體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優點和不足，從而不斷提升自己。以下我給大家整理了一些優質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。
參觀攝影棚心得體會篇一
攝影參觀不僅是拍照，更是一種文化的體驗。近來，我參觀了多個攝影展覽，而此番體驗深深地影響了我。在此，我想分享下我的經歷，提煉體會與思考，探究攝影參觀的魅力。
第二段：切入主題
首先，攝影參觀讓我更多了解了攝影的歷史、技法與哲學。作為一名愛好者，我往日里更多的是好奇于照片的美與功能，未曾系統地思考這門藝術的深層含義。但參觀過程中，不同時間、不同地域、不同人士的作品，呈現出的種種視角與色彩，卻把攝影藝術展現得更為綜合、宏大。在有些展覽中，我甚至從老照片中發現了攝影技術的演進，也從當代藝術家的作品中感受到了創造性的思考以及對人類生存與發展的思考。
第三段：探討個人體驗與感悟
其次，攝影參觀帶給我帶來愉悅與思考。在踏入展覽廳的那一刻，我就感到身心愉悅。藝術的氛圍與環境，仿佛置身于另一個世界，感受到一系列精神張力。在欣賞作品時，我會慢慢地走近，并逐漸發現作品線條的流暢、顏色的協調以及藝術家對自然和人文的詮釋。有時，我還會挪窩再回來進行第二次欣賞以更好地消化。而在思考的過程中，我發現自己對世界的認識得到了不小的拓寬。那些陌生卻又熟悉的影像，勾勒著遠古到當代的歷史痕跡，成為我更加認識這個世界的窗口。
第四段：概述攝影文化的重要意義
最后，在攝影參觀體驗中更多體會到了攝影藝術對于文化交流、人類情感彰顯以及文化傳承和推動的重要意義。攝影藝術不同于一般的娛樂，更多的是表達、思考和關注。無論是靜態的照片還是動態的視頻，藝術家通過鏡頭展示自己對于世界的看法，并與觀眾進行思想和情感上的交流。在此過程中，不同國家、不同文化背景的觀眾，可以在攝影作品中找到交流的平臺，并讓藝術在文化差異的框架下得到交流與傳播，不斷豐盈了人類文化的底蘊。
第五段：總結
總之，攝影參觀是一種素養、文化、社交、表達、反思等多重價值的活動，是人類情感、思想和文化交流的重要體現。而攝影參觀的體驗，也需要積極心態、認真態度、深層思考。因此，我期待更多人加入到這個攝影參觀的行列中，一同發掘攝影藝術的精髓和獨特魅力。
參觀攝影棚心得體會篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
參觀攝影棚心得體會篇三
作為一名攝影愛好者，我一直很喜歡參觀各種攝影展覽和博物館。最近我有幸參觀了一場名為“美麗中國”攝影展，這次經歷讓我受益匪淺，想要分享一下我的體會和心得。
第一段：展覽的內容和背景介紹
這場攝影展從中國近百位著名攝影師的作品中挑選出了精品，展現了中國大好河山的美麗和多姿多彩的文化。這次展覽不僅展示了中國大好河山的自然之美，還展現了人民生活的點滴，詮釋了中國文化的多元性和魅力。編排的次序很巧妙，讓每一張照片都有一定的聯系，從而形成了一個有機整體，引導觀眾沉浸其中，感受中國的魅力。
第二段：感受到的美學與攝影技藝的精湛
這些攝影作品集中展示了中國的傳統文化之美，其中不乏那些反映了民族文化、歷史文化和現代文化的照片。每張照片都體現了有意味的創意和視角，色彩鮮艷絢麗、光影各有特色，每一個角度都經過了有意識的構圖設計，這些表達技藝和攝影技藝精湛的照片，讓我贊嘆不已。在觀賞攝影作品的同時，我學習了很多拍攝技巧和構圖方法，同時對攝影藝術的理解產生了新的認識。
第三段：通過攝影了解歷史與文化
這場攝影展不僅讓我享受了眼觀的視覺盛宴，同時也了解了許多背后的歷史和文化。在觀賞一張古老建筑的照片時，我了解了一些歷史文化的背景知識，這讓我對我們中華民族的傳統文化和歷史有了更深刻的認識。從另一方面看，文化和歷史本身就是無窮無盡的源泉，也是攝影的一個很重要的部分，作品中的攝影師把這種情感、文化和歷史都通過攝影展現出來，并通過照片向世界展示。
第四段：攝影帶來的人與自然的和諧關系
在攝影展中，我看到了許多反映人類與自然和諧共處的場景和照片。水墨畫般的山水風景、渺小的人與大自然的對比、充滿人文情懷的生活場景，使我意識到人類與大自然的關系應該是和諧互補的。這讓我更加重視環保，認識人類與自然所共生的重要性。
第五段：攝影為生活帶來的美好
這次攝影展的體驗讓我意識到攝影是記錄和講述生命故事的最好方式。我們可以通過攝影表達內心所感，更展現出生活的美好和生命的可貴。每一張照片都能喚起人們的情感，讓人熱愛生活、珍惜生命，同時也深刻地體會到攝影的魅力和力量。
總之，這次激動人心的攝影展給我留下了深刻的印象。這些由中國著名攝影師創作的精美作品，無論是色彩、構圖、主題，都展現了中國的文化底蘊和創造力，表現出人民對生活的持續熱愛和追求。我深刻意識到攝影的力量和影響力，得到了靈感和啟發，更加熱愛攝影這一創造力的藝術形式。
參觀攝影棚心得體會篇四
書法是中國傳統文化的重要組成部分，而如今，攝影作為一種現代藝術形式，也成為了人們展示美的手段之一。近日，我參觀了一場書法攝影展，深受觸動。在這次參觀中，我從書法與攝影相結合的作品中感受到了藝術的碰撞與融合，也對書法藝術產生了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我的參觀心得體會。
第二段：書法與攝影的奇妙交融
書法和攝影本身就是兩種截然不同的藝術形式，然而，當它們相互融合時，卻能產生出意想不到的美妙效果。書法師傅們以傳統的字體和墨色描摹出優美的字形，而攝影師們則運用捕捉瞬間的技巧，抓住了墨水在紙上蔓延的瞬間變化。書法畫面的靜謐與攝影畫面的紛繁碰撞在一起，給人一種獨特的視覺體驗。例如，在一張作品中，攝影師巧妙地運用了曝光的技巧，將書法家寫下的墨水慢慢蔓延的過程記錄了下來，形成了奇特的光影效果。這種奇妙交融不僅為觀者帶來了視覺上的享受，更讓人們對傳統文化的美妙之處有了更深入的理解。
第三段：作品所傳達的文化與情感
每一幅書法攝影作品都傳遞著海內外的文化與情感。有的作品通過書法家的墨色以及墨水在畫面中流淌的形象，表達了中國傳統文化中對于自然和人生的理解和敬畏；而有的作品則通過攝影師抓拍下的書法家的神情和動作，展現出了書法家在寫字時的專注和投入。這些作品不僅給人們帶來了審美的享受，更通過藝術表達了作品所傳達的情感和文化，讓人們更加了解中國傳統藝術的博大精深。
第四段：攝影展的藝術魅力
除了書法與攝影的奇妙交融和作品所傳達的文化與情感外，整個攝影展的布置和氛圍也給人留下了深刻的印象。展覽場所充滿藝術氛圍，每一幅作品都被精心陳列，每一個展臺背后都有工作人員詳細地介紹作品背后的故事以及藝術家的創作心得。此外，攝影展還設置了互動環節，觀眾可以親身嘗試寫字或與藝術家交流，使整個展覽更富有參與感。這一切使得該展覽不僅僅是一次藝術展的參觀，更是一次全面的藝術體驗。
第五段：對書法攝影的啟示
這次書法攝影展給我帶來了很多啟示。首先，飽覽書法攝影作品讓我領悟到了藝術的多樣性和靈性。無論是傳統的書法藝術還是現代的攝影藝術，在雙方相互結合的過程中都能產生美妙的火花。其次，書法攝影作品所傳達的文化與情感使我更加珍惜和熱愛傳統藝術，并培養了我對于藝術的欣賞能力。最后，攝影展的藝術魅力讓我明白了藝術本身不僅是作品，還有作品背后的故事以及與作品相關的氛圍，這種全面的藝術體驗是非常重要和有意義的。
綜上所述，書法攝影展是一次讓我受益匪淺的藝術之旅。通過書法與攝影的奇妙交融，我深入理解了傳統藝術的博大精深，并在作品中感受到了文化的魅力。攝影展的布置和氛圍更讓我感受到了藝術的多樣性和靈性。這次參觀不僅培養了我對于藝術的欣賞能力，也為我提供了理解藝術更廣闊的思考空間。我相信，只有在不斷地接觸和探索藝術的過程中，才能真正領略到藝術的無窮魅力。
參觀攝影棚心得體會篇五
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
參觀攝影棚心得體會篇六
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
參觀攝影棚心得體會篇七
近日，我有幸參觀了一場書法攝影展。在這個展覽中，我眼前展現的不僅僅是書法和攝影兩個藝術形式的結合，更是一場心靈的之旅。展覽所呈現的作品令我深受觸動，不禁讓我對書法和攝影的關系以及藝術的內涵進行了深入的思考。通過這次參觀，我不僅僅欣賞到了這種獨特的藝術表達方式，更明白了藝術對于我們每個人來說有著何等之重要。
在我第一步進展覽館的那一刻起，一股淡淡的書法氣息撲面而來。大廳中展示著一幅幅巧妙結合書法與攝影元素的作品。這些作品中有的以丹青筆翰勾勒出書法作品的線條與筆畫，以鏡頭捕捉到的畫面既尊崇于傳統的書法表現形式，又展示了攝影獨有的透視效果和光影變換。我憑借自己對書法與攝影的理解，一邊欣賞著這些作品，一邊追溯著這種表現方式的歷史淵源。原來，書法與攝影早在古代就有著密切的聯系，兩者都以藝術為媒介，用自己獨有的方式表達著對于事物的理解和感悟。通過這種結合，作品中的文字不再是冷冰冰的平面，而是通過攝影鏡頭的捕捉，增添了些許的生動和韻味。
隨著我深入觀賞，很快我發現這些作品不再只是藝術的表達，而是蘊含著一種哲學的思考和對于人性的探索。有一幅作品是一位書法家以背光的方式拍攝自己書寫的一幅字，這一簡單的構圖表達出了書法家對藝術自身的自省和人與自然的關系的思考。還有一幅作品拍攝了一位書法家在戶外練習書法的情景，從作品中不難看出，書法對書法家來說并不僅僅是一種技藝的表達，更是一種對于內心意境的追求。這些作品讓我深刻認識到藝術不光是一種媒介，更是藝術家對于世界和人生的審視和表達。
在這場書法攝影展中，我還看到了一些與社會相關的作品，這些作品的背后蘊含著一種對于人性和社會問題的調侃和諷刺。有一幅作品拍攝了一塊被破壞的古代碑文，通過此作品藝術家似乎在告訴我們，我們如何對待歷史和文化是需要我們每個人去思考的。還有一幅作品通過山水畫的形式書寫了一段流離失所的人們的生活狀態，這反映了當代社會中被城市化沖擊的鄉村和底層人士。這些作品通過書法和攝影的結合，不僅僅在紙上表現出了文字的意境，更讓人們深入思考了社會問題的存在和解決的方式。
參觀完這次書法攝影展后，我感到自己內心的世界被震撼和激蕩。藝術家們通過書法和攝影這兩種獨特的藝術形式，向我們展示了一個充滿無限可能的世界。我驚嘆于書法和攝影的結合能夠呈現如此飽滿多彩的作品，通過這種結合，藝術家們不僅僅表達出了自己對于藝術、人生和社會的思考，更為我們提供了一個審視自己內心和外在世界的機會。同時，這次參觀也讓我明白了藝術的重要性。藝術是人與人之間情感交流的橋梁，是我們理解和認識世界的一扇窗戶。只有通過欣賞藝術，我們才能更好地反思自己，理解他人，并生活得更加有意義。
通過這次書法攝影參觀，我深入了解了書法和攝影的結合形式，同時也對于藝術的內涵有了更深刻的認識。藝術是一種情感的寄托和人性的探索，它不僅僅是一種藝術表達，更是一種精神的追求。通過欣賞藝術作品，我們能夠拓寬自己的視野，豐富自己的內心世界，進一步認識人生和社會。這次書法攝影參觀給了我很多啟示和思考，也讓我對于藝術的重要性有了更深層次的認知。
參觀攝影棚心得體會篇八
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創作。
這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
參觀攝影棚心得體會篇九
伴侶是個攝影發熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。