讀后感是對讀書過程中所產生的情緒和感受的整理和呈現。下面是小編為大家整理的一些經典讀后感范文，歡迎大家閱讀和與他人交流討論。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇一
絕大多數的設計史都是以時間為軸線來延伸擴展歷史的，以時間為線，這是我們最熟悉的講“史”的方式，但這也會導致在閱讀中，發現到處都是重點導致難以記憶，并且在閱讀距離現代年代越久的事件時，自然會覺得有距離，從而忽視很多歷史故事中，其實也應該有的“人”的真實的維度。但是《設計史太濃》講史是按照國家來分類的，以上兩點就不再是問題——重點事件立即變得分明，而且由于事件分明，其相應的背后的人，也變得真實并不再距離遙遠了。但是這種分類也有它的弱點：以國家分類自然有很多多國共同聯動的運動被抹掉，另外為了區別主次，更多該國家發生的歷史事件及運動，自然被置于次要或被忽略的位置了。所以《設計史太濃》最適合的，是對設計史不了解，需要入門的讀者——如此浩繁龐雜的歷史，先記住點重點總不會錯。
作者在此書中化身“史太濃”帶我們游歷了十一個國家。每個國家都有特色與趣聞：荷蘭的梵高受到過浮世繪的影響，是源自那時日本的廉價包裝上浮世繪風格畫的傳播；法國婦女解放之父”竟然是位設計師：謝雷特海報中的婦女顛覆了當時的刻板印象，引起眾人紛紛效仿；比利時的霍爾塔影響如此之大，以至于當時的人們直接把他的形象印在了鈔票上，而另一個國家荷蘭，因為鈔票上沒有具象的東西，也令他們的鈔票在收藏界供不應求；而包豪斯的發展和其教學方向其實是直接受到了俄羅斯的影響，格羅皮烏斯就是在“構成主義”的影響下，從最初的表現主義轉變為理性主義的；我們熟悉的“哥特”，最開始其實是意大利人對于摧毀他們羅馬帝國的哥特人耿耿于懷的貶稱；拒絕使用任何具象元素的“風格派”，只要你看到類似的用色和線條，大可放心的就下判斷吧：它源自荷蘭的風格派。
由于講述過程中作者的在場，接近于口語化的敘述和運用符合當下時代的語句，讓“史”變得輕松好讀。作者的這種“在場”，能讓他在講述一些關鍵事件時可以穿插自己的思考，而這些問題，正是關于設計的常見問題，它不僅關于設計，其實對于整個藝術門類也會有所啟發：
學習設計或者學習藝術，總要談及“風格”，總會有人有疑問，這些對于設計師或者藝術家有什么用？“我想到了牛頓那句經典的話'想看的更遠，必須站在巨人的肩膀上'，這些風格正是一個個巨人?！钡拇_，每一位設計師與藝術家都希望可以不斷創新，但創新并不會憑空發生，正是因為有了這些站在巨人肩膀上的眺望，才使得創新的瞬間發生可能。
那么同樣，通過設計史，對確定自身發展方向會有一定的啟發。比如歷史上的大師都不局限于一個領域，在此作者列舉了一次交流活動中對他很有影響的一句話：“如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，再繼續不斷放大其實就是一個建筑?！痹O計不存在跨界，好的設計師應該具有融會貫通的能力。
同樣以設計來舉例，設計構成分為意識形態（即思想）、功能、形式，這三個部分組成。大多數人看設計，都停留在形式這個層面，所以才會產生諸多看不懂的設計，或者說無法理解的設計。而了解了設計背后的這相輔相成的三部分，再看設計時，就會對作品多方面地了解與考慮，不會只從單一的角度出發去做判斷了。諸如此類的問題其實隨著設計史與藝術史其實一直在被人提問與探討，掌握方法論，才是這本書最需要我們所收獲的。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇二
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業敏感的養成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經歷了日本的二戰后設計行業的發展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇三
俗話說的好“人靠衣裝，馬靠鞍”、還有“沒有丑女人，只有懶女人”、還有“人為悅己者容”。要說關于妝容的話，一說一籮筐。其實除了約會以外還有很多時候需要我們能夠去細心的裝扮自己，給人一種良好的印象——比如身在職場吧。當你走進面市場，你不可能像王熙鳳登場那樣，人還未到聲音先傳了進來——第一你不一定有那么大的氣場，第二考官又不是史太君。所以衣著打扮便是你的第一印象。
剛剛看到這本《職場形象設計手冊》的時候，以為只是介紹如何在職場的各個環節——面試、上班、開會、宴會等等——穿衣化妝的，翻開書才知道，我理解的關于專注和寬泛了。因為書還有個副標題《從面試到入職》。
而書中的主要內容則是講從面試的準備到面試的答題技巧，以及剛入職場的注意事項，而穿衣和化妝雖然占了不少頁面，但也不是獨領風騷?！獣械年P于化妝衣著有一個價格表我覺得還是蠻實用的。
內容可以說比較全面，涉及面也比較寬廣。但是我們可以發現書并不是很厚，考慮到書本的質量還是彩板圖畫教程，那么書中涉及文字這些的可以說是不會那么豐裕了。因為關于職場的每個環節遇到能講的老師能夠寫出一本書來。這本書涉及的全面，那么相應的也就不會那么有深度，大部分都是淺顯一般的。如果是一個通讀職場攻略的.人看這本書，在看這些技巧的時候，大概可以說：“這個我都背德滾瓜爛熟了。”當然，我們不得不考慮到，作者的專長是美容形象涉及，若說穿衣和化妝搭配當然可以以一當十，但是涉及到為人處世、職場較量也不見得高人一等——當然，也未必不突出。
所謂聞道有先后，術業有專攻；尺有所短寸有所長，我們要看到人優秀的一面，但是也不能忽略他不擅長的一面，因為不能完完全全的像一個人學習，那樣就不是學習，而是模仿或者盲目，正是因為如此，奉勸大家一句，這本書，就看看關于穿衣化妝的細節就好了，其余的可能大家都已經爛熟于心了。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇四
千真萬確，拿到這本書后看了沒幾頁，我就發出了如上感嘆。原先在我的理解里，一直以為這本書的名字是設計史/太濃，沒想到這本書的作者在書里自稱“史太濃”，所以本書書名正確的斷句形式原來是“設計/史太濃”。
第二個撕開塑封后比較驚訝的點是，這本售價59元，副標題為“創意國家漫游記”的設計史漫談手冊，居然沒有一頁設計作品的配圖……這不能不說史本書最遺憾的一點，從英國的莫里斯和工業美術運動，到法國的新藝術運動和哥特式建筑，再到談到設計沒有人能繞過去的包豪斯，再到李西斯基的構成主義，這么多設計史上的瑰寶依次出場，光華絢爛，居然一張配圖都沒有！
作者也總結了幾點共性，比如一定有尖銳的角、華麗的裝飾感、喜歡用粗細對比、造型偏愛不對稱等等，這些對于建筑和歐洲藝術小白來說都非常具有參考價值。其二是談及設計史對設計師的幫助時，作者引用的一個例子讓我印象深刻：
如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，在繼續不斷放大其實就是一個建筑。
簡直可以用醍醐灌頂來形容我看到這段話時的感受。現代設計，尤其是很多工業性強的設計，往往不易被普通人所理解。而市場上絕大多數的珠寶設計、建筑、雕塑等等，大多強調不同設計者間的區別度。然而，李西斯基這類構成主義大師卻能將同一個設計理念內核完美地融入到平面設計、家居設計、裝置、攝影等不同類型的作品中去——毋庸置疑，將設計與設計之間那堵看不見的壁壘打破，甚至于將專業設計與非專業設計之間的壁壘打破，才能融會貫通，游刃有余。
“大多數情況下，我們狹義理解的設計只是視覺層面的表征，其實還有功能體驗及思想、風格的部分?！闭蛉绱耍幢氵@是一本沒有插圖的書，不同國家在近代藝術設計史上所形成的不同特點，也通過作者活潑的敘述、有趣的例子在我心里落了根。對于致力于研究不同設計風格的人來說，如果缺乏了對這些背景的了解，也會多多少少有些缺憾吧。在我看來，閱讀完之后按圖索驥地把每個大佬作品補齊是最為推薦的做法。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇五
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德·a·諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森·諾曼集團的靈魂人物、聯合創辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的`尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統實際狀態與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統狀態這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統狀態與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們去反思的地方。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇六
這是一本關于幼兒教師如何組織活動的指導手冊，涉及幼兒園一起生活的方方面面，從游戲與區域活動、領域教學活動、課程實施與指導、生活與環境等四個方面展開闡述，是幼兒教師提高專業能力，提升實踐智慧的秘籍。
音樂感知與欣賞。
一、感知與欣賞的起點好的音樂作品對幼兒有一種天然的吸引力，因此教師首先要重視音樂題材的選擇。音樂活動內容的安排應遵循從簡到繁，由益到難的選擇。
二、音樂感知與欣賞的方法。
1、創設與作品主題相適宜的教學環境。
2、游戲化教學的巧妙運用。
3、圖譜在教學中的有效運用。
4、音樂材料的再加工。
5、多通道參與音樂活動。
三、在一日活動中感知與欣賞。
為了培養幼兒參與音樂活動的興趣，發揮音樂教學潛移默化的運用，教師可在一起生活的不同環節播放不同類型的音樂作品。
音樂表現與表達。
音樂是一種專門的藝術表現形式，其核心是聲音的表現藝術。為了便于孩子理解音樂，教師還會借助其他輔助的方式，這些都是必要的。
幼兒園音樂活動也不是孤立的，而是和其他各種活動交織在一起的。音樂來源于生活，生活中也處處有音樂。
美術感知與欣賞。
一方面，孩子有自己獨特的審美觀，他們的審美旨趣可能與成人迥然不同，成人不可自作主張，強加意見于孩子，另一方面，孩子的生活經驗和審美體驗畢竟有限需要教師通過各種方式加以引導。
孩子的審美體驗大多基于生活經驗，因此豐富的生活是孩子審美體驗的主要來源。經典名畫也是對生活的'藝術化表現，并非與孩子的審美格格不入，甚至孩子會有獨到的發現。
美術表現與表達。
在繪畫活動的結束環節，要讓孩子充分交流，給孩子更多的激勵。教師要認真分享孩子的作品，讓孩子說說自己作品表達的含義和情感的很必要的。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇七
作者：小史同學。提起設計，我至今都很難忘懷的就是考研時期的死記硬背。當年我報考的是中國傳媒大學的藝術碩士（簡稱mfa）。想要成為一名藝術碩士，首先得對藝術史有所了解。藝術到底有什么？瞬間的get藝術知識然后應付考試是我最大的心愿。在學習一本書叫《藝術學基礎知識》的時候，我被繁雜的內容嚇到了。里面包含了：音樂、美術、戲劇、戲曲、電影、電視、舞蹈、戲曲、設計等八大門類。從每個門類的發展史到流派、代表人物、代表作的內容都要一一背誦。
這其中接觸最少、也覺得很難理解的就是設計學。
以工業革命為基礎，人類的發明與創造似乎開掛了。初次接觸難以理解，再深入了解我開始知道了包豪斯不是一個人而是一個機構。從設計的理論知識開始，接觸了不同的設計理念，從建筑、家具、園林、流派、代表人物等等，設計帶給我的最初印象就是處處有心意，一般不接觸，一接觸感覺生活處處是設計。
拿到這本書《設計史太濃》時，我和很多讀者一樣，以為是一部很濃厚的設計史的講解，沒想到翻開后才知道，作者自稱史太濃，他來講設計！
讀完這本書的時候，我簡直就是在拍大腿，為什么不早點遇到史太濃！如果在考研的時候遇到這本書，我就不會因為搞混那些設計大牛，到底是誰設計了什么？這個設計到底是屬于什么運動的而煩惱。
這本書按照國家的方式來講述，同時還會有很交叉，讀完后把這本書的亮點做了小小歸納：
如果上來就講什么叫設計？什么叫人因工學？設計的原則是什么？新藝術運動是什么時候？有什么代表人物？有什么顯著的作品？設計史的發展脈絡。你肯定不感興趣。如果給你講講“包豪斯”的興衰和影響，你可能立刻就會感覺被吸引住了。
比如包豪斯的第一位老大，也是創始人就是格羅比烏斯，作者在這里沒先說這個人在設計上多么多么厲害，而是說他最大的特點就是帥，眼神可以對抗梁朝偉，深邃銳利，飽含智慧，充滿大量的知識。一下子就激起了我對格羅比烏斯的里了解欲。有顏又有才，誰都想知道他做出點啥事。
如果你沒有設計學的基礎，這本書簡直就是開啟你設計學的最佳啟蒙讀物，不雞肋不單薄，不教條不功力，有故事有案例。
這本書的一大特點就是找到了一個很好的敘述邏輯，有條理的講述一個國家關于設計的內容。并沒有按照發展時間來講敘，如果像文學發展史一樣講講文藝復興講講啟蒙運動，講一下浪漫主義、現實主義后現代主義，然后再摻雜一些不同國家的代表人物、作品，對于剛入門的人來說很不友好。
比如講到英國的時候，會說說莫里斯；講到法國的時候會說說巴黎圣母院的設計；降到德國的時候重點說說包豪斯；還有瑞士的表；以及意大利的奢侈品設計；講到中國的時候還會說說包豪斯在中國的發展。
這里要稱贊一下整本書的小標題，非常的惹人喜歡。一個標題一個設計內容，甚至一個標題都可以當作一個可以向人轉述的知識點。
印象最深的就是“地球上最受歡迎的字體”，竟然世界上有至少70個全球知名品牌都用了這種字體，這個字體就是helvetica（海維提卡）字體。它最初的設計師來自瑞士，經歷了不同人的改造，最后創造出一套有21種不同大小字號的新無襯線字體，命名為“通用體”，字體的特點就是21種字號在高度是相等的，所以那些大logo集合在一起，都不覺得違和。
這樣的知識還有很多很多，讀完感覺自己撿到了一個知識寶庫，而且說實話如果你要給家里置辦點東西，你要給自己家里做點什么小設計，或者像提高自己的審美，讀一下這本書，會幫助你找到一些可以學習和效仿的途徑。
在這里也提出2個小小建議，一是，書中如果多一些圖會更加好；二是裝幀如果更考慮人的翻閱，體驗會更佳，整體裝幀篇板硬，很難固定在一頁。
當然本書也如同它的全名一樣《設計史太濃創意國家漫游》，帶著你漫游了不同國家的設計發展，如同我們走近故宮，縱使你不能深入了解一個文物的前世今生，但是你可以因為了解它的故事而感到欣喜，會因為知道了一個冷門知識而感嘆“原來如此”。
對于一個設計學小白，這本書值得一讀，也足夠友好！
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇八
書中的文章都不長，大多數介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的`蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養分的大樹，更不知土壤、大氣等環境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探討西學東漸對日本戰后社會發展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業發展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察。”這也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇九
花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時為女主角糾結著，生怕她最終堅持了那么久的原則，付出那么多的努力去保住工作，最后卻前功盡棄。
女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，并且在設計部門簽單率低，她追求著夢想，和同為80后的男友在廣東這個大城市里打拼著生活。但原本平靜的生活被經融危機打亂，公司宣布在接下來的`三個月里實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰就這樣打開了，如何保業成了每一個職場人最關心的事情！
設計師變身業務員，勾心斗角，各顯神通，為了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分為三種類型，一種是以馬暢為代表的商業化設計師，第二種是以張莉莉為代表的人性化設計師，第三種是以李文琳為代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓里，為了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！
其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，為了做成這筆單，銷售部的喬振天與業務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內，把自己公司的其他設計師弄出局之后，在聯合楊秘書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看著就揪心，不容易啊。
不過最后結局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想著就很甜美，為葉小凱在失業后沒有自暴自棄而欣慰，為文琳一直默默堅持承受著生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活著，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走著走著，就變成了從前自己最不齒的樣子。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇十
觀察記錄是教師的日常工作之一，觀察需要由充足的時間去看、去記錄，那如何做到既有時間觀察兒童、記錄自己所見，又有時間與兒童進行充分互動呢?在閱讀《聚焦式觀察：兒童觀察、評價與課程設計》該書第四章時我找到了答案。
書中從記錄時間段、記錄所需材料、記錄內容等方面進行了闡述，記錄時段內提到了四種記錄時刻：與兒童在一起時;事件結束后;在從日常活動中抽身出來時;反思時。
其中，我們通常會在第一和第二種時段時進行記錄，我們會隨身攜帶便簽紙用概要式記錄法記錄下孩子的精彩瞬間，或者是拍攝好相關的照片等空下來時候進行回憶、記錄。
筆者提出的“在日?；顒又谐樯沓鰜怼钡姆椒ㄎ矣X得可以用到日常觀察工作中，當教師空班且無其他手頭工作時可以靜下心來跟隨另一個老師帶班，可以是有目的地去觀察想觀察的幼兒、事件，也可以在全程中去發現對評價幼兒有價值地、隨機性觀內容。
“反思時進行記錄”的.方式我們會在角色游戲、區域活動或是集體教學活動的反思記錄中用到，筆者提到可以班內兩位老師一起反思一日工作中孩子的“哇時刻”或是行為問題或是發展遇到的問題等，這樣可以幫助老師更好地去捕捉孩子在某一方面的情況，更具針對性，在發揮兩個人智慧的基礎上更好地去做觀察記錄。
文章中提到的四種記錄時刻是比較常見的觀察記錄時段，且各有優勢。第一種時段能更真實地記錄孩子的言語和行為，但在觀察、記錄的時間上有所限制。第二種方時段有充足的時間去回顧記錄，但是對于幼兒言語等細節性內容的回憶和描述不夠具體、真實。第三種和第四種時段需要教師花費更多的時間在觀察上，且需要同事間相互合作達到更好成效。作為教師，我們要結合日常工作實際去嘗試不同的觀察記錄模式，發現更適宜自己的模式，做有效的觀察記錄。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇十一
完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態表現出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標——過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的'創可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現，它不是刻意的“秀”。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇十二
1、方曉風的前言中說“以觀念史而論，見諸文字的出版物總是關照的重點”，可惜的是，沈先生對此可能有所欠缺，書末所列參考文獻與設計史、觀念史密切相關的非常少。
2、第一章，所謂“寫法”，其實也有點兒虛幻。唯一覺得比較獨特的是將港臺設計史置于視野之中。
3、第二章。早期中國現代設計觀念的源流。第一節國際技術與產品轉移中“設計觀念”的滲透比較有意思，可惜并未談到非常重要的日本。第22頁，四川省教育廳長郭子杰創辦四川省藝專其實不確，四川省立藝專的成立離不開郭廳長的支持，但不是他創辦的，應該是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多稱郭有守。本章第二節關于圖案的思想資源，其引文全部為二手文獻，即袁宣萍的《浙江近代設計教育（1840-1949）》，實在令人不解。第30頁，“圖案研究會”由1944年考入杭州國立藝術?？茖W校的田自秉發起并任會長不確，1944年國立藝專還未遷回杭州。第35頁闡述新藝術的高迪時“薩格拉達大教堂”、“居里公園”其實已經有約定成俗的譯名“圣家族教堂”、“古埃爾公園”。第37頁引用龐薰琹先生的回憶錄也是二手資料！
4、第三章。第二節低度工業化中設計的契機，角度不錯，可惜均為二手思考，引自《民國時期的工業化思想》。第三節寫設計師的人格力量，可惜沒有展開。第四節寫市民文化的形成與設計的.影響，幾乎沒有提及這一個時代與市民文化相關聯的重要設計領域“書籍裝幀”。
5、第四章。第二節寫鄭可老師，期待他的文集早日面世。第三節，“雷圭元、龐薰琹論圖案研究”，在敘述國立藝專的成立時認為“是受到西方工藝美術思潮和設計理念的影響”這是錯誤的，兩校的合并是受到當時教育部的指令所致，戰時很多高校都有合并，最著名的當屬西南聯大。雷、龐二人的離校，直接原因是“倒林事件”，四川省立藝專的成立也與他們沒有關系?！霸O計實踐智慧”其實質還是“設計師”的能力與價值觀問題。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇十三
當然不敢說《設計心理學》是一本晦澀的書，因為人人都說它太經典了。但是不知是水平和認知能力的局限還是耐心的缺乏，我幾乎可以說是很痛苦地讀完了這本設計界的經典大作，然后，一頭霧水。
讀完這本書扔在一邊，下樓的時候，現實卻讓我不得不又想起了這本書，因為我遇到了一扇每天都必須面對的，難以開啟的“諾曼門”，一扇把開關設計在很遠的墻上的玻璃門，它的開關與2個電燈開關并列，樣子也同電燈開關一樣，按了它以后，必須立即跑向玻璃門，并向外推開它，否則5秒鐘后它會自動閉合，門上的把手是豎立的，諾曼說，這樣的把手通常是用來拉，而不是用來推的。
像諾曼那本書一樣經典的很多交互設計大作一樣，比如《aboutface》，我覺得中文翻譯的很不好，事情本應像書的思想那樣，對用戶有個仔細周密的論證和認識，讀者的環境有所了解，而不是把本來很精密的思想，弄得支離破碎，面目全非，2個名人的書腰，也弄得好像出版社的代言人一樣。
不過當我們穿過出版社和翻譯者給我們營造的迷霧，《設計心理學》作者的想要表達的思想，也就像那海邊彌漫霧氣中的燈塔，給人溫暖和信心。通讀全書，個人感覺作者并非在討論某一個問題和某一個設計的秘訣和方法，而是傳遞一種希望透過表象，直達用戶內在需求的關懷，那就是抓住本質，抓住用戶需求和事實發展的最本源。也許大師的思想是相通的，這種對人性的關懷與順從，對自然和事物的理解和寬容，在畏研吾的《負建筑》里也有類似的闡述，不同的是，畏研吾尊重的現實更多的是自然和環境，他認為人性順服于自然的規律，也就順服了自己的本性，而諾曼更注重人需求的重要性，必須改變“錯誤”的事實，順從人的慣性，甚至是惰性。當然這里沒有對錯，東西方不同的人文自然環境，以及歷史等因數使之成為2種不同的真理。
現代的設計面對的是殘酷的市場法則，滿足用戶的需求、尊重用戶的習慣當然是第一位的，但是未經正確設計的事物，滿足用戶的表面需求，卻永遠失去了更多的潛在用戶，甚至到頭來連最初的用戶也自然地“背叛”了它。諾曼舉了個例子，就是那個有電話、電視、鬧鐘等等功能的一個電器，按照今天的理解，就是一個帶xxx功能的xxx，首先重要的是后面那個定語，()而不是之前的附屬功能，如果把用戶的一切附屬需求都一個不漏的擺出來、按上去，那是一件舍本逐末的事情，結果自然是造就一個機器怪獸，嚇得連最初提出需求的用戶也不敢照面。為什么當黑莓和諾基亞推出“全鍵盤”手機的時候，apple卻敢推出沒有鍵盤的iphone呢？道理也同上面是一樣的。
說到諾基亞，想起了它的“科技以人為本”，豆瓣上有更高明的變種“科技以懶人為本”。
我曾經也暢想過諾基亞和apple同時推出洗衣機，然后“thinkdeffrent”的apple決不會讓你想得更多，只會讓你做的更少，然而諾基亞牌洗衣機會給你25種自由的選擇，以及用來控制更多功能的10多個按鈕，以便于您在洗衣服的時候還能用該洗衣機聽mp3、上網、煮咖啡，這不是胡說，同樣“智能”的冰箱三星已經投放市場了，市場的銷量自然會印證諾曼說的限制功能、預設用途的設計原則的對錯。這2個設計原則是說，要想讓某件物品用起來不出錯，那就不要讓它具有其他功能，或者說是在用戶平時接觸時，隱藏掉其他眾多功能。
設計師在具體設計過程中有一種讓產品更美的使命感，這使好多產品變得精美絕倫，同時也讓更多的產品脫離了現實和用戶，設計師的任務不僅是表達自己的理念，更是用設計來引導人們的生活和審美，自己的設計思維也應該向這個任務深入挺進。然而也有一種極端，就是為了易用性、或科技的局限性而犧牲了絕大部分審美，同樣是諾基亞和apple的例子，手機屏幕諾基亞堅守了320x240多久了？是諾基亞的技術不行么？當然不是。那為什么是apple先推出retina顯示屏呢？這個同之前的誤區一樣，諾基亞尊重了技術和用戶的習慣，卻破壞了品牌在用戶心目中的投影，而品牌對于一個企業的重要性是不言而喻的。像《設計心理學》這本書表述的那樣，設計師和客戶都不是最終用戶，我們不能了解每一個用戶的想法。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇十四
文章教學媒體，創設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據不同的教學內容選擇適合的媒體類型，情景的創設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發揮學生的主動性，體現首創精神，讓學生能根據自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協作學習設計時要遵循建立起協商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯系。最后設計測量工具，進行學習評價。
總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發現這個寒假。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇十五
這本書的內容大概是這樣的：
當我們使用一個產品時，有些用起來很順手，有些用起來卻常常會出錯，甚至看到一件產品時完全不知道如何下手（我爸爸對家里的全自動洗衣機就是如此），不論這件產品是否是“最先進”的。為什么會出現這種情況呢？這就涉及到設計心理學探討的范圍了。
作者諾曼博士在《設計心理學》中以使用者的角度來思考設計的原則，提醒消費者購買的物品要方便好用，易于理解。希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素，因為對于產品設計來說，安全好用永遠是競爭的關鍵。
諾曼博士用詼諧的語言講述了許多我們日常生活中常常會遇到的.挫折和危險，幫我們找到了這些問題的關鍵，即產品設計忽略了使用者在一定情境中的真實需求，甚至違背了認知學原理。
設計心理學幾乎在你接觸到的任何一個地方都有應用。書中列舉了大量的實例：
比如當我們看到剪刀的時候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有時候我們到一家高檔賓館的時候，卻不知道怎么進門，雖然大門看起來很高檔大氣。
一輛豪華大巴車司機面前有一百多個按鈕，但對于司機來說并不不是一件難事，因為這個設計符合了一一匹配原則。但當我們面對一臺復印機上的那幾個按鈕時竟然一頭霧水。
當我們用手機撥打了個號碼，然后將聽筒附在耳邊，我們會聽到“嘟~嘟~嘟”的聲音，表示已經撥出等待對方接聽。如果沒有幾聲“嘟~嘟~嘟”的聲音我們就不知道是不是已經打出去了。這是應用了信息反饋的原則。
鑰匙、u盤被設計成為只能有一種方式插進鎖孔或usb接口，這正是設計者考慮到我們可能會犯錯，并提前堵上了這種錯誤的可能性。這也是其中的一個原則。
……。
這本書很有趣，我把它當作科學小品來讀，在書中看作者跑遍世界各地尋找的各樣設計。
對于這本書我用了略讀的方式，粗粗地瀏覽了一遍，有些地方是跳著讀的。
這本書對我有什么幫助呢？
對于一個跟設計幾乎毫不沾邊的傳道人讀這樣一本書有什么用呢？除了構架講章之外，設計跟我已經毫不沾邊了。但它至少打開了我的思維，從一個全新的角度去看世界，照亮了我思維中的一個盲點。
如果非要問它帶給我什么幫助？我只能說不知道，但是我相信一定有用。
幾年前讀過一本關于青少年心理學的書，其中有講到一個原則：一個頑皮經常做惡作劇的小孩，大多是因為缺乏被關愛，他們搞怪的潛意識是引起注意。事實上這個觀點不僅僅實用于小孩子，同樣也適用于大人。這個觀點在禾場上幫我了很大的忙。
這本書也不妨成為“消遣”的樂趣。
文檔為doc格式。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇十六
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德?a?諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森?諾曼集團的靈魂人物、聯合創辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統實際狀態與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統狀態這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統狀態與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們去反思的地方。
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇十七
我們都知道閱讀很重要，也愿意帶領孩子閱讀?？墒俏覀內绾我龑Ш⒆佑羞x擇、有目的、有質量地閱讀？我總是覺得力不從心，2021年5月份在孟校長的幫助下，有幸拜讀了蔣軍晶老師與劉雙雙老師合著的《如何設計閱讀單》，我突然發現，設計有效合理的閱讀單是一個很好的幫助孩子閱讀，幫助我帶領孩子有效閱讀的途徑。
閱讀單，就是用圖文結合的方式呈現閱讀問題和閱讀任務，是引導孩子有選擇、有目的、有質量地閱讀的方法，是幫助孩子將閱讀量轉化為閱讀力，成為閱讀高手的支架。
閱讀過程中我也一直在思考自己身邊的學生和學生的閱讀。我發現班級里的孩子，讀的課外書很多，博覽群書，但是做閱讀題、寫作文的時候，仍然是不知所措，無從下手。我想這也許就是閱讀力不強，平時讀課外書都是淺顯閱讀，走馬觀花，沒有走進文本深入閱讀，更沒有引起自己思考。就像蔣老師認為的，閱讀量不等于閱讀力，閱讀單可以圖文結合的形式，引導孩子有選擇、有目的、有質量轉化為閱讀力，使他們成為閱讀高手。這句話就強調了閱讀單的重要性。
那么，使用閱讀單要注意哪些問題？如何設計閱讀單？……在本書中，蔣軍晶和劉雙雙老師將自己多年設計閱讀單的.經驗呈現出來，以豐富、典型的案例，包括80多個針對具體作品的閱讀單和30多個通用型閱讀單，為我們做了很好的示范。最讓我印象深刻的是這本書的第四章：圍繞閱讀策略設計閱讀單，蔣老師說：“卓越閱讀者=閱讀量+閱讀策略的熟練運用?！边@也是我們很多人的共識，可是熟練掌握閱讀策略卻是讓很多人望而卻步的，但是本書卻讓我發現了“寶藏”，蔣老師將閱讀單與部編教材有機整合起來，巧妙的通過閱讀單有效閱讀課外書籍，讓孩子無形中掌握了閱讀策略，訓練了孩子閱讀能力。比如《羅伯特的三次報復行動》引導學生通過閱讀羅伯特報復學生的行動前兩次都成功了，預測第三次會成功嗎？為什么？讓學生學會預測，也知道預測的線索是可以有多條的，依據也可以是多個方面的。在《鐵絲網上的小花》閱讀單的設計中，引導學生去文中找故事發生在二戰時期的證明細節，引導了孩子去脫離文字表面的意思領悟字里行間的額提示或暗示，鍛煉了學生的推理閱讀能力。
蔣老師的《如何設計閱讀單》，書中沒有深奧難懂的理論，都是通俗實用的閱讀單設計方法。對于我這樣想讓孩子高效閱讀的老師來說很是方便有用，我希望通過對這本書的閱讀和理解，有更多的方法和思路，用閱讀開啟學生的多彩人生！
設計史太濃讀后感（優秀18篇）篇十八
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑。或許也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態表現出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
這篇散文其實是有關生命苦難的敘說。但是作者并沒有如許多或勵志或煽情的文章那樣寫下許多睿智的格言、表明某種強烈的態度、記下一些刻骨銘心的事件。作者仿佛是在自言自語，自己給自己解悶，自己開導自己。人生的大幕就是在這樣的隨意自然中不經意地被拉開了一角。
在真實的人生中，歡樂與憂傷總是如影隨形，它們難以分割地扭結在一起。人生得閑，如作者那般天馬行空地沉醉于白日夢中，設計自己理想的人生，并于其中自由地表達自己對人生種種境遇的看法，品評世事，不亦快哉！但是這種歡樂純粹嗎？它的背后有沒有苦澀和無奈？當我們看到“一個人長大了若不能懷戀自己的童年，當是莫大的缺憾。你應該有一大群來自不同家庭的男孩兒和女孩兒做你的朋友，跟他們一塊認真地吵架翻臉，然后一塊哭著和好如初”這樣的文字時，我們不禁要揣測作者自己是否享受過這樣理想的童年，而這揣測本身不正帶著揮之不去的沉重嗎？這沉重難道不是同樣隱藏在作者展示的力量背后嗎？然而我們又無法因為此而否定作者力圖超越自身痛苦的努力，無法因此而否定作者對“好運”的毅然排斥、對“過程”的肯定推崇，盡管這種排斥和推崇背后有著同樣如影隨形的無奈――一個真正得到幸福的人，似乎從來不會去認真考慮什么是真正的幸福，就好比一個失敗的人才會不停地琢磨究竟怎樣才算成功。
生命的苦難不在于某個具體的遭遇，而在于它使人形成了一種苦苦追尋、不斷追問的生命姿態。在這種生命姿態中，輕松與調侃是短暫的，力量和勇氣總是在一個巨大的陰影背景下展開，人們總是欲言又止、欲罷不能、欲抑先揚、欲哭先唱！因此我看著這篇散文，很想流眼淚――不是單純的傷感的眼淚，而是一種體會著“這就是我們一言難盡的人生”的眼淚！