人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
我心中的文學字你心中的文學一百字篇一
文學中有歷史。當今歷史學家大都認為，沒有什么文獻資料不是史料，不但文學作品，即如佛經、道藏、信札、家譜、賬本、碑銘等也無一不是，而且隨著史學研究領域的拓展，史料范圍還在不斷擴大。從“三言二拍”里可以看到晚明市井生活的真實面貌，這對于研究社會史的人幾乎是一個常識。陳寅恪以詩證史，也為大家所熟悉。但在“五四”以前，史料范圍并非如此寬泛，文學作品在大多數史學家眼里也并非史料，有些文獻到底屬于文學還是史學，一兩千年來都沒有一致的看法。神話傳說就是如此，其中相當突出的例子是《山海經》。
神話傳說是文學，史前時代，無文字可征，只有傳說，暫當歷史。三皇五帝至今未曾坐實，但“炎皇子孫”已經成為口頭語，甚至成為歷史共識。新的傳說還會不斷產生，能否成史頗為可疑，但以神話傳說研究歷史，卻是一種重要的方法。在歷史上，《山海經》究竟應歸于文學還是史學，曾是死結。王國維《古史新證》說“而疑古之過，乃并堯、舜、禹之人物而變疑之，其于懷疑之態度及批評之精神不無可取，然惜于在于史材料未嘗為充分之處理也。”這些古史材料就包括《山海經》《穆天子傳》等文獻。在《漢書·藝文志》里，《山海經》列于數術類。此后該書在目錄學里的角色轉換過幾次，《隋書·經籍志》將《山海經》列于史部地理類，也就是將它看成史書了。
歷史是講真實的，《山海經》一般被視為荒誕不經，連司馬遷寫《史記》都不敢采用。雖然《山海經》里平實的山川地理內容應歸于史部，但其中大量的神話故事卻顯然有悖信史，所以清人編《四庫全書》，言其“侈談神怪，百無一真，是直小說之祖耳”，將其改列于子部小說家類。這個死結直到“五四”以后才大致解開。解開的途徑有二：一是將《山海經》分而治之，不把它看作一部成于一人一時之書，神話歸神話，歷史歸歷史；二是神話中也有歷史的成分在，仍可以之證史或補史。分而治之者，以為《山海經》中的《五藏山經》是比較雅正的部分，譚其驤就寫了《五藏山經的地域范圍》一文，分析《山經》寫作時的地理知識水平。將歷史成分發掘出來的，自然以王國維用《山海經》來印證甲骨文中殷商先王亥為最明顯的例子。
上面說的是介于文學與史學之間的文獻，至于純粹的文藝作品，當然也能從中發掘史料。但發掘史料是一回事，把整個作品當成真史就很可慮了。《紅樓夢》反映了清代前期的歷史現實沒有錯，可是如果過分坐實到具體歷史人物身上，就未免失之穿鑿了。戲說之類當然是文學，但讀者觀眾往往誤以為是歷史。如中俄簽訂《尼布楚條約》，張誠、徐日昇當時擔任與俄國談判的翻譯，工作是以拉丁語作為中介的，而電視劇《康熙王朝》中他們說的卻是俄語，觀眾看到這個情節時被誤導也就難以避免了。
1．下列關于原文內容的表述，不正確的一項是
a．在當今歷史學界，歷史學家的研究領域不斷地擴展，各種體裁的文學作品都有可能成為他們研究歷史的資料。
b．古代的史學家選取史料的范圍比較狹窄，他們并未廣泛采用“以詩證史”或將小說用于社會歷史研究之類的方法。
c．王國維在《古今新證》中認為，有些歷史學家如果能充分利用史料，就不會“疑古”，懷疑堯、舜、禹等人物的真實性。
d．歷史學者對《山海經》有不同認知，《隋書·經籍志》把它列入史部，視為史書，王國維則把它作為古史材料看待。
a．很多人認為《山海經》的記載荒唐夸張，與真實的歷史差別較大，司馬遷也持這種觀點，因此《史記》并不采用《山海經》。
b．《四庫全書》的編者認為，《山海經》所記的神話傳說并無真實可言，不宜歸入史部，而應列入子部小說家類。
c．譚其驤和王國維利用《山海經》研究歷史的方法不同，前者是將神話和歷史分而治之，后者則從神話中發掘史料。
d．電視劇《康熙王朝》對歷史事件和歷史人物進行了虛構，其中部分情節與歷史事實有出入，不能從這類作品中發掘史料。
3．根據原文內容，下列說法不正確的一項是
a．即使在科學技術如此發達的今天，也會產生新的傳說，這些傳說將來會不會成為研究這個時代的史料也未可知。
b．“五四”之前，很多涉及歷史的神話傳說之所以沒有成為廣泛使用的史料，是因為這些作品在史學和文學歸類問題上存在爭議。
c．在歷史研究中，當代學者會把文學作品作為史料看待，在他們看來，《三國演義》和《水滸傳》的藝術手法差異并不重要。
d．文學作品能否成為史料，取決于歷史學家的眼光，而歷史學家對文學與史學關系的認識在一定程度上受制于當時的學術背景。
1．c
2．d
3．b
我心中的文學字你心中的文學一百字篇二
;【摘要】日本殖民者作家西川曾經對臺灣民俗題材文學進行了搜集及整合，創作了大量臺灣題材文學作品。在對臺灣文學深入分析了解之后發現，在臺灣文學作品內，其中包含大量巴蜀文化，并且產生了大量實力派作家。雖然臺灣文學作品內具有顯著優勢，藝術風格十分鮮明，但是作家在對巴山蜀水描述具有相同特征，有效彰顯出巴蜀文化。本文在對巴蜀文化分析研究中，以臺灣文學作為研究，希望能夠對巴蜀文學內巴蜀文化進行全面分析了解。
【關鍵詞】臺灣文學；巴蜀文化；梁實秋和余光
在中國文學發展歷史發展上面，著名作家這創作了《雅舍小品》散文集，得到了讀者及文學研究者高度關注。在中國文學代表性作品內，不僅僅能夠體現出中國文化精神，同時還具有一種十分簡約及典雅創作風格。就以《雅舍小品》散文集來說，其中就包含大量巴蜀風情，在巴蜀文化彰顯上面具有重要作用。
1《雅舍小品》開篇
在《雅舍小品》開篇內，是這樣對巴蜀風情進行描述：剛開始到西川的時候，感覺當地人們建造房屋，是最優經濟效益的事情。磚經過火燒處理之后，可以被作為房屋的柱子，磚柱孤零零的助力，上面具有一個木頭架子，整體看上去十分淡薄。但是在房屋上面安裝瓦片，在房屋四周編上竹編墻，在墻面上磨上泥灰，從遠方觀看，沒有人說這并不是房子。我現在所居住的就是這個“雅舍”房子內。
梁秋實僅僅通過寥寥幾筆，就為人們勾勒出十分生活巴蜀地區人們居住房屋，并且在巴蜀地區十分常見，同時在晚上居住過程中經過受到老鼠及蚊蟲的影響。在戰爭情況下，梁實秋還是非常感激在巴蜀文化內，能夠具有一個棲身環境，能夠應對生活具有的苦難。
2梁實秋在困難中心靈境界
梁實秋在抗戰過程中，在《雅舍小品》內曾經寫出了這樣一段文字：在雅舍內，最為美好的就是那輪月光，地勢越高的地方，月光就越加美好。坐在雅舍內，可以看山頭吐月，紅盤涌動，霎那之間，清光衍射，四周安靜靜謐，僅僅伴隨幾聲犬吠，所有坐客全部安靜悄然。在雅舍房屋面前，具有兩個梨樹，月光從樹木之間灑落，地面之上形成點點伴音，整個環境十分幽靜。直到人們都回房睡覺的時候，月光依舊悄然進入窗內，更加彰顯出我的凄涼。
梁實秋對巴蜀月光進行了優美描述，為人們描述了一副巴鄉月夜圖。在戰爭時間內，人們顛沛流離，妻離子散。在梁實秋所描述的巴鄉月夜圖內，滲透出孤獨，整個環境都彌漫著憂傷及凄涼的氛圍，但是能夠在戰爭環境內生活在這種環境下，梁實秋產生劫后余生情感，充分彰顯出文人雅興，特別是對于巴蜀文化的懷念，是巴鄉月夜圖內核心情感價值觀念。在青山綠水之間，具有良好月夜及淳樸人家，在梁實秋留下了深刻印象。
3《鳥》
在梁實秋所創作的《鳥》作品內，梁實秋寫出了這樣一段話：最開始觀察鳥實際上是在四川。在天微微亮的時候，窗外就已經聚集了大量鳥，并不是麻雀及烏鴉，而是一篇清脆的聲音，聲音不僅清脆，并且十分洪亮，可以說是交響樂。在不知道多少個清晨內，都是伴隨鳥聲清醒。在旭日高升情況下，鳥就開始安靜，不知道去哪個地方乘涼。在夜晚的時候，各種鳥才又出來，在漆黑的夜晚，又說不出酸楚。
在梁實秋所表述的巴山鳥中，實際上非常令人向往。不僅僅是對自然接觸，更加是對大自然的贊美，其中還包含自身流亡的酸楚，充分表現出梁實秋對巴蜀情結的熱愛。只有做到這樣，梁實秋在《鳥》篇末，梁實秋還這樣寫道：從四川離開之后，很少能夠看見不同類型的鳥，同時在也聽不到悅耳的鳥鳴。這種看似平常的描述，實際上能夠言表處作者對巴蜀文化眷戀之情。
4余光所描述的巴蜀文化
余光在對巴蜀文化描述過程中，和梁實秋散文方式對巴蜀文化細致描述存在較大差別，娓娓描述巴蜀風情。余光在對巴蜀文化描述過程中，主要是采取詩歌方式，對巴蜀江河及巴蜀文化進行贊美。在我國及海外詩人內，在祖國江河湖泊描述上，主要采取詩歌方式進行描述，余光就是其中代表人物。在余光所創作的詩歌內，大部分都是描述巴蜀文化的。例如，《揚子江船夫曲》就是余光在去臺灣之前所創作的詩歌，在該詩歌內特別標注必須應用四川音進行閱讀。在《揚子江船夫曲》內，余光充分表川江潛纖夫艱苦生活，實際生活情境，同時也表現出川江人和自然之間的爭斗，有效彰顯出川江纖夫身上所具有的巴蜀文化，表現出自身對于巴蜀文化的震撼。
巴蜀文化實際上一直都是文化熱土，在巴蜀地區內先后產生了杜甫、白居易等詩人，這些人先后在巴蜀地區內生活過，和巴蜀江河之間緊密連接，創作出大量文學作品。在這種文化大體背景之下，余光在關注巴山蜀水情況下，也充分展現出對民族文化熱愛，產生了大量游子吟。
結束語
中國文學實際上是不同文學類別集合體，繼而構建多元化及生動民族特征。在這方面，很多作家對地域文化都進行了詳細描述。例如巴金對于巴蜀文化，這些情感在臺灣文學內也十分常見。梁實秋、余光等作家在文學創作過程中，積極與自身印象中對于巴蜀地區記憶相結合，對巴蜀風情進行了詳細描述，充分表現出自身對于巴蜀地區的思想，同時也是中國文化地域文化創作代表作，有效提高了文化作品的價值及審美。
參考文獻
相關熱詞搜索：;我心中的文學字你心中的文學一百字篇三
第部雜文集——魯迅的《墳》
第部白話短篇小說集——魯迅的《吶喊》
第部散文詩集——魯迅的《野草》
第首長篇敘事詩——《孔雀東南飛》
第篇白話短篇小說——魯迅的《狂人日記》
第篇報告文學作品——夏衍的《包身工》
第位史學家文學家——司馬遷
第位偉大的愛國主義詩人——屈原
第位女史學家——班昭
第位女詩人——蔡文姬
第位田園詩人——陶淵明
第位著名女詞人——李清照
歷史上詩作留存最多的詩人——陸游
第位兒童作家——冰心
第個開拓童話園地的作家——葉圣陶
第位獲得“人民藝術家”稱號的作家——老舍
新文學史上第位偉大詩人——郭沫若
新文學史上影響最大成就突出的部新詩集——郭沫若的《女神》
第首長篇抒情詩——《離騷》
第部詩歌總集——《詩經》
第部編年體史詩——《左傳》
第部國別體史書——《國語》
第部紀傳體史書——《史記》
第部語錄體儒家經典散文作品——《論語》
第部軍事著作——《孫子兵法》
第部專記個人言行的歷史散文——《晏子春秋》
第部斷代體史書——《漢書》
第部文學批評專著——曹丕的《典論·論文》
第部文學理論和評論專著——劉勰的《文心雕龍》
第部詩歌理論和評論專著——鐘嶸的《詩品》
第部科普作品——沈括的《夢溪筆談》
第部水文地理專著——《水經注》
第部富有神話色彩的地理志——《山海經》
第部著名的戲曲作品——關漢卿的《竇娥冤》
第部日記體游記——徐宏祖的《徐霞客游記》
第部浪漫主義神話小說——吳承恩的《西游記》
第部長篇諷刺小說——吳敬梓的《儒林外史》
第部個人創作的文言短篇小說集——蒲松齡的《聊齋志異》
第部中篇小說——魯迅的《阿q正傳》
我心中的文學字你心中的文學一百字篇四
;【摘 要】語文學習的鑒賞活動中，經常出現其他藝術門類尤其是繪畫的術語，甚至借用繪畫技巧變成文學技巧，學生由于知識面窄，對這些術語難以理解，本文結合現行高中人教版教材，力求深入淺出地對幾個難度較大的術語進行聯系比較的闡釋，幫助學生理解。語文教師在教學中也應極力培養學生的形象思維，讓學生找到不同藝術門類之間的聯系，更好地幫助學生理解運用。
【關鍵詞】語文教學；文學賞鑒；繪畫術語；聯系比較；形象思維
【中圖分類號】g632 【文獻標識碼】a
文學鑒賞中使用了大量的繪畫術語，由于現在學生只重視文化課的學習，而對非高考科目要么不學，要么學了沒有理解，導致知識面狹窄，閱讀文學類文本出現理解上的障礙，進而答題表述不能到位。
為什么文學中會出現繪畫的術語呢？這是因為藝術總是相通的，中西方早就認識到了詩歌與繪畫之間的關系，古希臘詩人西蒙尼德斯曾說過：“繪畫是無聲的詩，詩是有聲的畫。”我國大詩人蘇軾評價王維時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”國畫上畫家總習慣在畫上題一首小詩，而西方的小說和詩集總喜歡配上精美的插圖，圖文并茂，大大增強了作品的感染力。
文學尤其是詩歌與繪畫有一個根本點是相通的——那就是空間想象，既然在形象思維上一樣，兩者相互印證，互相詮釋也就理所當然了。文學的想象全是基于文字，想象空間更為廣闊，讀者再創造的空間也就更大，但對于文學素養還不高的中學生來說，也就顯得更虛幻，難以捉摸；而繪畫更側重根據視覺展開想象和聯想，相對更加直觀，就如畫中的王語嫣遠比書中的王語嫣好把握得多一樣。因此，借用繪畫術語來詮釋文學中的技法，就可以達到化實為虛，變抽象為相對具體可感的效果，進而在表達上可以更加簡明準確。
下面就以高中人教版教材為例，對所涉及的幾個理解難度較大的繪畫術語作一些淺易的解說，以幫助學生更好的理解。
一、白描
1.《360百科》：白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。歸屬：描寫。
在文學創作上，“白描”作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加渲染，描畫出鮮明生動的形象，這種寫作手法就是白描。
2.特點：不寫背景，只突出主體；不求細致，只求傳神；不尚華麗，務求樸實。
即：用最簡單的幾句話，抓住事物最主要的特征，不加任何藻飾的勾畫。
3.示例：
作者幾次寫祥林嫂的外貌都不寫全貌，只求傳神，只抓住能表現人物命運、心理特征的地方，用不加修飾的文字，簡單幾筆勾勒出人物形象。“一個小鋪蓋”說明她的全部家當僅此而已，“白頭繩”說明有喪事，后面幾筆寫臉色，可以看出營養不良、受到打擊、悲傷過度、精神恍惚。言簡意豐，精當傳神。
這是馬致遠筆下的一幅羈旅荒郊圖，被贊為秋思之祖，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特征。但作者營造意境，只抓住眼中最具代表性的事物，羅列出來，僅在每個物象前加了一個形容詞，點出事物特征而已。語言之少，線條之簡，無與倫比。此之謂白描。
二、工筆
1.《360百科》：亦稱“細筆”，與”寫意”對稱。中國畫技法名，屬于工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。
2.特征：工整、細致、全面地描寫某個場景或人物，仔細而潤色豐富，而且是稍帶個人色彩或觀點的描寫。所屬：描寫。
表現在文字上就是觀察細膩，描寫全面，刻畫細致入微。
與白描相對。白描只是簡單幾筆，而工筆則是細細描繪，文字相對較多。
3.示例：
《林黛玉進賈府》中的王熙鳳、寶玉出場的外貌描寫；傳統小說中的外貌描寫。
從頭寫到腳，有些有助于刻畫人物，有些對表現人物就沒有任何作用或作用很小。今天已經不多用，嫌其繁瑣，浪費文字。在此也不必贅述。當然也有表現力很強的，如《孔雀東南飛》中“雞鳴外欲曙，新婦起嚴妝”一節和太守迎親的場面，作者都采用了工筆的手法，細致描摹，其效果在后面“渲染”中再解說。
三、烘托
1.《360百科》：指陪襯，中國畫技法名；用水墨或淡的色彩點染輪廓外部，使主要事物鮮明突出。文學創作的一種表現手法，即通過側面描寫，使所要表現的事物鮮明突出。
2.特征：通過側面描寫，突出所要表現的中心對象；與襯托略有不同，（有人將烘托與襯托等同，也無不可），襯托可以文字很少，一物襯一物居多；烘托則文字相對較多，用多個事物或多個側面去突出所要表現的事物，多用側面。所屬：描寫。
3.示例：
作者意在寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，從側面突出了秦羅敷的美貌，把讀者的聯想向篇處延伸、擴散，從而間接構成了極為活躍的視覺藝術效果。這就是烘托，側面多，中心點只有一個，明寫側面，實寫正面。
作者要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而發。
示例3：東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。——白居易的《琵琶行》
琵琶女第一曲彈完，作者明明是要說琵琶女的琴技高超，卻把視線轉向聽眾和景物，明寫聽者的醉心神往的情思，實則突出了音樂的神妙動人。
烘托由于使用文字較多，所以常常又包含了渲染的技巧，后面接著解釋。
四、渲染
1.《360百科》：中國畫技法的一種。以水墨或淡彩涂染畫面，
以烘染物像，增強藝術效果。文藝創作的一種表現手法。對所寫對象作突出的描寫、形容、拱托。
2.特征：正面描寫，展開的面較寬，使用文字較多。所屬：描寫。
理解這些繪畫術語，最好多點形象思維，“線條”就說明使用語文簡短，而渲染的解釋中用了“涂染”二字，說明使用文字相對較多，就像用墨涂抹一樣，面積較大。
3.示例：
劉蘭芝即將離別焦家之時，寫她穿戴之認真，打扮之精細，都細加描繪，接著不厭其煩地寫其足、頭、腰、耳、指、口，最后寫步態。唯其如此，才能突出表現劉蘭芝在離開焦家時的沉著、冷靜，因為她堅信自己并無罪過，要光彩艷麗、正大光明地離開焦家，以自己的“嚴妝”表示對迫害自己的封建家長的抗議。同時這一段描寫與開頭的“十三能織素”一節相互補充，既正面為讀者刻畫了一個美麗賢淑、知書達禮、能干多才的女子形象，也暗示了蘭芝外柔內剛的性格特點，使形象更加完整豐滿，加深詩歌的思想內涵。
前三聯無非是寫貶謫之地環境惡劣，條件艱苦，但卻占了全詩的主要內容，層層鋪寫，情景交融，具有極強的感染力，下文的直接抒情也就水到渠成了。比重之大，分量之重，因而突出作者感觸之深。
回答“愁”有多少，一句就夠了，作者刻意用了三句比喻進行描寫，效果迥異，一下就打開了讀者的想象，愁之多，之深，連綿不絕，揮之不去，形象可感，躍然紙上。
渲染使用文字多是相對的，由于詩歌語言本身簡潔，不一定面積非要很大才算渲染；小說、散文都用渲染的技巧，詩歌在文字用量上當然與之無法相比，只要是鋪開來寫就算。理解了渲染也就理解了早期詩歌的“賦”，二者內涵基本一樣。
除以上幾個術語之外，還有像漫畫、水墨畫、濃墨重彩等等，內涵相對容易理解，在此不再贅述。
藝術中術語，交叉使用很常見，除繪畫外，雕塑、音樂等領域的詞匯，如旋律、節奏、主旋律、變奏、交響曲等都來自音樂，目的只有一個，就是互相闡釋，要么是為了形象可感，要么是為了讓讀者通過想象與聯想更容易把握內涵。因此，學生在學習時不能光靠死記，因為語言是藝術，文學是藝術，學習它主要靠的是形象思維，而非機械記憶；還應該粗略地了解藝術其他門類的一些基本常識，這些內容高中音樂、美術教材都有涉及，最好能大致理解，掌握了這些概念的基本特點和內涵之后，再通過聯想和想象去理解語文中的這些術語就容易多了。只有理解了，才能記得更牢固，才能變成自己的，判斷、賞析、運用自然會輕松自如。
作為語文教師也應該充分認識到，語文素養是語文教學的核心，語文教學不能僅僅停留在語文知識和語文能力層面上，還有諸如思維品質、品德修養、審美情趣、個性品格等方面的重要內容需要我們在學生學習中去滲透，去培養，去矯正，而藝術的其他門類的常識，作為語文教師，也有責任在平時的教學中進行適當的滲透，以提高其藝術修養。而培養學生的形象思維，更是語文教師的基本任務。總之，學生不理解，責任在教師。
作者簡介：王世平（1964.2-）男漢族中學語文高級教師，研究方向：教育教學。
相關熱詞搜索：;我心中的文學字你心中的文學一百字篇五
在我認識的老師中，有的很嚴格，有的很溫和……可是，他們比起我們的王老師，可差遠了。
王老師有一雙烏黑發亮、炯炯有神的大眼睛，細長的身材，真是一位典雅的老師。笑容滿面、和藹可親，處理事情，總是條條有理，以理服人。
王老師對我們就象對自己的孩子一樣，總是不厭其煩的勸導，給我們改正的機會。
王老師像媽媽一樣愛護我們，雖然她那么累，可她從不說一聲苦叫一聲累，她的這種精神值得我們學習。由于我很多的地方做的不好，給王老師帶來很多麻煩，比如，我上課不注意聽講，做小動作，因此成績很不理想。所以王老師經常苦口婆心的開導我，找我談話，幫助教育我。要期末考試了，王老師放棄自己的休息時間，天天早早的來到學校給我們補課，講題目要點，使我在期末考試不掉隊，我很感謝王老師。
為了不辜負有這樣的好老師，我會更加刻苦學習，以優異的成績回報辛勤培育我的老師！
更讓我難忘的是，剛開始上課時我總是開小差，王老師發現后，并不是在課堂上批評我，而是讓我站起來回答題，因為我沒聽清站在教室里真難為情，以后，我會慢慢改掉了這個壞習慣。
今年寒假，我讀了江蘇省南京市北京東路小學附屬幼兒園園長、江蘇省特級教師吳邵萍老師的先進事跡，覺得王老師和吳老師一樣是一名優秀的老師。我為能遇到這些老師感到幸運。
謝謝王老師耐心細致地教我們讀書、寫字，把調皮無知的我們培育成了知書達禮的少年。
謝謝王老師手把手地教我們掃地、擦窗戶，培養了我們講衛生、愛勞動的好習慣。
謝謝王老師在我們取得好成績時對我們的表揚和鼓勵，謝謝您在我們犯錯誤時對我們的批評和教育，謝謝您在我們遇到困難時對我們的關心和幫助。
謝謝您，王老師。
在我們的心中，對老師的要求肯定是不同的，有的人希望老師溫柔，有的人希望老師講課幽默，還有的人希望老師聰明等等，而我就希望老師講課幽默、認真，我很幸運，在我的身邊就有一位這樣的老師。
這個老師是一位數學老師。她講課風趣、幽默，并且，每一道題她都能給我們指出重點，讓我們徹底明白這道題，有時候，她會讓我們先自己討論，比如說一道判斷題，她就能讓我們先說一說理由，這道題為什么對了或者為什么錯了，往往我們班做判斷題時，就會是一個人接一個人的發言，最后，看我們說的差不多了，她就會讓我們停下來，將這道題仔細講清楚，如果還有人不會做，她就會認認真真的一遍又一遍的講，知道那個人聽懂為止。這樣在我們分辨過后，她再講，我們就會將這道題記得清清楚楚，再也不會錯了。
這個老師不僅幽默，而且還很有耐心。
楊怡在我們班可是出了名的認真。每天下課，都能見到她學習的身影，有時，她在學習上碰到不會的題，就會去問同學，有的時候，同學們也解不出來，她便去問老師。這時，老師就會一遍又一遍的給她講，講完后，就會讓楊怡再講一遍，等到楊怡徹底弄懂了之后，才結束了講解。
這個老師還很負責。
老師在開學之前，總要讓幾個女生把班里打掃一遍，裝飾一番。但是，她自己沒有想其他老師那樣，讓學生自己裝飾，而是親自來到學校，和他們一起干，有時，老師寫幾個毛筆字讓他們貼在墻上，有時剪一朵花裝飾教室。
大家猜到這位老師是誰了嗎？對，就是我們的班主任趙小茹老師。
有一種鮮花，我最驚羨，驚羨于它的粲然開放；有一種清茶，我最渴望，渴望在他的醉人濃香；有一種老師，我最喜愛，喜愛有他的課堂。
一頭烏黑的短發，一雙又大又明亮的眼睛，笑的時候特別帥氣，有時候又像一位慈祥的老爺爺一樣呵護我們，關愛我們。這就是我心中的好老師——李老師。李老師是一位物理老師，他工作認證負責，上課生動幽默，特別是他的聲音很好聽，這可是他自己也認同的哦！
這就是我心目中的好老師，也是我最喜愛，最敬愛的老師，她在黑板這片浩瀚的大海上，不停地滑動著船槳，用他的所有知識把我們喂飽。
光陰似箭，轉眼間，我便從一年級升上了五年級，但我們不能忘懷施老師您對我們的教誨之恩。
施老師是我一年級的班主任，也是我的語文老師。施老師上課的時候，總是很認真，很有耐心。
記得有一次上語文課，我們都很害怕，不敢舉手，生怕老師會批評我們。施老師微微一笑，溫和地說：“不要怕，說錯了老師不會批評你的。”聽完這句話，我的心里好象有一絲溫暖的陽光照耀著，使我不由自主地舉起了手。
施老師就像一位天使，解開我們頭腦中的迷團；有時像一場溫柔的細雨，滋潤著我們，讓我們快樂的成長。施老師她不僅在課堂上教我們知識，還教我們做人的道理。
記得有一次，施老師要我們排演節目，節目的內容是《小羊和狼》。不知怎么，施老師要我去充當大灰狼這個角色。我聽了很不服氣，便生氣地問施老師：“為什么讓我扮演狼？狼是大壞蛋，我不當！”施老師聽了，語重心長地對我說：“狼雖然是壞蛋，但電視上的.小丑也不是一直演丑角嗎？如果演得好就能夠獲得觀眾熱烈的掌聲，你說演還是不演呢？”我聽了，笑了笑說：“對，我還是充當一下吧”。
到了表演的那一天，天公不作美，忽然下起了傾盆大雨。那天，我起晚了，演出的時間快到了，看我還沒到學校，施老師很著急，便騎著自行車來接我了。施老師到了我家，我一出門，施老師把雨衣批在我身上就出發了。在雨中，我模糊地發現，施老師的衣服幾乎濕透了，當時，淚光已在我眼眶中閃動。到了學校門口，老天有眼，雨停了。我滿懷激動的心情為施老師表演了一場精彩的節目。最終，我們獲得了二等獎，雖然未獲一等獎，但我已經盡了全力，可又有誰知道，為了這個獎項，施老師用了多少心血呢！
有人稱贊老師是蠟燭，是燈塔，是園丁。但我認為，老師是一顆閃爍的繁星，照亮我們的綿錦前程更為恰當。
光陰似箭，轉眼間，我便從一年級升上了五年級，但我們不能忘懷施老師您對我們的教誨之恩。施老師是我一年級的班主任，也是我的語文老師。施老師上課的時候，總是很認真，很有耐心。記得有一次上語文課，我們都很害怕，不敢舉手，生怕老師會批評我們。施老師微微一笑，溫和地說：“不要怕，說錯了老師不會批評你的。”聽完這句話，我的心里好象有一絲溫暖的陽光照耀著，使我不由自主地舉起了手。
施老師就像一位天使，解開我們頭腦中的迷團；有時像一場溫柔的細雨，滋潤著我們，讓我們快樂的成長。施老師她不僅在課堂上教我們知識，還教我們做人的道理。記得有一次，施老師要我們排演節目，節目的內容是《小羊和狼》。不知怎么，施老師要我去充當大灰狼這個角色。我聽了很不服氣，便生氣地問施老師：“為什么讓我扮演狼？狼是大壞蛋，我不當！”施老師聽了，語重心長地對我說：“狼雖然是壞蛋，但電視上的小丑也不是一直演丑角嗎？如果演得好就能夠獲得觀眾熱烈的掌聲，你說演還是不演呢？”我聽了，笑了笑說：“對，我還是充當一下吧”。
到了表演的那一天，天公不作美，忽然下起了傾盆大雨。那天，我起晚了，演出的時間快到了，看我還沒到學校，施老師很著急，便騎著自行車來接我了。施老師到了我家，我一出門，施老師把雨衣批在我身上就出發了。在雨中，我模糊地發現，施老師的衣服幾乎濕透了，當時，淚光已在我眼眶中閃動。到了學校門口，老天有眼，雨停了。我滿懷激動的心情為施老師表演了一場精彩的節目。最終，我們獲得了二等獎，雖然未獲一等獎，但我已經盡了全力，可又有誰知道，為了這個獎項，施老師用了多少心血呢！有人稱贊老師是蠟燭，是燈塔，是園丁。
但我認為，老師是一顆閃爍的繁星，照亮我們的綿錦前程更為恰當。
她是我心中的好老師，美麗高貴：一身象征著智慧的紫色正裝，50多歲，但在我眼中依然活力四射。微黑的瓜子臉上鑲著兩顆修煉多年的黑寶石，眼角若有若無的皺紋宛如平靜的水面微微泛起的漣漪，挺拔的身姿使她更顯莊重。用千古佳句：“云想一裳花想容，春風拂檻露華濃”形容她在合適不過了。
她是我心中的好老師，循循善誘：一堂生動有趣的語文課在歡快的下課鈴中結束了，課下，一位因家庭因素而一直無精打采的同學被細心的她叫進了辦公室。“老師跟我說啊，爸爸媽媽雖然不在一起了，但還是關心我的，我一定要好好學習，不要忘記父母對我的養育之恩，將來做一個對國家有貢獻的人！”從辦公室屁顛屁顛跑出來的同學笑著對我們說。
她是我心中的好老師，嘔心瀝血：有一位男同學，一直是他的驕傲，不論什么比賽，男同學總會破那個紙一張火紅的獎狀來回報她，男同學是她最得意的弟子，是她的掌上明珠。四年過去了，男同學依然如此優秀，可就在五年級時，男同學的成績竟一落千丈，上課經常心不在焉，作業也是投機取巧，一塌糊涂，如一本天書，讓一向知識淵博的她無從下手。于是她便去家訪，得知男同學上網成癮，不能自拔。她便對男同學單獨輔導，經常與男同學談心，可依舊無濟于事，但她還是不放棄，堅持不懈，一如既往的幫助他，鼓勵他。終于，滴水可以穿石，漸漸的，男同學的成績有所好轉，她便加大馬力，讓同學們一起督促他。一年后，男同學果然浪子回頭，并養成了良好的學習習慣，考上了理想的大學。
她就是我的小學語文老師：優秀高級教師，狄霞。
光陰似箭，轉眼間，我便從一年級升上了五年級，但我們不能忘懷施老師您對我們的教誨之恩。施老師是我一年級的班主任，也是我的語文老師。施老師上課的時候，總是很認真，很有耐心。記得有一次上語文課，我們都很害怕，不敢舉手，生怕老師會批評我們。施老師微微一笑，溫和地說：“不要怕，說錯了老師不會批評你的。”聽完這句話，我的心里好象有一絲溫暖的陽光照耀著，使我不由自主地舉起了手。施老師就像一位天使，解開我們頭腦中的迷團；有時像一場溫柔的細雨，滋潤著我們，讓我們快樂的成長。
施老師她不僅在課堂上教我們知識，還教我們做人的道理。記得有一次，施老師要我們排演節目，節目的內容是《小羊和狼》。不知怎么，施老師要我去充當大灰狼這個角色。我聽了很不服氣，便生氣地問施老師：“為什么讓我扮演狼？狼是大壞蛋，我不當！”施老師聽了，語重心長地對我說：“狼雖然是壞蛋，但電視上的小丑也不是一直演丑角嗎？如果演得好就能夠獲得觀眾熱烈的掌聲，你說演還是不演呢？”我聽了，笑了笑說：“對，我還是充當一下吧”。
到了表演的那一天，天公不作美，忽然下起了傾盆大雨。那天，我起晚了，演出的時間快到了，看我還沒到學校，施老師很著急，便騎著自行車來接我了。施老師到了我家，我一出門，施老師把雨衣批在我身上就出發了。在雨中，我模糊地發現，施老師的衣服幾乎濕透了，當時，淚光已在我眼眶中閃動。到了學校門口，老天有眼，雨停了。我滿懷激動的心情為施老師表演了一場精彩的節目。
最終，我們獲得了二等獎，雖然未獲一等獎，但我已經盡了全力，可又有誰知道，為了這個獎項，施老師用了多少心血呢！有人稱贊老師是蠟燭，是燈塔，是園丁。但我認為，老師是一顆閃爍的繁星，照亮我們的綿錦前程更為恰當。
我的班主任是一位平易近人、和藹可親的好老師，她清秀的身材，梳著披肩發，白皙的臉龐上總是帶著微笑。
一雙明亮的大眼睛，眼神中透露著淳樸、溫情，她為教育事業盡心盡力，時時刻刻關愛著我們。她就是我們的好老師—劉老師。劉老師不僅是我們知識上的啟蒙者，還是我們思想上的引路人和生活里的益友。劉老師教負責我們班的語文課。每一堂課她總是認真引導我們對課文進行仔細地理解和思考，讓我們跨上理想的駿馬，在知識的海洋里遨游，讓我們積極回答問題。誰的發言有新意，就帶頭給他鼓掌，向他祝賀。記得剛上學的時候，劉老師就任我們班的班主任，那時我們對老師還十分陌生，非常膽小，上課舉手的同學也幾乎沒有。
我更是膽小，低著頭一邊想問題，一邊擔心著：會不會叫到我呀？“馮穎楠！”老師恰好點到了我的名字，我把頭埋得更低了，幾乎快碰到桌子，臉紅得像個蘋果，但我還是慢慢地站了起來，結結巴巴地回答著，聲音小得像蚊子叫似的，我似乎成了一只受驚的小鳥。這時，老師不但沒批評我，還親切地對我說：“回答得很正確，聲音再響亮些，不要緊張，就更好了。”我看著老師那充滿鼓勵的目光，鼓足勇氣，響亮而流利地回答完了問題。老師豎起大拇指表揚了我。就是這課堂上的第一次，使我們感受到寬松的課堂氛圍，以后都能積極地舉手發言。
劉老師，您講的課，是那樣的精彩，吸引著我們一雙雙渴求的眼睛。又是您，一遍又一遍、不厭其煩地教導著我們，用您的知識澆灌著我們，您為我們付出了多少辛勤的汗水啊！
我心中的文學字你心中的文學一百字篇六
在陜北，我們去了很多地方。但令我印象深刻的，不是革命紀念館，也不是高聳的寶塔山――對于生長在十三朝古都的我來說，不甚愛看古跡――真正令我印象深刻的，是公路旁的偶遇。
那天，我們的車子正行駛在野外的公路上。日薄西山，夕陽柔和的光芒灑在路旁的草地上。我們的車停了下來。
開闊的草地綿延，伸向四方，純凈的空氣里，遠處的樹林若隱若現。斜陽中，青幽幽的綠草被涂上微黃的顏料。遠處草地中央，是一只被拴在地上的毛驢，正悠閑地啃食著染著顏料的青草，而旁邊卻不見它的主人。樹林里還有一些馬，顯然沒有被拴住，它們正自由地穿梭在樹叢中。盡管太陽已經西斜，但黑夜遠未到來，陽光明亮而不刺眼，天空仍然湛藍，暖色調主宰了這幅油畫。
我們走進草地，在濕潤的草地中，每一步都會驚起無數飛蟲。它們從草叢中飛起，在太陽的照射下放出星星點點的光芒，如同從炭火中濺起的火星，最終消失在開闊的背景上。這里沒有平整的道路，大自然不會為任何人準備舒適的紅地毯，走在這坑洼的綠地上，就不得不為每一步負責。而當我們再一次回過頭時，身后的`公路已經遠去，文明的象征，代之以自然的擁抱。平視著斜陽，地上的積水反射著柔和的光，而我們，儼然也成為這畫作的一部分。
當我們接近那頭驢子時，它并不慌張，甚至毫不理睬，仍舊低著頭，旁若無人地繼續享用它美味的盛宴，甚至允許我們撫摸它的背部。而它，也只是習慣性地抬抬頭，眼神里沒有憤怒，也沒有欣喜。它的皮毛有些凌亂，一些小飛蟲環繞在它周圍，還有一只蒼蠅趴在它脖子上吸食血液。但驢子似乎毫不在意，也許它曾經在意過，但早已習以為常，它也并未指望陌生人幫它清除這些煩惱，它只在乎它那金黃的晚餐。
在我們離開后，陽光落下帷幕，草地、樹林、驢子、馬群，消失在黑夜中，但那油畫卻印在我的腦海中。這幅油畫是真的嗎？我時常問自己，這樣的景色，本該屬于安徒生的世界，倘若沒有那些吸血的蒼蠅，我真會這樣認為。但那蒼蠅又告訴我，這景色該有多么真實，這段經歷也是真實存在的。這就是陜北荒野中，鮮有人跡的地方。
我心中的文學字你心中的文學一百字篇七
;摘要：中學《語文》教科書中的文學作品，既承栽著審美熏陶的功能，又擔負著向青少年學生傳播國家意識、塑造健全國民人格的任務。從社會學視角考察這些文學作品中潛含的國家鏡像，分析這一鏡像的文化語境預設和審美內涵，理解其產生道德召喚效果的合理機制，有利于從國家文化建設戰略的高度認識教科書的復雜教育功能，進而思考社會轉型條件下政治教育的有效策略。
關鍵詞：中學《語文》教科書；文學作品；國家鏡像；教育社會學
教科書以民族共同語為載體，以培養國家建設所需要的人才為最終旨歸，對于學習者“國家”意識的培育亦是其題中之意。推出于21世紀初的人教版中學《語文》教科書，在選編文學作品時，更加重視青少年追求個性滿足和知識趣味性的心理訴求，也更注重以潛移默化的方式進行思想政治教育。這套教科書選編的文學作品，與導讀提示及文后的拓展訓練構成了一個連貫的知識譜系，既呼應了歷史教科書的敘述框架，又為學生接受文學作品中沉潛的民族傳統文化精神和現代國家鏡像，確認自我的國民身份，提供了一個有力的“前文本”。
以文學作品為媒介，能夠使民族、傳統、國家這幾個概念對接受者產生潛移默化的效果。教科書是個多層面的復雜文本，從知識譜系、審美熏陶、政治教化等角度綜合闡釋“國家”這一概念，以具體可感的形象使國家鏡像清晰化，以雋永深致的審美趣味使國家鏡像如春風化雨深入學習者的心靈，最終使“吾國吾民”成為學習者心中的恒定鏡像和基本價值標尺。選編的文學作品在時間序列上顯然以中國文化史為經、以人類文化史為緯，中外作家對中國文化趨于一致的認同和對人類文明的描繪和贊美，使青少年學習者在獲得世界眼光的同時更加堅定對“中國”的信心。
本文是以社會學和心理學方法解讀中學《語文》教科書選編的文學作品，目的在于挖掘教科書對于“國家”概念闡釋的系統性，思考其培育青少年國家意識的復雜意義，以深化對教科書的理解，探尋優化和利用教科書資源的策略。
一、國家鏡像的語境設置
教育是對受教育者的建構過程，這就要求教科書提供既能接通當下又能貫通歷史的文化語境。文化語境的明確與否，對學習者形成清晰的國家意識有著至關重要的作用；由于現實文化語境對應著價值各異的種種事物和道德表達，這就需要給予學習者以明確而清晰的引導和過濾，同時還需采取潛移默化的方式，以避免生硬說教產生的逆反后果。
拉康把照鏡子的情景看作一種隱喻：自我的建構完成于和另一個完整的對象的認同過程中。這種鏡像的辨認作為自我身份意識確立的起點，通過自我動作和鏡中形象的完全一致，判斷出自我和該形象之間的相關性。這為解讀教科書中文學作品的功用提供了一把鑰匙，以此推論，教科書中眾多的文學作品起到了一種體現個體身份和時空歸屬的鏡像功能，使學習者發現并強化自我的國(民)、(民)族身份。這一點對于正處于心智發育期的青少年來說，其重要性自不待言。拉康的鏡像理論認為所有人都生存于一個“不足”的環境，又試圖超越這種環境，青少年對于自我“不足”的認識越模糊，其追求超越的心理則越迫切。文學作品對于自然奇觀、科學發現和審美奧秘的展現，既暗示了學習者的不足，同時也暗示了彌補自我不足的途徑。當這一途徑的所有信息都圍繞著本族、本國前人已有的行為和表達而在不同作品中，乃至思考訓練習題中反復出現，“我們的國家”就可能使學習者相信與(政治)文化母體的聯合是完善自我，避免“不足”的必要條件。人文教育總是要傳遞民族文化精神，呼應時代政治文化，這也是學習者必須面對和承擔的。歌德說只有民族的才是世界的，從另一角度證明了現代國家意識和國民身份教育的普遍性和必然性。
對于中學生來說，國家不單是一個空間能指，更是一個文化語境，只有在明確的語境中國家鏡像才是真實可感的。文化語境(cultuile context)指的是“特定的時空中由特定的文化積累與文化現狀構成的文化場”，它包括兩個層面的內容：第一個層面，與文學文本相關聯的特定的文化形態，包括生存狀態、生活習俗、心理形態、倫理價值等組合成的特定的文化氛圍，具有特定時間中的共性特征；第二個層面，指文學文本的創作者在這一特定文化場中的生存方式、生存取向、認知能力、認知途徑與識知心理，以及由此而達到的認知程度，此即文學創作者的認知形態，它具有特定時間中的個性特征。文化語境是文學文本生成的本源…。人教版語文選修教材系列有篇“卷首語”，強調涵泳古今中外文學佳作的意義可以提高學生的審美能力、探究能力和應用能力。“閱讀中外傳記作品，將拉近你們與仁人志士的距離，啟迪智慧；學習先秦諸子的犀利論辯，中國文化經典的深沉哲思，將引領你們走近先賢圣人，領略這些思想家的風采，……中國民俗文化，將使你們對語文與社會生活、與民族精神的關系有更深入的理解……”人類文化成果存在于古今中外的時空中，編選者有意識地凸顯了有著綿遠傳統賡續的本民族作品及其意義。
流沙河詩《理想》(七年級上冊)：“饑寒的年代里，理想是溫飽；／溫飽的年代里，理想是文明。／離亂的年代里，理想是安定；／安定的年代里，理想是繁榮。”原野詩《人生》：“為國為民啼出血路。”對于不同年代“理想”的訴說和對“為國為民”的倡導，緊密聯結著當下的社會觀念，并且與《人民解放軍百萬大軍橫渡長江》、《中原我軍解放南陽》(八年級上冊)等文傳遞的新中國成立的信息形成呼應。神五升空，教科書選人《月亮上的足跡》與之呼應，回顧人類的登月史，課文后的小作文訓練則讓學生就兩種情景進行想象：其一，“航天英雄楊利偉在飛船上與兒子通話說：‘我看到咱們美麗的家了!’設想他看到的情景。”其二，“假設你成為中國第十代宇航員，經過漫長宇宙飛行，看到了一顆美麗的星球……”在“看到”的暗示下，阿姆斯特朗的那句名言具有了相當明確的“中國”意味，因為這是中國青少年在想象中國未來的航天事業，主人公既是中國，又是中國的青少年。其文化語境預設于人類科技進步史，誘導的則是“中國人”的自豪感和自信心，因此無論是“楊利偉”還是“你”，都已變成國家鏡像中的一個像素。高中第一單元即選人了毛澤東的《沁園春·長沙》，并將其置于“中國新詩歌發展”的歷史序列中，雖然是要“與新詩進行比照”，但舊體詩與新詩在藝術體例與內在精神追求上的學理差異已被忽略，教科書實際呈現出的是“現代中國”的文化語境。在這一語境條件下，“中國”是一個核心意像，而舊體詩與新詩的空間共處特征得到了強化。
的努力，可以說，這個目標現在仍然只能是我們當下社會文化情境中的主要話語精神和價值標尺。換言之，這如同拉康所說的“鏡子期”，是一種自我身份意識確定的起點。于是，在文學作品中傳遞“中國”曾有的輝煌和災難，正切合了當今構建和諧社會，重振中華大國雄風的民族心理。八年級上冊第一單元選人的作品都是關于反抗非正義戰爭的，西蒙諾夫《蠟燭》、聶華苓《親愛的爸爸媽媽》站在人類文明的高度反思二戰的悲劇性；孫犁《蘆花蕩》“故事發生在抗日戰爭的歲月里。在充滿詩情畫意的蘆花蕩里，一個干瘦的老頭子……讓日本鬼子感到膽寒。他自信，他自尊；他有柔情，有熱血，有仇恨，他是一只勇敢的魚鷹”；雨果《就英法聯軍遠征中國給巴特勒上尉的信》“飽含著深厚的人道主義精神，憤怒地譴責了對侵略者的罪行，表達了對被侵略、被掠奪者的巨大同情”；單元總結強調“我們熱愛和平，我們不喜歡戰爭”，也強調“在中國，九一八的炮聲、七七盧溝橋的槍聲和南京大屠殺中30萬同胞的呼告聲，時時使我們警醒”。這樣的文字不僅在提醒學習者的國民身份，更是在強調學習者所處的歷史和現實文化環境。參考資料輯錄的“古今描寫戰爭的詩詞”，從唐人的慷慨從軍到“紅軍不怕遠征難”，把為國而生、為國而戰的悲壯情緒巧妙地接通了青少年多感的心靈，易喚起其對國家強大的隱在渴望。
言近旨遠是文學筆法，言遠而旨近則是教科書編排的潛在原則，即將人類的優秀文化成果都“拿來”作為培養健康國民的材料。高中第四冊《走進大師》開頭：“據說英國人寧愿失去英倫三島，也不能不要莎士比亞。這話雖然有點夸張，卻說出了一種文化象征的極端重要性。”文化象征是悠久歷史文化傳統接通當下教育目標的必要媒介，就如此文中對魯迅的評價一樣，他的靈柩上覆著一面旗，上書“民族魂”三個大字。文章在啟發學生閱讀魯迅的作品時，要思考一個問題：“魯迅的創作與現代民族精神的建構有什么密切關系?”教育是一種建構，文學作品是用來建構的素材，語文教科書是國家意識形態建構的重要元素，自然要承擔起強化民族文化語境、弘揚現代國家意志的功能。所以，這篇文章要求學生把這種思考“當作自己生活中不斷探求的課題”，不僅在指引學生對國家民族的正確認識，還將這種鏡像融入常在的生活。
文化語境是泛在的，尤其是各種大眾傳媒以狂轟濫炸的形式向社會傾瀉種種欲望的圖景時，為確保社會價值觀的正常養成，有必要對青少年學習者的信息源作一番純化工作。因此，巧妙安排其學習資料的內在邏輯，通過審美建構的方式將國家鏡像穩定地印在其記憶中，既是國家教育體制的內在要求，也適應了知識趣味化、審美化以提高教育效果的要求。為此初中階段選編的文學作品更重視中國文學的傳統精華，以審美熏陶為主；而高中階段的作品選編則明顯提高了思想性標準。這既有利于建構越來越清晰的國家鏡像，也與青少年的心智發育相稱。
二、國家鏡像的審美建構
文學作品即使被納入了教科書體系，并且在教育過程中自然成為國家鏡像的一個重要組成部分，但由于它出自作家獨特的審美體驗而非直白的政治宣傳目的，是以審美建構的方式對學習者潛移默化，因此，深入辨析國家鏡像對于學習者的審美建構作用是非常重要的。畢竟，審美建構將在更久更廣的時空中發生作用，使青少年學習者主動產生對國家的精神皈依，完成和豐富其國民意識，并且成為建構國家鏡像的新的資源。以審美熏陶的方式引導青少年對國家的歸屬感，有利于發育健全的人格，而不是僅僅訓練經濟基礎的“工人”和上層建筑的“揚聲器”。
國家鏡像通過文學作品潛移默化的審美建構，會更加有效地在青少年記憶中留下深刻印痕，影響他們對社會、人生和世界的判斷。《濟南的冬天》長期被選入各種教材，但針對此文的教學設計和藝術賞析，都沒有注意到它其實是老舍系列散文《一些印象》中相對獨立的一部分，因而忽略了此文中強烈的“中國”訴求。1930年4月，老舍從新加坡回到上海，7月應齊魯大學之聘赴濟南，10月10日齊魯大學的綜合性學術刊物《齊大月刊》創刊，老舍任編委并在其第一至第八期上發表了七篇系列散文，以《一些印象》為總標題(后分別收入《老舍全集》第十四卷和十五卷)，前三篇描寫了濟南的車馬之破舊、道路之坎坷不平和坐洋車的危險、大蔥之粗壯美觀與美味，文字幽默，含有批評社會弊政的寓意；第四、五兩篇描寫濟南秋天與冬天的景色之美，《濟南的冬天》是第五部分；第六、七兩篇寫齊魯大學的夏季校園和自己病中的詩作。這一系列文章和《更大一些的想象》、《濟南的藥集》等散文構成了老舍對濟南的總體印象，也呈現了他的散文幽默風趣、描寫細膩、想象豐富等特點。
這些散文的寫作時間透露了一個非常重要的信息，老舍剛從西方回來，其觀察事物的眼光和文筆習慣都和兩個地方密切相關，一是北京，二是倫敦。前者是他的出生之地，老舍直到二十五歲出國都生活在那里，所謂生于斯長于斯歌哭于斯；后者是他旅英五年的居地，不僅是了解西方文化的窗口，也是他反觀中國文化的基本參照。這兩個地方給予老舍的印象極為深遠，他的小說和散文往往以這兩地為背景，所以在述及對濟南的印象時自然地與北京和倫敦產生了比較。這不僅是對城市景物的顯在比較，更是對不同城市文化特征的潛在比較，這種潛在比較之所以值得注意和分析，是因為它暗示了作者以中國的老城為精神棲地的潛在指向。“設若你的幻想中有個中古的老城，有睡著了的大城樓，有狹窄的古石路，有寬厚的石城墻，環城流著一道清溪，倒映著山影，岸上蹲著紅袍綠褲的小妞兒。你的幻想中要是有這么個境界，那便是個濟南。”實際上《一些印象》前兩篇主要是對于濟南現實中的車馬擁擠雜沓、路況坎坷難行的諷刺性描寫。此外值得注意的是，老舍所寫的濟南冬天景色，全然沒有同時代其他作家筆下那種莽蒼雄闊的北方氣象，也和當時濟南的實際環境不完全相符。徐志摩《北方的冬天是冬天》一詩展示了這樣的景象：“滿眼黃沙漠漠的地與天：／赤膊的樹枝，硬攪著北風光——”或者就是“田里一只呆鈍的黃牛，／西天邊畫出幾線的悲鳴雁。”老舍這篇散文描摹的是一幅理想中國的畫像，教科書應該也是注重這一點而選編了它。
個特殊的序列中，以利于從審美接受的角度喚起青少年對于國家優美風物的熱愛，其核心目的則是在青少年心中烙下深刻的“國家”印痕；對可能引起學生社會批判情緒的相關文字，則摒諸教科書之外，這也不妨視為一種審美設計。馮至的《杜甫：“萬方多難”中成就的詩圣》，同樣體現了教科書塑造“吾國吾民”的整體一貫的審美設計。閱讀提示引導學生把重點放在對杜甫的人格抱負極其創作心境的描寫上，“體會詩人對生活的執著和對國家人民的深厚感情，以及他關注現實、感時憂國的精神”。
約翰·費斯克認為，大眾文本“在文本中留下裂隙與空間，使‘生產者式’讀者得以填入他或她的社會體驗，從而建立文本與體驗間的關聯”。這既可以解釋大眾文化的流行，也可用來考察教科書中文學作品對青少年政治文化認知的模塑作用，因為在某種程度上，由于它的大量和長期傳播，已經具有了大眾文本的基本特征。古今中外的文學作品向觀眾的各種各樣的社會體驗敞開，在喚起中學生現實和歷史記憶的同時，實現對其人格的審美熏陶，完成一個內涵復雜的國家鏡像。高中生的自我評判和社會評判能力已有一定的獨立性，對作品思想性的要求明顯增強，這既是其吁求獨立社會身份的一種表現，也是經由閱讀和思考實現其人格獨立的自然發展。從這一角度看，有著明確時代背景和鮮明思想傾向的作品容易獲得他們的欣賞，也容易對他們產生深刻而久遠的影響。《語文》教科書明確針對這一特點選編文學作品，意在引導高中生將自己的社會體驗“填入”所閱讀的作品，在享受思想生產者快樂的同時，建立起文學作品與自我體驗之間的情感關聯和身份體認。
僅舉數例即足以證明這一判斷。《致青年公民》召喚著中國青年的公民熱情，《祖國山川頌》謳歌的主題對象是祖國，政治抒情詩是審美想象和政治理想的結合體，而詩歌音律鏗鏘、語言華麗、想象奔放的文體特征使政治思想教育的內核得到了一種審美性置換，能夠潛在影響青少年學生的道德養成。《致西伯利亞囚徒》、《啊，船長，我的船長》是俄羅斯和美國詩人對于本國英雄的贊美，其審美價值可以通過詩歌解讀的方式傳遞給學生，同時以相反相成的方式暗示青少年學生：每個國家的人都崇仰愛國者。這種以外國喻中國的選編視角，除《落日》、《別了，“不列顛尼亞”》之類的新聞佳作之外，還非常鮮明地體現在一些學術觀點的闡發中。錢鐘書的《談中國詩》，本來是1945年底在上海對美國人的演講詞，以簡練的語言道出中國傳統詩歌的精湛成就以及對于人類文明的價值。對于青年學生來說，抗戰剛剛結束的歷史背景和中國文化源遠流長而又面向世界的當下語境遙相呼應，錢鐘書的話也就產生了為民族文化正名的效果：“研究我們的詩準使諸位對本國的詩有更深的領會，正像諸位在中國的小住能增加諸位對本國的愛戀，覺得甜蜜的家鄉因遠征增加了甜蜜。”話是對外國人說的，幽默的言辭和不卑不亢的姿態則流露出作為中國人的自豪感，在某種程度上還可以喚起學生對傳統詩歌的新鮮感覺。《落日》記錄了日本簽字投降的經過，其中一些文字和錢鐘書的觀點形成了潛在的呼應，從審美角度言則可謂產生了強烈的共鳴：“舊恥已見雪，中國應新生。”藝術審美強調的是對人心靈復雜幽微處的觸摸與撫慰，政治審美則重視對人類遠景的企望和對社會激情的召喚，教科書選編的文學作品比較巧妙地將兩種審美結合在一起。
在現實生活中，從官方的意識形態到民間的精神信仰，從與政權密切配合的新聞傳媒到大眾流傳的日常話語，都處處閃現著超人力量和道德品格、英雄氣質和英雄行為的影像，這在很大程度上成了國家鏡像的審美呈現。只不過官方利用它來維護政權的穩定和合法性，確立一種有益于社會進步的道德準則；而大眾則通過皈依一個強大而安全的文化傳統和現實體制而確認自我，獲得生活信心和滿足感。從審美與教育相結合的角度來看，這些作品為平淡無味的現實語境中的青少年提供了一種超越平淡的快樂和“思想”的美感。
三、國家鏡像的道德召喚
“階級神話”和“政治神話”曾經以終極完美世界的許諾來喚起社會革命的暴力熱情，雖然那個價值王國和倫理世界的虛幻性已被新版教科書掩藏得非常隱秘，但是“國家”仍被虛擬為一個完善的合乎理想的烏托邦存在。“國家利用民族神話宣揚國家意志，于是國家的神話披上了民族神話的外衣，散布到大眾心靈中去。所以，進入了國家制以后，沒有一種民族神話不浸染著國家神話的成分。”直到今天，日常生活中仍然彌漫著神話思維的氛圍，大眾媒介對于億萬富翁發家史的報道、電影電視對超人英雄故事的一再敘述，都屬此類。本文關注的理論焦點是在中學《語文》教科書里文學作品中的國家鏡像是如何以神話思維的方式包裝起來的，并對學習者產生何種道德感召效果。
現代民族和國家首先是個巨大而空洞的同質性存在，使之具體和真實的，不僅是一個個國民，更是這些國民的認同和對國家鏡像的有意無意的認同和傳播；神話也是同質性思維的產物。即使神話只屬于人類文明的初創階段，即使神話在進入不同的地理環境和人文背景后，它的構架、代碼、寓意必然發生變異，但是神話的基本要素、結構不會發生質的變化，因為人需要超越自己和現實，人文教育也需要以積淀已久的精神傳統喚起學習者的向往和進取心，《語文》教科書選編的很多文學作品都體現了這一要求。對民族文化史的敘述遵循了某種歷史神話的思維，對民族英雄的敘述也是如此，如《七根火柴》、《廉頗藺相如列傳》等。而這些敘述都帶有明確的道德培養目的，其終極指向是一個文化昌盛、人民幸福的國家，是一系列為此而努力的人物，是青少年對于這一國家目標和模范人物的模仿。
選編教科書是國家文化戰略的一部分，首先必須從思想意識上，對青少年進行訓練與培養，祛除其潛在的國家的疏離與冷漠，確立其對國家政治倫理觀的認同，強化其國家成員的主體和參與意識，并且使之成為一種道德自覺。從道德結構的層次來看，道德義務在某種程度上它還帶有一定的外部強制性，是被動完成的道德行為。教科書中的文學作品以審美熏陶為媒介，努力避免制度的剛性強迫，而主要作為一種軟性的約束，使青少年經常注意到社會輿論的態度，同時受到來自內心的價值校正。來自教師的評價與社會輿論，對身為學習者的青少年構成一種道德壓力，“愛國光榮，不愛國可恥”已上升為一種道德價值觀，教科書中的文學作品與當下教師口中、媒體塑造的榜樣與典型，形成了巨大的正面道德牽引與感召力。岳飛《滿江紅》和辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》、魯迅《藤野先生》的“幻燈片事件”，蘊涵了一種個體生存與國家利益一體化的認識邏輯：幸福生活要由無數忠于國家的人爭取來，沒有這種人，就沒有幸福生活，因此，哪怕為了自己也要忠于國家利益。在六年十二本《語文》的大量作品引導下，外在的道德義務，逐漸變成了內在的道德需要，從而最終達到了國家鏡像的確認和傳遞。
從社會學和政治學分析的角度來看，國家政治話語往往需要召喚一種共同的精神意志和文化價值觀，將社會各階層與社群整飭到一個共通的價值標桿和終極目標之下。“通過把文化價值全盤融合到已建立的秩序中，通過大規模地再生產和展示這些文化價值的實現。”以統一的主權國家的姿態教育和培養新一代人才，主流意識形態自然要呼喚一種富有昂揚、奮發、有為、磅礴的話語精神和話語實踐來促動共有文化價值觀的形成。此種情形下，歷史往往是極為重要的話語資源，由于地理環境，成長經驗、文化語境的原因，歷史的話語資源與大眾主體有著天然的親和性——歷史在特殊的敘述方式下呈現出的也是一幅幅神話色彩濃郁的畫面，歷史人物因為特殊的敘述方式產生道德榜樣魅力。雖然現代文學研究者已認識到影響魯迅棄醫從文的“幻燈片事件”在很大程度上是魯迅的心理狀況，但是《魯迅自傳》中所記的這一事件仍然會使青少年感受到國家意識淡漠的危害。楊振寧的《鄧稼先》在概述近代中國的恥辱史后，以兩彈元勛的典型經歷詮釋了將個人生命奉獻給祖國國防事業的崇高情懷，作者的美籍華人、著名科學家身份則為這種情懷的表達增加了更多的愛國精神內涵。值得注意的是，楊振寧這篇懷念性的人物傳記還提到了五四時代的一首歌，那是他的父親“一生都喜歡的”：“中國男兒中國男兒／要將只手撐天空／長江大河亞洲之東巍巍昆侖／古今多少奇丈夫／碎首黃塵燕然勒功至今熱血猶殷紅。”歷史是被敘述出來的，被敘述的歷史具有明確的道德標尺，青少年學習者閱讀的是民族的榮辱變遷和歷史人物的業績，感受的是偉人對國家的忠誠和奉獻，以此為道德參照，逐漸形成自我心目中清晰的國家鏡像和用以約束自我言行的道德觀念。
楊振寧已經成了憑自己的努力成功于當今世界的中國人的典范，關于他的傳記《楊振寧：合璧中的科學文化的驕子》把這一個例的意義普泛化，將他塑造成了民族道德的某種化身。此文強調楊振寧“對父母之邦的熱忱”，強調他在很多場合都告誡青年人無論如何都不能離開中國文化的“根”。如果把眼光放得開闊一些，絕大多數在科學上獲得成功的人都有類似的表達，愛國是屬于人的基本道德，不分國界的。不過，此文重點引述了楊振寧在諾貝爾頒獎儀式上的演講，然后加以評價：“他在科學上的成功，是中國文化和西方文化融合成的產物。他為自己的中國血統以及中國文化的背景而自豪。”這篇傳記完成了一個現代儀式，把一個人的成就言說成了民族的成就，把一個人的道德升華為一種民族道德。
類似的道德暗示也體現在選編的港臺文學作品。詩歌選修教材第五單元“大地的歌吟”，有洛夫的《邊界望鄉》，寫的是詩人在香港落馬洲眺望祖國大陸，想象中聽到了“廣東的鄉音”，雖然故國的泥土伸手可及，“但我抓回來的仍是一掌冷霧”，政治分裂導致刻骨銘心的鄉愁，面對“故國泥土”的向往，詩人流露的是皈依文化母土的眷念之情，這既可濃縮為對祖國的思念之情況，也可放大為人類普遍的家園情感，詩歌的審美特點使然。不過，在教科書的編排體例中，這首詩被納入了傳統的家國一體的道德框架，與下單元艾青的《雪落在中國的土地上》共同顯示出“中國”這一文化意象的凝聚力，文后的導讀提示再次要求學生“把自己的命運同整個國家、民族的命運聯系起來”，于是文學作品的審美內涵與政治教育的明確理念結合為一。上文已經寫到，政治審美和藝術審美在教科書中是要密切結合的，這則是國家意識形態對民族道德的闡釋方式使然了。
國家意味著一種秩序，教育也是要使青少年學習者接受一種秩序，哪怕是未來大同世界那樣的秩序。政治秩序的目標和最終意圖就是：保留和保護過去豐富的文明遺產，進而把現在和過去連接起來；完善和豐富民族文明，進而把現在和未來連接起來(暗含著傳統這一關鍵詞)。向每一個被賦予了法律和權利的國人傳播文明，知識的質和量對理解這些權力和履行相關義務，是國家必然選擇的文化建設戰略。為了現在和未來，對青少年的人文教育必須連通過去，也就是說，要向歷史學習，關注本族的歷史遺產，挖掘政治文明的寶藏，文學作品中提供的歷史體驗無論是對祖國自然人文景觀的欣悅感悟(劉成章《安塞腰鼓》)，對于民生疾苦的咂摸(杜甫《春望》)，還是對于民族恥辱的痛苦反思(陸游《十一月四日風雨大作》)，都成為需要極為珍視的歷史遺留和學習鏡像。國家鏡像其實是群體理性的產物，和政治、法律等意識形態存在密切的關系。這一被社會大眾確認無疑的鏡像，反復宣示著這個國家的神圣和合理，接近于神話境界的完美和理想，其負面影響正如馬爾庫塞對兩面人的分析，但它的有益一面在于，能夠激發和調動整個國民的國家意識和愛國情感，使個體存在服從于國家利益，從而有利于國家的進步和繁榮。
每個國家都在積極打造國家神話，以實現道德培育、民心凝聚等目的。美國就是個長于制造“國家神話”的國家，其教科書中也大量存在著對本國本族的光輝歷史、光榮傳統、英雄人物、優美自然的描寫。無論歷史上美國民眾對于華盛頓、林肯、肯尼迪等人物的崇拜情感，還是當今各種場合狂熱飄搖的星條旗，以及好萊塢電影對世界拯救者的英雄形象打造，都在向全世界傳遞著一幅令人欣羨的美國鏡像。就此而言，《語文》教科書在多個層面上對青少年國家意識的熏陶，是國家教育戰略的必然舉措，是社會道德養成和引導的必然舉措，而這些戰略意圖通過教科書的廣泛傳播則構成了中國國家鏡像的一部分。
四、結語
從學理上講，現代中國的教育模式基本上承襲于西方，在教科書編制和教育理念的實踐過程中，難免西方文化的影響，這也是世界各國文化交流和溝通的內在需求所致。當人文學者紛紛參照西方理論話語觀照本民族的歷史與現實時，中學《語文》教科書其實體現了一種反其道而行的思路，始終凸顯世界文化場域中的中國形象，努力從世界形象之鏡中照出中國。在中學《語文》教科書里，“中國”在各個歷史時期的形象都是以現實為基礎想象出來的，并且分為兩個形象系列，一是中國，二是中國人。本來，中國形象更側重于對國家面貌和文化傳統的多重折射與整體反映，如《濟南的冬天》、《蘇州園林》、《故宮博物院》、《三峽》等描述的是一幅中國人文風物畫面；中國人的形象則側重于對國人品性的概括與描繪，如《論語十則》、《駱駝祥子》、《湖心亭看雪》等。但這正適應了青少年的接受心理特征，他們往往把中國和中國人混而為一，這樣反而產生了一種特殊的審美效果，即因對文學作品中所言說的人文鼎盛、山川奇麗而自豪于國民身份，因國民性格的優點和不足而對自我產生一定的反思，提高修養。
國家本來是外在于青少年學習者的，但教科書為之提供了一個注視對象，又因學習情境長期真實的存在而與被注視對象發生交流，最終在這個對象那里發現了自我，因為國家的時間長度、文化厚度、空間廣度而逐步確認自我的某種形象。這實際上反映了一種精神上的支配關系，體現了主流文化對社會個體的指引與領導。
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;【摘要】：日本殖民者作家西川曾經對臺灣民俗題材文學進行了搜集及整合，創作了大量臺灣題材文學作品。在對臺灣文學深入分析了解之后發現，在臺灣文學作品內，其中包含大量巴蜀文化，并且產生了大量實力派作家。雖然臺灣文學作品內具有顯著優勢，藝術風格十分鮮明，但是作家在對巴山蜀水描述具有相同特征，有效彰顯出巴蜀文化。本文在對巴蜀文化分析研究中，以臺灣文學作為研究，希望能夠對巴蜀文學內巴蜀文化進行全面分析了解。
【關鍵詞】：臺灣文學；巴蜀文化；梁實秋和余光
前言：
在中國文學發展歷史發展上面，著名作家這創作了《雅舍小品》散文集，得到了讀者及文學研究者高度關注。在中國文學代表性作品內，不僅僅能夠體現出中國文化精神，同時還具有一種十分簡約及典雅創作風格。就以《雅舍小品》散文集來說，其中就包含大量巴蜀風情，在巴蜀文化彰顯上面具有重要作用。
1、《雅舍小品》開篇
在《雅舍小品》開篇內，是這樣對巴蜀風情進行描述：剛開始到西川的時候，感覺當地人們建造房屋，是最優經濟效益的事情。磚經過火燒處理之后，可以被作為房屋的柱子，磚柱孤零零的助力，上面具有一個木頭架子，整體看上去十分淡薄。但是在房屋上面安裝瓦片，在房屋四周編上竹編墻，在墻面上磨上泥灰，從遠方觀看，沒有人說這并不是房子。我現在所居住的就是這個“雅舍”房子內。
梁秋實僅僅通過寥寥幾筆，就為人們勾勒出十分生活巴蜀地區人們居住房屋，并且在巴蜀地區十分常見，同時在晚上居住過程中經過受到老鼠及蚊蟲的影響。在戰爭情況下，梁實秋還是非常感激在巴蜀文化內，能夠具有一個棲身環境，能夠應對生活具有的苦難[1]。
2、梁實秋在困難中心靈境界
梁實秋在抗戰過程中，在《雅舍小品》內曾經寫出了這樣一段文字：在雅舍內，最為美好的就是那輪月光，地勢越高的地方，月光就越加美好。坐在雅舍內，可以看山頭吐月，紅盤涌動，霎那之間，清光衍射，四周安靜靜謐，僅僅伴隨幾聲犬吠，所有坐客全部安靜悄然。在雅舍房屋面前，具有兩個梨樹，月光從樹木之間灑落，地面之上形成點點伴音，整個環境十分幽靜。直到人們都回房睡覺的時候，月光依舊悄然進入窗內，更加彰顯出我的凄涼。
梁實秋對巴蜀月光進行了優美描述，為人們描述了一副巴鄉月夜圖。在戰爭時間內，人們顛沛流離，妻離子散。在梁實秋所描述的巴鄉月夜圖內，滲透出孤獨，整個環境都彌漫著憂傷及凄涼的氛圍，但是能夠在戰爭環境內生活在這種環境下，梁實秋產生劫后余生情感，充分彰顯出文人雅興，特別是對于巴蜀文化的懷念，是巴鄉月夜圖內核心情感價值觀念。在青山綠水之間，具有良好月夜及淳樸人家，在梁實秋留下了深刻印象。
從某種意義來說，《雅舍小品》能夠得到人們高度關注，除了梁實秋為讀者描述優美巴蜀文化，同時其中包含了梁實秋心靈意愿，表現出自身對巴蜀文化情感。在梁實秋《雅舍小品》散文集作品內，梁實秋對巴蜀風情進行了詳細描述，例如《鳥》、《狗》等。在所有的散文集作品內，都選取巴蜀地區人們的日常生活作為創作素材，對《雅舍小品》作品閱讀內，可以借助梁實秋在戰爭時期巴蜀地區生活情況，側面反映出梁實秋人生啟示，表現出梁實秋對于巴蜀情結關注程度[2]。
3、《鳥》
在梁實秋所創作的《鳥》作品內，梁實秋寫出了這樣一段話：最開始觀察鳥實際上是在四川。在天微微亮的時候，窗外就已經聚集了大量鳥，并不是麻雀及烏鴉，而是一篇清脆的聲音，聲音不僅清脆，并且十分洪亮，可以說是交響樂。在不知道多少個清晨內，都是伴隨鳥聲清醒。在旭日高升情況下，鳥就開始安靜，不知道去哪個地方乘涼。在夜晚的時候，各種鳥才又出來，在漆黑的夜晚，又說不出酸楚。
在梁實秋所表述的巴山鳥中，實際上非常令人向往。不僅僅是對自然接觸，更加是對大自然的贊美，其中還包含自身流亡的酸楚，充分表現出梁實秋對巴蜀情結的熱愛。只有做到這樣，梁實秋在《鳥》篇末，梁實秋還這樣寫道：從四川離開之后，很少能夠看見不同類型的鳥，同時在也聽不到悅耳的鳥鳴。這種看似平常的描述，實際上能夠言表處作者對巴蜀文化眷戀之情[3]。
4、余光所描述的巴蜀文化
余光在對巴蜀文化描述過程中，和梁實秋散文方式對巴蜀文化細致描述存在較大差別，娓娓描述巴蜀風情。余光在對巴蜀文化描述過程中，主要是采取詩歌方式，對巴蜀江河及巴蜀文化進行贊美。在我國及海外詩人內，在祖國江河湖泊描述上，主要采取詩歌方式進行描述，余光就是其中代表人物。在余光所創作的詩歌內，大部分都是描述巴蜀文化的。例如，《揚子江船夫曲》就是余光在去臺灣之前所創作的詩歌，在該詩歌內特別標注必須應用四川音進行閱讀。在《揚子江船夫曲》內，余光充分表川江潛纖夫艱苦生活，實際生活情境，同時也表現出川江人和自然之間的爭斗，有效彰顯出川江纖夫身上所具有的巴蜀文化，表現出自身對于巴蜀文化的震撼。
巴蜀文化實際上一直都是文化熱土，在巴蜀地區內先后產生了杜甫、白居易等詩人，這些人先后在巴蜀地區內生活過，和巴蜀江河之間緊密連接，創作出大量文學作品。在這種文化大體背景之下，余光在關注巴山蜀水情況下，也充分展現出對民族文化熱愛，產生了大量游子吟[4]。
5、《湘逝》
在余光所創作的《湘逝》詩歌內，余光采取杜甫獨白創作方式，將安史之亂為人們生活所創作的困難，詩人在巴蜀地區內的顛肺流離，晚年生活凄涼，和自身對于巴蜀記憶相結合，創作出了《湘逝》作品。在《湘逝》詩歌內詩句，和余光所創作的《尋李白》、《夜讀東坡》等作品內，不僅僅追溯歷史文化，結合古人，同時又面對實際生活，對自身生活狀態感嘆。因此，余光在對巴蜀地區內文化名人不斷追溯情況下，在無形之中也表現出自身對于巴蜀地區的無限向往。余生雖然生活在江南地區，長久生活在臺灣地區，但是在余生觀念內，對于巴蜀地區具有深深的故鄉情結。正式由于余光具有這種思想觀念，不管余光生活在臺灣還是生活在海外，只有接觸一點巴蜀文化刺激，余光潛在觀念內存在的巴蜀記憶馬上就會產生出來，將自身觀念與巴蜀文化相結合，進而表現出自身對于巴蜀生活的向往[5]。
結論：
中國文學實際上是不同文學類別集合體，繼而構建多元化及生動民族特征。在這方面，很多作家對地域文化都進行了詳細描述。例如巴金對于巴蜀文化，這些情感在臺灣文學內也十分常見。梁實秋、余光等作家在文學創作過程中，積極與自身印象中對于巴蜀地區記憶相結合，對巴蜀風情進行了詳細描述，充分表現出自身對于巴蜀地區的思想，同時也是中國文化地域文化創作代表作，有效提高了文化作品的價值及審美。
參考文獻：
丁明玥（1994.10—），女 ，江蘇省泰州人，學歷：本科，就讀于四川大學，研究方向：漢語言文學。
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;2007年剛剛到來，大小媒體的文化狂歡是對2006年的文化記錄與描述：十大關鍵詞、十大文化事件、十大狂言、十大流行語、十大新聞、十大危機、十大語錄、十大評選、十大明星、十大策劃、十大丑聞、十大謊言等紛紛出籠；全民博客、惡搞、選秀、低胸無罪、抱抱團、“梨花體”、潛規則、學術夢工廠、裸誦、作家富豪排行榜等是被描述的核心事件。在這樣的文化記錄中，一個“文化亂世”的形象就被建構或塑造出來了。當然，在“注意力經濟”的背景下，各路媒體以這樣的策略“創意”出的大合唱，其訴求是不難想象的。如果我們沿著媒體“導向”的思路去評價當今文化生活的話，一個絕望的末世似乎不再遙遠。應該說，這種被建構或塑造出的“文化亂世”的圖景，在滿足狂歡欲望的同時，卻也極大地影響了社會對文學的評價。強勢媒體在調動“從眾”文化心理的同時，也淹沒了不能進入大眾媒體的其他文化現象。因此，大眾傳媒并沒有為多元文化的建立提供支持和可能，它在彰顯一種文化，也在排斥或擠壓另一種文化。
在所有的文化都被娛樂化和事件化的時候，真正的文學因難以被娛樂化和事件化，就必然成為大眾傳媒排斥和擠壓的對象。一個有趣的現象是，一方面現今的文學體制遭到強烈質疑，一方面恰恰是現今文學體制中的刊物在支撐著嚴肅文學的發展，如何評價這種現象是另外文章的話題。這里所要談論的是，在娛樂文化淹沒一切的新世紀，真正的文學不僅依然存在，而且以“守成”的姿態處亂不驚并取得了高端的藝術成就。在我看來，評價一個時代的文學，應該著眼于它的最高成就，這就像英國有了莎士比亞、俄國有了托爾斯泰、印度有了泰戈爾、日本有了川端康成、美國有了惠特曼、中國現代文學有了魯迅等一樣。如果將目光投向紅塵滾滾的日常文化生活，可以說，任何一個國家的文化或文學都將會敘述出另外一種歷史。但正因為有了這些偉大的文化或文學巨人，這些國家的文化和文學才被確認為典范而難以超越。
在新世紀的文學中，我認為中篇小說大概是最有可能代表這個時代高端文學成就的文體之一。理由是，80年代以來，中篇小說在大型文學刊物的推動下，有了極大的發展，為中篇小說的創作提供了豐富的經驗；而中篇小說的容量和它傳達的社會與文學信息，使它具有極大的可讀性；大型文學期刊頑強的堅持，使中篇小說生產與流播受到的沖擊降低為最小限度。文體自身的優勢和載體的相對穩定，以及作者、讀者群體的相對穩定，都決定了中篇小說在“文化亂世”中獲得了絕處逢生的機緣。這也是中篇小說能夠不追時尚、不趕風潮，能夠以“守成”的文化姿態堅守最后的文學性成為可能。“守成”這個詞在這個時代肯定是不值得炫耀的，它往往與保守、落伍、傳統、守舊等想象連在一起。但在這個無處不變、無時不變的時代，“不變”的事物可能顯得更加珍貴。這樣說并不是否定“變”的意義，突變、激變在文學領域都曾有過革命性的作用。但我們似乎從來沒有肯定過“不變”或“守成”的價值和意義。不變或“守成”往往被認為是“九斤老太”，意味著不合時宜和潮流。但恰恰是那些不變的事物走進了歷史而成為經典，成為值得我們繼承的文化遺產。在這個意義上，中篇小說很像是一個當代文學的“活化石”（短篇小說在這個意義上也可以成立）。當然，從來沒有一成不變的“不變”，這個“不變”是指對文學信念的堅持和對文學基本價值的理解。在這個前提下，無論中篇小說書寫了什么，都不能改變它的基本性質。觀察新世紀的中篇小說，它的“守成”特征可以在以下的表達中得到證實。
對當下文學詬病最多的，大概就是文學與現實關系的問題。最具代表性的是在《思想界炮轟文學界：當代中國文學脫離現實》的綜合報道中的“憤怒聲討”。“思想界”的學者認為：“中國主流文學界對當下公共領域的事務缺少關懷，很少有作家能夠直面中國社會的突出矛盾。”“最可怕的還不只是文學缺乏思想，而是文學缺乏良知。”“在這塊土地上，吃五谷雜糧長大的小說家中，還有沒有人愿意與這塊土地共命運，還有沒有人愿意關注當下，并承擔一個作家應該承擔的那一部分。”這些批評，如果是針對那些面對消費市場的一般文學讀物或暢銷書，是能夠成立的，但如果面對的是當下文學創作的整體，只能說“思想界”對當下文學所知甚少。事實上，能夠代表當下文學高端藝術成就的作品，恰恰很少走進公共領域甚至“思想界”專家的視野。真實的情況是，新世紀初以來以來，中篇小說對中國現實生活或公共事務的介入，已經成為最重要的特征之一。對底層生活的關注、對普通人甚至弱勢群體生活的書寫，已經構成了新世紀中篇小說的新人民性。
當然，在商業霸權主義掌控一切的文化語境中，中國社會生活的整體面貌不可能在文學中得到完整的呈現：鄉村生活的烏托邦想象被放棄之后，現在僅僅成了滑稽小品的發源地，它在彰顯農民文化中最落后部分的同時，在對農村生活“妖魔化”的同時，遮蔽的恰恰是農村和農民生活中最為嚴酷的現實；另一方面，都市生活場景被最大限度地欲望化，文學并沒有提供真正的都市文化經驗。兩種不同的文化在商業霸權主義的統治下被統一起來，他們以“奇觀”和“幻覺”的方式滿足的僅僅是文化市場的消費欲望。這一現象背后隱含的還是帝國主義的文化邏輯。“歷史終結”論不僅滿足了強勢文化的虛榮心，同時也為它們的進一步統治奠定了話語基礎。但是，事情遠沒有這樣簡單。無論在世界范疇內還是在當下中國，歷史遠未終結，一切并未成為過去。西方殖民主義對第三世界的壓迫，被置換為跨國公司或跨國資本對發展中國家的資本和技術的統治，冷戰的對抗已轉化為資本神話的優越。強權與弱勢的界限并沒有發生本質的變化。這一點，在西方左翼知識分子和第三世界知識分子的批判中已經得到揭示。在當下中國，現代化的進程“與魔共舞”，新的問題正在形成我們深感困惑的現實。但是我們發現，在消費意識形態的統治下，還有作家有直面現實的勇氣。在他們的作品中，我們發現了中國當下生活的另一面。由于歷史、地域和現實的原因，中國社會發展的不平衡性構成了中國特殊性的一部分。這種不平衡性向下傾斜的當然是底層和廣大的欠發達地區。面對這樣的現實，我們在強調文學性的同時，作家當然有義務對并未成為過去的歷史和現實表達出他們的立場和情感。在這個意義上說，作家在表達他們對文學獨特理解的基礎上，同時也接續了現代文學史上“社會問題小說”的傳統。
北北是新世紀聲名鵲起的小說家，她的書寫對象都是來自底層的“小人物”。《王小二同學的愛情》里的王大一、藍彩荷、肖虹、肖君；《有病》里的陸多多、王二頌；《尋找妻子古菜花》里的李富貴、古菜花、奈月等。對底層人群生存狀況和心理環境的關注，是北北小說最動人的地方。這些人物，一方面表達了底層階級對現代生活的向往、對現代生活的從眾心理；一方面也表達了現代生活為他們帶來的意想不到的后果。王小二只有八歲就會寫情書，王大一因現代資訊的影響懷疑王小二不是自己的兒子，為了報復妻子藍彩荷而北上做生意，與肖虹肖君姐妹同居，期待這兩個如花似玉的北國姑娘給他生一個自己的兒子，結果釀出了一出讓人啼笑皆非的悲喜劇；《有病》中的陸多多如果沒有現代都市欲望的誘惑，她也不會得最時髦的艾滋病。北北在她的小說中注入時代內容的同時，仍然以一種悲憫的情懷體現著她對文學最高正義的理解。我們在兒童王小二的經歷中，在王大一的“現代愚昧”中，在陸多多慘遭不幸的短暫生涯中，在王二頌本能、素樸的“剪不斷、理還亂”的人性矛盾中，在李富貴尋妻、奈月堅貞的愛情中，讀到了久違的震撼和感動。北北以現代的浪漫、幽默和文字智慧，書寫和接續了文學偉大的傳統。她提供的悲憫情懷，以及對文學正義的堅持和重新書寫，為文學提供了新的活力。北北的小說始終關注人的心靈苦難，日常生活的貧困僅僅是她小說的一般背景，在貧困的生活背后，她總是試圖通過故事來狀寫人的心靈債務。《轉身離去》敘述的是一個志愿軍遺孀芹菜卑微又艱難的一生。短暫的新婚既沒有浪漫也沒有激情，甚至丈夫參加志愿軍臨行前都沒有回頭看上她一眼。這個被命名為“芹菜”的女性，就像她的名字一樣微不足道，孤苦伶仃半個世紀，她不僅沒有物質生活可言，精神生活同樣匱乏得一無所有。她要面對動員拆遷的說服者，面對沒有任何指望和沒有明天的生活，她心如古井又渾然不覺。假如丈夫臨行前看上她一眼，可能她一輩子會有某種東西在信守，即便是守著一個不存在的婚姻或愛情，芹菜的精神世界也不致如此寂寞和貧瘠；假如社會對一個烈士的遺孀有些許關愛或憐惜，芹菜的命運也不致如此慘不忍睹。因此，“轉身離去”，既是對丈夫無情無義的批判，也是對社會世道人心的某種隱喻。
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