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美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇一
電視紀錄片是運用現代電子、數字技術手段，真實地記錄人類社會生活，以現實生活的原始內容為基本素材，經過創作者的選擇、重組、集中、強化，結構而成一種完整的電視節目形態，它的素材保留著生活的鮮活、真實的信息，具有極強的真實性、客觀性，供觀眾觀察、體驗和思考，而在選擇和結構過程中，則有創作者主觀的對生活的認識、理解、興趣、愛好的介入，可以說紀錄片是客觀生活與主觀認識的一種保有較大空間距離的結構，它既能將真實的生活物化成為一種可以復制、保存、傳播的形態，留給人們一段活的歷史，又能給觀眾提供一個創作者對生活的獨特的、個性化的視角，供觀眾評價和欣賞。
與其他的紀實類電視節目相比，電視紀錄片有其相對的獨立性，它不依附于電視日常播出的欄目化生產流程，在節目形態上也有其個性化的自我完整的結構，這是由于紀錄片自身的特性所決定的。
與其他紀實類節目或專題片相比，紀錄片給予觀眾的是一種文化品質。
首先，它的主題是人，是人的本質力量和生存狀態，人的生存方式和文化積淀，人的性格和命運，人與自然的關系，人對宇宙和世界的思維。它不像專題片，專題片有直接的主題目標和宣傳的功利效果，它的主題趨向于更為深層更為永恒的內容。它從看似平常處取材，以原始形態的素材來結構影片，表現一些個人化的生活內容，達到一種蘊含著人類具有通感的生存意識和生命感悟，生與死、愛與恨、善與惡、同情與反感、生存與抗爭、美的追求等等，強調人文內涵、文化品質。
我國的紀錄片到90年代與專題片有了較為明顯的分野，體現了創作者對紀錄片本質特性的全新理解，《沙與海》、《半個世紀的愛》、《藏北人家》、《望長城》，及以后的《重逢的日子》、《德興坊》、《龍脊》、《神鹿，我們的神鹿》、《山洞里的村莊》、《影人兒》、《婚事》等，都調整了紀實語言結構，體現了對人的深層關注，都是以人為核心，直接關注人，重視人的本質力量，去除了許多直接的功利心，多了一些人文性。
《望長城》之所以成為中國紀錄片的一個分水嶺，一個主要原因就在于它關注的一個人文主題，在《望長城》中占據鏡頭最多的就是普普通通的人，給觀眾印象最深的也就是這些普通人。帶著孩子逛土龍崗卻不知道腳下就是長城的李秀云；民間歌手王向榮和他的母親；統萬城惟一的住戶馬老漢一家等等，關注的是長城腳下的生存狀態；其后的優秀紀錄片莫不如是，《德興坊》以從未有過的姿態，真實地記錄著上海一條老式弄堂中人的生活，他們的窘迫，他們的愿望，他們相互間的爭吵與互相的關懷，給人們帶來多重的生活感受。《遠去的村莊》拍攝的是山西省平陸縣一個有一千多年歷史的雞子坡村，在面臨干旱年時，一些人要先修水利，一些人要遷出這個村子，人的生存狀態、生活方式就是它的主題，人的真正生活就是它表現的對象。《山里的日子》將視線投向四川省東北部的大巴山區，一個普普通通的小山村里的鄧有仁一家，鄧有仁是著名油畫作品《父親》原型人物的孫子，影片記錄了《父親》的作者羅中立重返大巴山的經歷以及鄧有仁一家及其他鄉親們的一段真實生活。山里的每日生活就成為生命本身的縮影，對山村生活的感情以及對人的一種本質關懷，讓這個片子真切地反映了普通農民在今天這個時代的一種生存狀態。
在今天，數字技術條件為這種對人的關注提供了更為廣闊的空間。近來國內就有一些專業或非專業創作者采用更為個人的方式走近人；利用小型數字機，呼吸與共地在記錄身邊的人，譬如《江湖》、《老頭》等就是獨立制片人以微型數碼相機方式拍攝，近距離微觀地記錄下的日常生活，在這些片子中拍攝和剪接盡管粗糙，但其對人的關注，具有一種歷史、人文的價值。
專題片主題重在說明問題，闡釋政策、觀念，如“科教興國”、“20人”、“中華之劍”等，雖然這些專題片中也有精彩的紀實段落，也有對人的關注，但那只是采用了紀實手段，只是用人來說明某個特定的主題。而紀錄片以人為本，更接近人類學和民俗學。
其二，紀錄片需要較長的時間積累和動態過程，重感受和體驗的共時性，因為對人的個性化表現需要有較大的時空跨度，人作為生命體存在是包含著特定的時空內容的，時間是紀錄片的第一要素，它與欄目化的紀實節目不同，欄目化的紀實節目，定時定點播出，制作周期短，關注的是正在進行的生活層面，結構較為自由，寬容度大，而紀錄片對生命的本質關注是需要一定的時間保證的，只有在一定的時間積累中，才能為觀眾提供一個人類生存的某個階段的活的歷史，才能保留生活自然流程的偶發性和豐富的細節，以及經過交流和反饋之后積累的情緒氛圍，展現更為豐富的人文背景。
真正意義上的紀錄片都是有一定的時間流程的。
弗拉哈迪在其拍攝中有個預定的模式：住在拍攝地點，親身體會當地人的日常生活，然后與當地人交往、建立友誼，此時才開始拍攝；而以36年的時間記錄了高爾佐的孩子們的德國紀錄片工作者認為其日常瑣碎的記錄的意義在于：人們可在時光流轉之間獲得對生命的體驗與解釋；認為“時間是紀錄片的第一要素”的小川紳介，每部紀錄片拍攝的時間長達三至五年，拍攝《古屋敷村》時，在山村住了好幾年，租了房子和稻田，和農民一起種稻；我國的《山洞里的村莊》以人類學的視野，關注著山洞中這個村莊的生存狀態，以一年的時間記錄著在一些事態中人們的表現，想法和行為，保留其生活的全方位的原始信息；《我們的留學生活――在日本的日子》歷時3年，由于在人物發生重大變動的幾個階段攝像機都在場，記錄了完整的過程段落和細節，依照生活自身的邏輯發展來結構人物故事，在動態取材中使生活的各種原始信息得以保留，片子也因而有了生命力。其他像《遠在北京的家》、《龍脊》、《神鹿》等都有一年以上的時間過程，在過程和細節中具有了一種記錄的品格。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇二
隨著社會經濟的發展，中國特色社會主義文化的建設已經進入了新階段，對人們的思維習慣產生了重要影響。在這種形勢下，文化產業迅速發展起來，成為社會經濟中的重要組成部分，成為新的“經濟增長點”，用文化產業帶動經濟發展，說明我國社會產業結構的調整取得進展，經濟發展模式正在轉變之中。紀錄片是文化產業中的活躍部分，深受人們喜愛，研究紀錄片的策劃選擇題是非常有必要的。
1策劃含義概述。
從現代意義的角度理解，所謂的策劃就是在一些信息素材的基礎上進行設計，形成一種思路、創意以及方法等，為后續的實際操作提供依據。這一概念被引入到電視節目創作以后發揮了重要作用，成為一名電視人需要長期研究的課題，選題策劃就是其中的一部分。一方面，這項工作為節目創新提供了思路和方法，可以說策劃已經成為節目創新的重要途徑；另一方面，策劃是節目制作的第一步，可以有效避免決策失誤問題，提升信息及其他相關資源的利用率，可以說做好策劃工作，一個電視節目就已經成功了一半。紀錄片選題策劃中，雖然由于節目固有性質導致創作的自由度受到限制，但是選擇策劃仍舊發揮著不可替代的作用。實際上記錄片是將真實事件以藝術的`方式再現出來，在不違背事實的前提下提高節目的感染力。總之，紀錄片選題策劃工作非常重要，是在現有信息上的一種選擇過程或者說是一種創作過程[1]。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇三
一部好的紀錄片需要有好的拍攝素材，即確定選題，在選題的基礎上進行策劃，并制定切實可行的拍攝方案，有了好的選題和策劃，那么一部紀錄片的成功就取得了一半。1.具有真實性和時代特點的事物。《舌尖上的中國》選題為中國大江南北的故事，從原料挖掘到制作過程到商品流通，講得很透徹，而且善于通過煽情的話語引起鄉人的回味和眷戀。《舌尖上的中國》通過“家鄉的味道”、“家庭的真實故事”，把天南地北的全國人民的心聯系在一起，讓我們感動，讓我們回味，讓我們思考，妙不可言的同時也隱藏著編劇的智慧。
具有典型性、故事性和趣味性的題材。俗話說“民以食為天”，選擇飲食作為紀錄片的選題，具有廣泛的受眾群。在選題方面，《舌尖上的中國》選擇了中國歷史悠久的飲食文化，介紹的都是遍布大江南北的各地特色食料，比如岐山的躁子面、陜北的黃摸摸、嘉興的粽子、西安肉夾摸、鎮江鍋蓋面、諾鄧火腿、石屏的豆腐等等，他們大都是我們老百姓餐桌上喜聞樂見的食物。每一種食物都是以一個家庭、一個故事展開，引人入勝。故事的主人公都是當地土生土長的居民，濃重的當地口音，一聽就親切，一聽就地道，這很容易讓人相信，他做的美食也一樣地道.
二、解說詞的特點與畫面、聲音的關系及相互作用。
《舌尖上的中國》第一集《自然的饋贈》的解說詞可以很明顯地看出解說詞多以短句為主，鏗鏘有力，朗朗上口。短句的好處在于，單位句子里的信息量很少，容易讓聽眾吸收和消化。而且文字簡練，第一段短短幾句之后就開門見山地講道:“本集將展現美味背后人和自然的故事。”字里行問蘊含著對祖國自然景物的崇敬和熱愛。
解說詞不能單獨存在于畫面或者聲音之外，解說詞與畫面、聲音是相互合作、相互配合的，它們的最終目的都是使紀錄片達到整體的和諧與優質。當解說詞不能很好地傳達畫面信息時，就需要聲音的幫助;同時，解說詞還要配合畫面的長短、節奏、音響和音樂的風格等因素。
三、結構。
《舌尖上的中國》敘事結構是以基層家庭故事為單位的微觀空間結構。花色多樣的'食物，無一不出自一個個由夫妻、父子、母女、兄弟姊妹及他們的鄰里組成的家庭。這些家庭分散在中國的大江南北，大到城市樓宇，小到鄉村田野:從云南香格里拉采拾松茸的單珍卓瑪及其父母，到湖北嘉魚挖藕的圣武、茂氏兄弟;從陜北小城制作販賣黃摸摸的老黃夫妻，到寧波和祖母一起做年糕的寧寧，再到黑龍江綏化呼蘭河邊腌制泡菜的金順姬母女，在這些家庭中，每個人都有名有姓，但絕非高名大姓，與諸多紀錄片中出現的重大歷史事件的見證者不同，他們是中國的普通民眾，是中國底層老百姓的主要構成者。
這樣的敘事結構使得《舌尖上的中國》具有了細節充實之美，通過塑造一個個普通人的形象及他們的平淡生活，《舌尖上的中國》把中國還原給電視觀眾，把庶民大眾從更深的層次納入中國的血脈.
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇四
記錄片是時代發展的見證者，為人們再現了歷史發展進程，因此，選題策劃時，一定要做到與時代背景緊密相關，引發人們情感上的共鳴，產生一種啟迪意義，這是紀錄片選題的根本原則，也是其價值所在。例如，2015年，由媒體人柴靜策劃并制作的紀錄片《穹頂之下》受到億萬國人的關注，好評如潮。該紀錄片以當下泛濫的“霧霾”為主題，為人們再現了令人擔憂的環境現狀，呼吁社會各界共同攜手，治理環境，還原潔凈的自然面貌。柴靜將女兒的病情作為開題，讓觀眾感到震驚和心疼，可以說制作這部紀錄片是出于社會人的責任感，同時也是出于一位母親的本能，記錄片中除了再現當前各個省市的霧霾現狀，也對霧霾產生的原因進行深度調查，說明了這一環境問題對人們造成的嚴重影響。這部紀錄片之所以受到社會各界的廣泛關注，正是因為其選題與時下問題親密相連，關系到每一個人，其引導人們重新審視環保問題，具有廣泛的社會意義[2]。
2.2追尋文化淵源。
記錄片本身就是文化產業的組成部分，其目的不僅是再現事實，更是對傳統文化的一種追思。因此，進行選題策劃時，不僅要關注當前事件，更好關注這些事件背后的文化與習俗，引導人們追尋傳統文化淵源，發揮一種文化傳播的作用，發揮紀錄片的真正價值。近幾年熱播的紀錄片《舌尖上的中國》關注度一直居高不下，這絕不僅僅是因為片中為我們展現了各地美食，更是因為其引發了人們的思鄉情緣，這是對美食背后蘊含文化的一種關注和認同。在介紹查干湖冬捕這一期節目中，節目就為人們展示了冬捕前的儀式，除了魚的各種做法和吃法外，讓觀眾感受到了傳統文化的魅力，感受到人與大自然和諧相處的重要意義，人們從自然中獲取食物，需要對大自然懷有一顆感恩、崇敬之心。可以說《舌尖上的中國》追溯了全國各地美食背后的文化淵源，引發了人們對傳統文化的關注和思考，這是其選題策劃的成功所在。
2.3尊重事實、強調故事性。
“講故事”是當代新聞媒體經常采用的一種手段，因為故事往往比其他形式更能吸引觀眾的注意力，達到引人入勝的效果。紀錄片選題策劃過程中也要善于運用這種方式，抓住觀眾心里，尤其是在一些歷史題材的紀錄片中，更應當推廣使用這種方式。例如，紀錄片《百年人?日照魂》中，就將丁惟汾及其家族作為主題，在選題策劃初期，就將這一人物及其家族的軌跡作為線索，再現了辛亥革命元老的風雨一生。紀錄片中既展現了革命中各個黨派之間的沖突，同時再現了丁氏家族血濃于水的親情，成功將“大家”與“小家”的故事融為一體，引人入勝，達到理想的傳播效果，這與最初的選題策劃角度是分不開的。值得注意的是，選題策劃之初無論想要達到怎樣的效果，都必須尊重事實、尊重歷史，否則就不能將其稱之為“紀錄片”了[3]。
3總結。
紀錄片是當前我國文化產業的重要組成部分，也是觀眾最喜愛的文化節目之一。為了達到理想的傳播效果，必須要重視選題策劃這一環節，要與時代背景緊密相關、追尋文化淵源，尊重事實、強調故事性，發揮紀錄片弘揚文化的價值。
參考文獻。
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美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇五
像我國紀錄片《八廓南街16號》也是這樣一種旁觀式的記錄。鏡頭對準了西藏八廓南街的一個居委會，攝像機在一種緊張的狀態中，觀察著這個黨的最小的職能機構，這么一個黨與人民的交界面，等待著事件的發生。對于片中在審訊小偷段落所采用的惟一一次雙機拍攝，導演在成片后還嘆其為缺憾，認為破壞了單機固定鏡頭對事件的等待。其他像《重逢的日子》、《龍脊》、《山洞里的村莊》、《影人兒》等也是在沉靜的觀望中，解剖了一個家庭，一個山寨、一個村莊方方面面，同時也物化了一段歷史。
旁觀式記錄的目的是要對現實作直接的觀察，從而讓觀眾對現實有個直接的了解，其長處在于充分地還原了生活的原生態，保留了更深度的心理真實和觀眾自由詮釋的空間，與此同時，旁觀式記錄在表現人物內心活動、情感及非現實時空等方面有許多不便，觀眾在接受過程中也可能因為那種強烈的不確定性而無所適從。
不同的記錄只能說是針對不同拍攝內容，依據創作者的不同意圖和追求而做出的不同選擇。二者并無本質區別也無優劣之分，只是方式方法的不同，都是記錄者接近真實的一種途徑，引導觀眾介入事實的一種方式，而在大部分的紀錄片中，這兩種記錄手法是融合在一起使用的，各顯其長，其目的都是為了傳達出記錄者對于世界的看法。
就實質而言，二者對于生活的介入程度并無太大差別，旁觀式記錄的.巨大片比足以證明其個人聲音的發出是在編輯臺上實現的，而參與式記錄則是在攝像機的鏡頭前就開始了。
無論何種記錄方式都是以記錄者對生活的尊重和真誠為前提的。任何紀錄片的真實都是經過記錄者重新編碼后的真實，記錄者的真誠是真實的保障，尤其在今天，這一點就更為重要。過去，攝像機等設備粗大笨重，合成圖像需要專門的技術人員。那時，假如要“捏造”某個鏡頭或場景，需要攝像師或編輯人員共犯。但是，在制作設備小型化、高性能化的今天，制作者一個人可以輕易地完成攝像、錄音、畫面合成的過程。在這種情況下，更加要求紀錄片制作人尊重紀錄片的本質屬性。
3、以科學手段進行的超常視點的記錄。
現代紀錄片更以科學的手段，超常的視野去記錄人與自然，人與科學視野的素材。
人的本質力量常常會輻射在各方面，人與自然，人與動物、植物，與宇宙星空都能對話，紀錄片的題材范圍也越來越寬廣，已深入到人的科學活動、野生動物、地理生態等層面，對歷史、對心理、對生命等等進行科學探索。
譬如瑞典科技工作者拍攝的《愛的凱歌》，就是將攝像機同一個深入人體的，直徑只有一毫米的內窺鏡連接在一起，拍攝了從精子的產生到受精，從胚胎的形成到胎兒生長的過程，既真實又神奇；美國的《大白鯊》是將小型攝像機放在沖浪板上，綁在長竿上，在水中近距離接近鯊魚，還將遙控攝像機綁在鯊魚的背上，進行水下攝影，獲得了一個類似于鯊魚自身的主觀視角，拍攝了一部既真實又有趣的紀錄片；在英國的野生動物紀錄片《洞穴里的獅子》中，創作者把攝像機放在一個可以遙控的玩具中，人遠遠的操縱攝像機追隨獅子的足跡，拍攝它的日常起居、捕食、游戲等等，而關于植物的紀錄片《植物行走》用了許多高科技手段，高速攝影、延時攝影，使一滴水慢慢落下，敲開果實，飛揚出種子，緩緩地四散開去，形成優美的節奏和韻律，仿佛植物在舞蹈。編導者還將植物擬人化，一顆深山溪流上的豆夾種子落入溪水中，順著溪流，進入河道，擦過河馬的身旁，進入大海，直達大洋波岸，生長繁殖，攝影機不斷捕捉其行蹤，從岸邊、水下、空中拍攝，將高科技與新思維完美組合起來，給觀眾以清新的視覺和心理感受，它是用科技手段進行的紀實，是科學性的紀錄片。
這種全方位視野以及與人文世界、自然世界、精神心理世界的對話，深刻地體現了電視紀錄片所帶來的文化品質，在文化交流、節目交換上有著廣闊的市場。我國雖然也有《神奇的綠色之火》、《朱鸛》、《西藏的野生動物》、《霧海綠洲》等自然生態紀錄片，在一個廣闊的視野來看待生命、看待人自身，但目前的電視紀錄片還多集中在社會生活領域，沒有充分認知和實踐電視紀錄片的應有空間，這也是我們在紀錄片工作中需要努力的。
隨著制作和拍攝手法的多樣發展，紀錄片還在不斷形成新品種。有的在大量的實拍和歷史素材中，運用情景再現，表現某段無法實際拍攝獲得的內容，營造某種情景氛圍，增強視覺的感受，形成一種特殊風格的文化片，大多在表現旅游風光、文化遺產、歷史人物的內容之中運用這種手法，像最近在《東方時空》欄目的《記憶》系列中播出的《梅蘭芳》、《瞎子阿炳》等，就是這樣的文化片；至于現在也有人對完全真實的素材按照自己的需求進行組織、擺布拍攝，使人難以用紀錄片這一概念來涵括……對于這些新品種，需要我們根據實踐的發展來進行定位和正名，認識到不同名目所蘊含的不同屬性，既不能忽略這些新品種獨有的生命力，也不能因此而對紀錄片的認知產生偏差。
紀錄片的這種多樣化發展，正有待于電視理論和實踐工作者對其進行界定和研究，需要強調的是，不論出現何種新品種，不論什么手法，對于紀錄片而言，它的基本特征是素材來自真實的生活，保證素材的原始狀態，歷史資料的真實性，即使是有扮演的段落，或電腦制作合成的內容，也應通過明顯的申明顯示出來，以便和觀眾取得認同；如果素材是組織、擺布、虛構、想象的，或者是把一些真實的素材當作符號任意割裂、組合，來說明自己觀念的，則應屬于藝術語言的范疇，這樣結構而成的片子只能說是藝術片，而不是紀錄片。
文化品質：電視紀錄片:電視節目形態研究之六。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇六
電視紀錄片不僅是視覺藝術，而且是聽覺藝術。作為電視紀錄片的重要組成部分，音樂對傳播電視紀錄片的影像意義與表達電視紀錄片的主題內涵都占有不容忽視的地位，逐漸演變為影響電視紀錄片創作與鑒賞的重要手段。隨著電視紀錄片創作實踐的不斷拓展與深化，電視紀錄片已不可缺少音樂作為其中的元素。作為電視紀錄片的重要表達手段，音樂拓展了電視紀錄片的風格表現空間與主題表達視域。
通常而言，音樂給人們的印象似乎只是電視紀錄片的一種若隱若現的點綴，一個若有若無的配角，但是，音樂實質上是電視紀錄片的靈魂所在。音樂運用與調控得當，能夠直接提升電視紀錄片的藝術底蘊，豐富電視紀錄片的思想內涵，使電視紀錄片更加具有形而上的審美價值指向。因此，創作與鑒賞電視紀錄片應該關注音樂藝術表現形式的開發與拓展，解讀電視紀錄片音樂的美學特征。
一、動態特征：音樂與影像的實時互動。
電視紀錄片聲音的三種構成要素為音樂、音響與語言。在電視紀錄片作品中，聲音與影像相互融合。由于融入影像，電視紀錄片中的音樂已經不再是原本意義的純粹音樂。換而言之，電視紀錄片音樂研究應該立足于聲音與影像的相互結合與實時互動而展開。音樂與影像既猶如兩個單詞，組合到一起就會產生新的意義，又類似一雙筷子，需要在彼此協作中才能更佳地詮釋電視紀錄片。融入電視紀錄片的音樂，獲得了一個具有可視感的影像空間。音樂與影像的結合，使音樂在電視紀錄片中產生了根本性的變化。電視紀錄片影像的空間轉換涉足了電視紀錄片音樂的時間流變。
電視紀錄片的敘事往往以時間為軸線，來表現變遷當中的動感。作為電視畫面來講，這種空間感和時間感的拓展難度較大。而運用音樂藝術，來表現這種跨度，以音樂風格變化來實現場景的轉換，則相對容易很多。音樂與影像的互相滲透與彼此融合在電視紀錄片中的主要體現形式就是音樂與影像的實時互動。電視紀錄片中音樂與影像的實時互動，將升騰跌宕而具備聽覺美感的聲音樂符跳動與生動形象而具備視覺美感的影像畫面運動彼此結合，不僅使電視紀錄片音樂的靈動性繪聲繪色地表現于電視紀錄片的敘事情節中，而且使電視紀錄片影像的流動性生動傳神地體現于電視紀錄片的聲音樂符中。電視紀錄片中音樂與影像的實時互動，既鮮明地突出了電視紀錄片的主題，又出色地顯現了電視紀錄片的基調，不僅使電視紀錄片的形象更加生動活潑，而且使電視紀錄片的意象更加豐富多彩。音樂空間是電視紀錄片空間的獨立單元。
二、感受特征：視覺與聽覺的綜合體驗。
從本體特征來看，電視紀錄片其實就是音樂與影像在時間與空間的共同演繹中塑造視聽銀幕形象。作為電視紀錄片兩種不同的媒介表現材料，音樂與影像是在相互協作中引發觀賞者感知視聽藝術魅力的。觀賞者既要從影像中獲得觀賞電視紀錄片的視覺滿足，又要從音樂中強化觀賞電視紀錄片的聽覺感知。由此而形成的電視紀錄片音樂，將影像帶來的視覺形象與音樂引起的聽覺意象相互融合，實現欣賞電視紀錄片的視覺與聽覺直觀體驗的和諧統一。
電視紀錄片的觀賞者是結合著電視紀錄片的鏡頭來感受音樂的，而音樂又強化著觀賞者對電視紀錄片的感受。電視紀錄片音樂的聽眾就是其銀幕前的觀賞者，視覺與聽覺的共同感知，呈現了電視紀錄片音樂欣賞與一般音樂欣賞之間的差別。音樂的播放與影像的變化作為整體共存于電視紀錄片作品的同一時空中，觀賞者的聽覺在感受音樂信息時，視覺也在感受影像信息。音樂與影像同時傳遞給觀賞者時，視聽器官運用大腦迅速交流與反饋，獲得單純用聽覺感受音樂或用視覺感受影像所無法體驗的復雜藝術感受。電視紀錄片音樂不再是純粹的時間藝術，而是蘊含了一般音樂所無法具備的視覺信息。音樂與影像共同塑造了電視紀錄片復雜而綜合的視聽藝術形象，同時也給觀賞者帶來了復雜而綜合的視聽藝術感受。
電視紀錄片當中特別強調了音樂空間延展的獨特作用。非獨立性和協調性音樂本身是一門獨立的藝術形態，它的這一特性在表達和展示藝術氣氛渲染藝術效果上具有重要的現實作用。在電視紀錄片的.剪輯制作當中，聲音導演將音樂表演藝術家的音樂通過剪輯整合，把它們對于原作的理解和感受，通過恰到好處的表演，將音樂形象傳達給聽眾，使聽眾獲得藝術美的享受。電視紀錄片中的音樂與通常概念下的音樂具有不同的藝術形態，它是專門為電視紀錄片創作、編配的音樂作品，它既具備了一般音樂的特性，如長于表現而拙于再現、抒發情感、渲染氣氛等，又具備了獨特的具體可感性，它要表現完美的藝術形象，必須通過與畫面及其它表現手段的有機結合才能實現。可以說畫面與音樂的契合，是構成電視紀錄片聲音制作成敗的關鍵因素所在。
三、指向特征：創作與欣賞的審美指向。
一般音樂的審美是人們單純借助聽覺而體驗與感悟其所蘊涵的美學真諦的，屬于抽象層面的審美過程。與一般音樂的審美有所不同，電視紀錄片音樂具有獨特的創作與欣賞的審美指向。電視紀錄片音樂的審美指向，大體表現為兩種類型：其一是電視紀錄片音樂創作的審美指向。電視紀錄片音樂的創作應該基于綜合考慮電視紀錄片的主題內容、風格特點與時代特色等因素，使電視紀錄片音樂的旋律基調、演唱風格等與電視紀錄片本身相符合。因而，電視紀錄片音樂的創作具備了明確的審美指向;其二是電視紀錄片音樂欣賞的審美指向。在電視紀錄片中，音樂與影像通常是同時呈現出來的。電視紀錄片音樂不僅烘托了電視紀錄片的主題內容與環境氛圍，而且展現了電視紀錄片的內在意蘊與潛在旨趣，使觀賞者產生一種多感官、全方位的共鳴體驗。因此，電視紀錄片音樂的欣賞也具備了鮮明的審美指向。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇七
電視紀錄片的創作已有近半個世紀的歷史。以歷史學、社會學、傳播學的觀點看，用紀實手法解釋歷史、分析現在、預測未來的紀錄片，由于審視并再現了人類社會的各個方面，無疑是推動人類文明發展的一種重要傳播手段。一些電視學家認為，在電視進入到每個家庭的今天，由于紀錄片運用獨特的表現手法揭示出深刻的內容，因而得以用“畫面思維”形式打破傳統的“文字思維”方式。
本文僅就國外紀錄片發展進程中幾中創新形式及主流趨向作一初步的分析、探討。
特別紀錄片。
特別紀錄片(thespecialdocumenta-ry)是對特別事件和重大活動的紀錄。它同以往存在并仍在發揮作用的特別報道(thespecialreport)既有共同點又有明顯的區別。
二者的共同點是：題材類似，對事件的再現都比較完整，有始有終。
二者的主要區別在于，特別報道講求新聞價值，注重時效，注意選擇報道角度并有一定的新聞由頭。一般來說，特別報道主要是指對重大事件組織的重頭報道，大多采取同步報道和連續報道的方式。特別報道不講求客觀準則，開始報道時并不知道事件的結果，報道只能與事件的發展同步流動，故此亦被稱為正在進行式的報道。特別紀錄片講求認識價值，有些文娛活動的紀錄片還講求欣賞價值。它側重于從歷史發展的角度揭示事件的意義，同時要求對現代事件、大型活動、時代潮流、社會風尚、風云人物進行完整的紀錄。在時效上它較之特別報道慢一拍，一般在事件結束后再搬上屏幕。特別紀錄片在制作、播出時間上有一定的伸縮性，因而可以調動多種表現手法：圍繞特別事件穿插歷史背景，運用特寫、音樂、對話、同期聲等多種表現元素來烘托主題，并靈活地安排結構順序。這樣，特別紀錄片較之特別報道，更具有立體感和藝術效果。
近幾年來，特別紀錄片在國際電視界格外引人注目，像有關奧運會、奧斯卡發獎儀式、重大國際事件、戰爭沖突等活動的紀錄片，大有令人百看不厭的趨勢。美國波士頓愛默森學院研究生院院長羅伯特?希利亞德教授認為，特別紀錄片的興起彌補了特別報道的不足。特別報道是電視新聞報道中的一種重要形式，但它稍縱即逝，有“易碎品”之稱。特別紀錄片雖然在時效上不占優勢，但卻具有持久的生命力。
調查性紀錄片。
調查性紀錄片(theinvestigativedocumentary)是對已經發生但內情尚未詳盡披露的重大事件以及現實社會問題的紀錄。它同調查性報道(theinvestigativereport)亦有所區別。ザ者的相同點是：調查對象都是社會問題或重大事件，調查的目的都是披露事件內幕或尋求解決問題的途徑；在采訪環節上都要求深入挖掘，認真研究。從社會效果看，二種方式都能引起觀眾的特別關注。
二者的主要區別是：調查性紀錄片講求情節結構，表現手法引人入勝。調查性報道則要求節奏緊湊，細節部分雖然給予展示，但只是片斷，沒有情節。調查性紀錄片往往選取一個典型事件作為調查的對象，并通過對這一事件的詳盡披露來觸及重大社會問題。調查性報道則圍繞一個重大社會問題，集合眾多的事件來說明問題的要害所在。調查性紀錄片在播出安排上可以做多次性處理，不斷在屏幕上推出各種典型事件的紀錄，時刻提醒人們對現實社會問題的關注，以求促進問題的解決。調查性報道一般采取在一段時間內集中報道一個問題的處理方法，以求引起“轟動效應”。就此看來，調查性紀錄片則具有“警鐘長鳴”的社會作用。
調查性紀錄片的樣板當首推美國哥倫比亞廣播公司(cbs)的《60分鐘》節目。該節目自1968年創辦以來，經過數年摸索，在調查性深度報道的基礎上，形成了調查性紀錄片的風格與樣式。由于啟用了這種新的形式，重大的社會問題在節目中以引人入勝的情節結構得以展現；而觀眾則如同目睹一個真實的故事。這些故事不僅令他們觸目驚心，而且促使他們行動起來，尋求解決的辦法。《60分鐘》之所以被社會學家們稱為“是美國社會的一面鏡子”，原因恐怕主要在于調查性紀錄片再現了美國社會的現實原態。自80年代以來，《60分鐘》節目中的調查性紀錄片模式開始為一些西方國家的電視機構效仿，出現在英、法、德、日等國家的電視屏幕上，頗受觀眾的青睞。
微型紀錄片。
微型紀錄片(theminidocumentary)是在雜志型節目(themagazineshow)進一步拓展的背景下應運而生的。它以其制作周期短、耗資小、傳播速度快等優勢大量涌入電視節目。一般情形之下，微型紀錄片的時間長度為4-10分鐘。一個30分鐘的節目中至少需要有3個微型紀錄片，創作人員往往不到一周時間就能創作出一個成品。因此，事實的準確無誤是微型紀錄片創作的`難點。為確保事實的準確無誤，創作人員極為慎重。在選材上，微型紀錄片主要截取大型紀錄片的某一個焦點或報紙消息中已經報道過的內容，但對這些選題賦予不同的外表、包裝，以求給收視者帶來新鮮感。
微型紀錄片的出現，使特寫(features)同紀錄片之間的界線變得模糊起來。按傳統的看法，二者的區別主要在于長度、結構、播出形式等方面。過去，特寫的長度比紀錄片短，且結構簡單，通常夾在一個欄目中播出。紀錄片的長度要比特寫長得多，結構講求戲劇性效果，而且獨立成為一次節目。現在，微型紀錄片在這三個方面同特寫基本上沒有太大的差異。微型片結構雖然也著意體現情節結構，但由于受篇幅的限制，不可能產生多少戲劇性效果。除此以外，它的創作手法和表現手法都與傳統紀錄片相同，由此看來，二者之間似乎已沒有區別可言。事實并非如此，今天區別二者的界線主要看主題和結尾。紀錄片一般涉及較為嚴肅的問題、事件，特寫側重人們感興趣的題目。這僅僅是就一般情況而言，因為電視屏幕上有時也能看到比較輕松的紀錄片或較為嚴肅的特寫。在片子的結尾處理上，紀錄片通常以總結或結論收尾，觀點十分鮮明，主題突出，因而或多或少具有討論性質。而特寫并不以結論收尾，結尾也許是發人深省的，也許沒有結局；因為題材大都輕松明快，觀眾滿足于大概的了解，不求弄個水落石出。至于紀錄片，羅伯特?希利亞德教授提出了一個頗值得重視的觀點：紀錄片之所以成為紀錄片，是因為它提出某種觀點，做出某種結論。
從電視紀錄片創作的現實走向看，微型紀錄片發展的勢頭越來越大，一般電視機構都有能力長期不斷地連續制作，同時又能產生一定的社會效果。一些電視研究人員認為，微型片篇幅雖短，但靈活多樣，易把握，能集中反映某一個具體問題，提供某一方面的信息，展示事物的一個側面或揭示某種問題。可以預測，微型紀錄片以“輕武器”形態連續播出，天長日久，也會造成一定聲勢，收到特殊的傳播效果。
大型電視紀錄片。
大型電視紀錄片(thefull-lengthtelevisiondocumentary)以宏偉的篇幅，深刻的內容剖析著現實社會，對推動人類文明進程做出了杰出的貢獻。
早期的大型紀錄片無論在選題上還是在表現手法上都模仿新聞電影紀錄片的傳統模式，直到通訊衛星技術和eng問世以后，紀錄片才得以用電子技術手段進行采制，并經過不斷的求索，形成了電視紀錄片的獨特風格和語言。
今天，大型紀錄片在題材上的重大突破是面向整個世界，面向人類、宇宙、科學天地等巨大題材。70年代中期，大型紀錄片就開始在這方面進行嘗試。cbs著名節目主持人沃爾特?克朗凱特主持的《宇宙》、《20世紀》、《21世紀》、《歷史的見證》等片都是大型紀錄片的杰作。這些片子對大量的歷史文獻資料進行選擇、組合后，將它匯集到片子中。進入80年代，大型紀錄片不但展現宇宙世界、科學天地，而且放眼預測未來趨勢。在表現手法上，大型片采取紀實手法，用長鏡頭在現場跟蹤拍攝，往往耗時三年五載。例如，美國航天飛機“發現者號”的紀錄片，創作人員從開始準備到“發現者號”上天，跟拍三年之久。
通過對上述四種電視紀錄片形式的分析，我們可以對國外電視紀錄片的發展趨勢有一個初步總體的把握。可以說，這四種紀錄片形式是電視傳播的重要手段，它們互為補充、互相促動，形成電視紀錄片創作多種樣式齊頭并進的新格局。
電視紀錄片的多樣化發展，為紀錄片的創作帶來了新的生命力，樹立了新的形象，迎來了新的挑戰。只要電視存在一天，紀錄片就有頑強的生命力；只要人類文明史不斷延續，紀錄片就有永恒的價值。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇八
其三，紀錄片要求自身有獨立的嚴謹的結構和個性化的風格樣式。紀錄片一般都有較長的篇幅，獨立成章，表現人文內容應有一定的結構力，有起始、發展、重點段落、某種結果等，創作者還要把握敘事的技巧，注意節奏和韻律，并根據不同的內容，不同的敘述方式，形成不同的風格樣式。比如《神鹿，我們的神鹿》、《龍脊》、《陰陽》等影片，就各自有不同的風格。
其四，紀錄片需要較大的精力和資金的投入，較長的創作周期和個性化的操作方式，因此，難以在日常播出的欄目化生產流水線上操作，事實上，現在各電視臺都是組織一支精粹隊伍，投入較大的資金，可以說是特殊形式的制片人操作模式，而且隨著電視節目市場化的進程，社會投資、個人投資、獨立制片人式的操作方式、市場化的運作方式，會成為紀錄片的主要生產方式。
世界市場對紀錄片的認同，也是更加人文化、個性化，更長的過程性，更大的時空容量的，所以紀錄片應不限日期，不限題材，適于獨立制片人的全身心投入。資金運作走市場，將是今后紀錄片創作的走向。
基本記錄方式。
撇開紛紜繁雜的表象，傳統紀錄片的記錄方式可以分為兩類，其一為介入其中的參與記錄；其二為作壁上觀的直接記錄。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇九
即拍攝者參與到所記錄的事實當中，攝影機和被紀錄對象之間形成一種親密的關系，發掘事件的真實面貌，推動事件的進程，并將整個參與的過程拍攝下來，作為記錄的有機組成部分。
參與式記錄可以溯源至弗拉赫蒂的探險紀錄片，是紀錄片的主要工作方式之一，其極端發展即為50年代法國出現的真實電影，強調在人為的環境中發掘出隱蔽的真實。
參與式記錄可以運用在各種題材的記錄當中。
在現實題材的拍攝中，對拍攝事件的介入及與拍攝對象的親密接觸，都會給記錄打開一個多維空間。
美國紀錄片導演詹妮弗?福克斯在拍了一部9個小時的長片：《比爾和開瑞：一個美國式的愛情故事》，以真實電影的形式呈現一對黑人和白人及他們的兩個女兒組成的家庭生活。導演fox用超8毫米攝像機自行拍攝，她的制片擔任錄音師。她們和這個家庭共同居住了一年的時間，次年又以一年的時間訪問了他們的親朋和同事，拍攝了850小時的素材，最后剪成了9小時的片子，以對日常生活的把握，折射出美國社會的種族融合現象。
90年代初的《望長城》，就是以長城內外普通人的追蹤、采訪、記錄，發出了中國紀錄片第一聲吶喊，《我們的留學生活――在日本的日子》采訪了315人，其中跟蹤采訪66人，展開了一幅在日留學生的生活畫卷。
在歷史題材的紀錄片中，由于題材的局限，不可能獲得太多的直接素材，更強調以參與式的記錄來回顧歷史，譬如法國紀錄片《證詞：猶太人大屠殺》，克洛德?萊茲曼用了1年來拍這部長達9小時的紀錄片，全部是通過對見證人的采訪而將歷史再現于今天。這當然是個特例，其中所耗費的精力和財力可以想象。
我國關于歷史事件和人物的紀錄片也多采用了參與式紀錄，大量采訪相關人物，重訪遺址遺跡，讓史料在記錄者所營造的環境中鮮活起來，重現歷史的真實。譬如近期的歷史題材紀錄片《解放啦》，就是以對各色人等在“解放啦”這一特定歷史時刻的所見所聞所感的采訪、回顧，結構了全片，每個人對歷史都有自己個性化的認知，由于采訪，存留在不同人等不同記憶中的瞬間集合在了一起，同一個歷史時刻，同一個歷史事件就以一種前所未有的姿態走了過來，有一些復雜，有一些厚重，又有一些戲劇的況味。
參與式記錄的長處在于紀錄片工作者可以盡可能的去探究表象之下的真相，對表現內心世界、過去時空、以及賦予記錄戲劇性情節性上非常有效，但由于是以對生活的介入而激發出一些非常態的東西，掌握不好，就會在一定程度上改變生活的原生態。
2、旁觀式記錄。
即在對生活的記錄中采用的是一種旁觀的方式，也就是攝影機與被拍攝者之間保持一定的距離，最好的就是爭取把攝影機對被拍攝者的影響降到最低，剪接時強調一種連續性，從技術的角度就盡力避免表露作者的感情色彩和道德取向，盡量完整地真實地表現人物與事件的本來面目，創造一種包含著不同意蘊的現實模式。
旁觀式記錄起源于最初的紀錄短片，并在60年代在美國出現的直接電影中得到極端發展。“‘直接電影’的藝術家扮演的是不介入的旁觀者角色，‘真實電影’的藝術家擔任了挑動者的任務”。（《世界紀錄電影史》［美］埃里克?巴爾諾）。
美國紀錄片工作者懷斯曼一直堅持不做任何介入的直接記錄，以視覺形象和片中人物的話語來呈現事件，其記錄方式儼然已經成了一種信仰，體現了空前的執著與堅持。這也與他一貫選擇的記錄題材有關：學校、軍隊、警察、醫院、監獄及為人們提供幫助的各種社會服務機構，以此探索當代美國生活的方方面面，在他的近作《緬因州的貝爾法斯特》中，一如既往地用鏡頭解剖機構和人，藉此得到“對20世紀最后1／3時間中美國生活的一個印象化概述”，其高達1001的片比保障了其信仰的實現。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇十
“虛實相生”是中國傳統美學中的審美情趣之一，自“有無”到“陰陽”，自“空靈”到“妙悟”，哲學中的“虛實”逐步延伸到文學藝術領域，成為影響中國美學與藝術的重要理論之一。
“虛實相生”的文藝創作手法在作為有聲語言藝術的電視紀錄片配音中也得到了一定程度的凸顯。為了將文學語言準確生動、富有意蘊、引發思索地傳遞給觀眾，配音者要將解說詞的內容進行虛實、有無、隱現等轉化，創造出情境美、交流美、和諧美、留白美，讓觀眾在情感共鳴中達到審美愉悅。
再現文字的情境美。
電視紀錄片配音是將已有的文學作品轉化為有聲語言的表現形式。對配音者的要求絕不僅限于單純的發音規范、字正腔圓，而要通過解說再現文本的意境美、情感美。
作為文學作品的一種形式，解說詞在表現手法上會運用文學作品中虛實相生的寫作手法，或化虛為實、或以虛帶實、或實中存虛、或虛實相映。備稿時，配音者必須依據影像的拼接步驟把握解說詞的內容及特征。
如紀錄片《唐之韻》的解說詞，以散文詩般的語言記述了唐代詩歌的發展歷史和詩人們豐富的生活經歷及其風格迥異的代表作品，情感跌宕，大氣磅礴，極具文學色彩。這就要求配音者要將未聞、未見、未體會過的情與景轉化為已有的積累和體驗，感受“象”外之旨，由實感虛、由虛悟實，形成具有意中之境、飛動之趣的藝術空間。其中有這樣一段：
于是陳子昂來了，像巨人一樣挺立在幽州臺上，面對著無限的時間與無限的空間，如春雷炸響一樣高唱著“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下!”多么悲壯的歌聲，像從歷史的深處騰出，不僅一聲就喚醒了永遠輝煌的盛唐詩，而且直到今天仍然在中華大地上產生審美的沖擊波!
在解說這段話時，高峰用心靈與歷史交融，用情感與詩人共享，其中對詩歌內容的朗誦以虛聲為主，其余用聲偏實，將聲音的虛實變化與解說詞的意境虛實融合，產生與詩人心靈在宇宙生生不息、虛實相依的律動中對話，在感覺與想象交織的靈境中達到共鳴與默契。
再如大型電視紀錄片《故宮》用描寫與議論相結合的手法展現了聞名于世的古建筑的輝煌壯觀。周志強配音時非常注重在平實中展現情景美：
中國古代有一種祈福的祭祀活動叫賞，后來演化為人們暮春郊游的風俗。文人墨客此時也要相邀聚會，最著名的一次被記錄在王羲之的《蘭亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，隨波逐流的酒杯停在誰的座前誰就要吟詩作賦，否則就罰酒認輸，這就是“曲水流觴，修賞樂”，乾隆皇帝以此為根據，給這個亭子起名“賞亭”。
這段話是用歷史故事來詮釋“賞亭”得名的由來，其間對飲酒作詩的場面與細節雖沒有作過多的渲染，但是古代文人們的灑脫豪放、酣暢淋漓依稀隱現在字里行間。周志強的解說非常細膩，通過聲音中細小的變化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯順流而下，將文人吟詩作對的情景展現在觀眾眼前，讓觀眾感受到古代文人的浪漫情懷。
袁行霈先生曾經說過：“鑒賞不是被動地接受，而是一種賦予創造性的藝術活動。如果說藝術創作是自己的生活體驗借著語言、聲音、色彩、線條等等表現出來，那么藝術鑒賞就是運用聯想將語言、聲音、色彩、線條等等還原為自己曾經有過的類似的生活體驗。”解說詞中的情景不是配音者都經歷過的，解說時要充分調動自己的想象與聯想，讓思想感情始終處于運動狀態，才能感受到文稿中的情與景，創造情景美的效果，進而增強藝術表達的感染力。
產生具象的交流美。
根據有無交流對象的存在，可將播音員、主持人的工作環境分為“虛實”兩種情況，即無對象交流和對象交流，而紀錄片解說明顯屬于無對象交流。從專業角度上來說，要求播音員、主持人在“無對象交流”的情況下做到“心中有人”，即對交流對象的感知要具象，不僅要想到通常所說的交流對象的年齡、性別、職業、文化程度等，還要能想象到聽眾的眼神、動作、服飾以及聽到語言信息后的反饋，真正做到通過眼神交流達到心靈的共鳴。
紀錄片對解說者的要求亦是如此，對交流對象的想象越具象，聽眾的感知就越鮮活、越真實，通過想象與聯想同觀眾交流，接受反饋，便于準確地把握解說詞的基調、節奏、風格等，同時也能及時調整自己的解說狀態。
如《北京記憶》是從對北京大雜院、飲食、娛樂、交通等點滴生活的感受中反映北京的發展變化，這些都是與百姓息息相關的'生活瑣事，配音者所想象的對象可以是親人、鄰居、同學、朋友，就像拉家常、聊見聞、談感悟，相互之間產生親切感、信任感、美感。
老人又回到了以前的舊居，她曾在這間二十平米的小屋子里結婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四個子女長大成人。點滴往事一如大多數中國普通百姓曾經的生活場景，伴隨著記憶正在漸漸遠去。
在這段配音中郭煒語氣親切自然，時而平和、時而低沉，讓聽眾感到很強的交流感，此刻配音者用自己聲音推開了歷史的閘門，讓聽眾在時空的隧道中觸摸到那段遠去的歷史。交流對象質與量的具象化產生的真實美，讓配音者找到了活躍積極的心理狀態，有的放矢地向觀眾傳達情感。配音者運用虛實相生的原則將虛無的聽眾轉化為實在的交流對象，在向想象中的對象不斷傾訴、呼應、交流的過程中，形成互動與靈犀，達到用聲音傳遞美、用心靈感受美的效果。
傳遞聲音的和諧美。
置身于濃妝淡抹的圖畫里，帕奈博士經常情不自禁地贊嘆，舉世也只有九寨、黃龍的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷戀著人間獨鐘著中國，就在這中國西南的深處角落渲染出一片彩墨山水。
對于九寨溝和黃龍，水是美麗的締造者，也是它們生命的源泉。水，在這里幻化了神奇之后，也將從這里走出深山，流向幾百公里外的長江。
李易配音時，吐字柔長、用聲舒展、虛實結合、虛聲偏多，使聲音與明麗、優美的畫面和音樂相融合，充滿了意蘊美，整體形成蜿蜒的旋律，產生美感。
再如《同飲一江水》運用富有感性和思辨的語言，講述6個國家在地理位置與歷史發展中不可割舍的關系。解說詞娓娓講述著不同國家的風情和生活故事，繪出一幅大湄公河次區域豐富資源、燦爛文明、獨特人文的精彩畫卷。
大海與河流在縱向和橫向上，將次區域各國更多元地融合在一起，河流聯結了次區域六國，大海將次區域各國與整個世界聯系在一起。河流哺育了次區域六國的人民和這里偉大的文明。而大海是所有這些走向世界的通途。大海意味著次區域未來更廣泛的交流、友誼與發展。
剛強的解說整體以講述與渲染相結合，既接近生活語言表達又不失飽滿的情感。吐字用聲適中，節奏舒展平緩，極為自然流暢。用聲以半實為主，根據內容或為半虛。“更多元地融合”聲音由虛到實，“交流、友誼與發展”中由實到虛再到實。剛強的聲音在整體和諧中，時而平實自然，時而舒展柔和，時而厚實凝重，形成了有聲語言自有的韻律感和質感，也讓觀眾深切地感受到本片所宣揚的“和平、友誼、合作、發展”的主旨。
構成停連的留白美。
“此時無聲勝有聲”、“不著一字，盡得風流”的詩句就是對留白藝術作用的描述。留白之美在文學和藝術領域中大放光彩。繪畫、書法、建筑、園林、舞蹈、音樂、電影、戲曲中無不留有留白所產生的無限遐想空間、廣袤深遠意境。
電視紀錄片畫面拍攝手法中注重留白的運用，而聲音的配音也應當有的留白存在。聲音的停頓為虛、情感的連接為實，正是所謂的“聲斷情不斷”，不是戛然而止，而是回味無盡。這種“停頓”，是一種畫面的轉換和延伸，情感的過渡和回味，恰當運用聲音留白，能產生言已盡情未止、聲已落味更濃的效果。給觀眾留下想象、回味、思索和判斷的空間，這樣比喋喋不休的直白表達更自然、更深刻。正所謂“言有盡而意無窮者，天下之至言也”。
留白讓觀眾有空間思索和判斷，與起初的感性認識相互作用，從而加強對紀錄片本身的認識和理解。如《圓明園》運用充滿詩意的語句描寫出了圓明園的奢華與氣派，而在殘垣斷壁之下埋藏著歷史的輝煌。
給這段的配音時，李易在每一省略處都運用了大量的留白，觀眾可以有充分的時間想象圓明園華麗的外觀、精美的裝飾、奇妙的布局，可謂是神奇瑰麗，亦夢亦幻。如果在解說時取消了這里的留白，就會顯得節奏過于緊湊，也剝奪了觀眾回味反思的時間與空間，不會產生最終意味深遠、令人惋嘆的效果，削弱了對主題的表現力。留白之美是一種表達手段，是一種審美體驗，是一種藝術追求。
“虛實相生”的藝術手法以其長久的生命力影響著中國的文藝領域。在電視紀錄片配音創作中“虛實相生”的原則也以其無窮的魅力由內而外地滲透到各個環節，配音者與文字在體驗與聯想交織的對話中達到心靈的契合，與觀眾在聲音與想象互動的交流中達到情感的共鳴。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇十一
第一段：引言（100字）。
近年來，美食已成為了社會熱點話題，而美食紀錄片作為展現美食文化的重要形式之一，吸引了眾多觀眾的關注。在拍攝這類紀錄片過程中，我深感美食的魅力和紀錄片的挑戰。通過不斷的實踐和經驗積累，我發現了一些通用的心得體會，愿意與大家分享。
第二段：前期準備的重要性（200字）。
美食紀錄片的拍攝要從前期的準備工作做起。首先，我們需要對美食的背景知識進行充分了解，從歷史、文化、制作過程等方面掌握全面的信息。其次，選擇適合拍攝的美食和地點，精心策劃好整個拍攝過程，并與相關人員協商好配合事宜。此外，準備好拍攝設備和后期制作所需的技術和人員，確保順利進行。
第三段：拍攝中的技巧和注意事項（300字）。
在美食紀錄片的拍攝中，技巧和注意事項是至關重要的。首先，需要有一個合適的拍攝計劃，明確分鏡頭和取景方式，合理安排時間和流程。其次，需要注意燈光和角度的選擇，通過合適的光線和視角展現美食的誘人之處。同時，還要注意聲音的采集，保證音頻質量的清晰度。除了技巧，還要注重細節，例如注意餐具的擺放和美食表達的細致入微，以呈現最佳的視覺效果。最重要的是，與主人公建立良好的溝通和互動，使觀眾能夠跟隨紀錄片了解美食的故事。
第四段：后期制作的重要性（300字）。
美食紀錄片的后期制作是整個拍攝過程中不可忽視的環節。通過剪輯、配樂、字幕等手段，可以讓紀錄片更加生動和吸引人。在后期制作中，需要完善拍攝素材的整合和剪輯，保證故事情節的連貫性和緊湊性。此外，合適的背景音樂可以增加觀影的趣味性和情感共鳴。同時，字幕的運用也是不可或缺的，可以幫助觀眾更好地理解和接受美食的文化內涵。
第五段：總結與展望（200字）。
通過美食紀錄片的拍攝，我認識到美食文化的底蘊和魅力，同時也明白了紀錄片拍攝的艱巨性和挑戰性。我深刻體會到了前期準備的重要性，拍攝中的技巧和注意事項，以及后期制作的關鍵性。隨著紀錄片的進一步發展，我相信美食紀錄片會在未來繼續扮演重要角色，對傳播美食文化起到更大的推動作用。我將繼續努力學習和實踐，為創作更好的美食紀錄片貢獻自己的力量。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇十二
摘要：
隨著電視機大量普及，一種新的文化形式——電視文化已悄然形成，并滲透到社會生活的各領域，電視文化在現代社會發揮越來越重要的作用。而且，作為一種特殊的教育環境，電視文化對青年學生的影響也日益突出，對幼兒的影響尤為顯著。如何更好地認識電視文化的影響，確立正確的電視文化導向,為青年學生提供健康的精神食糧,是教育作者最迫切需要解決的問題，在獨生子女日益增多，社會生活節奏加快的當今社會，電視已經代替父母與伙伴成了許多孩子的主要伴侶。電視的出現，早已困擾著我們的兒童教育，國內外的專家學者均對此給予了高度重視，不斷地進行著各類調查研究。然而，各位專家得出的結論并不一致，尤其在電視作為教育媒介對于幼兒的影響方面，更是莫衷一是、爭論不休。
幼兒對電視具有某種特殊感情，其原因是與幼兒自身的認知特點、電視的特殊功能以及家庭因素分不開的。
(一)幼兒認知特點與注意傾向。
皮亞杰曾用大量令人信服的實驗材料證明了兒童的認知與成人有著質的不同，而且不同年齡階段兒童的認知結構也各具特點。幼兒心理發展具有認識活動的具體形象性、心理活動及行為的無意性、初具個性傾向等三個一般特點，但也存在幼兒初、中、晚各個時期的不同。其中“無意性”最為顯著，其各種心理活動都表現出無意注意、無意記憶、無意想像等典型特征。
發展心理學認為，引起幼兒無意注意的因素有三：客觀事物的特征(刺激強度、活動變化、新異性、生動性等)、刺激物與主體興趣愛好的關系以及主體的情緒與需要狀態。幼兒對于新穎的、鮮艷的、強烈的、活動的、多變的、具體形象的以及能夠引起他們興趣和需要的對象，才集中注意力，但又很容易受更加強烈的新異刺激物的影響而轉移。幼兒能自然而然、毫不費力地記住多次重復的信息和場景，同時對其進行一些簡單的復制和模仿。這種無意識心理活動基礎上的認知行為，是幼兒獲得知識和解決問題的主要方式。
(二)電視適應于幼兒的獨特“刺激”功能。
于存在著一個允許其同化的結構。”電視首先以娛樂傳遞者的身份掌握了幼兒的心理，避免了父母言教可能使其產生的某些抵觸情緒，成了幼兒樂于接受的、有意義的刺激信號來源。換言之，幼兒的認知結構很容易被電視提供的刺激信號所“同化”，因為電視節目保證了他樂于理解、容易理解的信息和場景。電視聲音、圖像、色彩、動作俱全，內容豐富多彩，通俗易懂，有很強的感染力和娛樂性，能使同一信息和場景反復呈現，這對注意力易分散、知識經驗不足、理解能力差尤其是還不識字的幼兒來說，極易引起他們的注意和興趣。
研究還指出，嬰幼兒兩三個月時會無意地掃一兩眼電視，稍大開始注意畫面，一歲左右看到有趣畫面會笑或手舞足蹈，一歲半會自己開電視，二歲時有了連續注意，二三歲時可以自己辨認熟悉或感興趣的事物，“由此形成了最初步的選擇能力”。電視作為教育媒介，對嬰幼兒語言學習、詞匯擴充及認識事物和社會角色方面有很大幫助，在移情訓練、親社會行為訓練方面的影響甚至超過了父母和老師。這進一步說明，電視對于幼兒具有特別的吸引力和作用。
(三)家庭因素促使幼兒與電視的結合。
國內有人曾對某鄉鎮中心幼兒園近500名幼兒進行了調查，結果是擁有電視機的家庭占98.5％，4-5歲幼兒每天看電視的時間平均為2－2.5小時，多數幼兒晚上及星期天的主要活動便是和家人一起看電視。就是說在嬰幼兒所接觸的家庭媒介中，電視成了最主要的。客觀地說，現在父母或社會最擔心的還不是嬰幼兒對電視的偏好，而是其童年后期甚至整個青少年期對電視或其他媒體如電腦的沉溺。往往存在這樣的事實：在某些家庭中父母會為幼兒經常能“陪”他們看電視感到高興；又或者由于一些原因，有些父母有時只好拿電視充當看管孩子的“保姆”。生活在農村的人可能對此深有感觸。嬰幼兒從出生到走進幼兒園之前的三四年中，活動范圍僅限于“家”，自然無法避免與電視的高頻率接觸，除非不打開電視或沒有電視，而這在大多數情況下又是不可能的。條件略差的地方，一直到7歲左右上小學前，孩子都處于這種自然沉浸于電視中的狀態。
二、電視文化對幼兒發展有著雙重的影響。
（一）電視文化信息傳播的多渠道對幼兒能力的發展有積極的作用。
電視文化所容納的知識類型多樣、視野開闊、視角新穎，創造了一個現代文化活動方式，開闊了幼兒學習的文化環境，對幼兒身心發展起到“春風化雨、潤物無聲”的良好效果。
其一，電視文化集納廣泛，對豐富幼兒的知識，經驗和技能有著直接的作用。電視具有百科全書式集納廣泛的特點，在形式上從文藝、娛樂、宣傳、教育、科技等無所不包，在內容上社會科學，自然科學等無所不有。這樣就使得幼兒在觀看電視的過程中獲得了許多知識和經驗。
其二，有利于幼兒言語能力的發展。幼兒的言語是在后天社會環境中，通過言語實踐逐步發展起來的。語言交往實踐的多少，對幼兒言語的發展有很大作用。研究表明，從小受到較多言語刺激的幼兒，其言語發展也較快。電視文化的特殊聲音藝術，為幼兒提供了豐富的言語刺激，幼兒在這種良好的刺激中，能逐步掌握正確的.發音、發聲技巧和規范的語法，還能豐富作為語言“建筑材料”的詞匯。
其三，有利于幼兒的注意能力的發展。幼兒的注意通常是無意識注意占優勢地位。鮮明、直觀、具體、形象、生動的刺激物以及刺激物突然的、顯著的變化，最易引起幼兒的無意注意，電視正具有引發幼兒無意注意的這些“元素”。因此，幼兒在觀看符合“口味”的電視節目時，能長時間集中自己的注意，這樣對提高注意的穩定性有著積極的作用。另外，多種感官的共同參與也能促使幼兒注意的合理分配。
其四，有利于幼兒想象能力的發展。幼兒期是想象發展比較迅速的時期，而幼兒想象的產生往往是由外界刺激直接引起的，外界的刺激越豐富，就越有利于幼兒想象能力的發展。電視播放的動畫片、藝術表演、音樂欣賞、兒歌朗誦……為幼兒想象力的發展提供了豐富的刺激。另外，電視文化對幼兒感知能力、思維能力及審美能力等等的提高也有很大的幫助。
美國傳播學者威爾伯·施拉姆和威廉·波特說過：“所有電視都是教育的電視，唯一的差別是它在教什么。”由于電視文化的內涵十分豐富，在對幼兒發展發生積極作用的同時，也不可避免地帶來了消極影響。
其一，電視文化的不可規定性，容易導致幼兒榜樣選擇的偏差，而使行為失范。幼兒的是非判別能力差，對電視呈現出的各種信息無法做出正確選擇，只是從自己的興趣出發加以接受，因而出現了一些錯誤的行為模仿。《中國教育報》1993年1月20日“電視的憂慮”載，某幼兒園的一個男孩子強行抱住女孩接吻，在教師批評他時，卻振振有詞地申辯“電視里就這樣”。
其二，電視文化中一些低品味的節目對幼兒知識的掌握、審美的取向產生了誤導。近年來，一些電視片為迎合一些人的低級趣味，片面追求娛樂、新奇，傳播一些藝術性差、審美層次低、缺乏歷史真實性、違背科學規律的內容，影響了幼兒審美能力的發展和正確概念的形成。以致于3歲幼兒也開始學著某“歌星”的樣子，拿腔拿調，歷盡滄桑似的：“我拿青春賭明天……”。
其三，幼兒在電視機前的時間激增，容易導致心理障礙。幼兒過多地觀看電視，勢必會減少與同輩友伴和親子之間的交往時間，削弱了家庭生活中形成人格所需的成員之間相互聯系的密切程度，喪失較多的進行社會比較和社會適應的機會。人際直接交往的減少，造成幼兒社會心理的分離而變得孤癖、抑郁。
其四，電視文化中大量的“舶來品”，不利于幼兒民族自信心的確立。“貓和老鼠”、“機器貓”、“米老鼠和唐老鴨”……等等一大批“兒童片”均來自外國。廣告片同樣不甘示弱，日本電器、巴黎時裝、美國可樂……過多的外來片，容易誘發幼兒媚外的心理，形成“外國月亮比中國圓”的錯誤心理定勢，這便出現了幼兒的吃、穿、玩均以“外國貨”為榮的現象，以致于到了“只有開水是中國產”的危險地步。另外，過多地觀看電視對幼兒視覺，聽覺及人體其它各部分的正常發育都會造成不良影響。
三、加強對電視文化的規范，揚長避短促進幼兒的健康發展。
電視文化對幼兒的發展存在著各種有利或不利的影響，從幼兒身心健康的角度出發，作為家長與教師的我們應該正確的對待電視文化所帶來的問題，處理好電視與幼兒的關系，趨利避害利用電視文化的正面影響，避免負面影響以更好的促進幼兒的發展。要做到這些需要做到以下幾點：
首先，增強“傳播者”的教育意識。電視節目的制作者要精心制作出有利于幼兒身心發展的優秀節目，為幼兒發展提供豐富的、有價值的精神食糧。從幼兒的生活特點出發，科學地安排電視節目的播放時間和順序，保證幼兒能接受到積極的、有效的教育。
其次，父母要肩負起“守門者”的職責。
(一)注意控制幼兒的收視時間。
(二)為幼兒選擇好的電視節目。
(三)教育幼兒對電視中出現的事物不可以全部相信。
(四)將幼兒的注意力調離電視。
做到這一點有很多的方法可以應用，下面簡單的介紹幾種：
1.陪伴幼兒收看電視。
2.多與孩子一起游戲。
3.教師要加強對孩子的教育與引導。
隨著人類向文明社會的不斷邁進，電視文化對幼兒的影響也將日益顯著。只有全社會都來關心幼兒，并共同肩負起教育幼兒的職責，使電視文化融知識的真、教育的善、娛樂的美于一體，才能保證幼兒身心健康全面、和諧地發展。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇十三
既然是手機的特性，自然是作為一種新媒體與其他媒體不同的傳播特性。
總結的看上述分析，手機傳播的最主要的特點不是在傳播的一端而是在接受的一端。手機的輕便所帶來的優勢，以及現階段接受者對手機功能的依賴性都使得手機擁有了其他媒體無可比擬的優勢。
3.1傳播中時空束縛的進一步釋放。
手機比其他的媒體更有效的克服了時間和空間的束縛，因為手機輕巧易帶讓接受者可以隨時隨地的擁有它。電視機太過于笨重而且有大量繁復的線圈纏繞著，注定只能待在某個地方。電腦倒是簡單了不少，筆記本電腦更是可以自由活動，加上無線網絡使電腦也成為一種很便捷的傳輸工具。報紙倒是便捷，但是它單媒體的傳播途徑實在是讓人不太滿意。對不停發展的各個媒體歷史而言，可以看作是后出現的對前一種的傳承和發展。例如，相對于報紙，電視有了多媒體，更加形象生動。相對于電視，電腦繼承了電視機的多媒體系統同時增加了交互性和及時點播的功能。而手機收納了電腦的一切優點還克服了方便攜帶的問題。
以前我們認為網絡能在第一時間報道新聞的能力非常感嘆，而手機也可以達到這樣的效果。用電腦控制群發一個短信實在是再簡單不過的事情，同時還能確定信息被我們期待的接收者確實收到了信息。
3.2即時聯通強迫性的傳播。
關于這一點在上一個部分，已經做出比較詳細的解釋。總結起來因為手機信息的發送成功率好，發不出去的短信很少，一旦手機上收到這個短信就一定無可避免的要先瀏覽一遍。哪怕從接受到短信再到用戶閱讀短信內容的時間是不確定的，也無法確定用戶對這樣的信息是非感興趣，至少我們可以確定信息已經安全到達了。而直接撥電話的方式，信息的到達與否和信息反饋更是立即明了。同時，因為手機無線通信方式縮短了信息的傳播時間也就降低了成本，語音聲訊系統更是大大提高了效率，信息反饋的結果也是一目了然。
3.3對信息傳播載體的依鞭。
市場上現存的手機功能差別非常的大，這是手機技術發展的速度太過于迅猛而造成的。手機的質量還不錯，用個三年五年不成問題，若保護得好估計能永久使用，任憑市面上的機型功能卓越，我們對最基礎的功能要求卻不高，能打電話就行。先進的技術支持下產生的專屬于手機的彩信業務和手機劇功能就被限制了。但這些功能是能夠方便人們生活的，普及只是一個時間的問題手機技術的發展幾乎是以超越了人類想象的速度發展的，所以這手機載體在用戶中更新速度的問題估計還會在比較長的時間里成為一個限制。
3.4其他媒體的延伸。
以媒體工作者的角度來看，我們制作電視的理論和立場相對于報紙媒體而言并沒有很大差別，只不過是在能使用的工具上有了飛躍式的前進。再到網絡，網絡的文字信息跟報紙幾乎異曲同工，當然對于網友自行發表的博客內容等不屬于這個范疇，他們并不屬于專業的媒體人，而視頻新聞也是與電視新聞一脈相承。現在興起的手機報、手機劇概念哪個又不是沿襲傳統媒體的概念呢。簡單一點，我們可以把媒體的發展看成簡單的技術發展，沿用以前的傳播理念用于新的載體上，然后在熟悉這新的載體以后我們又創造性的開始發展新載體的新優勢，從而形成新的傳播理論。科技和理論就如此互相推進的發展。
4結論。
要好好發展新媒體的功能，或者說想盡快的從新媒體里面嶄露頭角獲得好處就應該直接抓住它與眾不同的傳播優勢，比如網絡，互動是他明顯的優點，所以現在發展的好的有特點的網絡板塊都是博客和播客一類。對于手機我們也應該學習這一發展思路。
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美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇十四
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(2)專著(文獻類型標識：m)[序號]主要責任者。題名[m]。出版地：出版者，出版年，起止頁碼。
(3)論文集(文獻類型標識：c)中析出的文獻(文獻類型標識：a)[序號]析出文獻主要責任者。析出文獻題名[a]。論文集主要責任者(任選)。論文集題名[c]。出版地：出版者，出版年，析出文獻起止頁碼。
(4)學位論文(文獻類型標識：d)[序號]主要責任者。題名[d]。出版地：出版者，出版年。
(5)國際、國家標準(文獻類型標識：s)[序號]標準編號，標準名稱[s]。發布年。
(6)專利(文獻類型標識：p)[序號]專利所有者。專利名稱[p]。專利國別：專利號，出版日期。
(7)電子文獻[序號]主要責任者。電子文獻題名。電子文獻出處(或可獲得地址)，發表(或更新)日期/引用日期。專著(m);論文集(c);報紙文章(n);期刊文章(j)學位論文(d);報告(r);標準(s)專利(p)
(8)未定義類型的文獻(文獻類型標識：z)[序號]主要責任者。文獻題名[z]。出版地：出版者，出版年。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇十五
美食紀錄片是近年來備受矚目的影視作品之一，以其真實展現美食的精致與魅力，成為觀眾口中的佳肴。作為一名從事美食紀錄片拍攝多年的導演，我深深感受到這一領域的挑戰和樂趣。在這里，我將分享一下我的心得體會，希望對同行有所幫助。
首先，美食紀錄片的制作需要有全面準備。在決定要拍攝的美食主題之前，我們應該進行詳盡的調研。了解該美食的歷史背景、發展過程以及與文化、風俗、人物等的關聯，對我們拍攝過程中的素材獲取和劇情構建非常重要。除此之外，我們還需要了解特定的美食制作過程，熟悉各種食材與烹飪技法，以便更好地展現美食的獨特之處。
其次，美食紀錄片的拍攝需要用心捕捉細節。作為一個美食愛好者，我深知美食的魅力往往隱藏在于那些細微之處。因此，在拍攝過程中，我們需要用心觀察，捕捉美食的精致之處。無論是食材的顏色、形狀、質感，還是烹飪的技巧、步驟，都需要專注地呈現，使觀眾感受到味覺上的享受和視覺上的美妙。
此外，美食紀錄片的拍攝也需要恰到好處的講述。盡管美食本身在紀錄片中占據了主導地位，但是一個好的美食紀錄片需要有一個引人入勝的劇情，更深入地了解美食背后的故事。通過對食材來源、烹飪過程、餐桌文化的解讀，我們可以將美食紀錄片提升到另一個層次，使觀眾在欣賞美食的同時，也能更深刻地了解到美食所承載的文化和歷史。
此外，美食紀錄片的制作也要注重人物塑造。人物是紀錄片中不可或缺的元素，他們通過自己對美食的理解和經歷，將美食與觀眾之間建立起一種情感的鏈接。因此，我們在選擇人物時要尋找那些真實熱情的美食家、廚師、農民等，通過他們的視角和故事，使美食更加生動和有血有肉。通過真正與人物建立起的情感連接，觀眾不僅僅是為了欣賞美食，更是會對美食所代表的生活態度和價值觀產生共鳴。
最后，美食紀錄片的制作中也要注重音樂與后期制作的處理。音樂作為一種情感的媒介，可以使觀眾更好地進入到影片中，增強觀影的感官體驗。通過選擇合適的音樂，調整音頻效果，加強聲音的層次感，我們可以更好地讓觀眾感受到美食的神奇與美妙。
總之，美食紀錄片的拍攝需要準備充分，捕捉細節，講述故事，注重人物塑造，音樂與后期制作處理等多個方面的技巧與考慮。只有將這些環節合理結合起來，我們才能呈現出一部令人滿意的美食紀錄片作品。希望我的心得體會能夠給美食紀錄片從業者提供一些啟示和幫助，讓我們一起為觀眾呈現更多精彩的美食世界。
美食紀錄片的論文（熱門16篇）篇十六
[1]李三強.動畫紀錄片——一種值得關注的紀錄片類型［j］.中國電視，2009(07).
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