心得體會對個人的成長和發展具有重要意義，可以幫助個人更好地理解和領悟所經歷的事物，發現自身的不足和問題，提高實踐能力和解決問題的能力，促進與他人的交流和分享。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
美術新課程培訓心得體會篇一
新課程標準指出：小學階段作文教學的課程目標能具體明確，文從字順地表達自己的意思，能根據日常生活需要，運用常見的表達方式寫作。因此，在我們平常的習作過程中，應從以下幾個方面去努力。
敘事：要說明一定得道理。記人：要說明這個人的性格、品質，而人又離不開事，他做了什么事、怎么做，給讀者留下什么印象。寫景、狀物：要抒發自己的某種思想情感。文章不講究長、短，但要具體，內容實在。
寫文章一定要有真實的感受，要抒發自己內心的真情，有了真情實感，寫出來的文章才會生動感人，事真才能情真，情真才能辭切，真情實感是文章的靈魂。因此，要想寫出有質量的作文，就要求我們選擇那些真實感受的內容來寫，寫出自己的真情感受，決不可生編硬造。
文章只有詳略得當、主次分明、重點突出，才能更有力地表現中心。例如第一單元的習作訓練《我的課余生活》就要求：文章要有詳有略，跟中心思想有關的內容要寫得詳細些，跟中心思想關系不大的，可以寫得簡略些。
當然首先要學生樂寫。如：習作訓練是記一項自己喜愛的活動，反映自己課余生活的習作。豐富多彩的課間大活動為他們提供了寫作的素材，大家有話可說， 寫得順手， 把自己活動的過程具體敘述 ， 學生將自已活動中的感受巧妙地融于饒有趣味的活動之中， 使學生在玩中學， 學中玩，它貼近學生的現實生活， 學生會覺得寫作是一件快樂的事， 萌發“我要寫”的想法是我們作文教學的宗旨和追求的目標。
其次要學生樂改。好作文是修改出來的。怎樣修改作文呢？看全文，看內容是否具體實在，中心是否明確，重點是否突出，語言是否通順，想象是否合理。看詞句。修改文章不僅修改一句話，一段話，還要注意不多字、不丟字，不寫錯別字，乃至一個標點符號的運用是否妥當，也要認真檢查修改。修改可以是自改，也可以是互改互批，把批改權還給學生，學生很有新鮮感，他們懷著好奇心，以主人翁的態度當小老師，格外認真投入，這樣進一步訓練了自改作文的能力。
美術新課程培訓心得體會篇二
一、美術教師實施新課程應該具備哪些基本素質
1.堅持以學生發展為中心的教學觀念
美術課程教學改革首先強調轉變教學觀念，傳統美術教學已經習慣于以教師為中心、以教材為中心組織課堂教學，在很大程度上已經脫離了學生的生活經驗，忽視了他們的自我發展需求，例如：美術課堂最常見的就是老師帶領學生一味地臨摹。但在新時期的新課改下還能行嗎？這不是抹殺學生的美術天性嗎？因此美術新課改要求我們立足于學生的生活經驗組織課堂教學，注重學生學習過程和學習方法，調動他們積極的情感體驗，使學生內在的發展與美術教學相吻合，實現學生身心全面健康發展。
2.構建超越美術的動態知識結構
大部分美術教師都具有一定的專業知識和教學經驗，對美術知識的常規教學不成問題。而美術新課程卻突出學生綜合能力的培養，強調美術學科和社會生活的聯系，強調培養學生人文精神和審美能力的提高，這就要求我們緊隨新課改的步伐，學習和美術課程相關的其他新知識，學習促進學生美術綜合素養發展的教學理念和方法，構建開放的動態知識結構，真正實現師生與新課改共同成長。
3.掌握教師和學生共同提高的互動教學方式
在新課改下，美術教學由于貫徹了新的教學理念，特別關注學生的身心發展，因此給美術課堂帶來了形式多樣的互動教學。為了讓學生學得更主動、更輕松，我們要根據實際積極創設寬松、愉悅的教學情境，營造適合學生學習的課堂氛圍，滿足他們自身發展的需求。同時，互動教學活動將有效促使教師更新教學方式。在美術新課改中，教師將是探究者和開拓者。新課改要求美術教師在教學中積極完善自己，不斷提高專業素質和業務能力，為更好地落實新課改提供有力保障。
二、美術新課程下教師角色的轉換
1.傳統課堂教學中，教師一直扮演著“知識傳授者”的角色。課堂教學中，重視對知識的講解，主觀上注重課堂結果，在教學方法上強調講授法、講解法，師生之間缺乏有效的交流互動。新課改背景下，教師和學生一起打破課堂死氣沉沉的局面，利用學生生活中的美術資源，與他們共同觀察、討論和體驗，共同建立民主、和諧、互動的師生關系。
2.在美術課堂教學中，教師應成為學生學習的促進者。素質教育提出要面向全體學生，讓他們全面發展。這并不是讓每一個學生平均發展，而是立足于學生的差異性，找出因材施教的依據，找到適合他們的教學方法。美術新課程標準中有一個重要理念，保證每一位學生接受美術教育的權利，因此我們要讓全體學生參與美術學習，使他們都能在自己原有的基礎上有所提高和進步。
三、改變教學方法
1.注重多媒體技術在教學中的有效應用
21世紀是創新的世紀，需要更多具有創新精神的人才。由于傳統課堂教學方式的局限性，教學手段需要有效更新，多媒體技術輔助教學已成為必然。多媒體技術能夠立體地、直觀地、動態地、生動地、形象地反映美術教學過程，利用多媒體技術輔助美術課堂教學已越發顯得重要。它能夠通過多媒體技術圖、文、聲、像并茂，表現手法形式多種多樣，并富于變化的優越性等優勢，達到優化課堂教學和提高教學效率的目的。
2.創建符合新課程要求的課堂教學模式
示范—模仿教學模式是傳統美術教學中經常使用的。但是由于這種教學模式缺少學生參與，暴露出課堂教學中學生認知活動的不完整性，并不利于學生創造力的培養。在新課改下的美術教學中，我們要先讓學生自主嘗試學習繪畫方法，指導要貫穿他們嘗試學習的課堂活動之中。讓學生邊學習課本、邊嘗試繪畫、邊思考、邊探究方法。在此基礎上，經過繪畫活動完善繪畫技能和獲得體驗，實現培養學生探究創新能力的目的。
3.正確對待學生的差異性
適應每一個學生的發展特點，采用適時適當的方式對他們進行有針對性的指導，體現因材施教的原則。在安排美術活動及課堂教學環節中，教師要充分考慮學生的差異，讓不同學生都有機會展現各自特長和優勢的機會，并給予有效評價，使他們樹立自信。
總之，新時期美術教育教學，要讓美術新課程真正體現出課程的“新”，讓課堂教學不斷創“新”，我們不僅要做專業型教師，更要做創新型教師，勇于實施新課程，探究新課程。
美術新課程培訓心得體會篇三
通過研修，消除了我的顧慮，新課程改革強調學生的主體地位，提高了學生學習的興趣。同樣的知識，不同的老師教，學生樂學程度就大不相同，教學效果自然就大相徑庭了。所以從這一點看來，地理的教學要“為學生服務”，同樣的知識要有針對性的考慮不同學生的求知要求，時時從學生的角度思考問題。另外，通過遠程研修平臺，我們能夠和全省的專家們、同行們面對面的交流，這樣快捷和便利的學習方式，也將影響著我的思維方式，在這里，我的視野更加寬闊，思路更清晰，在實踐中遇到的困惑在與大家的交流中迎刃而解，通過學習，對自己的生活態度都發生了一定的改變。
研修改變了我的教學觀念，指明了前進的方向。每天打開電腦的第一件事，就是登陸我們的班級，在新的作業、日志、話題中汲取我需要的營養。從網上的專家學者那里學到了很多，也從身邊的優秀教師那里學到了很多。學習的過程是短暫的，但學習的效果是實實在在的。
看看我身邊的老師，他們執著的如同小學生，認真，虛心，好學，教師的責任心與好學的精神在此展露無余。新課程提倡我們教師培養學生科學探究能力，而自主合作探究是學生學習語文的重要方式。課改的實施對于絕大多數數學教師而言，都是一場新的革命。所以我們應抓住每一天，每一節課，關注課程改革，學習，思考、研究，積極主動地參與到課程改革中，從各方面挑戰自己，改變自己，完善自己。培訓中，老師們富有啟迪的話語，令人耳目一新的見解，精彩的點評，生動的舉證，全新的理念，無不使我震撼；老師們的學識、儒雅無不使我敬畏，他們引領我對地理教學改革進入了更深層次的思考，深感自己的靈魂在提升，視野也逐漸敞亮，內心似乎走向了澄明。
一份耕耘，一份收獲，通過此次培訓讓我能重新的審視自己的教學行為，對自己以前的教學有了一次徹底的反思。在此次培訓中不但學有所獲，更重要的是一定要做到學有所用，把學到的知識應用到今后的教學實踐中去。
美術新課程培訓心得體會篇四
xxxx年7月11號普通高中課改美術教師遠程培訓在濟源一中拉開了序幕，在xx年秋學段開始之前，先要對教師進行培訓，培訓堅持“先培訓，后上崗，不培訓，不上崗”的原則，說明了這次課改培訓的重要性。此次的培訓，我們這些老師被編為濟源美術一班，成員有十個，這就意味著，在接下來的幾天里，我們將一起學習，一起參加研討。
高中課程改革是個新的開始，美術課程改革更是新的開始，教材由原來的美術欣賞，改為美術鑒賞，并且除了開設這一個模塊外，還有四個模塊，總共五個模塊包括了九個系列，可謂是“多樣性”，學生在選擇上也具有了多樣性。
通過幾天的觀看，我是大開眼界，課例中的實驗區在高中美術新課改的實踐中，給了我們很多經驗，在開課方面，基本上五個模塊，九個系列，都開設了各自的工作室。有的學校經過多年的實踐和推廣，還有了自己的.特色。這里我們先借鑒和學習一下深圳中學的構想設置，深圳中學早在xx年就開始把藝術課作為課程改革的試驗點，進行分項教學，創建專業的教師工作室，這樣教師就有了一個很好的工作平臺，更好的積累資源，積累經驗，對教師的成長也非常有利，非常快。學生根據自己的喜好進行選課，然后進行分項上課，選擇自己的模塊課程上課，而這些模塊課程可以和學生的興趣愛好結合起來，這樣學生學習的熱情特別高，特別積極，當然學習的成效也特別明顯。他們的特色是“小”，一些小的油畫，小的黑白畫等，很有創意，學生通過老師教的一些技能，自己動手創作一些小作品，這些作品中融入了他們的情感，他們的思想，雖然不是很專業，但是作業的效果是明顯的。
高中美術新課改，讓美術課有了徹底的改變，對教師來說，也是很大的挑戰，如果學校條件達不到，是很難開設成功的。但是在現階段的高中，在部分學校的條件還是達不到要求的，不可能為每一個模塊開設一個工作室，只能在教室進行，每節課的時間是有限的，下一節可能是別的科目的課。所以有些內容是完不成的。我認為可以分開上，也就是課堂上完成一部分，課余完成另一部分。在高中開設美術教學模塊，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美術鑒賞模塊，這一個模塊各個學校都能開設的，關鍵是后面的1或2。如果選擇1+1的形式，可以選擇書法，除鑒賞之處，其他模塊都要占用一定的場地和一些工具，而書法課相比之下，只需要毛筆、墨、紙張，對學生來說還是很經濟的。如果是1+2的形式，除了書法外還可以選擇設計工藝，具體開課時以自己的條件，以平面設計為主，比如二方連續、單獨紋樣、小海報、平面構成等等。總之，根據學校條件，積極開設適合學生的教學模塊。
高中美術新課改的培訓，讓我開闊了視野，增長了知識，對課改有了一個深刻的認識，同時對自己也有了一個新的要求，那就是為了適應新課程，要更加努力的提高自己的業務水平，在課改的道路上也創辦出自己的特色。
美術新課程培訓心得體會篇五
美術的教學在中學教學活動中至關重要，通過不斷的總結和反思，探討和研究，美術教學能變得更好更順利，增加學生學習美術的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術教學論文吧!
“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】
在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨海”中繞圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。
這些問題的繼續存在，必將使中國畫教育與教學的發展受到嚴重影響。
為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。
探討之一：中國畫的概念及其本質的再認識。
中國畫是中華民族優秀的傳統文化遺產之一，經數千年的發展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現為傳統文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。
這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發展的基礎源泉。
縱觀數千年的中國繪畫史，從戰國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創造。
這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。
這種更富于“情”“理”“性”以及藝術愿望的表現法則，構成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。
探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎性思考。
作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發展有著密不可分的淵源關系。
“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所創建的一種了解世界、創造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統文化的思維大觀。
這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。
它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。
“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。
“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。
這種思維方式與認識觀特別強調了人的主觀能動作用，充分體現了中華民族傳統式的理想認識觀，也突出了中國文化強調主觀意識的特性。
這種“特性”是孕育“創造”性的先決條件。
中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創立的。
以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區別。
不同的思維方式，造就著不同的藝術表現;不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。
中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。
探討之三：培養“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關鍵。
在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。
技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。
但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。
因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的'造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。
啟美啟智啟德啟信【2】
一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創造美。
對工藝美術、建筑藝術、傳統繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現代繪畫藝術的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術教學中的技法訓練則可培養學生創造美的能力。
因此，美術教學應與學生的實際學習生活聯系起來。
如講《生活與設計》這一節時，談到服裝設計，我特別聯系了中學生的服裝設計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。
同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。
而耳環、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。
不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。
二、啟智啟智，即是指美術教學能夠培養學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現能力。
記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。
每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。
幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。
有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯合收割機、汽車和忙碌的人群等，內容豐富，形體正確，近大遠小的透視規律也得到初步體現。
這么復雜的場面，若不具備一定的表現能力和觀察能力是難以描述的。
三、啟德德為立身之本。
在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。
因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸道德規范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。
如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環境》這幅畫時，不僅講工業污染，還聯系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。
四、啟信自信是一個人成功的前提。
對于身處緊張學習生活節奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。
因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節課的總體構思。
數年來，我一直堅持每節課結束前的好作業評點，只要是有可取之處的作業，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。
兒童美術創造力的培養【3】
指導兒童繪畫創作，很重要的是要從兒童心理特征出發，教養兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。
美術創作是形象思維。
應通過激發兒童對于美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想象和創造能力。
這個過程，重要的是對兒童藝術創作的引路人，要善于了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，培養兒童的想象力的創造力。
尊重孩子神奇的幻想
童年是充滿幻想的時代。
好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現。
他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。
在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童說來，正是奧妙所在。
因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。
如老師要求孩子們創作一幅《救救大熊貓》的畫。
一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。
真使人意想不到。
發掘這種天真奇妙的創造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。
畫出生活中最美好的東西。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。
孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。
又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。
再刷刷幾根頭發。
這就是他腦子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。
如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。
千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。
孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。
而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。
孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。
在啟發兒童創作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。
這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。
一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。
他想畫這個場面。
這是很好的設想，教師鼓勵他進一步構想，這個孩子畫了三個紅領巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。
教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。
象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。
畫面集中，形象單純，主題突出。
接觸大自然，接觸社會生活。
為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創作。
一次我帶著孩子參觀盲童學校，那兒環境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。
更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術創作，甚至還能學習推拿醫療技術為人民服務，充分體現在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。
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美術新課程培訓心得體會篇六
新課程改革就是要改變傳統教育中對美術教育的偏見以及美術教育中的弊端，要將美術教育的重點進行調整，重塑美術教育的作用和意義。新課程改革下，初中美術教育的重點不是培養專業的美術人才，而是更具普遍性、廣泛性、開放性的惠及全體初中生的課程。學生在美術教育中應該獲得更多思考、想象的機會，并用語言、文字之外的繪畫形式表現出自己對事物的情感、感悟，達到鍛煉學生觀察力、想象力和表現力的教學目的。美術教育是為了培養學生的情商和審美能力，特別是對樹立正確的人生觀具有積極的意義。
一、引導學生建立審美情感
傳統的美術教育一般被認為是培養學生的一種特長，為想從事美術專業的學生提供一種基礎教育，而普通的學生一般忽略美術學習，更注重文化課的學習，以應對升學考試。另外，教師也不重視對普通非藝術學生的美術教育，這使初中的美術教育幾乎形同虛設。但是，在新課程改革的條件下，特別是現代社會的發展趨勢下，面向全體初中學生的美術教育才是符合時代歷史潮流和現實教學需要的。初中階段的美術教育不是為了培養高等專業人才，而是引導學生建立一種審美情感，()生出一雙發現美的眼睛和感受美的心靈。例如，在美術教學中，學生會欣賞一些世界名畫，達?芬奇的名作《蒙娜麗莎》可謂是永恒的經典。學生不是要臨摹畫作，而是心懷敬畏，以一種審美視角來體味畫作本身的美，以及畫作背后文藝復興時期畫家對時代變革的一種態度。畫作的色調，明暗過渡自然和諧，體現出畫家精湛的繪畫技巧，特別是對畫家內心世界的`剖析顯得尤為重要。學生在美術教學中不僅可以欣賞美、創造美，更能獲得許多心靈、情感的交融，使學生的身心得到更健康的發展。美術教學是引導學生建立審美情感的尚佳途徑。
二、創新教學模式
更直觀、更具觸動性地領略畫家獨到的畫功。美術不僅是理論和創作，更重要的是觀察，通過觀察力的培養，可以使學生的思維更縝密，使學生能夠將感性與理性相結合地思考問題，感知生活。創新教學模式是對學生和美術教育事業都有積極意義的教學實踐活動。
成長于新時代的初中學生，其接受更多元、更開放、更新鮮的元素。在初中生的思想中，有許多具有先見性、創新性的元素需要表達和表現。但是一些長期工作于傳統教學模式下的美術教師還依然秉持著傳統觀念，依據傳統的理論來評價學生的美術作品。
每個學生都有通過繪畫的形式表達思想情感的權利，所以教師應該因地制宜，針對不同學生對美術的理解和興趣進行教育教學。繪畫技巧的熟練程度是評價學生作品優劣的標準之一，但是作品中表達出的情緒、情感是否充分、明確，也應該成為評價畫作是否成功的一個標準。在新課程改革的環境下，多角度分析、審視學生的美術作品變得更重要、更必要，學生的藝術能力應該得到更多富于感性的肯定。
新課程改革下，學校和教師都應該做出更多的努力，完善教育體制，改進教育方法，創新教學模式，以適應時代發展對教育的更多、更高的要求。初中美術教育應該以培養學生的審美能力和創新能力為主導，使學生更全面、健康地發展，為學生今后的學習、生活建立堅實的基礎和提供更多元化的選擇。
參考文獻：
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［2］馮雯婧。新課改下教學評價在初中美術教學中應用探析［j］。學生之友：初中版，2011（08）。
［3］楊永強。淺談新課程背景下初中美術的創新教學模式［j］。中國科教創新導刊，2011（36）。
（作者單位重慶市江津第六中學校）
美術新課程培訓心得體會篇七
一、激發學生對地理學科濃厚的學習興趣
正所謂，親其師，信其道。學生只有喜愛地理教師，才會進而對地理學科產生濃厚的學習興趣。因此，在教學中，教師要重視自身素養的提高，要樹立良好的形象，以此來拉近與學生的距離，贏得學生的喜愛。一方面要外塑形象。地理教師要注重自身的言行舉止、儀表儀容，向學生展現平和、親近而可愛的教師形象。另一方面要內提修養。地理教師要具備淵博的知識、廣博的視野，要有一顆愛心，向學生展現一個富有愛心而又淵博的教師形象。只有這樣地理教師才能贏得學生發自內心的喜愛、尊重與敬佩，學生自然也會將這種積極的情感轉移到地理學科的學習上來。
二、確立學生在教學中的學習主體地位
學生地理思維能力的培養建立在學生主體參與的基礎之上。以往的教學以教師為中心，使學生處于被動接受地位，教師講什么學生記什么，教師問什么學生答什么，學生所接受到的永遠是現成的沒有懸念的`知識。沒有學生的主體參與與積極思考，如何來培養學生的思維能力呢？新課程改革的核心理念就是以學生為中心。為此，在地理教學中，教師要將學習的主動權還給學生，確立學生的學習主體地位，發揮學生學習的主體作用，讓學生展開積極的探究，在探究中考察地理事物與現象，把握本質，發現規律，揭示聯系只有這樣，學生才能達到對地理事物本質屬性的規律性認知，才能有效培養地理思維能力。教師要改變知識的單向傳遞，以問題來誘發學生的探究動機，讓學生以主人翁身份參與到探究中來，在師生之間、學生之間展開互動探究，在探究中確立學生學習主體地位，發揮學生學習的主體性與積極性，使其真正地參與到探究活動中來，在探究中達到對地理事物與現象的本質認知，認清其內在關聯性，培養地理思維能力。教師要在無疑處質疑、在重難點處質疑，引導學生獲取更多的感性材料，讓學生從中進行概括與總結，在探究中解決問題。同時，在學生展開探究的過程中，教師還要引導學生質疑問難，要讓學生大膽地提出問題。學生提問的過程正是學生積極思維的過程，可以將學生的思考與思維全過程暴露出來，教師鼓勵學生提問更利于將學生的探究活動引向深處，更加利于學生問題意識、創新意識以及地理思維能力的培養。
三、加強課堂理論教學與生活實際的聯系
理論知識源于對實際生活以及實際現象的理解及概括，發展后的理論知識又要還原于生活，更好地為我們的生活服務，并且從實踐中來不斷提升理論知識的科學性以及適應性。為此，在地理教學過程中，教師一定要重視理論與實踐的結合，注重以理論聯系實際的方式來展開教學活動，不斷增強學生的思維能力。無論什么樣的知識，教師在教學過程中如果單純讓學生死記硬背，那么即使學生背誦得再怎么流利和牢固，也不會在實際中靈活運用，更不會結合地理知識來分析和理解現實生活中的某些現象，無法利用這些知識來提升自己思考問題的能力，也就無法提高自己的思維能力。為此，在教學過程中教師一定要結合學生的實際生活來開展教學活動，讓學生靈活、全面地掌握地理知識，從而獲得理想的教學效果。例如，在講述《中國自然環境》這一章的內容時，教師可以讓學生憑借自己的生活經驗來談談自己對我們國家環境現狀的一些看法，并且結合自己的生活實踐來說一說應該如何向好的方面進一步發展，如何有效改善不好的地方。這樣，學生便會積極收集環境語言，思考并分析其中的優勢和缺點。然后，教師再從我國的地形、氣候等方面做出全面的分析，來幫助學生進一步思考和分析。這種方式不但運用實際來激發了學生學習地理知識的興趣，還可以讓學生積極進行思考，不斷訓練和發展學生的思維能力。大量實踐證明，理論聯系實際的教學方式能夠有效培養學生的學習興趣，提高教學的效果和質量，而且還能夠高效率地活躍學生的思維，提高學生的思維能力。
四、結語
總之，學生地理思維能力的培養需要一個長期的過程，我們要做好短期與長期規劃，將其滲透于每節課的教學中，從大處著眼，小處著手，對教學進行全方位改革，這樣才能有效促進學生地理思維能力的培養。
美術新課程培訓心得體會篇八
新課程給教師帶來了嚴峻的挑戰，也帶來展示自己的機遇。每一位教師都將在這次改革中實現“蛻變”。
作為一名美術教師唯有不斷提升自身的素質，才能完善自己的教學。在一階段的美術教學中，我深切體會到身為美術教師在美術教學中要有一套行之有效的教學方法善于營造氣氛，激發學生的學習興趣，促進學生對美術學習的喜愛。美術是一個包容性非常廣泛的學科。這要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要具備著創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生探究欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導他們張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。我的主要做法是結合教學內容講一些趣事或故事。如：《美術鑒賞》（人教版）第二課《玉石之分——古代玉石藝術》這一課我是以《紅樓夢》導入這一個關于玉的傳說；賈寶玉的前世就是一塊玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而且賈寶玉轉世為人時口里還含著一塊玉的趣事和《完璧歸趙》“君子比德于玉的”故事來激勵同學們去探研文學知識，認識人品道德的精神。再如：第三課《泥土的生命——古代陶器和瓷器》我自帶了四個教具：陶器、瓷器、石膏、玻璃、鼓勵學生發揮自己辨別事物的興趣，提高鑒賞能力展示自己風采，學生對此頗歡迎。另外：在學生做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是：我讓每一個學生都來教師，我要求學生互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什么？給他提些建議，或幫助他修改一下，學生都有善于表現的一面，他批改別人的作業比自己畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，學生的作業都豐富起來了，用些辦法來提高學生的美術素養，美術興趣和審美能力，不但幫助了別人同時也提高了自身素質。