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關于觀影活動校園策劃書簡短一
2019年歷史軍旅題材電影《決勝時刻》上線各大影院，電影《決勝時刻》主要講述1949年，黨中央領導人進駐北京香山，在國共和談破裂的千鈞一發之際，全力籌劃建立新中國的故事情節。而關于觀看《決勝時刻》的觀后感悟以及影評，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【1】
能參加一個電影的提前觀影，真的是很沒想到的一件事，覺得一直只有在新聞上見過，沒想到的是第一次的體驗就及其優秀。
決勝時刻書寫的故事背景是我們很多人都熟悉的建國前期的一些故事，比如渡江戰役之類的名詞是從小就一直徘徊在我們耳邊的，但對于大多數人來說他們只是一些名詞，一段故事
尤其是對于像我們這么大的年輕人來說，是很難與那個歷史時刻產生心靈上的共鳴的，但我覺得決勝時刻做到了，他讓我與那個時代產生了共鳴，產生了情感上的互通。最主要的就是細節和人物描繪的立體，仿佛帶你回到了那個年代。
這部電影里的每一個人物都是完整且立體的，比如對于這段歷史時期的主要人物，我們的五位領導，像唐國強老師飾演的毛澤東讓我看到了一個不僅擁有雄才大略，還很可愛(涉及劇透就不說了，但保證一定是一個最可愛版本的毛澤東)，還有就是他們之間相互支持相互信任的革命情誼也是很讓我淚目的一個點。
再一個就是對于小人物的塑造，這個電影塑造了很多在那個時代下的普通人，比如篇幅描述比較多的，陳有富和田二橋，這兩個人物的塑造是最把我代入到電影中的人物，毛主席身邊的陳有富，性格很單純甚至有點憨，每一次正經的保證完成任務，主席要出去擔心主席安全的時候為難又糾結狀態，還有就是和播音員小孟的那種朦朧的感覺，真的把一個那個年代下的要完成任務但又情竇初開的男孩子演活了(實名感激黃景瑜帶給我們這么優秀的有富);再就是田二橋，這個人物是狠狠賺到我眼淚的人物，一邊體現那個年代的年輕孩子對于黨的事業的熱愛，另一邊還提現了那個年代青年人該有的活潑靈動，而且真的他和毛主席的互動真的很有愛，真的用一個人物體現出我們領導人對于孩子那種真正的關愛，而且他家人和田二橋本人一起在渡江戰役中的那種拼搏感(涉及劇透，就不多提了)，真的體現出當時人民對于和平的那種盼望。
看完電影真的覺得自己很難從那種情緒中抽離出來，真的很感謝整個團隊，還有每一個演員，他們真的努力去為我們呈現一個不一樣的歷史故事，真的值得去電影院，最后只想說當一個中國人真的很驕傲。
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【2】
國慶檔來臨之前，《決勝時刻》真的是值得一看的影片，女性看感情看故事，毛主席生活中的很多趣事，與身邊小兵們的互動，包括與黃景瑜的警衛員陳有富的互動，這樣的毛爺爺也太“可愛”了，像我爸爸這樣年紀的人，對毛爺爺有深厚情感的一代人也喜歡看，戲骨們的表演真的很精彩，黃景瑜雖然沒法比，但是他和一眾青年演員演的都很到位，博納選演員很有眼光，就連我一直覺得演技一般的馬天宇飾演的戰地記者也沒托后腿，黃景瑜可塑性挺高的，既能偶像劇又能正劇，一開始我一度覺得他的東北腔有方言味，但是這個時期的解放軍們都是操著方言的一批人，那就覺得合理了，還有他和王麗坤的cp感我也一度質疑的，看了后覺得還挺搭的，王麗坤有個特寫鏡頭還挺美得。
劇里還有一段，陳有富邀請了北京的大爺大媽教新兵蛋子們學禮儀言行舉止，“吃飯了那?你嘞”，蠻多生活趣味的，絕對的不枯燥。男性看戰爭看特效，南渡長江那段的戰爭戲份也太精彩了，槍林彈雨中看各路英雄的博弈，我看了很多戲骨的熟臉，唐國強、劉勁、濮存昕、林永健等，每個歷史人物都活了，包括張涵予飾演的毛人鳳，戲份不多都印象深刻，也讓我了解了我曾經認知的“毛人鳳”是這樣的，即使是一個場景就過去的擺攤大爺，都讓我覺得好有戲，不是在演而是看歷史也在看生活。我本來也是歷史迷，據說這部劇查了很多歷史文獻做了相當深得研究，黃建新導演監制這類歷史主旋律大片，專業嚴謹度是過關的，關鍵它又很有趣很有意思，我覺得放在它本來定的中秋檔播，一定會很出彩。這是我看后的真實感受，有感動有震撼也有故事趣味的一部電影。
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【3】
可是不得不說，這是一部好電影。后勁大呀。所以還是決定寫一寫。
1渡江戰役 我真的不喜歡中國人打中國人啊。戰爭真的可怕。和平真的可貴。土共真的不要命。我一邊看一邊眼淚默默的流。年紀越長越明白每個戰士的犧牲意味著什么。感謝解放軍。希望種花家國泰民安，繁榮昌盛。
于是回歸冷靜來講這段拍的很好。
2有富真可愛。又a又奶。還很會談戀愛。
最喜歡有富的三個場景
①有富訓小戰士。最開始還氣勢洶洶，太祖插一腳之后，我們的有富一邊太祖光環夾縫中求生。持續敲打，絕不放棄。一邊暗搓搓護崽。中間眼里一度還冒著淚花。又兇又奶是個怎樣的絕色哦。對了，最后那句小兔崽子，仿佛當初放開我bb里面對著豪豪挫后牙槽的場景再現。我愛死了他這里。
②有富第一次見播音員。一個男演員為什么可以把談戀愛演的既純情又有趣還透著一絲絲欲!是的!我寫到這發現我是彩虹屁12級選手。我自首。有富這個小同志真的，太絕了!第一次見面，看著播音員的證件的樣子!暴露的太明顯了!那種細細審視，溫柔注視的樣子，特別打動人。而且我們有富行動力很強了。涉及劇透不細講。一句話概括，我需要一個有富這樣子的男盆友，特別需要。
③有富念太祖的錦囊。我真的太愛了。感謝官方，這塊我可以re一萬遍。他靦腆的笑著說也沒那么夸張的時候，我真的好想沖上去抱住親一口啊啊啊啊啊啊啊啊。
最后，有富是塊磚。還是開場就高清懟臉的精美磚。開始我還吐槽，官方看起來把所有有富的片段都透光了吧，慢慢的，咦，奇怪了，怎么到處都有有富的身影，這讓我想上個廁所都沒時間!兩個半小時哎!我太難了!
3小戰士不出所料的犧牲了。我不出所料的被感動了。內心再罵戰爭一萬遍。 以及，美學上講我愛這里的構圖和渲染的悲壯。
4 暑假在家看那年那兔。還刷了歷年閱兵。看到高清開國大典我是驚喜的!大熒幕上太祖的高清圓圓臉太可愛了吧!!!這個和一直以來被營造的形象真的不符哎喂。和前面唐老師塑造的形象也不一樣呢。認真的愛太祖一秒。
5有諜戰讓我多了一些期待。希望以后拍的再好一些。
6談判的情節我很喜歡，但總覺得各方的角力可以講的再清晰一些。
7有些場景看起來在講太祖生活的一面。但是講的一點都不生活。生硬死板。是的，我說的是小女孩小戰士五分鐘捉鳥和太祖小女孩八分鐘捉鳥。可能沒這么長時間，但我覺得他們至少折磨了我這么長時間，甚至可以再乘個三。我明白它們意義深遠，有伏筆還有隱喻。但我到現在回想起來還覺得不愛看，只想吐槽到天荒地老。
8有些片段似乎是在說這些我們得拍哦，有意義的。但是又沒那么多時長拍清楚。有點遺憾。
對這部電影有點類似于對待自家孩子的那種吧。自己該罵了還是要罵，但如果別人詆毀，我是會暴起揍他的哦。
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【4】
一段歷史書上五百字都不到的內容+一張作戰示意，拍出了近150分鐘的內容，背后豐富的故事性可想而知。 和平談判的破裂是必然的，順民心者昌，逆民心者亡，無需贅述。可憐了一眾和談代表。憋屈、苦悶、志不得展…… 從小生活在片中所謂“愁云慘霧”的南京，又家里跟南京解放有千絲萬縷的關系，所以對此類題材的影片會格外關注。 驚喜：片中居然修復了開國大典的原片，高清4k，當看到偉人們的真實片斷，突然覺得可以振臂高呼，干得漂亮!
振奮：看多了這類歷史新聞紀實片，這部片子從“紫石英號”入手真的讓人耳目一新。英艦是真的很觸我的神經。1840自英艦始，1949擊英艦終。打得好!提氣! 興奮：往常的南京解放內容都是鏡頭跟在戰士們后面，這次是迎面，而且還有陳毅元帥那一口方言，爽利! 感動：任弼時把一曲小提琴曲送給最親密的戰友們，那種信念的托付、滿心的信任、美好的憧憬，用這樣浪漫的手法表現出來，成功催出了一波我的淚水。
壯烈：田二橋的犧牲讓我淚奔了，16歲的年紀，為了紅旗不倒，為了心中的信仰，為了解放事業，為了對主席的承諾……曾經聽同學的外公講述過，但真的有畫面呈現出來的時候，絕不是當年的云淡風輕地聽。
爆笑：肩負領導人保衛工作的有富真的可愛，初進北平的不適，從開片打仗的英勇到抓捕特務的敏銳，敢于耿直地與主席互懟，面對愛情的害羞……要不是主席的錦囊，老是因為工作放女方鴿子，一定是“追妻火葬場”。 你我皆凡人，有喜怒哀樂，《決勝時刻》從大處著眼，卻在小處落筆，偉人有故事，小人物也有故事，有情牽動，讓燃情歲月通過大人物擺在觀眾的眼前，透過小人物烙在觀眾的心里。
《決勝時刻》觀后感悟以及影評【5】
影片對毛主席和身邊警衛員陳有富的刻畫與以往影視作品不同，旨在展示出一個更為生活化的領袖形象。該片導演黃建新拍出了與觀眾心靈貼近的同時還能看到歷史的新鮮感，打造出了不一樣的主旋律。以往主旋律影片會著重表現政治概念而淹沒人物的豐富性，《決勝時刻》里人物更生動、更立體、更形象。據悉，編劇何冀平為此研究了數百萬字史實資料，梳理出了毛主席在香山的這段歷史的脈絡和細節，還原了毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導人的真實故事。
劇情中毛主席執意要看梅蘭芳的京劇。在劇院后臺，梅蘭芳見到了毛主席，表示自己早就想見主席。但毛主席卻說：“你的名氣比我大。”之后毛主席觀看了梅蘭芳的《霸王別姬》。其實這句話是在1949年7月6日，毛主席出席中華全國文學藝術工作者代表大會時，會見了梅蘭芳之后說的，“北平人對梅蘭芳的歡迎程度不亞于歡迎解放軍進北平，你的名氣比我大”。
還有毛主席在香山雙清別墅居住期間，曾多次進北京城。片中有一個細節，毛主席在看完梅蘭芳的京劇之后，在街邊的小攤上吃焦圈，攤主還說毛主席富貴好面相，但最后毛主席結賬時卻發現身上沒帶錢，只好讓警衛員陳有富結賬。在的影片《開國大典》中也有類似情節，毛主席吃完飯沒帶錢，讓身邊警衛員付完錢走之后，有群眾認出了他，“毛主席，這人是毛主席啊”。攤主急了，“啊，我怎么跟他要錢呢”。
更有一段表現中共中央重要領導人任弼時給毛主席、朱德、周恩來、劉少奇拉小提琴，祝福即將舉辦的開國大典的情節，隨著如泣如訴的音樂，長征、抗日戰爭、解放戰爭等一幕幕閃回，十分催人淚下。現實中任弼時也多才多藝，會鋼琴和小提琴，喜歡畫畫、打獵、釣魚、照相等。因為身體不好，任弼時并沒有在1949年開國大典的天安門城樓上出現，而是在病榻前收聽實況廣播。1950年10月27日，任弼時在北京逝世。
與以往描寫領袖的影片相比，這次在《決勝時刻》中，對于領袖的生活細節描寫既尊重史實，還增加了一些幽默化處理，展示出偉人親民風趣的一面，與以往的同類作品相比有了更多差異化的體現。該影片堅持在服裝、道具、美術方面精益求精的設置，例如去車站接毛主席的汽車、片場里使用的家具器皿、收音機等都是那個年代的，主創們堅持去盡量找到那個年代的東西，考慮到在不同拍攝地取景可能沒有這些物品，為了拍攝還會把那個年代的東西從北京帶過去。
電影有一個質感的要求，當鏡頭逼近的時候這個東西的質感要到位，什么叫好美術師，能給觀眾提供全程無bug的質感，觀影要挑bug是觀眾常見的一個事情。少說教，通過情感宣傳思想這是《決勝時刻》的一個拍攝方式。影片里有很多細節是歷史書上看不到的，有虛構人物，但是沒有虛構大事件，會有這個虛構的人物在某個大事件里。電影是一種藝術形式，電影更真實的叫心靈真實，大事件的真實服從于心靈情感的真實。
主創團隊在當時看了很多比較優秀的影片比如《至暗時刻》，發現影片里有大量的虛構，但這個不影響觀眾對一個世界事情本質的認知。這個虛構反而會令這個事情產生魅力，全世界的電影都是這樣，比如電影《列寧在十月》片中就有很多都是虛構的，包括女特務去暗殺那些戲份全是虛構的。因此，主創團隊有個原則叫“大事不虛，小事不拘”。
作為慶祝中華人民共和國成立70周年的獻禮之作，《決勝時刻》在向領袖們致敬的同時，也力圖用好故事、好人物來讓電影更加引人入勝。監制兼導演黃建新曾透露，本來想找張涵予演李宗仁，但張涵予認為濮存昕更適合李宗仁這個角色，并自薦演“反派”毛人鳳。而濮存昕最初也曾拒絕出演李宗仁，因為覺得自己的形象和李宗仁不像。后來，為了貼合角色，他專門佩戴牙托，盡力使自己的形象符合歷史人物。
《決勝時刻》藝術總監張和平形容這次創作過程，是用“火紅的心”創作了一部“獻給祖國的紅火的作品”。這段“風雨兼程，甘苦交融”的歷程凝結了主創團隊所有人的心血，這部電影的誕生，也是一個“決勝時刻”。該部影片和以前的電影都不一樣，不僅寫了領袖的情懷，還有不同陣營的故事，比如周恩來和張治中，他們在談判桌上據理力爭，在談判桌下是好朋友。愿這部電影能帶領觀眾回顧和學習1949年這段歷史，能夠燃起心中的熱血。
本文來源：http:///tubiaozhanban/4196/
關于觀影活動校園策劃書簡短二
故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅蕓(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺愿，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。
故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅蕓的深情與無微不至的照顧。電影主要采用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在于情節之間聯系松散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，愿餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。
影片的優點在于，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象征意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。
這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什么馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什么馮小剛在名利雙收后想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗并得到歷代電影前輩遺留下來的，關于創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。
毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之后，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過于迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次后，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，后者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，后者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲于追求，后者嘆息兮求索。
馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。
時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”
最后進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特征，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。
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在前段時間的學習教育活動中，我深刻認識到，農行事業的成長離不開合規經營，更與防控金融風險相伴。推進合規文化建設，必將為農行經營理念和制度的貫徹落實提供強有力的依托和保證，也使得風險防控長效機制的建立和實現長治久安的工作局面成為了可能。下面，就如何提高銀行效益，降低金融風險，我談幾點粗淺見解。
第一，要把以"客戶為中心"的理念貫穿于我們工作的始終。"基礎牢固，穩如泰山;基礎不牢，地動山搖".風險的防范與控制，說到底是人的因素起著重要作用，客戶創造市場，客戶創造價值，客戶是我們的效益之源，是我們的衣食父母，有了客戶，我們的業務才有發展，員工的價值才能夠體現。
如果每個崗位的員工都能嚴格要求、嚴格規范、嚴格標準、嚴格執行規章制度，業務操作中的風險就會得到有效的遏制。要在全體員工中大力倡導、深入宣傳價值最大化、資本約束、全面風險管理、風險與收益平衡、內控優先等先進理念，讓全體員工了解資產質量與經濟增加值、與薪酬分配的關系，自覺轉變觀念，將自身工作作為第一道防線納入到風險控制體系中，引導和帶領全行員工形成規范操作，防范風險的良好氛圍，真正把為前臺、為基層、為客戶服務當作提升風險與回報管理水平的出發點和歸宿，就能有效提高我行風險管理和內控政策、法規、制度的執行和落實，全面加強風險管理和內控建設具有不可替代的重要作用。
第二，要更新服務意識。現實看，銀行的業務基礎是市場，沒有市場就沒有銀行，沒有優質市場和優質客戶就沒有銀行的業務發展，加強市場營銷是目前提高我行核心競爭能力的當務之急。從我行看，我們的經營服務意識與以前相比已有了很大程度的轉變，但這些轉變還僅僅停留在表面層次上，缺乏更深程度的挖掘。在當前市場競爭越來越激烈的情況下，要突破原有的局限，創造個性化服務，以全面優質的服務吸引客戶才能在競爭中立于不敗之地。這就要求我們必須樹立強烈的市場意識，善于研究現實的和潛在的市場，善于拓展優質市場，善于競爭優質客戶，通過有效的市場營銷促進業務的快速發展。特別是要準客戶定位，牢固樹立為優質客戶服務的意識，因為20%的優質客戶將會給我們帶來80%的經營利潤。
第三，要著實提高風險管理水平與技能。一方面，從我行自身來看，在銀行成本上受到諸多限制，包括財務成本、稅務成本、撥備成本、資本金成本、風險損失成本等。在計劃經濟體制下，我們很長一段時間忽略了成本的制約因素，盲目地增人增機構增規模，不計成本造成了相當程度的浪費。此外，我們的內部管理在成本約束上也存在漏洞，缺乏控制節約成本的有效措施，許多領導到員工沒有很好地樹立節約成本的意識。實踐證明，無約束下的經營，就會增加經營風險。
因此，我們要改變以往盲目地追求規模和數量的增長，重規模、輕效益，重發展、輕風險，重投入、輕產出，重短期效益、輕長期效益的局面，要把各種成本制約的理解貫徹到各級行管理層，要學會在有成本制約條件下的健康發展，每項業務都要講成本管理，每項經營活動都要講成本制約，認真測算評估投入與產出的數額比例，追求效益的最大化。另一方面，國外先進銀行強調的"風險管理意識和能力是以客戶為重要支撐"的理念是我們缺少的。作為一名員工，特別是作為一名領導，只有風險服務意識還不夠，還要有風險服務技能。要采取有效措施，積極培育員工的風險意識，讓員工明確那些該做那些不該做，確保在工作中嚴格執行操作流程、崗位制度、合規守法工作標準及紀律懲處規則，把合規管理、合規經營、合規操作落到實處，使警惕風險、正視風險、管理風險、防范風險的意識深入每個員工的心中，進一步加強內部控制，增強自我約束和自我發展能力，為全面提升銀行的核心競爭力提供有效保障。
第四，要樹立全面協調均衡的經營理念。目前，我行利潤的主要來源還是依賴客戶業務，但僅僅依靠這一傳統業務遠遠無法達到市場的需求。隨著資本一級市場的發展，企業的融資渠道逐漸拓寬，一些優質客戶已不再需要銀行的融資渠道。利率市場化的推進、客戶需求的日益多樣化，都迫使我們去思考今后的發展問題，真正的優質商業銀行應該在為客戶提供資金融通服務的同時，也能夠向客戶提供資金清算、財務顧問、財富管理服務等中間業務。現在，中間業務的內涵在迅速擴充，提升客戶服務價值和對客戶價值的最大挖掘，要求商業銀行實現資產、負債與中間業務的均衡發展。
同時，由于中間業務的發展不受資本金約束，可以彌補資產負債業務發展受到的限制，因此協調資產、負債和中間業務的發展，既是市場經濟法則對商業銀行的要求，也是商業銀行經營規則的內在要求。為上經，我們農行在發展業務的同時，要全力推進以員工為主體和核心、面向業務、面向管理、面向操作的合規文化建設，通過強化教育培訓、組織風險點的成因分析，搭建防控體系、優化流程、規范管理，保證業務發展質量等系列活動的深入開展，讓合規人人有責、合規創造價值的觀念已深入人心。讓依法決策、合規經營與管理，按章辦事、合規操作在全行上下蔚然成風。切實整治有章不循、違規操作、屢查屢犯的頑癥，及時消除基礎管理工作存在的隱患得到，增強防范風險的能力，為業務持續健康地發展創造了良好條件。
合規回頭看觀影心得(四)
關于觀影活動校園策劃書簡短四
由許月珍監制、曾國祥執導、《七月與安生》原班團隊打造的電影《少年的你》今日正式公映。影片發布一組全新劇照，周冬雨和易烊千璽素顏出鏡，哭戲和內心戲都很有感染力。尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派、新生代演員演繹的社會群像真實可觸摸。該片立足真實，堅持“反欺凌、反暴力”，將少年情感復雜性與成人世界相結合，也讓影片有了更大的格局。目前，電影《少年的你》各項指數更領跑同檔期位列第一，被贊“近年最好看的青春片”，成為觀眾的同檔期“觀影首選”。
真實呈現 打造不一樣氣質的青春片
《少年的你》講述了被一場校園意外改變命運的兩個少年如何彼此守護、相伴成長的故事。影片將少年情感復雜性與成人世界相結合，立足于真實，展現了不一樣氣質的青春世界。監制許月珍透露：“要做到真實感不容易，除了在造型上要求素顏，甚至不惜把演員們‘粗糙化’，加入生活質感和生活印記，在劇本打磨上精益求精、拍攝手法上也強調偏向紀實風格。要讓觀眾相信每一個角色都是身邊可信可觸摸的人物，是不能有任何一點不真實和不真誠的。”
電影對每個角色成長的呈現都非常真實，而緣起正是來自于主創團隊對少年世界的敏銳洞察。正如導演曾國祥所說：“少年的成長里經歷的不只是學習，也不只是對愛情有追求，他們也許有自己的苦戰，我們希望能如實表達他們成長的困擾和熱情”。
反對暴力 《少年的你》關注青少年成長
近年來，校園欺凌一直是全社會密切關注的青少年成長問題。電影《少年的你》在展現真實青春世界的同時，堅持“反欺凌、反暴力”，是近年來少有的守護青少年成長的現實青春力作。從項目伊始，監制許月珍和導演曾國祥就帶著一種使命感在拍電影《少年的你》。導演曾國祥在采訪中說：“我們都特別想要把這個故事拍好，想告訴像陳念、小北那樣的少年，你可能總會遇到一個人或一些朋友，他們會愿意去幫你，而且你不是孤單的。”
除了時刻肩負使命，監制許月珍還視拍《少年的你》為電影人關注青少年成長的一種方式。“如果看完電影，每個人都能想一想‘我要做一個怎樣的少年?我們要給小孩一個怎樣的青春?’能引起觀眾這樣的思考，就很有意義了”。在影片中，社會各方的力量，從政府到學校到家庭，都在努力想辦法守護青少年成長。
素顏出鏡 周冬雨易烊千璽奉獻驚喜演技
周冬雨是公認的“無齡感”女演員，超強演技和敏銳表現力為角色增添少年質感。易烊千璽自帶一種兼具沉穩和熱血的氣質，而他身上的“少年氣”也成為了這個角色最大的優勢之一。導演曾國祥透露他們在戲里完全突破了過往的形象，“在電影中他們都放下了自己平時最光鮮的東西，素顏出鏡融入到角色中，比如給冬雨臉上加上雀斑，給千璽故意弄得比較粗糙”。
除了素顏出鏡，周冬雨和易烊千璽在片中都有極重的內心戲和哭戲，而且兩個演員都拿捏得非常到位。周冬雨的每場哭戲都有不同的層次，感染力很真。不少觀眾表示：“看《少年的你》把我哭慘了。想給陳念遞紙巾”。而易烊千璽對的內心戲演繹卻超乎一個新人演員的表現，眉宇間自然流露出小北的善良、孤獨與倔強。監制許月珍也盛贊“我很少見到一個少年是這樣的，他懂角色的孤獨，所以眼睛里有感情”。
此外，尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派和新生代演員的加入也貢獻了相當出色的表演。尹昉將第三個少年鄭易身上的追求正義的少年之心演繹得潤物細無聲;黃覺為老楊警官特意蓄胡素顏，讓人感覺那個角色就在身邊;而吳越塑造了一個非常新鮮的媽媽形象，糊涂、天真，跟女兒陳念的身份調了個。成人陣營的豐富讓電影中的少年世界更具層次感和群像感。
幕后升級 許月珍曾國祥提升青春格局
電影《少年的你》是《七月與安生》原班團隊回歸再升級之作，包括導演曾國祥、監制許月珍、編劇林詠琛、李媛、許伊萌，攝影指導余靜萍、造型指導吳里璐、聲音指導黃錚等，主創們經過了前作的磨合，再次合作不改初心，力圖還原最真實的青春本色。
導演曾國祥與監制許月珍相識多年，都致力于挖掘電影里更深刻的情感和主題，較前作《七月與安生》，電影《少年的你》呈現了“更大的格局和群像感”。正如監制許月珍所說“不只是呈現青春，更希望去討論青春在社會扮演了一個什么樣的角色。”不少看過電影的專業人士表示：電影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春愛情的思路，將鏡頭對準需要守護的青少年，是近幾年來最有格局的現實青春片。
觀影首選 “近年最好看的青春片”
作為年度最受觀眾期待的國產青春片，電影《少年的你》開畫后深受觀眾好評，看哭無數觀眾，成為同檔期的觀眾“觀影首選”。無論是以真實青春為底色的電影質感，還是演員們富有感染力的哭戲和情感戲，都得到了觀眾的力贊：“這是近年最好看的青春片”、“情感細膩真實”、“《少年的你》就像從石頭上開出的花，真實有力量”、“作為一部青春片跳出情懷、沒有符號，依然拍得如此動人，強力推薦”。
關于觀影活動校園策劃書簡短五
電影《萬里歸途》讓我印象最深的一幕，是同伴在撤僑大巴前等待張譯、王迅、殷桃的音訊。所有人的眼睛一直眺望著前方高坡的地平線，期待著那條輪廓線有所起伏……尤其此處饒曉志導演特意用了一個小女孩的主觀視角鏡頭來呈現，就更加讓人共情了。
電影《萬里歸途》多處用敘事節奏來故意“欺騙”觀眾，調動觀影時的情緒。
比如電影的一開頭，就讓主角們陷入了麻煩，然后一番交涉問題解決，隨即高興離去……讓觀眾以為危機解除，跟著心情放松了下來。結果下一幕就突然來個大場面，以此不斷撥弄觀眾的情緒。使得電影節奏緊湊，基本能一直吸引住你的注意力。
前面一度被我認為是“槽點”的反派與張譯互射橋段，還好有后面的“梅開二度”。一方面算是做了合理的解釋，反派只不過是通過“不對等的信息騙局”讓別人在自己面前膽怯、求饒，從而彰顯自己狐假虎威式的“強硬”。同時也再次callback了電影的經典臺詞“面具戴久了，真以為是自己臉了？”。
另一方面，也給了張譯這個角色救贖的機會，為宗大偉正了名。
張譯飾演的宗大偉絕對是充滿正義感的人物，只是他的勇敢又夾雜了一份隱忍和牽掛。正是多了這份顧慮，讓人物才更真實，更具立體感。不得不說張譯老師把這個角色拿捏的準確、自然。
王俊凱飾演的成朗，就像曾經的宗大偉。這一對歡喜冤家，一個初出茅廬，一個久經沙場。一個莽撞勇猛，一個圓潤變通。從起初的互相看不上，到最后互相欣賞、互相理解、互相中和。
電影插曲《星星點燈》歌詞和旋律，與當時電影的那段“逆行奔赴”劇情也很貼合，這首老歌我早已聽過太多遍，但第一次聽得這么激昂、動容。
雖然自己身上的“平安符摘下送人必領盒飯”的定律依然存在、個別幾處臺詞也略顯生硬、作為領銜主演王俊凱演技還有待提高……
但整體上看電影還是很不錯的，故事不卑不亢，沒有空喊口號，也沒有用“國家的特殊性”推進劇情，敘事重點放在了不斷遇到困難，然后協作解決困難的坎坷撤僑路上。
直白的說就是主旋律含量沒有預想的那么多，電影交火爆炸場面也比預期激烈。
最后張譯從天安門駛過天安門，突然有點夢回《士兵突擊》。
關于觀影活動校園策劃書簡短六
我是在電影票房過４億的時候，在手機上看的。雖然沒有在電影院觀影的感覺好，但故事本身已經足夠令人驚喜。
在觀影的過程中，我幾度落淚，幾度歡笑。我想說一說這里面的兩個孩子的成長環境，以及他們最終有一個怎樣的人生走向。
哪吒出生就已經是一個魔，或者注定會成為魔。命運天注定，所以原始天尊決定在哪吒三歲時，將他殺死。所以哪吒的人生其實只有三年。那如何度過這短暫又寶貴的三年？這時他的父母考慮的問題。
當哪吒一歲的時候，在他生活的環境里，人們因為他的出身，都已經認定哪吒將來會是一個魔王，危害蒼生。大家都盡可能的避開他。并且公開討伐一個不諳世事，對生活懷有美好愿景的一個神童。
人們相信命運天注定，一顆魔丸投身哪吒體內。這不止是陳塘關百姓的價值觀，也是生活在你我周圍千千萬萬的人的價值觀。就連西楚霸王在戰敗之后，嘆息：天要亡我！這是天命，天命不可違！
假若哪吒的父母也這樣認為，那哪吒的命運就是上天主宰。但是哪吒幸運，遇到了一對好父母。好父母不給孩子下評斷。他們沒有一味指責孩子，偷偷跑出去闖禍，也沒有被責罰。
哪吒父母知道孩子的生命只有三年，短暫三年，爹娘想盡一切辦法，讓小哪吒快樂。哪吒這熊孩子在外面到處闖禍，可父母并沒有責罰他。當然小哪吒闖禍是事出有因。所有的熊孩子，起初都是好孩子，可是沒有人理解，沒有人接納，沒有被正確引導。他們只能活在自己孤獨的世界中，用自己不知道是非對錯的方式和別人發生連接。
哪吒的父母理解孩子，接納孩子。哪吒沒有朋友。當他第一次跟敖丙在海邊踢毽子的時候，他哭了。不知是哪吒，相信很多看的觀眾也哭了。哪吒第一次感受到來自陌生人的友善，于是，他們成了朋友。
敖丙的成長環境，跟哪吒完全不同。他的成長里沒有玩耍，沒有玩伴，沒有父母的陪玩，只能一味的苦練技能。他是個懂事的好孩子，他肩負著振興龍族的偉大使命。影片中的敖丙，沒有哪吒看起來活潑、輕松，總是一副愁眉苦臉。
這個孩子從生下來，就是為了家族興旺發達。他有家族捆綁的大石頭，哪有哪吒活地瀟灑自在？哪吒的父母關心孩子快樂成長，敖丙的父母關心的是家族興旺。敖丙就好像生活中的大多數孩子，為了實現父母沒有完成的夢想，卻不敢有半點怨言，因為父母為你傾其所有。
所以，你只有負重前行。沒有人愿意生來是為了完成別人的夢想，哪怕這個人是父母。
影片的最后，哪吒的命運由他自己改寫。在一個充滿愛的家庭里長大的孩子，他的內心里始終有自信。
敖丙在隨后關鍵時刻，選擇了跟隨自己的內心，也許他并沒有實現父母的夢想，但是他掌控了自己的人生。
“我命由我不由天”這時哪吒留給世人的名言。
愿我們都能成為自己的英雄。
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【--70周年】
2019年電影《中國機長》上線各大影院，這部影片作為獻禮祖國70周年華誕，它是由真實事件改編而成，其講述的是機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇跡的故事情節，關于觀看《中國機長》后的感悟體會，小編準備了以下文章內容，希望對您有所幫助。
觀看《中國機長》感悟體會【1】
電影的前面花費了不少時間為故事進行了鋪墊，讓我們了解到飛機工作人員的工作狀態，也同時敘述了在廣播安全須知的時候，機艙內的乘客的狀態，現實中其實也是如此，并沒有多少人認真聆聽。
飛機發生事故的時候，電影一下子把我帶回了當初真實的場景，全程提心吊膽，為飛機上的所有人都擔心著，心里一直在祈禱他們不要出事。同時我看到了工作人員的專業和敬業，也看到了不同乘客的表現和改變，在精神緊繃的狀態下也有很多的感動和感觸。
這是一件真實發生的故事，很慶幸所有人都是安全的，沒有人員的傷亡。
感謝導演讓這一驚險又感動的“空難”搬上大熒幕，讓我看到了機務人員的專業與不易。
希望這個世界不再有不好的事情發生。
觀看《中國機長》感悟體會【2】
很榮幸能在盜夢超前觀影了國慶檔電影《中國機長》，影片緊張刺激，多角度全景式拍攝畫面的真實度還原很高。
張涵予飾演的機長全程無尿點，想到等著過生日的女兒和要將119名乘客安全落地的使命后，高水平及果斷的技術操作令人佩服。杜江飾演的第二機長和整個乘務組演員們都是演技擔當，很有帶入感。最后3名機長把手疊在一起的時，由于歐豪飾演的副駕駛半個身體都飛出了窗口導致手臂通紅的細節部分做的很棒。非主演李現朱亞文焦俊艷闞清子等人包括關曉彤的客串中情緒的表現也讓我非常驚喜。
當以旁觀者的角度看到了整個航空人員的工作過程后，我希望所有乘坐飛機乘客能在上飛機的時候向滿臉笑容不斷問好的乘務人員回一句你好，下飛機的時候道一句辛苦了。
人的求生欲只有在危難之際才會發揮的淋漓盡致，也只有在最危難的時候才能不顧一切的不留遺憾。乘坐航班的119名乘客可能是不幸的，但他們也是最幸運的，6名乘務人員的臨危不亂與3名機長的果斷應對，拯救了128個家庭。
敬畏生命，敬畏職責，敬畏規章。
希望中國的英雄故事能通過電影在全世界傳播。
最后向四川3u8633航班全體機組人員致敬!
觀看《中國機長》感悟體會【3】
沒想到這么快，川航5·14事件過去了一年了，有些話也想說很久了。
對于這樣一個“起死回生”的事件，除了偶爾有表彰英雄的新聞和翻拍電影《中國機長》的消息，其真實面貌似乎漸漸被淡忘了。
同時，英雄機組已經“重返藍天”，執飛了多次航班，機長劉傳健接受采訪時，也說自己只是一個普通人，希望大家淡忘自己，中國民航不需要英雄。
但是，淡忘不等于遺忘，對于我這個一年坐四五次川航的乘客來說，就完全忘不了。
2018年5月14號當天，右風擋玻璃破裂脫落、萬米高空、零下40度、副駕駛徐瑞辰被吸出駕駛室外，每個細節都驚心動魄，死神似乎都已經亮出了鐮刀。
危急關頭，機長劉傳健展現了極強的心理和身體素質，駕駛飛機安全備降成都，全機128名機上人員全部幸存。
后來又陸續了解到一些事件相關的信息，機長劉傳健平時在家就有練習憋氣，所以才能在那么低壓低氧的情況下保持清醒，而且當時高空的風速達到了八九百公里(超級臺風的時速不過250公里)，噪音極大，震動也很劇烈，能鎮定地操縱飛機安全降落，劉機長真的太牛掰了。
此外，許多報道中還提到了事件背后的緊急處置，比如塔臺控制室的協調、地面保障人員的準備等等，“世界級民航史奇跡”的達成絕不是偶然。
不過奇跡之所以是奇跡，就因為它不常發生，大多數的航空險情都導致了無法挽回的后果(聚焦全球重大航空事故的《空中浩劫》已經拍了十九季了)。
我看到有些論壇把《薩利機長》里的“哈德遜奇跡”和這些特情作比較，列了不同的難度等級，細節很詳盡，引發了很多討論。
且不論專業度如何，這類復盤似乎忽略了一件事：這個世界上很多事情是無法客觀地比較難度高低的，處于那些英雄機長的特殊情況下，任何的模擬都無法還原他們的真實心理和情緒，他們直面的是生死。
生死面前，沒有難度高低。
很多豆友把《中國機長》對標《薩利機長》，當然片名容易讓人聯想，但是我覺得劉傳健和川航3u8633航班英雄機組，他們并不是中國版的誰，他們就是他們自己。
作為一個在飛機遇險時拯救了全機119名乘客(和他們自己)的機組，他們以自身高度的專業素養創造了這次奇跡，他們值得、也必須擁有姓名，他們將與“世界級民航史奇跡”一起，被永遠記錄在世界民航的史書里。
而且我發現一個小細節，《中國機長》里的演員名字與人物原型的姓名基本上只差了一個字。
機 長：劉傳健——劉長健
副 駕 駛：徐瑞辰——徐奕晨
第二機長：梁棟——梁鵬
乘 務 長：畢楠——畢男
乘 務 員：黃婷——黃佳
乘 務 員：周彥雯——周雅文
乘 務 員：張秋奕——張秋悅
乘 務 員：楊婷——楊慧
安 全 員：吳詩翼——吳言
在那之后，那些乘客或許都回到了各自的生活軌道，英雄機組人員也都回到了自己的崗位。如今一年過去了，我倒不是覺得一定要再次給他們送上鮮花掌聲，只是在想到這個事件的時候，如果能夠記得他們的姓名，就是對他們最好的致敬。
“創造奇跡的不是一個人、一瞬間，而是一群人和一輩子。我只是完成了自己的職責。”
——劉傳健
觀看《中國機長》感悟體會【4】
自從中秋假期過后，相信大家都是蠢蠢欲動等待國慶小長假呢?要知道，休假的快樂簡直就是讓人沉醉，而不知道大家是否發現，每每當大家有假期的時候，就是影視劇要爭奪收視率和票房的重要時期啦。而今年也是毫不例外的呢，在現在宣發階段，其實很多電影就已經大力宣傳，譬如杜江和張涵予的電影《中國機長》。
這部電影因為是獻禮片，所以說大家也是很關注。除了真人真事改編而來的好奇感外，其實演員陣容也是無法忽視。其中劇中眾多老戲骨，就好比如李沁、張涵予、杜江以及海清等人，每一個演員都有不少的代表作品，而且演技也是被大家所認可。相信有了這么多實力派加盟，這部劇的質量不會差到哪里去，當然了最后票房如何，還得上線才見分曉。
那么老戲骨加盟不算啥，重要的是這部劇的顏值水平也很高，除了李沁之外，張天愛的顏值也是吸引大家一個亮點。熟悉張天愛的小伙伴們都會知道的吧，出道這么多年，張天愛的顏值不但越來越美，而且就連氣質也是越發出眾，所以說此次她加盟這部劇，想必會讓電影更加有可觀性。
海報上的張天愛的確是很美，但是大家有沒有發現生圖中的張天愛顏值?從近日張天愛登上飛機給旅客送上老干媽的時候，不少網友們就拍攝到了張天愛的生圖。不得不說張天愛是真的美，盡管是隨手一拍，但是張天愛精致五官和氣質卻讓仍然是人群中最耀眼的“存在”。因此，不少網友都說張天愛生圖顏值比海報還要耐打。
但都說《中國機長》是獻禮戲，自然除了張天愛外，還有很多的高顏值女星，譬如楊穎啦。都是《中國機長》制服裝，原本以為張天愛夠美了，不料楊穎氣質很出眾。即使在片花中，楊穎出場只有短短幾秒時間，但是楊穎憑借精致的五官，然后如同芭比娃娃的“膚白唇紅”模樣就讓觀眾們念念不忘了。而且穿上制服的楊穎，氣質如同模特這般出眾，不得不說楊穎是天生的演員。當然了，大家期待楊穎和張天愛在戲中的表現嗎?
觀看《中國機長》感悟體會【5】
一場特別的萬米高空首映禮，給電影《中國機長》增添了新話題。影片是根據去年川航機組的英雄事跡改編，導演劉偉強受訪時表示觀眾此刻是知道事情“解決了”，那如何在保證電影真實性基礎上做合理藝術性改編，是考驗創作的一大難題。
讓觀眾認識到坐飛機“不是簡單的事”
身為影片導演，劉偉強有過《無間道》這樣的成功經驗，但拍攝《中國機長》經歷還是讓他感慨連連。首映禮上，當被問到讓一個已知結果的事情仍然保持緊張刺激的懸念感，他回答說：“沒錯，觀眾進電影院看片前就知道，最后的結果是“沒事了”，所有人已經很安全地下飛機了。所以我們在真實事件基礎上，做了藝術加工。比如飛機怎么開回去、在回去的路上要如何設置擋路的障礙，機長怎么想辦法去繞過障礙，障礙之后還會遇到什么……在成功備降以后，他們還要擔心很多很多問題，觀眾就會持續被情節吸引，會給觀眾一種‘過了一關又一關’的感覺。”
劉偉強說當初接受博納邀約擔任導演，確實是被這個故事的特殊性打動，因為工作關系他也是“空中飛人”，越深入了解越覺得《中國機長》故事背后的意義，“我是個常常坐飛機的人，但有很多東西我原來根本不知道的。比如，為什么飛機常常晚點，這是我們最關心的問題之一。當看完電影之后，你就會覺得一切都是有原因的。因為飛機在天上飛，是要符合很多很復雜的條件。比如，會有很多工程人員去檢查飛機，確保飛機是健康的，才會放行。再比如，天氣條件要符合飛行條件，才可以放行。再有，乘客上飛機之后，空乘會播放安全須知，或者做安全示范，乘客們可能會完全不看。但是我覺得它是很有用的。假如飛機真的發生意外情況了，你就要懂得怎么配合乘務長、乘務員，他們真的受過很強的專業訓練。”
劉偉強說，觀眾看完電影后能意識到坐飛機去某個地方“不是個簡單的事情”，了解了民航體系的不簡單，就算是影片的貢獻了。
中國機長觀后感 中國機長觀后感200字
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關于觀影活動校園策劃書簡短八
我童年的記憶里沒有海，我向往海。
蔚藍的海洋里，本該漂流著許多的希望和夢想。在海洋上飄蕩著一艘小船，一位父親選擇與自己的孩子一起跳入那片深沉的蔚藍，也許海洋，就是天堂吧。影片《海洋天堂》帶我走近一片陌生也熟悉的海洋。
影片故事的主角父親王心誠被確診患肝癌晚期，生命只剩三四個月的時間，如何安置好從小患孤獨癥的兒子大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。為了帶領兒子走出孤獨，讓他能獨立生活在這個世上，王心誠將生命的所有都給了大福。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，他費勁心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地。為了不讓大福感到孤獨，他甚至不惜拖著病重的身體，背著自制的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊，最后，王心誠沒有遺憾的離開了人世，而大福也學會了在海洋館“上班”，有他的愛永遠的陪著大福，伴在觀眾的心里。
影片開始，兩個跌入海中的身影，使我產生好奇，隨著好奇心的驅使，引發了我更強烈的觀影欲望。海洋天堂作為一部以現實為題材的電影，沒有恢宏的場面、跌宕的劇情，從人物到場景，市井味十足，每個鏡頭都展現出平凡人的質樸生活。而海洋館充滿唯美的藍色畫面又給平凡的生活增添了幾分希望，與影片情節內容相得益彰。
目不轉睛的用濕濕的目光盯著湛藍、憂郁的電影畫面，我沉浸在真實感人的故事情節里。大福的生活是單調的孤寂的，就像是他機械重復的動作、機械重復的語言。然而，充盈的父愛又讓他的生活鮮活起來，該片導演薛曉路告訴記者，《海洋天堂》的劇本就是根據她十幾年為自閉癥群體做志愿者的親身經歷撰寫的，也正因為其真實感人，艱難的生活因為愛的存在而充實。課本里、作文中，字里行間、我們行走的筆端總會有“父愛如山”的詞匯出現，然而，這樣的詞讀來品來總還是覺得有些抽象的，常覺得父愛威嚴如山，溫暖中帶了些壓抑。在電影里，李連杰飾演的父親王心誠與孤獨癥的兒子大福相依為命。為了給兒子的安心與快樂，他默默做著父親所做的一切，當平靜的生活因為王心誠身患絕癥而被打破。為了在離世之前安置好兒子，王心誠四處打聽求助，為了兒子未來的幸福與快樂，這位拖著重病身體的父親，又開始了新一輪的努力。在這兒，關于父愛，王心誠的形象給我們作出了另一種最生動而真切的詮釋——父愛廣博如海、深沉似洋。此時，我的心潮起伏，感慨萬千，我的心里有溢滿的濕濕的溫暖，我的眼里有一片深深的蔚藍。
大福的世界是狹小的，然而，大福的世界又是廣闊的，除了父親，玩雜技的玲玲、小賣部的老板娘、海洋世界的領導、特教學校老師、福利院的管理者都給予了他真情與溫暖。這樣的溫暖，因為大福的“孤獨”而愈顯得動人，親近、和善、相助，讓暗淡的畫面鮮明了，走進故事里，我含淚，但微笑，因為在這個故事里，我讀懂了我生活里許多關于“大福”的故事。我有幸是一個身心健康的孩子，我是父母的乖乖女，我是老師眼里的小鴿子，我是同學眼里的小明星，我在陽光里行，我在春風里走，我在歌聲里成長，我的世界里也溢滿這樣的愛與溫暖，只是在走進這部電影之前，我卻是有許多的幸福而不自知。這帶著傷感的溫暖，悠悠的襲來，我心的世界從此多了一片海洋，潮起潮落，送來春雨，也吹來海風。
“穿過海洋/是遠方/站在心的方向/張開愛的翅膀就讓天空鋪滿星光……”聽著這愛的歌謠，我不禁又潸然淚下。
小制作影片《海洋天堂》又一次給我們詮釋了大主題——“愛”。
我們現實生活里有海。這海，在天上，在心中。
關于觀影活動校園策劃書簡短九
命題故事輸給了我對“我和我的祖國”想象
我所有的感動都被“預告片”承包了
7個故事7個團隊對于“命題作文”不同解題
總會遇到“眾口難調” 我大概就是“難調”的那一個
所以7個故事 會有個體的喜愛排序( 北京你好;奪冠;前夕)
大概因為《北京你好》里葛大爺最接地氣，或者說更貼近作為觀影人的我 所處時代 城市生活 ;所以以沒有距離感取勝。歷史的宏大，也可以輕松幽默。
《奪冠》小時候戲份幽默風趣，長大后大概是為了扣題
《前夕》整部影片以小見大的歷史開端
《回歸》的感動都在預告里
《白晝流星》 大概是因為太具有“寓言性” 缺少了“真實性”的感動。 李叔大概就是那顆星。
《護航》故事太熟悉，被其他表演形式演繹過，輸在“先入為主”。
《相遇》不好說，沒想到合適的語言表達感受。
其實所有的感動都是源于歷史瞬間的真實記憶
因為真正愛的是國。