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柳永雨霖鈴原文篇一
詞是文學史上一種特殊的詩體，最早源于古樂府，興起于唐代，經過晚唐五代的發展，至宋代已極為繁榮。“宋詞”已成為我國文學史上的專用名詞。宋代不僅詞家眾多，且風格亦多樣。詞本以婉約風格為主，到北宋蘇軾才始創豪放一派。柳永是宋代婉約詞派的代表詞人，他繼承發展了突出男歡女愛，別恨離愁的婉約詞風，剪紅刻翠的“艷科”，旖旎溫柔的“情語”，成了柳詞的主題。《雨霖鈴》便是柳詞中最能體現這種風格的杰作。
《雨霖鈴》這首詞是作者離開汴京（當時為北宋首都），與情人話別之作。從上片的描寫，讀者可以這樣想象：一個深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南開封）郊外，一個臨時搭起的帳篷內，一對男女飲酒話別。帳外，寒蟬凄慘地哀鳴，好像在為他倆傷別而哭泣。那不遠處的長亭，已經隱隱約約，可見天色將晚，一場大雨也剛剛停歇。天將晚，雨已停，河邊不時傳來艄公的喊聲：“快上船吧，要開船了！”兩人不得已徐徐站起，移步出帳外，萬般依戀之際，此刻可真的要分手了。你看他們雙手相擁，淚眼相看，竟然一句話也說不出。船開了，人去了，漸行漸遠。情人岸邊佇立，含著淚，舉著手，一直目送那蘭舟消失在無邊無際的暮靄里。
這就是發生在近一千年前的北宋詞人柳永與情人話別的場面，也就是《雨霖鈴》上片所寫的內容。首句“寒蟬凄切”，點明節令——深秋，“蟬”而“寒”，鳴音“凄切”，渲染了悲涼的環境氣氛，為下文傷別張本，也為全文奠定了感情基調。“對長亭晚”，交代時間、地點，“驟雨”，描寫天氣。天下雨，正好停留；時將晚，停留時間有限，他們多么希望雨不停，天不晚啊！“都門帳飲”，可知寫京都之事，言別離之情。一桌好酒好菜，怎奈二情傷別，滿腹離愁，何來心思。實在是食之不香，飲而不暢，是謂“無緒”。乘船的“留戀”情人不忍別，撐船的`眼看天將晚不得不割斷他們的情絲而“催發”，這種主觀意愿與客觀形勢之矛盾，使別情達到高潮。“執手”二句，生動細膩，描情繪意，絕妙無比。仿佛在舞臺上看到的那生旦主角，兩手相擁，兩肩上聳，訴無語，泣無聲，比千言萬語，嚎啕大哭，悲之更切。表面寫兩人分手之情狀，實際暗寫了他們極其復雜微妙的內心活動。柔情蜜意千千萬，唯在淚花閃爍間。“念去去”兩句，為近景遠景相連，虛景實景交融。煙波千里，楚天廣闊，茫茫天涯，何處是歸程？離愁別緒都幾許？風吹浪涌融暮靄。這不僅襯寫了別后悵然空虛的心情，同時也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。
《雨》詞下闋主要寫別后的痛苦。傷情離別，自古皆然，可萬不該在這冷落清秋的時節，這叫人怎能忍受？第二句照應首句，“清秋”應“寒蟬”，襯托出自己的離情比古人更深，意義翻新，不入俗結。“今宵”二句為千古傳誦名句。“酒醒”遙接上片“帳飲”，可見當時雖然情“無緒”，然借酒澆愁，還是沉醉了。扁舟夜發，愁醉迷蒙，忽然醒來，想必已是拂曉。驚起忙尋覓，情人在何處？所見者唯楊柳岸上曉風殘月也。清秋的曉風是涼的，“月”前著一“殘”字，而境界全出矣。更襯托了詞人當時凄清悲涼冷落的心境。此刻的離愁別緒如風卷浪擁，不可遏止。真是“離愁波涌楊柳岸，別緒風連殘月邊”。
“此去經年”以下四句虛寫想象別后的情景。作者由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝咽”想到“更與何人說”。作者離開情人，寂寞凄涼，孤獨萬分，從此后即使有良辰美景，也只形同虛設，然而越是有良辰美景，就越發使人念情傷神。恐怕別后只能在“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”中虛度余日了。最后兩句中，一“便”一“更”，表明念之心切，愛之情深。
《雨霖鈴》這首詞主要以冷落凄涼的秋景來襯托情人難以割舍的離情，可以看出，作者當時在仕途上失意，不得已離京遠行，這種抑郁的心情和失去愛情慰藉的痛苦交織在一起，便譜成了這首詞的主旋律。其成功之處在于寫出了他的真情實感，但格調較低沉，情調未免太傷感了些。另外在表現手法上，這首詞以鋪敘為主，白描見長，勾勒環境，描摹情態，惟妙惟肖。寫景則近景遠景相連，虛景實景結合；寫情則極盡渲染襯托，層層推進。情隨景生，景隨情移，情景交融，感人至深。
柳永雨霖鈴原文篇二
雨霖鈴·寒蟬凄切
宋代：柳永
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？(好景一作：美景)
譯文
秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。
人物生平
柳永其生卒年未見史籍明載，據今人唐圭璋《柳永事跡新證》，約生于宋太宗雍熙四年（987），卒于宋仁宗皇祐五年（1053）。崇安（今福建武夷山）人，北宋詞人，婉約派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖鈴》《八聲甘州》。原名三變，字景莊。后改名永，字耆卿。排行第七，又稱柳七。早年常出入于歌樓舞館，應科舉屢試不中，直至仁宗景祐元年（1034）才中進士。柳永通曉音律，多為教坊樂工、歌妓填寫歌詞，其詞在當時流傳甚廣。
人物籍貫
祖籍河東（今屬山西），后移居崇安（今屬福建）。現今武夷山市上梅鄉白水村人。
柳永故里
柳永于雍熙四年（987）生于京東西路濟州任城縣，淳化元年（990）至淳化三年（992），柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不許攜帶家眷前往。柳宜無奈將妻子與兒子柳永帶回福建崇安老家，請其繼母也就是柳永的繼祖母虞氏代養，直到至道元年（995）才又回到汴京。所以四至九歲時的柳永是在故里崇安度過其童年時代的，此后柳永終身再也沒有機會回到崇安。《建寧府志》中錄的那首寫在崇安中峰寺的《中峰寺》詩，就出于童年柳永之手，也可稱之為神童了。
柳永系崇安五夫里（今福建南平武夷山市上梅鄉茶景村）人，那里興植荷花，柳永家前是一片偌大的白蕖之象，鐘靈毓秀之山水，養育汲乃更塑造了柳永灑脫飄溢的人生情懷和浮世苦短，何來云歸的經世之觀，故柳永一出家門，便沒再回來，那個美麗的家鄉，那蕖白荷只能留在柳永心于四方的純粹思念中。
仕途坎坷
柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，由追求功名轉而厭倦官場，沉溺于旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄托。作為北宋第一個專心作詞的詞人，柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。柳永擴大了詞境，佳作極多，不僅開拓了詞的題材內容，而且寫作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響。柳永是景祐進士，官屯田員外郎。為人放蕩不羈，終身潦倒。死時靠歌妓捐錢安葬。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。
許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。柳永是北宋前期最有成就的詞家，著有《樂章集》。柳永的父親（柳宜）、叔叔（柳宣）、哥哥（三接、三復）、兒子（柳涚）、侄子（劉淇）都是進士。柳永本人卻仕途坎坷，景祐元年（1034年），才賜進士出身，是時已是年近半百。詞作極佳，流傳甚廣。其作品僅《樂章集》一卷流傳至今。描寫羈旅窮愁的，如《雨霖鈴》、《八聲甘州》，以嚴肅的態度，唱出不忍的'離別，難收的歸思，極富感染力。
功名
表面上看，柳永對功名利祿不無鄙視，很有點叛逆精神。其實這只是失望之后的牢騷話，骨子里還是忘不了功名，柳永在《如魚水》中一方面說“浮名利，擬拚休。是非莫掛心頭。”另一方面卻又自我安慰說“富貴豈由人，時會高志須酬”。因此，柳永在科場初次失利后不久，就重整旗鼓，再戰科場。
仁宗初年的再試，考試成績本已過關，但由于《鶴沖天》詞傳到禁中，上達宸聽。等到臨軒放榜時，仁宗以《鶴沖天》詞為口實，說柳永政治上不合格，就把柳永給黜落了，并批示：“且去淺斟低唱，何要浮名？”（吳曾《能改齋漫錄》卷十六）。再度的失敗，柳永真的有些憤怒了，柳永干脆自稱“奉旨填詞柳三變”，從此無所顧忌地縱游妓館酒樓之間，致力于民間新聲和詞的藝術創作。官場上的不幸，反倒成全了才子詞人柳永，使柳永的藝術天賦在詞的創作領域得到充分的發揮。當時教坊樂工和歌姬每得新腔新調，都請求柳永為之填詞，然后才能傳世，得到聽眾的認同。柳永創作的新聲曲子詞，有很多是跟教坊樂工、歌妓合作的結果。柳永為教坊樂工和歌妓填詞，供她們在酒肆歌樓里演唱，常常會得到她們的經濟資助，柳永也因此可以流連于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。南宋羅燁《醉翁談錄》丙集卷二就說“耆卿居京華，暇日遍游妓館。所至，妓者多以金物資給之。”柳永憑借通俗文藝的創作而獲得一定的經濟收入，表明宋代文學的商品化開始萌芽，為后來“職業”地從事通俗文藝創作的書會才人開了先河。
然而在柳永的這段人生中，柳永并沒有真正放下心中的功名之欲。柳永還是想要功名的，柳永還是希望走上一條通達于仕途的道路。于是柳永或是去漫游，或是輾轉于改官的途中。漫長的道路，漫長的希望與寂寞中，柳永寫下了大量的羈旅行役之詞。這類作品向來是受歷代學者稱贊的。吳曾《能改齋漫錄》卷一六載：晁無咎云：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八聲甘州》云：‘漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。’此真唐人語，不減唐人高處矣。”《八聲甘州》就是一首羈旅行役之詞。清人陳廷焯《詞壇叢話》也曾說：“秦寫山川之景，柳寫羈旅之情，俱臻絕頂，有不可以言語形容者。”柳永的羈旅行詞約為60首，占全詞的近四分之一。羈旅題材常用于表現文士追求功名不果后的心情與思緒，因而柳永的羈旅行役詞也透著濃厚的文人氣質，這種氣質多表現為或用羈旅詞書法懷古之志，如《雙聲子》（晚天蕭索），或用羈旅詞表現追求功名的封建士大夫的失志之悲和飄零的孤獨，如《歸朝歡》（別岸扁舟）和《輪臺子》（一枕青宵）。然細細品讀柳永的羈旅詞，卻會發現這類詞中仍有相當一部分夾著世俗的尾巴，即一方面高唱文人格調，一方面剪不斷與歌妓的相思和纏綿的回憶。試看《雪梅香》一詞：“景蕭索，危樓獨立面晴空。動悲秋情緒，當時宋玉應同。漁市孤煙裊寒碧，水村殘葉舞愁紅。楚天闊，浪浸斜陽，千里溶溶。臨風，想佳麗，別后愁顏，鎮斂眉峰。可惜當年，頓乖雨跡云蹤。雅態妍姿正歡洽，落花流水忽西東。無憀恨，相思意，盡分付征鴻。”詞一開篇就寫蕭瑟的秋景引發了自己的悲秋情緒，而這種情緒，和當時的宋玉應是相同的。以開創悲秋情結的鼻祖宋玉來寫這種悲，更體現出滿腔才華的人走向衰老時對年華已逝無可挽回而自己的志愿還沒有完成時的那種悲涼和悲痛。柳永科舉屢次失敗，到頭來雖做得一個小官，并沒有開拓出能夠實現自己夢想的舞臺，加上改官曲折，升遷無望，柳永內心充滿了對人生和生命的感嘆。“危樓”、“孤煙”、“殘葉”、“楚天”和“斜陽”等景物更深刻展現出當時景色的蕭索。而這景色卻是和作者內心的感情相吻合的。
正如葉嘉瑩女士在《唐宋詞十七講》中所說，柳永的這類詞成功的將詞境“從春女善懷過渡到秋士易感”，真正寫出了一個讀書人的悲哀。詞的下片即轉向了思念。“臨風想佳麗，別后愁顏，鎮斂眉峰。”柳永在風中思念著柳永愛的人，同時也想象著對方對自己的思念，她應是愁容滿面，眉頭深鎖。這樣的思念寫得很真切和誠摯。然而下句立刻就轉到了“雨跡云蹤”，自宋玉《高唐賦》開創了以“云雨”這個意象隱喻男女的歡愛之后，“云雨”一詞也就成了男女之歡的代名詞。此處“云雨”即是此意。柳永一思念佳人，就想起當年歡愛的場景，這幾乎成了柳永詞中的一個通病。
另一些羈旅詞中，柳永雖未提及云雨，卻提起了同樣讓文人雅士不恥的秦樓楚館等煙花之地，提起了貌美如花的歌妓。究其原因，主要是在京師的時候，柳永生活的大部分都是和歌妓一起度過的，并且那些歌妓給了柳永無數歡快的，讓柳永感到自我價值得以實現的美麗回憶。日后懷想起的事和人總是生命里讓自己難忘的，給自己安慰的，在落魄時給自己救助的。柳永也如此，在征途中，柳永唯一能憶起的，便是那些在柳永不如意的時候陪在柳永身邊的煙花女子。一個作家的經歷決定了柳永創作的格調，正是當時的社會條件給了柳永那樣坎坷經歷，讓柳永不得不以煙花場所為港灣，因此我們便不能苛求柳永寫出如“大江東去”那樣具有雄心抱負的句子。柳永能想起和描繪的，只能是年少時嫣紅的記憶和記憶中的人，如《鵲橋仙》（屆征途）。
出身儒宦家庭，卻擁有著一身與之不兼容的浪漫氣息和音樂才華的柳永，一生就在這二者之間奔波忙碌。柳永迷戀情場，卻又念念不忘仕途。一部《樂章集》就是柳永周旋于二者間的不懈追求、失志之悲與兒女柔情的結合。柳永想做一個文人雅士，卻永遠擺脫不掉對俗世生活和情愛的眷戀和依賴；而醉里眠花柳的時候，柳永卻又在時時掛念自己的功名。柳永是矛盾的，柳永的矛盾既源于柳永本人，又源于柳永所生活的社會。柳永是人生、仕途的失意者、落魄者，柳永無暇去關注人的永恒普遍的生命憂患，而是側重于對自我命運、生存苦悶的深思、體驗和對真正愛情的向往與追求，執著于對功名利祿、官能享受的渴望與追求，抒發自己懷才不遇，命運艱舛的痛苦。因此柳永只能做著拖著一條世俗尾巴的自封的“白衣卿相”。
柳永不僅從音樂體制上改變和發展了詞的聲腔體式，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變“雅”為“俗”，著意運用通俗化的語言表現世俗化的市民生活情調。
柳永擴大了詞境，佳作極多，許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。柳永還描繪了都市的繁華景象及四時景物風光，另有游仙、詠史、詠物等題材。柳永發展了詞體，留存二百多首詞，所用詞調竟有一百五十個之多，并大部分為前所未見的、以舊腔改造或自制的新調，又十之七八為長調慢詞，對詞的解放與進步作出了巨大貢獻。柳永還豐富了詞的表現手法，柳永的詞講究章法結構，詞風真率明朗，語言自然流暢，有鮮明的個性特色。柳永上承敦煌曲，用民間口語寫作大量“俚詞”，下開金元曲。柳詞又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音樂美。柳永的詞不僅在當時流播極廣，對后世影響也十分深巨。
柳永雨霖鈴原文篇三
柳永多作慢詞，長于鋪敘。此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的'劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。
個人資料：
柳永（約984年―約1053年），原名三變，字景莊，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又稱柳七，福建崇安人，北宋著名詞人，婉約派代表人物。
柳永出身官宦世家，少時學習詩詞，有功名用世之志。咸平五年（10），柳永離開家鄉，流寓杭州、蘇州，沉醉于聽歌買笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（10），柳永進京參加科舉，屢試不中，遂一心填詞。景v元年（1034年），柳永暮年及第，歷任睦州團練推官、余杭縣令、曉峰鹽堿、泗州判官等職，以屯田員外郎致仕，故世稱柳屯田。
柳永是第一位對宋詞進行全面革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。
柳永雨霖鈴原文篇四
秋后的`蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。
賞析
柳永多作慢詞，長于鋪敘。此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。
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柳永雨霖鈴原文篇五
，是北宋婉約派著名詞人柳永的作品，雨霖鈴是比較常見的詞牌名之一，柳永的這首雨霖鈴的全名是《雨霖鈴?寒蟬凄切》，描寫了柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之情。
原文：
雨霖鈴?寒蟬凄切
柳永
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
柳永雨霖鈴原文篇六
此詞當為詞人從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。柳永因作詞忤仁宗，遂“失意無俚，流連坊曲”，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。由于得到藝人們的密切合作，他能變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上，創制了大量的慢詞，使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，蓋取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》云，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，于棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉”。王灼《碧雞漫志》卷五云：“今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉凄側的離情，可謂盡情盡致，讀之令人於悒。
詞的上片寫一對戀人餞行時難分難舍的別情。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之后，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不凄涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。
前三句通過景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。可見他的思緒正專注于戀人，所以詞中接下去說：“留戀處、蘭舟催發”。這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其尖銳！林逋《相思令》云：“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。”僅是暗示船將啟碇，情人難舍。劉克莊《長相思》云：“煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫撓，舟人頻報潮。”雖較明顯，但仍未脫出林詞窠臼。可是這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能纖，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！后來傳奇戲曲中常有“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”的唱詞，然卻不如柳詞凝煉有力。那么詞人凝噎在喉的是什么話呢？“念去去”二句便是他的內心獨白。詞是一種依附于音樂的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這里的去聲“念”字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》云：“名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。……當用去者，非去則激不起。”此詞以去聲“念”字作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既日“煙波”，又日“暮靄”，更曰“沉沉”，著色可謂濃矣；既曰“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間里，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。
上片正面話別，到此結束；下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：“多情自古傷離別”。意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則為層層加碼，極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，后來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對日：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’”這三句本是想象今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者仿佛是潑墨山水，一片蒼茫；這里卻似工筆小幀，無比清麗。詞人描繪這清麗小幀，主要采用了畫家所常用的點染筆法。清人劉熙載在《藝概》中說：“‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，就將失去光彩。
“此去經年”四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。“便縱有千種風情，更與何人說”，益見鐘情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。
耆卿詞長于鋪敘，有些作品失之于平直淺俗，然而此詞卻能做到“曲處能直，密處能疏，鼻處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”（馮煦《六十一家詞選例言》論柳永詞）。像“蘭舟催發”一語，可謂兀傲排鼻，但其前后兩句，卻于沉郁之中自饒和婉。“今宵”三句，寄情于景，可稱曲筆，然其前后諸句，卻似直抒胸臆。前片自第四句起，寫情至為縝密，換頭卻用提空之筆，從遠處寫來，便顯得疏朗清遠。詞人在章法上不拘一格，變化多端，因而全詞起伏跌宕，聲情雙繪，付之歌喉，亦能奕奕動人。
柳永雨霖鈴原文篇七
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？（好景一作：美景）
秋蟬的叫聲凄涼而急促，傍晚時分，面對著長亭，驟雨剛停。在京都郊外設帳餞行，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著對方的手含著淚對視，哽咽的說不出話來。想到這一去路途遙遠，千里煙波渺茫，傍晚的云霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭。
長亭：古代在交通要道邊每隔十里修建一座長亭供行人休息，又稱“十里長亭”。靠近城市的長亭往往是古人送別的地方。
凄切：凄涼急促。
驟雨：急猛的陣雨。
都門：國都之門。這里代指北宋的首都汴京（今河南開封）。
帳飲：在郊外設帳餞行。
無緒：沒有情緒。
蘭舟：古代傳說魯班曾刻木蘭樹為舟（南朝梁任昉《述異記》。這里用做對船的美稱。
凝噎：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。
去去：重復“去”字，表示行程遙遠。
暮靄：傍晚的云霧。沈沈：即“沉沉”，深厚的樣子。楚天：指南方楚地的天空。
暮靄沈沈（沉沉）楚天闊：傍晚的云霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭。
今宵：今夜。
經年：年復一年。
縱：即使。風情：情意。男女相愛之情，深情蜜意。情：一作“流”。
更：一作“待”。
《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都（汴京，今河南開封）時寫的，是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒，達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割舍的離情。宦途的失意和與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起，使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全詞分上下兩闋。
上闋主要寫一對戀人餞行時難分難舍的別情。
起首“寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇”三句寫環境，點出別時的季節是蕭瑟凄冷的秋天，地點是汴京城外的長亭，具體時間是雨后陰冷的黃昏。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之后，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不凄涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。
后兩句中“都門帳飲”是寫離別的情形。在京城門外設帳宴飲，暗寓仕途失意，且又跟戀人分手。“無緒”，指理不出頭緒，有“剪不斷，理還亂”的意思。寫出了不忍別離而又不能不別的思緒。“留戀處、蘭舟催發”。正在難分難舍之際，船家又陣陣“催發”。透露了現實的無情和詞人內心的痛苦。
“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”是不得不別的情景。一對情人，緊緊握著手，淚眼相對，誰也說不出一句話來。這兩句把彼此悲痛、眷戀而又無可奈何的心情，寫得淋漓盡致。一對情人傷心失魄之狀，躍然紙上。這是白描手法，所謂“語不求奇，而意致綿密”。
“念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”寫別后思念的預想。詞中主人公的黯淡心情給天容水色涂上了陰影。一個“念”字，告訴讀者下面寫景物是想象的。“去去”是越去越遠的意思。這二字用得極好，不愿去而又不得不去，包含了離人無限凄楚。只要蘭舟啟碇開行，就會越去越遠，而且一路上暮靄深沉、煙波千里，最后漂泊到廣闊無邊的南方。離愁之深，別恨之苦，溢于言表。從詞的結構看，這兩句由上闋實寫轉向下闋虛寫，具有承上啟下的作用。
下闋著重寫想象中別后的凄楚情景。
下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：“多情自古傷離別”。意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。“自古”兩字，從個別特殊的現象出發，提升為普遍、廣泛的現象，擴大了詞的意義。但接著“更那堪冷落清秋節”一句，則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《別賦》中說：“黯然銷魂者唯別而已矣！”作者把古人這種感受融化在自己的詞中，而且層層加碼，創造出新意。
“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”這是寫酒醒后的心境，也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情，真正做到“景語即情語”。“柳”、“留”諧音，寫難留的離情；曉風凄冷，寫別后的寒心；殘月破碎，寫此后難圓之意。這幾句景語，將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切，創造出一種特有的意境。難怪它為人稱道，成為名句。
再從此后長遠設想：“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”這四句更深一層推想離別以后慘不成歡的境況。此后漫長的孤獨日子怎么挨得過呢？縱有良辰好景，也等于虛設，因為再沒有心愛的人與自己共賞；再退一步，即便對著美景，能產生一些感受，但又能向誰去訴說呢？總之，一切都提不起興致了。這幾句把詞人的思念之情、傷感之意刻劃到了細致入微、至盡至極的地步，也傳達出彼此關切的心情。結句用問句形式，感情顯得更強烈。
《雨霖鈴》全詞圍繞“傷離別”而構思，先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時刻，重在描寫情態；再寫別后想象，在刻劃心理。不論勾勒環境，描寫情態，想象未來，詞人都注意了前后照應，虛實相生，做到層層深入，盡情描繪，情景交融，讀起來如行云流水，起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉，但卻將詞人抑郁的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時，都會產生強烈的共鳴。
柳永因作詞忤仁宗，屢試不第，所以心中失意憂憤，常流連秦樓楚館為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當為柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。
柳永雨霖鈴原文篇八
在群星璀璨的北宋詞壇上，柳永是耀眼的明星之一。南宋葉夢得在《避暑錄話》中記有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”即為證明。在不勝枚舉的柳詞中，《雨霖鈴》是流傳最廣的佳作之一。后人有“曉風殘月柳三變，滴粉揉酥左與言”的謔語。柳永少年時到汴京應試，由于擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，并替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗只批了四個字說：“且去填詞”。柳永在受了打擊之后，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京、蘇州、杭州等都市過著一種流浪生活。由于失意無聊，流連坊曲，在樂工和歌妓們的鼓舞之下，這位精通音律的詞人，才創作出大量適合歌唱的新樂府（慢詞），受到廣大市民的歡迎。
自古以來，表現男女離別之情的詩詞曲賦層出不窮，而獨有柳永的慢詞《雨霖鈴》經久不衰，傳誦至今，這確實有很值得研究。探其中緣由，固然與作者坎坷的身世經歷有著密切的關系，但《雨霖鈴》的成功還在于其獨到的表現手法：層次分明，語意明確，鋪敘景物，傾吐心情，絕少掩飾；善于用“點染”法，反復涂抹，渲染效果。下面就《雨霖鈴》作一粗淺分析：
這首寫離情的詞，可謂淋漓盡致，備足無余。全詞圍繞“傷離別”而構思，層次特別清楚，語言簡潔明了。先寫離別之前，重在勾勒環境；次寫離別時候，重在描寫情態；再寫別后想象，重在刻劃心理。三個層次，層層深入，從不同層面上寫盡離情別緒，可嘆為觀止。
詞的起頭三句點明時間、地點、景物，事件是與自己心愛的人餞別。晚上，陣雨才停，知了發出凄切的鳴叫，長亭送別，叫人如何能夠忍受這離別的痛苦！這蟬鳴助添悲涼，而一開始即道出“凄切”，為這首詞定了調子。這一層展開了一個凄涼的氛圍。“都門”兩句，極寫餞別時的心情，委婉曲折。兩情依依，難舍難分之際，客船卻不斷催促。心理矛盾，欲飲無緒，欲留不得。由此可窺見留戀之情深。“執手”兩句，再加深涂抹，在“執手”、“相看”、“無語”中更使人傷心失魄。這一層極寫留戀之情。以上兩層極盡回環、頓挫、吞吐之能事，足以使人為之嗚咽。“念去去”以后，則大氣包舉，一瀉千里，似江流出峽，直馳平川，詞亦直抒胸懷。以“念”這一領字帶起，表明是設想別后的道路遼遠，“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，浩渺的煙波，沉沉的暮靄，遼闊的天空，全是寫景，實際上全含的是情，襯托出旅人前途茫茫，情人相見無期，景無邊而情無限。換頭以情起，嘆息從古到今離別之可哀，“傷離別”點明這首詞的主旨。“更那堪冷落清秋節”句又將推進一層，更何況正在冷落清秋的時節呢，這是多么難以忍受啊！這是把江淹《別賦》中“黯然銷魂者唯別而已矣”和宋玉悲秋的情思兩者結合起來，提煉出這兩句。把古人這種感受融化在自己的詞句中，更賦予以新的意義。“今宵”二句，又進一步推想別后的凄涼，然而景物清麗真切，真象別者酒醒后在船中之所見。這一句妙在景中有情。“昔我往矣，楊柳依依。”（《詩經·采薇》）也是寫離別的。離別的人一看到楊柳，就會想起離別時依依不舍的場面，就會浮現出贈柳昔別的情景，心中就會涌起一縷縷離愁。“楊柳岸”三字明寫眼前景而暗寫別時情，顯得含蓄而有余味。幾如身歷其境，忘其是設想了。“此去”二句，再推想別后長久的寂寞，虛度美好年華。“便縱有”兩句，再從上兩句的遭遇，深入下去，嘆后會難期，風情無人訴說，藝術地把離別之情推向高潮。以上第三層真是“余恨無窮，余味不盡”（唐圭璋《唐宋詞簡釋》）。
這首詞寫將別、臨別以及別后的種種設想，以白描的手法鋪敘景物，傾吐心情，層次分明，語意明確，絕少掩飾假借之處。尤其是把別后的情景描寫得比真的還真，又以景視之，使人不覺得是虛構的，足見柳永的藝術手法之高妙。所以有人稱其“微妙則耐思，而景中有情。……‘楊柳岸曉風殘月’，所以膾炙人口也。”（謝章鋌《賭棋山莊詞話》）又有人認為“‘千里煙波’，惜別之情已騁；‘千種風情’，相期之愿又賒。真所謂善傳神者。”（李攀龍《草堂詩余雋》）這都道出這首詞的妙處的。但劉熙載在《藝概》中的“點染”之說，更是值得稱述的。他認為：詞有點染，耆卿《雨霖鈴》“念去去”三句，點出離別冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰矣。
劉熙載的這段評論，實際上是以畫法論詞，看出在柳詞中的加深描繪，反復涂抹的技巧。既精微入里，而又大膽潑墨。也就是柳詞中抒情與寫景在章法和修辭的巧妙運用，可謂詞中有畫。而其中抒情，尤寄寓哲理。所謂“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，清秋離別，多情那堪？感情極為沉痛，而染以“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”，更是傷心而又凄涼，情景妙合無痕，這一別后之情景，又是加“念去去”三句之點化而得，前后照應，委婉自如。柳詞在點染方面的技巧運用，確是達到很高的成就的，在這首詞里最為突出。