讀書心得的寫作可以幫助我們梳理思路和整合知識，形成自己的見解和觀點。筆者整理了一些優(yōu)秀的讀書心得，希望能給大家提供一些寫作思路和靈感。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇一
穿過縣界長長的隧道，便是雪國。這是一片與世隔絕的凈土，仿佛世外桃源，如夢似幻，夜空下一片白茫茫，無邊無際。積雪覆蓋的村落，散發(fā)出濃烈嫩葉氣息的后山，亭亭如蓋的杉樹，雪水融化的青石板，秋陽般的芭茅花，翩翩飛舞的蝶兒，夕陽晚照的河流，耀光點點、綴滿銀河的星辰，樸實的景致，悠閑寧靜，在大雪紛飛的雪國散發(fā)著迷人的魅力，帶著與生俱來的虛無縹緲，遺世而獨立。一場虛幻的夢在唯美、冷艷、凄清的雪國徐徐展開。
《雪國》是川端康成創(chuàng)作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。川端康成以“極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶哀傷，兼具象征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命”，成為日本第一位獲得諾貝爾文學獎的作家。
這部小說，故事情節(jié)簡單，如北國的雪清冽、孤寂，似飄落的櫻花唯美、哀怨。故事講述了東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發(fā)生的感情糾葛。
第一次讀《雪國》，沉醉于一派北國風光唯美的雪景之中，仿佛置身于銀裝素裹的冰雪世界，聽見整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲，看見遠處的崇山疊巒透明而冰涼，籠罩著一層柔和的乳白色，上面的積雪熠熠生輝，屋檐前的小冰柱閃著可愛的亮光，村里的孩子們在田間滑雪、嬉戲打鬧，紡織姑娘們把摯愛之情全部傾注于純手工產品，晨曦潑灑于厚雪上的白麻縐紗上，染上綺麗的紅霞，仿佛一掃夏日的污穢。
再讀《雪國》，被“川端式的美”所折服。川端康成的作品文字美，意境更美，喜歡用鏡子的意象來創(chuàng)造虛幻又真實的美、超越現實的美，為我們展現了一種唯美、哀怨、冷艷的世界。他曾說：“風雅，就是發(fā)現存在的美，感受已經發(fā)現的美，創(chuàng)造有所感受的美。”他不僅是美的創(chuàng)造者，美的追求者，還將日本物哀之美和幽玄之美詮釋至極致。他細膩而悲哀的筆端下處處流露出“美”，追求纖細而哀愁的情調，讓人感受到日本式的悲壯之美：哀怨、凄婉、悲憫。小說中出現的人物形象幾乎都以凄美的命運為結局，行男和葉子的死，駒子的瘋狂，島村的掙扎，都完美的詮釋了作者在對生命的意義大徹大悟之后形成了以死為美的獨特的審美觀和美學思想。
島村。
小說中多次出現“徒勞”一詞，在島村的心中，“生存本身就是一種徒勞”。
男主人公島村，生長在東京鬧市區(qū)，是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，過著慵懶的生活，沒有什么追求和人生目標，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈，實屬無稽之談。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影，這源于他自己對虛幻美的執(zhí)著追求。他想要感受生命的真實，想要真真切切的感受到生命的存在，但最終卻發(fā)現這一切都是徒勞的。“島村游手好閑，無所事事，不辭勞苦地登上山來，可以認為這是一種典型的徒勞。正因為如此，這里邊還有一種虛幻的魅力。”他雖與駒子的肉體過分親近，但總覺得對駒子肌膚的依戀和對山巒憧憬的相思之情，如同夢境一般。
島村雖擁有豐厚的遺產，令人羨慕的社會地位，溫馨的家庭，可愛的兒女，但他整日無所事事，內心極度空虛，百無聊賴，在他看來，生命本來就是一場徒勞罷了，一切的存在都變化無常，毫無意義。
駒子。
小說中的駒子，是島村第二次去雪國想要見的人，是川端康成作品中“美”的化身，真摯單純，洋溢著青春氣息。“女子給人的印象潔凈的出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。”她對島村的情感像燃燒的火焰一樣熱情濃烈，不能自持，盡管在島村的心中，駒子對自己的迷戀是悲哀的、徒勞的。
駒子是為了報答師傅，為了賺錢給師傅的兒子行男治病而被迫做藝妓。她雖然做了藝妓，卻仍然憧憬著自己的美好愛情和幸福的未來，她努力讀書學習，從十五六歲開始記日記和讀書筆記，孤獨的練習彈琴，對愛情執(zhí)著迷戀島村，但她這么熾熱的感情遇到島村，卻絲毫得不到回報。在島村看來，駒子所做的一切都是徒勞無益的，沒有任何價值的。駒子是行男的未婚妻，而行男卻身患重病，不久將離開人世。“駒子恪守婚約也罷，甚至賣身讓他療養(yǎng)也罷，這一切不是徒勞又是什么呢？”駒子去車站為島村送行，葉子跑來告訴她行男病危，行男想見她，而駒子卻不肯回去見行男最后一面，執(zhí)意要送島村離開。所有的種種付出，只是一種美麗的徒勞，一種無意義的努力而已。
駒子的一生是悲壯的、徒勞的，她堅持與自己周圍的'環(huán)境抗爭著，只為有尊嚴的活著，可最終她的抗爭只是成為了一種虛無的東西而存在，她的抗爭是實實在在的，可最終的結果卻是真真切切的徒勞的悲哀。在虛與實的矛盾中，一切反抗皆是虛無縹緲、徒勞無益。
葉子。
小說中的葉子，是另一種“美”的化身，虛無而美麗。在這部作品中，作者對葉子的形象描寫惜字如金，但她卻是小說中的靈魂人物。小說以葉子開篇，又以葉子的死戛然而止。葉子以“優(yōu)美而又悲凄”的聲音，久久在雪夜里回蕩，給人以無限的遐想和美感，透過車窗，鏡面映現的虛與實，好像電影里的疊影一樣在晃動，島村看見葉子的美，內心幾乎為之顫動。葉子的形象近乎完美，甚至連她的死也如此凄美。葉子對于島村來說，是可望而不可及的，成為島村幻想中心靈的凈土。
島村反復用“優(yōu)美”和“悲凄”來形容葉子悲涼的聲音，仿佛穿透茫茫白雪，穿越重山疊巒，在雪國留下一片凄婉的寧靜。葉子美得純粹凄迷，是無法用指尖所能觸及的東西，像雪國的冰雪一樣，冰清圣潔、稍縱即逝卻無限永恒。
小說中，除了對葉子的聲音描寫以外，給我印象深刻的是對她眼神的描寫。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。”島村再次見到葉子時，“葉子只尖利地瞅了島村一眼，就一聲不吭地走過了土間。”葉子“尖利”的眼神在島村的眼睛里閃耀，宛如遠處的燈光，照亮他內心世界不曾看見的光，直擊他的靈魂深處。那雙如燈火般絢爛的慧眼，冷眼看著殘酷的世界，透出永恒的光芒，熠熠生輝，亙古不變。
葉子與眾不同，潔身自好，“從沒赴宴陪過客”。她雖和駒子一樣身世悲慘，但她淳樸善良，及富有同情心，對愛情忠貞不渝。她雖是個姑娘，卻“像慈母般地照拂比自己歲數大的男子，老遠看去，免不了會被人看作夫妻。”她是行男的情人，當行男生病時，她無微不至、不辭辛勞地照顧他，一心一意地愛他。當行男病危時，她乞求駒子見行男最后一面。當行男病逝后，她仍然堅持每天去掃墓。葉子時一生，只為愛而活，不摻任何雜質。行男死后，她對世間的一切了無掛礙，在一場大火中香消玉殞，“由于失去生命而顯得自由了”。
葉子時死，是一種解脫。“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”她為愛而生，為愛而死，她純潔的愛情在另一個世界里升華成為永恒，盡管如此悲涼。她的生命在美的瞬間“求得永恒的靜寂”。葉子的美，虛無空靈，是作者對美好生活的向往，是一片看不到顆粒的精神田野，是超越一切現實的絕美境界。
一切美的事物，如櫻花般璀璨凄楚，如雪花般圣潔易逝，在死亡中得到永恒。正如川端康成所說：“自殺而無遺書，是最好不過的，無言的死，就是無限的話。”他以無言的沉默，通過自殺的告別，完成了對死亡美的日本式詮釋。
《雪國》雖是一部中篇小說，篇幅不長，故事情節(jié)簡單，但是卻花了13年的時間才完成。在川端康成創(chuàng)作《雪國》時，正是日本帝國主義侵占中國東北三省，準備發(fā)動全面侵華戰(zhàn)爭的時期。在作品中，川端康成沒有正面描寫戰(zhàn)爭的殘酷性，而是通過虛實結合的藝術手法表明自己對戰(zhàn)爭的態(tài)度。雪國，遠離戰(zhàn)爭，沒有硝煙四起，只有雪彌漫在整部作品的字里行間中。川端康成以細膩的筆觸描寫無處不在的雪，也表明作者希望遠離戰(zhàn)爭，向往和平的美好愿望。
雪，潔白無瑕，明凈澄澈，卻又稍縱即逝，轉眼成空，具有潔凈之美、虛無之美、悲哀之美。在川端康成眼中，世事無常，無論做什么，其結果都是徒勞，他以死來詮釋生命美的永恒，詮釋川端康成式的物哀之美，也表達了他對真善美的執(zhí)著追求。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇二
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的`對照，實與虛、動與靜、續(xù)與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇三
第一次看到這本書，是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的杯具，仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。
《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這么說也許有些牽強，但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并留意翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的生命，但他的文章卻能夠讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的`一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切丑陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在那里邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫并重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫(yī)藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎樣請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死后，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的性命。
像是一不沒有結尾的故事，最后的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的性命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。
川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，仿佛只要墨汁一點便會在紙上留下艷麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了凄涼的色彩。當他以《雪國》《千只鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎后的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自我才華而憂郁的人生。
沒人能明白他這樣的行為，可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面，死潛伏于生之中。川端康成的話，仿佛是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，升華了一切。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇四
第三次看《雪國》，更加喜歡葉子這個姑娘，干凈、單純、美好。去《雪國》的論壇轉了一圈，看到了一個很不錯的觀點，葉子是冷艷的，與駒子不同。就這一句話，我恍然大悟，就是這種感覺。葉子是個讓人有距離感的姑娘，或者說只是島村感受到了。駒子的可愛表現在熱情上，而葉子的可愛更多的是表現在她像一只小刺猬那樣保護自己，躲開陌生的島村的時候。開頭一段，島村在火車上看到的葉子，對葉子的描述，鏡子中的美人，讓人感覺到葉子那么不真實，美麗的不可觸及，可是也就是島村的想法罷了，這個活在自己世界中男人。
喜歡在澡堂里唱歌，愛著行男，幫著跑腿，幫著送信，想要去東京，關心著她的駒子姐。這不長的段落里把葉子的可愛，善良，單純表現的淋漓盡致。最后死去，也是那么讓人心疼。像玩偶一樣，落下，漂亮的臉變得蒼白。蠶房在火苗中，火苗像是銀河，而葉子就是消失在這美麗的銀河之中。或許葉子太完美，她的結束也要用銀河來襯托。也或許是作者對死亡的一種贊美。于是，我們也覺得葉子最終也還是漂漂亮亮的，纖塵不染~就這樣，故事最后的悲劇也就不那么難以接受。
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雪國的讀書心得（通用14篇）篇五
十六七的時候，我買了一本簡裝川端康成的《雪國》，那是我第一次接觸日本文學，當時感到挺新鮮。書中東方式的含蓄委婉和意味深長以及“物哀”的感傷深深打動了我，從而使我對日本文學產生了喜愛。日本小說沒什么情節(jié)，《雪國》尤其如此，該書用大量景物的描寫填補了情節(jié)的空缺。“她的眼睛同燈火重疊的一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的螢火蟲。”、“黃昏的景色在鏡后移動著，也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物好像電影里的疊影一樣在晃動。”這種蒙太奇的描寫方式產生的幽美意境在書中隨處可見，描述的虛無之美使人怦然心動又滿懷憂傷。
曹禺第一次接觸《雪國》時說：“昨日始讀川端康成的《雪國》，雖未盡畢，然亦不能釋手。日人小說確有其風格，而其細致、精確、優(yōu)美、真切，在我讀過的幾篇中，十分明顯。”《雪國》的故事很平淡，沒有什么跌宕曲折的故事情節(jié)，從事舞蹈藝術研究的島村在雪國溫泉賓館與藝妓駒子產生了愛情。駒子的兒子患肺結核，美少女葉子陪同他從東京坐火車回湯澤，葉子正好就坐在當初島村去見駒子的對面。島村看見葉子和窗外美麗的雪景映現在玻璃窗上，情不自禁地愛上了葉子，于是，島村、駒子和葉子三個人之間構成了一種微妙的情感關系。小說最后的結尾看似顯得有點倉促，美麗的葉子竟然意外地去世了。葉子的.去世其實正是日本文學的一種典型表現：恬淡的物哀。物哀是一種生死觀念，是主體在短暫的美麗中追求“永恒的靜寂”。物哀在日本文化可謂無處不在，連日本國歌都充滿了哀傷的格調。
物哀是江戶時代國學大師本居宣長提出的文學理念，簡單地說就是“真情流露”，主觀接觸外界事物而產生的幽深玄靜的情感。本居宣長自己在《紫文要領》中這樣闡述“物哀”：“世上萬事萬物的千姿百態(tài)，我們看在眼里，聽在耳里，身體力行地體驗，把這萬事萬物都放在心中來品位，內心里把這些事物的情致一一辨清，這就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀”。日本人認為，美的極致是悲哀，櫻花就是這種文化最直接的表現。如雪的櫻花花瓣飄落，極易引起人們對生命易逝的感懷和思考，這種思想遍布川端康成的作品和日本文學中。葉子的意外去世，是川端康成精心安排的“徒勞”。川端康成多次強調，悲與美是相通的，他認為死是最高的藝術，藝術的極致就是滅亡。在日本文化里，死亡并不是結束，死不是生的對立面，而是生的一部分，如櫻花還會開放。在《雪國》中，我們感受到的是無處不在的生與死、愛與愁的感物之哀。或許，只有真的理解了死亡，才更懂得活著的意義吧。
“轉眼間，由于各山遠近高低不同，加深了山巒皺襞不同層次的影子。只有山巔還殘留著淡淡的余暉，在頂峰的積雪上抹上一片霞光。”
雪國的讀書心得（通用14篇）篇六
雪國的風景反映了人，對人和風景的細膩描寫往往使讀者在作者的作品中用旋轉的視角想象人和風景，以適應急速轉向的憂郁。主人公島村在鏡子中看到和反映自己想法的方式告訴了他一路上的.所見所聞，這與他作為村里游客的身份相符。島村和菊子以及周圍的人和事的糾纏，把他塞進了原來溫泉鎮(zhèn)的平凡生活軌道。冬天的雪，像鏡子里的醉漢。出生在東京，偶爾在一個小鎮(zhèn)上，曾經在東京和一個小鎮(zhèn)上生活了很長時間，這兩個角色在緩慢的日常生活中交織在一起，有兩種突然和糾纏的感覺。男人和女人之間一次又一次意料之外的、合理的對話暗示著小馬駒故意持續(xù)的克制所造成的不自然的、無法控制的迷戀。
整部小說揭示了在完美中發(fā)現缺陷的悲哀。福柯對這個島村固執(zhí)的反復思考可能隱藏著對城市事物的深深渴望。每次會面開始時，小馬駒都必須在黎明前回到客棧，回到他一直居住的閣樓。在這些平凡的生活細節(jié)中，她逐漸流露出她對未來不可預知的悲傷，以及她為改變現實所做的努力。這樣的小馬駒似乎有一種虛幻的魅力。也許這就是道村一路走來的原因。她深表同情。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇七
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。
川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有一定的特質，其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發(fā)生的普通平常的事。通過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關系和復雜的內心情感世界。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的.敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續(xù)與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇八
其實一直以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的時，給我極大的震撼。之后我知道了他的小說雪國。
總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。
《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。
島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。
當然島村這個看客做得也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。
相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執(zhí)著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂;《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界;相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續(xù)與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水;并非對比，亦非張愛玲所偏好的"參差的對照"，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離;而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。
總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。
《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。
島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。
當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。
相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執(zhí)著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。
第一次看到這本書時，特別喜歡它的書名——《雪國》，讓人情不自禁有種神柲而又純潔的感覺，當你再看一眼書名又好似帶著一絲淡淡的憂傷和孤獨。
《雪國》的作者是日本的川端康成，他的作品富有抒情性，追求人生升華的美，并深受佛教思想和虛無主義影響，我總認為川端康成寫的作品太干凈了，就連虛無的東西都十分自然，毫無違和感。
剛打開這本書便沒有讓我失望，這本書以世上最純潔，美麗的雪作為背景，讀著讀著便讓人產生一種感覺，滿天的雪，冼濯了骯臟的世界，邂逅的只是安靜的大地。我想只要心靈干凈，純粹，那么寫出來的東西也一定是這樣的吧!川端康成一定也是品德高尚的人。
也許《雪國》這個故事十分凄涼、悲慘，也為我們展現了一種哀怨和冷艷的世界，但再仔細想一想《雪國》這個故事雖然表面上特別干凈，很優(yōu)美，并沒有什么深文大意，但實際上故事以葉子之死為結尾，其實就是要告訴世人：葉子是真、善、美典型的代表，但并不是一個完美的人。作者川端康成就是想借此告訴世人這個世界雖然沒有十全十美的人，可是我們可以努力做的更好，努力的突破自己，爭做人上人。
其實一向以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。可是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時，給我極大的震撼。之后我明白了他的小說雪國。
雪國這本書買了后，看了好幾遍，看完之后，我問自我，看完后自我有何感覺，我告訴自我，沒有感覺。是的，看完之后，心底沒有留下幾個異常印象深刻的人物和與之發(fā)生的事情。可是唯一覺得的就是作者細致的景物描述。猶如，電影畫面中那些唯美的影象，人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已。其實，那里邊有很多關于日本一些極具地方特色的地方風土人情描述。反而，讓我想起了簡愛中，對于那個陰郁的陰天的描述，低矮的舊式城堡，有著陰霾的天，自我一個人躲在小房間窗簾的后面看這書，那個時候看著這一段的時候，只是覺得那個景物和人物的心境完全融合在一齊了。
川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。作品中作者著力描述的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然主角，雪國四季的自然景術般地襯托了小說中的人物形象;“雪”的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統(tǒng)美的象征，而“雪國”則是川端為其營造的最終一塊棲身的凈土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本;葉子象征著作者的終極理念，在那里體現為日本傳統(tǒng)。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統(tǒng)的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示著作者對漸漸離去的日本傳統(tǒng)的哀悼，葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統(tǒng)文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方禮貌的隱喻。在駒子火一般的感情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的感化力量;駒子有著雙重的身份，象征著應對外來文化壓力時無力的傳統(tǒng)維護者，是作者的化身;同時也隱喻作者在理解外來文化時的矛盾和復雜的心境。
作家以富于抒情色彩的優(yōu)美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態(tài)和音容笑貌。并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托，創(chuàng)造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，心境是安靜的。因為沒有異常大的人物矛盾沖突，所以沒有了心境的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞著那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那必須是一個有著對純美的東西有種偏執(zhí)的人。一個人總是在現實和精神上游走，對于駒子。他描述了很多，可是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。可是第一次的出現如果以純美來形容的話。那么，最終一次的從二樓跌落時候，那個場景能夠用凄美來形容，可是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻!
《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。小說以中年男子島村三次到雪國和藝妓駒子的交往為基本線索，寫出了他與藝伎駒子，以及萍水相逢的少女葉子的愛戀糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。
對于小說中的人物，駒子是《雪國》中最重要的一個人物。駒子是一位社會底層的一個被侮辱又不甘沉淪的鄉(xiāng)村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病淪為一名藝妓，其實更是生活的壓力，把她一步步逼上了這條路。駒子渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫，渴望“正正經經”的生活。她對島村非常癡情，對他是有一種期待的。她刻苦學習，勤奮練習三弦讀小說，這種期待在駒子身上表現得越來越強烈。她對島村的愛戀不摻有任何雜念，純真、無私，甚至不求任何回報，她追求著一種島村看來完全是“徒勞”的愛。
對于島村，一個空虛無聊的小資產階級知識分子的典型。他家境富裕，無所事事，是個虛無主義者。在他看來，現實中的一切都是毫無意義的，只有當人們抱著非現實的想法、徒勞地追求它們的時候，才會對它們感到一種“虛幻的魅力”。比如，他研究西方舞蹈的演出，卻只憑著從畫報上看到的西方舞蹈的圖片來寫一些研究文章。因為生活實在無聊，他便來到偏遠的雪國尋找刺激，邂逅了駒子。他覺得駒子記日記又有什么用，“徒勞而已”;駒子苦練三弦技藝而且達到了很高的境界，他也認為是“一種虛無的徒勞”;駒子對他一往情深，他卻覺得“這種愛情遠不如一匹麻縐那么實在”;對于駒子的對他的苦苦追求，他覺得很不可思議，認為這一切都是毫無意義的;當葉子葬身火海，他一點也不感到難過，他只感到葉子的內在生命在變形，正處于一個轉折。通過島村這個藝術形象，作者表達了人生歸于虛無的思想。
我并沒有真正讀懂《雪國》，但我覺得它的語言很有韻味，充滿虛幻之美、潔凈之美與悲哀之美。比如這些句子——“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”在這里川端康成用幾近吝嗇的簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕，大家也仿佛像書中的主人公島村，坐了一夜的火車，終于抵達了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的天地。還有“她的眼珠兒更像美麗撩人的螢火蟲，飛舞在向晚的波浪之間”，把葉子的美描繪得格外迷人。又如，“亮光深深地射進來，鋪席冰冷地顯出藍色。火車站上的燈光，因為寒冷的緣故，閃鑠不停。”看似簡簡單單的描寫，卻充滿悲涼感。讀者仿佛在清冷寂靜、簡古淡樸的境界境中，慢慢地感受隱于雪境深層的虛無的質感。
作者把西方現代派的某些創(chuàng)作手法和日本固有的文學傳統(tǒng)結合起來，無論在人物形象的塑造方面，還是情節(jié)結構方面，均能另辟蹊徑，為日本文學和世界文學的發(fā)展作出了貢獻。作品給人一種強烈的真實感，這種強烈的真實感超越了很多作家。要知道，一幅畫，要有主體和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是為了烘托主要人物的性格，在這點上作者處理得恰到好處，可見他對西方文學表現手法實質的深入把握，從這點上看，似乎可以把川端歸為是“表現主義”的作家，因為他強調小說要表現感受，把感受融入詩一樣的意境中。正如某學者的評價，“在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影畫面似的流動著。上場的人物和背景是什么關系也沒有的，而且人物在變幻無常的透明中，噦景在朦朧流動的薄暮中，兩者融合在一起，描繪出并非這個世界的象征世界。”
《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，故事的'結局即葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅。作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環(huán)境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢?這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，我們可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
總之，《雪國》這部作品需要讀者慢慢咀嚼，才能挖掘作者所要表達的深意。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇九
讀完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。
小說開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的凄涼，深深地打動著我們，并且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。
他們是雪國里悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰艷動人，帶著寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說里寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看著這哀艷美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，于是你忍不住心動，用手去接，然后只能靜靜地看著她在你手中慢慢地消融，而你卻什么也做不了。
《雪國》的名字預示了故事主人公凄冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與期望，霎那間溫存與完美沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，凄凄慘慘。
這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，余暉中的葉子讓島村著迷，葉子的出場注定了她人生的杯具。黃昏之中，本應充滿期望的妙齡女子卻與暮景一齊流逝，她的人生亦是如此。活著的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。
駒子是故事中唯一的暖色調。嫩綠的群山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠；白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視后羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人溫暖欣然的。她的出現，調整了故事的節(jié)奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與“徒勞”無法分離。島村的態(tài)度決定了喜悅期望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，可是他卻沒有。駒子，這樣一個執(zhí)著且堅強的女孩。她性格的活潑和歡樂只是雪國上空飄過的一陣風，注定不能久留。她不屬于那里，就連她的出現都是“徒勞”。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果說葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那么駒子的虛無則更讓人覺得疼痛。她注定不屬于這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。
駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心里是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨著葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味著最終的掙扎，但卻依舊無力。她——注定不能把那抹緋紅留下，雪國的凄冷已成宿命。
當凄冷已成宿命，那團火焰的熄滅或許比死寂更讓人疼痛吧。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇十
在我印象中，日本是一個漫天飄著雪花的國度。在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地里，都應該有厚厚的雪，因為冬天的日本應該是屬于白色的。
我之所以讀《雪國》這本小說，就是在看到前面的簡介時說作者川端康成在這本小說中有很多描寫雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小說的動力吧。
川端康成，對于我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年獲諾貝爾文學獎。后因祖父母和姐姐相繼死去，自己有飄無定所，心情憂郁成疾，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在后來的創(chuàng)作中就形成了一種陰郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社會想象，但是由于后來受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脫離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發(fā)展。《雪國》這部小說被認為是他前后期思想的分水嶺。
《雪國》一書主要寫的是主角島村與駒子之間的故事，以及對雪國那里奇特美景的描寫。主要人物島村是一個研究歐洲舞蹈的富家子弟，他在去雪國是遇上了年輕美麗的藝妓駒子，駒子是一個很出色的藝妓，不僅會舞蹈，三弦，而且還有記日記的好習慣。在島村的眼里，他們的關系只是藝妓與恩客的關系，駒子卻仰慕者有才華的島村。在明白島村的心意后，只能央求他：一年來一次就好，帶夫人來也歡迎，這樣才持久。在島村第二次來雪國時，他遇見了葉子。葉子在他眼里是一個完美的女人，他多次向駒子問起葉子的情況，但駒子都含糊其辭，不愿多說。在島村第三次來雪國時，葉子為了救劇場里的孩子從二樓掉了下來死了，但是島村對于葉子也只是表以同情，并沒有什么其他表現。倒是駒子，抱著葉子的尸體發(fā)瘋的叫喊。
在這部小說中，我覺得駒子是一個很矛盾的人物。在面對島村時，是一個溫柔的女人，一個癡心希望能等到愛情的女人，但是在面對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對于島村的癡情書中有這樣一段內容：“你在數什么?”他問過之后，女子仍舊默默地屈指數了好一陣子。“那是五月二十三日。”“是嗎，你是在數日子吶?七、八月連著都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能記得那么清楚是五月二十三日呢?”。這里講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他說他離開這里有多久了她還記得。從這段話中我們似乎可以體會到駒子對于島村離開那么久所表現出來的幽怨之情。但是在行男快要死的時候，她卻寧愿在候車室送島村，也不想回去見行男最后一面。駒子為什么不回去見行男，據她自己所說是害怕看到死人。其實在我看來駒子在這部小說中是一個挺悲劇的角色。她為了師傅家的兒子去當了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人。在她愛上島村后換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發(fā)現自己都快瘋了。
在小說中還有一個穿梭其間的人物——葉子。作者似乎沒有用多少筆墨來寫葉子，但是我卻能在很多地方感覺到葉子的存在。島村對葉子好奇的詢問，旅館老板娘對葉子的評價，還有葉子經常去行男的墓地，她在整個小說中似乎是一個很完美的人物。連最后她的死也是那么凄美。顯然在現實生活中這樣完美的人是不存在的，這個人物形象很可能是作者想象出來的。回頭看看葉子短暫的一生，在行男患病時無微不至的照顧她，讓旁觀的島村都認為他們是夫妻。再是后來行男快死的時候，駒子又不肯回去看他，向島村苦苦哀求的場景令人同情。最后就是葉子為了救失了火的劇場里的孩子而從二樓摔下來的場景讓人起敬。她有一句話讓我印象很深：我只護理過一個人，而我再也不要做護士了。她因為自己照顧的第一個病人死去而把責任歸咎在自己身上，而且經常去行男的墓地為他上墳，并且下定決心不再當護士了，如此善良的人，最后的結果卻是在救人過程中死去了，實在讓人感到惋惜。
在幾個主角中我最不看好的就是島村先生了。原因有好幾個。首先，在我看這部小說之前，我看過關于這篇本書的簡介和人物分析。在眾多的簡介中都說島村先生是一個坐吃祖業(yè)而且無所事事的紈绔子弟，雖然他也研究歐洲舞蹈，但是不足以說明他是一個積極上進的人物。隨后在閱讀這本小說時我也發(fā)現島村是一個個性不怎么讓我喜歡的人。在島村第一次來雪國時就讓駒子去幫他找藝妓，而且在駒子說找不到藝妓時，島村一臉的死纏爛打，一定要她幫他找。在島村第二次去雪國的路上，他遇見了葉子，明顯島村又對葉子產生了好感，在后來他經常向駒子打聽葉子的事。他知道駒子很喜歡她，但是他還向駒子打聽另外一個女人的事情，這是存心讓駒子傷心。在島村第二次來雪國時，當他看到駒子穿著藝妓的衣服時，他自語道：她還是當了藝妓了。這種語句在我讀來就有那么一些看不起的情緒在里面。就算島村對駒子以前就沒有好感，那對葉子他是有好感的，但是在葉子從二樓摔下來的時候他卻只是感到同情，僅此而已。這就直接表明了島村這個人的薄情。在與外面的女人尋歡時，無所不至，在回到家時，又擺出一副好好先生的嘴臉，對妻子孩子感到愧疚。讓我感到他很虛偽。
在我看完小說后，我又看了電影版的《雪國》。在電影中故事有一些不同，表現的方式更加的直白。在讀小說時我對于小說人物之間的微妙關系有一些不理解，但是看過后，我就對這個故事有了更近一步的理解。
駒子和島村的關系中，駒子是很喜歡島村先生的，由于他的性格，由于他的才華。但是島村只視駒子為雪國的玩樂伴侶，他們之間不可能有愛情。在小說的結尾沒有交代人和人的歸宿，但是我們都可以猜出這兩個人是不可能有結果的。
在島村和葉子的關系中，他們總是若即若離的關系。島村對葉子有好感，但是有沒有更進一步的追求，只是會有時問問駒子關于葉子的事情。在駒子含糊其辭時他也沒有怎么去深究。在葉子為了救人而從二樓摔下來時他也只是看著駒子和葉子抱在一起，對葉子感到同情，沒有什么太多情緒流露。顯然島村對于葉子只是有一些好感而已。
在看小說是我就一直在想駒子和葉子之間的關系，為什么駒子不愿意提到葉子，對于葉子似乎充滿了敵意。看了電影，我發(fā)現駒子很大程度上是因為島村對葉子的好感，而不愿與葉子交流。在駒子從島村口中得知葉子求島村好好對待駒子時，相信駒子對葉子的想法也改變了。這也應該是駒子在明白島村的心意后發(fā)現葉子又從樓上摔下來死去崩潰的原因吧。在駒子的親人相繼離世后，葉子已經是她最后的親人了，可是現在連最后一個親人都要離她而去，這也難怪駒子會崩潰。
在《雪國》這部小說中，如果錯過了那些描寫風景的文字，就是一種遺憾了。我們可以來欣賞一下這雪國到底是怎樣一個美法。
“這是原野盡頭唯一的景色。淡淡的晚霞把整個山容映成深寶藍色，輪廓分明地浮現出來。月色雖已漸漸淡去，但余韻無窮，并不使人產生冬夜寒峭的感覺。”，“島村仿佛坐上了某種非現實的東西，失去了時間和距離的概念，陷入了迷離恍惚之中，徒然地讓它載著自己的身軀奔馳。單調的車輪聲，開始聽的時候像是女子的絮絮話語。”。這兩段話是島村在火車上看到的雪國風景。在坐火車時，我會覺得窗外的景色從眼前閃過的時間過快而不去觀察，但是作者在描繪雪國風景時感覺是在寫一幅靜止的畫，月落迎晨，寒意料峭，像是失去了時間和空間的概念一樣，迷失在了這種美妙的感覺之中。
在最后一章中也有一段關于景色的描寫。“茫茫的銀河懸在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地。真是美得令人驚嘆不已。島村覺得自己那小小的身影，反而從地面上映入了銀河。綴滿銀河的星辰，耀光點點，清晰可見，連一朵朵光亮的云彩，看起來也像粒粒銀砂子，明澈極了。”這是島村在葉子死前看到的景象，美麗的銀河，在葉子死時，在他眼前，在他心里傾瀉而下，這種壯觀的場面，讓我們震驚，也為葉子這種無謂的犧牲精神而震驚。
不管外界怎么評價《雪國》這部小說，我認為它在我理解的寫作意義下是一部很不錯的小說，也給我留下了很深刻的映象。
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雪國的讀書心得（通用14篇）篇十一
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已，川端康成《雪國》。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續(xù)與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的"參差的對照"，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇十二
《雪國》是川端康成最高代表作，這部作品中唯美與哀愁分不開，充滿了孤獨、傷感等悲傷的情感，讓人難以忘記。
有些美好不會在記憶中永遠駐守，有些人也會因緣分不夠而淡出彼此的視線，兩兩相忘，天涯各一邊。也許他們相處的那段時光，終不能期許一番心手相牽，莫失莫忘的永遠，他們從未給過對方什么莊嚴的誓言，但卻依舊彼此不忘初心，彼此之間的感情那么的真摯，比一汪泉水還清澈、還純潔，他們之間沒有感人肺腑的傳奇，但卻是一段凄美的故事，讓人難以忘記。
《雪國》一段極其纖細的美，伴隨著談談的悲哀，極具形象的語言，描繪著大自然的生命和人的宿命，一段感情讓人捉摸不清，寂寞的人面對著寂寞的人，他們可謂知己，有著許多共同的話題，雖然彼此之間只是主客關系。
島村一個內心寂寞的人，雖然一直在研究舞蹈，但是面對同樣寂寞的駒子來說，她了解的就比島村多好多了。駒子是一個藝妓，因為為了行男的生命，而賣藝治病，她雖說不愿意和行男在一起，對好多事情都表現得很冷淡，但是她還是義無返顧的幫助著行男。駒子是有情有意的，但內心其實有時好事火熱的，她無論是為了報恩還是因為真心，賣藝付醫(yī)藥費的事情都是很有勇氣的，讓人不禁為之感動，東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴。
島村在火車上透過葉子的背影和映在窗戶上的眼眸，讓島村深深地迷戀，覺得她只是個姑娘。但通過葉子對身邊男人的照顧，親密的動作感覺他們倆是一對恩愛的夫妻，通過對窗外雪景的描寫，襯托出葉子的眼眸之明亮與美好，是島村欣賞向往之情，以至于偷偷的看了葉子好久好久，最后得知，葉子是駒子師傅家的人，而被葉子照顧的人便是師傅的兒子，就是被師傅撮合要與駒子結婚的行男。
駒子在與島村相處的過程中，她所流露的真情實感也讓讀者不禁為之動容。并且駒子從不愿在島村身邊提起葉子，但自己卻十分關心她。小說最后寫了葉子墜樓身亡，駒子跑過去抱起她這一幕場景尤為感人，但島村卻沒有什么觸動，只是同情她們罷了。
駒子也是一個文藝女青年，她愛記日記，她把自己所有的真實想法和所遇到的事情都記錄在日記本上。島村曾經說她所寫得一切都只是徒勞而已，她笑著無所謂地承認這是徒勞，然而并未終止。駒子對島村是非常信任并且敬佩的。駒子愿意把日記本給他看，也就是把自己的那顆火熱而又純潔的真心交給了島村。這樣一個內心感情熱烈的女子，在任何人的眼中實在與藝妓二字相差甚遠。
我的生活中沒有經歷過感情的波折，但是作者的發(fā)自內心對社會的賣淫制度所痛恨，也表達了對婦女兒童的可憐，他的文筆總是給人一種消極的感覺，這正是與他不同常人的身世有關。
把他們寫成他流年里一筆婉約的清詞，用一紙素箋，半箋素語，寫盡一程相遇的溫暖，讓一份緣在戀戀紅塵中寂然歡喜，兀自清歡。也許這就是川端康成和主人公的初衷。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇十三
一直以來都對日本的事物有強烈的抵觸情緒，認為日本的事物會透露出一些和主流格格不入的特性。直到老師推薦了川端康成的書《雪國》，認真地去讀了一遍之后，才發(fā)現日本文學曾經一度的魅力。
那種純美學的藝術感源自于生活中的點點滴滴，有深深的親切感，產生一種與人共鳴的氣場，仿佛沉入于小說中那種唯美的境界。
雪國這樣一個純白無暇的世界中清晰得反射了種.種人物的性格特征。葉子，島村，駒子，三人之間曖昧而又“純潔”的感情糾葛始終貫穿著文章的始末，葉子的逝去悲鳴了這個世界，使雪國這樣一個冷靜的世界又添上了一層凄涼的色彩，引領了日本那個時代的文學走向，更加應和了當時道德的束縛和悲情的現實。
如果給了一個時間去了解日本現實主義美學的魅力，《雪國》無疑是一個“導游”。島村這樣一個世俗的日本男人是文章中兩位女性角色的貫穿點，通過兩者的比較，深入的顯現了日本現實中的女子的無奈，以及難以逃脫命運和道德的約束，終其一生也無法得到的地位。
在文中所展現的環(huán)境和人物之間的融合也表明了這樣一個不存在的世界有著重要的現實意義。
雪國的讀書心得（通用14篇）篇十四
作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其后姐姐和祖父母又陸續(xù)病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。
雪國是一個很純凈的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟，即使這樣的白凈被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一絲痕跡。
主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。
駒子早年被賣到風塵之地陪酒，后來一位三弦琴師傅收留了她，令她脫離煙花之地，以賣藝為生。可后來三弦琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身來賺錢治病。盡管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脫不了藝妓的束縛。
而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最后的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫，讀來便讓人痛得窒息。
而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態(tài)度。
我極少讀這種訴說民間疾苦的書，讀來略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節(jié)，但川端康成的這一本書，讀來看似沒有什么波瀾起伏的情節(jié),但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。
或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什么?我們不得而知。