在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
名畫鑒賞收獲篇一
在這個多彩的世界里，不同的人喜歡不同的事物。但是藝術往往能夠跨越國界和時空，被認可為人類智慧和美麗的體現。我們可以在名畫中看到乘風破浪的勇氣、孤獨旅程中的思念，還有溫柔的擁抱和凄涼的離別。作為一位藝術愛好者，我喜歡通過賞析名畫來感受藝術的魅力。在這篇文章中，我將分享一些我最喜歡的名畫以及我的賞析心得體會。
第一段：《蒙娜麗莎》
作為這個世界上最著名的畫作之一，達·芬奇的《蒙娜麗莎》一定是我最喜愛的名畫之一。當我第一次看到這幅畫，我被那個女人的眼睛深深地吸引了。她的微笑、姿態、舒適的服裝以及她不可不滅的魅力，都讓她成為世界上最神秘的形象之一。正是因為達芬奇的帶深意的構思，這幅畫才成為了世界上最出名的史詩之一。
第二段：《星空》
荷蘭畫家梵高的《星空》也是我喜愛之一。這幅畫作于1889年，為梵高在厄爾斯山醫院中的一晚所畫。他的筆底流淌著深深的孤獨，他想通過這幅畫真正地表現出夜空的神秘感?！缎强铡分械纳钏{色調、斑駁的白點和華麗的星云，表現了一個神秘、不可捉摸的宇宙空間。看到這幅畫，我永遠無法忘記它散發出來的感覺：它讓我想起了人類的渺小，同時也讓我意識到了我們生命中的獨特性和價值。
第三段：《吸煙的房子》
在美國現代藝術的歷史中，愛德華·霍普的作品《吸煙的房子》是一個非常突出的例子。這幅畫中的特別之處在于它不僅展現了一個家庭的生活，還表現了家庭成員之間微妙的互動關系。房間的明暗交替、窗框、書桌、沙發和大鏡面等細節都非常真實，緊張而又放松，很有情境感。我發現這幅畫永遠是一個快樂和自由的場所，這是抓住我內心的地方。在這幅畫中，愛德華·霍普展現了現實主義的手法，將生活中普通的場景和情感貫穿在一起，表現了他對家庭、房屋和家人的內心感受。
第四段：《秋葉》
朱迪斯·庫可為我最喜歡的畫家之一，她清新的風格總是令人心情愉悅。她的一幅畫《秋葉》用了一幅極為自然的圖像，讓我深深地感受到了自己和大自然的聯系。在這幅畫中，朱迪斯·庫可捕捉到了秋天樹葉的文雅之美，將它們的顏色、形狀、大小、質地等等，全都數落出來。即使沒有什么明顯的主題，在這幅畫里，我仍然感受到了一些深遠的內涵和美好的時刻。它是一種極為真實、與世無爭、鳥語花香的方式，在空間的深處感受著天穹的光輝，這是一場人與大自然的對話。
第五段：《荷塘月色》
如果我要選出中國的經典名畫，那么這幅畫一定是其中之一。這幅山水畫體現了中國傳統文化，表現了自然之美、善良之美和生機之美。在這幅畫中，有著一片清新的荷塘，水邊的柳樹與岸邊的草坪浸潤在月光下。這幅畫的構圖非常優美舒適,讓人們感覺到沉靜美麗的寫意與自由。它的灰色色調和安靜的全屏感,飽含了中國傳統文化的柔和風格和自然之美。總之，每幅名畫都有它特別的地方，每一位觀眾都會有不同的情感和個人體驗。對我來說，這些作品充滿了文化、感情、視覺以及心靈的魅力。通過賞析名畫，我得以體驗到正直、善良、自然、深思熟慮等等一系列美好的情感，感悟著彌足珍貴的人生的意義。
名畫鑒賞收獲篇二
西安有幾支業余登山隊，我們所在的這支登山隊每周六活動，凡注冊過的隊員周三在組長處報名，再由組長向隊長保名，隊長根據報名人數聯系車輛。一些老隊員每周堅持爬山，從不間斷，你可看到，無論酷暑嚴寒，還是風和日麗，周六清晨，緯二街總是聚集一群裝備齊全，整裝待發的背包族，五顏六色的背包、手杖、服裝、鞋帽，熙熙攘攘，男女老少聚在一起，喧囂熱鬧，成為西安一道靚麗的風景線。新聞媒體多次報道過。
我的幾個好友是鐵桿隊員，除非家有要事，從不缺席，此項活動已成為他們生活中不可缺少的一部分。在他們的鼓動下，這周我報了名，這是我酷暑天氣第一次參加登山活動。
西安連續幾天高溫，這天高達37度，驅車到了70公里外的周至縣大曲溝，沒想到山里也是又悶又熱，隊員們個個身負背包，走在山路上，汗流浹背，尤其是一些愛美的女士，怕紫外線照射，蒙頭包臉，從上到下裹了個嚴實，這更增加了酷熱的煎熬。然而，路上大家有說有笑，看得出來，炎熱的天氣絲毫沒影響隊員們的登山熱情。
也許是我第一次酷暑中爬山的原因，只覺得汗水骨碌碌地往下滾，渾身都濕透了，又熱又累，真有些不適應，甚至有些后悔參加。山里風景非常美麗，欣賞青山綠水，在深山中的農家小屋歇歇腳，和純樸的山民拉拉話，自然另有一番情趣，多少減輕了一些身體上的不適。
以往爬山總是不達山頂不罷休，這次登山，烈日當頭，越往上爬，高大的植被越少，越就無遮無掩，爬到山頂恐怕是更遭罪了，所以到了半山腰就和幾個朋友在山溝里轉悠。山大溝深，小路邊想找塊陰涼又開闊的地方很不容易，最后在一條小溪旁坐下，在那里休息、聊天、野餐，由于離集合的時間很遠，只有不斷找話題打發時間，我真想睡一覺，卻找不到合適的地方，好難受。
在我感覺不爽的時候，看到其他人興致勃勃的樣子，我突然想到了人的差異，人的耐力，人的興趣，也許他們歷盡數百次的登山，已練就了一身不怕酷暑的功夫，想到這些，不由得讓我佩服。
大部隊下山時，我們一起返回，不曾想，在山下有了意外的收獲，這里有很大幾片果園，園里果實累累，有鮮桃、李子、獼猴桃，在這里購水果，都是自己在園中選摘，然后在老鄉那里稱重付款，享受了自摘果實的快樂，價格很便宜，我們每人提著大大小小的水果袋，滿載而歸。
這次爬山顯然不如前幾次那樣愉快，酷熱難耐和未達山頂令人有些掃興，我喜歡風和日麗，喜歡會當凌絕頂，一覽眾山小的感覺，在我看來，沒有它們，登山就顯得沒有意義。
名畫鑒賞收獲篇三
藝術是一種引導人類思想和情感的力量，而名畫更是一種具有標志性文化價值的藝術形式，它不僅僅是畫面的組合，更展示了歷史、文化和人類命運的跌宕起伏。賞析名畫不僅能夠提高自己的審美水平，更能感受到藝術所帶來的無限感受和啟示。今天，我想分享一下自己的名畫賞析心得體會。
每一張名畫都是一個獨立的故事，讓人們在短暫的時間內了解藝術家對現實的解讀和審視。比如說，文藝復興時期萊昂納多·達芬奇的《蒙娜麗莎》，用一種神秘的方式表現了女性的微笑和內心情感，并將這種情感自然地表現在整個畫面中。 而荷蘭畫家凡·高的《夜巡》則是一幅具有浪漫色彩的城市畫面，畫面中充滿了燈光，夜色和人們的生活氣息。
第三段： 名畫賞析帶來的精神啟示
名畫賞析不僅僅是欣賞藝術家的作品，更是對時間和歷史的重視和思考。例如，荷蘭畫家雷姆布蘭特的《夜巡》展示了荷蘭的商業、政治和社會繁榮，而塞尚的《埃斯特·勃蘭特》則揭示了印象派的藝術思想和對光線、色彩的理解。同時，名畫賞析也是一種對藝術家意圖的思考和推測，觀眾可以根據自己的認知水平和知識積累去解釋和理解它的意義和價值。
第四段： 名畫賞析對人生的啟示
通過名畫賞析，不僅能提高自己的藝術素養和審美能力，更能給我們的生活帶來精神層面的啟示和指引。比如說，芬蘭畫家愛德華·蒙克的《吶喊》表現了人類內心的孤獨和絕望，它告訴我們要了解自己的情感和需要，不要忽略內心的呼喚和渴望。而另一張作品，梵高的《星夜》則向我們展示了另一種生命的美好，他在疾病和孤獨時期仍然保持了對生命、自然和宇宙的熱愛和信仰，這也是我們應該學習的一種生命態度。
第五段： 結論
賞析名畫的過程就像在一場有趣的冒險中尋找真理、困擾和疑問的答案，通過它我們可以進一步認識和了解自己，提升自己的知識水平和人生境界。人們可以通過名畫帶來的美學和哲學感悟，找到與他人連接的橋梁，創造更加美好的世界。名畫賞析不僅是欣賞藝術，更是一種精神的修煉和生命的歷程。
名畫鑒賞收獲篇四
《受胎告知》是常見的宗教題材繪畫，描寫的是圣經里的故事，故事出自新約·路加福音：一日天使加百列奉神的差遣到拿撒勒，告知已許配約瑟的童xxx利亞，她蒙主恩，將產下神的兒子---耶酥，天使加百列奉神的差遣把這個消息告知了瑪麗亞。
畫面人物姿態輕盈富有動感，形象描繪生動。天使與馬利亞的手勢相互呼應，使畫面有交流感，自然而然地流露人物感情。
這幅《受胎告知》為安杰利科所作，為一幅祭壇畫 ，作于1440～1450年間，230×321厘米，現藏于佛羅倫薩圣馬可修道院。畫面純潔溫馨，使人看起來覺得非常美好優雅。天使抱臂向還是處子之身的馬利亞告知她受到圣靈感召而懷了孕。正在看書的馬利亞端莊的坐在凳子上，平靜的接受這個消息，頭微微前傾，專注地聽著天使的訴說，馬利亞沒有對這個消息表現出太多的情感。畫面整體給人以優雅溫馨的感覺，畫面中建筑與人的比例不和諧。不能和你好的將人物融合在景物中。
這幅《受胎告知》為達芬奇所作，作于1472-75年。加百列左手持白百合跪在畫面左邊，圣母坐在右邊，構圖并沒有什么創新之處。畫面整體以深褐色為主，他選用對稱的形式， 畫了跪在草坪上傳達神旨的天使， 和正悠閑地在庭院讀書的馬利亞兩個形象。這里的天使報喜富有戲劇性。馬利亞的神態雖然平靜， 左手往后一縮的動作也顯露出她內心的驚訝。她似乎不能自恃， 懷疑她是否聽錯了天使的話。她舉起的左手和天使的右手形成和諧的呼應，使畫面中人物的交流氣息很強烈，使畫面升生動，有氣韻。美麗的大院字是運用焦點透視法來展現的， 宅院內華貴的建筑以及馬利亞跟前的雕花桌子， 顯得更加華貴。達·芬奇興趣廣泛，除了繪畫，他還對自然科學感興趣，通過自然科學的方式研究透視學，并在自己的畫作中不斷試驗用透視法描繪真實的世界。圣母衣服的褶皺已經能表現出人體正確的解剖結構和衣服的質感，細膩的明暗表現更讓衣皺顯得真實、立體。兩個人物身上的衣褶流暢自然。人物不能與景物很好的融合在一起，風景與人物的比例并不協調，風景只是人物的背景，無法達到人景交融的效果。這幅畫還是會顯出一下呆板，與波提切利的相比較來說，不是很生動活潑，沒有很強的動感和氣韻感。
簡提列斯基(orazio gentileschi， 1562-1639)是意大利人，他的畫形象描繪細膩，不露筆痕，富有質感和量感。起初他是樣式主義改革派的代表畫家，后追隨卡拉瓦喬(caravaggio， 1573-1610)的畫風和選材，沒有太多個人建樹。后者的作品常被認為是巴洛克藝術的代表，豪華而極富浪漫主義色彩。
這幅《受胎告知》屬祭壇畫，最初為梅羅德收藏，故又稱《梅羅德祭壇畫》，全畫分三個畫面：中間為主體畫，描繪天使駕臨瑪利亞的閨房傳達上帝旨意;耳幅分別是供養人英加布列赫特夫婦像和圣徒約瑟木匠像。畫面雖工整細膩，但畫家并不著意于人物精神刻畫，也不緊扣情節表現，天使僅作告知手勢，而瑪利亞則視而不見，聽而不聞地在讀圣經。畫家更著力于借宗教故事，描繪人物的生活狀態和環境道具，真實生動地刻畫各種生活用品的質感和環境的空間感，顯示出尼德蘭傳統細。
畫面中加百列手持白色百合花單膝跪地，神情安詳的圣母俯頭聆聽天使的教誨。光從畫面左上角的窗戶射入，一只鴿子出現在窗口。畫面優雅動人，人物刻畫極其精致華美。畫面構圖沒有特殊之處，人物平實無華，圣母在專注的看書，并沒有對突如起來的消息有驚愕的表現 。
名畫鑒賞收獲篇五
第一段：引言（100字）
名畫是藝術的精髓，作為觀者，我們在欣賞名畫的同時，也在與藝術家的心靈對話。名畫是藝術家對現實世界的詮釋和表達，代表了他們對生活、情感以及人性的思考與領悟。在名畫中，我們不僅可以感受到視覺上的美，更重要的是，我們可以從中獲得一種心靈的觸動和啟發。下面讓我們一同走進名畫的世界，探尋其中的藝術之美。
第二段：名畫的藝術表達（200字）
名畫作為藝術的杰作，通過畫家巧妙的技法和創作手法，將自己的情感和思考融入到作品中。例如，達·芬奇的《蒙娜麗莎》，通過細膩的筆觸和神秘的微笑，成功地表達了女性內心的復雜情感。梵·高的《星夜》利用明暗對比和夸張的色彩，創造出了獨特的夢幻世界。名畫不僅僅是一幅靜態的圖像，更是藝術家與觀者之間的一次精神對話，啟迪人們對生命和美的思考。
第三段：名畫的審美價值（300字）
名畫所蘊含的審美價值是無法估量的。它們不僅給觀者帶來美的享受，更能夠啟迪我們的思維和情感。比如，梵·高的《向日葵》，以飽滿的色彩和強烈的筆觸描繪了太陽花的生命力，喚起了觀者內心對生命寶貴與美好的思考。留聲機的《真白》通過簡約而又真實的畫風，讓人們反思社會對女性認知的局限與偏見。名畫不僅是美的享受，更是人類文明和智慧的結晶。
第四段：名畫的感悟與思考（300字）
每一幅名畫都有其獨特的寓意和情感，通過對這些作品的賞析，我們可以發現自己對藝術的理解和感悟。例如，莫奈的《印象·日出》使用了快速的筆觸和明亮的色彩，讓人感受到朝陽初升的美麗景色。而對于我個人而言，我在欣賞這幅作品時，更加明白了一個人對生活的態度應該是積極向上的，勇于面對困難與挑戰。名畫不僅是欣賞，更是給予我們反思和啟迪的機會。
第五段：結語（300字）
名畫是人類智慧和情感的結晶，每一幅作品都是藝術家對世界的獨特理解。通過對名畫的賞析，我們可以感受到不同的美和情感，也能夠從中獲得一種精神的力量。名畫帶給觀者的不僅是審美的享受，更是藝術家內心深處的情感和思考。讓我們珍惜每一次與名畫的相遇，從中汲取智慧和靈感，讓藝術賦予我們更加豐富多彩的人生。