心得體會是一個人對所學和所思的自我總結，可以幫助我們更好地吸收和應用知識。下面是一些優秀的心得體會范文，希望能激發大家寫作的靈感和創造力。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇一
傳統音樂是一種承載著歷史文化傳承和民族情感的藝術形式，近年來，隨著現代音樂的興起，許多人對傳統音樂逐漸失去了興趣和了解。然而，通過近期參與傳統音樂的學習和體驗，我重新發現了其獨特的魅力和價值。在這篇文章中，我將分享我在接觸傳統音樂中得到的心得體會。
首先，傳統音樂是文化傳承的重要方式。通過傳統音樂，我們可以了解到一種民族的歷史背景和文化表達。例如，中國古代的古琴音樂被譽為中國五千年文化的瑰寶，它代表了古代中國人的智慧和情感。學習古琴，不僅僅是學習一種音樂演奏技巧，更是對中國古代文化的一種認同和傳承。通過掌握古琴的技藝，我不僅可以演奏出美妙的音樂，還可以深入了解古人的思想和情感，這是一種無法用其他形式替代的體驗。
其次，傳統音樂可以帶給人們內心的平靜和放松。在這個喧囂和快節奏的現代社會中，人們常常感到壓力重重。而傳統音樂的獨特節奏和旋律，可以撫慰人們的心靈，帶給人們一種寧靜和安詳的感覺。例如，古典音樂中的巴赫鋼琴曲可以讓人們沉浸其中，忘卻外界煩憂。在學習彈奏這些古典樂曲的過程中，我感受到了音樂的神奇力量，它可以讓我暫時脫離現實的束縛，沉浸在美妙的音符之中，讓我的心靈得到片刻的寧靜。
另外，傳統音樂是人們情感表達的重要方式。每個人都有自己獨特的情感和感受，而傳統音樂可以幫助人們將這些情感表達出來。無論是悲傷還是快樂，傳統音樂都能夠傳遞出相應的情感。例如，蘇格蘭民歌中的哀思和憂傷，通過歌聲和樂器的演奏，可以讓人們切身感受到蘇格蘭人民的痛苦和堅韌。在我的學習過程中，我學會了通過音樂來表達自己的情感，讓音樂成為了我情緒的一種宣泄和發泄方式。
此外，傳統音樂還可以幫助人們培養耐心和專注力。傳統音樂的演奏需要彈奏者的較長時間的練習和反復演奏，這需要彈奏者具備足夠的耐心和專注力。在我的學習過程中，我發現每次專心致志地彈奏一曲后，我的專注力和耐心都得到了提升。我學會了面對困難，堅持下去，直到完美地演奏出一首曲子。這種專注力和耐心不僅在音樂中有用，在日常生活中也能夠發揮重要作用。
綜上所述，傳統音樂是一門獨特價值的藝術形式。通過學習和體驗傳統音樂，我不僅重新發現了其文化傳承的重要性，還感受到了它帶給我的內心平靜和放松，以及情感表達和耐心培養方面的價值。因此，我強烈推薦大家去了解和體驗傳統音樂，它會帶給你新的體驗和理解，讓你重新發現音樂的魅力。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇二
傳統音樂一直被認為是具有豐富歷史和文化內涵的瑰寶，它代表著一個國家的精神和價值觀。近期參加了一場關于傳統音樂的講座，讓我對傳統音樂有了更深入的了解。在這次的講座中，我領略了傳統音樂的魅力，深感其對文化傳承的重要性，同時也對傳統音樂未來的發展提出了一些思考。
首先，在講座中，我對傳統音樂的豐富內涵有了更深入的了解。傳統音樂并不僅僅是一種簡單的音樂形式，它與國家的歷史、社會、乃至人們的生活息息相關。通過講座，我了解到傳統音樂是一種凝結著民族文化和歷史記憶的藝術表達形式。它不僅僅是一種音樂，更是一個民族的身份認同和精神寄托。了解到這一點后，我對傳統音樂的價值有了更深層次的認識，也更加希望能夠在日常生活中多接觸傳統音樂，感受其獨特的魅力。
其次，講座讓我深刻認識到傳統音樂對于文化傳承的重要性。隨著時代的變遷和社會的快速發展，傳統音樂逐漸邊緣化，有些傳統樂器甚至面臨失傳的危險。然而，這種珍貴的文化遺產卻承載著歷史的記憶和一代人的情感。在講座中，演講者向我們介紹了一些常見的傳統樂器，并分享了一個事實：一些傳統樂器的絕技需要耗費十數年乃至幾十年的時間來掌握。這不禁讓我想到，如果失去了傳統音樂這部分文化遺產，我們將失去多少珍貴的歷史記憶和人們對于它們的情感寄托。因此，我深感我們每個人都應該珍惜傳統音樂，積極傳承和宣傳它們，讓它們在現代社會中煥發出新的生命力。
第三，在講座中，我對傳統音樂的創新和融合有了新的認識。傳統音樂并不是僵化不變的，它也需要與時俱進，與其他藝術形式相融合，以更好地滿足現代人的欣賞需求。在講座中，演講者向我們分享了一些創新的傳統音樂演出，例如將傳統樂器與現代器材相結合，創作出了獨特的音樂作品。這不僅通過音樂形式將傳統音樂帶給了年輕的聽眾，也為傳統音樂注入了新的活力。我深感傳統音樂的創新和融合是其發展的必然趨勢，同時也是吸引更多人欣賞傳統音樂的有效途徑。
第四，講座使我重新反思了現代社會對于傳統音樂的重視程度。在現代社會，流行音樂和潮流文化占據了主導地位，傳統音樂的地位相對較低。然而，從一個國家的文化自信和國際影響力來看，傳統音樂是一個時代的精神象征和文化表達。在講座中，我們不僅感受到了傳統音樂的美妙，也聽到了講座中提到的一些改變的聲音。社會應該給予傳統音樂更多的關注和支持，為其保護和傳承創造更好的環境。傳統音樂是我們文化的瑰寶，我們應該共同努力將其傳承下去。
最后，通過這次傳統音樂講座，我對傳統音樂有了更深入的了解，深感其對文化傳承的重要性，并意識到傳統音樂需要創新和融合，同時也對現代社會對傳統音樂的重視提出了一些思考。我相信，只有我們每個人都能為傳統音樂的保護和傳承做出一點貢獻，才能讓傳統音樂真正煥發出光彩，為我們的文化遺產保駕護航。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇三
聽完馬主任的講課后，讓我受益匪淺，尤其是在講到《弟子規》《入則孝》這一篇時，我不禁深感慚愧，我能為父母做到的卻很少，真是太不孝了，當父母多嘮叨幾句時“氣涼了，多穿點衣服，別感冒了”我會很不耐煩的回答知道了。殊不知父母是為了我們好，應該恭敬的聆聽。
孝敬父母是我們義不容辭的責任，我們從呱呱墜地的那時起，父母便給予了我們愛，在愛的哺育下，成長，成才。這份愛是我們必須回報的，孝敬父母是我們應該做的，在現實生活中，有些兒女做的很不雅觀，飯來張口，衣來伸手，從不關心體貼父母，甚至有些子女從不記得父母的生日及其愛好，他們的行為的確令人有些傷痛，孝敬父母其實很簡單，一句虛寒問暖的問候，當父母身處困境時，應鼓勵他們。當他們摔倒在地上時，用雙手親切的扶起。當父母忙碌時，應主動幫助他們，去幫他們分解壓力;當父母心灰意冷時，應勸告他們應鼓起勇氣去面對。生活本應該是這樣，許多事是無法改變的。父母是我們生活的一半，如果父母是一朵荷葉，那么荷葉里包裹的便是我們，我們應該孝敬父母，用真誠而又熱情的愛去孝敬他們。感恩是有意義的。愛讓這個世界不停旋轉。父母的付出遠遠比山高、比海深，而做為我們，只知飯來張口，衣來伸手。讓我們變得自私自利，忘記了曾經父母的付出。學會去感激別人是自己的一份良心，一份孝心，因為如此才會有和睦，有快樂，有彼此間的敬重。懷著一顆感恩的心，去看待社會，看待父母，看待親朋，你將會發現自己是多么快樂，放開你的胸懷，讓霏霏細雨洗刷你心靈的污染。學會感恩，因為這會使世界更美好，使生活更加充實。
我相信，只要我們對父母擁有一顆感恩之心，我們就一定能做得更好。雖然我們為父母做的事情很小，但父母一定能感受到我們對他們在生活中一點一滴的愛與感恩。定會被我們的感恩行為所感動。百善孝為先，孝是我們中華民族的文化，是民族歷史的佳話。讓我們用實際行動去感化父母，孝順父母從現在做起，從自己做起，孝敬我們的長輩。讓我們對著爸爸媽媽大聲說：爸爸媽媽你們辛苦了，我愛你們!
孝心無價，作為炎黃子孫的我們要時刻謹記做人要先做到孝，要把我們的傳統美德發揚光大。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇四
中國傳統音樂是中國文化寶庫中的瑰寶，承載了豐富的歷史、哲學與情感內涵。近期我有幸欣賞了一場中國傳統音樂演出，讓我對這一藝術形式有了更深的認識與體會。在這篇文章中，我將分享我所領悟到的中國傳統音樂的美妙之處，包括其獨特的民族特色、情感交流以及對自然界的描繪與致敬。
中國傳統音樂作為世界上最古老的音樂形式之一，有著獨特的民族特色。演出中所使用的樂器，如古琴、古箏、笛子等傳統樂器，都是中國傳統音樂獨有的。這些樂器發出的音色優美、悠揚，給人一種非常純凈、雅致的感覺。尤其是彈奏古琴的演奏家，他們在樂器上的精湛技巧和靈魂的契合，使得古琴的音色更加深遠、神秘。同時，演出還融入了中國傳統樂器與現代樂器的結合，創造了多元化的音樂風格，給人耳目一新的感覺。
此外，中國傳統音樂也是一種情感交流的方式。在演奏過程中，表演者通過樂曲的旋律和情感的浸潤，傳達出深深地情感共鳴。音符中的起承轉合，給人一種婉轉動人的感覺，仿佛可以聽到表演者內心的吶喊和感受。在演奏家的眼波流轉和面部表情中，我能感受到他們對音樂的熱愛和投入。而觀眾也會隨著音樂的起伏，忍不住地跟隨著節奏搖曳起舞，或者眼神迷離，陷入深深的沉思之中。這種情感共振讓人們更深地沉浸在音樂的世界中，找到內心的平靜和釋放。
中國傳統音樂也善于通過音樂來描繪自然界的美。在演出中，我聽到了中國傳統音樂中蘊含了大自然對于人類的祝福與贊頌。有些曲目表達了悠遠、溫和的山水意境，像是把人們帶到了自然的懷抱中。而有些曲目則生動地描繪了動物和鳥類的活潑形象，引人入勝。通過音符的連續起伏和情感的表達，音樂在我耳邊繪出了山川河流的美麗景色，仿佛我置身于其中感受著大自然的奇妙，領悟到了人與自然和諧相處的智慧。
最后，中國傳統音樂也對古人的智慧和文化進行了一種致敬與傳承。在演出中，我能感受到音樂中融入了古人的哲學和文化。通過音符的運用，音樂表達了古人對于生命和宇宙的探討，在音樂中流淌出一種智慧和力量。這種傳承讓我對古人的智慧和文化有了深刻的敬畏，也讓我更加珍惜這一傳統藝術形式的存在。
總結而言，中國傳統音樂通過獨特的民族特色、情感交流、自然界的描繪以及對古人智慧和文化的致敬，展現出了它的獨特魅力。在這場音樂演出中，我體會到了音樂的力量和美妙。中國傳統音樂作為一種文化遺產，需要我們的傳承和保護。希望未來能有更多的人能夠欣賞和熱愛中國傳統音樂，以保護和傳承這一瑰寶。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇五
傳統音樂是一種流傳了幾百年的音樂形式，它承載了民族文化的精髓和智慧。通過學習和欣賞傳統音樂，我深刻體會到了它的美妙和獨特之處，同時也對傳統音樂給我帶來的思考和啟發深感震撼。
首先，傳統音樂給我帶來的感受是一種深深的親切感。傳統音樂的旋律和節奏都充滿著濃厚的地域特色，它們是民族文化的結晶，每一首曲子都如同一本國家歷史的史冊。當我聽到一首韻味十足的傳統音樂時，我常常能夠感受到它所蘊含的情感和民族氣息，仿佛和那個時代和那個地方產生了一種神奇的共鳴。與此同時，它也使我對自己的民族文化感到由衷的驕傲和自豪。
其次，傳統音樂讓我領悟到了自然萬物與人類的和諧共生。傳統音樂中往往融入了自然的音響和韻律，如山泉流水、鳥鳴蟲鳴等。這些自然之音與人類創造的音樂相結合，使整個曲子更加生動和鮮活。這啟示著我們與自然和睦相處的重要性，教會了我們欣賞和尊重大自然的美麗和偉大。
第三，傳統音樂給我帶來的收獲是一種對歷史和文化的沉思。每一首傳統音樂都有其獨特的歷史背景和文化內涵，它們承載了一個國家和民族的記憶和傳承。通過學習和理解傳統音樂，我能夠了解到曾經的風俗文化、社會風貌和生活方式，進而更深入地體會到我們自己文化的獨特之處。同時，傳統音樂也為我提供了一種跨越時空的窗口，讓我可以走進歷史的長河，領略不同時代的人們是如何塑造自己的音樂藝術和審美觀念的。
第四，傳統音樂對我個人的成長與心靈的滋養產生了重要的影響。傳統音樂在保留了民族特色的同時，也融入了藝術家的個性和情感。通過欣賞傳統音樂，我常常能夠感受到藝術家在音樂中所傾注的心血和情感，這讓我感到無比震撼和打動。在這些音樂之中，我不僅感受到了藝術之美，也更加深刻地領悟到了對生活與情感的感悟。這些音樂讓我更加熱愛生活，更加注重細節和內心的豐富，使我成為一個更加溫暖、善良和感恩的人。
最后，傳統音樂進一步引發了我對當代音樂創新與傳承的深思。傳統音樂作為一種文化遺產，不僅有著輝煌燦爛的過去，更應該成為當代音樂創新的源泉和啟發。當代音樂要保持其多樣性、自由性和可持續性，需要借鑒傳統音樂的經驗和智慧，將其與現代的審美觀念和技術手段相結合，不斷創新和發展。只有這樣，音樂才能夠在時光的洪流中生生不息，傳承文化的同時也滿足人們對美的追求和需求。
總之，通過與傳統音樂的接觸和體驗，我深刻認識到了它的獨特魅力和價值。傳統音樂不僅保留了民族的歷史和文化，更是一種彌足珍貴的藝術形式。它讓我重新審視了自然、歷史和文化，為我的成長和心靈的滋養帶來了重要的收獲。同時，它也給我提供了思考當代音樂的機會，引發了對創新與傳承的深思和探索。因此，我將會繼續學習和欣賞傳統音樂，努力將它們傳承下去，以期讓更多的人能夠領略到傳統音樂的美妙與卓越。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇六
傳統音樂是中華民族文化的瑰寶，它滲透著深厚的歷史底蘊和豐富的人文內涵。與現代流行音樂相比，傳統音樂更加注重表達情感和反映國家和民族的精神風貌。當我開始接觸傳統音樂時，我深深被它的古樸和哲理所吸引。通過學習傳統音樂，我領悟到了人生的真諦，感受到了中華文化的博大精深。
傳統音樂與西方音樂有著明顯的區別。它更加注重氛圍的營造和對情感的表達。在傳統音樂的世界里，音符猶如畫筆，刻畫著一幅幅美麗的畫卷。當演奏者們彈奏古琴或古箏時，琴弦所發出的音響如水流般清澈，令人陶醉。同時，傳統音樂也注重音樂的音調和節奏的變化，在音樂中表達出了歷史背景和文化內涵。如京劇音樂中的快板和慢板，代表了激烈和柔和兩種不同的情緒。
傳統音樂是中國文化的重要組成部分，它是中華民族傳統美學的重要載體。在長久的歷史沿革中，傳統音樂承載著豐富的民俗風情和文化傳統。例如古琴音樂，它雖音調簡單，但卻有著深邃的哲學內涵。彈奏古琴時，演奏者要悠然自若，靜心感受音樂的意境，這是中國古代儒家思想的體現。傳統音樂的獨特之處在于它融合了中華民族的智慧和情感，使人們通過音樂的形式更好地感受到中國文化的博大精深。
在傳統音樂的表演中，樂器扮演著至關重要的角色。不同的樂器有著不同的特點和表現方式，如二胡、琵琶、古箏等。學習傳統音樂的過程中，我嘗試著學習了一些樂器的演奏。通過手指在琴弦上的掃弦或輕撥，我深深感受到了音樂帶來的愉悅和滿足。在演奏過程中，我發現了樂器背后的文化故事，它們不僅是一種聲音的發出，更代表著中華民族獨特的審美觀和思維方式。
盡管現代音樂的發展已經越來越多地關注商業利益，但是傳統音樂仍然具有重要的歷史價值和文化意義。為了讓更多的人了解和喜愛傳統音樂，我們需要加強傳統音樂的傳承和推廣。通過舉辦音樂會、文化交流等活動，讓更多的人了解和感受傳統音樂的魅力。同時，我們也需要加強對傳統音樂的研究和挖掘，使其在當代社會煥發出新的生命力。只有通過這些努力，傳統音樂才能真正成為中華民族文化的瑰寶，并且在當代社會中發揚光大。
總結：
通過學習和接觸傳統音樂，我深深感受到了它的魅力和價值。傳統音樂中蘊含著深厚的歷史底蘊和豐富的文化內涵，它既是中華民族文化的重要組成部分，也是中華民族智慧和情感的代表。同時，傳統音樂也要面臨當代社會的挑戰和問題，通過傳承和推廣傳統音樂，讓更多的人感受到它的美和魅力，使傳統音樂在當代社會中煥發出新的生機和活力。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇七
傳統音樂是一種反映民族文化和歷史的獨特形式。它包含了豐富的音樂元素和情感表達，具有深厚的根源和獨特的美學韻味。通過學習傳統音樂概論，我深深感受到了其獨特的魅力和價值。接下來我將通過五段式的文章，分享我對傳統音樂概論的心得體會。
首先，傳統音樂概論帶給我的第一印象是其深厚的歷史底蘊。作為中國傳統文化的重要組成部分，傳統音樂承載了豐富的歷史記憶和文化積淀。在學習過程中，我了解到了傳統音樂的起源和發展，以及其與不同歷史時期和文化背景的關系。這讓我深刻認識到音樂與人類文明的緊密聯系，進一步激發了我學習和欣賞傳統音樂的興趣。
其次，傳統音樂概論讓我深入了解了傳統音樂的表現形式和音樂元素。通過學習傳統音樂的曲調、節奏和和聲等要素，我對于傳統音樂的美學特征有了更深的理解。我發現傳統音樂獨有的旋律美和韻律感，以及它們所傳達的情感和哲學內涵。通過分析和比較不同的傳統音樂作品，我更加意識到了傳統音樂的多樣性和獨特性，這也增強了我對傳統音樂的尊重和喜愛。
第三，傳統音樂概論讓我認識到傳統音樂與現代音樂之間的聯系和共通之處。盡管傳統音樂和現代音樂在表現形式和風格上存在差異，但它們都是人類文化的表達方式。通過對傳統音樂和現代音樂的比較和分析，我發現它們在構思和創造過程中面臨的共同挑戰和追求的目標。傳統音樂概論讓我明白，作為音樂愛好者，我們應當全面了解和欣賞不同類型的音樂，以求得真正的審美體驗和藝術享受。
第四，傳統音樂概論激發了我對于傳統音樂的創新與傳承的思考。傳統音樂作為一種寶貴的文化遺產，應當得到傳承和保護。然而，在當代社會中，傳統音樂面臨著喪失觀眾和接受度的困境。通過學習傳統音樂概論，我開始思考如何將傳統音樂與當代社會相結合，吸引年輕一代對傳統音樂的關注與喜愛。這需要傳統音樂的創新發展和傳承，以及音樂教育的重視。這就需要我和其他音樂愛好者共同努力，為傳統音樂的發展和傳承做出貢獻。
最后，我想說傳統音樂概論是一門飽含智慧和獨特魅力的課程。通過學習這門課程，我不僅僅增加了對傳統音樂的了解和欣賞，更培養了對于音樂的審美意識和品味。在今后的學習和生活中，我將繼續深入研究和欣賞傳統音樂，力爭成為一個傳統音樂的積極傳播者和推動者。
綜上所述，傳統音樂概論給我帶來了深刻的體驗和啟迪。它讓我了解了傳統音樂的歷史和文化背景，探索了傳統音樂的美學特征和演變規律，并思考了傳統音樂的傳承與創新問題。通過對傳統音樂的研究和欣賞，我對音樂的理解和鑒賞能力得到了提升。我相信，傳統音樂概論將繼續為我今后的學習和生活帶來無盡的啟發和樂趣。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇八
中國傳統音樂是中華民族寶貴的文化遺產，具有悠久的歷史和豐富的內涵。在長期的學習和欣賞中，我深深感受到中國傳統音樂的獨特之處以及對人們情感和精神世界的深刻觸動。以下是我對中國傳統音樂的視聽心得和體會。
中國傳統音樂有著深厚的歷史和文化積淀。作為中華民族的一種獨特藝術形式，中國傳統音樂無論是音樂風格、樂器演奏還是創作理念上，都與西方音樂有著明顯不同。在音樂的語言上，中國傳統音樂更注重表達的是一種情感感知，而非以技巧和和聲為主要特點。它不追求單純的美感，而是探究人類情感的真實和內心的世界。這也體現了中國傳統文化強調內斂與克制的價值觀。
隨著時間的推移，中國傳統音樂逐漸形成了豐富多樣的流派和風格。北方音樂崇尚豪放、激昂的氣勢，而南方音樂則更加柔和、細膩。例如，京劇音樂以其宏偉壯觀的曲調和激情澎湃的唱腔而聞名，而蘇州民間音樂則以其細膩婉轉的旋律和柔和的表達方式而深受人們喜愛。這些不同的風格和流派使中國傳統音樂更加多元化，展現了中華文化的廣博和包容。
在欣賞中國傳統音樂時，我最為著迷的是其中蘊含的中國哲學與審美觀。中國傳統音樂通過簡約而典雅的表達方式，引導人們逐漸開啟心靈的隱秘之門。例如，在古琴的演奏中，音樂家不僅演奏出旋律，更是通過樂器的共鳴和音色的交融，傳遞出一種追求與自然、與心靈對話的情感態度。這種近乎宇宙哲學的審美觀念，讓人耳目一新，也讓人從瑣碎的日常生活中找到內心的寧靜和舒暢。
中國傳統音樂另一個讓我忘記時間的魅力，就是豐富的樂器演奏。中國有著獨具特色的傳統樂器，如古琴、二胡、琵琶等等。這些樂器以其獨特的音色和演奏方式，在音樂中扮演著不可或缺的角色。不僅如此，樂器演奏還與傳統音樂的審美觀念緊密相連。在演奏中，樂器家們注重的不僅是準確無誤的演奏，更是對情感的恰到好處的詮釋。他們通過控制音色的變化、伸縮音的蓄勢等技巧，將音樂更加直觀地表達出來，引發聽眾內心和情感的共鳴。
中國傳統音樂作為一種文化符號，也因此成為了中華民族文化認同的重要組成部分。中國傳統音樂對于個體和社會的文化身份認同具有重要意義。通過學習和欣賞傳統音樂，我們更能感受到中華文化的博大精深和中華民族的集體精神。這讓我們對自身身份擁有了更加深刻的認知，并增強了文化自信心。同時，傳統音樂作為一種非物質文化遺產，在現代社會中不斷被傳承和發展，保持了其獨特魅力和傳統藝術的價值。
總之，中國傳統音樂作為中華民族的寶貴文化遺產，具有豐富的歷史和意義。它通過獨特的風格和流派，富含哲學和審美的內涵，豐富多樣的樂器演奏以及對于文化認同的重要作用，深深吸引著我和許多人的視聽。在今后的學習中，我期待能更加深入地了解傳統音樂的內涵和精神，將其傳承發揚，為中華民族的文化繁榮貢獻自己的力量。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇九
近日，我有幸參加了一場關于傳統音樂的講座，講座內容豐富而深入，讓我對傳統音樂產生了更深的認識和體會。在接下來的文章中，我將分享我對這次講座的心得體會。
在講座中，講者首先介紹了傳統音樂的歷史傳承和魅力。我了解到，傳統音樂作為中華文化的瑰寶，經過千百年的發展演變，承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式，更是一種藝術表達和精神傳承。每一首傳統音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內涵，通過音樂，人們可以感受到傳統文化的魅力和美妙。
第三段：音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中，我還了解到傳統音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區的傳統音樂呈現出獨特的風格和氣質。例如，京劇中的京胡、華彩的蒙古族長調等，都代表了不同地區的音樂特色。同時，講者還介紹了不同樂器的特點和演奏技巧，如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性，讓我對傳統音樂的內涵和豐富性有了更深的認識。
講座還著重強調了傳統音樂在當代的價值和推廣。傳統音樂作為中華文化的重要組成部分，既有著歷史的傳承，也具備了當代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術表達，還可以用于教育和治療。講座中，講者還介紹了一些傳統音樂推廣的方式和措施，如舉辦音樂會、開設音樂學堂等。我深感傳統音樂的推廣和傳承是一項重要的使命，我們應該共同努力，讓傳統音樂在當代發揚光大。
通過這次講座，我對傳統音樂有了更深的了解和認識。我明白傳統音樂是中華文化的瑰寶，它承載著我們民族的智慧和情感，是我們文化遺產的重要組成部分。傳統音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時，我也意識到傳統音樂的推廣和傳承是我們的責任和使命。我將努力學習和傳承傳統音樂，為弘揚中華文化貢獻自己的一份力量。
總結：
通過這次參加的傳統音樂講座，我對傳統音樂有了更深入的了解和體會。傳統音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統音樂的當代價值與推廣等方面的介紹，讓我感受到了傳統音樂的深厚底蘊和豐富內涵。作為中華文化的重要組成部分，我們有責任和使命去傳承和弘揚傳統音樂。通過學習和努力，我相信傳統音樂的美妙將得到更多人的認同和喜愛。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇十
中國傳統年，即農歷新年，是中國人民最重要的傳統節日之一。它以慶祝豐收、祭祀祖先和歡度新年為主要內容，寄托著人們對美好未來的期盼和祝福。作為一個中國人，我對傳統年的慶祝活動有著深入的了解和親身體驗。在這里，我將分享我的心得體會。
首先，傳統年給我帶來了強烈的家國情懷。傳統年是家人團聚的時刻，家庭成員從四面八方歸來，相聚在一個大團圓的飯桌前，共度佳節。每逢過年，我總能感受到濃濃的家人間的親情和溫暖。大年三十的夜晚，家人會一起包餃子，煮年糕，備年貨。我在這個時候和家人共同度過的時光，使我更加珍惜家人的陪伴和愛。
其次，傳統年也讓我感受到了中國的歷史文化。在傳統年的慶祝活動中，中國的歷史文化元素無處不在。除夕之夜，家庭會貼春聯，掛燈籠，初一在家人陪伴下拜年，給父母行李，年初二則走親訪友。除了這些傳統習俗，煙花爆竹是慶祝傳統年的必不可少的元素。煙花爆竹的燃放不僅僅是為了慶祝新年，更是為了驅逐邪靈，祈求來年的平安和幸福。這豐富多彩的傳統活動，都體現了中國歷史悠久的文化底蘊，讓我深感自豪。
再次，傳統年也使我體會到了團結友愛的力量。在中國，過大年不僅是家庭團聚，也是社區、朋友之間團聚的時刻。過年期間，人們會互相拜年，送禮物，分享美食，相互祝福。這些互動讓我感受到了團結友愛的力量，無論是與親人一起歡度佳節，還是與朋友分享喜悅，都讓我感到幸福和滿足。
最后，傳統年也教會了我珍惜和感恩。在傳統年的慶祝過程中，我經歷了一次次珍貴的家人團聚時光。這過程中我明白到人生中最重要的事情是與親人在一起，而無論有多少財富和功名都不如最簡單的真情和親情。同時，我也會主動向父母表達感謝之情，感謝他們為我付出的辛勤努力和無私奉獻。
總結起來，傳統年對于中國人來說具有深厚的意義，它不僅是慶祝豐收和祭祀祖先的形式，更是一種情感的抒發和思緒的回歸。傳統年寄托著人們對美好未來的期盼，也讓人們更加珍惜和感恩眼前的幸福。在傳統年里，我體驗到了濃厚的家國情懷，認識到了中國的歷史文化，感受到了團結友愛的力量，學會了珍惜和感恩。我相信，傳統年會繼續在我們的生活中發揚光大，讓我們銘記這份情懷，祝福和期盼永遠伴隨著我們。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇十一
第一段：引言和背景介紹（150字）。
傳統音樂是一個具有重要歷史意義的領域，對于深入了解和欣賞音樂文化具有不可忽視的作用。在研究傳統音樂概論的過程中，我不僅學到了許多關于傳統音樂的知識，也體驗到了傳統音樂所帶來的豐富情感和文化內涵。下面將通過五段式的寫作形式，簡要總結和分享我對傳統音樂概論的心得體會。
第二段：傳統音樂的歷史與發展（250字）。
傳統音樂是一個源遠流長的領域，具有豐富的歷史背景和不同地域文化的影響。在學習傳統音樂概論的過程中，我了解到傳統音樂的起源可以追溯到古代文明時期，而不同國家和地區的傳統音樂表現出獨特的風格和特點。通過學習古希臘、中國古典音樂和印度拉賈斯坦音樂等傳統音樂的發展歷程，我深刻體會到音樂作為一種非物質文化遺產的重要意義，以及傳統音樂的變革與傳承對于音樂文化的發展的重要性。
第三段：傳統音樂的表現形式和獨特魅力（250字）。
傳統音樂具有獨特的表現形式和魅力，它可以通過聲音和旋律來傳達情感和理念。學習傳統音樂概論后，我對傳統音樂的表現技巧和風格有了更深入的理解。無論是古典音樂中的交響樂團演奏，還是中國傳統音樂中的古琴演奏，都展現出了音樂的多樣性和豐富性。我特別被印度音樂的奇特音階和表演形式所吸引，這種音樂向我展示了不同文化中音樂的重要地位和藝術表現力。
第四段：傳統音樂的文化傳承和保護（250字）。
傳統音樂的傳承和保護是本世紀最重要的任務之一。我認識到傳統音樂的流失和變革對于文化多樣性和身份認同的喪失所帶來的影響。在學習傳統音樂概論的過程中，我了解到許多國家和組織正在采取措施來保護傳統音樂并促進其可持續發展。例如，中國正在推動傳統音樂的教育和培訓，以確保新一代音樂家的培養和傳承。這些舉措為我們提供了希望，也提醒著我們每個人的責任和義務去傳承和保護傳統音樂。
通過學習傳統音樂概論，我發現傳統音樂是一門跨文化的學科，能夠拓寬我的視野和提升我的文化素養。傳統音樂不僅是我欣賞音樂和藝術的途徑，也是我更好地理解和尊重不同文化的橋梁。我真切感受到傳統音樂中的情感力量和人類精神追求，這為我提供了內心的滿足和心靈的慰藉。
未來，我希望更加深入研究傳統音樂的不同表現形式和文化背景。我希望能夠與其他音樂愛好者和專業人士交流，分享我的見解和體驗。同時，我也希望能夠參與保護傳統音樂和文化遺產的行動，通過自己的努力，為傳統音樂的發展和傳承做出貢獻。
總結：傳統音樂概論是一門具有深遠意義的學科，通過學習，我了解到傳統音樂的歷史和發展、表現形式和獨特魅力，以及其文化傳承和保護的重要性。這門課程讓我對傳統音樂有了更全面的了解和體驗，并且激發了我對音樂文化的熱愛和責任感。我相信，今后我將繼續深入研究和推廣傳統音樂，為傳統音樂的發展和傳承做出自己的貢獻。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇十二
目前，國家法定休假的節日有春節、清明、端午、中秋四個。除了這四個大家熟知的節日以外還有很多節日，比如有：七夕、元宵、重陽……而今天我來為大家介紹即將到來的節日：端午節！
端午節為每年農歷五月初五，又稱端陽節、午日節、五月節等；端午節是中國漢族人民紀念屈原（屈平，字原，通常稱為屈原，又自云名正則，號靈均，漢族，戰國末期楚國丹陽人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。屈原雖忠事楚懷王，卻屢遭排擠，懷王死后又因頃襄王聽信讒言而被流放，最終投汨羅江而死。屈原是中國最偉大的浪漫主義詩人之一，也是我國已知最早的詩人，世界文化名人。他創立了“楚辭”這種文體，也開創了“香草美人”的傳統。代表作品有《離騷》《九歌》等。）的傳統節日，更有吃粽子，賽龍舟，掛菖蒲、蒿草、艾葉，薰蒼術、白芷，喝雄黃酒的習俗。“端午節”為國家法定節假日之一，并列入世界非物質文化遺產名錄。
傳說端午是太陽的節日，中國還有一個是月亮的節日，就是中秋。端午節是在中午過，是驅邪的節日。太陽可以驅邪嘛。其實在屈原投江前就有了這個節日，這是一種戰斗的圖騰，是向邪惡進軍的，艾草代替的是劍。中國有很多端午的故事，比如水漫金山，白娘子喝雄黃酒。這是一個很悠遠的民族的節日。屈原選擇在端午節殉國，把端午節的人文精神提升了。本來這是一個伸張正義的節日，表現的是對龍的圖騰崇拜，是出于人們對自然的恐懼；而屈原，賦予了這個節日新的意義，《離騷》是千秋絕妙詞，“若無澤畔行吟苦，哪得千秋絕妙詞”。這個古老的民族的習慣，因為屈原，得到了新的意義。拿今天來說，現在講究和諧社會，所以每個戰斗都是為了和諧。端午節是我國漢族人民的傳統節日，這一天必不可少的活動逐漸演變為吃粽子，賽龍舟，掛菖蒲`蒿草、艾葉，薰蒼術、白芷，喝雄黃酒。據說，吃粽子和賽龍舟，是為了紀念屈原，所以解放后曾把端午節定名為“詩人節”，以紀念屈原。
這是我們的傳統節日，希望大家牢記在心！
每年農歷的正月初一，是中國農歷的新年。在中國的傳統節日中，這是一個最重要、最熱鬧的節日。因為過農歷新年的時候，正是冬末春初，所以人們也把這個節日叫“春節”。
中國人過春節有很多傳統習俗。從臘月二十三起，人們就開始準備過年了。在這段時間里，家家戶戶要大掃除，買年貨，貼窗花，掛年畫，寫。
春聯。
蒸年糕做好各種食品準備辭舊迎新。
拜年是中國民間的傳統習俗，是人們辭舊迎新、相互表達美好祝愿的一種方式。古時“拜年”一詞原有的含義是為長者拜賀新年，包括向長者叩頭施禮、祝賀新年如意、問候生活安好等內容。遇有同輩親友，也要施禮道賀。拜年一般從家里開始。初一早晨，晚輩起床后，要先向長輩拜年，祝福長輩健康長壽，萬事如意。長輩受拜以后，要將事先準備好的“壓歲錢”分給晚輩。
春節的前夜叫“除夕”。除夕之夜，是家人團聚的時候。一家人圍坐在一起，吃一頓豐盛的年夜飯，說說笑笑，直到天亮，這叫守歲。除夕零點的鐘聲一響，人們還要吃餃子。古時候叫零點為“子時”，除夕的子時正是新舊年交替的時候，人們在這時吃餃子，是取“更歲交子”的意思。這也是“餃子”名稱的由來。
過了除夕就是大年初一。從初一開始，人們要走親戚、看朋友，互相拜年。拜年，是春節的重要習俗。拜年時，大家都要說一些祝愿幸福、健康的吉祥話。
如今相對開放的國際環境，使得各種地域文化交匯融合，過各種洋節日的中國人也越來越多，這使得中國的傳統節日漸漸地不被重視。現今保護中國傳統文化是我們每個人肩負著的使命。
中國的傳統和文明需要傳承。這些傳統節日是中華民族幾千年來生存和發展的產物。現在的中國人，未來的中國人，若是無法了解自己的祖先和民族的發展，輕視這些傳統和文明，那么這樣的中國人也就失去了屬于自己的特色。
中國的傳統節日和中華民族數千年來形成的品性的緊密聯系，也使得中國的傳統節日不容被西化。中秋節寄托了游子對家的思念；端午節展現了耕作的勞動人民對豐收的喜悅；清明節表達了親人對逝去者的哀思；新年則體現了人民向往和平快樂生活的樸素愿望。這些節日背后所存在的意義，是任何一個洋節日無法替代的。
因此，越來越多的人開始提倡保護重視中國的傳統節日。清明，端午從原來沒有節假日變成了休假一天，電視媒體也日益加大了對中國傳統文化的宣傳，提高人們的了解和重視程度。
在這個受到外來文化強烈沖擊的21世紀，我們太多地關注于西方萬圣節的南瓜；情人節的玫瑰；圣誕節的白胡子老人。從而忽略了新年的“福”字，端午的艾草，中秋的月餅，對于我們每一個中國人來說這都是一種本土文化的丟失，沒有了這些文化和傳統，我們也將丟失自己的信仰，失去自己的特色。
身處于現今社會的我們依然要懂得不崇洋媚外的道理。外國的傳統和特色往往不適合擁有古老歷史的中國。就像君主立憲制不適用于中國；刀叉無法成為中國人吃飯的主要工具；直接的說話方式無法改變中國人的婉轉一樣，洋節日也不應該成為中國人的節日。
一個民族的傳統節日，是歷史文化在千百年里長期積淀和凝聚之后又經后人總結和實踐而成的，從種種節日風俗里，后世的人們可以清晰地體驗到先民生活的歷史文化圖景。當承載著民族傳統文化的節日不再受重視，節日的文化內涵漸漸被遺忘，中國“文明古國”的盛譽也將不復存在。
我們需要加強對傳統節日的宣傳與弘揚，從自身做起，保護中國的傳統文化。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇十三
學習了中國傳統文化后，我的感受更深了，因為我明白了許多做人的道理。比如說：“做人要做一個誠實守信的人，做人要厚道，尊敬父母，有意志力和奮斗力，要有高尚情操。”古人云：“至要莫如教子，至樂無如讀書”。當我們在抱怨孩子的同時，要看自己的言行對孩子起到什么樣的作用。有人說，養兒才知父母恩。看來以身作則不是一句空話，他隱含著很深的涵義，有些內容是不能拿言語來交流的，只能意會。有一對夫婦，下班回家買來一些新鮮水果，妻子為了討好兒子，把水果全部藏起來，等老人休息后，才偷偷拿出來，并告訴兒子，這些都是給你的，誰都不給。你說這樣的教育方法能使兒子健康成長？現在提倡的是身心健康，光有一個健康的體魄不行，還要有一顆健康的心靈，后者在很大程度上所起的'作用更大；現在的人們總是說占便宜好，都不想吃虧，對孩子的教育也是如此。可誰又會想到，福禍兩相宜。如果把一件事情里福禍用比例來說，可以說是各占一半，如果先吃苦、先受累，也就是先消禍、先受累，那剩下來的就是甜，就是福了。如果盡是想享福，那剩下來的就是禍，就是累了；這些做人的道理在《弟子規》里都能找到答案。物質條件只能滿足人們更大的欲望，不能使一個人真正成熟、進步、懂事。“家貧出孝子”，比爾蓋茨說過這樣一句話：“給孩子留下能夠生活的基本物質條件，但不能給他留下無法生存的包袱”，還有人這樣說：孩子有本事，給他留下財富有何用？孩子沒有本事，給他留下財富又有何用？物質財富總會有用盡的一天，常言到：富不過三輩。能讓自己的孩子自食其力才是最大的財富。兒孫自有兒孫福，隨他們自己去吧，“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”，如果能把這些問題想清楚，對每個人來說也是一種釋懷。
尋求人生的歸宿，是很多偉人、圣賢的最大愿望。在《弟子規》中，圣賢把中華民族的優良傳統和優秀的思想道德理念傳承給我們，這就是所謂的“前人栽樹，后人乘涼”了，我們這些后者有真正的福報，能夠聆聽到圣賢的教誨，對我們將是莫大的幸事。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇十四
一、各位老師、義工從自身實踐和落實傳統文化，示范作用好。使每位學員有了一個很好的學習環境，有了學習的榜樣，如鞠躬、吃素、講話隨和等。大福地確實是傳統文化的示范基地。
二、自己的受益和體會。
50多歲了，在部隊25年的時間，接受過黨和軍隊不少教育，也有傳統教育，學習了哲學、政治經濟學，回想起來，這些對自己的人生，價值觀影響較大。但社會上和軍隊內部有的現象，也是自己的疑惑，就是官當的越大，這些理論學習的越多，學習的層次也越高，可貪腐的就越嚴重，可以說理論學習和實踐完全背離。
自己也變得麻木，說麻木是對這些不正常現象思空見慣，從當初的氣憤，到后來的無視，甚至隨波逐流。反思一下，完全是自己的自私造成的，一是對壞的社會風氣默認了、明哲保身了，二是也伸手占點國家的便宜了，比如說：在部隊醫院，酒精、棉球、膠布開始需要什么拿什么，沒有感覺到。
但通過短短九天的學習，對自己有了很大的觸動，在以下幾個方面有大的受益：一是人不管學多少為人民服務的理論，如果潛意識里(思想深處)不扎根，是無濟無事的。這次學習深入了靈魂，對孝道是道德的根本深信無疑，建立了自己的信仰，今后必將深入學習和理解、傳播，不斷去落實。二是太上感應篇對我的警示力，“禍福無門，惟人自召，善惡之報，如影隨形”。通過幾天來幾位大師的案例分享，以及回顧自己前半生的經歷和果報，(好的果報感恩黨和政府好的政策對家人和自己的護佑、聽家長老師的話得好報;聽黨的話得好報，不聽放任自己則有壞的果報)深有感觸，對父母、生靈、圣賢必需有敬畏之心，對自己有緣的人和事有感恩之心。敬畏之心和感恩之心是律己的根源或者是保證。
一是自己要按傳統文化的標準要求規范自己的言行，做到語善、視善、行善。播種福田。
三是除正惡，不斷反省自己，懺悔自己，除不作惡。
中國傳統音樂心得（模板15篇）篇十五
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統音樂的影響，及民間音樂在中國傳統音樂中的引領作用。
中國民間音樂博大精深，在中國傳統音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領作用與影響。
中國傳統音樂的發展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領作用表現。
(一)先秦時期的《詩經》。
《詩經》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時期，由于《詩經》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時期主要的音樂形式，在社會的各個階層普遍盛行，并影響和推動了先秦時期民間音樂的發展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經》開始的采風制度，為后世奠立了向民間音樂學習的優良傳統。所謂采風即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來。《詩經》中的“風”，分為十五國風，即己表明是由不同地區的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進步人士，為了諷諫，為了批判現實的黑暗，也需要向民歌學習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學習的結果。這一事實提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學習的的基礎上發展起來的，從而促成了中國傳統音樂的前進，這與《詩經》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現象，其最原始的意義是指官方設立的音樂機關，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統治者點綴升平、縱情聲色的音樂機關，漢樂府的任務，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個特點，或者說一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風加以發展，并在此基礎上呈現出更加興旺發達的趨勢。據《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知薄厚云。”從上引文獻，我們可以看到，當時采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習、排練、編創和演出的各種音樂節目，大都用收集而來的民間音樂作為編創素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進行排練和演出，因而體現出濃重的俗樂特點。也正因為樂府音樂的俗樂性質，使得樂府編創的音樂體裁和形式成為當時社會音樂生活中一種領導潮流的藝術風范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進程在宋元時期進入了多元化的發展時代。這時國家已不設采詩官，但是向民間學習的傳統卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時期非常值得重視的音樂現象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節以群體聯歡形式自發地進行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內演出，形成了宋元時期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現是中國音樂發展史上的又一高峰。它不僅在內容上第一次使下層人民在音樂藝術中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎上形成與發展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調、說唱音樂等，均為雜劇的出現與發展準備了條件。民本內容與民間形式的完美結合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時代風格，在當時一領風騷。
(四)明清時期的百花齊放。
明清時期是我國民間音樂的重要延續與發展時期，我國能夠保存極其豐富的傳統音樂遺產，和這一時期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關聯。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風格，極大地豐富了中國傳統音樂的寶庫。這一時期，民間音樂的各個品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發展更是占盡風流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國傳統音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產生了極大的影響。
首先，從品種和曲目數量來說，民間音樂在中國傳統音樂中所占比例最大，分布最廣，數量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產。
其次，從使用及傳播概率來說，全國各民族地區傳統音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時節日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動生產中，都少不了要演出各種相關體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。
從遠古時代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個奴隸社會和封建社會。盡管統治階級一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術成就，是以民間歌舞藝術的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經》中的《雅》，雖是屬于宮廷的'音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當作“燕禮”中的鄉樂來演奏。
其次，宮廷音樂的創造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領導機構。這些機構中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調律，吸收民間音樂的營養，包括曲調與歌詞，進行加工處理后，為王候將相創造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現得最早、規模最大的音樂教育與音樂表演機構中的主要力量，即是“音樂奴隸”。
第三，統治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂。《漢書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統治者從鞏固統治階級利益出發，想通過采風來了解民意，改正施政中的錯誤。盡管這種制度維護的是統治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量優秀的民間曲調與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統治階級一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節目看，工歌、鄉樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連。《隋書?音樂志》記載，大業二年，隋場帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對統治者有多么大的吸引力。統治階級的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠古時代的巫術以及宗教有著密切的關系。漢代以后，相繼產生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發端于古代巫現的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯系，至清末，道教更是向民間性、地方性發展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂的曲調，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國民間曲調唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節日進行宗教宣傳活動，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場所。這不僅為群眾的娛樂活動提供了條件，同時也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個時代，都有對民歌進行選擇、推薦與加工的傳統做法，也因而有新的音樂形式的出現。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家，而且哺育了很多偉大的詩人，比如屈原。提到屈原，?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時代標名，表示是時代的藝術成果，而不是某一地區的產物。可是“書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨以地區標名，足見其自有不同于當時中原各地的獨特的民族傳統。但《楚辭》不同子《詩經》，《詩經》大部分保持了群眾集體創作的面目，而《楚辭》則基本上是一個偉大的作家屈原所創造，他的作品有兩種類型，其一是沿用民間藝術的原來形式，另一種則是從民間藝術吸收豐富營養而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇。可以這么說，《楚辭》導源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩人與音樂家的合作關系依然繼續保持著。正所謂“吾國詩歌，與音樂之關系，至為密切，蓋樂以詩為本，而詩以樂為用，二者相依，不可或缺”。許多專業的和業余的歌詞作家，專為民間曲調填寫歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統，由于作品較為接近口語，唱起來上口，所以在當時很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關系。毫無疑問，古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞，都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無論在文學還是在音樂方面都是如此。