人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
廬山之美篇一
六月初夏的早上，不冷也不熱，令人倍感舒適。從家里走出來，來到這溫暖柔和的大自然中，郁悶的心情也漸漸地以舒緩。走著走著，來到了水邊，水面平靜的像一面鏡子，風兒緩緩拂過，水面也生起了點微波。河邊有花有草，為這溫和的環境釋放出淡淡的香氣。
那對父子已經走遠，我卻開始思考起他們談論的問題，向那個男孩所說，水這樣柔弱的事物，怎么會比沙子還堅硬。此時，水的漣漪已經消失，我突然有了這樣一個想法：會不會這就是老子先生所一直想要表達的“以柔克剛”的觀點，想到了這里，我腦子里也漸漸有了答案。水雖然軟弱，可它卻柔韌，并且水比土要多得多，而土塊雖然堅硬，卻松散無比，自然在于水的沖擊的過程中分裂成數小塊。
回想生活之中，有一次回老家，看了看屋前的大石頭，突然發現，這塊石頭這次比以多年前的時候多了一個洞。正納悶怎么回事，姥姥走了過來，我就借機問姥姥。姥姥告訴我，這塊石頭正對著屋檐，這幾年總下雨，總有水滴滴下來，時間一長，這個洞就被這么滴了出來。當時，我還不太明白姥姥的意思，到了今天，我明白了這恰恰也是以柔克剛的表現。
“使卵石臻于完美的，并非錘的打擊，而是水的且歌且舞。”這是印度著名作家泰戈爾的名言。柔和之美在我們身邊隨處可見，它雖平凡，卻總比堅硬更加偉大，讓我們擁有一雙發現美的眼睛，一雙發現柔和之美的眼睛吧！
廬山之美篇二
春天，是一個綠色的世界。一個充滿芬芳的世界。鳥語花香，樹木新綠，這便是春天的特點。你仔細的扒開一片枯草。便能看見像針尖一樣細的小綠芽，嫩嫩的，小小的可愛極了。那就是小草。你隨意扒開一片草地，就會發現那可愛的小家伙正在伸懶腰呢！看看小草，忽然吹來一陣溫暖柔和的風，溫暖宜人。是她，把冬天的痕跡吹跑了，給大地換上了新裝。
瞧！陽春三月的早晨，我又來到了小河邊孱孱的流水唱著歡快的歌，嘩嘩啦啦的向前流去。水中的魚自由自在的游著，好不快活！幾棵柳樹正在河邊梳洗長發，那柳枝纖細而柔軟，像瀑布一瀉而下，在微風的吹拂下擺著腰肢。近看，那柳芽像一顆顆綠星星掛滿枝頭，搖搖擺擺，可愛極了，而我，似乎也變成了其中的一顆，和柳枝一起蕩秋千。
春最美的季節。
廬山之美篇三
;對書法史產生影響的實質上有兩條線：一是明線。歷代社會風俗、文化禮制乃至書體演變等各種因素。一是暗線。這是書法非常獨特的一點。被埋沒的諸如漢簡、墓志等被發掘之后，進而為書家所取法，甚至還包括一些重要的書家，生前因為各種原因被掩蓋，重新被“發現”，比如王鐸在當代的影響。中國歷史極其漫長，歷朝很多器物被掩埋，數百年甚至數千年之后重見天日，本身的性質也隨之發生變化，變成了文物，書法始終是主要的甚至是唯一的印記。清代金石考據興盛，甲骨、漢簡、青銅、石刻等研究走向高度系統化。相比之下，《石鼓文》在唐代已被發現，成為歷朝書家所關注和取法的對象。
《石鼓文》從一個“個體”發展成一個“系列”乃至一個極其復雜的“系統”，說明了一點：“經典”是由無數人來完成的。不單是取法者、研究者的功勞，還包括那些珍藏者、整理者，只有保護經典、發掘經典才能傳承經典、成就經典。《石鼓文》數經遷徙，歷經輾轉，文字磨損極甚，原有七百多字，宋歐陽修所見時有四百六十多字，現僅存二百多字，其中一鼓已一字無存，被鑿成舂米的石臼。唐拓本無傳，現存最佳拓本為北宋時期。像中權本、先鋒本、后勁本等皆影印名本。翻刻則更多。
《石鼓文》聚集了太多人的目光，從歷代名家的品評論述中可以找到對個人臨摹有啟示的關鍵話語。
一是唐宋名詩人的關注。也許最初是對上面的四言詩感興趣，卻開啟了后世論書詩的先河，能夠看出石鼓受到的關注程度。杜甫《李潮八分小篆歌》中的“陳倉石鼓久已訛，大小二篆生八分”。韓愈《石鼓歌》中的“辭嚴義密讀難曉，字體不類隸與蝌。年深豈免有缺畫，快劍斫斷生蛟鼉。鸞翔鳳翥眾仙下，珊瑚碧樹交枝柯。”蘇軾《石鼓歌》中的“上追軒頡相唯諾，下揖冰斯同 瞉。”已經成為經典名句，臨摹之初，不可不詳加了解。
二是書家和理論家的關注。古代詩書不分家，以上所說詩人也是書家，只是從文學史中的影響而單獨列出。出人意料的是，唐張懷瓘仍以四言詩來評論：“體象卓然，殊今異古。落落珠玉，飄飄纓組。倉頡之嗣，小篆之祖。以名稱書，遺跡石鼓。”歐陽修評為“其字古而有法”，石與形、詩與字渾然一體，古樸雄渾。元潘迪曰：“其字畫高古，非秦漢以下所及，而習篆籀者不可不知也。”明朱簡《印章要論》言：“石鼓文是古今第一篆法。”清孫承澤贊：“遒樸而饒逸韻，自是上古風格。”清康有為《廣藝舟雙楫》云：“若《石鼓文》則金鈿落地，芝草團云，不煩整截，自有奇采，體稍方扁，統觀蟲籀，氣體相近。《石鼓》既為中國第一古物，亦當為書家第一法則也。”總結一下，不外兩個字：古法。
針對《石鼓文》的理解，關注書法不過是其中的一個角度，存在鑒賞、摹刻、注釋、音訓等綜合價值。石鼓在近代考證被確認為戰國時期的秦物。以四言詩記述秦王游獵之事，本稱“獵碣”，唐人不識，就其形而起“石鼓文”之名，沿用至今。修辭、用韻、詩風俱與詩經相近。有的專家建議將石鼓十詩與《詩經·秦風》放在一起綜合考察。司馬遷在《史記》中記載了周、秦歷史與石鼓文之間的因果關系，可以作為十枚石鼓排序的依據，進而以“詩”“地”“時”“史”進行確證。由上述分析能夠看出，臨摹《石鼓文》需要多方面的綜合修養。這些準備工作如果不做的話，依樣畫葫蘆都談不上。臨摹一本碑帖就像與一個朋友相處，因為了解熟悉而能更好地溝通。當然，對于書家而言，不一定要非常精深，但要盡可能地了解，流傳后世的石鼓集聯，正是建立在綜合修養基礎之上的。
《石鼓文》是秦始皇統一之前，相對封閉的地理環境下的產物。周朝對于禮樂有超乎想象的執著。對于美的向往、美的追求，最終被地處偏西的秦國完整地繼承下來。進入春秋戰國時代，隨著政治分裂局面的出現，各自不同的地域特征，使得文字出現強烈的地域化變異，這種情況在以后的書法史中再也沒有出現過，但有些地區所出現的美術化、工藝化、裝飾化傾向，仍然或多或少地存在。歷史有偶然性。秦最終統一了六國，保留了西周正統文化，就書法而言，對稱、均衡等法則極大地影響后世審美。《石鼓》在筆畫、結構、章法上呈現出一種方整、嚴謹、肅穆的風格特征，具有承前啟后的作用，為后來秦小篆走向統一化做了鋪墊。陸維釗曾說：“（石鼓）與《宗婦鼎》《秦公》頗相近，圓轉停勻，鐘鼎文與秦刻石之中間過渡物也……其書體已由參差俯仰而趨于工整，無鐘鼎文之奇偉逸宕，也未至秦刻石之拘謹。”如果要切實地理解，臨摹時可與《虢季子白盤》與《泰山刻石》加以對比來讀帖，體會《石鼓文》所具有的過渡時期特點。
《石鼓文》的特殊性可以用“四個唯一”來概括：一是唯一的字體。許慎《說文解字·敘》中說：“及宣王太史籀著《大篆》十五篇，與古文或異。”“籀文”至今已無跡可考，現今能看到屬于此種文字體系的，僅“石鼓文”。二是唯一的形制。《石鼓文》乃“石刻之祖”，預示了材質的轉變，金文通常把文字刻在器物內壁，石鼓文則是以籀文刻在覆缽形的石礅外表側面。三是唯一的綿長脈絡。石鼓文的研究關注從唐開始，歷代各方面的研究者難以計數。四是唯一的分水嶺。當《石鼓文》作為一種字體基本定型出現之后，接下來便有兩種方向，一是向更為規整的方向發展，一是向草化的方向發展。前者的結果是使得字體得以完全確立，后者的結果便是產生新的字體。小篆和詔版便是最典型的一組。小篆更加齊整規范，詔版的草化書寫導致隸變。
若臨摹取法，風格特征的把握可從四方面入手：
筆。“篆尚婉而通”，核心在于一個“婉”字。筆畫圓潤勻整、自然雅致，質樸遒勁、靜中有動。
體。與東周西土系極似，較西周金文更加整練，概括成一個“勻”字。大多平行筆畫呈裝飾性排布，遒勁凝重、自然樸茂。值得注意的是，一字之中各部分的組合搭配和筆畫之間的平行穿插，盡量把斜線變為圓轉的弧線，追求平衡、對稱之美。《石鼓文》已經注意到避免異體字出現，像“君、車、馬、來、既、道”等有幾個甚至十幾個，“其”字則有二十多個，但只有一種寫法。
意。筆筆中鋒，結體停勻，布白寬舒，行列均衡，縱橫成列，總結成一個“暢”字，其中蘊藏著敦厚的力量，滋潤而不軟沓，流動而不浮滑，既有力度又有厚度。
氣。字形如“鐵索金繩，龍騰虎躍”，但大小如一，自然天趣，毫無造作，故謂之“清”。
取法《石鼓文》者，不外四類：一是終生規模，如吳昌碩，前半生寫原版石鼓，后半生是寫自己。二是參用，如鄧石如大篆《陰符經》，楊沂孫的《在昔篇》，吳大澂將小篆融入金文的嘗試，蕭退庵和鄧散木的篆書，能直接看到《石鼓文》的影子。三是怪異，這一類人數極少，如朱耷和陶博吾，一家風范，如此而已。四是偶嘗，涉獵石鼓文，喜愛之情可見，但不是主攻方向，所以未必談得上開拓性，這一類人數最多。
吳昌碩之前，大多關注原版石鼓。自吳氏橫空出世，石鼓文的臨摹演變出兩個方向，一是“原版石鼓”，一是“吳派石鼓”，需要區別對待，能夠相互啟發，要處理好兩者之間的關系。確切地說，原版石鼓和吳派石鼓存在一種若即若離的關系，是兩種不同的美，前者是中和之美，后者是激越之美。換一種說法，吳昌碩按照自我審美進行了改造，必然招致了一些喜愛原版石鼓雅致中和書風之人的反對和批評。審美觀點的沖突甚至對立可以理解，有些則需要區別對待。有的人態度很激烈，如馬宗霍云：“以其畫梅之法為之，縱挺橫張，略無含蓄，村氣滿紙，篆法掃地矣！”“村氣滿紙”乃格調問題，在當時的世俗化、商業化過程中，難以避免。吳昌碩屬于習氣和個性并存的書家，要“善于學”。商承祚所言“變鼓文平正之體高聳其右，點畫脫漏，行筆驁磔，石鼓云乎哉！后學振其名，奉為圭臬，流毒匪淺”。“流毒匪淺”確實夸張了。但不可否認，吳昌碩的篆書存在一些錯別字和生造字的問題。然而，馬宗霍和商承祚的篆書作品，幾乎可以忽略不計。商承祚更多被視為文字學家。而像蕭退庵說“天下篆刻之壞，始于吳昌碩”，事實上篆書卻受到吳昌碩影響。吳昌碩《石鼓文》有一股吸引人的魔力，不可阻擋，一旦上手，很難擺脫。這一點與取法老米者極其類似。諸多寫米者，不免輕佻，輕薄而失去沉著，需要留心，“非不可學，實不易學也”。
吳昌碩影響巨大，一方面是個人的創造性，另一方面也是因為距離當下太近，能見的資料太多了。所謂“名滿天下，謗亦隨之”。能承受多大詆毀，就能承受多大贊美。吳昌碩一生命系《石鼓文》，所投入的精力為常人難以相頡頏。吳氏強調“出己意”“貴有我”，他的確做到了。他不只是涉獵石鼓文，青年時期效法秦篆，不脫吳大澂窠臼，五十歲之前主取鄧石如和楊沂孫，而后著意秦漢，吸收漢碑的魄力氣度，將鐘鼎陶器文字體勢雜糅其間，融入金石之氣，最終自成風貌、獨出機杼。縱觀書史，從未有哪個人像吳昌碩這樣，對石鼓文臨習最多最深且最有獨到之處，呈現出一種令人激動的個人風格，高度純熟的藝術語言可以直接拿來借鑒。吳昌碩曾在臨帖后跋語：“予學篆，好臨石鼓，數十載從事于此，然一日有一日之境界，唯其中古茂雄秀氣息，未能窺一二。”“一日有一日之境界”，說的是肺腑之言。
從本質上來說，吳昌碩也只是取法石鼓之一家者，更要看到吳氏的取法過程，正是這樣一個過程成就了他。不能因為目光過多地聚焦吳昌碩而忽略了其他書家，更不能因此而忽略、輕視原版石鼓。在吳昌碩同時代的人物乃至晚輩之中，可能會受到吳昌碩的影響卻能擺脫影響者，取法原版石鼓而成就不凡，僅王福庵等一二人。王福庵篆書的古穆閑雅無疑從石鼓中來，然氣息明顯不同。其通臨之作，給人以息氣靜心之感。觀其父王同所臨，對王福庵影響巨大。寫工穩一路篆書的人，多半刻板和單調。王福庵能將在工穩中體現性情，帶有一點裝飾化的成分，甚至還融入工藝美的成分，卻能做到瀟灑自然、流利俊美而不俗氣，并且將這種風格演繹到極致，難能可貴。盱衡當世，罕有其匹。
早年直接取法吳昌碩，而后自出己意者，無疑是朱復戡。朱復戡對詔版和青銅極其用功，由此拉開了距離。朱因為人生經歷原因，少年得志，晚年不遂意，所以缺乏圓融，有些作品顯得很生硬，從章草就能看出來，筆畫堅硬如鐵，形若砍刀。但朱復戡篆書確實擺脫了吳昌碩的影響。另一個推崇吳昌碩而能擺脫吳氏影響的當屬陶博吾，陶的篆書卓然一家，但扭曲過甚，也只是一家罷了。甚至更早的像朱耷等人，都是特定的個人性情，非常人所能模仿，可作“旁觀”。
此處將取法原版石鼓的書家羅列若干，吳派不取。這些書家的分類換一種思路，分為“專業”和“業余”兩組。“專業”者有：鄧石如、楊沂孫、黃士陵，各具獨特的個性風格；黃易、吳大澂、羅振玉、簡經綸、鄧爾雅、李宗顥，立足金石考據，風格稍顯；黃少牧、伊立勛、依艮藩、秦咢生功夫尚不到家；翁同龢、沈曾植、任政，非篆書名家，仍喜臨摹，可作參照。總的來看，一部分守成，一部分出己意。“業余”者有：馮康侯、張一麐、何應欽、沈田莘，乃軍政人物；黃君璧、蔣鳳儀，畫家是也；湯貽汾、蘇曼殊則是一古一今兩詩人；陳灃、莊嚴、呂學端、沈恩孚等為教育家、學者之類，由此能夠看出《石鼓文》存在的廣泛影響，大致也可以分兩類，一是描摹，一是見性情。
如前所述，《石鼓文》有中和之美，故從取法來看，注重溯源而上，取法原版石鼓乃上上之選，能夠按照不同的個人理念來加以“改造”。所謂經典，就是能夠按照自身的要求從不同角度加以詮釋。取法吳派石鼓，存在一定限制性，捷徑也是框框，甚至會難以自拔。如果要打造自己的風格，需要另起爐灶。不過，真是出于個人喜好，選擇吳派石鼓也無可非議。或者本身對于《石鼓文》只是博涉過程當中的一家而已，則另當別論。如果風格不顯，首先要從自身找原因，或功夫不夠，或才情不夠，或時間不夠，或體悟不夠。因為關注石鼓文的人多，所以有時不免受會到他人影響。但要知道，書法是一種個體行為，臨摹靠的是定力，就像王福庵那樣。定力之中很重要的一點在于個人理解力，是否真正理解和接受所臨摹的對象。要做到這一點，必須對現實世界的觀點和潮流保持關注，但永遠不隨波逐流。
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(一)?流利有感情朗讀課文，理解作者喜愛橋的原因
(二)?了解作者看橋美在何處
(三)?品味本文優美而又富有意蘊的語言
教學方法：
教學課時：1課時
教學過程：
一.創設情景，激情導入：
（欣賞《憶江南》一段視頻，視頻中的畫面是江南的各種各樣的橋和蘇州園林的各式橋梁，配合《憶江南》的曲調給人一種美的享受）
同學們看了那么多的橋，有什么感受？（生回答，只要說出了感受就給予充分的肯定）同時配以導語：“垂虹玉帶”——姿態萬千的橋，地上的虹是橋雖沒有七彩，卻擁有永恒的生命，地上的玉帶地是橋，雖不能飄動卻使水更加靈動秀美。橋一向受文人墨客鐘愛，使橋梁專家放下了量尺鉛筆，用文字建筑起了優美的中國石拱橋，現在畫家吳冠中又擱下了畫筆宣紙，用文字細細描繪起橋之美，那么在畫家眼里,橋，美在何處呢？請同學們打開課本，大聲朗讀課文《橋之美》，抓住文章中的關鍵句。
二. 初讀課文，感悟意境?
在畫家眼里，橋美在何處呢？（抓關鍵句：）
1.小橋流水人家，固然具詩境之美，其實偏于繪畫的形式美。
2.我之愛橋，并非重于將橋作為大件工藝品來欣賞，也并非著眼于自李春的趙州橋以來的橋梁的發展，而是緣于橋在不同的環境中的多種多樣的形式作用。
3.矛盾的發展促成了戲劇的高潮，形象的重疊和交錯構成豐富的畫面，橋往往擔任了聯系形象重疊及交錯的角色。
4.凡是起到構成及聯系之關鍵作用的形象，其實也就具備了橋之美。
三.品讀美文，欣賞美景
(1)為了說明橋之美，作者主要舉了哪些例子？
田野盡頭的小橋???????????????
鵲橋
(2)列舉的這些橋它們各自都美在哪，請你結合課文簡要的說說？（結合文中作者景物描寫的句子來談）
1.?人家---房屋，那是塊面；流水那是長線曲線，線與塊面組成了對比美；橋與流水相交，更富有形式上的變化，同時也是線與面之間的媒介，它是溝通線面間形式轉變的橋。
(點線面的對比美，變化美)
2.?茅盾故鄉烏鎮的小河兩岸都是密密的蘆葦，真是密不透風，每當其間顯現一座石橋時，仿佛發悶的葦叢做了一次深呼吸，透了一口舒暢的氣。那拱橋的強勁的大弧線，或方橋的單純的直線，都恰好與蘆葦叢構成鮮明的對照。
（寫石橋與密密的葦叢相配合給人帶來的特別感受；厚厚實實平面鋪開的葦叢使空間顯得狹窄擁擠，令人產生憋悶感間或出現的石橋輪廓簡單鮮明，能使空間陡然顯得疏朗開闊，令人覺得神清氣爽 。形成空間上的對比美）
（石橋與細柳合作創造的動人景致。細弱的柳枝拂著橋身厚重堅硬的石塊這里有形體上的強與弱，輕與重之分，有動靜之分，有顏色上的對比，還有（柳枝年 年發新芽）與不變（橋能歷久不變）歸結起來，其實是陽剛與陰柔的對比，差距之大仍能和諧統一）
（橋的長線打破了湖面的單調感，同時橋是古代勞動人民的勞動成果，出現在水面上，是人類創造力的體現它就有了靈性與美感）
5.?廣西、云南、貴州等省山區往往碰到風雨橋，橋面上蓋成遮雨的廊和亭，那是古代山水畫中點綴人物的理想位置。因橋下多半是急流，人們到此總要駐足欣賞飛瀑流泉，畫家和攝影師們必然要在此展開一番搏斗。
（橋面上蓋有廊和亭的橋，給人安閑自在的感覺這種感覺恰好與險峻的山峰橋下的急流給人的感覺形成對照）
（橋橫跨在水面上，與橋下水在平面上形成交錯：同時橋的顏色與流水的顏色也相互映襯。橋與流水如一支樂曲一樣是一個整體。橋的美也像樂曲一樣有著和諧的韻律。）
7.?畫家們眼里的索橋卻是一道線，一道富有彈性的線!一道孤立的線很難說有什么生命力，是險峻的環境孕育了橋之生命，是山巖、樹叢及急流的多種多樣的線的襯托，才使索橋獲得了具有獨特生命力的線的效果。
（索橋是一道線，與周圍的景色形成線與面的和諧統一，山上的樹與索橋的顏色形成映襯對比美）
總結：作者看橋有他自己獨特的眼光，橋之美，美在與周圍景色的融合、映襯、呼應，注意到點、線、面的搭配；和周圍景物? 既形成對照又不失和諧。同時作者在描繪的時候語言很有感染力，有抒情的色彩，做到了用心去描繪。
（三）吳冠中先生對橋之美的追尋對你有什么啟發？
1)?和諧才是美；
2)?生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛；
3)?只要用聯系的眼光來看事物就能從中尋找到美或是新的發現。橋之美，美在與周圍景色的融合、映襯、呼應，注意到點、線、面的搭配；和周圍景物? 既形成對照又不失和諧；橋之美，美在不同環境中具有不同的美學效果。
四.拓展延伸：
語言上：《橋之美》是一篇帶有說明性質的小品文，描寫抒情語言較多，《中國石拱橋》是較規范的說明文語言科學平實。
學生通過討論，可能得出的結論：
可以說看到的美景，也可以是生活中的無形的“橋”
與同學發生矛盾經過調解成了好朋友，——溝通的橋最美
和家人有了爭執是老師的開導勸慰，代溝沒了 ，——親情的橋最美
失意時鼓勵的眼神，跌倒時有力的攙扶 ——友誼的橋兒最美
。。。。。。。。。
五.作業布置：
1、收集一些有意思的橋名的由來，如西湖的斷橋名因何起。
2、收集有關橋的詩歌、對聯、謎語、俗語、諺語成語等。
3、收集有關橋的故事與傳說，如三國故事中的當陽橋。
教學反思：
好的方面：
1、準確把握并激活學生的興趣點
說明文相對其他文體來說比較枯燥，《橋之美》為自讀課文，位于講讀課文《中國石拱橋》之后。兩篇課文同是寫橋，但《中國石拱橋》的作者茅以升是橋梁專家，而《橋之美》的作者吳冠中是畫家。他們分別從科學的角度和藝術的角度來寫橋。在課文導入中，由于講《蘇州園林》假山的堆疊中提到了橋的設計和中國石拱橋中的結構堅固，形式優美，但是都沒看到橋的美，于是在一段視頻中，讓學生感受到了這些美妙絕倫的建筑，充分激發了他們的學習興趣。在文章重點研讀的環節中，也讓他們感受到了作者所舉的例子中的葦叢中的石橋、細柳下的石橋、水天間的長橋、形式獨特的風雨橋橋等讓學生有了直觀上的認識。這個環節結束后，整個班學生的學習熱情高漲。因此我認為，教師必須準確地把握并激活學生學習的興趣點，才會使教學效果事半功倍。
2、注重學生與文本的直接對話
事實上，閱讀是學生的個性化行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀和實踐。古人云：故書不厭百回讀，熟讀精思自子自知。讀，是學生學習語文的第一技能，也是語文課堂教學的第一教學法。文字是情感的載體，也是美的傳遞者，我讓學生采用了不同的朗讀形式重點研讀了課文的第四段，引導學生思考這些橋美在何處。學生在閱讀中積極主動的理解和回應，書本潛在的意義才能處于不斷的被創造性的流動之中，學生的心靈才能于書本中的世界融為一體。情感，態度、價值觀是依附于課文載體實現的。它的實現需要老師給予學生足夠的思考空間，通過學生自己去體驗、去領悟。在這堂課的教學中，我注重了學生與文本的直接對話，充分關注教學對象的情感體驗，效果不錯。
3、重視拓展延伸，學以致用
所學到的東西運用具體的實際生活中，讓他們能從書本的小語文走進生活的大語文，讓學生生活語文的意識增強，從而提高自己生活的審美能力和生活中的自主意識，讓學生充分的認識的語言語文所彰顯的魅力。
不足之處：有些具體的知識點沒落實到位，比如在講解時候，有個學生找到了南京長江大橋和錢塘江大橋，他認為這也是作者所認為美的橋，我只是和學生否認了他沒找準確，卻美和學識討論為什么不美。
學生分析到了映襯美，對比美，但畫面中并沒實際的標出什么和什么映襯，才是美的。什么和什么對比才美等，可能有些學生還不夠完全的明白，如果畫片中標記了，應該更到位。
廬山之美篇五
有一種美，令人驚艷令人回味令人追求，這是一種可以吸引目光的美，它dd光彩奪目。
有一種美，飄逸在浮云上深埋在古壘下，這是一種可以吸引靈魂的美，它dd深藏不露。
有一種美，給生命帶來激情給生活帶來溫馨，和諧之美dd無時無刻與我們現在，只是沒有人留意，而我卻在無意中有所發現。
和諧之美在于寬容。和諧之美在于寬容。擁有寬容才會有和諧。因為寬容是人類情感的種子，她能在人類心靈這片靜土上扎根發芽，在愛的呵護下茁壯成長。寬容之心是偉大的，她能澆熄怒火化解愁恨，她可以感化邪惡播散善良，她能無私奉獻從不計較得失，她能化悲痛為力量解千愁為云煙，她可與快樂相伴毫無掩飾，她可與幸福同行暢游天地間，她可以讓人間充滿真情，讓我們享受陽光般的溫暖、雨露般的滋潤dd寬容之和諧，竟妙不可言。
和諧之美在于誠信。誠信是奠基石，是和諧美的結晶。誠信好比一枝玫瑰，在花園中她最美，美得妍艷欲滴，美得熱人心潮。百花叢中她最美，美的無瑕、美的高尚。有了誠信，和諧之美足以體現！愿你擁有誠信之花，送給身邊和每人一朵，讓人間多一縷馨香。
朋友，若想演奏和諧的旋律，我勸你再攜一顆友善的心，來面對鳥語花香的自然。對每一朵花，保你擁有一個花香四溢的春天；對每一只鳥友善，保你擁有一個燕歌鶯啼的清晨；對每一條魚友善，保你擁有一個自由歡暢的童年；只要你對每一棵樹、每一滴水、每一株草友善，保你擁有一個天藍草綠水清樹茂的世界；只要你對每一個人友善，保你朋友如柔云新親情如細雨，讓你擁有快樂的天堂。我堅信，只要你對一切真心善待，世上的一切將會更和諧。
和諧之美亦在于平凡的生活。