心得體會是我們自身成長和發展的寶貴財富，它是我們不斷前行的動力。在這里，小編為大家介紹了一些成功人士的心得體會，希望能夠激勵和啟發大家。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇一
鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當的選擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.鋼琴教學法[m].武漢：湖北科學技術出版社,1998。
[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇二
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區別。鋼琴即興伴奏是沒有現成譜例的，演奏者必須根據旋律的風格和結構進行現場彈奏，快速準確地進行創作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業發展中至關重要的一環，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現中發現問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環節之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現了節奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發生的問題，任何一個細節都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創作出優質的伴奏，收獲到更好的表演效果。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇三
鋼琴，作為一種古老而又優雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動指尖的華爾茲。而在學習鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現象。鋼琴論文成為了學琴之路上不可或缺的一環。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學到的心得和體會。
第二段：把握論文主題。
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題。可以選擇探討某位作曲家的創作風格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會展開相關的文獻和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數據與主張。
在論文寫作的過程中，對于所收集到的各種數據，在不只是單純地陳列數據，而是要對其進行審視。從數據中分析出規律和特點，并將其與自己的主張進行聯系和對比。例如，當我在討論某位作曲家的創作風格時，需要通過數據分析找出他的音樂風格中的特點，并與其他作曲家進行對比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現自己的觀點。
第四段：結論與展望。
在論文的最后一部分，需要對于所研究的主題進行總結并給出展望。在總結部分，我會簡明扼要地回顧整篇論文的內容，并強調這個主題的重要性。同時，我也會提出一些自己對于這個主題未來可能的發展方向或者可以進行深入研究的問題。這樣的結論和展望，能夠讓讀者對于論文的意義和研究價值有更深入的了解，并激發他們的進一步思考。
第五段：個人心得與感悟。
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對于鋼琴音樂的了解，還培養了較強的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學會了如何從大量的信息中提煉出對于論題重要的內容，并加以理論分析和闡述。同時，我也逐漸熟悉了學術寫作的規范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數據，并能夠提出獨到的見解和觀點。通過這個過程，我們不僅能夠加深對鋼琴音樂的理解和認知，還能夠提升自己的學術能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇四
鋼琴伴奏是一種重要的藝術形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩定和準確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強表演者的表現力，使觀眾更容易被藝術家的表演所吸引。作為大學生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段：如何進行鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應該時刻注意和調整聲音大小，控制速度并推動音樂節奏。我們還要學習如何實現旋律和和弦之間的協調，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區域，在不同的段落中適當地變換強度和節奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協作。
在進行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學習。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點和吐息節奏，為演奏者創造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點并給予協調性。另外，我們應該理解整體旋律和和弦的演奏結構，準確度量音樂的節拍和節奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段：鋼琴伴奏的重要性和啟發。
作為音樂愛好者，我們應該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演。可以在多種音樂風格中體現毫不費力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習和不斷實踐每天提升自己的獨立演奏技巧和音樂認知水平。
第五段：總結。
在進行鋼琴伴奏時，我們應該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優美的旋律和和弦的協調性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節奏。我們需要將鋼琴技巧反復訓練，用最好的音樂技巧和理解表現自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發展和充實自己的音樂科學。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇五
鋼琴作為一種優雅的樂器，具有豐富的音色和表達力，是許多人心中的夢想。作為一位學習鋼琴的學生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經驗和心得體會。本文將以五段式結構，分享我在論文撰寫中的心得體會，希望對鋼琴學習者們能有所啟發。
第一段：選擇合適的論文題目。
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關鍵的一步。在選擇題目時，我們應該從自己熟悉的領域出發，并且選擇一個獨特又有深度的問題。我在選擇題目時，考慮到自己在鋼琴學習中的經驗和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對比分析”，并對這一題目進行了深入研究。因此，我建議其他學習者在選擇論文題目時應站在自己的舒適區內，選擇一個自己真正感興趣并有研究價值的題目。
第二段：深入研究和收集資料。
在開展鋼琴論文研究之前，我們應該對所選擇的題目進行深入研究，并收集相關的資料。對于我而言，我閱讀了大量關于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會和音樂學術講座，與其他研究者進行交流和討論。這些學習和交流的過程不僅有助于豐富我的知識和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學習者在撰寫鋼琴論文前，要進行更深入的研究和資料收集，并多與他人進行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改。
鋼琴論文的寫作過程是一個不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經歷了多次修改和反思。我首先進行了大綱的起草，將論文的結構和內容進行了規劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內容，并不斷修改和調整。在寫作過程中，我發現主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對于讀者理解和接受論文的內容起著關鍵的作用。因此，我在修改時特別關注文章的結構和邏輯，確保每一段的內容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請教了我的鋼琴老師和同學的意見，從而提升了我論文的質量。因此，我建議其他學習者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進，并尋求他人的意見。
第四段：嚴謹的引用和注釋。
在撰寫鋼琴論文時，對于引用和注釋的要求非常嚴格。出于對知識產權的尊重和學術規范的遵守，我們應該遵循相應的引用和注釋規范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學術書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時刻留心引用的準確性和完整性。此外，我還對每個引用進行了詳細的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規范和格式，以確保論文的學術性和準確性。因此，我建議其他學習者在引用和注釋時要嚴謹并細致，注重細節和準確性。
第五段：總結和反思。
鋼琴論文的撰寫是一個不斷學習和成長的過程。在這個過程中，我不僅加深了對巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學會了更深入地思考問題，更準確地表達自己的觀點。同時，我也認識到了論文寫作中的困難和挑戰，這需要我們不斷地學習和努力。因此，我希望通過自己的經驗和體會，鼓勵其他鋼琴學習者在寫作鋼琴論文時，要保持耐心和堅持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠寫出一篇優秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進行反思和修改，注意引用和注釋的準確性，并進行總結和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會能對其他鋼琴學習者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們取得更好的成果。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇六
作為一名大學生，我旗下是一名熱愛音樂的學生，并且非常擅長彈鋼琴。在學校里，我積極參加各種校內活動，有時候會受邀前往其他學校或社區參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學到了一些關于大學生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應該始終保持低調，不要過多地表現個人，而應該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現出伴奏者的專業水平。
第二，準確把握節奏。伴奏者對于節奏的把握非常重要，應該根據節奏變化及時、準確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協調，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節奏的速度、節拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進行良好的配合。一方面，要仔細聆聽主奏者的演奏習慣，及時作出相應調整；另一方面，也要根據主奏者的風格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩的配合，由淺入深的跟進，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態平和，在表演時更要注意真實的情感表達，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現出自己的風采。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇七
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認為是演唱表演中不可或缺的一部分。對于大學生而言，學習鋼琴伴奏不僅可以增加個人音樂素養，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學生們學習鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項有益于個人發展的活動。
對于鋼琴伴奏而言，技巧在實踐中占有重要的地位。在演奏中，大學生需要掌握基礎的樂理知識與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨立地進行鋼琴演奏，同時享受良好的節奏感和對旋律的理解。這不僅需要學生有一定的音樂天賦，還需要多次實踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
盡管在多次演奏實踐中，學生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實踐中仍然可能會面臨許多挑戰。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學生演奏不僅需要注意音樂表現與技巧，同時需要與主唱進行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學生們在學習過程中要不斷嘗試，多次實踐，逐漸克服面臨的各種挑戰。
在學習大學生鋼琴伴奏的過程中，學生們要學會認識自身，在實踐中不斷提高自己的能力。同時，學生們要學會針對不同的演出類型和配樂進行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現力。在此過程中，學生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結。
總的來說，大學生鋼琴伴奏是一項有益于個人發展的音樂活動。學習鋼琴伴奏不僅能夠提升學生的音樂素養，還能為學生提供豐富的文藝活動體驗。在學習過程中，學生應該注重積累經驗，多次實踐，并在實踐中不斷克服各種挑戰，逐漸提高自己的音樂表現力和技能水平。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇八
鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結合實際教學情況；鋼琴即興伴奏課程體系設置不合理等。因此，在強化學前教育專業鋼琴即興伴奏課程教學質量的過程中，要結合自身幼師生基礎素質水平對鋼琴即興伴奏課程教學內容、方法進行優化與設計，也要注重引進和借鑒國外學前教育專業鋼琴即興伴奏教材，對本院當前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內容進行優化與完善。
2.1基于學前教育專業特色整合鋼琴課程。
現階段高職學前教育專業鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學，這兩種課程教學內容中的.理論知識與實踐知識有很大一部分重疊，這種教學現狀在很大程度上浪費了高職學前教育專業的教學資源，要求高職院校要根據鋼琴教學這一現狀對其進行整合。高職院校教學團隊要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學內容聯系作為基礎，將兩門課程之間的理論知識與實踐知識融合成一門專業教學課程，將鋼琴基礎樂理知識和演奏技能訓練分別落實到新的鋼琴課程教學中，在新的鋼琴課程體系建設過程中要貼近高職幼師生整體素質水平，合理化布置音樂基礎知識、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學內容，采用利于幼師生接受的知識傳授體系和技能訓練體系作為新的課堂組織形式。
2.2根據高職院校教育現狀優化教學軟硬件。
本校學前教育專業鋼琴即興伴奏課程的配套教學設施較為落后，這不僅會嚴重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學質量，陳舊的教學設施也無法激發幼師生在教學中的學習興趣，這要求高職院校在新時期發展中要注重相配套教學軟硬件設施建設。本校在鋼琴即興伴奏課程教學設施建設中可以采用數碼鋼琴教室模式，利用信息網絡技術實現數碼鋼琴教室的網絡化安裝管理等優勢功能，更可以有效實現鋼琴即興伴奏課程理論教學和實踐教學相統一的完整體系。現階段本校應在鋼琴即興伴奏課程教學中廣泛使用多媒體輔助教學方法，利用現場教學方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學的靈活性，這對激發幼師生的學習興趣與即興伴奏教學的順利開展有著重要作用。
2.3促進基礎理論知識與實踐知識教學的結合。
高職教師要認識到鋼琴即興伴奏實踐課程教學的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學中要打破偏向理論教學的現狀，結合本校幼師生整體素質特點積極開展實踐課程教學活動，這樣才能通過教學使幼師生具備即興創作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實踐教學之前應設計和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導下將鋼琴即興伴奏理論知識與實踐知識有效結合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習、視奏練習以及兒歌彈奏練習等方式，幫助幼師生培養出優秀的即興創作和演奏的能力。
3.結語。
總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學組織形式設計上不能偏離幼師生素質特點。本文針對所在單位學前教育專業鋼琴即興伴奏課程教學現狀進行了調查，發現當前剛起即興伴奏課程教學組織形式、教材內容以及教學方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點———學生基礎差等因素影響。在此基礎上，結合自身教職經驗分別提出整合鋼琴課程、完善教學軟硬件建設、革新教學組織形式以及理論教學和實踐教學相結合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學質量。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇九
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術形式，鋼琴伴奏是整個歌唱藝術里不可或缺的一個組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風格情緒，藝術細節的處理，還有他們的表演境界完全統一一致的，兩者在統一，和諧的配合下，才能取得整個表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達的內涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個人的共同努力和相互配合，才能達到一個琴瑟共鳴的境界。
1.1烘托渲染音樂作品的情緒。
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現出聲樂作品的音樂藝術形象，給予觀眾以美的享受。
一個優秀的鋼琴伴奏者在聲樂發音技巧、音準、節奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導，并且能夠在作品的風格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進行客觀的伴奏，對演唱者也可以進行這方面的指導和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達的情感，還要掌握整首作品的風格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學巧妙地結合在一起，融在一起。并且還需要準確的聽覺，因為聲樂演唱者不僅要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達出該聲樂作品的情感內涵，以達到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內涵及其風格進行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
在一首作品進行聲樂演唱的過程中，每一個樂句或者在氣口的地方都會進行換氣，一個優秀的演唱者在換氣時有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優美。這時候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規律，伴奏和聲樂演唱者要多加協調配合，以達到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩定、協調流暢。
節奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據作品的轉化，鋼琴伴奏也進行了相對的改變，特別是節奏方面，用節奏、音色的轉變作品的情緒及風格，引導聽眾進入到不一樣的情緒氛圍中，也引導了演唱者情感，更加深刻的投入進去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎。在一段旋律過后，會有一個間奏，通過這個間奏進行調整，作品情緒情感的轉變，演唱者也可以進行調整，醞釀一下接下來的情緒。對節奏的準確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當你為一個聲樂演唱者伴奏時，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當這些大號的聲音在演唱時，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號，輕巧一點的，那么伴奏的聲音就不要過于強烈，導致的結果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調動演唱者的情緒。所以，鋼琴在進行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達的情感內涵。
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結構，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當到達整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調動起演唱者的情感。在推動高潮部分的時候可以進行一些演奏技巧，比如半音階進行，或者反向音階的進行，或者改變和弦、色彩、或者進行琶音震音等一些手法，以加強高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運用了反向音階進行的手法，向整首的高潮部分進行推進，提高了聲樂演唱者的情緒，表現出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細節方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現出一個更加完整，完美的藝術作品。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇十
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區、節奏等方面，進行各種多樣的變化。這類織體抒情性強,廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。
（一）分解式音型的基本形態。
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運用千變萬化的形態。
（二）分解和弦音型的變化形式。
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節拍條件下呈現出一種常用模式，但它在表現更為細致的音樂形象時，往往還不夠準確，也缺少變化。各音順序的變化可以產生各種不同的效果，根據各音之間的變化出現不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎上將音型中各音改變排列順序，即可構成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現內容上更為細致、生動、準確、靈活和豐富。
2.分解和弦節奏的變化形式：節奏的變化包括兩個方面的含義，一是節奏的放寬與緊縮，二是節奏的搭配與組合。節奏的變化往往與和弦順序的變化結合，節奏的變化會使伴奏音型的表現力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現出不同的音樂形象與表現特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現出歡快活潑的形象。在實際應用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》。
《我的祖國》旋律優美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩、悠揚的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準的依靠。當重復主旋律時，又能將旋律加以恰當的變化，再加以伴奏織體間的表現力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強歌曲表現力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》。
這首歌曲，采用降a調式，左手運用分解和弦伴奏音型，增強了歌曲的流動性，增強了歌曲的表現力、感染力。這部作品表達了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達的情感發揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調結構簡潔，節奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩安靜，靜中有動。
由于藝術歌曲要求演唱者要掌握好音準，樂感要強。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發揮。伴奏者根據音樂形象的發展，根據旋律的配置和聲，充分發揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創造。由于伴奏織體的相對應獨立，演奏者可運用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準。因此，這首歌曲描繪所要表達的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴大伴奏音型的表現力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》。
《燕子》采用了主調音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據歌曲的情愫意境和風格個性，手法極為多樣，使伴奏節奏更加細分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據和聲色彩的變化，給予豐富的創作，平穩的節奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚，織體相應發生變化，輕盈充實的表現出歌曲的內容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調優美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術效果。在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結合作品的內容風格、感情表現、結構速度等各方面的因素去考慮。
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2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇十一
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎彈奏能力的培養——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
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2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇十二
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個性,對作品有自己獨到的詮釋,并且根據自己的綜合條件充分發揮特長,找到最適合自己的演唱形式,以及獨特的個人演唱風格。
1前言。
所謂個性,從心理學的角度來看,是指人在活動中表現出來的穩定的、獨特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨具個性的審美感受以獨特的手法表達出來,使之形成聲樂演唱中的個性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風格的體現,完全是靠演唱者通過對歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個性,只有選擇適合自己的專業的演唱技巧和方法,揚長避短,走自己的聲樂道路才是保持個性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時代的產物,必然會留下歷史的烙印,具有特定時代的音樂風格特征。當然,不同的作曲家的作品風格各異,隨著時代的發展已經提供給每個演唱者展示個性的機會。
2歌唱中個性特征的表現。
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達,樂譜上的每個文學符號和音樂符號都記錄著作者的情感體驗和創作意圖。個性是屬于個人的,沒有個性完全相同的人。沒有個性的藝術家永遠沒有驚人的成就,所以說個性是藝術家的本錢。有人說,一首經久不衰的歌曲必定與一個優秀的歌唱者有關,比如,當我們聽到《一條大河》就會想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會想起德德瑪。這是因為她們的演唱都很有個性特點,給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯系在一起了。但是在現實中,我們常會看到這樣的情形,一個歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創作熱情的結晶。歌唱者嚴格按照樂譜上作者的構思和意圖去理解去思考,在此基礎上發揮個人的獨創性。每一個優秀的歌唱者都是對作品進行了新的創新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對藝術的直覺,唱出對作品的理解,形成獨特的演唱風格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個性特點,永遠成不了有造詣的歌唱家。由于個人的社會經歷、文化素養、思想水平和審美觀念上存在差異,對同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對同一首歌不同的人會有不同的理解和表達方式,因而產生的藝術效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個性的歌唱表演只會損害人們對歌唱藝術的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當今的電視歌壇經常會有各式各樣的模仿秀,它的價值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢,給部分電視觀眾帶去一時的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業,因為它既推不出新的作品,也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對于一個成功的演唱者一定要具有獨特的藝術個性風格,在反復的演唱中體會歌曲的情感,力求塑造出最具個性的藝術形象。
3如何突出歌唱的個性特征。
歌唱的個性特征是聲樂演唱者的重要任務,演唱者的個性是通過聲音和表情動作來實現的,演唱者必須要借助具體的作品來體現他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創造,才能將它復活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應該做到以下幾點:。
3.1突出自身聲音的個性特征。
正確的發聲方法和嫻熟的演唱技術是歌唱的前提。但人生的生理結構和發音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個性化的風格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據發音特征還有許多表現型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區的女聲裝點的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個人的歌唱樂器有自己生理上的特點,唱出來的聲有不同的音質音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學會重新制造它、理解它、使用它、愛護它,要能夠充分發揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動聽、感人,這就要學習正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術和適合自己實際情況的歌唱訓練過程。只有經歷正確的和良好的歌唱訓練,才能靈活自如地運用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術表現的需要,發揮歌唱的藝術表現力。
3.2準確的分析與理解作品。
聲樂作品需要依賴演唱者的再創作來實現與完善,而演唱者的再創作需要以聲樂創作者的創作意圖與內涵為依據。在強調富于個性的演唱的同時,并不是將作品原始形態與基本形態束之高閣,而是在重視原作品的原始形態基礎上,有根據的來發揮演唱者的創造的個性。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨占上風,演奏會被看作沒有遵照作曲家的風格,或者更糟,被認為是過分的偏執;如果演奏者本人的意圖太少,演奏會又會顯得平淡無奇,缺乏個性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現之時,正是演奏藝術達到頂峰之際。”這就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據,對聲樂作品創作者創作意圖的研究,對作品產生的時代背景,風格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創作者的創作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時代產生的文化意識,作為具有豐富內涵來體驗,才能真正的達到聲樂演唱的最佳狀態,從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發展創新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術作品是超時代的,但這些作品的演出卻隨時代的改變而改變,它帶著時代精神的印記。可以將它用鑲嵌珠寶來比方,寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時時需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時代前進,對它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地煥發出新的光彩。同時,這也是使音樂表演易于為新時代的聽眾所接受和喜愛的一個重要方面。”
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇十三
秦漢之后，為提高聲樂的藝術美感，“歌”與“舞”的結合，將民族聲樂藝術帶入了全新的發展環境，其藝術思想內容也發生了本質上的轉變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚愛國，大型歌舞依附于多元的藝術思想，成功躋身藝術主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術中，這是聲樂藝術最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發展形態越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發展中不斷的擴充、完善。
（二）現代民族聲樂。
進入20世紀，西方聲樂開始引入中國，對中華民族聲樂造成了強有力的沖擊，西方藝術文化、思想快速侵入傳統民族聲樂，從演唱方法到發音技巧，從樂曲創作到表現形式，在現代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化。
在網絡信息技術的推動下，聲樂藝術家們接觸到的藝術信息更加多元，他們在創作聲樂作品時，其思維方式和動機都會發生多元改變，如多民族文化融合、藝術融合、藝術表現形式融合。多元化的藝術信息可以為聲樂藝術家提供源源不斷的先進信息。
2.個性化。
發音技巧、音樂創作內容不同，民族聲樂的表現形態則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨立的整體，它經多元素文化填充，便可以形成特殊藝術，綻放個性風采。從藝術欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發展已經成為了一種趨勢，也是民族聲樂發展的一大優勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位。
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術最基本的表演規則，“字正”，演唱者每個字的吐字發音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發聲應具有藝術表現力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發聲，字音的律動應當用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術文化的基礎框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標準，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術主題。
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發聲、演唱技巧，將樂曲情感表達出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達是不存在直接聯系的，所以傳統意義上的審美標準，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力。現代藝術社會，人們對民族聲樂情感的表達更為重視，把他當做核心審美標準，與“字正腔圓”一起，形成雙向審美機制。
（三）強調音色的藝術表現力。
在聲樂藝術發展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創造、發展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎，是聲樂作品表達情感的基石，是發揮聲樂藝術感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態、音色處理等聲樂元素，對增強聲樂音色的獨特性，起到了至關重要的作用。
通過上文對民族聲樂歷史發展進程、特點、審美取向等內容進行系統分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個性化發展的憑證。在原生態音樂、現代音樂、古典音樂、傳統音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發展渠道會更加多樣，其審美標準也會一在放寬規格化、固有化的內容，突顯富有創造力、思想性藝術美感的內容價值。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇十四
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術發展迅速，同時也成為了聲樂教學過程中十分重要的一項教學技能。教師在教學過程中科學合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導藝術化、簡潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動學生們的學習積極性，提升學生聲樂素養。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學中的運用進行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學運用。
就學術界認知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術指導，這個現象表明：鋼琴與藝術者并不僅僅是單純地附屬關系，而且在更高層次上是對演奏者所表演的藝術作品的整體把握和指導。一場聲樂表演的有序進行，必然離不開鋼琴對其合理地引導指揮；其情感的抒發，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現力的重點之一，在聲樂教學中有著極為關鍵的作用。
根據我國當前對音樂理論的研究，聲樂教學過程對鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術指導性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業也呈現廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學生不夠重視鋼琴伴奏。就當前學生方面而言，鋼琴伴奏在現階段聲樂教學中存在的問題。雖然人們對鋼琴的態度與之前已千差萬別，但在實際教學過程中，鋼琴伴奏在教學過程中的藝術指導性并未得到學校的充分開發與利用。對于學生這個聲樂學習群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認為只要學習技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領略聲樂的內涵，對鋼琴伴奏的學習、練習也只有在面對考試與表演前的一小段時間，與鋼琴節奏的契合度、默契度不達標，純粹為了應付而學習鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學過程中的藝術指導性作用也根本不會得到任何的體現。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當前教師方面而言，聲樂教學課堂仍有許多年老的教師，由于受到學校資金問題等部分客觀環境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學習，但年齡較大，學習知識速度下降，從心理上產生了對方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對聲樂教學過程的作用。即使部分教師學習了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學生的課堂學習效率也會因此低下，使學生在面對如此伴奏時，便已經丟失了對聲樂的興趣。
雖然現階段學校在教學過程中對鋼琴伴奏的應用并不是很理想，但仍有很多學校正確的運用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術指導性作用體現出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學校對鋼琴伴奏的運用方面加以介紹。
聲樂技巧教學。聲樂技巧教學存在三大重點：一是氣息教學，在該教學部分，鋼琴的指導性作用得到了充分的體現。首先，鋼琴伴奏下學生會更富有熱情，鋼琴伴奏通過節奏的變換有效地引導學生們體驗嗓音、氣息等完美的搭配，當二者的節奏達到同步時，就表明學生的自然氣息狀態得到了提升，氣息訓練的成效也得到充分的體現。這是一種幫助同學們檢驗學習成效，鍛煉氣息變化細節的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學生可以在這種鋼琴基音上進行共振，在課堂的演唱訓練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學生的視聽效果角度產生積極影響。利用鋼琴伴奏使學生們掌握運用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個演奏過程中出現的音色與音調完美融合，從而使學生根據不同的曲目風格，即使轉換不同的個人氣息。其三是技巧訓練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學生在表演時能夠準確連貫的表現出來。例如，在連音訓練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學生完成該訓練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導學生精確地完成連音訓練。鋼琴伴奏地融入可以提示學生及時轉換演唱風格，幫助演唱者統一節奏、抒發情感，更加生動地傳達出創作者所想要表達的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調以及聲學，對其把握要達到較高境界，即興鋼琴伴奏的進行以及優勢才能得到更好的體現。即興演奏可以代替語言說教傳達出教師突然產生的靈感或者學生存在的問題，含蓄的傳達方式又能夠鍛煉學生發現錯誤、把握音樂節奏與旋律的能力，從而引導學生學會自發性糾錯。教師在對低年級學生進行聲樂伴奏指導過程中，應當選擇比較直白的曲目，著力表現該曲目的旋律，并根據該曲目的節奏與力度進行即興創作，舉一反三、當堂檢驗，以引導學生準確流利地演唱。
3.聲樂表演教學。鋼琴伴奏以其獨特的藝術表現手法，可以在聲樂表演過程中輔助學生展現樂曲的特點，突出作者想要表達的情緒。首先，對于即將登上舞臺表演的同學而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進入應有的狀態，并且對表演者的形體表現技巧也有一定的指導，使其更好的利用個人姿態、手勢等為表演增光添彩。可以培養學生個人心理素質有著良好的作用；其次，在表演訓練中加入鋼琴伴奏，可以讓學生們根據曲譜進行表演，兼顧自身發音與音樂節奏的呼應，使之具有更好的協調性，給予了學生們二度創作的機會；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創作情感，聲樂表演的質量與效果也就得到了充分發揮。
不同的學生擁有不同的嗓音，其對音樂的把握、運用也會有較大的差異，對于人數較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個學生，而鋼琴伴奏的運用能夠很好的解決這個問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學生的學習需要。在教學中，鋼琴可以很好地引導學生們理解和把握作品，在學生訓練過程中起到指導性作用。科學合理的利用該方法，能夠幫助學生們創造更好的學習條件，鍛煉更扎實的音樂技巧。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇十五
摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學具有重要作用。當前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調式調高的應變能力、缺乏伴奏織體的靈活運用；其對策是：注重正譜伴奏的訓練、即興伴奏的訓練、要注重和弦選配的合理性。
新課程標準的教育改革，對音樂教師的業務能力，提出了新的更高的要求。在傳統的音樂課堂有效性教學中，教師通常只注重發聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學內容及方法。在歌曲的實際教學中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認為：小學音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認為鋼琴伴奏對于有效課堂實施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現狀。
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實踐性教學環節之一，其地位和作用早已得到顯現。音樂教師的鋼琴基礎，在讀大學、中專期間，已進行了系統的學習與訓練，但是在實際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準確，技巧僅停留在單一、機械和應付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數表現了“獨”奏風格，而不具備“伴”奏特點，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當前主要存在以下幾點問題：
1、伴奏的單一性。
教師在伴奏時，學生總是被各種單調的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。
2、缺乏調式調高的應變能力。
有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調式調高的應變能力，缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉，實際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現實的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調性進行延伸，沒有嘗試在另一個調高上彈奏同一首歌曲，不進行移調訓練，抑制了應變能力的進一步提高。或者索性來個“無伴奏”獨唱示范，“清湯寡水”，把優美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風格和音樂形象，使聲樂教學走向“教”與“學”的嚴重脫節和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實踐基礎，即興伴奏將無從談起。學生對教師整體藝術素質和專業教學水平無疑產生了質疑，從而破壞了教學雙方的關系，甚至本是由教師自身造成的現象，卻一味地責怪學生，嚴重挫傷學生學習聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運用。
在伴奏織體的運用上，常常出現一些極端現象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發，也不能恰當地運用所學的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進行曲的風格特征。而對于具有抒情性風格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發情感，更能表達歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現狀的問題，音樂教師學好和提高鋼琴伴奏水平已成為當務之急。
二、有效的進行鋼琴伴奏教學的對策。
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經過曲作者周密巧妙的設計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達的思想和內容很貼切，是與歌曲相輔相成的統一體，富于合理性和藝術性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實際操作有機結合，它是一種創造性的勞動，更體現出伴奏者的智慧和創造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應新形勢下聲樂教學的需要。
1、正譜伴奏的訓練。
在訓練正譜伴奏時，我們可以學習編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據自己的情況制定練習計劃，如，599、849鋼琴基礎訓練之后，可選用音樂風格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習用書。練習時必須嚴格把握歌曲伴奏的風格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴格依照譜中標出的記號來進行。通過練習，增強鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學中，定會極大地激發教學的積極性。
2、即興伴奏的訓練。
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機械的練習，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現歌曲內容到豐富和發展歌曲主題與意境的創造過程，其難度表現在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應的“和聲學”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內的各大小調的音階、琶音，以及調內各和弦（包括常用的變和弦），培養自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調性和弦、伴奏織體入手。在此基礎上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質，多聽不同風格的歌曲，培養好的樂感，力爭做到理論與實際相結合，不斷提高自身的音樂表現力和音樂創造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風格歌曲的能力，遇到不同風格的歌曲時要迅速反應出，用何種織體進行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風格、曲式、調式、調高等進行總體把握，伴奏的總體設計最好依據這些因素來確定。正確地對歌曲進行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達的意思，因而是整個伴奏最為關鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調式、調高曲式結構和風格特點為依據。我的經驗是：兒童歌曲和進行曲風格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強調屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當運用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強調各組和弦之間相對自由連接和轉換，從而產生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸福》屬于一首創作歌曲，具有鮮明的兒童特點，歌曲的節拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現兒童的特點，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進、逐步深化的量化訓練之后，尋找出即興伴奏的一般規律，這樣就可以為歌曲進行個性化的伴奏處理，真正認識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學不可或缺的重要環節和表現形式，它又是課外活動中藝術實踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業水平及音樂素質的同時，也要加強鋼琴伴奏的訓練，適應新世紀藝術教育的需要。
參考文獻：
[1]程桂林等，談鋼琴即興伴奏能力的培養，鋼琴藝術，第6期，第47頁。
[2]程桂林，走出鋼琴即興伴奏的誤區，中國音樂教育，第4期，第33－34頁。
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇十六
摘要：近年來，風風火火的群眾歌詠活動如火如荼地進行著，各種民間的合唱組織、業余歌唱團隊層出不窮，在城市、社區、公園、鄉村的大街小巷里我們我們經常可以聽到群眾的歌聲，隨著社會經濟的發展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與群眾的歌詠活動、在實踐中摸索了一些即興伴奏的規律、積累了一些認識和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關鍵詞：群眾歌曲;即興伴奏;鋼琴。
即興伴奏是一種根據旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學校的音樂課堂和各類群眾音樂活動中廣泛應用、具有很強的適應性和實用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術鍵盤和聲及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。
一、首調唱名法在即興伴奏中起主導意識作用。
我們在書店見到的群眾歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實用，它的記譜實用首調唱名法。首調唱名法是科學的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個唱名，代表任何大、小調的七個音級，凡是大調的主音均唱作do，凡是小調的主音均唱作la。如：c大調的主音c為do，a小調的主音a為la;g大調的主音g為do，e小調的主音e為la。首調唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實踐活動中經常發現很多音樂學院畢業的學生接觸到簡譜無能為力，尤其是對待簡譜中的轉調及和聲的配置更是手足無措。
實踐證明，簡譜有時能起到五線譜所不能起到的作用。因為它不像五線譜那樣，受固定音高位置的局限，而可以任意換調。當然，如果將簡譜、五線譜，首調唱名法與固定唱名法四者相互融會貫通，這對于我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術，是大有益處的。群眾歌詠活動很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學學電子琴的和吉他的和聲標注法很實用。
我們在實際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個簡單分析，在傳統和聲分析中我們都是用羅馬數字的來標注級數如“i，ii，iii，iv，v”也可稱首調標注。電子琴和吉他的的和聲標記實用音名的固定標注如“am、d、c7的標注方法。用固定調的方式來陪配置和聲、用首調的概念彈奏旋律。
如圖歌曲《揮著翅膀的女孩》1=g。
左手演奏固定調的和聲配置，用首調來彈奏主旋律。這樣就會省去和聲級數變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當然這個演奏意識一定是建立在熟練和聲標記的基礎上的。
鋼琴即興伴奏根據伴奏的織體和音型，一般情況下可以分為三類。
(1)帶旋律伴奏。
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或對伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在實際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎的同時，也要求有較強的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以采用八度內伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進行必要的藝術加工的時候，采用低音與兩個八度以內的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏。
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現旋律或將歌曲的旋律隱藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強了音樂表現力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊歌》伴奏時，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群機智、勇敢的游擊隊形象。
(3)綜合型伴奏。
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅采用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發揮到較高的境界，但是把兩者結合在一起，則兩種方法相互補充、相互對比，就恰如其分的彌補了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群眾歌曲中有腔調個別旋律的可用有旋律伴奏，為了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件。
(1)要掌握一定的音樂理論基礎知識。
即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當然需要和聲基礎，而和聲理論的高低直接關系到伴奏的音響效果和表現力。應用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調式、曲式、內容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當的選擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調式是怎樣的，歌曲所表達的內容是什么，節奏怎樣，速度怎樣，什么樣的'風格特點等等。考慮和弦結構、和聲效果、風格是否和作品內容統一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發，對作品進行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力。
至少應該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實際的彈奏過程中，要想豐富地表達一定的樂曲內容，應該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實際的學習過程中應該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發展。掌握了鋼琴的基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是應用到具體作品中有規律的陳述形式了，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現力，演奏方法以及伴奏者現有的鋼琴技巧水平，應用能力的水平等。
(3)隨時動手、動腦，科學地練琴、刻苦鉆研。
首先要有思想準備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎上，多看樂譜，分析作品;“練”指實際彈奏基本功練習與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學苦練，勇于實踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
五、結語。
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達、渲染氣氛等方面有著不可估量的作用。希望我們一起努力為百姓放歌、為人民服務。為社會主義群眾文化事業貢獻力量!
2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇十七
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術再創造，是即興創作與即興演奏相兼備的合作藝術”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規律的呈現方式。認識伴奏音型的原始形態及其發展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據三度疊置原則結合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變萬化，但基本形態是在這個基礎上構成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構成了伴奏音型的三種基本形態。這三種基本形態又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現形態的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態的基礎上，通過節奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現形態，增強伴奏音型的音樂表現力。由于節奏的變化，使伴奏音型的表現力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現出不同的特點。又由于不同的節奏組合，使相同長度的音也表現出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術層面上的拓展，是指在一定演奏技術的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術有著較高的要求，因此，我們稱之為技術層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現形態的拓展，是分解和弦在其基本形態的'基礎上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現出更加豐富細致的音樂表現力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現形態更多元化，使伴奏音型的藝術表現力大大增強。和弦音不同順序的交替，產生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術層面的拓展，是在一定演奏技術支持下，針對演奏技術特點在分解和弦式伴奏音型的基礎上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術感染力，極大程度的施展出鋼琴音域寬廣、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現的伴奏音型。根據和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現輕松歡快的藝術形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現形態拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節奏的組合等，以形成變化多姿的形態。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現特點，交替多表現活躍，交替少表現平穩。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現力。不同類音型的橫向連接從構成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現歌曲作品的內涵提供了多種的表現手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據具體的歌曲靈活地分析應用。
以上論述了伴奏音型的基本形態和其拓展形態。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內容相符合的音樂形象，設計使用恰當的伴奏音型及其組合至關重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結構、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產生不同的表現效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現形式或類別。根據不同的題材、內容、情緒、結構、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節奏律動較強。可以配合舞蹈動作，具有鮮明的節拍、節奏特征。可分為強弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節拍、節奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現出歌曲情緒、風格特點和旋律的節拍、節奏律動感的伴奏音型最為關鍵。通常采用有叫強節奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結合，聲部層次分明節拍節奏的特征得到進一步的展現強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲。
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內容大多表現豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結構規整，多為對稱性樂句和方整性樂段結構，節奏均勻平穩、強弱分明，旋律及節奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節奏特點。伴奏音型的節奏不宜細碎，以單位拍最為節奏基礎更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發內心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調委婉、速度較慢、感情細膩、節奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現范圍很廣，它可贊美某事物，抒發對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結構較規整，風格較平穩柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現力。因為曲式結構較規整，節奏變化不大，伴奏音型的結構也就較為穩定，同類音型重復較多持續性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術價值的歌曲是歌詞與旋律相結合的完美統一體，因此對歌曲體裁風格、內容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調性與調式、速度與節拍、旋律線與節奏息息相關，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎上，對旋律的風格特點、進行方式、節奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎上，還要對歌曲的曲式結構有明確的了解。只有對曲式結構有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉換與對比才有了理論的依據。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內容形象與旋律調性分析的基礎上，選擇合理且有表現力的和聲，是即興伴奏的關鍵，更是設計伴奏音型的基礎，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據自身的鋼琴演奏水平，創造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術創作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
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2023年鋼琴伴奏心得體會論文大全（18篇）篇十八
[摘要]伴奏技術在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學過程中需要教師注重對學生伴奏技術的培養,讓學生積極發揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術作品。本文從肢體動作、創造意識、技術培養、心理調整等四個方面闡述了鋼琴教學中如何培養學生的伴奏技術。
[關鍵詞]鋼琴伴奏技術培養。
由于鋼琴結構的復雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰。“伴奏技術”的培養成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術的培養有著重要的教學意義。筆者從以下幾點分析了培養伴奏技術的途徑。
一、調整動作,確保演奏協調。
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協調才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數量較多,很多學生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導致了最后的音效失誤。教師應該對學生出現的錯誤及時改正,引導學生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動。手臂的協調運動能夠使彈奏者的演奏技術變得更加協調,為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調整協主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當地調整,因而需指點學生掌握靈活應變的能力。
3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學生由于缺少足夠的訓練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創造,發揮想象能力。
鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學生在教學過程中不斷學習伴奏技術,積極培養自己的創造思維,發揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發揮出來。
1.加強學習思考。鋼琴伴奏技術的靈活性要求學生不斷學習,自我更新改進,在以自己的想象力與創造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領學生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學生思考、創新,使得他們的伴奏水平得到質的飛躍。
2.關注聽覺培養。教師在鋼琴教育中對于學生的視覺判斷能力要做好培養,盡可能從據音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設置鋼琴伴奏模式,以加強學生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學生的聽覺,讓學生用心靈去感應音樂。
3.設置實踐課程。音樂知識的學習,最根本的目的還是為了“學以致用”。當學生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設實踐課程,給學生提供演奏的機會,然后對學生的演奏水平給予及時點評,讓學生在自己的演奏結束后樹立起自己創作的'信心。
三、學會伴奏,塑造完美音樂。
鋼琴伴奏形式復雜多樣,運用到的技術也呈現出來多種不同的形式。教師應深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導學生掌握伴奏技術,為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學生的伴奏技術水平需要從下面幾個方面開展工作:。
1.實施訓練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學生能夠掌握伴奏技術,則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調的音階、琶音時,先讓學生根據樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術的提升創造空間。
2.學會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習曲能夠讓學生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容。教師除了引導學生掌握練習曲的技術外,還應該注重培養學生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導學生樹立正確的思想意識,讓學生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現魅力。而鋼琴伴奏應跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學生需要準確把握的。
4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的標志。”,這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學生在日常學習過程中需根據作品需要,正確采用踏板技術,保證踏板的效果與演唱者保持協調。
四、適當放松,構建和諧氣氛。
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經常會出現不同程度的緊張狀態,這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內心狀態緊張。在鋼琴教學過程中要對兩種情況給予引導。
1.生理緊張。在進行鋼琴練習時,教師需要求學生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環練習后,能使得學生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態,提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學的訓練計劃。
參考文獻:。