人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補(bǔ)記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
美術(shù)鑒賞說課稿篇一
通過教學(xué)，使學(xué)生了解審美觀念形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律，以及美術(shù)作品的基本含義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。
重點(diǎn)：美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？
美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？
難點(diǎn)：如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？結(jié)合實(shí)例明確如何鑒賞美術(shù)作品（重要意義）。
教材內(nèi)容主要包括三個(gè)層面：
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術(shù)作品的基本含義。
3、美術(shù)鑒賞的重要意義。
本課教學(xué)主要鼓勵(lì)學(xué)生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術(shù)作品的能力。（本ppt的內(nèi)容較多，教師可以根據(jù)自己的想法加以調(diào)整、刪除）
一課時(shí)
影視（溫州嫁具）導(dǎo)入揭題—第一課什么是美術(shù)作品
審美觀念是如何形成的？
"美"并不是憑空產(chǎn)生的，源于生活實(shí)踐；
"美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結(jié)果
彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）
美術(shù)作品的基本含義什么叫美術(shù)
什么叫美術(shù)
身邊的美術(shù)，
提問學(xué)生什么是美？什么是美術(shù)作品？
②美術(shù)的特點(diǎn)：與音樂文學(xué)相比較
中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)
③、美術(shù)的性質(zhì)
精神產(chǎn)物具有獨(dú)創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美
美術(shù)作品的形式美
意識形態(tài)形式與形式美
①形式與內(nèi)容關(guān)系：內(nèi)容存在與形式，是內(nèi)涵，形式是內(nèi)容物質(zhì)化體現(xiàn)，是外觀。形式應(yīng)準(zhǔn)確而鮮明地表達(dá)內(nèi)容。形式有獨(dú)立審美意味。
②形式美是指藝術(shù)語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的'的作品。外部形式結(jié)構(gòu)。
馬克思說："有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。"
a、形式美法則
①多樣與統(tǒng)一
美術(shù)作品個(gè)別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術(shù)形象，但必須高度統(tǒng)一，構(gòu)成二種有機(jī)整體的形式。
例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強(qiáng)烈。
和諧：各個(gè)部分或因素之間相互協(xié)調(diào)。
例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數(shù)學(xué)的秩序，尺度是標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范，包含體現(xiàn)事物的本質(zhì)特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：1.618，1：0.618）
例：帕特農(nóng)神廟、薩平婦女
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實(shí)際或假想。對稱軸或?qū)ΨQ點(diǎn)，兩側(cè)形成等形、等量的對立關(guān)系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。
均衡是從運(yùn)動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。
例：邊防軍
⑤節(jié)奏與韻律
節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現(xiàn)，有條理反復(fù)，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復(fù)
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
實(shí)戰(zhàn)演習(xí)：（多幅圖片）學(xué)生選擇評判
美術(shù)鑒賞的意義
a、為什么要提高審美能力、學(xué)會鑒賞。
馬克思說過"如果愿意欣賞藝術(shù)，你必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人"
①是不可缺少的現(xiàn)代人文結(jié)構(gòu)、美是人們長期積累形成的，也是藝術(shù)家長期探索形成的規(guī)律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
從實(shí)用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換
要求學(xué)生說說身邊的生活用品。美術(shù)作品有的實(shí)用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）
情趣高尚，抵御格調(diào)低下，提高精神污染免疫力。
討論和思考：
講一講身邊事物的美
美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會去認(rèn)識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學(xué)會鑒賞美術(shù)作品，提高審美能力。
美術(shù)鑒賞說課稿篇二
班級：11經(jīng)管（4）班
姓名： 學(xué)號： 指導(dǎo)老師：
寫作時(shí)間：2013年6月6
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國畫
山水畫
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認(rèn)識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國山水畫的真正起點(diǎn)，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對自然美有了更深的認(rèn)識更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實(shí)的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認(rèn)識理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價(jià)值來評價(jià)山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象 的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認(rèn)識、審美的感受。
二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u中國畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價(jià)中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國畫所獨(dú)有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
美術(shù)鑒賞說課稿篇三
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。
藝術(shù)具有社會本質(zhì)、認(rèn)識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對世界的一種認(rèn)識，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認(rèn)識或主要不是認(rèn)識，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。
對于美是什么的探討，中國與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的。西方美學(xué)史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí)，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質(zhì)的研究，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。
由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
美術(shù)鑒賞說課稿篇四
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書——美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)、教學(xué)手段和教學(xué)過程五個(gè)方面加以闡述。
一、 教材分析
（一）教學(xué)目標(biāo)
本課作為高中整個(gè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。
（二）重點(diǎn)：培養(yǎng)學(xué)生送審美的眼睛，讓學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個(gè)人未來人生發(fā)展的重要價(jià)值和意義。
（三）難點(diǎn)：如何結(jié)合實(shí)例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
（四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)：本課主要分四個(gè)部分，第一部分提出學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
三、學(xué)法：
記錄、觀察、理解、記憶
四、教學(xué)手段：
多媒體課件
五、教學(xué)過程：
1 、導(dǎo)入： 隨著社會的進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當(dāng)我們面對數(shù)量眾多，風(fēng)格各異的美術(shù)作品時(shí)，如何來辨別作品的好壞，如何認(rèn)識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價(jià)值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。
學(xué)生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點(diǎn)評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點(diǎn)，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。 那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義是什么？ 下面我們就來學(xué)習(xí)。
2、什么是美術(shù)鑒賞？
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進(jìn)行實(shí)質(zhì)的鑒賞活動。
那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學(xué)生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點(diǎn)。
學(xué)生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設(shè)計(jì)理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，2、培養(yǎng)學(xué)生勤勞善良的美好情感）
3、美術(shù)作品是如何分門別類的？
總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書法、攝影。在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細(xì)致的劃分。依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實(shí)性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細(xì)致的劃分。
依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實(shí)性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，
提出問題：a、各個(gè)圖片分別代表哪種藝術(shù)門類？（老師給予引導(dǎo)。）
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類？
學(xué)生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術(shù)鑒賞的意義
教育功能：美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進(jìn)取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力
學(xué)生活動：帶著問題思考并回答問題
5、總結(jié)回顧：
這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認(rèn)識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進(jìn)一步學(xué)習(xí)相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。
6、板書設(shè)計(jì)：
一、什么是美術(shù)鑒賞 ？
就是運(yùn)用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗(yàn)、聯(lián)想和評價(jià)，從而獲得審美享受，它是一個(gè)綜合的審美活動。
二、美術(shù)作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書法、攝影
三、美術(shù)鑒賞的意義？
美術(shù)鑒賞說課稿篇五
各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？》。下面我將從說教材，說目標(biāo)，說教法和學(xué)法，說教學(xué)過程，設(shè)計(jì)板書等五個(gè)方面來闡述說明我的教學(xué)構(gòu)思和設(shè)計(jì)。
《美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？二、美術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的？這兩個(gè)知識點(diǎn)進(jìn)行講述的。
本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個(gè)簡單而完整的了解，這是開始進(jìn)入美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，在這個(gè)基礎(chǔ)上再進(jìn)一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
本課主要分為三個(gè)部分
第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓(xùn)為例，說明美術(shù)家在美術(shù)語言的運(yùn)用上是有差異的。
第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言”，首先從三件具體的美術(shù)作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進(jìn)入概念和知識的解釋。說明什么是美術(shù)語言，美術(shù)語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語言形態(tài)。
第三部分“美術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的”，著重對具象藝術(shù)，意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)進(jìn)行具體的辨析，以使學(xué)生對這三種基本的美術(shù)語言形態(tài)有一個(gè)初步的了解和認(rèn)識。
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類
美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大得難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。
（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
1.美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念
學(xué)生活動：了解美術(shù)語言的相關(guān)概念
2.美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點(diǎn)、線、面、色）
教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提問：分析三件作品在形象塑造上運(yùn)用了那些類型的藝術(shù)語言形式
學(xué)生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時(shí)間思考討論我所提出的問題。
3.美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)
教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提出問題：從作品寫實(shí)的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學(xué)生活動：然后讓學(xué)生欣賞作品并思考老師提出的問題。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的
1.具象藝術(shù)：目的在于真實(shí)的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)
教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。
提問：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的。
學(xué)生活動：
a結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法
b根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載視宴圖》運(yùn)用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2.意象藝術(shù)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術(shù)家常常采用變形，夸張，重組等語言表現(xiàn)手段。
提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。
3.抽象藝術(shù)：主要是在20世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍(lán)構(gòu)成》
美術(shù)鑒賞說課稿篇六
美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進(jìn)行評價(jià)和欣賞，實(shí)際上是一種審美活動，它是鑒賞者用自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗(yàn)和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。
通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實(shí)而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
對《向日葵》的鑒賞
《向日葵》作者凡·高是法國后印象主義畫家，其被作于1888年，這幅當(dāng)年只能賣到400法郎的作品，1987年在倫敦克里斯蒂拍賣行卻以創(chuàng)紀(jì)錄的價(jià)格3990萬美元被日本的一家企業(yè)買走，引起了世界的轟動。既然世界都在推崇凡·高的作品，說明他的作品具有很高的藝術(shù)價(jià)值，欣賞這樣的作品，一定會給我們帶來美的享受。
《向日葵》給我們最強(qiáng)的感受是色彩對感官的刺激，整個(gè)畫面充滿著強(qiáng)烈的黃色運(yùn)動，花、罐子、背景甚至桌面都由鮮明的黃色組成。黃色是飽和度最高的色彩，它表示陽光、智慧、成熟、神圣、激情。在這幅畫中，凡·高用黃色表現(xiàn)對生命的渴望和對崇高理想的追求。畫中的另一個(gè)主要顏色是綠色。綠色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的綠色在黃色的強(qiáng)烈對比下，顯得脆弱和幼稚，象征著人類精神軟弱的一面。黑色是黃色的對立面，作品中的黑色具有雙重性：一種表現(xiàn)罪惡、悲傷、命運(yùn)，一種表現(xiàn)堅(jiān)強(qiáng)、反抗、現(xiàn)實(shí)。畫中的藍(lán)色，則表現(xiàn)了畫家對自己、對社會的懷疑和失望。其次，我們分析一下構(gòu)圖?！断蛉湛返臉?gòu)圖屬于“對稱式”和“放射式”的組合樣式，它具有莊重和擴(kuò)散的作用和力量。畫中物體擴(kuò)展至邊框，將背景分割，是典型的現(xiàn)代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。
再次，我們分析畫面的造型和結(jié)構(gòu)。畫中有兩種形式的葵花組成，一種是飽滿的圓形，朝向一致，由直線連接，相互重疊或隔開形成了一種有規(guī)則的節(jié)奏變化，它與罐子的對稱和桌子的水平線構(gòu)成了畫面的穩(wěn)定成分；另一種帶角形葉邊的葵花，朝向不一，相互分離，并由斜線和曲線連接，構(gòu)成了畫面不穩(wěn)定的因素。葵花的兩種形態(tài)的強(qiáng)烈對比，使畫面產(chǎn)生了巨大的張力。凡·高的《向日葵》充滿整個(gè)畫面的。大地、陽光、赤金，象征著理想、圣潔、奮發(fā)向上。被兩組相互對立、相互聯(lián)系的，象征著宇宙自然運(yùn)動、人類自身矛盾的葵花所吸引。被代表著正義、善良的成熟葵花，戰(zhàn)勝了代表邪惡、反動的未成熟葵花所鼓舞。我們被能在如此有限的空間中，把整個(gè)人類的理想和現(xiàn)實(shí)表達(dá)得如此完美深深打動。不僅如此，每一次重新欣賞它，都能發(fā)現(xiàn)新的含義，享受到新的審美愉悅。這就是《向日葵》被世界人民所愛戴的原因。