時間過得真快，總在不經(jīng)意間流逝，我們又將續(xù)寫新的詩篇，展開新的旅程，該為自己下階段的學(xué)習(xí)制定一個計劃了。相信許多人會覺得計劃很難寫？下面我?guī)痛蠹艺覍げ⒄砹艘恍﹥?yōu)秀的計劃書范文，我們一起來了解一下吧。
民族民間舞蹈教學(xué)計劃篇一
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于民族民間舞蹈創(chuàng)作的“三要素”，歡迎參考閱讀，希望對您有所幫助。
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風(fēng)格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機，才能適應(yīng)當今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點產(chǎn)生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在?！币虼嗽谘芯棵褡迕耖g舞蹈的過程中，應(yīng)將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機 結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的'審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
民族民間舞蹈教學(xué)計劃篇二
;〔摘 要〕舞蹈藝術(shù)的最高境界是讓舞者的靈魂經(jīng)受洗禮，沐浴舞蹈所帶來的“真、善、美”。作為中國民族民間舞蹈教師，應(yīng)不斷提升舞蹈作品的思想藝術(shù)水準，塑造好民間舞蹈教學(xué)中的藝術(shù)形象；
并更加自覺地堅持用明德引領(lǐng)風(fēng)尚，努力培養(yǎng)造就有信仰、有情懷、有擔(dān)當?shù)母咚刭|(zhì)舞蹈人才。
〔關(guān)鍵詞〕舞蹈教學(xué)；
舞蹈形象；
真善美
追求真善美是文藝的永恒價值，舞蹈的永恒價值便是追求真善美。藝術(shù)的最高境界是讓人“動心”，舞蹈的最高境界亦是讓人“心動”，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，感受舞蹈帶來的真善美，讓人們發(fā)現(xiàn)民族的美、自然的美、生活的美，從而在舞蹈中能夠釋放心靈的美。
一、情境創(chuàng)設(shè)是塑造藝術(shù)形象的內(nèi)在需求
楊伯翰大學(xué)的一位老師指出：“好的老師就像導(dǎo)演，他會設(shè)置戲劇的元素，把高度虛擬的情景變?yōu)楝F(xiàn)實，使學(xué)生投入其中?！蔽璧附處煈?yīng)當適當運用戲劇的懸念、情節(jié)等要素，使教學(xué)活動開展得引人入勝。在中國民族民間舞教學(xué)中要貫徹的就是啟發(fā)式教學(xué)方法，而啟發(fā)式教學(xué)方法的關(guān)鍵就在于確立學(xué)生的主體地位和調(diào)動學(xué)生的積極性。它以和諧的師生關(guān)系為基本前提，和諧師生關(guān)系的建立關(guān)鍵在于情感。教師熱愛舞蹈事業(yè)，尊重民族文化，尊重民族信仰，關(guān)心愛護學(xué)生，關(guān)注學(xué)生狀態(tài)，感染學(xué)生心靈，從而產(chǎn)生相應(yīng)的情感交流，喚起學(xué)生學(xué)習(xí)民間舞蹈的積極性和自覺性。在教學(xué)過程中，在學(xué)習(xí)初期如何使學(xué)生準確了解一種新的民族的舞蹈文化、舞蹈內(nèi)涵，這需要教師具備一定的口傳能力。譬如，在學(xué)習(xí)藏族民間舞蹈的初期，也就是我們所說的開法兒階段，教師應(yīng)從中國民族民間舞蹈文化學(xué)的角度出發(fā)，為課堂創(chuàng)設(shè)舞蹈情境，有針對性、啟發(fā)性，并集趣味性一體地向?qū)W生講解藏族民間舞蹈的地域性特點。它包含藏族的社會結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟生活、地理特征以及在民風(fēng)民俗等條件下形成的地域文化色彩和舞蹈動律特征。這需要教師的語言新穎新奇、語句舒緩漸進、語調(diào)簡明有趣；
同時眼神親切熱忱，用生動飽滿的語言功底、真誠殷切的民族情感描述藏族地區(qū)的美麗畫卷，為學(xué)生營造良好的舞蹈藝術(shù)表演氛圍，為學(xué)生塑造舞蹈藝術(shù)形象奠定一定的基礎(chǔ)。促使學(xué)生對藏族民間舞蹈有基本的認知，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)各種動作的過程中，努力辨別不同時空、不同地域，以及內(nèi)心深處的心理變化，盡可能通過面部表情與肢體將它表現(xiàn)出來，自主尋求藝術(shù)形象的表演情境，從而達到某個地域性民族舞蹈情感表達的認同；
此是“善”之追求。
二、感染性是塑造藝術(shù)形象的核心特征
在中國民族民間舞的教學(xué)互動中，感染性是極為重要的。中國民族民間舞教師“口傳身授”的能力是中國民族民間舞蹈教學(xué)方法的主體，也是感染學(xué)生的主要方式之一。它通過語言（口語和體態(tài)語）的形式，以教材為載體展開教學(xué)，以“口傳身授”為主要教學(xué)語言媒介，在特定的課堂情景中形成客觀與主觀的統(tǒng)一。首先，在教學(xué)中教師對動作的講解要具有相聲的幽默、小說的形象、戲劇的沖突以及詩朗誦的激情去感染學(xué)生；
其次，要使自己示范的舞蹈動作做得完美而得心應(yīng)手，為自己教授的民間舞塑造一個良好的舞蹈形象。只有駕馭了教材，了解了學(xué)生，中國民族民間舞教師的“口傳身授”能力才有目的性、針對性，學(xué)生的模仿能力、表演能力才能得到提升，才會收到事半功倍的教學(xué)效果。
情感作為舞蹈表演的靈魂，是不可缺少的一部分。在教授漢族民間舞安徽花鼓燈“扒泥步”時，首先需告知學(xué)生該動作的來源，“扒泥步”正是農(nóng)民在田埂上一腳深、一腳淺的生活真實寫照；
其次，描述表演該動作時的內(nèi)心故事，再講授該步伐的動作要領(lǐng)，通過眼、身、腦的快速傳導(dǎo)；
同時也可引導(dǎo)或鼓勵學(xué)生表達自己內(nèi)心情感，使表演更具生動性、豐富性，使之舞蹈藝術(shù)表演更具感染性。在第三屆cctv電視舞蹈大賽中，《秋天的記憶》是惹人注目的作品，來自解放軍總政歌舞團的張蓀像一個含而不露的隱士，他的肢體已經(jīng)修煉得完全像一首意味悠長、雋永雅致的詩，平仄有致，進退不亂。詩一般的瀟灑與從容，詩人一般的沉靜和自信，讓他在富有朝鮮族舞蹈風(fēng)格的輕重緩急中，找到了精神的依托和情感的歸宿。擁有靈魂和感染力的藝術(shù)作品，乃“真”之追求。
三、創(chuàng)造性是塑造藝術(shù)形象的重要特征
東北秧歌《趕大車》在講述一個故事的同時，還積極營造一種濃縮了當?shù)厣顨庀⒌姆諊淠康木褪窍胪ㄟ^內(nèi)容來表現(xiàn)情節(jié)，讓學(xué)生得到對該民俗民風(fēng)文化原型的體認。然而，在學(xué)院派教室與都市化舞臺上，看不到“土香”，找不到最原生態(tài)民間舞蹈文化教材，這需要我們重回民間、重回田野，面對實地，面對原始的民族民間舞蹈，進行重新考察與學(xué)習(xí)。通過教師的引導(dǎo)將采集到的東西再次經(jīng)過加工整理，使學(xué)生自行吸收與理解；
并透過課堂傳遞的知識充分理解并表達民族的真實情感，使之對藝術(shù)形象的塑造具有獨到的見解。
加德納博士曾在《美國藝術(shù)的指導(dǎo)思想》一文中指出：“教育者要刺激學(xué)生創(chuàng)造性的想象力，它的長處是給學(xué)生足夠的時間來探索，讓他們發(fā)展創(chuàng)造力?！边@也是我們所說的“二度創(chuàng)造”。學(xué)生也應(yīng)從教師程式化的動作中應(yīng)跳出來，進一步深化對民間舞風(fēng)格的掌握，進而重塑鮮活的藝術(shù)形象。要將內(nèi)心情感與外在表現(xiàn)相融合，就需要學(xué)生多練、多演，多向生活學(xué)習(xí)，才能達到中國民族民間舞所說的神形高度統(tǒng)一，才能創(chuàng)造性地表達藝術(shù)作品，塑造藝術(shù)形象。教師也應(yīng)合理引導(dǎo)，并給學(xué)生自由的想象空間，發(fā)揮出潛在的創(chuàng)造力。在舞蹈課堂上，教師不過分強調(diào)學(xué)生動作的一致性。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生對舞蹈動作形成自己的思考，并勇于表達自己的見解，讓學(xué)生自主地創(chuàng)作，以此來幫助學(xué)生獨立思考，創(chuàng)造性表達對民族情感與民族精神的獨到見解，從而透過肢體的動作來訴說情感，激發(fā)他們的表演熱情和對中國民族民間舞蹈的熱愛。透過自身的文化素養(yǎng)和文化底蘊，以此來表達對民族民間舞蹈“美”之追求。
舞蹈藝術(shù)的最高境界是讓舞者的靈魂經(jīng)受洗禮，沐浴舞蹈所帶來的“真、善、美”。正因為有了“真、善、美”，才使舞蹈產(chǎn)生了心動的感覺。中國民族民間舞蹈不只會用身體跳舞，而且要用心跳舞動作?！靶摹笔球?qū)使身體跳舞的內(nèi)在沖動，它是導(dǎo)致不同風(fēng)格性民間舞種動態(tài)產(chǎn)生的最根本因素。藝術(shù)形象的塑造由“心”而生，“心動”亦“動心”，“動心”亦“心動”。作為中國民族民間舞蹈教師，我們應(yīng)不斷提升舞蹈作品的思想藝術(shù)水準，更加自覺地堅持用明德引領(lǐng)風(fēng)尚，努力培養(yǎng)造就有信仰、有情懷、有擔(dān)當?shù)母咚刭|(zhì)舞蹈人才。
（責(zé)任編輯：伍益中）
參考文獻：
[3]江東.華舞咀英——評論卷[m].上海音樂出版社，2014.
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;舞蹈產(chǎn)業(yè)化形成對民族民間舞蹈發(fā)展起到的積極作用，包括要求舞蹈團體要樹立精品意識、對演員的培養(yǎng)、吸收和借鑒其他“姐妹”藝術(shù)的表現(xiàn)形式；舞蹈產(chǎn)業(yè)化對民族民間舞蹈發(fā)展起到的負面作用，包括對舞蹈教育的影響、對民族舞蹈原生態(tài)的破壞、對舞蹈創(chuàng)作的破壞。
當今世界處于“多元化”、“經(jīng)濟全球化”、“地球村”作用日漸顯著的時代，如何抓住機遇，把我國燦爛的民族民間舞蹈文化推上世界舞臺，成為世界民族舞蹈文化中的一顆明珠，我認為主要的途徑就是產(chǎn)業(yè)化。對民族民間舞蹈的發(fā)展保護，僅僅依靠政府的力量是很有限的，只有吸引更加廣泛的社會力量，才能使民族民間舞蹈文化得到廣泛的保護和發(fā)展。而只有將民族民間舞蹈的變成“商品”，成為可以出售的、給投資人帶來經(jīng)濟利益、轉(zhuǎn)化成資本的時候，才能吸引更多的投資商。優(yōu)勢互補，共同推進，形成一個雙贏的局面。
舞蹈產(chǎn)業(yè)化可以促進舞蹈團體樹立精品意識，優(yōu)勝劣汰?！熬葡阋才孪镒由睢?，一個舞蹈作品如果能夠吸引更多的投資商和觀眾群體，必須要做到物有所值。要打造精品舞蹈。
首先，培養(yǎng)尖子演員。
舞蹈是通過身體的韻律、神態(tài)的傳情達意的藝術(shù)形式。因此，表演者文化素質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)的高低對作品的表現(xiàn)有很大的差異。因此，只有依托于一批優(yōu)秀的內(nèi)外雙修的尖子演員才能更好地表達和體現(xiàn)作品的內(nèi)容。為了更好地體現(xiàn)作品的內(nèi)容、編導(dǎo)的意圖，投資人必然會在提高演員的待遇上加大投資。一方面提高了演員的收入，另一方面可以吸引更多的人投入到舞蹈事業(yè)中來。
其次，樹立多元化思維，吸收借鑒其他“姐妹”藝術(shù)的表演形式。從幾年的演出市場成功的例子來看，流行藝術(shù)演出多屬于“特殊劇場”類別的大型多媒體綜藝演出，出現(xiàn)了一種藝術(shù)回歸的趨向，回歸到了藝術(shù)最早的“詩、樂、舞”一體的形式。另外大量的舞美、燈光、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)等與舞臺藝術(shù)的融合，使舞蹈本身具有了更大的藝術(shù)張力。
再次，舞蹈產(chǎn)業(yè)化有利于促進舞蹈藝術(shù)的優(yōu)勝劣汰。
在產(chǎn)業(yè)化進程中，舞蹈作品作為商品，投資生產(chǎn)商品的投資商為了追求更大的利潤，必然要求商品能創(chuàng)造更大的剩余價值，從而促進商品的質(zhì)量提高，以及生產(chǎn)商品所用時間的縮小，縮短創(chuàng)造周期。另一方面，投資商必然要求不斷有新的作品出現(xiàn)。以新鮮不同的賣點來刺激市場，以滿足人們的喜好，從而促進舞蹈編導(dǎo)不斷創(chuàng)作出具有時代感的新作品。一些優(yōu)秀的作品受到觀眾歡迎，作品必然經(jīng)久不衰地被保留下來，而那些品味低下、質(zhì)量偽劣的作品必然被市場淘汰。
綜上所述，可以說新時代背景下舞蹈產(chǎn)業(yè)化是必然的。這對舞蹈藝術(shù)、舞蹈編導(dǎo)、舞者的影響是積極的多方面的。例如：愛爾蘭舞蹈《river dance》，它走的就是一條商業(yè)路線，而且獲得了巨大成功。在《river dance》中，編導(dǎo)以愛爾蘭踢踏為主要元素，加以時代感極強的燈光、音效、道具、化妝等舞臺美術(shù)配合，以一條潛在的愛爾蘭民族文化為線索，透過愛爾蘭踢踏的動作，踏實的舞步、單純挺拔的舞姿、多樣隊形的變化，通過與勇猛、張揚的西班牙踢踏和自由、隨意的美國踢踏舞的對比，使觀眾在欣賞到一臺高品質(zhì)的商業(yè)演出的同時，又能感受到愛爾蘭民族堅定沉穩(wěn)、積極向上、勇敢樂觀的民族性格，同時也對愛爾蘭民族文化有了一定的了解?！秗iver dance》利用愛爾蘭本民族舞蹈、音樂元素，運用現(xiàn)代化的視聽效果的展演，在全球范圍內(nèi)形成了一股“踢踏熱”的風(fēng)潮。通過一個版本、多個演出團體的商業(yè)模式，在歐洲、美洲、亞洲的多個國家同時上演，獲得了巨大的經(jīng)濟效益。與此同時，愛爾蘭優(yōu)秀的民族精神和民族文化也以“踢踏舞劇的形式在全球范圍內(nèi)得到廣泛的傳播”。
我國是一個擁有56個民族的大國。每個民族都有各自的歷史悠久、特色鮮明的民族舞蹈，這是我們巨大的精神文化寶藏。如果能夠合理的開發(fā)，運用舞蹈劇場這一形式，通過現(xiàn)代媒體的傳播，依托厚重原生態(tài)舞蹈底蘊、利用現(xiàn)代化的舞美手段、特色鮮明的編創(chuàng)理念、完善的市場運作機制，舞蹈產(chǎn)業(yè)也必將成為我國文化產(chǎn)業(yè)新的增長點。
舞蹈產(chǎn)業(yè)化經(jīng)濟模式，對我國民族民間舞蹈的主要作用是積極的，但是我們不能忽略產(chǎn)業(yè)化對我國民族舞蹈可能帶來的負面影響。
首先是對舞蹈創(chuàng)造的影響。
舞蹈產(chǎn)業(yè)化必然要面對市場消費群的整體欣賞水平進行創(chuàng)作。就現(xiàn)階段我國的整體欣賞水平較低這一現(xiàn)象來看，投資商為了追求更大的經(jīng)濟利益，必然要求編導(dǎo)在創(chuàng)作時按觀眾的要求進行，這就很有可能導(dǎo)致一些媚俗、品味低下的作品流入市場，影響到舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。
其次，是產(chǎn)業(yè)化對舞蹈教育的影響。
眾所周知的一個道理：“臺上三分鐘，臺下十年功”，說明培養(yǎng)一個舞蹈演員所需要的時間和精力是很大的。但是，產(chǎn)業(yè)化要求提高利潤時減小先期投入就成了投資商所選擇的一條行之有效的方法。現(xiàn)在社會上很多打著學(xué)校招生的名號，實則是招聘“交費演員”。這一現(xiàn)象使很多學(xué)校的學(xué)生畢業(yè)后就只會跳一兩個打群舞，最多是一個伴舞演員，這樣對于高素質(zhì)舞蹈人才的培養(yǎng)是極為不利的。
最后，是舞蹈產(chǎn)業(yè)化對原生態(tài)民族舞蹈的破壞。
民族的才是世界的。但是如果想讓民族民間舞蹈走向世界，必然要對其進行整理加工，使其能被不同文化背景的各民族觀眾所欣賞理解。這對民族舞蹈來說表面上是有利的，它把散落于民間的民族舞蹈系統(tǒng)地搜集整理出來，但同時它又使民族舞蹈脫離了本身賴以生存的文化土壤，失去了原有的樸實與生機，加以商業(yè)因素的影響，以及其他舞蹈元素的注入，導(dǎo)致民族舞蹈的大融合，使民族舞蹈失去其原有的特點，加以媒介轉(zhuǎn)播對原生態(tài)地區(qū)的反傳播，使經(jīng)加工整理的注入其它流行元素的舞臺民族舞蹈對原生態(tài)地區(qū)的民間舞蹈有所影響，最終有可能對原生態(tài)民族民間舞蹈形成極大破壞或負面影響。
由此可見，舞蹈產(chǎn)業(yè)化經(jīng)濟模式對民族民間舞蹈的保護和發(fā)展來說是一把雙刃劍。它一方面可以為舞蹈的發(fā)展傳播提供一個有利的經(jīng)濟平臺。另一方面它又有可能對民族民間舞蹈長期可持續(xù)發(fā)展帶來不利的影響。因此，我們在舞蹈產(chǎn)業(yè)化道路上必須把握好對民族藝術(shù)舞蹈、民族商業(yè)舞蹈、民族民間原生態(tài)舞蹈三者之間投入比例的正確性。利用民族商業(yè)舞蹈為民族藝術(shù)舞蹈的推廣傳播、民族民間原生態(tài)舞蹈的保護、民族民間舞蹈的研究提供經(jīng)濟支持的同時，依托民族藝術(shù)舞蹈提高民族商業(yè)舞蹈的藝術(shù)品質(zhì)，并不斷在原生態(tài)舞蹈中吸取養(yǎng)分發(fā)展民族藝術(shù)舞蹈。
我相信通過合理的經(jīng)濟運作模式、精湛的演技、濃厚的民族特色會讓民族民間舞蹈在得到商業(yè)利潤的同時，又會進一步使民族民間舞蹈在一定范圍內(nèi)得到推廣與發(fā)展，最終達到雙贏的目的?？傆幸惶鞎屓澜绺髯迦嗣駥ξ覀兊拿褡迕耖g舞蹈有更深的了解，一提起中國就會想到中國民族舞蹈文化。
參考文獻：
（作者簡介：秦 威（1978.10-）男，北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院助教。）
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民間舞在我國的民間舞源遠流長，十分豐富，一般又可分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩類。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于民族民間舞蹈的創(chuàng)作要素，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風(fēng)格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機，才能適應(yīng)當今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點產(chǎn)生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在?！币虼嗽谘芯棵褡迕耖g舞蹈的過程中，應(yīng)將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的`生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
如何給民族民間舞蹈注入現(xiàn)代意識，除了在內(nèi)容上突出民族精神和時代氣息，在形式上具有民族特色外，關(guān)鍵還要做到語匯的出新。近幾年已有不少舞蹈工作者做了嘗試，他們把現(xiàn)實生活中得到的感觸所引起的種種表象，通過自己的情感和想象，變成創(chuàng)造性的思維，即由各具體表象進行組織安排和藝術(shù)加工，運用現(xiàn)代的思想觀念和藝術(shù)技巧、手段創(chuàng)造出具有時代特征的藝術(shù)作品。這使得我國民族民間舞蹈從理論研究到舞蹈作品創(chuàng)作，都有了一個突飛猛進的發(fā)展，使我們看到了民族民間舞蹈的藝術(shù)風(fēng)采和鮮明的時代氣息，看到了中華民族民間藝術(shù)不斷超越和延伸的希望。
我編寫的舞蹈《鬧洞房》(在陜西省第二屆藝術(shù)節(jié)中獲編導(dǎo)一等獎、演出一等獎)，創(chuàng)作的意念最初來自陜南民間舞蹈《小場子》的啟示，我很想把這個形式獨特、地域性很強的民間舞蹈(兩人在不到一平方米的方桌上表演)搬上現(xiàn)代舞臺。剛開始有兩種觀點：一是認為要充分表現(xiàn)傳統(tǒng)的程式和技巧，把原來人物的一旦一丑變成現(xiàn)代人的一男一女，把在方桌上表演變成在舞臺上表演，草帽圈、扇子的道具不能變，邊唱邊跳的程式不能變，唯一能變的就是人的服飾和唱詞內(nèi)容。這種臨摹方式我很不贊賞。二是人物、表演程式都可以變，但最終效果還應(yīng)該讓人感到這是民間舞蹈《小場子》，并且要保留老藝人的原貌。這種要改又不許改的觀點，讓我感到無比困惑。最后還是幾位老師的教導(dǎo)開闊了我的視野，即：給民間舞蹈注入現(xiàn)代意識，大膽地創(chuàng)新、突破，讓傳統(tǒng)的民族舞蹈為現(xiàn)實服務(wù)。有了這個立足點，就要進一步去研究現(xiàn)代人的審美情趣和熟悉他們的生活。
“鬧洞房”是我國人民的一種不分區(qū)域、不分層次的民俗活動，濃郁的民族風(fēng)味、歡快熱烈的氣氛、詼諧有趣的嬉鬧，表現(xiàn)著人們對愛的喜慶，對美好未來的向往?！棒[洞房”既是傳統(tǒng)的，又是當代的一項民間喜事活動。而我們需要的是：通過表現(xiàn)“鬧洞房”的生活來反映現(xiàn)代青年的風(fēng)貌。我聯(lián)想到了很多“鬧”的情景，于是，我構(gòu)思了舞蹈《鬧洞房》的結(jié)構(gòu)。農(nóng)家小院、花香月圓，一對新人在洞房里含情脈脈，一段抒情的雙人舞將人們帶入充滿喜慶的洞房之中。一群山村小伙、姑娘們在窗口偷看，這群純樸的青年如癡如呆、情不自禁地沖進房內(nèi)嬉鬧。洞房中出現(xiàn)了熱鬧、歡快的群舞場面，新郎新娘滿懷喜悅忙著給大伙散糖。在眾人的要求下，兩位新人給大家表演精彩迷人的節(jié)目：吃蘋果、摸新郎、坐花轎、跳迪斯科、小場子等。調(diào)皮的年輕人抬來了桌子當花轎，先是把新郎新娘扣在桌下，接著又把他們撂上桌面，一段“小場子”跳完之后，眾人要新郎新娘當面接吻，當新娘用扇子擋自己的臉時，新郎急切、神秘地將新娘親吻一口，新娘羞得無地自容，在眾人的歡笑嬉鬧中，舞蹈達到了高潮。最后，在午夜盡情的歡笑之中，新郎手拉著新娘，拼著氣吹滅了燈(運用切光產(chǎn)生“黑”的效果)。舞蹈在無音樂、無燈光之中結(jié)束，恰到好處地留給觀眾很多聯(lián)想。舞蹈結(jié)構(gòu)出來后，舞蹈語匯該如何表現(xiàn)呢?我又進一步研究了安康民間舞蹈“小場子”的表現(xiàn)形式，將“小場子”舞蹈中的風(fēng)格、特點、傳統(tǒng)技巧，即顫、抖、扭、擺等提煉成幾種基本動律，然后根據(jù)內(nèi)容再進行夸張、變形和發(fā)展。用“顫”“抖”的組合表現(xiàn)歡快和喜悅，用“扭” “擺”表現(xiàn)力和含羞，這種舞蹈造型的夸張和內(nèi)在情感的宣泄恰到好處地表現(xiàn)了現(xiàn)代農(nóng)村青年對美的追求和愛的向往，展示出現(xiàn)代人體運動和別具一格的舞蹈技巧，給人一種既是傳統(tǒng)的，也是當代的，既是通俗的，也是高雅的全新的形象，使舞蹈很快與不同經(jīng)歷、不同層次的觀眾產(chǎn)生共鳴。
實踐使我體會到：搞民間舞蹈創(chuàng)作，首先要貼近實際、貼近生活、貼近群眾，它的取材主要來自人民群眾的現(xiàn)實生活。人們的生活動作往往都會有地域和民族的個性文化特質(zhì)，只要我們勤于捕捉、勇于突破、善于創(chuàng)新，把握好民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的“三要素”，就一定會編排出好的舞蹈作品。我國的民族民間舞蹈從有程式到無程式，從傳統(tǒng)意識到現(xiàn)代意識，從現(xiàn)代人的生活到現(xiàn)代人的審美情趣，從區(qū)域性到民族性，從創(chuàng)作意識到表演意識，從民間風(fēng)俗到現(xiàn)實生活，從舞蹈學(xué)科到綜合學(xué)科，都需要進行全面的研究和創(chuàng)造。創(chuàng)造—實踐—再創(chuàng)造—再實踐，這種人類意識的實踐活動，不斷建立起一種新的民族民間舞蹈，創(chuàng)造出新的人物形象和表現(xiàn)形式。我們既要保留民族民間舞蹈的精華，又要超越民族民間舞蹈的局限，使民族民間舞蹈隨著人類現(xiàn)代意識的延伸而發(fā)展。
民族民間舞蹈教學(xué)計劃篇五
;摘 要：舞蹈來源于生活高于生活，它承載了一個民族的歷史文化和精神傳承。民族民間舞“風(fēng)格性”在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用，實質(zhì)就是讓學(xué)生通過體會民族舞蹈的“風(fēng)格”，領(lǐng)會其思想、文化和精神，使舞蹈能夠擁有更深刻內(nèi)涵，將肢體語言、舞蹈動作與人類豐富的情感融為一體，成為一個能夠舞動靈魂的舞者，使舞蹈更具有感染力。充分認識到民族民間舞“風(fēng)格性”的重要性和其在民族舞蹈傳承和發(fā)展中的重要意義，對提高舞蹈教學(xué)水平很是關(guān)鍵，不但可以使學(xué)習(xí)者更加主動的投入到舞蹈學(xué)習(xí)，還能拓寬學(xué)習(xí)者的精神層次，培養(yǎng)其對民族文化的興趣，使其對舞蹈動作更深入的理解，對祖國文化有更入微、更廣泛的發(fā)掘和傳承，促進了民族文化的發(fā)展，使舞蹈更能引發(fā)廣大受眾的共鳴，形成更高質(zhì)量的精神享受。
關(guān)鍵詞：民族民間舞 風(fēng)格性 舞蹈教學(xué) 實踐應(yīng)用
我國是個多民族國家，有著豐富的民族舞資源，給舞蹈教學(xué)提供了多樣的素材。在舞蹈教學(xué)中，舞蹈動作的分解和剖析只是舞蹈教學(xué)的淺層環(huán)節(jié)，對舞蹈動作中文化、精神的領(lǐng)悟才是舞蹈教學(xué)的真諦，民族民間舞“風(fēng)格性”在舞蹈教學(xué)中的應(yīng)用就是潛移默化的將民族文化融入舞蹈教學(xué)，通過對文化的認知、領(lǐng)悟從而使舞蹈動作充滿靈動、充滿感情，才能舞出最美、最有欣賞價值的舞蹈。
一、民族民間舞“風(fēng)格性”分析
民族民間舞是一個民族在漫長的發(fā)展過程中積累的文化精華，具有很強的文化性、藝術(shù)性，例如苗族的《錦雞舞》、藏族的《踢踏舞》等都各具特色，彰顯著本民族獨特的文化內(nèi)涵。在現(xiàn)實中，很多的民族舞蹈沒有文字的記錄，就靠著手把手的代代相傳，因此，民族民間舞有著很強的繼承性，繼承的不僅是舞蹈的動作，還有舞蹈的文化、精神，是一個民族歷史文化的沉淀的升華，表達了不同時期勞動人民的生活特點。例如，朝鮮族的《農(nóng)樂舞》表現(xiàn)的是人們在農(nóng)忙結(jié)束后的歡愉之情；又如《錦雞舞》則來源與苗族的祭祀活動中，表現(xiàn)的是遠古先民對神明的敬意和愛戴，充滿了自然、神秘色彩。其次，上面提到的《錦雞舞》、《踢踏舞》雖有著各自的民族特色，但其舞蹈反應(yīng)的多為人民大眾的真實生活，也就是說民族民間舞具有集體性，大多數(shù)民間舞都是集體舞蹈，它來源與勞動生活、古代先民的祭祀活動等等，抒發(fā)了一個民族在發(fā)展、繁衍中的真實情感，表達了人們對生活的熱愛和對美好生活的期待。再次，歌舞相輔相成，具有慶祝、祭祀等含義，說明了舞蹈本身就是一種娛樂表演，具有很強的娛樂性，無論是以生活、生產(chǎn)為主題的舞蹈，還是以祭祀、戰(zhàn)爭為主題的舞蹈都具有很強的娛樂性，舞蹈的本質(zhì)就是調(diào)節(jié)生活、愉悅大眾，讓人們在閑暇之余放松心情、感受情感。此外，民族民間舞還有很強的地域性，不同地區(qū)的舞蹈區(qū)別相當明顯，在欣賞中，人們可以通過動作、服飾等對其進行區(qū)分。例如伸屈動作，在藏族舞蹈中表現(xiàn)的柔和、明快，體現(xiàn)了藏族舞的“踏”特點，隨著音樂旋律動作節(jié)奏顯明、流暢。而在東北秧歌舞中，伸屈動作間歇有秩，剛?cè)嵯嗟靡嬲?，使人充分的體會出東北民風(fēng)的俏浪、瀟灑特點。
2.民族民間舞的“風(fēng)格性”
民族民間舞有著濃厚的民族特色，是民族文化的載體，在舞蹈中我們也能深刻的體會到民族文化，這種文化是一個民族特有的“風(fēng)格”，經(jīng)千百年的醞釀已成為一種民族的精神、民族的標識。在舞蹈表演中，只有將民族舞蹈的“風(fēng)格性”融入舞蹈之中，才能舞出民族的精神情感，才能表演出令人愛戴的、欣賞的節(jié)目，才能給人以精神震撼，使受眾通過對舞蹈的觀賞領(lǐng)略一個民族特有的精神，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。而民族舞的這種“風(fēng)格性”在民間舞中表現(xiàn)的特別突出，民間舞來自于人民大眾，是一個民族民眾對本民族文化的繼承和發(fā)揚，將民間舞的“風(fēng)格性”應(yīng)用到舞蹈教學(xué)中，以舞蹈承載文化，繼承和發(fā)揚一個民族的文化是當代文化教育的需要，也是文化傳承的有效的、特色的途徑，以一種藝術(shù)的感染力使民族文化扎根于舞者和觀者的內(nèi)心深處，使其為民族精神、民族文化而自豪、驕傲，并主動的接受民族文化熏陶，做民族文化的傳承者和建設(shè)者。
二、民族民間舞“風(fēng)格性”在舞蹈教學(xué)中應(yīng)用的意義
1.理解舞蹈是民族文化的結(jié)晶
民族民間舞蹈具有鮮明的民族性，其“風(fēng)格性”形成于自然之中，是該民族舞蹈區(qū)別于其他民族舞蹈的重要標志，其展現(xiàn)的是一個民族的文化風(fēng)情、經(jīng)濟生產(chǎn)、環(huán)境生活等，是民族文化的精髓。將民族民間舞“風(fēng)格性”應(yīng)用于舞蹈教學(xué)中，通過舞蹈內(nèi)容將民族文化直接表現(xiàn)出來，是舞蹈產(chǎn)生強大的精神感染力。例如東北舞蹈瀟灑、簡約，突出了東北人民的熱情、豪放。傣族舞蹈婉約、柔和，能充分體現(xiàn)水鄉(xiāng)人民的婀娜多姿、柔情似水。而苗族舞蹈樸素、神秘，表現(xiàn)出了苗族人民對自然的敬畏和淳樸的信仰。此外，民族民間舞的服飾也存在著千差萬別的“風(fēng)格性”，在舞蹈教學(xué)中應(yīng)用民族民間舞“風(fēng)格性”等于將一個民族的文化精髓置于舞者的靈魂，使其在精神層面領(lǐng)略舞蹈的魅力，從而舞出最美的風(fēng)格藝術(shù)。
2.更能體會舞蹈來源于生活實踐之中
我國是個多民族國家，不同的民族有著各自豐富的文化背景，民間舞是廣大勞動人民在生活、生產(chǎn)中獲得的藝術(shù)智慧結(jié)晶，體現(xiàn)了農(nóng)耕、農(nóng)牧、祭祀等活動，包含著多樣的民族情感。例如，蒙古舞粗放、豪邁，盡顯草原風(fēng)情。苗族舞樸素、神秘，能將人帶入一個崇拜巫術(shù)的神秘森林部落?？傊?，對民族民間舞“風(fēng)格性”的理解和認知，有利于學(xué)習(xí)者更深刻的理解舞蹈的來源、表現(xiàn)形式等，使其更加深刻的體會到舞蹈的真諦，用心靈去感受舞蹈動作，將旋律、動作與精神緊密結(jié)合，帶給受眾強烈的精神沖擊力，使其深受感染，從情感深處對舞蹈表演產(chǎn)生認同感。
3.加深學(xué)生對舞蹈內(nèi)涵的理解
舞蹈是體態(tài)和旋律的結(jié)合，更是精神和文化的結(jié)合，在教學(xué)中對民族民間舞“風(fēng)格性”的應(yīng)用，將舞蹈教學(xué)從形體、動作教學(xué)引申到意念、情感層次，增強了學(xué)生的藝術(shù)審美能力，使其對舞蹈動作有更深的理解，能夠準確的把握舞蹈的表達形式，更快速的學(xué)習(xí)舞蹈、提升舞蹈表演內(nèi)能。同時民族民間舞“風(fēng)格性”是舞蹈教學(xué)與民族文化教育的良好切入口點，通過民族舞蹈“風(fēng)格”引導(dǎo)學(xué)生思考舞蹈動作的內(nèi)涵，將舞蹈學(xué)習(xí)提升到更高的層次，達到體態(tài)與旋律、精神的高度統(tǒng)一，實現(xiàn)舞蹈文化精神的傳承和發(fā)揚。
三、民族民間舞“風(fēng)格性”在舞蹈教學(xué)中的實踐應(yīng)用
1.民俗文化的積累
民族民間舞“風(fēng)格性”是舞蹈文化、精神的體現(xiàn)，自然也不能隨手就展現(xiàn)出來，這就需要在教學(xué)中注重民俗文化的積累，將民俗文化的學(xué)習(xí)當作舞蹈學(xué)習(xí)的一部分。例如學(xué)習(xí)與苗族相關(guān)的舞蹈，就讓學(xué)生多了解一些苗族人的生存環(huán)境、苗族人的信仰、苗族的風(fēng)俗人情，通過對民俗文化積累，體會苗族人民內(nèi)心對自然、對神明的敬畏和對美好生活的期盼。又如蒙古族民俗的學(xué)習(xí)和積累，就能使學(xué)生逐漸的體會到一個馬背民族的豪情，進而理解蒙古舞蹈的粗狂、豪放。而舞蹈教學(xué)中，對各民族不同民俗文化的積累，就是對民族民間舞“風(fēng)格性”的認知和應(yīng)用，通過對各民族民俗文化的構(gòu)建，從而形成清晰的、深刻的民族“風(fēng)格性”，在舞蹈動作表達中才能突出“情”，以“情感”美化舞蹈動作，才能打動人心，使廣大受眾產(chǎn)生更豐富的精神震撼。
2.舞蹈情感的引導(dǎo)和“風(fēng)格性”的滲透
舞蹈情感在舞蹈表演中至關(guān)重要，缺少情感舞蹈就失去了靈魂。在舞蹈教學(xué)中，利用場景設(shè)計、情感引導(dǎo)，逐漸的使學(xué)生對民族舞蹈“風(fēng)格性”進行掌握，正確的體會舞蹈動作的精神情感。例如，在藏族舞《牛背搖籃》欣賞中，首先，引導(dǎo)學(xué)生體會人和自然的和諧情感，體會一人一牛的深厚情感，理解牧民在廣袤大地上與牦牛相依相偎的情感，從而體會藏族人民對牦牛的喜愛和崇敬之情。其次，通過情感引導(dǎo)是學(xué)生認識藏族的民俗和宗教信仰，體會牧民四季遷徙的牛背生活，將藏族的“風(fēng)格性”融入舞蹈，將舞蹈動作的雄健、粗狂及藏族人民的堅韌、沉穩(wěn)表達的更加準確。可見，對民族民間舞“風(fēng)格性”的應(yīng)用，有利于學(xué)習(xí)者對舞蹈情感的準確把握，從而提高學(xué)習(xí)者的舞蹈學(xué)習(xí)效果。
3.結(jié)合舞蹈的“風(fēng)格性”剖析舞蹈動作
舞蹈動作是舞蹈的重要組成，是文化和情感的承載，舞蹈表演中的動作、體態(tài)不僅僅是展示舞者的曲線美、動感美，更多的是展示一種民族文化的魅力和精神力量。例如在藏族舞《牛背搖籃》中，舞蹈動作很好的把握了牦牛運動的力感和藏族人民對牦牛的喜愛和敬仰之情，將藏族的民族粗放、豪邁的特點發(fā)揮的淋漓盡致，使人從舞蹈中能深刻體會到藏族人民的精神、文化和情感。又如，在伸曲動作教學(xué)中，藏族舞“風(fēng)格性”表達的是一種歡愉、粗狂、堅韌的情感，伸曲以下肢為重點突出動作的靈動性。同時，伸曲以柔伸曲、硬伸曲、顫伸曲為主，表達了藏族舞蹈的風(fēng)格特色。而在東北秧歌舞中，伸曲則以軟、硬伸曲和雙伸曲為主，伴有一定的停頓，使舞蹈動作看起來短促而有彈性，突出了東北舞蹈的俏、浪、瀟灑。結(jié)合舞蹈的“風(fēng)格性”剖析舞蹈動作，使學(xué)習(xí)者更能充分、準確的掌握舞蹈動作的幅度、旋律，使舞蹈學(xué)習(xí)變的輕松、自然、愉悅。
結(jié)語
舞蹈本身就具有很強的娛樂性、自然性，它源于現(xiàn)實高于現(xiàn)實，是人類生產(chǎn)、生活中文化智慧的結(jié)晶。在舞蹈教學(xué)中，要理解民族民間舞的精神傳承，充分把握舞蹈的民族文化特色，結(jié)合民族的倫理、道德、情感深入挖掘民族民間舞的“風(fēng)格性”，將其適當?shù)膽?yīng)用到舞蹈教學(xué)中，將會收獲意想不到的效果。同時，應(yīng)重視舞蹈教學(xué)中的情感融合，以舞蹈的“風(fēng)格性 ”作為切入點將舞蹈學(xué)習(xí)與民俗文化學(xué)習(xí)統(tǒng)一起來，使舞者的舞蹈更具有文化內(nèi)涵和精神內(nèi)涵，使其能從精神層次對舞蹈動作的編排有深入的理解，才能使其準確把握舞蹈的動作、旋律，舞出最美的舞姿。
參考文獻：
作者單位：南京師范大學(xué)泰州學(xué)院
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我國作為一個統(tǒng)一的多民族國家，在悠久的歷史發(fā)展過程中產(chǎn)生了燦爛的民族舞蹈文化，成為我國乃至全人類的寶貴精神財富。但是隨著人類步入網(wǎng)絡(luò)時代，新文化對傳統(tǒng)文化造成了嚴重的沖擊，甚至使其一度陷入了邊緣化甚至消亡的境地，引起了人們的廣泛關(guān)注。民族舞蹈文化是我國民族文化的重要組成部分，我們要采取多種措施對其進行保護和傳承，將其發(fā)揚光大。
民族舞蹈文化作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有鮮明的地域特點和民族特點，是我國各民族文化傳承的主要渠道。但是，隨著改革開放的全面拓展，新文化和西方文化對我國傳統(tǒng)文化造成了嚴重沖擊，改變了人們的審美傾向，導(dǎo)致民族舞蹈文化一度陷入邊緣化的境地甚至瀕臨消亡，促使國家、各級政府和民間團體紛紛采取措施來保護我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，加強民間舞蹈教學(xué)，實現(xiàn)民族舞蹈教學(xué)與傳承民族舞蹈文化的完美結(jié)合。本文系統(tǒng)分析了當前我國民間舞蹈教學(xué)中存在的問題，在充分結(jié)合我國民族舞蹈文化的基礎(chǔ)上，提出了相應(yīng)的教學(xué)方法，以期能傳承我國的民族舞蹈文化，并將其發(fā)揚光大。
舞蹈是人類在漫長發(fā)展歷史過程中最早出現(xiàn)的一門藝術(shù)，它來源于人們最自然的生活。在人類語言產(chǎn)生之前，人們就通過相應(yīng)的動作來傳遞消息，進行交流。隨著人類社會的發(fā)展，逐漸發(fā)展成為一門通過不同的動作姿態(tài)來表達不同思想感情的形體藝術(shù)。我國地域遼闊，少數(shù)民族在長期的發(fā)展過程中，在自然環(huán)境、宗教信仰、文化傳統(tǒng)等方面的影響下，形成了充分反映本民族風(fēng)格的舞蹈，造就了我國燦爛的文化。
我國有56個民族，這些民族都有自身的語言、文化，在長期的發(fā)展中產(chǎn)生了各具特色的民族舞蹈。這些民族舞蹈在其形成過程中，由于生活環(huán)境、歷史條件等方面都不同，各自成為一個系統(tǒng)，具有不同的內(nèi)容、風(fēng)格等。因此，要想通過舞蹈教學(xué)全面掌握這些舞蹈的內(nèi)涵和思想感情，必須全面分析各個民族的風(fēng)俗習(xí)慣、生產(chǎn)和生活方式，而且還要以此為基礎(chǔ)，理解不同民族舞蹈的風(fēng)格，掌握風(fēng)格性，進行更深入的研究，在舞臺上展現(xiàn)出更多具有民族文化傳統(tǒng)的舞蹈作品。我國的民族舞蹈常常是將歌、舞、樂三者完美融合，形成了獨具特色的傳承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互學(xué)習(xí)，取長補短，表現(xiàn)出本民族的特點和思想感情。通過這種方式，實現(xiàn)了舞蹈者之間的相互交流，共同提煉、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同時，中華民族在五千年的發(fā)展過程中，各民族逐漸融合，有著千絲萬縷的聯(lián)系。民族舞蹈兼收并蓄，產(chǎn)生了新的舞蹈形式，形成了我國豐富多彩的民族舞蹈文化。
現(xiàn)階段，我國雖然通過鼓勵民間舞蹈教學(xué)來傳承民族舞蹈文化，促進民族文化的發(fā)展，但民間舞蹈教學(xué)仍存在諸多問題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：（一）依然堅持傳統(tǒng)的教學(xué)觀念當前，部分教師依然堅持傳統(tǒng)應(yīng)試教育的觀念，過分注重對舞蹈動作的練習(xí)，片面地認為只要學(xué)好舞蹈動作，就能掌握民族舞蹈文化。在民間舞蹈教學(xué)中，教師過分注重對舞蹈動作的分解、練習(xí)，注重動作之間的流暢性，忽視對背后知識的講解，如文化等。即便在課下或空余時間，也讓學(xué)生對動作進行反復(fù)練習(xí)，評價一個學(xué)生舞蹈掌握好壞的唯一標準就是舞蹈動作是否到位、是否流暢、是否與教材一致，使原本十分有趣的舞蹈學(xué)習(xí)變得枯燥乏味。長此以往，不僅會使民間舞蹈學(xué)習(xí)變得與普通課堂學(xué)習(xí)毫無二致，還會挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。
（二）一刀切，忽視了學(xué)生的個性特點
當前，部分教師在進行民間舞蹈教學(xué)時“一刀切”，忽視了學(xué)生的個性特點，未能根據(jù)不同年級的情況進行調(diào)整。民間舞蹈作為一門獨立的藝術(shù)課，不同年齡段的學(xué)生具有不同特點，對其理解也會有所不同。同時，與語文、數(shù)學(xué)等課程相比，我國的民間舞蹈教學(xué)起步晚，尚未形成完整的體系，再加之教材市場魚龍混雜，缺乏權(quán)威性，很難適應(yīng)當今社會的需求。
（三）教師的專業(yè)水平有待提高
雖然國家在現(xiàn)階段采取了多種措施，增加了相應(yīng)投入，培養(yǎng)了一批民間舞蹈教師，加強了師資隊伍建設(shè)，但是與快速發(fā)展的舞蹈教學(xué)相比依然不足，同時，這些教師的專業(yè)水平有待提高。老教師的知識往往比較陳舊，過分依靠傳統(tǒng)教育手段和教學(xué)方法進行教學(xué)，忽視了學(xué)生的基礎(chǔ)。新進教師由于缺乏足夠的經(jīng)驗，對學(xué)生的情況不夠了解，師生之間缺乏溝通，而且其他方面的工作也會占據(jù)大量的時間，不利于開展民間舞蹈的正常教學(xué)。
（四）忽視創(chuàng)新教學(xué)方法
現(xiàn)階段，民間舞蹈教師依然按照傳統(tǒng)的教學(xué)方法進行教學(xué)，忽視了創(chuàng)新。教師對學(xué)生進行舞蹈動作的示范，然后將它們進行分解，逐一教給學(xué)生，讓學(xué)生進行反復(fù)練習(xí)。學(xué)生完全模仿教師的動作，即便掌握了動作要領(lǐng)，也未能理解背后蘊涵的文化，忽視了自身的主動性。
（一）改變傳統(tǒng)的應(yīng)試教育觀念
為了更好地傳承民族舞蹈文化，我們在民間舞蹈教學(xué)中要改變傳統(tǒng)的應(yīng)試教育觀念，在教學(xué)實踐中更加注重對舞蹈背后所蘊含文化的講解，使學(xué)生能夠感同身受，理解舞蹈所表達的`思想感情。當前，社會經(jīng)濟快速發(fā)展，素質(zhì)教育全面推廣，更加注重對學(xué)生能力的培養(yǎng)，這就要求舞蹈教師在教學(xué)時，既要注重讓學(xué)生對舞蹈動作進行認真練習(xí)，更要注重講解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈屬于哪個民族、該民族的風(fēng)俗習(xí)慣和傳統(tǒng)文化、舞蹈意義等，讓學(xué)生能夠真正理解其含義。
（二）因材施教，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性
每個學(xué)生都有自身的性格特點，我們要因材施教，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和創(chuàng)造性。這就要求舞蹈教師要充分了解學(xué)生的客觀基礎(chǔ)和學(xué)習(xí)特點，針對不同的學(xué)生進行相應(yīng)的教學(xué)。同時，也要針對不同的年級階段來選擇不同的教學(xué)內(nèi)容，對于低年級的學(xué)生，只需要讓他們掌握民間舞蹈的發(fā)展情況、保持基本隊形等基礎(chǔ)知識；對于中間年級的學(xué)生，要注意對他們進行初級舞蹈動作的練習(xí)，增加其柔韌性和靈活性，培養(yǎng)他們的整體協(xié)作能力，初步掌握文化知識；對于那些高年級的學(xué)生，要讓學(xué)生懂得民族舞蹈文化與民間舞蹈教學(xué)之間的關(guān)系，加深對文化的理解，實現(xiàn)文化傳承。
（三）充分利用多媒體技術(shù)
傳統(tǒng)的教學(xué)方法已經(jīng)無法滿足當代的需求，這就要求我們創(chuàng)新教學(xué)方法，充分利用多媒體技術(shù)。尤其是當今信息化、科技化趨勢更加明顯，舞蹈教學(xué)要充分結(jié)合多媒體技術(shù)，使學(xué)生可以在任何時間、任何地方通過多媒體加強練習(xí)，了解民族舞蹈文化，激發(fā)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的熱情，提高他們的學(xué)習(xí)興趣。同時，也要加強師資隊伍建設(shè)，定期邀請專家技術(shù)學(xué)者對教學(xué)進行指導(dǎo)，引進新型教師，為民間舞蹈教學(xué)注入新鮮血液。
總之，現(xiàn)階段民族舞蹈教學(xué)存在著堅持傳統(tǒng)教學(xué)觀念、一刀切、忽視學(xué)生的個性特點、教師的專業(yè)水平有待提高、忽視創(chuàng)新教學(xué)方法等諸多問題，我們要改變傳統(tǒng)的應(yīng)試教育觀念，因材施教，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，充分利用多媒體技術(shù)，引進新型教師，促進民間舞蹈教學(xué)的健康發(fā)展，進而傳承民族舞蹈文化。
作者:廖紫薇 單位:九江職業(yè)大學(xué)
民族民間舞蹈教學(xué)計劃篇七
;摘要：民族民間舞蹈是重要的民族文化旅游資源，對民族地區(qū)旅游業(yè)的發(fā)展有著重要意義?；谟乐菔猩贁?shù)民族民間舞蹈發(fā)展現(xiàn)狀的分析，本文擬對永州市少數(shù)民族民間舞蹈與民族旅游開發(fā)提出合理性的解決方案，推動永州旅游業(yè)健康發(fā)展。
關(guān)鍵詞：永州：少數(shù)民族民間舞蹈;旅游開發(fā)
中圖分類號：j722.2
文獻標識碼：a
一、前言
隨著我國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展和進步，旅游業(yè)逐漸發(fā)展起來，單一的自然景觀已經(jīng)越來越無法滿足旅游者的游玩需求。而民族文化資源由此而得到開發(fā)和應(yīng)用。在這個過程中，少數(shù)民族的民間舞蹈因為具有獨特的魅力而成為了旅游開發(fā)的重要內(nèi)容之一。永州市不僅具有著優(yōu)美的自然風(fēng)光，自古也是少數(shù)民族的居住地區(qū)。永州轄區(qū)內(nèi)有二十多個少數(shù)民族，少數(shù)民族的人口達53. 58萬人。作為珍貴的文化遺存，少數(shù)民族民間舞蹈是一個民族文化氣質(zhì)和生活作風(fēng)以及民俗民風(fēng)的表現(xiàn)，與實質(zhì)的旅游資源相比較，更具有旅游觀看的價值，能夠增加對游客的吸引力。
永州是多民族地區(qū)，居住著瑤族、壯族等20多個少數(shù)民族，少數(shù)民族人口占全市中人口的9. 98%。永州有很多種類的民族舞蹈，流傳廣泛的有長鼓舞、銅鼓舞和陶鼓舞。其中瑤族長鼓舞最為出名，多在瑤族傳統(tǒng)節(jié)日、慶祝豐收、喬遷或是婚禮喜慶的日子表演。壯族舞蹈大多與巫師酬神相聯(lián)系，物資大多粗獷有力，富有特色，形狀呈現(xiàn)兩臂張開彎肘上舉，兩腿蹲成弓步。舞蹈大致分為三種，包括扁擔(dān)舞、撈蝦舞以及翡翠鳥舞。三種舞蹈都有著不同的特色，能夠與歌曲匹配，體現(xiàn)了壯族人們的智慧。
三、永州市少數(shù)民族民間舞蹈旅游開發(fā)中的問題
現(xiàn)階段永州市少數(shù)民族民間舞蹈能夠在一定程度上吸引游客的到來，但是作為旅游資源開發(fā)仍存在著一些問題。
首先是文化內(nèi)涵挖掘不夠。永州市屬于少數(shù)民族的聚集地，有20多個少數(shù)民族，每個民族都有屬于自身的民族舞蹈。除了瑤族的長鼓舞以及壯族的扁擔(dān)舞外，其他的少數(shù)民族舞蹈并沒有被真正開發(fā)出來。
其次是旅游開發(fā)公益性不夠。民間旅游舞蹈屬于開發(fā)產(chǎn)業(yè)，而這種產(chǎn)業(yè)在開發(fā)的過程中，會對于表演的價格進行定位。定位的價格會根據(jù)旅游季節(jié)的不同以及相應(yīng)的客觀情況而有著不同的表現(xiàn)。在不清楚舞蹈內(nèi)涵的前提下，游客將根據(jù)其消費標準進行二次選擇，大多因為票價過高等原因而放棄觀看民族民間舞蹈，這就使得永州市民族民間舞蹈在發(fā)展的過程中受到制約。
三是保護傳承不夠。少數(shù)民族民間舞蹈以及其他的民族民間的藝術(shù)家，近些年才逐漸的被社會群眾認可，并且追捧。大多數(shù)的民間老藝人的生活水平普遍不高，甚至年老體弱。當?shù)厝罕娞貏e是年輕群體對于少數(shù)民族的民間舞蹈關(guān)注不夠，且相關(guān)部門沒有出臺持續(xù)發(fā)展的政策對民族文化進行保護，這就使得少數(shù)民族舞蹈的傳承發(fā)展流于形式。
四、永州市少數(shù)民族民間舞蹈旅游的開發(fā)策略
一是從教育入手，提升對少數(shù)民族民間舞蹈的認識。
少數(shù)民族民間舞蹈是人民群眾的智慧，和集體創(chuàng)作的成果。在永州本地高校開展民間舞蹈的相關(guān)課程，一方面能有效加強學(xué)生的素質(zhì)教育，另外一方面也能夠?qū)ι贁?shù)民族民間舞蹈進行有效的宣傳，提升少數(shù)民族民間舞蹈的認可度。
二是回歸地方，增強當?shù)厝罕妼γ褡迕耖g舞蹈的認同感。
少數(shù)民族的民間舞蹈是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分。要想讓游客真切感受當?shù)匚幕?，體驗民俗風(fēng)情，我們必須幫助當?shù)厝罕姌淞τ诿褡逦璧傅恼J同感，提升民眾對民族民間舞蹈的喜愛程度。首先，應(yīng)該對民族民間舞蹈進行文化的滲透，將文化與舞蹈結(jié)合向群眾進行宣傳，在群眾之間樹立良好的民風(fēng)，讓民族民間舞蹈重新在民眾之間找到歸屬;其次，定期舉辦民族民間舞蹈相關(guān)活動，通過民族民間舞蹈大賽加強對民族民間舞蹈的宣傳，幫助民族文化重新返人民群眾中，幫助當?shù)厝罕妼γ褡逦璧笜淞⒅饔^意識認同感;最后，應(yīng)該加強媒體的宣傳，使民族民間舞蹈概念和文化內(nèi)涵深入人心。
三是強化意識，強調(diào)少數(shù)民族民間舞蹈的開發(fā)與保護并重。
對于少數(shù)民族民間舞蹈的保護性開發(fā)，應(yīng)該讓群眾的地位得以落實。強大的群眾力量不能夠只在字面上表現(xiàn)，而是應(yīng)該讓群眾作為參與者、開發(fā)者和受益者。對于群眾而言，少數(shù)民族的民間舞蹈保護傳承動力，更多的是來源于經(jīng)濟方面的利益。在實際開發(fā)中，我們可以通過各種形式將少數(shù)民族民間舞蹈記錄下來，同時設(shè)計制作獨具特色的少數(shù)民族民間舞蹈工藝品，作為旅游銷售商品呈現(xiàn)給游客。游客能夠得到更好的少數(shù)民族民間舞蹈體驗，也能夠?qū)⑸贁?shù)民族的民間舞蹈傳播出去，當?shù)厝罕娨材芡ㄟ^民族服飾、民間舞蹈工藝品等商品的售賣增加收入，推動經(jīng)濟和文化共同發(fā)展。
五、結(jié)語
作為少數(shù)民族的聚集地，永州境內(nèi)少數(shù)民族都有著自己的文化特色。少數(shù)民族民間舞蹈作為各民族習(xí)俗文化的濃縮，融入于旅游發(fā)展中，將更好的帶動當?shù)芈糜涡袠I(yè)的發(fā)展，使得永州這一歷史文化名城更具特色與魅力。
作者簡介：劉艷，女，湖南永州群眾藝術(shù)館副館長，副教授，長期從事舞蹈教學(xué)與研究。
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