教學(xué)工作計(jì)劃需要不斷調(diào)整和完善，適應(yīng)教學(xué)環(huán)境和學(xué)生需求的變化，保持與時(shí)俱進(jìn)的教學(xué)理念和方法。以下是一些教學(xué)工作計(jì)劃的寫作技巧和注意事項(xiàng)，供大家參考和借鑒。
素描入門教案（匯總17篇）篇一
素描練習(xí)是學(xué)習(xí)各種美術(shù)專業(yè)的一項(xiàng)必不可少的重要基本功，是技術(shù)性很強(qiáng)的基本練習(xí)，是初學(xué)美術(shù)者的一門必修課，需要堅(jiān)持不懈地學(xué)習(xí)。
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素描，就是用單一的顏色(包括一切固體材料——鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料——水墨、水彩、水粉等)來表現(xiàn)對象，是一種單色畫，它是與彩繪相對而言的一個(gè)名詞概念。
從造型能力的訓(xùn)練來說，素描就是用單色去寫生，通過形體結(jié)構(gòu)、輪廓、比例、構(gòu)圖、運(yùn)動(dòng)、線條及明暗調(diào)子等造型因素的運(yùn)用來表現(xiàn)客觀物象，借以訓(xùn)練我們的造型能力，進(jìn)而從中去發(fā)現(xiàn)認(rèn)識客觀世界中的“美”。
因此，素描的實(shí)踐應(yīng)包含造型能力的訓(xùn)練與審美力的培養(yǎng)。
對于一個(gè)畫家來說，僅靠造型能力是不能取得專業(yè)的成功的，他還必須具備健康的審美觀。
藝術(shù)是一種精神創(chuàng)造，藝術(shù)家的修養(yǎng)、品格、感情、意識等諸因素往往對前者起著決定性的作用。
正所謂“畫如其人”。
這雖不是本書討論的問題，但順帶三言兩語，對讀者相信會(huì)有所啟迪。
二、為什么要學(xué)習(xí)素描
《孟子?離婁上》：“不以規(guī)矩，不能成方員(圓)。”規(guī)矩也就是法則，知識必須循規(guī)蹈矩，循序漸進(jìn)，苦練勤學(xué)，才能獲得。
素描是一切美術(shù)的造型基礎(chǔ)，是油畫、中國畫、版畫、雕塑和工藝美術(shù)等一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程;是一門造型藝術(shù)的基礎(chǔ)科學(xué)。
既是科學(xué)，就來不得半點(diǎn)虛假與取巧。
初學(xué)美術(shù)的人，要獲得較好的造型能力，必須具有重視規(guī)矩和尊重科學(xué)的精神，在啟蒙階段，首先應(yīng)該扎扎實(shí)實(shí)地努力學(xué)好素描，舍此而絕無捷徑可行。
所以，素描練習(xí)是學(xué)習(xí)各種美術(shù)專業(yè)的一項(xiàng)必不可少的重要基本功，是技術(shù)性很強(qiáng)的基本練習(xí)，是初學(xué)美術(shù)者的一門必修課，需要堅(jiān)持不懈地學(xué)習(xí)。
三、素描的任務(wù)
作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的`素描其學(xué)習(xí)任務(wù)有兩項(xiàng)：
一是研究客觀物象的形體結(jié)構(gòu);二是表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)。
說得再具體些，要畫好素描就要徹底地分析物體的結(jié)構(gòu)原理，研究對象的每一個(gè)物體的構(gòu)造，要立體地觀察所描繪的對象，只有這樣才能找到對象最強(qiáng)烈的特征所在，才能掌握作畫的整體性，做到整體地、立體地去表現(xiàn)對象。
這就是作為基礎(chǔ)素描的基本要求。
素描入門教案（匯總17篇）篇二
當(dāng)你作畫時(shí)，你并不是在創(chuàng)造你所畫的對象，你只是在紙上做一些記號，而這些記號代表著我們的某種視覺經(jīng)驗(yàn)，代表著我們所熟悉的一種觀察世界的角度。
也就是說，我們所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，我們需要練習(xí)改進(jìn)做記號的能力，使我們能夠更熟練、更得心應(yīng)手地作圖。
當(dāng)我們開始繪畫時(shí)，首先要考慮的可能是該如何調(diào)整好我們的姿勢。因此，在本書的這一部分，我們將討論你該坐著還是站著畫畫，你該如何拿你的繪畫工具，如何獲取你的視角，如何確定所畫圖像的大小等等問題。明白這些是很有必要的，雖然其中很多是常識。
我將向你介紹幾種簡單的繪畫練習(xí)方法，以增強(qiáng)你對自己的繪畫方式的信心。另外，我們也將探討幾種繪畫工具和它們的用途，這些工具能夠幫助你畫出自然的事物。
這里我們將探討繪畫時(shí)的站姿或坐姿，以及繪畫工具的使用方法，以使你畫出最好的作品。
當(dāng)你要畫桌上的陳設(shè)時(shí)，你可以坐著，準(zhǔn)備一塊與畫紙大小相襯的畫板，用夾子、圖釘或透明膠帶將畫紙固定在畫板上。我更建議用透明膠帶來固定，因?yàn)檫@樣換畫紙會(huì)比較容易，而且即使消耗些透明膠帶也并無大礙。
更好的方法是站著畫，這樣就需要一個(gè)畫架，這將會(huì)是你的第一筆大開支。但是，如果你小心使用，一個(gè)畫架可以用很久，并且用畫架繪畫更簡單。畫架有很多種，比如便攜式畫架，可調(diào)式畫架(我個(gè)人最喜歡的一種)，還有大的工作室畫架—如果你有足夠大的空間并且以后準(zhǔn)備從事繪畫方面的工作，可以買這種。
手握繪畫工具的方式對你的繪畫技巧有很大影響。別把筆握得太緊，試著使手和手腕放松，松弛地握著，除去任何沒有必要的肌肉緊張，這樣你所畫的線的質(zhì)量會(huì)即刻得到提高。
同時(shí)，可以試著用不同的方式握筆，比如你可以用握一根棒或劍的方式來握。用慣用握筆的方式繪畫通常不會(huì)出錯(cuò)，但對有效地作圖來說會(huì)顯得拘謹(jǐn)。
有一種練習(xí)繪畫的最佳方法：去一個(gè)你知道的地方，將你所看到的盡全力畫下來，就是這么簡單。你可以考慮用一本速寫本，隨時(shí)記錄下你對某個(gè)場景的印象，而不要用一些零散的畫紙。你需要一本小一點(diǎn)的速寫本(a5)，還要一本大一點(diǎn)的(a4或a3)。
速寫本有不同的式樣和裝訂方式，你只需選擇那些符合你特別需要的就行。
當(dāng)你畫物品、人物和地點(diǎn)的草圖時(shí)，你需要從幾個(gè)不同的角度來畫，這樣你可以越發(fā)熟悉你所畫的對象。另外，別忘了將你所能畫的細(xì)節(jié)都畫上，這些細(xì)節(jié)通常之后都有用。
有很多方法可以測量你所畫的對象，其中一種是“目測法”，即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。當(dāng)繪畫面積較大時(shí)，這種方法很有效，但若一旦畫錯(cuò)，改起來就有些困難了，因?yàn)樵诋嫾埳袭媽彤嬪e(cuò)的地方的差異可能非常小。當(dāng)畫較小的物品時(shí)，要將比例測量正確，但實(shí)際畫時(shí)可以畫得稍微大些，這樣修改起來會(huì)較方便。
記住，把繪畫學(xué)好的最重要途徑就是反復(fù)修改，即使最后的成品看上去有些亂，但養(yǎng)成反復(fù)修改畫作的習(xí)慣可以讓你在以后畫得更好。總有一天，你會(huì)一落筆就畫到位的。
如果出于某些原因，你沒有時(shí)間畫你要畫的對象，你可以給它拍些照片，或者即使你有時(shí)間畫，拍照也是個(gè)不錯(cuò)的想法，這將是對你的草圖的補(bǔ)充，因?yàn)楫嬜髯匀皇窃侥荏w現(xiàn)細(xì)節(jié)越好的。
別忘了要從不同的角度拍，就好像你從不同角度畫草圖一樣。
另外，在考慮如何完成畫作之前，你需要決定用垂直的(“肖像畫”)還是水平的(“風(fēng)景畫”)構(gòu)圖。建議你在著手作畫之前，兩種構(gòu)圖方式都嘗試一下。
構(gòu)圖工具通常能夠有效地幫助你更好地了解你所要畫的對象在圖紙上的位置構(gòu)成。在任何一張小紙片或卡片的中間挖去一塊長方形的區(qū)域，這塊區(qū)域和你的圖紙?jiān)陂L寬上大致是同等比例。然后將它拿到眼前，通過這個(gè)長方形區(qū)域來看你所要畫的對象。這樣做可以讓你大致了解繪畫對象在圖紙上最終呈現(xiàn)的樣子，同時(shí)，對象周圍那些不需要被畫、會(huì)分散你注意力的東西也被遮住了。
還有一種靈活可調(diào)節(jié)的構(gòu)圖工具，它由兩張直角的“l(fā)”形紙片來構(gòu)成長方形區(qū)域，這樣，你就可以根據(jù)實(shí)際需要隨意調(diào)整長方形的比例大小了。
機(jī)械繪圖工具使用機(jī)械繪圖工具作畫是畫家們幾個(gè)世紀(jì)以來都在使用的方法，這里，我要向你介紹其中幾種最實(shí)用的。描輪廓和復(fù)制可能是立刻跳到你腦海中的方法，但還有其他一些。讓我們首先來看一種古老而經(jīng)典的方法，這方法能使你正確掌握較小繪畫對象的透視和形狀;并且如果你能找到一個(gè)固定的視角，這方法還能被用于畫風(fēng)景畫。
這里你所看到的框架可以是木制的，其上用線拉成一個(gè)個(gè)方格或網(wǎng)格;也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水畫上正方形格子。你必須確保方格是規(guī)則的，不然這方法就沒用了。選擇某兩條線的交點(diǎn)為一個(gè)特定的標(biāo)記點(diǎn)，該標(biāo)記點(diǎn)也必須相應(yīng)地被標(biāo)在靜物組上;然后你就可以在一張有同樣格子的紙上將靜物畫在相應(yīng)的位置上。這樣，你就得到一張非常精確的輪廓圖了。
另一種方法是使用投影儀將所要畫的對象的幻燈片投射到一面白墻上，按要求將其放大或縮小。用這種方法勾畫輪廓的唯一困難之處在于，有時(shí)你的影子會(huì)不可避免地把圖像遮住。在攝影技術(shù)未產(chǎn)生前，畫家們通常使用一個(gè)叫做“暗箱”的工具——一個(gè)黑暗的帶一個(gè)小孔的盒子，圖像通過這個(gè)小孔被投射到內(nèi)室的墻壁上。
作畫前，你需要考慮使用何種材料和工具。你能選擇的有很多，一家好的專業(yè)美術(shù)商店可以提供各式各樣的材料和工具。但這里會(huì)提到一些最基本的，你可以考慮使用。
好的鉛筆是絕對必需的，并且你還需要深淺及軟硬程度不同的鉛筆。一支b軟鉛筆是你最基本的繪畫工具，另外我也建議使用2b、4b和6b鉛筆來滿足你所有普通的繪畫要求。一支自動(dòng)鉛筆能在畫比較精細(xì)的圖時(shí)派上用場，因?yàn)樗你U芯能夠保證所畫出的線一直都是細(xì)線。鉛芯0.5毫米或0.3毫米的自動(dòng)鉛筆對作畫非常有幫助。
另一種有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨，一頭可以被削尖。棒尖的邊緣部分也可以被用來畫更粗、結(jié)構(gòu)更復(fù)雜的記號。
一種比較古老的繪畫工具自然是炭筆了，基本上就是一根炭化的柳條枝。炭筆能畫出很棒的煙熏效果，還有黑粗或細(xì)灰的線條。用炭筆作畫也非常容易涂擦，這能幫助你快速地呈現(xiàn)不同色調(diào)。
還有一種繪畫工具叫“擦筆”—用紙卷成結(jié)實(shí)的筆桿，然后兩頭削尖。用擦筆來調(diào)和不同的色調(diào)能有效地制造出漸變效果。
刮板是一種非常特殊的繪畫工具，它能使畫作有雕刻或木刻的特點(diǎn)。設(shè)想你在一張表面覆蓋著白色或黑色陶土的卡片上作畫。白色的表面用于添加顏色，黑色的表面用于刻畫線條。
你使用這種類似于鐵筆的工具，在黑色的表面上劃出線條和記號，就會(huì)在這黑色的
背景下得到一個(gè)白色的圖像。如此作圖的效果與雕刻或木刻十分相似。刮板畫相當(dāng)美觀，因而曾有一段時(shí)間被廣泛運(yùn)用于商業(yè)插畫。
接著，我們來看一些適用于墨水畫的鋼筆，這對許多畫家來說是令其非常滿意的繪畫工具。其中蘸水筆是較常見的，它需要液體墨水，可以通過改變對筆尖的壓力來畫出非常細(xì)膩的粗細(xì)線條。
因此，你需要買一瓶墨汁，可以是防水的，或者買一瓶液體水彩。
現(xiàn)代繪圖筆的筆尖可以畫出不同粗細(xì)程度的線條，它和鋼筆一樣將墨水儲(chǔ)存在筆芯中，但與鋼筆不同之處在于它始終能畫出光滑精致的線條。
氈尖筆比繪圖筆所畫的線條更粗一些，而記號筆則用于畫非常粗的線條，并且其顏色是不能擦去的。
你同樣也需要幾把筆刷，這樣你就可以較大面積地上色;2號和8號大小的筆刷最有用。最優(yōu)質(zhì)的筆刷筆頭是用紫貂毛做的，而尼龍刷頭也是相當(dāng)不錯(cuò)的。
用鉛筆作畫時(shí)，你一定會(huì)對所畫的線條進(jìn)行涂擦修改。橡皮有許多種，較堅(jiān)固的橡皮(橡膠或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮對畫黑色的畫作是非常有效的工具，使用時(shí)將橡皮輕觸畫紙，就能把畫紙上的記號帶走，不留痕跡。
若使用鉛筆作畫，你就一定需要常常削鉛筆，所以擁有一個(gè)好的手動(dòng)或電動(dòng)的削鉛筆工具是必須的。許多畫家偏愛使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，雖然雕刻刀的刀刃更鋒利。雕刻刀也可以用作畫刮板畫的工具。
你若嘗試使用不同的繪畫工具，就能了解它們的功能，這對繪畫是很有幫助的。
我們從畫最簡單的“點(diǎn)”開始。現(xiàn)在，拿著你的鉛筆在紙上畫點(diǎn)，再在其旁邊加添另外的點(diǎn)，你需要仔細(xì)地將它們安排在一起，使你能得到一個(gè)圓形的點(diǎn)群，且點(diǎn)與點(diǎn)之間的距離相等。
接著，嘗試畫更規(guī)則的點(diǎn)群：你已經(jīng)可以用點(diǎn)畫圓形了，現(xiàn)在，請你設(shè)想一個(gè)正方形，將點(diǎn)仔細(xì)地排列在紙上，且點(diǎn)與點(diǎn)之間的距離相等。完成這樣的點(diǎn)群需要腦和手配合起來工作，這也是畫家首先要學(xué)習(xí)的功課之一。你所畫的任何東西都是大腦將你周圍世界排列重組之后呈現(xiàn)出來的圖像。當(dāng)然，事物本身并沒有發(fā)生變化，變化的是你看這個(gè)世界的角度——這是畫家常做的事，畫家將自己的經(jīng)歷通過繪畫演繹呈現(xiàn)出來，使觀畫者也能獲得一個(gè)新的經(jīng)歷。
這里有一系列簡單的記號來幫助你將注意力集中在鉛筆與畫紙接觸的地方。
先畫一條垂直線，再畫一條水平線，然后是斜線及反方向的斜線。接著，在沒有圓規(guī)的幫助下畫一個(gè)圓，再畫一個(gè)等邊三角形，一個(gè)正方形，更難一些，畫一個(gè)五角星。最后，試著畫一圈螺線，可以從中間向外畫，也可以從外向內(nèi)畫。這樣，你就已經(jīng)開始你的繪畫之旅了!
下一步也相當(dāng)簡單，但你需要保持注意力集中，這對畫家來說是極好的訓(xùn)練。
設(shè)想一個(gè)正方形，然后畫等距離垂直線，且盡你所能地畫直。畫這些線的時(shí)候，要將注意力集中在筆尖，看著它劃過畫紙。這樣做能使你全神貫注于手中所做的工作，使你即使是畫簡單的線條，也能找到當(dāng)畫家的感覺。
接著，以同樣的方式畫水平線。難一點(diǎn)了是嗎?再試著畫斜線及反方向的斜線。
現(xiàn)在，將垂直線和水平線結(jié)合起來，畫一個(gè)由格子組成的正方形。
讓我們再徒手畫一些更難畫好的圖形——一系列小圓圈。再畫幾個(gè)是它們兩倍大小的圓。然后，再將圓的面積擴(kuò)大一倍。接著，再畫比之大一倍的圓，重復(fù)畫，直至它們看上去更圓一些。這一步別操之過急，慢慢畫，不久你就會(huì)發(fā)現(xiàn)自己對畫圓越來越拿手了，這時(shí)，加快些速度，但仍然要努力畫得圓。
這里介紹一些方法以改善你所畫的陰影，使其看上去不會(huì)太粗糙以至于不自然。現(xiàn)在你正要試著在一個(gè)有弧度或水平的面上呈現(xiàn)陰影效果。
用一支削尖的鉛筆畫一系列緊挨在一起的斜線。任意方向的斜線皆可，因?yàn)檫^一會(huì)兒你要在其上畫反方向的斜線。
在這些斜線上照樣畫一系列垂直線。注意，這時(shí)色調(diào)開始逐漸變深了。接著，在其上畫上水平線。最后，畫上反方向的斜線。如此，你將色調(diào)整整加強(qiáng)了四倍。
以同樣的方式將任意方向的短線條彼此交疊來制造一種色調(diào)。接著，讓鉛筆尖停留在紙上，并前后左右隨意地移動(dòng)，以此來創(chuàng)造一個(gè)色調(diào)。
現(xiàn)在，試用手指或擦筆涂抹你之前所畫的某個(gè)陰影。
最后，嘗試用鉛筆芯的邊緣部分或石墨棒來涂抹陰影，其中石墨棒更有效。這么做更易制造大面積陰影。
接著，我們來嘗試一個(gè)更需技巧的陰影練習(xí)-畫“灰度等級”。這次，你需要注意手對鉛筆施加的壓力大小。
畫一排大小合適的正方形，將第一個(gè)完全留白，使灰度等級從純白開始。第二個(gè)正方形里要畫一塊很淡的陰影。在此你或許需要練習(xí)幾次。接著，在第三個(gè)正方形里，將陰影畫得稍微深些。剩余每個(gè)正方形的陰影，要一個(gè)比一個(gè)深，直到最后一個(gè)完全是黑色。
一開始，你可以畫一個(gè)由七到八個(gè)正方形組成的灰度等級，等你熟練了，可以畫九到十個(gè)。試試看，你最多可以畫多少個(gè)灰度等級不同的正方形，并且每個(gè)正方形都比前一個(gè)陰影深?這樣的練習(xí)會(huì)使你畫陰影的信心得以提升，也會(huì)激勵(lì)你去畫出雷奧納多·達(dá)·芬奇(leonardodavinci)和米開朗基羅(michelangelo)在他們的畫作中所呈現(xiàn)的——三個(gè)不同平面上的光效。
完成這些鉛筆練習(xí)后，可以換用鋼筆和墨水進(jìn)行練習(xí)。用一支能畫細(xì)線條的鋼筆畫出一系列垂直短線，并使其并排在一起組成一塊色塊(如上圖所示)。再用長線條畫一塊與其大小相同的色塊。
正如之前用鉛筆所做的色調(diào)練習(xí)，現(xiàn)在照樣用鋼筆畫斜線，將垂直線畫在其上，再在上面畫水平線，最后是反方向的斜線。你會(huì)看到由不同繪畫工具所產(chǎn)生的陰影效果的差異。
現(xiàn)在，試著用點(diǎn)來構(gòu)成陰影，再試著用一根彎彎曲曲纏繞在一起的線來表現(xiàn)陰影。
最后，用筆刷，在紙上一筆刷出一塊陰影。
這些練習(xí)是專為改善你的繪畫技巧而設(shè)計(jì)的，也能使你進(jìn)一步熟悉不同繪畫工具所能產(chǎn)生的不同效果和樣式，讓你對繪畫工具有更強(qiáng)的駕馭能力。
學(xué)習(xí)畫陰影漸變的正方形或許是陰影練習(xí)中對畫筆控制要求最高的一項(xiàng)。有十一個(gè)正方形，每一個(gè)代表不同弧度表面的陰影效果。慢慢練習(xí)，每一個(gè)都需要你細(xì)致地去畫。
用其他繪畫工具考驗(yàn)一下自己，比如用石墨棒畫一系列記號，或用細(xì)線鋼筆畫一系列互不交疊的長線。
試用一支鉛筆如圖這樣持續(xù)地畫出角，再用一把蘸著稀釋墨水或水彩的筆刷來畫。
試用鉛筆持續(xù)畫出互相重疊的螺旋線圈，好像煙圈一樣。
接著，如圖畫出一組由一根根形狀如“8”的線組成的線圈。
再畫一根帶著許多角的線，使其自由地來回彎折。
現(xiàn)在用鋼筆和墨水來畫上面三種樣式。
接著用筆刷和稀釋的墨水或水彩來畫。
這些練習(xí)都會(huì)使你的手和眼睛能夠協(xié)調(diào)一致，也使你的繪畫技巧得以增強(qiáng)。
接下來你可以開始畫存在在三維空間里的圖形了。
畫一個(gè)規(guī)則的正方形。從它的三個(gè)角出發(fā)，各畫一條長短相同的短斜線。將這三條線的另一端用兩條線相連，這兩條線分別與正方形中離之最近的那條邊平行。哇!一個(gè)正方體，或者說一個(gè)三維圖形出現(xiàn)在了紙上。你越認(rèn)真畫，這個(gè)正方體看上去就越真實(shí)。
現(xiàn)在，試著畫另一種樣式的正方體。這次先畫一個(gè)菱形，較長的對角線與水平線平行，從三個(gè)靠下的角出發(fā)畫三條長度相同的垂直線。再一次將這三條線的另一端用兩條線相連，使這兩條線分別與菱形下面的兩條邊平行。這樣，你又一次畫出了一個(gè)三維圖形。
是不是挺有趣的?這與學(xué)習(xí)繪畫是緊密相關(guān)的。你開始能將存在腦中的圖形呈現(xiàn)在畫紙上了。這是個(gè)好的開端，值得你不斷練習(xí)。
我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了畫正方體，現(xiàn)在為使其更逼真，我們將下方的兩個(gè)面涂上相同的淺色陰影。接著，選擇其中一個(gè)面，給它加上更深的陰影。
最后，在這個(gè)正方體之外再涂上一塊陰影表示其投射出的影子。這樣，這個(gè)三維圖形就完整了。
接著我要來教你畫圓形和球體。
先畫一個(gè)圓，盡你所能把它畫圓;圓畫得越圓，最后呈現(xiàn)出來的三維效果就越好。然后，如圖所示，用鉛筆淡淡地在圈內(nèi)涂上陰影，將圓左上角的一小塊區(qū)域留白。當(dāng)你涂完了第一層陰影之后，就要開始涂第二層，這次只在較小的范圍內(nèi)，即圓的右下角畫如新月一般的陰影，使這塊陰影的顏色更深。如你所見，這個(gè)圓已經(jīng)開始有立體感了。再在圓的外面畫一塊陰影區(qū)以表示這個(gè)球體在支撐它的表面上投射出的陰影。以上就是幫助你將球體畫得更逼真的方法。
在開始畫最后一個(gè)重要的三維圖形——圓柱之前，我們需要先學(xué)習(xí)畫橢圓。從傾斜的角度看圓，你所看到的就是一個(gè)橢圓。
圖中向你展示的是將視線從輪胎的側(cè)面移到它的上方所看到的不同樣子，使你可以了解一個(gè)圓形輪胎從不同視角呈現(xiàn)出的情況。在這一系列輪胎的旁邊，是與之相對應(yīng)的一系列橢圓，表示從傾斜的角度所看到的輪胎表面。當(dāng)你的視線沿著這條直線從上至下移動(dòng)，這些圖形的縱軸會(huì)變得越來越寬，呈現(xiàn)出橢圓的形狀。
橢圓的性質(zhì)之一就是它的一個(gè)四分之一部分和其他三個(gè)一樣，是鏡像對稱(圖中用陰影標(biāo)出的部分就是為了說明這點(diǎn))。畫橢圓沒有捷徑，只有模仿著畫，試著盡你所能畫得準(zhǔn)確，并且反復(fù)練習(xí)。你確實(shí)需要練習(xí)，一旦你有所進(jìn)步，你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己畫起圓柱來會(huì)更加逼真。
畫圓柱之前，先如圖所示畫一個(gè)橢圓。然后，從橢圓的左右兩端畫兩條長度相同、向下的平行垂直線。接著，在兩條垂直線的末端再畫一個(gè)橢圓，但這次你只需要畫橢圓的下半段弧線。
圓柱的輪廓就這樣畫好了。在圓柱的一邊完全涂上陰影，但靠近輪廓的地方不需全部涂到。當(dāng)你上了一層陰影之后，為確保靠近圓柱輪廓的陰影是逐漸變淡的，在這層陰影中部略靠近輪廓處再涂上一段較窄的陰影。現(xiàn)在，要完成這個(gè)圓柱，只要在其所站的平面上畫上陰影，陰影離其越遠(yuǎn)就越淡。這樣，你就畫出了一個(gè)自由站立的圓柱。
首先試著觀察一個(gè)物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因?yàn)樗峭该鞯模憔湍芮宄赜^察它的結(jié)構(gòu)。畫之前，要先對這只酒杯各部分的比例有個(gè)大致認(rèn)識，計(jì)算杯腳的高度之于酒杯中的比例。
接著，畫一條規(guī)則的豎直線作為酒杯的對稱線。酒杯盛酒部分兩側(cè)的輪廓是曲線，并且是關(guān)于這條豎直線對稱。如果它們不對稱，說明你所畫的酒杯不平衡。
在這項(xiàng)練習(xí)中，你有許多機(jī)會(huì)畫橢圓，所以就盡你所能把它們畫準(zhǔn)確吧。檢查是否有弧線看上去很突兀或不合比例。
你已經(jīng)知道，如果要畫出好的作品，就要不斷練習(xí)，但千萬別因此就喪氣，繪畫其實(shí)是很有趣的。
試著變換角度來畫這只酒杯，這不僅能增加你練習(xí)繪畫的機(jī)會(huì)，并且還幫助你熟悉不同角度下同一物件的不同形狀。在畫了多次之后，換一個(gè)角度再畫一遍，你就能得到更多關(guān)于這個(gè)物件的信息。集中在一個(gè)物件上的畫作可以增加你對這個(gè)世界中各種形狀的認(rèn)知，這對一個(gè)畫家來說很重要。當(dāng)你畫了足夠多的酒杯，你就可以針對其他物件重復(fù)這樣的練習(xí)。畫得越多，你的繪畫能力就會(huì)越強(qiáng)。
另一種繪畫練習(xí)是先選一個(gè)堅(jiān)固的機(jī)械物件，像這個(gè)小照相機(jī)，然后對其輪廓畫出簡單草圖。
加入它的所有技術(shù)特征，只要畫出大致形狀，不用很精準(zhǔn)。在這里，最難的是要把每一部分畫得合乎比例。像照相機(jī)這樣批量生產(chǎn)的儀器，它各部分的形狀都會(huì)符合一定規(guī)則的。
完成之前加上適量的陰影，使其看上去像個(gè)實(shí)物。像這樣細(xì)節(jié)不多的畫作，只要你把各部分的形狀畫正確，就已經(jīng)可以傳達(dá)相當(dāng)豐富的信息了。
這里有一系列例子來展現(xiàn)不同畫家是如何通過畫日常的普通物件來磨練他們的創(chuàng)作技巧的。
這幅名叫《電燈泡》(electriclightbulb,1928)的圖畫，是按照瑞士攝影家漢斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍攝的照片而畫的，該圖的目的是要竭力呈現(xiàn)燈泡的玻璃和金屬質(zhì)感。注意觀察燈泡玻璃上細(xì)致的陰影部分。
這幅是德國概念畫家彼得·德瑞爾(peterdreher)(1932-)在1997年所畫的《日日是好日》一圖(daybydayisagoodday)。該圖的創(chuàng)作目的也是要最大限度地展現(xiàn)這只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃質(zhì)感。從窗戶反射的光線以及從杯中顯露的桌面彎曲度都使你感受到它的逼真。
這一幅是西班牙畫家弗朗西斯科·德·蘇巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所畫的《靜物》(stilllife,1633)，畫的是一個(gè)小金屬盤和四個(gè)檸檬，它們的堅(jiān)固度和表面弧度都表現(xiàn)得很出色。
最后這幅是我自己認(rèn)真畫出的帶斑點(diǎn)的杯子，可以說明通過觀察和練習(xí)能栩栩如生地將三維物件表現(xiàn)出來。
當(dāng)你開始畫由多部分組成的畫作時(shí)，你需要知道如何安排和設(shè)計(jì)這幅畫的構(gòu)圖。這里我將向你介紹一些有用的方法。
第一幅構(gòu)圖是有關(guān)一個(gè)簡單的海邊風(fēng)景，由法國著名的畫家克勞德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所設(shè)計(jì)。在《懸崖散步》這幅畫中，他將地平線即那條表示海的盡頭的線，畫在圖紙上方三分之二處，只有一小部分峭壁的石頭在這條線的上方。代表峭壁頂部的那條線從圖紙左下角一直延伸到圖紙右上角，即到那塊越過地平線的石頭那里。兩個(gè)小人影被安排在那塊接近地平線的峭壁上，大約是從圖紙左邊算起三分之二的地方。這為整個(gè)場景提供了一個(gè)重要的焦點(diǎn)。
接下去這一幅是愛德華·維亞爾(edouardvuillard)(1869-1940)畫的《露西·荷索探訪維亞爾女士》。在圖紙的下方，兩個(gè)女人面對面坐著。從我們觀畫者的角度看，對面那個(gè)人物的背后有一堵墻，墻上有兩面大鏡子，構(gòu)圖左邊的這面鏡子中反映出面朝我們的那個(gè)女人的背和背對我們的這個(gè)女人的臉。代表鏡子邊緣的垂直線將這個(gè)房間分為四塊，與此同時(shí)，連接靠近我們的這個(gè)頭和稍遠(yuǎn)的那張臉，以及反映在鏡中的兩個(gè)頭的那條線有趣地表現(xiàn)出了這個(gè)靜態(tài)場景的空間深度和復(fù)雜度。
在這一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的構(gòu)圖中，維亞爾再一次使用了背后墻上的鏡子這一元素，但這一次圖中坐著的女子是更主要的角色。鏡子后面露出的通往另一個(gè)空間的門營造出一種有趣的對真實(shí)與非真實(shí)空間的困惑感。
其實(shí)這是一幅女演員的肖像畫，如此說來，你就知道這種真實(shí)與非真實(shí)的構(gòu)思是非常恰當(dāng)?shù)摹?/p>
這最后一幅維亞爾的畫屬瘦長型，描繪的是他巴黎的房子外的廣場。整幅圖的上半部分是廣場遠(yuǎn)處一排帶窗戶的房子，其中一部分被畫中花園的樹擋住了。花園弧形的欄桿和圖下半部分那弧形的路十分契合，這路從圖的右下方向上延伸到圖的左邊，最后在圖的右邊接近圖紙一半的地方消失。這是一種非常有趣的在長條圖紙上表現(xiàn)平地延展深度的方法。
接下來，我要向你介紹兩張大衛(wèi)·霍克尼(davidhockney)(1937-)的畫，在畫中他分別使用了一些構(gòu)圖手法來展現(xiàn)正式和非正式場景中的兩個(gè)人物。
第一張《模特與未完成自畫像》是一幅豎直的帆布畫，背景是霍克尼自己在畫畫，而前景是他的一位模特躺在沙發(fā)上，沙發(fā)旁邊的桌子上有一瓶花。這幅畫的構(gòu)圖分成四部分：在豎直方向上以窗簾的邊緣和桌腳為界，橫向上以躺著的模特和花瓶為界。同時(shí)，構(gòu)圖中還帶有一條曲線，這曲線沿著模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看來，圖中各部分的拼合雖然較復(fù)雜，但其構(gòu)圖方式是較簡單的。
第二張畫叫《亨利·戈?duì)柕略铡?henrygeldzahler,1969)，風(fēng)格上比前一張更正式。他將主要人物安排在那個(gè)弧形沙發(fā)約正中的位置，而背后那巨大的玻璃窗框又將他的位置更加凸顯出來。第二個(gè)人物被安排在畫的右邊，從他沒有脫下外套這一點(diǎn)上可以推知他或許剛好出現(xiàn)在那里。這幅畫的構(gòu)圖營造了一種仿“山雨欲來”的逼人氣氛，與要來的“山雨”相比，圖中那井然有序的情境也許并不值一提。
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)，可用可不用固定液。
1）鉛筆直立地以尖端來畫時(shí)，畫出來的線較明了而堅(jiān)實(shí);鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時(shí)，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項(xiàng)：
1）初學(xué)時(shí)往往總覺得畫一筆不滿意時(shí)，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時(shí)又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時(shí)就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
2）當(dāng)?shù)谝还P畫不對時(shí)，盡可再畫上第二筆，如此畫時(shí)就有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
3）其實(shí)畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會(huì)被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時(shí)不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時(shí)反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進(jìn)行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時(shí)，要注意紙質(zhì)堅(jiān)實(shí)、平整、耐磨、紋理細(xì)膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜。畫板比較堅(jiān)固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
素描入門教案（匯總17篇）篇三
交響素描《大海》是德彪西創(chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機(jī)地聯(lián)系在一起，生動(dòng)地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個(gè)樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個(gè)輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時(shí)安靜沉著，有時(shí)又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構(gòu)筑成這一印象主義的音樂畫卷。
通過欣賞《大海》，使學(xué)生初步了解西方近代音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。
賞析《大海》，感受、體驗(yàn)其音樂風(fēng)格。
領(lǐng)會(huì)和理解印象主義音樂的風(fēng)格特點(diǎn)
錄音機(jī)、錄像機(jī)、電視、投影儀、磁帶等
1課時(shí)
一、導(dǎo)入新課
(一)交流本課預(yù)習(xí)
“關(guān)于海的文學(xué)描述
(二)講明本課學(xué)習(xí)內(nèi)容
1.了解印象派的音樂風(fēng)格；
2.欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。
二、欣賞樂曲
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學(xué)生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導(dǎo)學(xué)生回答思考題
三、向?qū)W生展示法國繪畫大師莫奈的風(fēng)景畫《印象：日出》
1.學(xué)生講述對畫的理解
2.老師講述：
十九世紀(jì)六七十年代.在法國興起了一個(gè)畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術(shù)的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實(shí)際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實(shí)地描繪了法國海港城市早晨日出時(shí)的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設(shè)疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學(xué)生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，它是受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1
(二)展示思考題：
1.這個(gè)片斷是由什么樂器演奏的？
2.這個(gè)片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動(dòng)機(jī)，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動(dòng)而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。
這個(gè)片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大海》等作品。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)
(一)展示思考題：
1.聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想？
2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個(gè)音樂流派的代表？（民族樂派）
譜例2
1.學(xué)生簡單討論考題并回答。
2.教師小結(jié)
在舍赫拉查達(dá)主題結(jié)束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風(fēng)刮起來了，水面激蕩起來了，暴風(fēng)雨來臨了，大海在怒吼。
七、復(fù)聽《海浪的嬉戲》
(一)思考題：
1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫?qū)５拿枋鲇惺裁床煌?/p>
2.展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學(xué)生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時(shí)它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動(dòng)機(jī)和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4
這一段主題稍經(jīng)反復(fù)，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時(shí)演奏著的一個(gè)對題，它構(gòu)成一個(gè)增二度的復(fù)調(diào)，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據(jù)討論分析歸納：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2.節(jié)奏上不強(qiáng)調(diào)節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動(dòng)地遮掩了節(jié)奏的律動(dòng)，從一個(gè)小節(jié)滑向下一個(gè)小節(jié)。
3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質(zhì)。德彪西強(qiáng)調(diào)音程八、五度的平行進(jìn)行，而這樣的平行運(yùn)動(dòng)在古典時(shí)期是禁用的，他多用其他樂派認(rèn)為不協(xié)和的和聲，如二度進(jìn)行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4.調(diào)式方面：由于更多地運(yùn)用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調(diào)上也不在小調(diào)上，而在二者之間搖擺，在各種調(diào)的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5.在曲式結(jié)構(gòu)上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學(xué)生邊聽邊把自己想到的內(nèi)容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學(xué)生的文字描述或繪畫。
九、總結(jié)(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因?yàn)槲覠釔垡魳罚以噲D讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù)，是室外的藝術(shù)，像自然那樣無邊無際，像風(fēng)，像天空，像海洋。絕不能把音樂關(guān)在屋子里，成為學(xué)院派的藝術(shù)。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術(shù)手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調(diào)變化，不連貫的短小動(dòng)機(jī)的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標(biāo)志。它反映了時(shí)代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點(diǎn)和精神意境的發(fā)端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因?yàn)樽髌返膭?chuàng)作技法復(fù)雜、專業(yè)程度艱深，也因?yàn)槲覀冞^去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個(gè)重要音樂流派，特別是這一流派對當(dāng)代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識了解它，將會(huì)給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識、去理解。
在一般情況下，引導(dǎo)學(xué)生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認(rèn)識作品的風(fēng)格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因?yàn)樗囊魳芬亍⒁魳繁憩F(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗(yàn)音樂的風(fēng)格，而后再透過客觀存在們的風(fēng)格去認(rèn)識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設(shè)計(jì)的這份教案正是從這里切入進(jìn)去的。
在教學(xué)方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學(xué)生的認(rèn)識與理解。其中，有兩項(xiàng)比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術(shù)，但在藝術(shù)思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學(xué)生認(rèn)識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、音樂內(nèi)容等方面看到它們的不同。這同樣為學(xué)生認(rèn)識、了解印象主義的風(fēng)格特征提供了條件。
在教學(xué)方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時(shí)，學(xué)生對作品得到一個(gè)粗淺的、不完整的印象；復(fù)聽時(shí)，學(xué)生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎(chǔ)上要求學(xué)生抓住瞬間感受；再次復(fù)聽時(shí)，要求學(xué)生較為精細(xì)地、全面地感知、體驗(yàn)《海浪的嬉戲》，進(jìn)而對印象主義音樂有一個(gè)初步的理性認(rèn)識。
總之，這樣設(shè)計(jì)本課的教案是比較實(shí)際，也比較容易收到實(shí)效的。
素描入門教案（匯總17篇）篇四
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）。
教學(xué)目的：
通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實(shí)素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點(diǎn)：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點(diǎn)：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)工具準(zhǔn)備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學(xué)內(nèi)容與過程。
課時(shí)分配：
一理論部分1課時(shí)。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實(shí)素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實(shí)踐部分54課時(shí)。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏。
素描入門教案（匯總17篇）篇五
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實(shí)素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學(xué)重點(diǎn)：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點(diǎn)：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學(xué)方法：理論、臨摹、寫生教學(xué)過程：
一、認(rèn)識素描的基礎(chǔ)知識。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點(diǎn)和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義1從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實(shí)素描和意向素描。一般來說寫實(shí)素描是比較尊重客觀實(shí)體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個(gè)獨(dú)立的畫種。寫實(shí)素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時(shí)缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動(dòng)物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個(gè)人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
（四）線條的訓(xùn)練。
二、了解素描的六要素。
1、點(diǎn)線面。
素描構(gòu)成形體的基本要素是點(diǎn)、線、面。點(diǎn)是最基本的，無數(shù)點(diǎn)又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會(huì)得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點(diǎn)、線、面構(gòu)成了形體，而任何復(fù)雜的形體都可以還原成點(diǎn)、線、面．這三種元素所構(gòu)成的無數(shù)形體當(dāng)中．有三對是最基個(gè)的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認(rèn)識自然萬物形態(tài)的基礎(chǔ)，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結(jié)構(gòu)組合我們學(xué)習(xí)研究繪畫造型的根基從點(diǎn)、線、面開始，而基礎(chǔ)繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術(shù)的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質(zhì)形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構(gòu)成形體造型的基本要素都是來自點(diǎn)、線、面。
2、基本形體。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點(diǎn)進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實(shí)繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
3、結(jié)構(gòu)（具體為練習(xí)結(jié)構(gòu)素描）。
4、明暗調(diào)子。
色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實(shí)繪畫的寫實(shí)性是一個(gè)相對的概念，絕對的照相機(jī)式的無個(gè)性寫實(shí)是不存在的，無論多麼忠實(shí)的寫實(shí)愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
5、透視和空間。
6、構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計(jì)的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實(shí)踐課部分。
（一）、石膏幾何的結(jié)構(gòu)素描（臨摹—寫生）結(jié)構(gòu)素描：所謂結(jié)構(gòu)素描，以理解和表達(dá)物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來，透視原理的運(yùn)用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。由于結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結(jié)構(gòu)素描畫面上的空間實(shí)際上是對三維空間意識的理解，所以結(jié)構(gòu)素描要求畫者具備很強(qiáng)的三維空間的想象能力。而關(guān)于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來，這實(shí)際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，結(jié)構(gòu)素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個(gè)整體的，為了在畫面上說明這個(gè)基本問題，就要排除某些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描關(guān)心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實(shí)的形體中提煉和概括出來。
結(jié)構(gòu)素描是設(shè)計(jì)教學(xué)中的一門重要課程，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計(jì)思維能力的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)素描對于初學(xué)者來說，關(guān)鍵在于理解對象的結(jié)構(gòu)，畫準(zhǔn)對象的造型。本書將引導(dǎo)初學(xué)者通過一步一步的打形及結(jié)構(gòu)分析，掌握打形的方法，理解事物的本質(zhì)。
寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實(shí)相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實(shí)強(qiáng)弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）。
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點(diǎn)。
1、要點(diǎn)把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點(diǎn)畫一點(diǎn)，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
（三）靜物的結(jié)構(gòu)素描（臨摹—寫生）。
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）。
1、靜物寫生的目的和任務(wù)。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點(diǎn)把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個(gè)沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會(huì)喚起人們不同的量感經(jīng)驗(yàn)，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
四、作業(yè)。
按每節(jié)課不同的教學(xué)內(nèi)容適當(dāng)布置臨摹作業(yè)。
五、總結(jié)考試。
素描入門教案（匯總17篇）篇六
一、導(dǎo)入：舉生活中的生動(dòng)圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點(diǎn)、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動(dòng)物，風(fēng)景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時(shí)間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1.線條、色調(diào)。對于初學(xué)者，首先學(xué)會(huì)用線條表現(xiàn)形象，即學(xué)會(huì)用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2.初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個(gè)方面；1.感覺能力。
2.知識（透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)）3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動(dòng)筆作畫之前，應(yīng)該用足夠的時(shí)間觀察，研究，分析形象的特征。要堅(jiān)持多看，多分析，不斷深化認(rèn)識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3.在比較不同的色調(diào)時(shí)，要時(shí)刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細(xì)膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1.物圖得當(dāng)。2.造型準(zhǔn)確。
3.質(zhì)感空間感強(qiáng)。黑白的關(guān)系，近實(shí)遠(yuǎn)虛，近大遠(yuǎn)小。
七、素描考試指導(dǎo)：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強(qiáng)，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構(gòu)圖，上下左右均衡。2.切點(diǎn)定形。3.形體分析。4.鋪大調(diào)子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調(diào)查。a.形體比例處理。b.形體色調(diào)表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質(zhì)感。
九、教師從總體上進(jìn)行總結(jié)，讓學(xué)生有一個(gè)系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。課后小結(jié)。
石膏正方體。
一、導(dǎo)入。
二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型。
讓學(xué)生自由討論后回答石膏正方體的特點(diǎn)有哪些?學(xué)生回答后總結(jié)。
三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點(diǎn)及透視關(guān)系。
所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進(jìn)行解構(gòu)藝術(shù)造型訓(xùn)練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術(shù)的思維更加活躍，使受訓(xùn)練的學(xué)生思想解放和更加敏捷，會(huì)對日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實(shí)繪畫，她把物象各個(gè)轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)——直接受光部分；灰色調(diào)——側(cè)面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實(shí)繪畫的寫實(shí)性是一個(gè)相對的概念，絕對的照相機(jī)式的無個(gè)性寫實(shí)是不存在的，無論多麼忠實(shí)的寫實(shí)愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習(xí)。
每位學(xué)生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學(xué)生利用鉛筆進(jìn)行造型練習(xí)。
六、作業(yè)要求:1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感，點(diǎn)線面有機(jī)的結(jié)合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導(dǎo)入新課。
前一階段我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了正方體的畫法，也學(xué)了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠(yuǎn)小）。
這一基本規(guī)律在我們今天將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容中也會(huì)有所體現(xiàn)。我們今天將要學(xué)習(xí)的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察：同學(xué)們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點(diǎn)、不同點(diǎn)。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點(diǎn)，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個(gè)細(xì)節(jié)。當(dāng)我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點(diǎn)輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點(diǎn)線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點(diǎn)線都是運(yùn)動(dòng)著的，是活的，我們在進(jìn)行比較深入的刻畫中才會(huì)逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學(xué)們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個(gè)長方形，(用直線在畫紙上定出最高點(diǎn)和最低點(diǎn)，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠(yuǎn)小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個(gè)正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個(gè)圈)在畫畫時(shí)應(yīng)該始終堅(jiān)持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴(kuò)大開來把對象看作一個(gè)不可分割的整體。作畫時(shí)遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容：請同學(xué)們復(fù)述一下步驟，以便今后練習(xí)過程中進(jìn)行自我檢查，訓(xùn)練眼、手的協(xié)調(diào)動(dòng)作。
下面請同學(xué)根據(jù)上述作畫步驟開始練習(xí)。
三、學(xué)生課堂作畫練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
四、展示學(xué)生優(yōu)秀作品并予以評價(jià)課后小結(jié)。
素描入門教案（匯總17篇）篇七
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動(dòng)
學(xué)生活動(dòng)
一、導(dǎo)入新課：
二、講授新課：
1、結(jié)構(gòu)素描的特點(diǎn)：（出示范畫）結(jié)構(gòu)素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點(diǎn)是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強(qiáng)調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。
2、練習(xí)結(jié)構(gòu)素描的意義：結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來，這實(shí)際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計(jì)思維能力的基礎(chǔ)。
三、石膏體結(jié)構(gòu)素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當(dāng)位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關(guān)系，注意形體間的比例和透視關(guān)系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結(jié)構(gòu)線，并加強(qiáng)外輪廓線。
4、反復(fù)觀察，調(diào)整畫面。
四、學(xué)生實(shí)踐，教師巡視指導(dǎo)
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結(jié)構(gòu)寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認(rèn)真觀察、分析石膏幾何體的結(jié)構(gòu)特征。
（2）透視要準(zhǔn)確，構(gòu)圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實(shí)與空間關(guān)系。
3、輔導(dǎo)要點(diǎn)：
（1）引導(dǎo)學(xué)生深入分析石膏幾何體的形體結(jié)構(gòu)及大小比例。
（2）要求學(xué)生按作畫步驟，用線準(zhǔn)確構(gòu)圖。
（3）強(qiáng)調(diào)用線的虛實(shí)變化，要有空間感。
五、課堂小結(jié)
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結(jié)構(gòu)素描的特點(diǎn)：以線為主，不施明暗，突出結(jié)構(gòu)特征
2、結(jié)構(gòu)素描的意義：是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計(jì)思維能力的基礎(chǔ)
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調(diào)整
素描入門教案（匯總17篇）篇八
課程名稱：石膏幾何體（正方體）。
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實(shí)素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點(diǎn)：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點(diǎn)：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)內(nèi)容與過程。
課時(shí)分配：
一理論部分1課時(shí)。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實(shí)素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實(shí)踐部分54課時(shí)。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同。
面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次。
感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
素描入門教案（匯總17篇）篇九
在空白的畫紙前，怎樣開始作畫，這是每一位初學(xué)素描者都遇到過的問題。即使對于有經(jīng)驗(yàn)的作畫者來說，合理的步驟也是成功與否的關(guān)鍵。更重要的是我們通過這些基本步驟能夠達(dá)到培養(yǎng)分析能力和表達(dá)能力的目的，而不僅僅是得到一張漂亮的畫。以下是小編整理素描入門簡單畫法的資料，歡迎閱讀參考。
設(shè)計(jì)素描的基本步驟必須是緊緊圍繞著物象的客觀性與本質(zhì)性的表現(xiàn)，從訓(xùn)練的目的出發(fā)而設(shè)立的。為便于學(xué)習(xí)和掌握，它應(yīng)該符合邏輯性和程式化的要求o我們將素描步驟分解成五個(gè)階段來講解。步驟一和步驟二是觀察階段，步驟三至步驟五為表現(xiàn)階段。在步驟一和步驟二這兩個(gè)階段做得準(zhǔn)確與否，會(huì)影響以下步驟的進(jìn)展甚至整體的成敗，所以必須做到嚴(yán)謹(jǐn)、果斷。步驟三至步驟五這三個(gè)環(huán)節(jié)應(yīng)該不斷循環(huán)重復(fù)進(jìn)行，直到整幅素描的最后完成。
三維觀察。在這一步驟中，我們觀察和分析客觀物象的形體結(jié)構(gòu)和空間關(guān)系，并在此基礎(chǔ)上觀察對象的肌理、質(zhì)地和固有色等表面因素。在觀察形體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)時(shí)，我們要通過多視點(diǎn)、多角度的主動(dòng)觀察及觸覺體驗(yàn)來把握對象。許多有經(jīng)驗(yàn)的作畫者也可能習(xí)慣于固定視點(diǎn)的觀察，更未想到去觸摸已經(jīng)畫過多次的對象。視覺感官依靠光影與明暗現(xiàn)象來分辨對象的結(jié)構(gòu)變化，因此，很容易忽略由微妙的明暗變化所暗示的結(jié)構(gòu)關(guān)系。而觸覺體驗(yàn)?zāi)軌驈浹a(bǔ)視覺在這方面的不足，并且能夠幫助我們從整體上理解對象。任何形態(tài)都具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的規(guī)定性，無論多么復(fù)雜的形態(tài)其結(jié)構(gòu)都是可推導(dǎo)的、可分析和可表現(xiàn)的。客觀形體存在于太空間內(nèi)是以立體狀態(tài)呈現(xiàn)出來的，在焦點(diǎn)透視情況下從一個(gè)角度來獲得對象其他層面繁雜的結(jié)構(gòu)是很難的。為了對客觀形態(tài)各部分組織結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入地了解研究，以便形成對該形態(tài)在大腦中感性的印象和穩(wěn)定的視覺感受，也為了發(fā)掘?qū)ο蟮膬?nèi)在本質(zhì)特征和潛在的精神因素，勢必要對形態(tài)進(jìn)行反復(fù)的、多角度的、全方位的、多層次的分析、剖析。
通常我們在觀察物象時(shí)雖是多角度的觀察，但有些物體僅從外表觀察還是不夠的。在植物中有很多物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)往往比外在的形式更具特征、更加本質(zhì)。例如番茄、石榴、橘子、蘋果等外形都是圓的，看似很接近，但剖切后內(nèi)部結(jié)構(gòu)的區(qū)別非常太，所以只有通過剖切才能了解形態(tài)內(nèi)部的構(gòu)造，才能更準(zhǔn)確、更清晰地描繪物體的外部形態(tài)。通過這一步驟的.學(xué)習(xí)，我們要改變被動(dòng)接受視覺信息的觀察習(xí)慣，全身心地去探索對象，在對象面前觀察越全面，發(fā)現(xiàn)就越多，觀察力也會(huì)越敏銳。
二維觀察。在對物象進(jìn)行了全方位的三維觀察之后，我們再選擇幾個(gè)固定視點(diǎn)，從二維角度來觀察對象的軸線方向和動(dòng)勢。先觀察形體的長軸線、主方向和主要?jiǎng)觿荩笥^察形體的短軸線、局部方向和次要?jiǎng)觿荨＿@是一個(gè)為了有效地簡化和把握復(fù)雜的形式而經(jīng)過的過程。
對于幾何形組合或?qū)ΨQ性形體來說，平、立、剖面圖所記錄的二維信息能夠幫助我們理解、記憶并完整地還原出三維形體結(jié)構(gòu)。所以，畫三視圖是觀察階段的重要環(huán)節(jié)。在這一階段，我們的觀察角度應(yīng)不斷地在二維與三維方式之間轉(zhuǎn)換，以取得兩者間的對應(yīng)和協(xié)調(diào)。
步驟三：構(gòu)圖。這一階段應(yīng)把注意力轉(zhuǎn)移到二維畫面上來，即從三維形體結(jié)構(gòu)的分析轉(zhuǎn)入對二維平面結(jié)構(gòu)的分析。首先是橫構(gòu)圖或是豎構(gòu)圖的選擇，應(yīng)注意畫紙的長寬比例，明確畫面的空間限定。特別是當(dāng)我們畫速寫時(shí)，由于眼睛要不斷捕捉對象的動(dòng)態(tài)，對畫面的大小和比例，更要借手的觸覺幫助把握。其次是注意形在畫面上所占面積及其與紙面邊緣的位置關(guān)系．這涉及構(gòu)圖的平衡和力動(dòng)國素的處理。除此之外，明暗與黑白關(guān)系也是構(gòu)圖的一個(gè)重要因寨。這一階段我們主要通過畫構(gòu)圖小稿來進(jìn)行推敲和選擇。很多作畫者由于不注意構(gòu)圖問題，造成精力的反復(fù)浪費(fèi)。形畫小了，可以用裁割畫紙來解決，但畫大了，就一籌莫展了。所以要特別注意，在畫構(gòu)圖小稿時(shí)一定要按照畫紙的實(shí)際比例進(jìn)行構(gòu)圖。
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個(gè)物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運(yùn)用透視，就有近大遠(yuǎn)小、近寬遠(yuǎn)窄、近實(shí)遠(yuǎn)虛等規(guī)律。
從視覺上，當(dāng)我們在某一角度觀察形體時(shí)該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細(xì)的邊緣線這是輪廓線！
素描入門教案（匯總17篇）篇十
教學(xué)目標(biāo)：素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)繪畫先學(xué)素描可以使學(xué)生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習(xí)增強(qiáng)自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。
重點(diǎn)難點(diǎn)：重點(diǎn)是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點(diǎn)是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進(jìn)行訓(xùn)練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時(shí)要照顧局部，畫局部時(shí)要考慮整體，注意整體與局部的關(guān)系。
課時(shí)安排：
第一課：課題《臨摹正方體》。
重難點(diǎn)：通過觀察比較認(rèn)識正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和透視現(xiàn)象。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系及透視變化導(dǎo)入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角。
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個(gè)余點(diǎn)上，定下左右兩個(gè)面的寬度，將左面外側(cè)垂直線頂點(diǎn)引線到右側(cè)的余點(diǎn)上，右側(cè)的外邊和左側(cè)相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細(xì)要均勻，正方體的每個(gè)面的邊要找齊。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》。
重難點(diǎn)：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關(guān)系。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察四面面體的結(jié)構(gòu)形式，運(yùn)用成角透視法則講解四面柱體構(gòu)成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調(diào)鋪好后進(jìn)入細(xì)致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關(guān)系。
b、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，根據(jù)作業(yè)情況小結(jié)本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點(diǎn)：六面柱體的構(gòu)造特征與明暗變化。
新授：
a、分析六面柱體的結(jié)構(gòu)形式及四個(gè)不同明暗變化的面對比關(guān)系。
b、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)并隨時(shí)提醒學(xué)生注意四個(gè)面由深到亮面明暗變化關(guān)系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結(jié)本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》。
重難點(diǎn)：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學(xué)生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時(shí)提醒學(xué)生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評。
作業(yè)小結(jié)本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》。
重難點(diǎn)：十二面體的構(gòu)成關(guān)系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察分析十二面體的構(gòu)成原理及五個(gè)能看到的面因光線照射的角度不同而產(chǎn)生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構(gòu)圖步驟。提醒學(xué)生注意每個(gè)五邊形因角度不同而產(chǎn)生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》。
重難點(diǎn)：了解二十面體的結(jié)構(gòu)形式和多個(gè)面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和個(gè)各面的明暗變化規(guī)律。
b、學(xué)生作畫：
1、引領(lǐng)學(xué)生繪出二十面體的外部輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)。
2指導(dǎo)學(xué)生觀察構(gòu)圖是否準(zhǔn)確并改正至形體準(zhǔn)確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個(gè)面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》。
重難點(diǎn)：圓球體的形體特點(diǎn)與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構(gòu)成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進(jìn)行講評，小結(jié)本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》。
重難點(diǎn)：方柱十字架的構(gòu)成關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構(gòu)成形式和明暗關(guān)系。
b、引領(lǐng)學(xué)生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個(gè)面的明暗對比關(guān)系。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》。
重難點(diǎn)：方柱棱錐十字架的構(gòu)成關(guān)系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結(jié)構(gòu)組合形式及明暗的變化，引領(lǐng)學(xué)生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學(xué)生臨摹作品，教師巡回指導(dǎo)。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結(jié)結(jié)束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》。
重難點(diǎn)：圓錐圓柱十字架的組合關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點(diǎn)及明暗關(guān)系的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學(xué)生臨摹作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》。
重難點(diǎn)：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關(guān)系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構(gòu)圖特點(diǎn)特別注意兩件物品組合在一個(gè)畫面里要注意前后的空間關(guān)系的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關(guān)系及明暗的變化處理。
學(xué)生臨摹作畫教師指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
重難點(diǎn)：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關(guān)系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構(gòu)圖中的組合關(guān)系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，提醒學(xué)生注意不同的透視變化和物體的組合關(guān)系。
c、學(xué)生臨摹練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)小結(jié)本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內(nèi)容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進(jìn)行學(xué)業(yè)終結(jié)展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報(bào)頭字體要清新美觀大方。
2、向?qū)W生家長介紹本期學(xué)生學(xué)習(xí)情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時(shí)間多進(jìn)行所學(xué)專業(yè)練習(xí)。
3、帶領(lǐng)家長參觀畫展并向家長講評每位學(xué)生的作品情況指出不足和優(yōu)點(diǎn)之處并提出改進(jìn)建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學(xué)情況有什么意見或?qū)W(xué)校有什么建議請家長提出來以利于改進(jìn)。
5、動(dòng)員家長繼續(xù)鼓勵(lì)孩子參加下期的專業(yè)學(xué)習(xí)，不要半途荒廢了已學(xué)過的專業(yè)。
教師小結(jié)，結(jié)束本次展示會(huì)。
素描入門教案（匯總17篇）篇十一
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它可以幫助我們觀察、理解和描繪三維空間中的物體。在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我積累了許多心得體會(huì)。首先，學(xué)習(xí)素描需要有耐心和堅(jiān)持；其次，觀察是成功的關(guān)鍵；再次，掌握基本的素描技巧是進(jìn)一步發(fā)展的基石；最后，練習(xí)是提高素描水平的秘籍。通過不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己在素描方面的進(jìn)步和提高。素描真是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術(shù)形式。
首先，要學(xué)習(xí)素描，最重要的是要有耐心和堅(jiān)持。素描是一門需要長時(shí)間練習(xí)和反復(fù)演練的技能。在學(xué)習(xí)的過程中，我們可能會(huì)遇到各種困難和挫折，需要耐心調(diào)整心態(tài)并不斷堅(jiān)持下去。我曾經(jīng)在畫某個(gè)物體時(shí)反復(fù)失敗，但我并沒有放棄，我一直堅(jiān)持下去，最終取得了成功。這種耐心和堅(jiān)持不僅僅在素描中有用，也是在生活中非常有用的品質(zhì)。
其次，觀察是成功的關(guān)鍵。在素描中，觀察是至關(guān)重要的。我們需要仔細(xì)觀察物體的輪廓線、細(xì)節(jié)和陰影等各個(gè)方面。通過觀察，我們可以更好地理解物體的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，并將其準(zhǔn)確地表達(dá)在紙上。我學(xué)習(xí)素描的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)花很長時(shí)間觀察一個(gè)物體，仔細(xì)分析其中的細(xì)節(jié)和形態(tài)，然后再開始著手畫。觀察是培養(yǎng)我們的觀察力和專注力的重要方法，也可以幫助我們更好地理解和欣賞周圍的事物。
再次，掌握基本的素描技巧是進(jìn)一步發(fā)展的基石。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們需要學(xué)會(huì)一些基本的線條畫和陰影技巧。例如，掌握好素描中的輪廓線的畫法可以幫助我們更好地表現(xiàn)物體的形狀；而陰影的描繪則可以增強(qiáng)物體的立體感。我通過參加一些素描課程，學(xué)會(huì)了不少基本的技巧，這使得我在素描中有了更多的選擇和靈活性。掌握基本的素描技巧是我們不斷提高繪畫水平的基礎(chǔ)，也是我們進(jìn)行創(chuàng)作的重要工具。
最后，練習(xí)是提高素描水平的秘籍。練習(xí)是我們提高素描水平的重要手段。只有通過不斷的練習(xí)，我們才能更好地掌握素描技巧，并不斷提高自己的繪畫能力。我每天都會(huì)抽出一些時(shí)間進(jìn)行素描練習(xí)，有時(shí)候是通過復(fù)制大師的作品，有時(shí)候是通過觀察生活中的物體進(jìn)行描繪。通過不斷的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)我的繪畫技巧和觀察力都有了明顯的提高。練習(xí)不僅可以讓我們提高技術(shù)，還可以增強(qiáng)我們的創(chuàng)作能力和表達(dá)能力。
通過學(xué)習(xí)素描，我逐漸理解了繪畫的魅力和樂趣，也不斷積累了繪畫的經(jīng)驗(yàn)和技巧。學(xué)習(xí)素描需要耐心和堅(jiān)持，觀察是成功的關(guān)鍵，掌握基本的素描技巧是進(jìn)一步發(fā)展的基石，而練習(xí)是提高素描水平的秘籍。素描是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術(shù)形式，通過不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我們可以在素描中不斷提高自己的繪畫能力，展現(xiàn)出更多創(chuàng)造力和想象力。我相信，只要堅(jiān)持下去，每個(gè)人都可以成為一位出色的素描藝術(shù)家。
素描入門教案（匯總17篇）篇十二
素描最常見的載體是紙，其他材料如硬紙板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。今天小編就給大家?guī)硭孛枞腴T知識介紹，大家一起來看看吧。
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中.對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)，可用可不用固定液。
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時(shí)，畫出來的線較明了而堅(jiān)實(shí);鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時(shí)，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
(1).初學(xué)時(shí)往往總覺得畫一筆不滿意時(shí)，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時(shí)又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時(shí)就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時(shí)，盡可再畫上第二筆，如此畫時(shí)就有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實(shí)畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會(huì)被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時(shí)不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時(shí)反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進(jìn)行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時(shí)，要注意紙質(zhì)堅(jiān)實(shí)、平整、耐磨、紋理細(xì)膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅(jiān)固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準(zhǔn)備美工刀等其他一些工具。
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運(yùn)用。在繪畫時(shí)身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。
通常一幅素描一般安排在2-3小時(shí)之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點(diǎn)，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。
造型規(guī)律的掌握與運(yùn)用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。
--學(xué)習(xí)素描
造型基本因素
點(diǎn) 點(diǎn)表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點(diǎn)，找出它的基點(diǎn)與頂點(diǎn)、右點(diǎn)、左點(diǎn)、近點(diǎn)和遠(yuǎn)點(diǎn)，這些點(diǎn)規(guī)定著物體的整體范圍和個(gè)面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點(diǎn)，這些點(diǎn)如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點(diǎn)的定向運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生。線條是點(diǎn)運(yùn)動(dòng)的延續(xù)，連接起點(diǎn)和終點(diǎn)的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅(jiān)，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動(dòng)勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時(shí)能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點(diǎn)的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂(底)三個(gè)面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個(gè)基本形的'概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽;方形：課桌、書籍、電視機(jī)、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進(jìn)行簡化，省去煩瑣的細(xì)枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角;再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時(shí)，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結(jié)構(gòu)是指物體本身個(gè)部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個(gè)部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進(jìn)一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運(yùn)用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運(yùn)用。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運(yùn)用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
當(dāng)立方體的六個(gè)面中，有一個(gè)面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時(shí)，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
成角透視 當(dāng)立方體的一個(gè)角正對畫者時(shí)，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化
幾何透視法包括三個(gè)要素：視平線，一般是指畫者平視時(shí)與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時(shí)，透視線向下斜，被畫物低于視平線時(shí)，透視線向上斜。心點(diǎn)，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點(diǎn)。距點(diǎn)，視點(diǎn)至心點(diǎn)的距離叫距點(diǎn)，如果把視距移至視平線上心點(diǎn)的兩側(cè)，所得的點(diǎn)為距點(diǎn)。
空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實(shí)遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的虛實(shí)變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
素描入門教案（匯總17篇）篇十三
第一段：引言（100字）。
素描是一門傳統(tǒng)的造型藝術(shù)，它以簡潔的線條和陰影的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出豐富的形象和空間感。作為一個(gè)藝術(shù)愛好者，我在素描入門的過程中積累了一些心得體會(huì)。下文將分享我對于素描學(xué)習(xí)的理解和經(jīng)驗(yàn)。
第二段：準(zhǔn)備工作（200字）。
在開始學(xué)習(xí)素描之前，首先要做好準(zhǔn)備工作。這包括了準(zhǔn)備所需工具和材料，如鉛筆、素描紙、橡皮和固定夾。此外，我們還需要選擇一個(gè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，避免嘈雜和干擾。準(zhǔn)備好了這些工具和材料，我們就可以開始學(xué)習(xí)素描的基礎(chǔ)知識了。
第三段：基礎(chǔ)訓(xùn)練（300字）。
學(xué)習(xí)素描的第一步是掌握基本的線條練習(xí)和素描技巧。線條練習(xí)是素描的基礎(chǔ)，通過控制線條的粗細(xì)、速度和壓力，我們可以表現(xiàn)出物體的輪廓、紋理和形態(tài)。此外，掌握素描技巧也非常重要，例如交叉線技法、陰影和明暗處理等。這些基礎(chǔ)訓(xùn)練可以通過模仿和練習(xí)大師作品來提高自己的技巧。
第四段：觀察與感知（300字）。
學(xué)習(xí)素描不僅僅是掌握技巧，更重要的是我們要學(xué)會(huì)觀察和感知物體的形態(tài)和特點(diǎn)。通過仔細(xì)觀察物體的線條和陰影，我們能夠更好地理解物體的結(jié)構(gòu)和空間感。在練習(xí)素描時(shí)，我們需要放慢節(jié)奏，用心去感知。用眼睛“看”，用手“感受”，以及用心“體悟”，這些都是提高素描水平的關(guān)鍵。
第五段：持之以恒（300字）。
學(xué)習(xí)素描需要持之以恒的努力和毅力。無論是基礎(chǔ)訓(xùn)練還是觀察與感知，都需要長時(shí)間的反復(fù)練習(xí)和實(shí)踐。素描是一門需要積累和沉淀的藝術(shù)，只有堅(jiān)持下去，我們才能取得進(jìn)步。同時(shí)，我們還需要不斷地尋找學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)和資源，參加素描班、參觀美術(shù)館都是很好的選擇。除此之外，與其他藝術(shù)愛好者的交流和共同學(xué)習(xí)也能夠帶給我們很多啟發(fā)和靈感。
總結(jié)（100字）。
通過素描入門的學(xué)習(xí)，我深刻體會(huì)到素描的魅力和挑戰(zhàn)。素描讓我更加細(xì)致入微地觀察物體，并且提高了我的觀察力和創(chuàng)作能力。雖然對于素描的學(xué)習(xí)還有很長的路要走，但我相信只要保持熱愛和堅(jiān)持，我會(huì)獲得更多的收獲和成就。
素描入門教案（匯總17篇）篇十四
我們進(jìn)行素描的短期訓(xùn)練是為了更好地適應(yīng)高考考試要求，能合理使用考試時(shí)間把畫畫完整。我們進(jìn)行素描頭像的長期訓(xùn)練是為了學(xué)會(huì)如何詳細(xì)深入地分析和研究頭像的藝術(shù)解剖結(jié)構(gòu)，從而使考場上三個(gè)小時(shí)的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣：
若果沒有一套有效的學(xué)習(xí)模式，就不能培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。之所以很多學(xué)生沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學(xué)習(xí)模式。沒有模式就談不上堅(jiān)持，就不能培養(yǎng)學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學(xué)習(xí)素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準(zhǔn)確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學(xué)習(xí)他人的經(jīng)驗(yàn)和技法，領(lǐng)會(huì)和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時(shí)間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴(yán)于律己、規(guī)范訓(xùn)練：
在頭像寫生中，要嚴(yán)格規(guī)范地進(jìn)行訓(xùn)練并養(yǎng)成良好的習(xí)慣，要認(rèn)真領(lǐng)悟作畫步驟每個(gè)階段的任務(wù)和要求，做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準(zhǔn)確、畫面完整、塑造結(jié)實(shí)、立體感強(qiáng)、質(zhì)感突出等。
5.熟練掌握知識技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結(jié)構(gòu)變化很豐富，所以要對骨骼的構(gòu)造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓(xùn)練掌握。
素描入門教案（匯總17篇）篇十五
素描作為繪畫的基本技法，在藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著重要的角色。通過掌握素描的基本技巧和方法，不僅能夠幫助我們更好地表達(dá)自己的創(chuàng)意，還能夠提升我們的觀察力和審美能力。在我的素描入門過程中，我深刻體會(huì)到了素描的魅力和技巧，下面我將分享一些心得體會(huì)。
第一段：認(rèn)識素描，學(xué)會(huì)觀察。
在開始學(xué)習(xí)素描之前，我首先明確了什么是素描。素描是一種通過線條和陰影來表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的繪畫表現(xiàn)方式。它不受色彩的限制，直接以黑、白、灰三種色調(diào)來進(jìn)行表現(xiàn)。掌握準(zhǔn)確的觀察能力是繪制好素描作品的基礎(chǔ)，所以我通過經(jīng)常觀察周圍的物體，并將所見的線條形態(tài)和陰影特點(diǎn)記錄下來，逐漸提高了我的觀察力。例如，在畫靜物時(shí)，我會(huì)仔細(xì)觀察物體的形狀、比例和紋理等細(xì)節(jié)，并注意物體之間的空間關(guān)系，以便更好地表現(xiàn)出物體的立體感。
第二段：掌握線條的運(yùn)用。
線條是素描的基本要素之一，它能夠表現(xiàn)出物體的輪廓和形態(tài)。在繪制線條時(shí)，我學(xué)會(huì)了運(yùn)用不同的線條厚度和強(qiáng)弱來表現(xiàn)物體的遠(yuǎn)近和體積感。例如，在畫人物的時(shí)候，我會(huì)使用粗線條來勾勒人物的主要輪廓和大致形態(tài)，然后使用細(xì)線條來描繪細(xì)節(jié)部分，這樣可以突出人物的立體感。此外，還需要注意線條的流暢與連貫，以免給人造成雜亂和不舒服的感覺。通過不斷地練習(xí)和觀察，我逐漸掌握了線條的運(yùn)用技巧。
第三段：靈活運(yùn)用陰影的表現(xiàn)方式。
陰影是素描中非常重要的一種表現(xiàn)方式，它能夠給作品帶來深度和立體感。我學(xué)會(huì)了通過陰影的運(yùn)用來表現(xiàn)物體的明暗和紋理，并讓作品更有生動(dòng)感。在畫陰影時(shí)，我會(huì)仔細(xì)觀察物體的光線照射方向和強(qiáng)度，并根據(jù)物體的形狀和表面特征來決定陰影的形態(tài)和大小。例如，在畫人物的時(shí)候，我會(huì)根據(jù)光源的位置和人物的姿勢來判斷陰影的位置和形狀，以增強(qiáng)人物的立體感。此外，還需要注意陰影的漸變和過渡，以及不同材質(zhì)物體陰影的表現(xiàn)方式，這需要通過不斷的練習(xí)和觀察來掌握。
第四段：與實(shí)物結(jié)合，勤于實(shí)踐。
學(xué)習(xí)素描需要與實(shí)物結(jié)合，勤于實(shí)踐。我在學(xué)習(xí)素描的過程中，會(huì)選擇各種不同的實(shí)物進(jìn)行觀察和繪制。通過實(shí)際觀察和繪制，我深刻認(rèn)識到每個(gè)物體都有其獨(dú)特的形態(tài)和特點(diǎn)，通過不斷地實(shí)踐，能夠更好地理解和把握物體的形態(tài)和輪廓。同時(shí)，我也會(huì)去素描班進(jìn)行實(shí)地素描，傾聽老師的指導(dǎo)，并借鑒其他學(xué)員的作品，從中汲取靈感和經(jīng)驗(yàn)。只有通過不斷的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，才能真正提高自己的素描水平。
第五段：素描創(chuàng)作的趣味和價(jià)值。
素描創(chuàng)作不僅是一種技法，更是一種表達(dá)和溝通的方式。通過素描，我能夠?qū)⒆约旱挠^察和感受表達(dá)出來，同時(shí)也能夠與他人進(jìn)行交流和溝通。素描作品可以是靜物、人物、風(fēng)景等各種題材，能夠展示出藝術(shù)家獨(dú)特的思想和情感。通過素描的創(chuàng)作，我深刻感受到藝術(shù)的魅力和表達(dá)的快樂，在表達(dá)的過程中也提高了我的審美能力和創(chuàng)造力。從打開白紙到完成作品的過程，每一步都讓我感到無比的興奮和滿足。素描讓我發(fā)現(xiàn)了自己的潛能和熱情，也豐富了我的人生。
通過素描入門的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我深刻體會(huì)到了素描的魅力和技巧。學(xué)習(xí)素描不僅是學(xué)習(xí)一種技法，更是一個(gè)提高觀察力和審美能力的過程。只有通過不斷地實(shí)踐和勤奮，才能逐步提高自己的素描水平。我相信，只要堅(jiān)持下去，我一定能夠畫出更好的素描作品，表達(dá)出更多的創(chuàng)造力和情感。
素描入門教案（匯總17篇）篇十六
1、形體感受(外輪廓)。每個(gè)人都有自己獨(dú)特的形象，有的方正一點(diǎn)，有的瘦尖一點(diǎn)。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準(zhǔn)。一般來說，方一點(diǎn)的形比圓一點(diǎn)的形更具有特征。考試時(shí)可適當(dāng)夸張，但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個(gè)層次為止。這時(shí)黑白兩大塊之間會(huì)形成明暗交界線。明暗交界線在表現(xiàn)形體體積時(shí)氣很重要作用。他把比較復(fù)雜的頭部的不同團(tuán)塊連接起來，并對這些團(tuán)塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調(diào)子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調(diào)子，也要保持整個(gè)畫面的整體關(guān)系。畫好三大塊面積后(正、側(cè)、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達(dá)，所以應(yīng)對其重點(diǎn)刻畫。要注意主次、虛實(shí)前后關(guān)系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應(yīng)為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現(xiàn)就在于以上條件的正確表達(dá)。
素描入門教案（匯總17篇）篇十七
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨(dú)立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計(jì)性，實(shí)現(xiàn)新的素描形式的表達(dá)。
深刻理解，學(xué)會(huì)感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實(shí)際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設(shè)計(jì)素描的認(rèn)識欣賞
創(chuàng)意設(shè)計(jì)素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí)，不以寫實(shí)再現(xiàn)為最終目的。寫實(shí)再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實(shí)再現(xiàn)，講究嚴(yán)格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達(dá)和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強(qiáng)調(diào)主觀設(shè)計(jì)性利用素描手段表現(xiàn)獨(dú)立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計(jì)、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計(jì)素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨(dú)特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達(dá)現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描
學(xué)習(xí)過程：
一、靜物寫生準(zhǔn)備
二、畫具的準(zhǔn)備、繪畫材料的嘗試
不同材質(zhì)繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴(kuò)媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設(shè)計(jì)性，為日后幾周寫生做一個(gè)拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實(shí)到再現(xiàn)心理真實(shí)的認(rèn)識。利用自然物象的真實(shí)細(xì)節(jié)，表達(dá)自己主觀思想意識，首先是真實(shí)的描繪。但在真實(shí)的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個(gè)過程中要突破和重建真實(shí)的真實(shí)。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應(yīng)該具有獨(dú)創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設(shè)計(jì)素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細(xì)的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實(shí)方向，突出趣味性、個(gè)性等獨(dú)特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設(shè)計(jì)靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達(dá)，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅(jiān)實(shí)感，并著意強(qiáng)化畫面自身結(jié)構(gòu)，以達(dá)到揭示物質(zhì)本質(zhì)的視覺效果。一幅畫的主要特質(zhì)不是透視而是結(jié)構(gòu)形式，感受自然時(shí)深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構(gòu)形體的理論基礎(chǔ)。
為強(qiáng)調(diào)立體和空間，在達(dá)到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實(shí)際的空間效果。
凡高的畫風(fēng)曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強(qiáng)烈肯定。簡陋的陳舊，質(zhì)樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強(qiáng)烈的個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設(shè)計(jì)素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機(jī)智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質(zhì)多樣化表現(xiàn)設(shè)計(jì)性
寫生聯(lián)系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實(shí)方向（超級）
2、寫意方向
3、表現(xiàn)方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗(yàn)方向
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結(jié)
一、關(guān)于表現(xiàn)
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓(xùn)練思維的束縛，打開學(xué)生的眼界，激活學(xué)生的熱情，靈活學(xué)生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內(nèi)向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動(dòng)的、冷漠的、機(jī)械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓?shí)現(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動(dòng)地運(yùn)用新的藝術(shù)形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴(kuò)大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關(guān)于媒材的運(yùn)用
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關(guān)于內(nèi)容與形式的關(guān)系
既統(tǒng)一又是對立的“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子”
四、關(guān)于形式美的因素以：
1、點(diǎn)線面的因素
點(diǎn)是一個(gè)宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關(guān)于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨(dú)特性不是產(chǎn)生于準(zhǔn)確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內(nèi)在，從表現(xiàn)物質(zhì)轉(zhuǎn)到了表現(xiàn)精神。
一個(gè)畫家一應(yīng)只畫眼前看到的東西，而應(yīng)畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應(yīng)該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實(shí)的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內(nèi)涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術(shù)生命的物象，這時(shí)藝術(shù)形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術(shù)的過程。
七、在歐州藝術(shù)家?guī)缀跤帽榱水?dāng)今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復(fù)印機(jī)、電腦、攝像機(jī)、物理與化學(xué)材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學(xué)實(shí)驗(yàn)室。就繪畫而言，今天的素描藝術(shù)已是一個(gè)廣義詞，與人們傳統(tǒng)習(xí)慣上的有相當(dāng)差異，藝術(shù)也需要實(shí)驗(yàn)。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。