如何練好基本功（模板13篇）

口才：指在口語交際的過程中，表達主體運用準確、得體、生動、巧妙、有效的口語表達策略，達到特定的交際目的，取得圓滿交際效果的口語表達的藝術和技巧……那么如何練好口才呢?下面一起跟小編來了解下吧。

正所謂：不瘋不魔不成才。我有個學員王先生，是從事電子通信行業的，以前性格非常內向，從來不敢當眾講話。后來他升職了，必需常常面對自己的員工講話，同時還要對自己的大領導做工作簡報，這讓王先生異常痛苦卻又無法逃避。在參加我們的卡耐基口才訓練時，為了鍛煉自己的膽量，他還在公交車站牌前面對等候公交的人開始演講，在乘坐地鐵的時候演講，甚至在電影開場前上臺在屏幕前轉悠。一個月下來，他笑言：很多人開始都把他當作是精神病，但很快就會被他的這種演講精神所打動，常有人會在他演講結束時會給他一些小建議，這都讓他受益菲淺。

如果你覺得這樣的鍛煉讓自己無法接受的話，那么，你也可以選擇多參加團體活動，比如各種演講沙龍、俱樂部等。尋找各種能在眾人面前講話的機會，不放棄每個上臺的機會。無論是哪種場合，要想更好地鍛煉膽量，一定要看著你的聽眾。

有人曾經說你只要把臺下的人當做是白菜啦、西瓜啦、板凳啊就不會害怕，可是，如果你是在面對眾多的長著眼睛的白菜西瓜，豈不是更恐怖嗎?甚至有人告訴我他每次上臺發言時，都把臺下的人當作是欠他錢的人。可是，你會對欠你錢的人心存感激嗎?你會對欠你錢的人保有好感嗎?你會愿意與欠你錢的人做朋友嗎?人們心中所想的總會無意中流露出來，無論你怎樣掩飾。更何況，臺下的聽眾會拿著放大鏡評判臺上的演講者呢?所以最好的方式就是與臺下的聽眾有個良好的互動，而互動方式中，沒有什么比目光的交流更簡便、更有效的了。

人類獲取知識的最初途徑通常就是模仿。尤其是在今天，網上有大量的學習資訊與資料，相信你一定會找到自己所需要的。任何關于語言表達的，比如說相聲、評書、小品、電視劇等等都可以模仿。學員黃先生是從事軟件開發的，講話時通常沒什么面部表情，語氣語調也很平，沒什么起伏感。在訓練結束后他主持了一次公司內部的新春晚會，結果讓所有的同事大吃一驚!大家都沒有想到原來講話很容易讓人困倦的黃先生居然可以聲情并茂、幽默風趣地主持!

講故事不僅僅是最好的訓練表達的`方式，同時也是最好的傳播理念、增加說服力與號召力的最好的工具。尤其是講自己親身經歷的事情，更容易打動聽眾。

學員劉女士在銀行工作，她初次來參加培訓的時候以為我們要教的都是些枯燥乏味的演講技巧、語言柜架的設置等純粹理論的東西，結果發現我們要求大家“講故事”，她非常吃驚!她問我為什么要教大家講故事呢?那不是小孩子才需要學的嗎?她都參加工作十幾年了，不是應該學習更高端的東西嗎?怎么反過來要學習如何講故事呢?未免太兒戲了吧!

劉女士也和其他曾經有過這樣疑惑的學員一樣，享受到了講故事的魅力與作用后，從此愛上了講故事，變得“一發不可收”。

學員董小姐是從事廣告行業的，被公司派來參加我們的口才訓練時，開始總是微笑著傾聽別人的故事，自己卻并不愿意上臺講。原來她是覺得自己的故事沒有什么驚天動地的大事，都是些很瑣碎的小事而已。董小姐認為這樣的故事即使是講出來也不會出彩兒，不夠有吸引力，聽眾一定不喜歡聽。

呵呵，很奇怪的一點是在我周圍也常常可以聽到這樣的聲音：總是覺得自己人生中所經歷的沒有什么大風大浪、驚濤駭俗之事，不過是些柴米油鹽之類的凡俗之事，似乎講出來很有“老太太的裹腳布-又臭又長”之嫌疑。

可是，我們哪個人又是不食人間煙火的呢?更何況，每個人的經歷即便是有類似的，卻鮮有完全相同的!更何況，相似的經歷又很容易喚起聽眾的共鳴，更有利于彼此的交往呢。

古詩詞的朗讀可以讓我們的發音更標準，可以讓我們更容易掌握語言的節奏，最主要的是可以提升我們的內在素養，增加對語言自身的理解力與感受力。想一想，多神奇的事情啊，僅僅是通過短短的幾個字，在我們的腦海中就可以閃現一個又一個場景、一個又一個的故事!

在我們的訓練課程中，分享隨處可見。不僅僅是因為分享可以帶來更好的學習機會，更主要的是每次分享的過程中，你都可以看到自己的進步點。你可以從聽眾的眼神中看到大家對你的話語是否感興趣，是否認同。而你也剛好可以借此多做總結，以便讓自己下次的講話更精彩。

太極拳是不少老年人都喜歡的有氧運動，那么大家知道太極拳基本功怎么練習?下面來看看!

是加強下肢步法的鍛煉，是步法的基本功，持久鍛煉能使下三路通順靈活，步法輕捷穩健。

1-1、走直線

二腳依直線趟步前進(二腳走在一邊直線的二邊)，如果要回身，左腳在前時，右腳平提并步不落，繼續向前趟動半步處，腳尖向左扣平落與左腳成角尺形(右腳跟與左腳尖相距約三寸)，重心移到右腳，左腳平提向前靠右腳跟不落，繼續向前趟出半步，腳尖外擺九十度與右腳成角尺形落實(二腳跟相距五寸左右)，重心移到左腳，右腳平提靠向左腳，以后動作仍和前面一樣直線趟步前進。如回身時右腳在前，則左腳平提并步不落，以下動作如上相同，唯左右相反。

1-2、沿圓周形走步

步法與直線走有所區別，一般是左腳在圓周內側，左腳出步仍是仍是直線，而右腳向前趟出經過左腳后腳尖要向左扣落步(扣得大圓周就小，扣得少圓周就大，練時各人自行掌握)，落步時二腳也要落在圓周線的二邊。如要回身換方向走，動作與直線走的回身一樣。行步動作要求做到“三平”：意平(意要中定照顧全面)氣平(整體圓滿勿飄浮竄晃)，形平(肩、胯、腳心相合，行步中不能有起伏)。

2-1、從靜立式開始，要求相同。

2-2、二肘外撐，提腕曲臂，二掌平移到胸前，中指相對。要求：肘、肩相平，虎口圓心手空含。

2-3、曲膝坐身(內里要松挺)坐身的高低要量力而行，同時二掌隨勢下按到丹田時，二腳尖平移并攏。頭正身直，尾閭中正，二腳用力平均。

2-4、重心移到右腳，左腳平提地向前趟出一步，要求整個腳掌用力平均，腳趾尖意要向四面展開，落地之后，五腳趾羅紋貼地，切忌抓地。出步時要求二膝蓋相靠(兩腳像剪刀，故叫剪刀步)右腳主力，左腳吸力，腳心平吸。

2-5、曲左膝弓步，要求膝蓋與踝骨垂直，也可膝蓋梢向前弓一些，但膝蓋不得超過腳尖，重量徐徐移到左腳。

2-6、二手吸、中指微微內合，百會虛領，左膝松挺，內里意要下沉，似向地面四外鋪開，意要下坐不要提拔或上挺，右腳跟向下蹬，腳尖(大趾隱白穴)鉤對膝蓋，以胯勁使右腳平提、前趟并步，二腳心平吸，二腳涌泉穴即要相接又要接地心，二腳要互相吸引(平行并步時身軀要平穩、不要有起伏)。

2-7、右腳向前趟出一步，以下動作與本節第4點相同(但左右腳相反)。此式是二腳交替前進。

坐功(包括各種坐法)也是靜功養生的重要鍛煉方法之一，姿勢雖然和站功不同，但是要求和練法是一樣的，且坐功容易入靜，較能持久，并能夠達到以坐代睡的功效，練坐功除下肢坐著外，其余均與基本式的要求相同，兩者的效益也是相同。

1-1、常坐法

姿勢與平常坐凳子一樣，要求用木板凳不可用軟墊椅子，坐進的深度不要超過三寸(約臀部的三分之一凳邊正好與會陰穴相交)，二腳平行分開，外側與肩寬，腳尖微向內扣，腳的外側要平直，如凳子此膝蓋高的話，二腳可向前伸一些，如凳子比膝蓋低，二膝可曲一點，二手放在膝蓋上或稍后一點，以各自感到舒適處為度。要求完全與基本式相同。

1-2、便盤法

像東北人坐坑一樣，二腳盤起來，左腳在外，右腳在內，二小腿交叉，二腳放在大腿后部，二膝蓋放平為好。

1-3、單盤法

先將右腳放在左大腿上，左腳放在后腿后部亦可以左腳在上面返過來坐。

1-4、雙盤法

右腳仍放在左大腿上，但左腳要在右腿下從前面盤到右腿上面。二手動作是捏子午訣(便盤和單盤也一樣)，具體做法：左手大指尖和中指尖相連接成圓形，右手大指穿進圓中，大指尖捏在左手無名指根內側橫紋處，與橫紋十字相交，右手其余四指輕松地貼在左手背上，中指放在左手背無名指根上面一點，意與右手大指相接，二手自然地放在二腿之間的小腹前，二手微微向外擰，小指意對牡丹田，二肘微向前合，以感到前后對稱平衡為度，頭正身直，鼻準對臍。亦可將二手分別放在大腿上，坐功的時間從十五分鐘到四十五分鐘為宜。練坐功之后必須要收功(上身動作如靜)。

坐功有一個晃海的輔助動作：晃海能起到自我按摩整體內外的作用，尤其對內臟更為明顯，能夠通順、調和氣血與內臟功能，協調臟腑和經絡之氣，使之運化正常，對于消化不良、腸胃病、大便不正常、神經衰弱、失眠、腰酸背痛及上實下虛各癥，都有較好的療效。晃海動作還可以糾偏差，消除練功法偏后的不適感覺。具體姿勢動作：在常坐法的基礎上要周身放松，以腰為軸先從(男左女右)左向前向右俯身，然后向左旋轉，舒身上起再轉向左向前向右搖晃，這樣從左向右旋轉重復三十六次，然后從右到左旋轉三十六次，共晃七十二次(越慢越好)。晃時因不同的意識作用，會取得不同的效果。

做晃海動作應注意的事項：

2-1、要求做到慢、勻、松、靜，切忌急躁猛動。

2-2、切忌頭動，要以腰為軸地上身整體地晃動，人向左晃時意似向右走，這樣效果更好。

2-3、切忌仰身，在舒身上起時以身體挺直為度，身子不可后仰，否則便成反弓，精氣就會渙散。

2-4、晃海時要全身心融合于體內外的物質運動的信息之中，使整個機體的各方面都得到更好的調節。

2-5、盤坐也可做晃海動作，雙盤與便盤同常坐法一樣，單盤時要注意如從左向右轉時，右腳要放在上面，自右向左旋轉時，左腳要放在上面。

臥功是靜功養生的鍛煉方法之一，它可以利用睡眠的時間進行練功，特別為年老體弱或病者易于接受，因此法較適合于他們的身體條件。功力深厚者，可以以練代睡，效果也不亞于其他功法。臥功有二種練法：

臥床最好是用木板床，枕頭要略高一點，以仰臥時能鼻準對臍、眼觀腳尖為宜。因枕頭太高，則身體前后陰陽不能平衡。具體姿勢：仰面而臥，二腳交叉腳尖都微微向上鉤，下面的腳趾可以靠在上面的腳趾根上。二手是上手手心放在下手手背上，下手心輕放在丹田上。左腳在下時左手放在右手背上，右腳在下面時右手放在左手背上。亦可以二手平放在身體二側，手心向下。

強調要向右側臥。(因為人的心臟在左側若向左側臥就會壓迫心臟)要注意右肩略向前偏一些，不要將右手臂壓在身下(右肩向前一些，背脊向后一點)，否則不能持久，并難以入靜。枕頭要高一點(與肩差不多高)，使側臥著仍能鼻準對肚臍，兩膝微曲，右腳腳面要鉤貼左踝骨或小腿處，兩腳腳尖(趾)都要向上鉤。右手的手臂手指都要自然微曲，大指靠太陽穴，中指靠督脈的發際穴，無名指、小指、食指都輕撫在前額上。左手放松，勞宮穴貼在右小臂中節的郄門穴上，這樣比較舒適。其他要求與站功一樣。練臥功時，人的精神意識必須是清醒的，不能迷糊或昏沉或困熟，關鍵是二腳尖向上鉤，若要睡覺只要二腳尖放松即可。

民族舞是一個民族的標志物，那么大家知道民族舞基本功如何練習呢？下面一起來看看！

壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。

壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。

繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳迅速收攏，兩腳并起來著地。

踢腿的歷程中，同樣要注重腳背和膝蓋的繃直。

美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化(hip-hop culture)的一部分，具有較強的表演性，參與性和競爭性。下面小編為大家收集整理了關于如何練習街舞基本功，以方便大家參考。希望能給大家帶來幫助!

(1)初練時，不宜做強度很大的練習。把腿放在與腰同高的物體上，髖部后坐，臀部要平，支撐腿與地面 垂直，膝部挺直，被壓腿腳尖向上并有意識地向回勾扣，上身用力向前移動，使被壓腿成一直線。腳 尖回勾有利于拉長腿部韌帶、肌腱、肌肉，上身前移可拉長軀干，特別是嵴椎。一條腿壓幾分鐘后， 再換另一腿。幾天之后，腿部肌肉變得柔軟而富有彈性時，可進行下一步。

(2)被壓腿及支撐腿均挺直，雙手按壓被壓腿膝部，收髖使身體盡量向前俯壓，以增強膝關節后之窩肌的 伸展性。

(4)雙手由下抱握被壓腿小腿，上身用力向前下俯壓，試著以腹部貼大腿、以胸部貼膝蓋。此步成后，可 進行下一步練習。

(5)被壓腿與支撐腿挺直，雙手搬住腳掌，腹部貼大腿，胸部貼膝蓋，試著以額頭碰腳尖。此步成后，可 進行下一步練習。

(6)雙手搬住腳掌，腹部貼大腿，胸部貼膝蓋，試著用嘴觸腳尖。此步完成后，進行下一步。

(7)雙手搬住腳掌，依上法，用下腭碰腳尖。此步成后，說明正壓腿已成。 只有這樣一步一步地練習，使軀干與腿部形成一一對應，如腹部與大腿、胸與膝、頭與腳尖依次對應接觸，才可避免軀干與腿之間出現的空兒。

壓腿時，身體對腿部韌帶、肌腱、肌肉施加壓力。初練時，用力要輕，當練習一段時間后可逐漸加重壓力;如果一開始就施以重力，也許能堅持一二天，恐怕第三四天連走路也難了。腿放的高度應由低到高。將腿放至與腰同高，壓到下頜碰到腳尖時，可把腿放在與胸同高的物體上;再練至下頜下碰到腳尖時，可把腿放在與肩同高的物體上，直至把腳放在與頭高的物體上。

初練壓腿，因其腿部韌帶、肌腱、肌肉伸展性差，勐然用力拉長，不僅徒勞無功，還會使韌帶受傷。因此初練時，應先拉長腿部韌帶、肌腱、肌肉及嵴椎，然后施以振壓;振壓也要一下一下地進行，不可急于求成。壓腿時還要注意軀干與腿部的`接觸是由近及遠的，軀干與腿相應部位的接觸順序是：軀干：腹部—胸部—頭部腿部：大腿—膝蓋—腳尖，不要一開始就毫無顧忌地用頭硬碰腳尖。

進行腿部柔韌性練習，的確枯燥乏味，尤其是練到一定程度，還會有腿、髖部酸痛的感覺，這是練習者出現的類似長跑運動員一樣的“疲勞期”，此時最重要的是自己要有堅強的意志，有苦恒之心，不可停歇。因腿功柔韌素質與腿功其它素質比較起來，容易發展，也容易消退。此時應善于自我調整，適當減輕下壓力度、幅度，減少壓腿時間，或是進行踢腿練習，與壓踢結合等。只要堅持下去，酸痛的感覺會逐漸消失的，那時你會為自己取得的成績而興奮的。

練習前，可做一些腰、胯、膝、踝關節、腿部肌肉的準備活動。因為肌肉、韌帶的伸展性與肌肉的溫度有關，通過準備活動，可提高肌肉的溫暖，降低肌肉內部的粘滯性，有利于腿之柔韌性練習。

芭蕾是歷史悠久、特點鮮明的西方古典舞蹈，幾百年來形成了一整套嚴謹的訓練體系，從身體的姿態，頭、手和腳的位置，到動作的規范、安排，藝術形象的塑造，舞劇的編排，任何環節都是十分嚴格的。如果我們把芭蕾繁多的細枝末節比作一個龐大的樹形體系，那么處于這顆大樹根部的那一個環節就是芭蕾身體的基本形態。芭蕾身體的基本形態是由站立開始的，站立是人類進化史上的一次標志性的突破，靈長類動物正是運用站立空出雙手，從而進行勞動，創造和改變一切。站立身體基本形態的要求對于芭蕾來說，正如站立對于人類進化一樣起到了舉足輕重的作用。但是，芭蕾的站立是有區別于我們生理上的自然站立的，它具有規范性，它和芭蕾的其它環節一樣有著極為嚴格的要求，并直接為芭蕾服務。

縱觀芭蕾訓練整個課堂，從雙手扶把、單手扶把到中間，每個動作都是以一位或五位的站立位置準備的。因此我們說，身體基本形態是一切動作的開始。那么一個好的開始，一個好的身體基本站立形態意味著什么呢?好的.身體基本形態準備時，身體的肌肉是收緊的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩緊了的弦，舞者的身體就是箭在弦上，這是一副蓄勢待發的架勢。這樣就為接下來要開始的動作組合做好了充分的準備，自然事半功倍。正如我們常說的：好的開始是成功的一半。

身體基本形態從準備站立開始，一直貫穿于所有動作之中，是因為任何動作在運動的時候都是在嚴謹的身體基本形態上發展的。嚴格說來，身體的基本形態就是舞者的一個堅實的主干，任何腳步的移動、腿部的動作、上身的舞姿、頭部的轉動都應是主干上延伸出來的枝干，它們共同組成一顆繁茂的大樹，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我們可以想象，如果我們連身體的基本形態都沒有做好，如何能構成正確的舞姿，或是把動作做到極致呢?正因為芭蕾不能離開身體的基本形態，所以我們應該從其根本上重視起來。

良好的身體基本形態，使舞者從內而外流露出一種高貴獨特的氣質。這種氣質正是芭蕾本質的體現，同時又組成了芭蕾的本質。人們談及一些著名的芭蕾舞演員時，不僅僅只是看他們的條件比例有多完美、動作幅度有大、技巧完成有多好，而是會更多地看到他們的舞感、動作的流暢感，以及站在臺上透露出的霸氣，而且這股霸氣可以充斥全場，可以震懾所有觀眾，讓人不由自主地為其信服。芭蕾舞者的這種感覺，這種霸氣，是隨著訓練身體基本形態的日趨完美，逐漸表露出來的。所以即使是走在大街上平時平素打扮的芭蕾演員，人們也能夠很輕易地識別來，依靠的正是他們通過熟練掌握身體基本形態而形成的那種氣質。

身體基本形態并不只是一種單純的肌肉收緊，還追求著一種意識上的集中。古人云：“形不動，意先動。”那就要求我們在站立準備時，身體處在好的基本站立形態下，精神也不能放松，要全神貫注，預先在腦子里想好動作的組合、連接和配合，以及自身需要克服的各種缺點。通過不斷訓練這種意識，我們的頭腦就會變得非常清晰，這將輔助我們更好地完成動作。同時，這種意識就像是在動作進行前把接下來要做的動作在腦海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地進行動作的練習。尤其對于需要通過動作練習改正缺點的舞者來說，這是必不可少的一種習慣。因為只有通過意識到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。這種意識是身體基本形態不可分割的一部分，通過認識到它的意義，我們也明白了做好身體基本形態的重要性。

身體基本形態對每一個芭蕾舞者來說，都是極為重要的，然而準確地將其掌握卻并不是一件易事，它有可能成為一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目標。我們都清楚，實踐是檢驗真理的唯一標準。僅僅是認識到身體基本形態的重要性是遠遠不夠的，關鍵是我們在實踐中需要不斷去運用、總結，形成一個良性循環。當我們正確掌握到芭蕾身體的基本形態之后，我們才能真正從本質上理解芭蕾這門藝術，我們才真正走進芭蕾的金色大門。

第一，要有個健康的身體，要有一定的力量。練習街舞如果沒有足夠的力量是不行的，所以在練習街舞前就應該先把身體素質練好，要有足夠的力量去做漂亮的動作。這里的力量包括臂力、腰力、腹部力量和腿部力量等。

1、 手臂力量訓練 俯臥撐-仰面撐-倒立俯臥撐。一天4---8組，每組20--70個，時間間隔不要超過3分鐘。

2 、腰部和腹部力量練習。仰臥起坐，一天2---5組，每組 20--40之間，這種必須是要手和腳一齊起來的，也就是說你起來之后身子是v字形狀。

3 、腿部力量訓練。蹲跳[蛙跳]，最好是負重[一般10公斤] 也就拿點東西，每次 20--40個，一天兩組跑步，一天一次，一次2000米到5000米。分為慢速跑--中速跑--快速跑--這也是鍛煉耐力的一個方法。

第二，要有好的協調性。協調性練習包括控制力、平衡力和耐力訓練熱身訓練。協調性對于一個舞者是非常重要的，也是跳舞前的一個基礎練習。跳街舞也是一樣，身體的`協調性也非常重要。建議學街舞學習中要重視協調的鍛煉。練習協調性的動作有橫過比如：縱跳(雙腳并攏手彎向上跳)、前后跳、側跳、方形跳 等。

第三，要培養樂感，節奏感。練習樂感要平時多聽街舞音樂，要跟著街舞音樂跳，聽多了，練習多了，慢慢樂感就有了。練習時可以開始先找一些節奏適中又稍微有點變化的曲子，先學會用腳去點拍子。這個時候一定要注意腳步要清晰，壓拍要準確。等到了自己覺得很自如的時候就可以找一些有點難度的音樂，更快更多變的節奏。

流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡稱。流行唱法的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，以下是小編收集整理的流行唱法基本功如何練習，希望對大家有所幫助。

在做發聲練習時，應從音樂的感覺出發，找到聲音的發聲位置，演唱時以情運氣，以氣帶聲。在流行演唱中，換氣時恰到好處的氣口位置和氣口大小都是可以強化歌曲情緒的。所以重視呼吸中的“吸`’而又不忽視呼吸中的“呼’`，這便是與傳統唱法有所不同的了。雖說如此，但保障歌唱進行中的重要因素之一的氣息還是它們的共性，即無論在演唱時收發如何如何，氣息還是應該充足的。流行唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲“的運用，即有意不讓聲帶完全閉合，在氣流的控制下，聲帶不完全振動的歌唱狀態，這種聲音的特點音質虛泛音色甜美，吐字輕柔，不僅豐富了流行唱法的表現力還具有特殊的感染力。

在課堂中經常跟學生講的諸如“往前唱，往前送”的概念，在于聽眾(觀眾)在一般情況下都是坐在歌唱者的`面前的，所以應該把聲音往前傳送過去。要做到這一點聲音的走向必須前行，訓練聲音的集中點應該是一個點而不是無法集中的一片，這樣發出的聲音才有緊張度才有穿透力。

在演唱訓練中音量的控制和歌唱情緒的調節，都以最后演唱效果來要求，在課堂上和平常訓練中做好練習，到舞臺演唱時不至于脫節，也不用重新去找歌唱時這幾方面的感覺，在舞臺上才能自如表現歌曲中的情感，在電聲擴音器材的配合下發揮出很好的表現力。

流行演唱中的咬宇與吐字的訓練，歌唱的目的是為了傳情達意，語言就是表達情感的載體，歌唱的成功與否，最終要回到語言的表達上來，所有的歌唱都要求吐字清晰。聲音要靠前唱，體現在于吐字上，在傳統唱法中要求，聲音必須打開腔體在打呵欠的位置上吐字而流行唱法則是在說話的狀態上，不用張大嘴，口腔后部不要大于口腔前部，在不提軟愕的狀態下，讓聲帶振動起來，體會用聲帶歌唱的感覺。西洋傳統唱法中所說的“讓聲帶歌唱`’的意思，就是指發音時不要以“嘴”為出發點而以聲帶為起點(當然，聲音肯定是通過嘴巴出來的)，這是一種意識。著名男高音歌唱家帕瓦洛蒂也說過“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來”，在流行唱法中也靈活運用著靠著聲帶去唱歌，這樣的聲音就有張力了。

樂感是歌唱的生命。樂感在歌唱中甚至被認為比嗓音、技巧更為重要。同一首歌不同的歌手可以唱出各自不同的效果。一流樂感的歌手演唱一首旋律平凡的歌曲，可以變得不同凡響:反之，一首旋律優美的歌曲在三流樂感的歌手口中，唱出來也往往淡而無味。可見，在歌唱這一整體的藝術表達中，樂感的培養也是至關重要的。

正如其他歌唱形式一樣，流行歌曲的演唱遵循粉它的審美要求和體現范疇，既需要一定的荃本演唱方法和技巧的訓練也有它訓練的方法和特點。任何歌曲演唱形式，只耍有技巧表現就必然要有基礎的技術訓練，謂之基本功。

1、聲音風格不同

通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

流行唱法風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色，感情自然流露，經常借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛。是一門集音樂、形體、舞蹈、表演等于一體的綜合表演藝術。

2、語言特征不同

通俗歌曲中的語言，以質樸為本。它與社會生活聯系緊密，直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以直抒情懷的方式出現。隨著散文式甚至完全口語化的歌詞的出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。絕大部分歌詞仍具有一定的規范性、文學性。

流行唱法的風格多樣，包括爵士、搖滾、音樂歌舞、拉丁、說唱等。編曲配樂形式多樣，包括管弦樂、電聲樂、民樂以及它們的結合等各種形式，包含著豐富的音樂元素。表演強調本色與自然的風格，可以非常自由即興，完全跟著自己的感覺去演唱，不需要太多的約束。

3、發聲特點不同

流行唱法講究“高音低唱”，所謂“高音低唱”，越高的音越往下邊唱，與氣息結合起來。這樣的聲音聽起來更實，具有很強的穿透力。演唱時，低音區和中音區盡量使用自然聲，而唱到高音時，由于音高已經超過自然音域，這時用到的共鳴只有頭腔共鳴的鼻腔、額竇等靠前的區域。

在通俗唱法中，聲帶的主要功能是發音，即在氣流振動兩片聲帶時，閉合而發聲。但為了表達歌曲的某種特殊情感，或表現歌曲的某些特殊風格韻味，當氣流振動聲帶時，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產生漏氣的現象。