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搞活音樂課堂（精選22篇）篇一
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性。
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式。
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識。
就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。
隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的`要求。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇二
葉圣陶先生曾經說過,教師“可否自始即不多講,而以提問與指點代替多講。”可見“問”是深入的階梯,是長進的橋梁,是觸發的引信,是覺悟的契機。生活不缺少美,而是缺少發現美的眼睛。在小學音樂教學中要引導學生善于發現美、挖掘美,并去體驗美,那么作為引導方式之一的課堂提問就顯得至關重要。然而,透視時下的音樂課堂教學,教師低效、無效、負效提問的現象仍較為普遍。那么,如何實現有效提問,最大限度地提高課堂教學效率,激發學生的音樂潛能,培養學生的創新意識,引導學生在問中思考、在問中理解、在問中體會、在問中提升,從而促進學生全面發展呢?在教學實踐中總結出有效提問應關注以下幾個方面的問題。
1、突顯問題定位的音樂性。
音樂課程標準指出:“音樂課程要突出音樂學科的特點,以音樂審美為核心，,以音樂為本體。”教師在教學中不僅應重視知識傳授和技能培養,更重要的是讓學生會學。子曰:“學而不思則罔,思而不學則殆。”一味地讀書而不思考,只能被書本牽著鼻子走,從而受到迷惑而不得其解——所謂盡信書則不如無書。如果有老師循循善誘引導,讓學生明確學習方向和目標,就不會只是一味埋頭苦思而不對知識進行研究推敲。因此，音樂教學中，每一環節問題的設計必須以音樂為主線，老師提出的問題能幫助為學生從角度去感悟、到深入理解，并通過對問題的質疑與交流，使學生對音樂的理解自身，得到質的飛躍。
2、突顯問題的目標指向性。
問題的設計既是為組織學生進入學習過程而進行交流的話題，出中老師實現教學目標的過程。問題的設計應找準切入點，圍繞教學目標而展開，幫助學生從音樂的角度感悟、理解作品，并通過問題的質疑與交流，使學生對音樂的理解得以深入。在這一過程中教師必須清楚知道學生要掌握哪些音樂技能。
1、選擇恰當時機，問在關鍵處。
當學生處于跳一跳就能夠得著之時，需要評價反饋時，教師的及時提問和適時點撥，能有效促使學生積極地投入到音樂探索活動中去。教師的提問要抓住學生的疑惑對癥下藥，釋疑解惑，促使學生從音樂的角度去思考問題，以達到引導學生思考、探究與互動交流，理解樂曲表達的表現手法和情感特征。
2、提問要適量、適度。
通過提問來調控課堂教學的節奏很重要。提問的內容要適宜，廣度和難度要處于合理區間，不能過于復雜，否則很容易造成學生的畏難情緒，不利于教學活動的順利進行。
所謂梯度，是指設問時應該由易到難，由簡到繁，層層遞進，步步深入。從而引導學生的思維跟著爬坡。在音樂教學中，具體應該關注學生的兩個梯度差異，從而提高提問的針對性和實效性。
1、關注學生的個體差異。
2、關注學生的認知特點。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，問題是起點，問題是主線，問題是線索，提問也是過程與方法。教學中應培養學生發現問題和解決問題的能力，在選擇教學方法，安排教學活動時，要善于選好立足點，找準切入點，把握支撐點，運用多種方法精心提問，如通過聽、唱、探、悟等多種途徑啟發學生思考。使學生的學習漸入佳境，讓音樂課堂的“問”更精彩。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇三
《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發揮自我的聰明才智，創設多種情境，調動學生進取性，激發學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發展區”。讓學生自愿成為發現者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。
那么，如何在音樂課堂中創設各種教學情境呢？我就粗淺地談談幾點做法。
小學生活潑好動，游戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發學生的學習興趣。孔子說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學資料產生濃厚的興趣，他就會主動地參與學習。根據這一教學規律，教師可利用教材創設游戲情境，讓學生在游戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧秘。
例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創作時，設計了一個“小蜜蜂”采蜜的游戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，游戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去采花，被采的花跟著“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節奏，如此反復，構成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識于充滿興趣與生機的游戲情境之中，使得旋律創作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，主動、學有所成。
亞里斯多德說：“思維是從驚訝和問題開始的。”學生的創造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創設的問題情境。良好的問題情境能構成懸念，激發學生求知欲，誘發創造動機。
如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地說出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”于是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經過這一環節的誘導，設境引情，誘發了學生的創造動機。在這種創編欲望的驅使下，學生的創造力不斷被激發出來，創編得像模像樣。并且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。
音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢于質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創設一個個探索的情境也很必要。
如：在《用自制打擊樂器創編不一樣的聲響》這一課中，為了激發學生創編的興趣，增強感受力，我首先創設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發出的不一樣音響效果。然后讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之后讓學生自由結合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創編一組音樂來表現一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現刮風；有的用敲空瓶的方法表現打雷；有的用揉空瓶的方法來表現下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生經過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悅之中。
在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變為學生自主感悟，合作交流的“群言堂”，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創新供給了天地。
引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發，創設良好的生活情境，并鼓勵學生參與藝術實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯系，不僅僅有利于學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，并且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養。
例如：在執教《粉刷匠》一課后，我讓學生開展創編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴說：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之后我就鼓勵學生伴著《粉刷匠》的音樂，創編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現和創造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異常活躍，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產生親切感，體驗到音樂的價值。
此外，在教學中教師還能夠結合教材、學生的年齡特征、心理特征，創設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。
烏申斯基說：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”作為教師，要充分利用環境挖掘，給學生創設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悅耳、悅目、悅心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發出生命的活力。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇四
五年級音樂課里有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。
每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。
在本節課的教學中，我本著以新課標的要求為指導原則，強調以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，并使學生能根據歌曲特點，靈活的創作。縱觀這節課，主要有以下幾個特點：
1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的范唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接著讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。
2、充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的范唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。
春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發起他們學習的興趣，也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。
4、注意培養學生創新能力，實現體驗教學。在創作中，給學生了充分展示自我，
體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節課通過學生跳、教師范唱，反復聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創作過趁中，鍛煉了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悅。
5、多媒體的使用也受到了恰當的效果，節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。
總之，本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發，注重發揮學生的主觀能動性，培養了學生的創新精神，充分體驗成功的感覺。
我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂游戲——《找朋友》，把學過的音樂記號制成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕松愉快的游戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。
3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎么樣？你對課堂和老師有什么建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。
好．針對本課最主要的困難我覺得在我的這節課中完成的還算可以，因為從學生的角度出發，學生本身的素質其實并不高，對于三拍子的節奏感也并不很好，當第二聲部進入的時候，兩個聲部很容易相互的帶跑音調，我覺得在這個部分我的引導欠缺，第二組的進入我應該事先請他們看著老師，聽著老師幫助他們一起唱的音高，老師再進行一次示范可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好，并沒有受第二聲部的影響而跑調。本課最主要的就是這個二部輪唱了，唱好唱不好是關鍵，前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的，我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練，在認知上并未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。
整堂課的設計意在讓孩子富有興趣，富有情感地學習音樂知識，掌握音樂技能，了解音樂文化，讓孩子在快樂中有收獲，收獲中有快樂，讓孩子快樂中發展個性、張揚個性，做一個自信、樂觀、善于合作的人。
課堂上，教者改變傳統的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考并說一說音樂所表現的內容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現,使每個學生的音樂潛能得到開發,并從中受益,從而達到教學目的.
第一．教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環環相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質量。
第二．本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的時間，讓學生更好地感受樂曲的情緒，更扎實地完成教學目標。
第三．給學生設計創造性參與音樂活動的機會，培養學生的創新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發了學生學習的積極性。第四．這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調、枯燥的知識性的學習。
第五．滲透了由學生主動質疑的意識，培養學生發現問題的能力。第六．教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇五
新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。
我們音樂組楊舟老師第一節課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節目；第三節課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。
不久，雨花區教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創造性能力的培養；奧爾夫器樂的練習（節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。
聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。
我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優美的旋律，羨慕的節奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創編旋律的方法來提高音樂感受能力。
在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾·奧爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。
我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇六
在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇七
人需要華麗外衣的裝扮，是為了更美，同樣，我們的課堂也需要，一位年輕教師的話至今還震撼著我，“既然我不是名師，不是特級，我無法讓我的一支粉筆說話，無法讓一支粉筆生動起來，無法讓本色的課堂帶給孩子豐富的情感體驗和美的熏陶，那么，我只能讓我的課堂披上華麗的外衣，讓我的學生在生動、有趣的氛圍中學習音樂。”新課程實施以來，我們的音樂課堂比前幾年鮮活、華麗了許多。老師們鼓勵的話語多了，期待的目光柔了，學生們的發言自由度寬了，活動參與度高了，這不能不說是一種前所未有、值得欣慰的教學現象。可是在深入第一線的音樂教學中，我卻隱約間發現在這種以人為本、以學生為主的華麗外衣下，似乎已經隱含著一種傾向化、曲扭化的東西，音樂課抓住的只是華麗的外殼，失去的卻是音樂的本性。因此作為一名基層的教學研究工作者，我覺得很有必要對這些形式多于實質的教學行為進行剖析，以引起廣大教師的高度重視。
1、膚淺——興趣唯一。
2、時髦——參與無效。
音樂作為一種非語義性的信息，決定了它的不確定性和模糊性，在很大程度上說它是那種“只能意會，不可言傳”的東西，課標中指出：音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。聽音樂做各種動作，聽音樂用色彩、線條表達自己對音樂地感受都是老師常用的一種參與體驗方法，，但是，我們許多教師在設計這些方法時較多考慮的是學生的參與熱情，參與方式，很少會想到我的這個參與活動真正對學生聆聽音樂、感受音樂起作用了嗎？學生必須在認真聆聽音樂的前提下參與嗎？于是，在教室里我們經常可以看到學生邊聽音樂邊做動作，邊做動作邊打鬧的現象。如《動物說話》教學片斷：
（師）：小朋友都喜歡動物嗎？
（生）：喜歡。
（師）：現在請大家聽音樂各自表演自己喜歡的動物，看誰模仿的最像？最可愛？
接著教師開始播放音樂，學生自由表演，這下可熱鬧了。孩子們做著各種小動物的動作，可有的孩子你推我，我推你，一不小心，一個滾到了地上，一瞬間，一堆人擠到了一起，沒有一個在仔細的聆聽音樂，根據音樂的變化做出相應的動作變化，課堂上簡直亂成了一片。
這并不是真正的參與體驗，而是圖熱鬧，圖形式，是無效的。
3、花哨——綜合大拼盤。
對于綜合這件華麗的外衣，我想，新課程實施以來，我們各個學科或多或少都披上了些。許多老師為了體現綜合，將教學重點偏離，本末倒置，把音樂課上成了美術課，將美術課上成科學課，將語文課上成地課等等現象時常看到，有一次印象很深刻，到其他省觀摩音樂課，一教師在上《金孔雀輕輕跳》這一課時，將大部分時間放在了解傣族風土人情，孔雀的種類，學跳孔雀舞等等。惟獨沒有花時間好好地指導學生怎樣唱好這首歌，怎樣把傣家的韻味表現出來；課上一直播放著豐富的多媒體，惟獨沒聽到老師彈一句琴，唱一句歌。一位聽課的其他學科教師說：現在的音樂課流行這樣上了嗎？現在的音樂課不用唱歌了，不用彈琴了嗎？是呀，沒有鋼琴，學生很難找到準確音準概念，沒有鋼琴，無法培養孩子敏銳的聽覺，更嚴重的是，不彈琴，不唱歌，我們音樂教師的特點、優勢如何體現，光用多媒體，別的學科教師也能勝任音樂課，久而久之，我們自己的基本功共會越來越生疏。
1、沒有正確處理好形式與目標之間的關系。
形式是“把內容諸要素統一起來的組織結構或表現形式”，是事物的“外殼”，任何教學形式都必須為教學目標服務，服從于教學目標的需要，決不能游離于教學目的去大談特談。有的教師誤將新課程改革理解為教學形式的改革，因而將改革的重心放在教學手段和方法的變化上，希望通過手段和形式的變化來引起學生學習的興趣，其實，光追求表面形式，反而會遠離新課程。新課程的形式與實質必須統一。
2、沒有正確處理好過程與結果之間的關系。
雖然音樂本身的非語義性和不確定性使他具有了特殊的學習方式——體驗。從某種意義上來說，學習過程比學習結果更為重要。因此，課標表述：音樂教學重結果，更重過程。但新課程并不是只要過程，不要結果，其實，結果不好，更應反思是我們的過程出現了問題。曾有一位特級教師在聽了一線教師的研討課后，感慨地說，課堂教學出現這樣的問題，其實并不是新課程理念不好，而是我們的一線教師在理解上出現了偏差。
3、沒有正確處理好學科本位與學科綜合之間的關系。
音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。在音樂課堂教學中，一切教學方法、一切的綜合應該是充分利用“音樂”這一情感藝術中：鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，必須以音樂為主線展開教學，從而直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界、思想情操、道德觀念。一節課上得熱鬧非凡，但實際內容已游離于音樂之外，沒有體現音樂學科的特點，學生也就不可能從中獲取音樂相關的知識和能力。因此缺少了“音樂性”，就會使音樂課變得“是似而非”。我們不應該籠統地改變學科本位，必要的學科本位還是要的。其實，我們強調突出學科特性，從一定意義上講也是突出學科本位。我們要改變的是片面地，簡單地堅持以本學科知識為本的學科本位。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇八
自從學校開展高效課堂教學模式以來，進入探索高效課堂模式的狀態，通過探索、研究、實踐、反思的方式逐步走進高效。我在音樂課上經過努力，高效課堂的實施也初見成效。下總結如下：
借助班主任對學生的分組，各班的小組長非常負責任，組員的學習積極性明顯比從前有了好轉。每節音樂課的課前查找資料的事情組長分配給組員，大家都能參與。上網找資料，查詢每首歌曲的背景簡介等，學生在活動時都能和小組同學合作，取長補短，激發了學生參與有音樂課堂教學的熱情，從而調動了他們學習音樂的積極性。
精選教學內容，充分了解不同年級學生的認知水平，設計合理的預習知識，便于學生掌握學習方法，規律，能夠讓學生更好的學習音樂知識。對課堂教學起到了很好的作用。
對于學生來說，對于課本上的歌曲不太感興趣，他們對流行音樂倍感興趣。在教學中我鼓勵他們哪個組課上表現積極，那么就讓這組的同學可以選出代表表演流行歌舞。這樣課上學生的注意力集中了，小組合作學習視唱曲譜容易多了。我在課堂上的主導作用和學生的主體作用得到充分發揮，他們能夠和我，和組員配合默契、和諧融洽、這樣每節課都是在激烈的競爭中學習，在音樂課堂教學中逐漸展示了高效課堂教學模式。
每周我都有要和其他音樂教師交流反饋我的音樂課。虛心聽從他們的意見和建議，自我反思，在不同班級上同一節課，效果也不近相同，課上多鼓勵學生，課下查找不足之處，及時改正，有助于我的音樂課的高效課堂的改進和加強。從而使我的.音樂高效課堂有所改進。
通過對高效課堂的實施，我在音樂課上的收獲確實是很大的，從學生不重視音樂課，而且對流行音樂感興趣。現在卻變成了一種樂趣，教學模式的改變真的讓我改變了我的教學方法，學生的學習觀念和方法也改變了。但是還有不足的地方，對于學生小組自學合作學習我還不夠放手。在以后教學中我要大膽嘗試，使我的音樂課堂能夠達到高效課堂模式的要求。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇九
這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來說要求很多，對現教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來說難度也大。
開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發了導學案，也指導孩子晚上怎么去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其余三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎么預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人為一組的討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上布置的預習第四天檢查時也還是有些孩子為按要求完成。
作為這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那么容易接受。所以停下腳步深刻反思怎么能讓二年級的孩子去好好上這堂課。
1、導學案開始要做的簡單，預習步驟、上課討論的問題要寫的簡單明了，不隨意上網下載，根據班里孩子情況來制定。
2、不急于求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰，接下來要一步一步地教，這個月先教怎么討論和組里的角色分配，下個月再教怎么展示、提出疑問和評價，先用ppt引導討論，后期步驟明了再下發導學案課堂上自主學。
3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，并能想到孩子能提什么問題。
4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇十
近年來，我們在音樂教學實踐中，為了實踐《音樂課程標準》，促進學生身心健康、和諧地發展，結合兒童好奇、好動、好勝、好玩以及善于模仿，接受能力較強，而注意力容易分散的特點，對音樂課堂教學方法做了一些探索性的嘗試：在音樂教學中，改變以往靜態教學為動態教學的課堂教學方法--"互動"教學方法，取得了較好的教學效果，現將點滴教學體會求教于大家。
為了激發師生間的互動，教師要根據不同的教學內容，采用不拘一格的教學方法。例如：
1、多媒體電化教學法--充分利用多媒體電教手段，使學生視聽結合，培養學生觀察能力(眼動)、思維能力(腦動)以及反應等能力(行動)。
通過繪畫(眼動、手動)的形式表達出來。
2、音樂與美術整合法--讓學生一邊唱歌(口動)一邊把自己的感受(腦動)通過繪畫(眼動、手動)的形式表達出來。
3、自主表演法--在學生能有感情(心動)地歌唱(口動)的基礎上，通過自主的即興(腦動)表演(行動)的形式，把對歌曲內容的理解，用形體動作語言表達出來，使學生的歌唱與表演較完美地結合在一起，培養學生的音樂表現力。此外，諸如：快樂游戲法、謎語競猜法、寫譜比賽法、討論探究法、比較歸納法…等，也是激發"互動"的好方法。
總之，在學生學習音樂的過程中，教師要善于采用各種教學方法，盡量給學生以最多樣化的學習方式和最大的能動空間，并抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感、參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。
教學過程中，教師不要直接講授樂理知識或開門見山地教唱新歌，也不要在欣賞音樂時，將自己或前人的思維過程或見解結論強加給學生，要營造一種寬松、平和、平等、有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享的平臺，讓學生敢動、敢說、敢做，樂于與教師及學習伙伴們"互動"交流，促進學生例如，在學習《火車來了》這首歌時，課前先讓坐過火車的學生談談坐火車時的所見所聞，交流坐火車時的親身感受，然后教師作為火車乘客一員，參與學生們合作自編自演的開火車、坐火車游戲。這樣結合學生自己生活實際的音樂活動，在沒有教師事先安排、也沒有一味教師"主宰"的情景下，學生們就樂于與教師互動起來。因此，"互動"教學方法，不光要求教師講究教的藝術，還要要求教師轉變角色，精心設置、創設適合每節音樂課內容的教學情景，激發學生學習音樂的興趣，使學生敢于互動，樂于互動。
在音樂教學過程中，教師要為學生創造參與各種音樂活動的機會。同時要將教學內容與教學目標分解成不同知識層次的小內容與小目標，針對不同的學生，進行分類學習、活動指導。使學生的音樂經驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、鑒賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。還要在音樂實踐活動中引導學生不斷發現自己，發展自己，激勵學生主動開發自己學習音樂的潛能，真正做到面向全體學生，達到全體師生人人參與互動的目的。
例如，在欣賞《黃河大合唱》時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，還要事先根據學生的各自特點，或組織學生收集有關《黃河大合唱》的音樂、文字、圖片等資料；或組織學生舉行不同形式的演唱會；或組織學生出版專題音樂墻報、手抄報；或組織討論《黃河大合唱》的社會價值和藝術價值，討論人民音樂家洗星海對中國音樂事業所做出的偉大貢獻等。這樣的音樂欣賞教學方式和活動，突破了以往以"課堂、書本、教師"為中心的傳統教學模式，取而代之的是一種"以學生為主體，師生互動，學生主動探究學習"的新型教學模式，而這種教學模式更適合學生主動參與，合作學習的需求。同時，這種教學模式注意了學生個體的差異，讓每一個孩子都能感受、體驗、參與音樂學習活動，共同享受到音樂帶給的快樂。而且也化解了教學中的難點，以適應不同層次學生的需要。為各種知識層面的學生創設不同的平臺、多方位的音樂實踐活動空間，從各個教學層面讓學生全面接近音樂、理解音樂。這樣才能使學生全體互動、得到各自的發展，較好地落實了素質教育。
1、教與學的互動。重在發揮各具特征的生命個體--教師的教對學生的學發揮觸媒催化作用，以及學生的學對教師的教產生積極主動的能動作用與反應。
2、情感交流的互動。重在要求教師創造性地利用并開發音樂課程資源與多媒體教學手段，引導激發學生對教師、教材、教學手段產生情感的"共鳴"與"諧振"。
3、信息流的互動。重在發揮教師在教學過程中對信息流暢通渠道的調控與疏導作用。同時更重在發展學生積極主動傳輸、獲取、處理、存儲和應用信息的能力。
4、師與生間的互動。重在轉變教師的角色，建立師生完全平等的人際關系，讓學生真正地感到自己是學習的主人，教師是自己學習過程中可信賴的親密伙伴。
5、生與生間的互動。重在培養發展學生的交往、合作的意識與能力。
6、要真正達到音樂"互動"教學的效果，教師、學生、教材、教學手段這四個環節間，必須達到高度的協調一致。如果某一環節出現了問題，或者是某一環節的缺失，都將會影響音樂"互動"教學的效果，甚至會導致音樂"互動"教學的失敗。
為使"互動"教學方法達到最佳效果，我認為：除了要注意加強教師在音樂課堂活動中的應變調控能力外，還要指導幫助學生形成自控學習習慣與能力。總之，運用"互動"教學方法進行音樂教學時，要做到活而不亂，動中有節，動中有序。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇十一
本學期堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。
1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、通過演唱，欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。訓練加強學生對豎笛的提高，達到是之自然流暢，興趣昂然。大部分的學生喜歡學習豎笛，喜歡演奏歌曲。
今后一定注意課堂中學生的行為教育。努力調整好課堂的教學秩序不僅讓學生學的輕松，還要遵守紀律。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇十二
音樂是一門極富創造性的藝術，是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，這是因為音樂充滿著想象，學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力創造心目中的音樂畫面形象及內心感受。
在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。如果教師將創造能力的培養貫穿于各個教學環節中，啟發學生創造性地進行藝術表現，不用“標準答案”去束縛學生，這樣的音樂課堂會因創造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂，下面我把自己的點滴認識談之一二。
音樂作為最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境與氣氛，才能充分發揮和調動學生的學習積極性和主動性，讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。
在欣賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時，為了激發學生興趣，了解搖籃曲的風格特點。我采用多媒體演示與實物演示相結合。用多媒體演示一幅夜空的畫面，我抱著一個洋娃娃，在《搖籃曲》伴奏音樂下描述：“在一個布滿星星的夜晚，周圍寂靜極啦！一位慈愛的母親輕輕得搖著搖籃，哼著歌兒哄小寶寶入睡。”學生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣？學生會說是柔和的、優美的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽，扮演的那個學生在伴奏音樂下自發性地邊表演邊用“m”哼唱了起來。可見，妥帖的環境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發創造的可能性。
愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要。”是啊，想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有了想象力便有了創建新形象的能力。
長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為：把學生教得有許多問題才是教學成功的表現。事實證明：美國學生比中國學生更具個性、創造力和實踐能力。古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
如在教學《共產兒童團歌》這首歌曲時，我就嘗試著讓學生自己來發現問題，提出問題，最后解決問題，完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發問。果然，一雙雙小手陸陸續續舉了起來：“蘇維埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌詞下面為什么有橫線？”……小小的幾個問題，就像一塊塊神奇的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發現問題并提出問題，首先便有了一種很強的求知欲，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體研究討論的過程中，學生聽得也特別認真。
在課堂教學中學生是學習的主體，教師必須積極引導學生主動參與，通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參與過程中得到實踐的創新。
人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是，往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象，創造音樂情節，從而理解音樂作品的內涵，達到審美的目的。根據學生的年齡特點，可以設計不同的教學內容，引導學生參與到音樂想象中，鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創造的靈感。低段孩子喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時，讓學生隨著音樂的發展創編故事。這樣一來，同學們想象的閘門打開了，課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中，要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂結束后，讓同學講出自己的所想所感，充分調動每位同學的積極性和想象力，對每位同學的創造性思維作出充分的肯定，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。
在歌曲教學中，有好多知識點。
適合學生進行發散性的創編，如果教師不能做個有心人，不能充分挖掘教材因素，學生就會喪失一次創新的實踐。在課堂實踐中，教師必須從學生的年齡特點出發，誘導學生去創新。
如在欣賞《鴨子拌嘴》時，聽著音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維，挖掘潛力，給學生充分展示的舞臺，我由衷地說了這么一番話：“小朋友真能干，既是遵守紀律的小學生，又能編動聽的故事，還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領吧？”學生馬上就七嘴八舌起來，有個小朋友說他能把這音樂曲敲出來，“可是沒有樂器怎么辦？”其中有一個大叫起來：“我能自己制作樂器！”“好，那咱們就回家做做，練練。”第二節音樂課的課堂上出現了很多瓶瓶罐罐，我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步了解了打擊樂器的特殊功能，也提高了創作能力。
在音樂課堂上，教師要給學生一方自由的空間，尊重學生的奇思妙想，引導他們參與各種藝術實踐，最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現形成個性化的表演，恰恰是尊重學生的個性創造，給予學生自由發揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己，懂得“天生我材必有用”，要提供盡量多的自我表現的機會，幫助學生能夠運用自身的優點更好地參與到學習中去。
如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時，我就讓學生用自己喜歡的方式來表現音樂。有的學生就用畫畫的方式表現自己對音樂的感受；有的學生以野蜂為主題，讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響；也的有學生用體態語言來表現。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會，因此學生個個神采飛揚，不亦樂乎。
綜上所述，只有創造性的教學才能激發孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的，教師的任務已不只是教他們技巧，方法；而是要引導他們通過思考，探索掌握方法。在思考與實踐的過程中，創造力才能得以激發。另外，課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側重理念，且淺顯易懂。提出問題以后不應多加約束，讓學生自由思考，暢所欲言。討論時，教師只是指路燈，結論應該讓學生自己獲得。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇十三
1、學會歌曲《好朋友》。
2、繼續培養學生的歌唱能力，做到聲音自然、姿勢良好，并能正確地表達歌曲的感情。
3、在教學過程中培養學生相互協作的精神和創造精神。
1、繼續培養學生的歌唱能力，做到聲音自然、姿勢良好，并能正確地表達歌曲的感情。
2、在教學過程中培養學生相互協作的精神和創造精神。
電子琴、幻燈片。
一、組織教學（師生問好歌）。
二、發生練習。
師：今天老師給同學們準備了一些小動物的圖片，想看嗎？
生：想！知道它們是怎樣叫的嗎？
師：下面我們就來模仿這些小動物的叫聲吧（幻燈片展示發生練習曲）。
1234︱5—︱5656︱5—‖。
（師）小貓怎樣叫？（生）喵喵喵喵喵。
（師）小鴨怎樣叫？（生）嘎嘎嘎嘎嘎。
（師）小狗怎樣叫？（生）汪汪汪汪汪。
（師）青蛙怎樣叫？（生）呱呱呱呱呱。
1、導入：
師：今天老師不僅帶來了小動物的圖片，還帶來了一群活潑可愛的小朋友的圖片。（出示歌曲插圖）師：這些小朋友在做什么呢？他們開心嗎（開心），今天我們就一起來學習一首表達這些小朋友心情愉快的歌曲《好朋友》。（板書課題）。
2、幻燈片出示歌曲內容。
3、聽錄音范唱。
4、師：聽了這首歌曲后，同學們的心情怎么樣啊？
生：高興、快樂、舒服。
師：想不想學習這首歌曲呢？
生：想！
5、學習歌曲。
（1）學習歌詞。
a、指導學生認讀“悠”“游”、“戲”。
b、學生跟著教師有節奏、有感情地朗讀歌詞。歌曲中拍手處邊唱歌譜邊拍手。
（2）、學唱歌詞。
a、教師分句教唱歌詞。
b、教師分句彈奏旋律，學生分句唱歌詞。強調喊“嘿嘿”處和拍手處要整齊劃一。
c、教師完整地彈奏歌曲，學生在歌曲的拍手處拍手。
d、學生跟著教師的琴完整地演唱歌曲。
1、分組比賽演唱歌曲。
2、分組合作演唱歌曲。
（一）為歌曲創編二、三段歌詞。
師：聽同學們這么一唱，老師的.嗓子癢癢的，也想唱一唱，下面請同學們給老師當小評委，注意聽老師唱的和你們唱的一不一樣。
師：“一起上學樂陶陶，一起學習靜悄悄，團結友愛手拉手，我們都是好朋友，嘿！嘿！”
師：老師剛才唱的和你們唱的一樣嗎？
生：不一樣。
師：哪里不一樣？
（生自由回答）。
師：老師剛才唱得和同學們不一樣的地方就叫創編。下面就請同學們模仿老師，為歌曲創編第二、三段歌詞吧。老師相信，同學們一定比老師編得更好，老師給同學們三分鐘的時間，看誰編得又快又好。
生：自由創編歌詞。
師：指名匯報創編的歌詞。
生：將創編的歌詞和原有歌詞連起來唱一唱。
今天同學們表現得真棒，你認為自己今天的課堂表現怎么樣呢？希望同學們在今后的學習中像歌曲中小朋友說的那樣，要團結友愛，互相幫助，這樣在你的身邊才能有很多很多的好朋友。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇十四
在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有兒童情趣的各種教育教學活動所代替。音樂新課程標準明確指出：“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”在音樂教學中，我們應努力通過各種有趣的活動，把音樂與生活、游戲活動融為一體，讓學生在輕松愉快的氣氛中愉快地學習。
導課是音樂課堂中很重要的環節，作為一節課的開始，想要讓孩子對這節課充滿好奇和興趣，導課的設計就至關重要。比如，我在教授《理發師》一課時，利用歌曲第一樂句的節奏進行節奏游戲，我發現這一樂句的節奏和火車行駛的聲音很相似，所以我用這個節奏編創了簡單的律動，讓孩子先學會后，然后讓學生首尾相接圍成圓圈，模仿火車行駛。這樣既讓學生很輕松的掌握了這條節奏，還給課堂營造了良好的氛圍，為后面的引出課題和難點解決做了很好的鋪墊。
再比如，音樂課上經常會讓學生說一說對歌曲的感受，感受這個詞雖然很籠統，范圍較廣泛讓學生有話去說，但是對于低年級的孩子來說，這個詞語就很抽象，孩子不知道該從哪里說起。對于這樣的情況，我就會用語言去一步步引導孩子們感受，我會問：“這首歌曲讓你感覺快樂還是想哭？”“這首歌曲你覺得是高亢的還是平緩的？”“你覺得歌曲中的主人公是什么樣的心情？”“你覺得這首歌曲適合跳舞還是睡覺？”等等，這樣就讓感受具體化，也讓學生知道：原來這就是對音樂的感受。不僅讓學生準確感受音樂，還讓學生開動腦筋，主動學習和思考問題，真正體現以學生為主體的教學理念。
由于一些現實條件，學生的音樂素養不夠高，甚至基本為零，家長的不重視，學生的無所謂，讓我的音樂教學理想實現的很艱難。通過外出學習的機會，讓我感受到我的學生在音樂教學方面和其他地方的孩子在起點就有著天壤之別，我很想把學習音樂的基本技能傳授給學生，讓學生慢慢掌握，以便達到自學的能力。一些技能和知識學生達不到，老師的引導也就形同虛設。所以，我在課堂上努力訓練孩子們的音樂能力，希望通過我的努力，能讓我的學生在音樂素養上得到提升，讓他們受益終生。
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搞活音樂課堂（精選22篇）篇十五
《對花》是一首河北民歌，是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》，學習手絹舞，從中了解華北民間音樂的地域風格色彩，使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化，體現弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》。本課的兩個音樂知識（對唱和表演唱；上滑音）的學習我放在唱歌的教學中，一方面，我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱，另一方面，兩個知識點與對花調的風格形式緊密相關，如：曲調中的上滑音正是凸現了其他地域色彩的裝飾，演唱是要準確的把握歌曲的地方風格，就必須唱好上滑音。
本課的教學難點在體會歌曲的地方特色，自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚，使學生易于接受，在表演唱時要注意用情緒來感染學生，帶動學生，并能準確的跟著歌曲的節奏表演。在創編歌詞的時候，教師要注意做到心中有數，了解一年四季花開的自然生長規律，了解花卉的名字，以免張冠李戴。在示范是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。
在對整個教學過程的把握中，我把歌曲教學做為重點，從舞蹈導入歌曲時我啟發學生說說用什么演唱形式表現愉快的心情，讓學生說出歌曲的演唱形式，進而導入表演唱和對唱，層層深入，引入歌曲《對花》。在這個環節的把握上教師要注意語言的的`巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發現樂譜上的記號，從而講解上滑音，讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生，帶動學生，并能準確的跟著歌曲的節奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。
在本節課的設計時，我感覺自己對本課的一些設計聽、唱、跳、創編等環節中都與以往設計類似，所以在唱歌環節的設計上，我采用了分句對唱的方法。在設計本課的導入時，我也絞盡腦汁的想了很多方法，如：游戲法，情景導入法、師生表演法、等等，最后我采用“變魔術”的方法，變出手絹，讓常見的手絹花出示起來比較新穎。
在整個教學活動中，教師以審美為核心的基本理念，貫穿于整個教學活動中，潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。教師還以學生為主體，讓學生基本動作、學習歌曲、創編歌詞將學生對音樂的感受參與放在重要的位置。本課學習河北民歌，讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈，弘揚了民族音樂，增強民族意識和愛國情操。體現新課標“弘揚了民族音樂”的新理念。同時，在教學中我還要改掉一些不足。像：沒有把自己的情緒去感染學生，教師的表情還不夠，情緒不夠，沒有用自己的激情去感染學生，不能充分調動課堂的氣氛和學生學習的積極性，課堂太平穩。在語言組織表達上要更親切更有趣，示范時要表情更豐富，表演時要更夸張到位，學生才能感受到教師的個人的魅力，才能把歌曲的情緒很好的表現出來。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇十六
小學四年級語文習作的訓練重點之一仍然是使學生“愿意寫、有的寫”，為了使學生愿意寫、有的.寫，除了抓好寫日記，讓寫作與生活緊密結合，重視綜合性學習活動與寫作相結合，使學生圍繞主題單元的內容有話可寫，最重要的是利用好教材上主題單元中的主題文章，訓練學生續寫、仿寫、補寫，使閱讀與寫作緊密結合，更好地提高寫作水平。
這首詩前四節的結構和語言風格基本相似。因此，我讓學生進行仿寫。有的學生寫到：假如你是落葉，我也不讓你心碎。這里有待哺的春泥，在等著你相會。你可以隨風飛揚，盡展你的豐姿，然后下墜。讓即將開墾的土壤，因你的飄落而增肥。通過讀寫結合，培養學生的寫話能力。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇十七
星期四下午的歷史與音樂調課了，我們到三樓音樂教室去上音樂。
剛開始，老師說開個小會。讓我們班干部維持紀律，但因為我們班的同學太熱情了，班干部根本管不了，結果蔣光輝和周楠只好去叫音樂老師。我在這里看著，不一會兒，老師就來了。老師一推門，同學們都緘默了。
老師把我、蔣光輝、周楠叫起來。問我們三個怎么回事，還讓我們每個人說出兩個人就可以坐下。于是我們就以掩耳不及盜鈴之勢，說出了六個人。而此刻，講臺正站著六位男士。
老師說：“你們在我不在的時候說話，我該怎么懲罰你們呢？噢！對了，不是快慶元旦文藝匯演了嗎？就你們六個走個秀吧！”話音剛落，全班“撲哧”一聲大笑起來。老師緊接著說：“你們六個就是七年級二班的男模啊！對了，還得加上“男男”同學呢！（周楠）”話音剛落下，全班已經合不攏嘴了。可老師還繼續說：“男男，上來，給他們走個瞧瞧。對了，關于文藝匯演的事呢？你們六個加上“男男”，服裝統一統一，就都用報紙做吧！”
話音又落，全班倒。
看完這篇文章，你們是不是也笑了呢？
搞活音樂課堂（精選22篇）篇十八
課堂教學是課堂改革的核心環節，是實施課程的基本途徑。改革傳統的教學模式、教學方法、教學手段、教學評價是音樂課創新教學的關鍵。長期以來，由于受傳統教育思想的影響，音樂教學習慣于以傳授知識、訓練技能為主要方式。這種師授生學的教學模式牢牢地禁煙著學生的思維，學生只能被動地接受一個標準答案，而不允許有自己的獨立思考與見解。顯然這種死記硬背、陳舊落后的教學方式已不符合現代教育的要求，更是與素質教育的要求背道而馳。為此，教師只有在教育觀念和教學模式上實行深刻的變革，才能改變那種把音樂教育僅僅當作傳授音樂知識與技能的狹隘觀念，真正把音樂教學作為自主學習，交流和探索音樂藝術的過程，作為體驗美感、情感的過程，讓每一個學生的個性獲得充分發揮。
在教學中，教師要尊重每一個學生，真正地把學生看作是學習的'主體，鼓勵學生獨立思考、大膽探索、標新立異，允許學生挑戰權威，同時也允許學生出錯，使學生具有濃厚的學習熱情和興趣，改變了以往教師站在講臺上講、彈奏，學生坐在下面聽的方式，從而樹立起良好的學習自信心。例如：我在講《時代國粹—京劇》這一課時，我讓學生在前面創編京劇亮相動作時，我在座位上欣賞指導，改變了長尊幼卑的傳統思想，構建了平等、民主的師生關系；我在講《青春舞曲》這一課，根據歌曲的內容與同學們共同編舞蹈，一起跳，一起唱，一起為歌曲伴奏，營造了一種和諧、寬松的課堂氛圍，近而拉近了師生之間的距離。
音樂應遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點，將發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全過程中，注重體驗與感受，引導學生喜愛音樂、享受音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，培養學生的審美意識，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。改變以往音樂課堂重傳授基礎知識、基本技能，重視識譜、教歌的教學模式。我用自己的的歌聲、琴聲、語言、動作將音樂美傳遞給學生，用生動活潑的方式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人，以美育人。例如：我在講《月光下的鳳尾竹》一課時，充分發揮自己的特長，為學生表演了傣族舞蹈。加深了學生對歌曲的認識及對傣族歌曲和舞蹈、的喜愛之情。
我們教師應成為學生學習與發展的促進者，與學生積極互動共同提高的協作者，組織學生進行積極合作學習、探究學習的引導者。通過音樂體驗與感受、鑒賞、表現、創造音樂以及相關文化的學習，使學生形成積極主動的求知態度，引導學生發現、探究、解決問題，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。
我在教學中注意根據教學內容，創設一種適合的環境，使學生有身臨其境之感，從而使學生更能加深對教學內容的領悟與感受，激發學生的學習熱情。例如：我在講《月光下的鳳尾竹》時，我先后播放了新疆歌曲《掀起你的蓋頭來》、蒙古歌曲《蒙古人》、朝鮮歌曲《阿里郎》及傣族歌曲《金孔雀輕輕的跳》，讓學生分別說出歌曲是那個民族的，以加深學生對歌曲的風格特點。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇十九
音樂課。臨走時，向學生們布置了一項課外作業：根據課本上給你提供的“沙子、黃豆、牛奶盒子、可樂瓶”自制沙球。下節課帶來。”當時，因為快下課了匆匆一說也未來得及特別強調。原想：完成的人肯定寥寥無幾。不想，過了幾日又上課時，竟然發現那四班孩子手中都拿著自制的沙球。有的學生沒帶來課前還專門跑到辦公室說明情況。當時，我的心頭一熱，真的很驚喜。看來，孩子們對老師布置的課外作業非常感興趣也很重視。一上課，我就表揚了他們：“自制樂器——變廢為寶，不僅解決了我們課堂上樂器缺乏的問題，同時鍛煉了動手能力，一舉兩得。”課堂上，孩子們樂不思蜀的使用著自制的樂器，而且效果還相當不錯。看到他們興趣昂然的樣子，我乘勝追擊：課后再去動手自制碰鈴和串鈴等樂器。過了幾天，他們帶給了我更多的意外和驚喜。這就是低段的孩子。
再來看看高段的孩子：“請大家課后去搜查一下有關莫扎特的生平。”過了幾日上音樂課，詢問莫扎特的生平，只有極少數人舉手，其余的都不吭聲坐冷板凳。老師只好點將，點一個插一支蠟燭，再點再插，有幾個憑著曾經課外書上看到過說上了那么一兩句。詢問原因，有的說家里沒電腦；有的說沒查過；還有的說忘了。老師只好唱獨角戲，你說不上來只有我說了。課堂上死氣沉沉的樣子。
案例分析：針對此，我具體分析了原因：
低段的孩子天真爛漫，活潑好動，他們童言無忌，想說就說，毫不掩飾，就像一張白紙任由老師描繪。而高段的孩子隨著年齡的增長，他們的思想逐漸成熟，開始特別關注周圍人對自己的看法，他們不再輕易表白自己，生怕自己的表現會遭到老師同學的嘲笑。
新課程帶來了勃勃生機，沐浴在新課程中的孩子對豐富多彩的教學內容和精美課件表現出了極大的興趣和愛好。而老課程在許多教學內容的安排上缺乏時代性與針對性，離學生生活的年代久遠，無法引起他們的共鳴，這也是客觀存在的原因。
新課程，家長重視，孩子喜歡。而老課程，尤其是“小三門”，仍有很多家長和孩子把它視作“副課”看待。我就曾經在和一個六年級調皮男孩談話時得知：他爸爸這樣教育孩子——“音樂課是副課，無所謂，隨便上上。”家長不重視不說，還如此灌輸孩子。難怪，他的孩子上課經常不帶書，還隨便講話。
以上這些問題都是客觀存在的，我們不容忽視。但我覺得它并不是根本性的，最重要的因素我想還是“教育方式”問題。平時，有的老師過分追求標準答案，“師道尊嚴”占據著重要位置，久而久之，導致部分學生的思想受到壓抑，他們不敢說，不愿說，學習被動，積極性缺乏。如此教學，即使是再好的課程都會抹殺孩子學習音樂的熱情。另外，有的教師在實施老教材時，缺乏新課程的教學理念，只是一味的指責老教材的錯，而不去研究與反思自己的課堂教學，也是導致學生不感興趣的原因所在。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇二十
長城對現在四年級的學生來說，在情感上，空間上還是有一定的距離的，所以在設計這一課的教學時，我把著力點放在找出中心句，然后逐步完成教學任務。通過今天的教學實踐，我感覺到這種處理還是比較恰當的。
一找奇跡，感受長城的長。
首先請學生通讀全文，說說長城給自己留下了什么樣的印象，學生在讀文后，體會到長城很長，我們討論了具體寫長的句子是長城東起山海關西至嘉峪關之間需要經過的省份，以及詞語如“一萬三千里”，然后我又給學生補充資料說，曾經有人徒步走長城，用了兩年的多的時間，這樣自然而然地把“一萬三千多里”轉化成學生可感知的形象，學生走出文本，又走進文本，對長城的長有了感性和理性的認識。
二找奇跡，感受長城的高大堅固。
對于這一段的`處理，我覺得要讓學生讀懂課文，充分利用課本資源，我用多媒體出示長城近景圖，然后采用導游形式小組介紹，要求學生邊默讀課文，邊對照小圖，在圖上把長城各個部位的名稱和位置標出來，這樣一來，學生在讀課文時，圖文對照，邊讀邊看，讓學生理解文本有了一個依托，在這個依托上又加深了學生對長城的理解。讀懂了課文，對長城的高大堅固的理解也就水到渠成了。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇二十一
前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥；他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的'國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容（這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力），才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
搞活音樂課堂（精選22篇）篇二十二
在音樂課上，聽著動聽的音樂，感覺整個人都放松了下來。下面是小編為您推薦的作文：
上午的最后一節課，就是考試都令人昏昏欲睡的時候，音樂課給我們帶來了一絲如薄荷香一般令人神清氣爽的香氣。
第四節課剛剛上完，太陽最燦爛的時候，我們一路小跑到音樂教室。閃爍光芒的架子鼓，鋼琴，屏幕，都沒有太大的變化。只是，站在講臺上的，是一位兩鬢如霜的教師。陽光從簾子里調皮地跳進來，灑了滿滿一講臺，以往的這時候大家都還在嘻嘻笑笑，歪著坐的，吃的還沒咽下去的，東西不見了到處找的，嗡嗡亂成一片。今天早已靜的聽不見呼吸聲，同學們跟同桌的目光碰了一下，表示鼓勵，然后一致坐好。詹老師轉過身來，和我們問好。他的眼角略彎，露出自然和善的笑，于是這節音樂課在我們毫不熟悉，又似曾相識的老師的問候中開始了。
他教我們用手來表示音符，是那么易懂，那么簡單，那么可愛。簡簡單單的三個音符，被串成了一首歌，那是多么活潑純凈的一首短歌，就像詹老師一樣平易近人。我真的佩服詹老師學識的淵博，當他在黑板上寫下“張愛玲”——這個我所敬仰的偉大作家時。我恍然悟到了這節課的主題為什么是“朋友”。
張愛玲是不平凡的，但是她性格孤僻，喜歡躲在暗處把別人摸透，而自己卻始終是別人眼中的謎。她沒有朋友，所以她寂寞，所以她沒有聲音地死去，所以我們只能從她過去的同學口中了解到殘缺的她。可見，沒有朋友是十分悲哀的。于是，詹老師背過身去，在黑板上有力地寫下兩個大字“朋友”這就是我們今天學習的主題。老師提下了問題：“什么是朋友?”這個天天在耳邊，日日不離口的名詞到底有怎樣的含義，還真是一言難盡。但是再難的問題也難不倒我們五班，僅僅三個同學的總結，就把朋友的意義完全詮釋出來了。
我們施展過了才華，詹老師給我們講了他年輕時的故事。讓我們想起季羨林筆下的.那段充滿恐怖氣氛的日子。就是在這樣的歲月里，詹老師遇到了朋友，是他的朋友挽救了他，給了他信心和溫暖。在詹老師生動的描繪中，我們真切地感受到了擁有朋友的美好。
于是音樂聲起，我們學唱了兩首歌《如果有時……》和《友誼地久天長》。不論是緩慢柔和的旋律還是輕松愉快的樂曲中，包含的都是偉大的友情。快樂時遺忘，痛苦時回想，音樂的長河四圍開滿了美麗安詳的友誼之花。它們搖曳著，顫動著，微笑著，回憶著，傾斜滿地金色的光輝。友誼之聲霎時震動天宇，一顆明星自蒼天墜落入我們的心底。音樂讓我們恍然看到了過去的種種，那是朋友對我們的問候、關懷和鼓勵。黑色的音符。在詹老師的手下，縱然躍起，愉悅地飛舞著。
每個同學都在音樂甜蜜的包圍下，陶醉了。在毛阿敏的一首歌中，鈴聲響了，時間總是那么迅速，相距總是那么短暫。最后，相機記錄下了我們和詹老師相聚的那么最后一瞬。于是，我們與詹老師的音樂旅行到此告一段落，而我們的音樂之路，還在繼續蔓延下去。