好的范文是別人的智慧結晶，我們應該虛心借鑒，不斷改進和豐富自己的寫作風格。以下是小編為大家整理的范文，希望對大家的寫作有所啟發。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇一
1、演員到最后匱乏的并不是創作靈感，而是生活本質給你的沉積不夠。
3、在創作時，張承志常常被筆下的人物感動，創作靈感隨之而來，他曾表示：“劇作者要想感動觀眾，首先要感動自己。
4、國際設計大師在品嘗完廣州的“白切雞”后，突發創作靈感，一只“鮮活白切雞又呈現在眼前，令人捧腹。
5、對于我來說，當那炙熱的創作靈感慢慢冷下來，沉淀成一種富有邏輯的結晶，結果就是一種奇跡。
6、高其佩認為畫筆阻礙了他的藝術創作靈感，因此他直接使用手指和指甲沾墨在紙張或絹素上作畫。
7、從國際化妝師的專業技巧和場中獲得創作靈感,蘭蔻創造了全新亮麗彩妝錦盒.
8、白航至今仍堅持詩歌創作,靈感一來就隨手在本子上寫下。
9、春夏系列以摩洛哥馬拉喀什為創作靈感,小羊皮手工編織的流蘇花邊,金屬質感蛇紋印花配以銅質搭扣點綴,與同款鞋履相得益彰。
10、這些祖傳的毛鞠工藝,啟發愛馬仕方形絲布的創作靈感,其中一款圖案現被。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇二
1.女唱作人鈴凱和陳蕾從艱難的選擇中收獲創作靈感,引得黃舒駿丁薇兩位觀察員金句頻出,現場火藥味十足。
2.卓柏成介紹,它的創作靈感來自于臺灣的十分寮瀑布,當時一看到瀑布后就靈感涌現,想把這個花瓶做成一個高山流水的意境。
卡文克萊飛男用香水,取名為“自由”,創作靈感來源于現代男性時尚獨立的個性。
4.字里行間又將宇宙萬物同一體的概念悄悄的蘊藏著，如此意境高深又充滿愛力的詩詞，正是音樂家們創作靈感的最好激發。
5.青年作者對前一個時期在藝術創作中比較漠視生活，熱衷于空幻的自我表現狀況有所認識，而且重視從豐富的現代生活中吸取營養，尋求自己的創作靈感，不少作品從現實生活出發，表現青年作者對當代生活的敏銳感受與內心的關注與思考，使作品具有了很鮮明的時代特色和現實精神。
6.這意味著，作為一個作家，我不僅可以穿著睡衣褲開始工作，還可以在苦于無創作靈感時請求我的女神回答我的禱告。
7.地域空間既體現了赫爾佐格所堅持的實景拍攝的電影思想，也表現出他對引發自己創作靈感的大自然景觀的偏愛。
8.他們將向小朋友們傳授基本的藝術創作技巧，激發小朋友的創作靈感。
9.這里的美麗原始而妖繞,極似電影阿凡達中的夢幻場景,就連日本漫畫大師宮崎峻也被這片森林所迷住,于是屋久島也成了他漫畫創作靈感的源泉之一。
10.這樣的文藝工作者,也才會在各種紛繁蕪雜的文藝現象中找準自身的位置,找到源源不斷的創作靈感。
11.尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意篤深的吟腔,觸動了我的創作靈感。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇三
他家的文案是真的厲害，個人很喜歡。
通過社會現象去捕捉洞察，從而去說服大家去努力學習。每一句都寫出一個社會觀點，寫進了消費者的心里。
這個世界。
在殘酷懲罰不改變的人。
每個時代。
都悄悄犒賞會學習的人。
再不學習。
我們都將老去。
午后街頭。
寫封信給未來。
記得微笑。
為了愛我的人。
工作煩了，倦了，也累了。
是時候停下腳步。
思考下一個臺階怎么邁了。
這一次。
你離本科只差一個電話。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇四
隨心所欲……這樣我就可以寫出自己滿意的文章！
有人在身邊時，我就會沒有了靈感！
即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆！
動聽的旋律欣賞著！觸動心弦的瞬間靈感就來了！放棄這些瑣碎好像潮水般！一去一來！漸漸遠去！急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜！一去就去！抓住靈感是創作者最難的事！拋掉一切。靈感固然奇妙，但也有它的特征可循，筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的，靈感有時是若隱若現的，就像一縷風，你不去感受它，就無法知道他的存在；你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇，就會發現它改變了你的`生活，你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求，去發現，去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時，回頭再看，文章是如此的美妙，當時的靈感怎么也回不來了。我發現，創作來源于生活，一個能夠細心體會的人，一定會有東西可寫。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇五
有一位朋友說：每當看到一篇好文章的時候，除了于心有戚戚焉之外，更會觸動內心深層濃郁之情愫，那種感覺真的好棒！
然而他又接著表示：不過欣賞歸欣賞，如果要嘗試將那種感覺化作文字，有時候卻又抓不住其精髓而無法下筆，因此只能夠抱持著純粹欣賞而已。
他的話真有道理，也許很多朋友都有同樣的感覺；記得有一位頗負盛名的作家，被問到為何擁有源源不絕的寫作題材時，他的回答蠻有意思。
他說：只要打開心靈之窗，用心感受美麗的娑婆世界，則處處都會有靈敏的感受，而四時皆有美妙的文章。
我們覺得他的話語并非故作矯情，而是累積自己親身體驗之后的'心得，所以非常具有參考價值。
雖然人們都知道，從事任何一種創作的過程，都是很快樂的事，可是偶爾卻會有只能意會、不能言傳的情況發生，所以每個人的筆觸都會有不一樣的面貌。
不過筆觸有差異的作品呈現出來之際，當然不會影響到創作過程之樂趣，因為那是每一位作者的精心成果，總是最寶貝的作品。
因此，親愛的朋友，我很想告訴你，在每個夜晚心靈分享之際，我很愿意將許多故事當做題材，然后用愉悅的心情，寫出一篇篇屬于全然自己的札記。
當然還要告訴你，當每一篇文章完成的時候，不論是否為一篇佳作，除了可以享受寫作之樂以外，其實對于個人而言，你永遠都是不可或缺主角呢！
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇六
我喜歡在空空的房間里，聽著輕音樂寫文章！
那樣心靈好像被釋放。
隨心所欲。這樣我就可以寫出自己滿意的文章！
有人在身邊時，我就會沒有了靈感！
即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆！
動聽的旋律欣賞著！觸動心弦的.瞬間靈感就來了！放棄這些瑣碎仿佛潮水般！一去一來！漸漸遠去！急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜！一去就去！抓住靈感是創作者最難的事！拋掉一切。靈感固然奇妙，但也有它的特征可循，筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的，靈感有時是若隱若現的，就像一縷風，你不去感受它，就無法知道他的存在；你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇，就會發現它改變了你的生活，你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求，去發現，去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時，回頭再看，文章是如此的美妙，當時的靈感怎么也回不來了。我發現，創作來源于生活，一個能夠細心體會的人，一定會有東西可寫。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇七
第一段：引言（字數：200）。
創作靈感是藝術家們靈魂的火花，是創造力的源泉。它有時會突然降臨，如同一陣春風迅速吹過；有時則像一條悠然的小溪，慢慢沁入心田。每個人都擁有獨特的創作靈感，而我作為一個寫作愛好者，經歷了許多創作的過程，深刻體會到創作靈感的重要性。今天，我就和大家分享一下我的心得體會。
第二段：創作靈感的來源（字數：250）。
創作靈感的來源豐富多樣，既可以來自周圍的環境，也可以來自內心的體悟。有時，我會在大自然中尋找靈感，在花海中感受美的力量；有時，我會在熙熙攘攘的城市中觀察人物，體味生活的點滴。此外，閱讀也是我獲取靈感的重要途徑。在閱讀中，我可以領略他人的智慧，開拓自己的思維。創作靈感還可以來自內心的體驗，當我經歷一段苦難或喜悅的時刻，內心涌動的情感會激發我創作的欲望。
第三段：創作靈感的分享（字數：250）。
創作靈感不僅是作者個人獨有的財富，也是可以與他人分享的寶藏。將靈感與他人分享，不僅可以展示出自己的創造力，還可以與他人一同創造美好的作品。例如，在寫作社群中，我不斷和其他寫作者交流，互相啟發，借鑒他人的創作思路。這些交流幫助我打破了自己的局限，拓寬了我的思維空間。創作靈感的分享還可以通過創作作品實現。當我將自己的作品呈現給讀者時，我的靈感也在讀者心中燃起，創造出了不同的火花。
第四段：創作靈感的疲憊與重建（字數：250）。
創作靈感是有限的，它的消耗會導致人們進入創作困境。創作困境時，有時我會感到無比的疲憊，思維僵化，毫無創意可言。但是，靈感的消退并不是壞事，相反，它是創作力再生的機會。當我感到疲憊時，我會主動停止創作，給自己足夠的休息時間。在這個過程中，我會尋找不同的經歷和體驗，給自己細心安排時間，增加生活的充實度。這樣的放松狀態能夠讓我的大腦得到充分的休息和調整，激發新的創作靈感。
第五段：總結（字數：250）。
創作靈感像一條線，穿越藝術家的內心世界，也串聯了無數創造的點滴。它既可以來自外界環境的啟發，也可以源自內心體驗的積累。將創作靈感與他人分享，不僅可以增加思維空間，還能帶來更多的創作啟示。同時，創作靈感的消退也不必過于擔心，適當的休息與調整能夠重新點燃創造的熱情。在我的創作之路上，靈感給了我無窮的力量，也帶給我無盡的愉悅。我堅信，在不斷創造的過程中，靈感會一直陪伴著我，讓我的作品更加精彩。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇八
當前社會上的校外兒童美術培訓機構越來越多。這些機構憑借自身優勢培養了大量美術人才，獲得了社會和家長的肯定。但校外兒童美術培訓機構在發展中還是存在一定缺陷。本文分析了這些問題，并提出了相關建議。
校外兒童培訓機構美術教育發展方向。
當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用?？梢娨肴嫣岣邚V大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：
1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。
[1]夏紅專．校外少兒美術教育的喜與憂[j]．中國美術教育，1994，（5）．。
[2]應霽民．推動校外美術教育健康發展[n]．美術報，2000．。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇九
創新是一個民族的靈魂，創造力的培養是現代教育的根本任務，也是一項復雜的工作。幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容，和其他學科有著內在的聯系。因此，利用美術教育培養幼兒的創造力可以收到事半功倍的效果。
1、層次性原則。
這項原則要求有兩方面的含義：一是根據幼兒的基礎、能力、水平、優勢等，將教育對象分層；二是將統一的教育目標按不同層面幼兒的不同情況重新設計，或提高難度或降低要求。如進行主題畫“未來的大樹”這一活動時，我將幼兒分成了兩個層次。能力較差一組幼兒的活動目標為：引導幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來，體驗繪畫活動的快樂，培養幼兒對繪畫活動的興趣；能力較強一組幼兒的活動目標為：引導幼兒把心中所幻想的美好事物通過大樹表現出來，引導幼兒大膽想象、大膽創造。這樣每個孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基礎性原則。
創造力的形成并非憑空產生，它的產生和發展必須有堅實的基礎：一是生理基礎，二是知識基礎，三是技能基礎。創造性的形成發展還有賴于相關知識經驗的基礎，這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日?；顒迂S富孩子們的知識經驗，如結合散步、郊游等外出活動的機會，隨時隨地引導孩子們欣賞周圍的景物，讓他們產生聯想和想象，從而得到美的感受，豐富自身經驗。
3、示范性原則。
指教育者應以自身的創新意識、思維以及能力等因素去感染、帶動受教育者創新能力的形成和發展。如教師本身對各種美術形象的濃厚興趣、善于聯想、大膽創作，這種影響比單純“教育”對幼兒的作用更大。有一次，幾個孩子在美工區共同繪制一幅“我的家鄉”，一個孩子不小心將“小河”上畫了一條褐色的線，畫“小河”的孩子哭著來告狀。我走過去看了看指著褐色的線說：“其實在這兒建座橋也不錯嘛，誰來建這座橋？”剛才告狀的孩子一聽，馬上一抹眼淚說：“我來畫?！币患m紛解決了，同時，孩子們創造的欲望也愈加強烈，“我的家鄉”變成了“未來的家鄉”。
4、主體性原則。
所謂主體性是指作為主體的本質規定性，特指人的能動性和創造性。幼兒是真正意義上的現實主體，成人要多給孩子創造機會并尊重接納孩子的創造性美術活動。在進行主題畫“我喜歡的汽車”時我本想出示范畫，轉念一想，這樣孩子們的思維可能會受到限制。
于是，我把出示范畫這一環節省略了。果然，孩子們的表現非常精彩，雖然有些汽車畫得不倫不類，但我還是充分肯定了每個孩子的奇思妙想。
5、啟發引導原則。
有一次，王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，最后我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。
創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：
1、創造型教師熱情引導幼兒。
培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為，創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮，靈活性、創造性地授課，在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。
2、營造富有藝術氛圍的環境。
學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。
3、開展各種創造性活動。
開展各種創造性活動是培養幼兒創新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中，教師要豐富幼兒的生活經驗，提供探索和操作的材料，給予恰當的指導和建議。
“千里之行始于足下”，培養兒童的創造力不是一句口號，它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人，利用一切教育因素，催開創新的奇葩。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇十
：本文以兒童美術教育為研究對象，分析了我國現階段的兒童美術教育現狀及存在的問題，包括教學方式的陳舊化、教學目的的片面化、評價標準的成人化、教育觀念的非本土化，這些因素制約了兒童想象力和創造力的健康發展。由此提出了在樹立正確價值取向的基礎上，形成各方合力，以具體的教學方式和課程內容的轉變作為突破口，有效促進兒童美術素質和人文精神提高等一系列建議。
：兒童美術教育;創造力引導。
目前的兒童美術教育教學方式和課程內容的設置較為單一，部分教師的觀念在某種程度上沿襲傳統，缺乏創新，僅局限于紙面作畫，主要采用教師講解并示范—兒童臨摹—教師點評的教學方式，重模仿，輕創作。通過教師講解和臨摹的方式，在一定程度上能夠幫助兒童感受、認識世界，但是單純地讓學生比照范畫，甚至為了讓學生短時間取得好的畫面效果，運用一些程序式技巧“教會”他們畫畫。教師的仔細講解、具體演示、忙碌穿行、強調規則、在一定程度上剝奪了兒童描繪、創作的機會，使他們朝著學校設定的方向發展，導致美術活動的自主性、人文性、藝術性大打折扣，對于兒童審美能力、思維能力、創造能力的培養有害而無益，不利于學生多樣化發展。
兒童美術教育普遍被認為是單純的美術技能的傳授，過分強調和重視繪畫技能的培訓。檢驗美術教育活動成功與否的標準是孩子能不能完成一幅畫，學習并掌握一定的美術活動知識、技巧和能力，培養兒童基本的自我表現能力，使其產生最初的審美情趣，是兒童美術教育要達到的基本目標卻非最終目標，兒童美術教育應通過借助美術活動這一形式載體，促進兒童認知能力、情感控制、個性發育等諸方面的健康發展。美術知識、技巧和能力只是達成這一最終目標的手段之一，美術教育應該通過引導兒童用自我創作的形式來展現內心感受，產生快樂，陶冶情操。所以只有把美術作為兒童表現自己觀察客觀世界角度的工具，才能夠通過美術教育活動促進兒童素質的全面發展。
美術作品的評價可以開拓孩子的視覺方式，形成對事物的多元化理解能力，學會解決問題的方法。老師或家長不是立足于孩子身心發展的階段去思考，往往以成人的視覺和經驗對兒童美術作品給予評價，脫離兒童身心發展的實際去認定兒童作品的好與壞。而這種判斷往往被譽為權威、專業的判斷，以與客觀事物“像不像”作為標準，打擊兒童的創作的興趣，遏制兒童豐富的想象力和創造力，兒童作品陷入“被觀看”“被審美”的尷尬境地，嚴重違背了兒童身心發展的平衡。美國教育家羅恩菲德曾說過：“不要把自己的意象加在兒童的身上，除了兒童自己的表現方法外，其它均為他所不了解的，我們絕不應該以不適于兒童思想和認識的任何方向去影響和刺激他的想象力，兒童有其自己的經驗和表現的天地?！睂和佬g作品的評價，應依據兒童心理和生理發展的不同階段的特征，通過多元化的價值評判手段完成，站在兒童的立場上，用平等的姿態去傾聽他們作品中本能的情緒和感覺的訴說。
受國外兒童中心論自我表現和創造性的美術教育觀念影響，我國兒童美術教育界也存在過分強調自我表現這一傾向，持有這種觀念的人認為：“幼兒是天生的藝術家，具有創意獨一無二的潛力，每位幼兒的發展都是獨一無二的，自然展露其天才。每個人的目標在于充分表達自己，從創作中實現完整的自我”。這一主張在兒童其他表達手段尚未發育健全的低幼階段有一定的適用性。在這一年齡階段，繪畫是其和外部世界溝通的主要手段和途徑，但如果過分強調自我表現，進而忽視甚至無視美術知識、技巧合能力的教授，與兒童后繼學習能力的培養這一發展目標相違背，則是不可取的。
長期以來，我國兒童美術教育存在兒童中心論與學科中心論兩種觀點之爭。前者強調教育中兒童的中心地位，主張通過兒童的自然表現和創作，促進兒童審美與創造能力的提升。后者則強調美術文化的傳播和繼承，主張以嚴格的教學活動，實現美術的審美價值。兒童美術教育發展到今天，單純的兒童中心論與學科中心論已不能為解決教育難題提供理論支持。兒童美術教育的最終目的是實現人與自然、人與社會的和諧統一，為更好地實現這一目的，要求我們首先要給予兒童美術素養的育培以充分關注。
美術素養是指完成美術課程及相關知識、技能學習后所形成的美術方面的感知、思維、表達、設計、審美、評鑒、想象的意識和能力，美術素養的提高有利于兒童視覺經驗的積累，提升其形象思維能力、表達創造能力和社會交際能力。
此外，我們還應當積極理解和關注人文精神的內涵，引領兒童在廣闊的文化視域中形成對美術的特征的基本認識，關注身邊的美術現象，欣賞不同時代背景、不同地域環境中的美術作品，領略美術表現形式的豐富多彩，培養兒童用開放、寬容、尊重的心態去接納、欣賞文化的多元性，并在兼容并包的美術教育活動中培養其創新能力和審美品位。
兒童美術教育需要教師和兒童的一同參與，隨著兒童美術教育觀念的不斷發展，經驗傾向的課程觀已經逐漸取代學科傾向的教育觀?，F代兒童美術教育活動更重視兒童的主體地位，對知識和技巧的要求已經退居其次，兒童的審美經驗已經成為構建兒童美術課程的核心內容，以教師為主導、以知識與技巧的教授為主要內容的灌輸教學方式已經轉變為以兒童興趣培養為起點，以兒童主體性活動經驗為核心的引導式教學方式。因此，教師參與度的把握很重要，不能干預主導又不能放任自流。
教師的職責在于點撥和啟發，這就要求教師在教學過程中要發揮好引導作用，注重孩子動手和動腦能力的培養。美術作品的構圖、色彩、大小應體現兒童自身對生活世界的認知和審美觀，教師有一套成熟的美術技法和審美取向，但其作為成人的認知與審美，與兒童世界的認知與審美有很大的區別。因此在兒童美術作品的創作過程中，教師絕不能因其稚嫩而輕易加以否定，并隨意加以修改甚至另起爐灶。
兒童的畫作是極富創作性的，對他們作品的評價不應簡單的用好不好或像不像來判斷，更不能因此而對其批評，打擊他們的創作興趣熱情。而是應以平等的身份、尊重的態度和他們共同創作，肯定他們富有個性的構思和表現，欣賞作品中的美感，支持并鼓勵他們進一步創作，并在此基礎上進行正確的引導，同時做到適可而止，不限制兒童內心直覺感受的表現，引導兒童畫面效果不斷提升。
兒童美術教育的內容受美術學科發展的影響，隨著美術學科范圍的拓展，與之相對應的兒童美術教育也產生了變化。相較于傳統的美術教學，如今的美術內涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料擴充到兒童教育內容中，當延展的內容進入到課程體系中，就需要美術教育者去選擇和組織，以順利完成其課程化的過程。
兒童美術是兒童本能的情緒與感覺的傾訴，映射的是兒童豐富的內心世界，他們不完全是按眼睛看到的事物顏色、形狀、結構去表現，而是根據內心世界對把握和理解進行表現。因此，在教學內容的選擇上應該避免兩個誤區。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇十一
美術學科核心素養要求學生學會像專家一樣思考問題。讓兒童轉變角色，把自己當成創作的主體，積極熱情地去探索，去開發創造力，需要教師的保護和培養。
兒童；美術；創造力。
著名美術教育家威克多羅恩菲爾認為創造性是人人都有的本能，是我們解決問題，表現生活的最初方式。兒童的創造力始于嬰兒時期，保護兒童潛在的創造力并不是任由其無拘束地自由發展。兒童美術教師是一個專業道上的引路人。要上好每一節課，需要建立在充分理解兒童的基礎上。培養兒童的創造力非一日之功勞，創造行為不是偶然出現的，而是持續的，不間斷的，并形成一種模式的。教師可以考慮以下幾個途徑。
對兒童來說，美術是一種情感表達的手段，他們參與繪畫符號的創造，必須從重得到滿足，不然他們不會本能地參與其中。兒童能將他們的情感、社交和審美融入美術活動中，是獨特的個性的表達。美術創作增強學生對外部世界的敏感度。兒童繪畫在成人眼中往往晦澀難懂，兒童試圖清楚地表達思想的強烈愿望促使他們發明很多稀奇古怪的藝術表達方式。兩三歲的兒童不理解藝術，不關心藝術的創作，活潑好動，對周圍的事物有強烈的好奇心。隨著兒童年齡的增長，他們愿意并且希望去了解美術家們如何處理空間布局，大小重疊這些關系，因為這讓他們通過藝術家的標準，并結合自己的一套標準在美術技巧上熟練掌握起來。對低學齡兒童，教師應注重美術興趣的培養，對高學齡兒童，教師應注重靈感的激發，挖掘他們的想象力。如果教師一味要求兒童臨摹作品，導致兒童個人表達變得愚蠢和可笑時，他們將會失去自信。教師應該鼓勵每一個兒童把學到的知識運用到自己的原創作品中，展示自己的個性。
兒童對生活有好奇心，習慣從他們的視覺環境中學習。在日常生活中，他們經常把生活中的重要事件和情感體驗與一些事物聯系起來。教師要引導兒童仔細觀察生活、發現生活中的情趣。當兒童能用繪畫符號去表達經驗與環境的關系時，他們在視覺交流方面就進步了，這時他們能夠在藝術作品中表達自己的情感。兒童以親身經歷的繪畫表達，是兒童內心情感的自然流露。兒童通過藝術描繪他們認識世界的能力。教師要多為兒童提供接觸生活和自然的機會，提高感性認識，從感官上：嗅覺、觸覺、聽覺、視覺、味覺去認識自己，認識世界。
營造和諧的互動的課堂可以利用游戲式的教學法，運用幽默而有激情的教學語言和適合兒童心理的肢體語言，激發學生的共鳴和強烈的學習欲望。融洽的的師生關系的建立是以學生為本的。教師維護課堂紀律的同時不要讓兒童產生距離感和畏懼心理。愉悅的參與美術課堂才能大膽地提問、大膽想象和創造。沒有心理負擔和壓力才能建立起自信。充分肯定兒童的大膽假設，對于繪畫工具的選擇不過分干預，畫面線條可以不整齊、色彩可以與現實不符、結構可以不合理。即使是教師認為兒童完成后的作品畫糟了，也不能全盤否定，要善于發現兒童畫面里的童真童趣，發現其中的優點。多數研究表明，表現聰明才智的方式是不同的。沃爾特薩金注重兒童的繪畫過程，他把影響兒童繪畫的因素歸納為三個要點：
1、兒童想說什么，必須要通過繪畫來表達思想。
2、兒童需要用工具繪畫；
3、兒童需要學習把一樣東西畫好，而不是所有的東西。
保護兒童的想象力，教師不隨意點評與否定，不應嚴格地把兒童進行等級分類，應更多關注兒童潛能發展過程。四、多元融合，加強文化理解力美術創作需要智力參與，有創造力的人會將各種概念通過獨特的辦法溝通起來。提高兒童的文化理解力，可以幫助他們思考和理解藝術基本問題。培養兒童綜合探究能力，讓美術學科聯系自然科學、人文地理、歷史文化，培養兒童多角度多層次地思考問題。另外，教師可以較大程度地利用媒體技術給兒童介紹美術作品的故事及影響，讓他們結合自己的理解進行討論。圖文并茂的教學，讓學生獲得極大的審美體驗，提高學生的審美感知能力效果可想而知。構建兒童的創造靈感，不僅學習典型名作，還可以拿中外同齡兒童的作品來作比較欣賞。讓兒童學會發現、體會、感知、吸收和借鑒別人的精華，提高藝術修養。五、緊跟時代發展、啟發再創造能力時代在發展，事物在變化，很多思想需要革新。教師要培養兒童敢于懷疑權威，勇于打破常規的勇氣。鼓勵兒童按照自己的直覺和反應去思考、描繪和判斷。鼓勵兒童打破傳統的繪畫思維，嘗試用多種不同尋常的媒材創作，如生活中的廢棄物品；田野里的枯枝敗葉；現代的信息技術，如計算機技術，3d打印技術等來完成創作，使每幅作品都別出心裁，富有創造性。
總而言之，美術學習是均衡教育必不可少的部分，美術可以給兒童帶來很多美好的經歷。兒童美術創造力不是靠教出來的，而是靠保護和培養出來的。兒童通過創作自己的作品或討論他人的作品來表達自己的情感、觀點，他們的作品因獨特而精彩。兒童美術教育不是為了培養專業的畫家。通過開放式的途徑而不是事先確定好的標準來保護和培養兒童的創造力，教師要不斷地根據兒童實際情況進行探索和研究。
[1]艾爾赫維茨，邁克爾戴著.《兒童與藝術》.湖南美術出版社.
[2]瑪琳加博林德曼著.《小學階段的美術教育》.湖南美術出版社.
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇十二
幼兒對于鮮艷的色彩比較敏感，美麗的煙花對于幼兒更具有吸引力，抓住幼兒的興趣點，設計本次活動，讓幼兒大膽發揮想象，動手操作，感受煙花的美?；顒油ㄟ^觀察法、引導法、示范法、操作法等教學手段促進教學目標的達成。
1、感受煙花的美感特點，初步了解色彩、線條的表達方法。
2、嘗試用多種材料表現煙花的色彩和形象，感受并發現不同材料和工具表現出來的不同美感特征。
1、ppt。
2、水粉顏料、棉簽、彩色皺紋紙、彩色毛線、固體膠。
3、音樂《嚨咚鏹》。
1、隨音樂帶入活動室。
2、欣賞煙花短片，引起幼兒興趣。
4、要制作一副煙花作品，說一說自己要用什么樣的材料？
5、展示教師范畫。
6、教師示范如何制作煙花作品。
7、請幼兒動手操作。
8、點評幼兒作品。
9、以模特形式展示作品，帶出活動室。
幼兒之間互相欣賞作品，并說明自己的煙花是怎樣創作出來的。
1、利用作品裝飾主題墻。
2、把材料投放手工區，繼續讓幼兒嘗試使用多種材料創作漂亮的煙花。
3、閱讀幼兒用書第1冊第8—9頁。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇十三
用視覺形式沖擊學生感官的美術教育，是兒童加深對世界的認識的有效途徑，其中的繪畫課程不但能夠有效地提升兒童的動手能力，而且能積極推動兒童觀察能力的提高。在好奇心的推動下，兒童能夠通過細心的觀察來找出事物之間的細微差別，積極地自我觀察能夠讓兒童逐漸養成細心觀察的習慣，這是培養兒童健全人格的主要途徑。同時，小學美術教育可以幫助兒童完成記憶力訓練。小學美術教育的寫生教學可以幫助學生對身邊比較常見的事物進行更全面的了解，并借助自我記憶來完成特定形象的記憶。這不但能鍛煉兒童的`觀察力，而且能訓練兒童的記憶力，從而推動兒童健全人格的形成。想象力是小學美術教育的主要培養目標，在兒童觀察力和記憶力不斷提升的基礎上，不斷培養兒童的實踐技能和創新意識。比如小學生在畫魚的過程中可以聯想到海底怪獸或者美人魚，這樣的聯想鍛煉將會對兒童想象力進行有效地鍛煉。最后，小學美術教育不但包含必要的美術繪畫和手工制作，還包含相應的美術成品欣賞和美術作品創作，這對小學生審美形態的形成具有長遠的影響。早期美術教育在引領小學生認識美和發現美的過程中，逐漸提升小學生的審美情趣，培養小學生的藝術素養，推動小學生形成相對健全的人格。
首先，作為一門重要的藝術教育形式，小學美術教育可以促進兒童個性塑造。作為陶冶兒童情操的有效方式，美術教育課程的開設將會從理論和實踐兩個層面推動兒童完整個性的形成。美術作品是最能體現兒童內心的藝術形式，從美術作品的繪制過程中小學美術教師能夠體驗到兒童內心主動、敏感和獨立的性格特點。合理的安排美術作品，可以激發兒童內在的實踐意識和創新能力，能夠推動健全人格的形成。小學美術教育的開展促進兒童個性教育的發展，需要以兒童的興趣為出發點，按照兒童身心發展的規律，豐富兒童繪畫課程的內容和表現形式，促進兒童思維和智力的雙向延伸。其次，小學美術教育可以促進兒童智力的發展。兒童智力的開發需要從左腦訓練和右腦開發結合在一起。但是，現階段小學教育的內容不是文字就是數字，這給兒童的左腦造成了極大的壓力，但是其右腦的開發卻幾乎處于荒廢的狀態，這對兒童的開發是非常不利的。早期美術教育課程的開展，可以引導兒童在觀察和感知事物的過程中明確某一特定事物的外在特性——外形、結構和顏色等，鍛煉兒童的抽象思維能力，推動兒童智力的發展。再次，小學美術教育可以培養兒童的創新意識。作為目前素質教育中培養兒童創造意識的有效途徑，小學美術教育課程的開展把兒童文化講述和實踐能力培養放置在同樣重要的地位，是個性教育在小學教育階段的集中體現。小學美術教育的開展，將會引領兒童在勇于實踐和創新的過程中形成豐富的想象力和表現力，從而提升自我藝術修養，實現健全自我人格發展的目的。小學美術教育在培養兒童創新意識的過程中，小學美術教師應該積極引導學生進入最佳學習狀態，激勵兒童進行大膽的想象和合理實踐，用美術教育的重要性合理培養兒童的創新意識，推動兒童人格的發展。
在小學過程中開展美術教學，能夠在一定程度上推動兒童基本能力和全面素質的提升。作為一種刺激兒童視覺的藝術形式，它不但讓兒童具有更加敏銳的觀察力和強勁的記憶力，而且可以幫助小學生完成個性塑造，推動兒童智力和創新意識的發展，這些都是兒童人格健全的一個方面，小學美術教育能夠從這些角度促進兒童人格的完善。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇十四
：羅恩菲爾德認為，藝術教育是一種方法，而不是為了達成某一種目標。兒童美術教育作為兒童教育的重要組成部分，對兒童的身心發育及智力發展都有極為重要的影響，系統、科學、完善的兒童美術教育在提升兒童審美情趣、開發想象力及創造力、鍛煉兒童觀察能力、提升發散思維、培養健全人格等多方面均有重要作用。近年來，我國兒童美術教育水平逐步提升，但依然存在教育發展水平不平衡、教育方法陳舊、教育評定方式不科學等問題。該文通過研究兒童教育現狀，尋找現階段兒童美術教育存在的問題，探討適當的解決路徑。
：兒童;美術教育;創新。
目前，兒童美術教育集中在學校教育與校外教育兩個平臺。在學校教育方面，各省、直轄市等幾乎都對藝術課程的總課時量設有最低限制要求，大多學?；疽笃渌囆g課程總量不得低于國家課程方案要求總課時的10%左右，而美術教育約占其中的一半。在課程內容上，教育部頒布的小學美術課程標準對教育目標的設定圍繞“激發創意”“表達情感”“提高審美”“形成素養”幾個方面。由此可見，在學校教育中，兒童美術教育的涵蓋范圍和內涵深度是合理、科學的。在校外教育中，隨著社會培訓機構的興起，兒童美術教育機構如雨后春筍，這些社會培訓機構的教育理念各不相同，教育方法也各有特點，但大致可分為以追求快樂成長為核心、以增強兒童才藝技能為核心、以追求技能提升取得考級以及升學優勢為核心等。在課程設計上，社會培訓機構的兒童美術教育涵蓋內容更為豐富。從幼兒時期的藝術素養和創造力培養到兒童時期的審美能力提升與創造力開發，以及專業性美術教育和技能性教育等，社會培訓機構的兒童美術教育進行個性化定制，滿足了更多兒童和家長的需求。
1.教育目標的實施過程中產生教育模式化。
當前，我國的兒童美術教育依然比較側重技巧的訓練，弱化了學生審美和創造力的提升，這與豐子愷先生“重興味”“輕寫實”的兒童美術教育理念相違背。視知覺能力作為智力發展的因素是十分重要的，然而，部分學校對兒童美術作品的評價方式比較單一、刻板，“根據不同標準發現兒童美術作品的創造力”尚未實現。僅僅從顏色、構圖、線條、比例等方面評價兒童美術作品是不客觀的，兒童時期的想象力與創造力是人類一生中最為豐富的，讓兒童通過快樂的方式表達感受是兒童美術教育的重要目標之一，追求統一標準的評判可能會扼殺兒童的想象力和創造力。
2.兒童美術教育師資力量仍需要加強。
3.社會兒童美術培訓機構良莠不齊，隱患重重。
社會培訓機構以追求經濟效益為目的，雖然相較學校教學有更為個性化的服務和更生動的教學手段，但其師資力量相對薄弱。在一些兒童美術培訓機構，部分教師沒有接觸過兒童教育學和心理學，還有一些缺乏教學經驗的在校大學生在兼職授課，這導致他們難以根據兒童的心理特點開展教學，容易影響兒童的健康發展。
第一，應制定行之有效的兒童美術教育保障措施，避免兒童藝術教育時間“被壓縮”；設立督導評價機制，全面開展督察工作，并將結果及時向社會公布；做好提升兒童美術教育重要性的宣傳工作，全面提高學校及相關機構對兒童美術教育的重視程度；注重兒童人格的全面發展，幫助兒童建立健康、積極的審美情趣。
第二，科學管理相關的兒童美術教育機構，采取積極有效的措施預防、解決問題，建立相關制度以規范和約束社會培訓機構，以此全面促進兒童美術教育培訓機構的發展。同時，應引導和規范培訓機構的教育教學內容，積極組織發揮兒童思維想象力的教學活動。
第三，提高兒童美術教育教師的質量，保證優質教師隊伍的穩定性。相關教師應定期交流，提升教學水平和專業水準。農村地區及經濟欠發達地區應將提高認識作為第一要務，全面提升美術教育的地位，使兒童美術教育貫穿學校教育的全程，將提高兒童創造力和表達力作為重要的教育內容，使兒童美術教育在不同地區協調發展。
第四，一元評價向多元轉變，重視兒童的個性發展，培養兒童的審美趣味。反對單一的評價方式，給兒童釋放天性的機會，使兒童在美術教育中感受快樂，建立健全的人格；使兒童快樂地表達自我、展示自我，鼓勵兒童大膽嘗試，通過創新激發想象力與創造力，真正使兒童喜歡美術、熱愛美術。
現階段，我國的兒童美術教育以學校教育為主導、社會培訓提高教育為輔助，制定行之有效的兒童美術教育保障措施、科學管理各社會培訓機構、加強師資力量、積極轉變教育評價方式等模式，可對減少現存問題的發生起到積極作用。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇十五
創作靈感是藝術家們進行創作的重要源泉，它像是一股無形的力量，激發著人們的創作欲望和創作能力。而對于我個人而言，近年來在創作的過程中，我也積累了一些心得體會。下面將通過五段式的文章，逐一分享我對于創作靈感的理解和體會。
創作靈感的來源千差萬別，它可能來自于日常生活、自然景色、文學作品、藝術展覽，甚至是一次偶然的見聞。不同的人有不同的靈感來源，所以每個人的創作風格也是獨特的。對于我個人而言，大多數時候，靈感來自于我內心深處的思考和情感體驗。當我思考某個問題或者經歷了一段特殊的時間后，就會產生一種創作的沖動和靈感。
雖然創作靈感有時候會突然降臨，但我們也可以通過一些方法激發它的出現。其中最重要的一點，就是對于周圍世界的敏感和觀察力。將自己投入到生活的細節中，觀察每天發生的事情，傾聽身邊的聲音，留心感知自然的美妙之處。此外，多讀書、多思考、多寫作也是培養創作靈感的好方法。通過閱讀各種不同類型的文學作品，可以開拓視野和增加知識儲備；而在思考的過程中，也容易激發創作的靈感。
一旦靈感降臨，我們要學會及時把握和記錄下來。靈感如同一顆星星，在黑暗中閃爍，稍縱即逝。所以，當靈感來臨時，要隨時準備好記錄下來。不管是用手機拍攝、語音錄制，還是用紙筆速寫，都要確保將靈感留存下來。而靈感的把握和記錄只是第一步，更重要的是要嘗試將靈感轉化為實實在在的作品。這就需要我們在創作過程中，積極尋找和引入各種相關的素材，讓靈感得以更好地展開和碰撞。
創作靈感與意境是緊密相連的。意境是作品表現形式的象征，是情感和思想的凝聚。而創作靈感則是意境產生的源頭。在創作的過程中，我們要學會將靈感轉化為具體的意境，用作品去表達感受。意境的確立需要有一種靈感的驅動力量，而這正是我們要注意在創作中尊重和追求的。只有這樣，作品才能更好地激起觀眾的共鳴和情感共振。
第五段：創作靈感的長久保存和持續迸發。
對于創作者來說，靈感的持久和持續迸發是非常重要的。在創作過程中，我們要學會善于觸發靈感，通過不同的方式和方法去激發創作的沖動。同時，我們也要學會保護好自己的創作靈感，避免被外界的噪音和壓力所干擾。除了保護，我們還要學會激勵靈感的持久性。通過給自己設定創作計劃、多嘗試新的創作技法，不斷挑戰和突破自己，在藝術創作中保持激情和創新。
綜上所述，創作靈感是藝術創作的重要源泉。通過敏感觀察生活、多讀書、多思考，我們可以激發創作靈感的出現。一旦靈感到來，我們要學會把握和記錄下來，并嘗試將靈感轉化為意境，用作品表達自己的情感和思想。而為了保護創作靈感并讓其持續迸發，我們應該善于觸發靈感、保護靈感和激勵靈感的持久性。只有如此，我們才能在創作中不斷成長和進步。
櫻花樹作文創作靈感大全（16篇）篇十六
“傳統”是保留藝術性的傳承所謂感悟，即是無需法則等抽象理解上的直覺感受和體會。在這個階段，表象上是完全的涂鴉，實質上是視角、表達方式的啟蒙，是對筆、紙、墨、水等工具、材料性能的開放式體驗。這種體驗，看似放任自由，實際上是老師有意安排下的過程。對筆墨的濃淡、粗細、強弱、長短，在這時完成是真實心理的反映，沒有任何符號化、程式化訓練的局限與束縛。這也是說，要讓筆紙水墨成為他們意識的自然延伸。在循序漸進的課程上，我們認為，孩子們的學習過程就是歷時性地再現前人的經歷。因此，這種“創新”的方式本身就是建立在美術史的“傳統”之上。對于知識從零開始的兒童，選擇與之相應的人類早期美術門類（以中國書法繪畫為例），并加以適當的因材施教的方法，他們便欣喜地開始了“人類美術”的第一步。在課程進展中，最重要的一個環節是價值評判。價值評判的失誤對教育的影響是致命的。兒童自身并不知道他們的作為什么是好，什么是不好，“無善無惡心之體”，告訴他們好或不好的，往往是有“善惡”觀的我們。兒童的作品如果有令我們驚訝之處，他們對此卻并不訝異，因為他們處于“自然境界”，而不是“天地境界”。因此，感悟過程中，對孩子們作品應如何評價，是非常重要的。如果施教者用善惡概念去灌輸或打擊了正在某一良好感悟階段兒童的美術行為，將對兒童階段的藝術天性———這一原生態的藝術能量產生誤導、打擊或是扼殺。因此，感悟傳統的教學理念也就是“道法乎天”“以史為鑒”，看似新奇，實質上其始終在傳統之中，并未越雷池半步。藝術教育除了要對美術發展和藝術精神加以重視外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特點。教育對象的特點不被忽略，美術教育才能保證其藝術性，而非技術性。
書畫同源。中國畫“寫意”的要點，在于形象以外的抽象表現。“寫”比起“畫”來，不求細節的真實，而求性情意氣的傳達。孩子的作畫過程往往是天生的“寫意”，而非“寫真”，他們是通過筆墨來表達自己的喜樂。所以無論書法或是繪畫，在這時都是寫意畫。孩子們作畫的旨趣不在于呈現完美的形象，也不是有意地夸張扭曲造型，他們只是在要求畫面能順從他們個人獨有的觀感和筆勢律動的要求罷了。我們或許可以說這就是傳統中國畫的“畫如其人”。許多兒童水墨畫在追求物形和水墨效果中，忽視了用筆的法度，使筆法正軌消弭于物形的輪廓和水墨的滲化中，殊不知筆法是傳統書畫的精神和靈魂。“書畫同源”的畫字訓練，其著眼點正是放在漸被人們淡忘的筆法上，以圖從書畫最基本的形象環節恢復中國畫的筆法基礎。培養孩子對甲骨、鐘鼎、石刻書法的感情，是要加深其理解、記憶，養成以金石書法為坐標的審美眼光，用之審視古今繪畫流派的筆墨質量。中國古代的視覺造型形式，一種是書寫、銘文和符號，另一種是圖畫、紋飾和雕塑。我們的教學是讓孩子關注介于兩者之間又與兩者互有重疊的視覺造型———“圖形文字”。彌漫著無窮魅力的幾千年前的圖形文字是遠古時代宗教信仰、禮樂制度、藝術風尚的載體，也是幾千年史前文化孕育、積淀、發展、創新的結晶。它既有延續性，又有靈活性和感性的外觀，這些正符合孩子的視角和興趣。孩子的畫是無法復制的，甚至他們自己都無法復制自己，因為這些畫都是特定的時空里，有意無意娓娓道出的真實和自然。好的兒童畫是“超再現藝術”，它們是反裝飾和反寫實的，孩子自身所特有的質樸、純真、率意、自然等藝術氣質會自然而然地展現在作品中，這些氣質是無法由后天學習苦練能得到的。因此，保護這些特質并將他們與傳統經典藝術相融通（因為這些氣質也是真正優秀傳統的氣質），是我們所要關注的課題。通俗地講，作為授方，我們應該在最好的時機把握最好的火候，而不是適得其反地用工藝去模仿手藝。孩子畫畫不是根據記憶中的形象，而是在他們看來被認為是主要的特征，是應該畫出來的東西。作為外形的線是最顯著的，看得最清楚，所以孩子們的作品往往著重線條，忽略墨色變化。我們正以此來培養他們對線條（及用筆）的審美能力和表現能力。孩子們作品的透視因素是把各個部位用巧妙的方法拼湊起來，這種畫法利用了特定時刻的目視印象，卻不管各種特征能否同時看到。他們的這種透視方法和傳統的中國畫的散點透視是如此的相似。
我們看到，在孩子們的藝術中存在兩種元素，一種是給人以藝術的享受，另一種是形式本身具有某種含義，這些隨意揮灑的點線雖然并不一定表現具體的對象，但有時是代表較為抽象的思維。正因為學校美術教育的展開無法完善化進行，因此，家庭文化背景此時顯得十分重要，可以說是教育的一部分。而社會文化背景也應發揮其積極的現實作用，納入到美術教育中來。真正的教育本就是多元化影響下的教育，教師之外，家長、社會背景對孩子們的影響其實至深。在孩子們恣意揮灑他們的天性才能時，往往吸引家長駐足觀看，此時，需要家長不能以成人的習慣審美條框加以評判或是誤導，會與老師的教育相矛盾。一旦家長融合其間，就給予了孩子寬松的發展空間。此外，家庭不同的文化背景，也是孩子們在課后得以交流的基礎。家庭文化背景的特點是單元不可替代與復制，其優點是個體差異，其缺點是不具備社會化意義，但就文化本身的多元而言，這又是其優勢。當今中國家庭文化背景的構成，與三十年前的差異已經非常之大。學歷、經濟、觀念均有所提高，因此，在這個大趨勢下，家庭文化背景、家長觀念對美術教育的影響是不容忽視的。我們經常看到美術類招生考試的火熱，實質隱藏著許多家庭文化觀念的影響。家長的決策、觀念和選擇是早期對孩子的決定性影響。家庭之外，豐富的社會文化資源也應該成為美術教育的組成部分。博物館、風景區、古跡、園林、名人故居、書店、民俗民藝等等，這些公共文化資源都應成為校外的課堂，在美術教育中，讓孩子們從小從歷史和自然、人文中不經意地發現到與課堂知識相對應的內容，讓他們能發現美，欣賞美，認識到美術就在身邊。而深藏在城市的各個地方的藝術家、藝人，也是孩子們應該接觸的大善知識。這有助于孩子開闊各藝術門類的眼界，觀察藝術家的創作和生活，學會初步的交流，這些都有助于廣闊的藝術視野和藝術活動習慣的養成。因此，我們認為，以感悟傳統作為美術教育新的契機，綜合課堂上的個性化引導、家庭不同文化背景的熏陶、社會文化資源的滋養，組成多元化的美術教育模式，將是中國美術傳統獲得真正傳承的可貴探索。