時間過得真快，總在不經意間流逝，我們又將續寫新的詩篇，展開新的旅程，該為自己下階段的學習制定一個計劃了。寫計劃的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是我給大家整理的計劃范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。
平面設計師月度工作總結 平面設計月度工作總結和計劃篇一
在實習的過程中，透過向領導，同事的交流和向他們虛心的學習，總結了在廣告版面設計的過程中要注意的許多方面：
從文字的大小;字體的外形變化，字體筆行變化;字體外行的變化，排列的變化慢慢改善。透過改變字體外部結構特征，筆形的特征;字體筆畫間的疏密關系;或對部分筆畫進行放大縮小以及改變字的中心，使字體顯得新穎別致，在排列上打破常規的字體排列順序，使字體從而具有更強烈的視覺沖擊力。
依據廣告對象屬性的用色原則，對不一樣的消費者做出不一樣的色彩視覺信號，比如：公司設計的“愛國者mp3<”大批量的宣傳彩頁和廣告，mp3一般的消費者都是應對大中院校的學生，所以色彩要相對活躍，艷麗，具有青春得朝氣。依據廣告宣傳整體策劃的用色原則，為了突出企業形象、產品附加值和識別度，在廣告設計中以企業形象專用色為基本元素進行設計。
針對不一樣國家和地區的廣告設計，還有民族習俗的關系，在圖形的設計和色彩的運用上也有所思考。為了有效的突出設計主題和廣告的表現力，在安排圖色與底色上，注意了調整圖案和底色的色彩關系，將純度，明度，色度的顏色用于品牌的文字、標識、圖形等主體要素中。在整體統一局部活潑的用色原則上，在廣告版面的設計中，注意廣告的主體色調和局部的色相比較的關系，，這樣既能夠把握廣告整體性又能夠使畫面充滿生機活力。
透過對商品在消費使用過程中的情景做出真實的再現，以便來宣傳商品的特征，突出商品的形象;或以攝影圖形來促發消費者的購買，更直觀準確地傳達產品信息。真實的反映商品的結構、造型、材料和品質。
廣告的插畫有傳統的寫實描繪逐漸向夸張、理想化和多邊化的視覺表現方向發展，重意念而輕形似，從而有助于強化廣告商品對象的特征和主題。在廣告排版制作的過程中，使用卡通形象作為產品代言人不但能夠以卡通形象的活潑自由，個性化的形象贏得消費者的好感，還省去了請名人做代言的龐大廣告支出和風險。
也根據版面的需要適當的運用一些抽象圖形，如圓形、方行、三角形、點、直線、折線等。形象簡潔而有秩序。有機形態比較自由、活潑而富有彈性，其構成大多采用曲線組合，也有不規則的偶發形態，如云紋、水紋、墨跡等，抽象圖形的使用務必貼合資料、主題，與主題無關、牽強的形式只能誤導讀者，削弱傳播力。
平面設計師月度工作總結 平面設計月度工作總結和計劃篇二
首先，感謝陳總的工作安排，讓我在進入公司的第五個年頭工作的的象一個正常點的設計人，擁有了很多可供思考的時光，也簡單愉快的完成了公司急的、緩的、有計劃的、無預期的設計工作。
在過去的這一年里，個性是下半年以來的，在公司擬定的市場策略里，在陳總親自指導和同事部門的配合下，完成了a-盾、英慧兒兩大新增系列的創新設計，完成了嬰兒水(飲水機)、高端奶粉禮品化包裝的概念設計，完成了終端陳列的形象柜設計，個性是完成了幾年來一向想改動卻無計可施的金智嬰、ac、優c以及米粉、葡萄糖等包裝設計的成功改造，這個成功雖然未必是使外觀更美觀，但卻深深的烙上市場策略的印記，使之更貼合市場發展的需要，也期盼這些設計在公司有力的市場銷售推廣策略下，為公司帶來源源不斷的利潤。
對于我來說，這是十分值得紀念的一年，是我從業15年來第一次有時光、有系統地對長期設計工作進行了一番深刻的檢討和反思，一改以往只對設計表達技巧和相關工藝的探討研究、對表面上的人事行政管理、工作制度流程的審視擬定，為自我、也為設計部尋找一個行之有效的設計方法，并期望這個方法能成為設計部門管理指導原則：
設計的本質是什么?設計的價值在哪里?設計從何開始，創意從何而來?怎樣評價一個設計?設計師致命的錯誤是什么?
在展開這些問題答案之前，我再次真誠的感謝陳總，慶幸自我遇到了一個用頭腦做企業，用智慧解決問題的老師。陳總不僅僅給我一個優越的工作平臺，更給了我一個卓越的學堂，教會我用商業眼光看待設計、用市場策略進行設計、用管理思維經營設計。使我自_年后就逐漸擺脫了拼體力的工作，更在_后半年工作中初試即見成效，并且屢試屢驗。而就在一年前，我還在羨慕原先的設計公司老總的設計思維，竟然能使設計象流水生產線一樣進行工作，創意說來就來，想停就停。在經過這一年的思考、整理和總結，我也找到了一些規律和方法，并嘗試著在工作中運用，發現自我開始也能做到了(盡管此刻還不能運用自如，但我相信，透過一些時光歷練一下，一切會更完美的)，而這一切，均感謝陳總多年的悉心教誨和嚴苛的細節要求，讓我感覺被帶了一回研究生，而且還是速成班。
其實，說起來，這個設計方法一向存在于我的工作中，并一向在實際中運用，我明白我能做到，卻不明白為什么能做到。只是，當年我沒發現它，沒把它給找出來。原先，設計也象做市場營銷一樣，需要方法，需要一個好的方法，需要一個對的方法。
設計是完全執行商業目的的創作行為?！澳康摹眱蓚€字至關重要!
在做任何設計之前，必須要先確定公司的目的是什么。并在設計工作中，要隨時提醒自已永遠清晰地明白目的在哪里，否則當迷失了目的同時，設計人員將陷入被動的修改修改修改的不停重復的工作中，延誤時光、浪費資源、損耗金錢。
我們是為公司商業戰略目的帶給視覺表達服務的部門，用我們專業知識和經驗來達成企劃目的的工作。所以，在每一項工作的起始，在溝通協商中明確企劃目的，也就是象做企劃一樣，是在進行市場調查情報的收集與分析，將不一樣的情報進行組合后才可得到的正確目的，然后才能著手設計。也許，我們最后定下來的設計不怎樣藝術，至少，你不至于偏離目標。設計對于企劃策略來說，至多是錦上添花，而不是去決定什么。而設計的再藝術再美觀，推廣策略的錯誤肯定使你設計永無露臉的時候。比如我們的優c系列，從設計角度而言，極具視覺沖擊力和色彩平衡感，但因缺少有效的營銷推廣支持，使得該系列產品銷售狀況未盡如人意。相反，a系列產品設計并不理想，卻因價格的定位優勢(價格永遠是最有殺傷力)及品牌派生力而取得良好的市場。
所以，一件產品或一件廣告都是有兩位作者，一個是策略的制定者，主要是公司的領導(個性是陳總本人)或企劃部門，另一個才是我們設計者，兩者的合作水平決定了設計的水平。
設計的真諦：設計最終產品是商品，是讓被包裝起來的東西，看起來物有所值，物超所值!
比如，當年公司要求設計ac系列，包裝設計目的就是要求國際化、高端，一個“ac”的命名和排版就讓包裝外形看起來就是值139元。再比如智嬰系列，同樣的目的，一個“抱一桶金回去”的簡單概念成就了行業里“無金不高檔”的流行設計模式。這兩款產品在視覺上表現出來的價值就是設計創造出的價值，設計在其中最重要的`表現就是讓產品看起來物超所值。當然，最最重要的還是營銷策略上的成功，設計但是扮演了粉飾的主角，讓人親近你，喜歡你而已。就象素昧平生的人相見，對方的衣著容貌、舉止言談帶給你的感受一樣。
雖然，設計的價值也是創造品牌，因為只有產品擁有了品牌，才不再需要特意粉飾了，一個logo就能夠堂而皇之地比別人貴上數倍。但創造品牌需要艱難的綜合策劃推廣過程，不是簡單的設計一個logo或一份廣告或一個包裝或一套vi，這就要負責策劃部門的努力工作了，設計永遠為策略服務。
所以，設計本身是難以確定價值的，也許這天設計費用投入是數千或數萬或數十萬，但這個設計創造出來的價值卻能夠衡量，也許1000萬，也許10個億，也許---也許一錢不值。
設計的目的就是為了實現企劃的目的，而企劃的目的設定必定來自各方面市場情報的分析結合后制定出來的，也就是說設計也是從市場情報調查開始，否則，我們的設計必然偏離企劃的目的。
對于設計這樣基于未知事物的研究來說，設計務必從調查開始，從收集競爭對手的情報入手，找到對方的優勢，比較和發現自我的問題，然后確定工作目的，這方面我們能夠跟公司領導層和企劃部共享市場情報調查資源，現成的，而且還都是過濾后的情報精髓。但自身對該行業行情、對競品狀況、對消費心理、消費程度、消費環境等一系列認知深淺程度絕對影響著你對設計結果的決定。就比如ac包裝設計，很簡單，當年上市前我們定位的是高端產品，最重要的競品是外資的一些品牌，我們研究他們包裝形式、圖案色彩、版式結構、賣點以及一系列標簽規范要求，學習借鑒競品優勢后，才得到公司想要的設計。而之后的智嬰包裝設計就更進一步的分析了競品之間的差異性、尋找到一個國人普遍喜愛的顏色——幾乎人人都期望擁有的黃金顏色，僅僅以一個“金桶”的概念就確立了包裝設計的定位。
這就是創意，所以，創意是尋找出來的，是從超多的市場情報中找出來的，是從消費者的腦袋里找出來的，而不是在我們設計師自我腦袋里找。
設計是解決問題的過程，評價一個設計就是看這個設計是否解決了問題，是否到達了預期目的。
為誰設計就讓誰來評價，這個工作能夠透過市場調查部門來完成，當然，設計者能親臨現場傾聽那是的，如果能跟各個階層的消費群體成為朋友，那就更真實了。
盡管這么多年來，我們從未為設計評價專門進行市場調查，但我們卻是一向生活在我們消費群體當中，工作在我們銷售團隊中。我們鼓勵自我在大街小巷上、在大賣場小商超、在公車的士、在廣場醫院等不一樣場合逗留，聽聽大眾人群中那些抱怨的、開心的、幸福的、愁苦的不一樣話語，回味。
平面設計師月度工作總結 平面設計月度工作總結和計劃篇三
通過這個測試我認為人只有把精力投在“夢想”的職業上，他才會有興趣，而一旦從事的是實現人生夢想的事情，那么他的力量將會勢不可擋，正如美國一句的諺語所說：“當一個人知道自己想要什么時，整個世界將為之讓路?！?/p>
剛上大一的我用迷茫混沌的心態去處理美好的每一分鐘的時候.我想已經在做會讓自己以后后悔的事情了.因為當你身在廬山的時候你不會真正體會到他的美,只有當你到了山頂俯望的時候,才會想起,過去的每一步都是不可缺少的,正是那些讓你覺得厭煩想要放棄的來路將自己引向了頂峰.
我的夢想是設計師，平面設計的靈魂是創意，創意來源于對生活的感悟和一瞬間的靈感。
工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法并加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。
沒有美術功底也可以做設計，但是需要去了解美術的理論，20歲做設計不晚，我也是大學畢業又去進修設計的，現在一個月最少也有3000的收入。
只學照片處理，只能算是個操作員的水平，吃飯不是問題，但是這一片的競爭比較激烈，做這行基本80%的人都停留在這個階段，要成為設計師才會有出路。
設計基礎是版式，色彩心理學，標志，幾大類，美術只是營造了一個學習的環境，會走彎路也是因為平時把時間都拿來玩了吧，沒認真的學習知識結果當然會那樣。
學習要看心態，自學是取百家之長，而科班是按照慣例學習，區別很大，自學總結的東西都是自己的，但一定要有目標，不能懶惰，科班是依照統一的路線學習發展，然后讓你自己去總結，這沒什么不好，但是缺點是把美術當成是設計來做，偏離了商業需要的部分會比較多。
學習設計是一種尋找生活節奏和捷徑的過程，美術理論很重要，需要多多理解，但是真要去畫的像摸像樣……有點太沒必要。
設計是一種精神層面的東西，關鍵是掌握精神視覺，其他的都只能說成是分支和輔助品。
設計會有瓶頸就會有自己的圈子，每個人所在的圈子會有不同的觀點，大圈套小圈，你……又在哪里呢?沒有什么是不會改變的，所有的事物都有規律和變化，因為有了規律和變化，所以就會有多種多樣的形式，什么是對的什么是錯的?
對一個懶人選科班可能更好一點，對一個真正想做設計的人來說，或許參加短期職業技能能學到更多的東西!
前天一個科班出身的學生跑到我這邊來應聘，還說自己是在全國拿過獎的，藝術學院當級學習也算相當的好，可是……居然連軟件常識和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps來排……一付可以和天下人平起平坐的架勢……一點謙虛的精神都沒有……所以，他與這個職位永別了，這也代表了一部分科班與自己學的區別，科班是個懶人的地方，好象所有的學生都只用下半身思考一樣。
很多藝術大師都是自學而成的，有自己的論點和風格，科班就很難達到這一點，關鍵是人要約束自己，要有目標的去實施計劃，學習不要問我將來會不會成功，結果在自己的努力。