心得體會是對自己的成長和進步進行梳理和總結的一種有效方式。通過閱讀以下的心得體會范文,我們可以了解到不同人對同一問題的不同見解和態度。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇一
說到這件晚裝,我還真汗了一把,第一次去設計還真不容易。
剛開始就是構圖,想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的,想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦,又是一把汗,居然走了很多地方都沒有找到自己想要的.,最后就只好網購啦,原本以為三天就到貨的,沒想到五六天才到,心急死我的。
這次走show規定15天要看到服裝,布到了。
馬上開始接下來的,去弄衣服,去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝,很多東西都不懂,所以要到外面叫人幫我這件服裝打型,然后自己再處理,幸好這個過程也很順利,4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套,因為時間快不夠,所以都是連續2天晚上熬到1,2點趕出來的,現在又把手套加工了一些,給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的,然后覺得單調了點,自己就又去買布弄了件白色披肩出來,下圖這件就是啦。
之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了,最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后,就迫不及待地試穿啦,效果很好,很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感,就拍下來咯。
后期又把這件晚裝小禮服加了一些亮眼的元素,變得更夸張,這是高中第一次展示,自己特長的一個過程。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇二
01首先,人們都喜歡漂亮的衣服,所以服裝設計行業永遠不會過時,這對于學服裝設計的人來說是一件很好的事情,只要自己學的好,能夠讓人們喜歡自己設計的衣服,前途無可限量。
02其次,服裝設計專業的就業前景是非常可觀的,因為人口眾多,每個人的品位也會有所不同,所以服裝設計師的需求量還是比較大的。
03再者,因為現在越來越多的人都想學設計服裝這個專業,所以在就業的時候競爭壓力會很大,所以就需要自己有扎實的設計能力和天賦。
04最后,服裝設計師的薪資待遇一般都不會差到哪里去,而且有很多服裝設計師會自己開網店,出售自己設計的服裝,所以說服裝設計專業的就業前景是非常樂觀的。
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創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇三
服裝設計與創新是時尚界最基本也是最重要的元素之一,正是這兩個方面的融合才能讓時尚界不斷地煥發出新的魅力。作為一名從事服裝設計的人員,我深刻認識到了這一點,并且在不斷的實踐中積累了一些心得體會。
第二段:對于服裝設計的理解。
在我的看來,服裝設計不只是將圖案、顏色和面料進行拼貼,更重要的是能夠將每個細節都處理得極為完美的技能。而創新則是服裝設計必不可少的元素,只有不斷創新才能讓每年的時尚變得不一樣。為了不斷創新,我們可以借鑒歷史和文化,將創意和現代便利性結合起來,打造出真正富有想象力的服裝設計。
第三段:關于技術和材料的重要性。
無論是用哪種工具進行服裝設計,我們都要掌握好技術。在日常設計中,需要掌握圖案制作技巧、對顏色搭配的熟練掌握以及對于面料的理解和運用。有了這些基本技能,我們可以更好地處理服裝細節和讓服裝更富有創意。同時,面料的選擇也對服裝的成品質量有很大的影響,根據不同的服裝設計要求選擇合適的面料也是很關鍵的一步。
第四段:與顧客的溝通。
美麗的服裝除了設計要美,更重要的是要能夠讓人穿上它變得更美,面對這種要求,我們要始終明白自己的工作是一種服務,我們要不斷與客戶溝通,聽取顧客的需求和意見,為顧客打造最合適自己的服裝,這也是創造有價值的時尚產品的必要環節。只有不斷地磨練自己的技能,提高服務質量,才能夠得到顧客的認可,領取時尚界的發展。
第五段:總結。
服裝設計與創新是一個不斷學習和實踐的過程,我們必須不斷完善自己的技能和經驗,在惡劣的時尚市場環境中找到有利的機遇。只有不斷地創新和提高,才能在時尚界站穩腳跟,創造出更多更好的時尚產品。現在,我的設計理念已經打磨得更加成熟,我相信只要我堅持不斷地努力和學習,就一定能夠在未來的時尚潮流中有所作為。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇四
服裝設計是一門需要多方面素養的學科,而其中最重要的便是寫生。寫生既是一種記錄創作靈感的手段,亦是一種鍛煉自己觀察感知能力的機會。近期我參加了一次服裝設計寫生課程,對于這門課程,我充滿了感悟和收獲,下面就是我對于服裝設計寫生心得的體會。
第二段:觀察與記錄。
服裝設計寫生課程的第一課,老師讓我們去觀察人體,用筆畫下自己眼中的人物。在進行這個環節的時候,我深刻體會到了觀察的重要性。僅僅是一只鼻子、一雙眼睛,用不同角度和力度的筆畫都能呈現出極大不同的效果。而在寫生的過程中,我們還要考慮姿態和服裝的特征,將全身肢體的線條和服裝面料、花紋、顏色表現出來。我記錄自己的觀察結果時,慢慢從單一的線條、色彩到層次、灰度,從簡單的人物到衣物,慢慢變得全面而細致。
第三段:體驗與創作。
在寫生課程中,我們還有機會觀察市井風情和自然景色,根據自己感受到的光影和色彩進行記錄和表現。用大量的素描進行廓線、明暗、色彩、材質等表現創造出一個獨特的場景。我發現通過寫生的方式,我更加能融入到周圍的環境中,對于新鮮事物的感知和創作激發了我的靈感,并且讓我更深入的了解服裝和環境之間的聯系。服裝設計是一門講求創意和個性的藝術門類,而寫生可以鍛煉學生轉換思維、開拓思路的能力,創造屬于自己獨特的作品。
第四段:考慮實際性。
除了從創作過程中鍛煉自己的思維和創意能力,服裝設計寫生還有一個重要的好處是讓設計師能夠深入了解人體、材料和設計。在設計的時候可以更深刻地考慮如何根據實際情況、如何更好地發揮自己的創造力。服裝設計師需要有清晰的想象力和技能,要深入了解各種面料的特點和軟硬特性,還需要考慮各種特殊制作工藝和剪裁,而在寫生的時候能夠讓我們對服裝的特征和實際性有了更近距離的了解。
第五段:總結。
作為一名服裝設計的學生,我覺得寫生對于我來說是非常有益的。通過寫生的方式我不僅能夠更好地學習創作的技巧和思路,還能夠更加深入地了解到服裝設計背后深刻而微妙的聯系。寫生是一門藝術,在融入到服裝設計中也是如此。我相信在今后的學習與實踐中,這種經驗將對于我的成長道路產生很大的幫助。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇五
我是在8月12號去湖州xx有限公司實習的,首先潘師傅對我大致介紹了一下公司的情況,也讓我跟后整理車間同事做自我介紹,這是我要工作的車間,同事看起來都比較和善,這讓我比較寬心。潘師傅跟我講了要做的工作并且讓旁邊的同事教我這么做,我時常犯錯誤同事們并沒有表現出不耐煩還很熱心的寬慰我,讓我很感動。漸漸的我慢慢熟悉清剪線頭,把臟污,畫粉清洗干凈、掛吊牌、備用扣等工作。
經過2周的實習我了解了服裝廠的工廠管理制度是責任控制制度,該公司要分為以下部門:
(1)廠長辦公室。
(2)業務部。
(3)質管部。
(4)裁剪車間。
(5)縫制車間。
(6)后整理(輔工車間、整燙、檢查、包裝)。
(7)廠部辦公室。
(8)設備部。
(9)餐廳部。
(10)后勤部。
(11)倉庫。
各個部門都有其自身的職責,比如,廠長工作職責是:
一抓人員,深入員工隊伍,了解員工心聲,在溝通中加強老員工的穩定。多渠道加強人員招收,設專人負責新工人的培訓,保證車間生產所需人員。加強員工教育,提高整體素質。加強技術骨干的挑選與培養,儲備企業長期發展所需人才。
二是抓貨源,承接工廠正常及外放所需貨源,并掌控業務實際操作流程。跟蹤落實原輔材料,保證車間的正常生產,減少誤工浪費。深入車間生產,及時調整生產計劃,壓縮工時,提高有效產出。將內銷和外銷定單合理銜接,盡最大量的處理庫存面輔料。
三是抓管理,根據個人特長,對管理人員進行合理分工,營造每個人的工作積極性。分解各項指標計劃,帶領全體員工努力完成。明確工作職責按iso9000標準控制產品質量。加強執行力度,做到獎罰分明。加強各項費用的核算,控制不必要的費用支出。加強伙房、宿舍、保衛等后勤部門管理,為員工創造舒適的工作、生活環境。利用晨會檢查上日工作情況,布置當日工作計劃。
我在后整理車間,明白后整理工作職責是:一是輔工車間,核對工票與實物是否相符。檢查首件與樣品、工藝是否相符,保證質量。周密均衡安排每天生產,做到及時外放,保證交期。及時分清內外銷產品的區別及線頭、臟污的處理。按流轉單,轉交燙熨班。
二是整燙,燙首件產品,按生產計劃、交期進行生產安排。如發現工票與實物不符,及時查找上道。按工藝要求整燙每一個部位,保證質量。
三是檢查,檢查對照樣品、工藝是否相符。每捆抽查尺寸并做記錄。做好新款首捆成品優先檢驗的信息反饋。交接必須按流轉單交付,并留存根。不良品、粘污必須開出返修記錄單,及時轉到車間并記錄時間,及時跟蹤回收,保證數字的準確。
四是包裝,包裝時對照工藝、洗滌、工票三者相符。按照裝箱單進行包裝,設專人清點包裝。發貨后,每天寫出發貨分析,報廠長,并保證入庫數字準確。
還有領導對管理層的控制:
一是每天晨會控制二廠上天的工作進度。
二是月工作考核與工資掛鉤。
三是具體細節控制:
1、考核指標中,有兩項沒有完成的,扣主要負責人工資的30,有三項沒有完成的,降職或降薪使用,或直接調理崗位。
2、工廠定員生產,降低員工流失率,不高于30,對所有管理人員下達招工任務,完成獎勵,完不成進行扣罰,每少招一人扣50元。
3、做好投產前的跟蹤落實,凡是有落實不到位,造成停工待料的,扣責任人考核分5分。
4、質量:加強質量的跟蹤凡是造成50件以上批量返修扣班長工資50元,凡是造成100件以上返修扣車間負責人、考核5分,扣質量負責人考核5分,造成大批量返修扣車間、質量負責人20分。
5、技術指導和班長以工時分鐘、人員定員、質量、三個指標考核,每項指標完不成扣考核分5分。
6、因個人原因給工廠造成損失。
具體控制如下:
1、業務與客戶承接定單,通過業務與客戶協商確定工廠與客戶之間的合作關系,確定投產及發貨日期。
2、技術科按客戶要求,確保樣板、樣品與資料相符,并發船樣待客戶確認。
3、倉庫及時清點面輔料,齊全后方可投產。
4、裁剪與技術屬上下道關系,裁剪車間待樣板、面料確認后才能投入生產,并及時發現問題,提高生產效率保證能供應縫制車間生產。
5、縫制車間要及時保質保量的完成生產任務,給后整車間留出足夠的時間。
正因為公司管理制度的完善、各個部門的員工各司其責才讓工廠生產效率大大提高,產品質量也有很高的保證。我明白了一個經營良好的公司必定有一套不斷完善的管理制度。
我還了解到一些關于服裝方面的知識。真貨是國外大品牌提供全套面料、部件、版型設計,到國內尋找廠家生產。質量合格的,正規渠道出廠的,就是專賣店里的真貨。原單貨(也叫余單、尾單)就是生產廠家從不到3的計劃報廢物資中摳出一點,偷偷加工的成衣。它和真貨的惟一區別,不過是庶出而已,數量較少。還有一種原單貨,是因為種種問題,被品牌商拒收的外轉內銷,有時數量頗多。最常見的是顏色差異,即與外商要求的不一致,但是質量仍然能夠保證。柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好,造型線條光滑,服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。挺爽型面料挺爽型面料線條清晰有體量感,能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等,該類面料可用于突出服裝造型精確性的設計中,例如西服、套裝的設計。
2、實習結論。
這次實習被分配到后整理車間工作,在公司的安排和老師的指導下,我積極參與整理車間的相關工作,對該公司的管理制度、一些部門的職責、生產流程、服裝的一些基本知識有了一定的了解。同時也深切感受到了指導老師、同事們的關懷與熱心幫助,團隊合作精神與敬業精神。
3、實習小結。
這次實習雖然時間不是很長,但讓我受益匪淺,是一次真正的理論與實踐的相結合。通過這次實習我了解到了服裝企業生產的全過程,提高了動手能力和實際解決問題的能力。向工人師傅們學到不少的經驗。這是個知識化的社會,知識是必備的。機會總是為又準備的人留著。這次實習是一次理論與實踐的一次嘗試,在這個過程中,我獲得了團隊協作的鍛煉,獨立思考能力的提升,實踐豐富理論的體驗,同時也積累了工作經驗,為以后的工作打下堅實的基礎。這是我第一次與社會接軌,從學校到社會,讓我感到了理論與實踐的重要性,沒有好的實踐是學不到什么東西的。還讓我明白了人際關系的重要性,要學會于人好好相處,關愛他人。
總之,這次實習讓我提高了很多,也給我指明了今后該努力的方向。最后要感謝湖州xx_服飾有限公司給了我這個實習的機會以及同事們給我的幫助和關愛,還要感謝潘師傅對我的指導及教誨。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇六
服裝設計與創新是一門藝術,它不僅僅關乎衣服的美觀,還涉及到人們的審美觀念、文化背景和生活方式。作為一名服裝設計師,我深深明白了這一點。在我的職業生涯中,我通過不斷地學習和實踐,積累了一些關于服裝設計與創新的心得體會,下面就與大家分享一下。
第二段:挑戰創新。
在服裝設計和制作過程中,創意和創新至關重要。無論是運用不同的材料、擺脫常見的設計理念,還是尋找新的設計元素,我們都需要挑戰傳統和創新。在這個過程中,對自己的審美能力和創造力的挑戰是不可避免的。只要我們經常思考、勇于嘗試,就可以開發出令人驚異的創新作品。
第三段:人性化設計。
服裝設計不僅僅關乎時尚潮流和美麗外表,它還應該具備人性化的特質。在這一方面,我們需要從穿著者的需求出發,設計出更符合他們身體和心理需求的服裝。例如,在設計上,我們可以考慮運動員的呼吸和活動范圍,或者在面料的選擇上注重舒適性和透氣性。只有這樣,才能真正為穿著者帶來方便和舒適的穿著體驗。
第四段:文化與歷史。
服裝設計與創新不僅僅關乎當今潮流,還需要在文化和歷史的基礎上創新。我們可以從傳統服裝的元素和特點中尋找靈感,把它們運用到當代服裝設計中。例如,我們可以將中國傳統的刺繡、緞、印染等元素融入到現代服裝設計中,使其更富有魅力和文化內涵。
第五段:多元化的客戶需求。
如今,客戶的需求也越來越多元化,因此,作為一名服裝設計師,我們需要更多地考慮不同人群的需求。例如,年輕人追求個性創新,中年人注重舒適和品質,老年人則更加注重實用和經濟性。在設計過程中,我們需要針對不同的需求,制定不同的方案,確保我們的設計能夠滿足客戶的需求并且為他們帶來優質的穿著體驗。
第六段:結論。
總之,服裝設計與創新是一門挑戰性和艱巨的任務。通過不斷的學習,不斷的實踐,我們可以提高自己的創新意識和審美能力,更好地滿足客戶的需求。在這個過程中,我們還應該注重文化、歷史和人性化的特質,使我們的設計成為一種文化和時尚的結合,為穿著者帶來更好的穿著體驗。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇七
我是一名服裝設計的學生,利用假期的機會到xx服裝設計公司進行為期一個月的實習,因為和我所學的專業一樣,所以我非常的投入,付出了很多汗水,當然收獲也非常的豐富,下面就是我對這段時間的實習報告。
這段經歷使我懂得,在檢驗原型與紙樣的平紋細布的準備工作中,要注意以下幾個問題:例如用平紋細布檢驗原型樣板時,其中很重要的一點是要將所用織物熨燙定型,使織物的經緯紗線彼此間互成直角。若織物的上邊沒有沿絲縷裁剪,則通過撕布調整,或是先抽出一根紗線,再沿著抽出的紗線裁剪。織物的經緯紗如果歪斜了,平紋細布必須經熨燙定型,以使經紗與緯紗彼此完全垂直。而在整個實習過程中,測量人體是最為復雜的一個環節,因為人體測量是針對特定的造型或者個體,由于人體上的線條沒有人臺上的那么清楚,在人體上測量就顯得更加困難。而且,人體是有彈性的,尺寸還會隨著人的呼吸變化而變化。所以在這個環節上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要點,之前在書本中略有所知,但實際操作情況卻更加困難。重要要把握好前頸點、后頸點、側頸點和肩點,在這些部位放置小塊有色膠布,把握好腰節線等等,這些都是測量人體的準確度的基本要素。
第一周,在學習了一些基本的繪制原型樣板知識和測量人體的技巧之后,上司楊小姐開始讓我獨立完成一些簡單的工作,后來我才知道,一套準確的基本原型,對于制作輔助樣板和紙樣來說是必須的。
第二周,我了解到一套基本原型包括:合身袖片原型樣板、直身袖片原型樣板、帶肩省和腰省的前后片上身原型、帶腰省的前片上身原型、帶領省和腰省的后片上身原型、單省前后裙片原型、帶兩個省的前后裙片原型、帶省的前后合體上衣原型、無省的前后片上衣原型、前后褲片原型、連衣褲原型、合體連衣裙原型、公主線連衣裙原型、長衣身原型、帳逢式長衣身原型、披肩式長衣身原型、卡夫坦式長衣身原型,其中卡夫坦式長衣身原型還分為有肩省和無肩省兩中形式。
第三周,我明白了不同的服裝企業甚至同一企業,采用的原型都各不相同。這種差異的產生一方面是因為對于某一指定的規格,不是所有的公司都會采用相同的尺寸;另一方面是因為人臺制造的差異,使得堅持對指定規格采用同一尺寸的公司亦有不同。但繪制基本原型樣板的`原理并不受測量值差異的影響。得到基本原型樣板的方法有兩種:一是用標準人臺或人體測量值在紙上繪制原型樣板,二是將立體裁剪得到的平紋細布轉移到紙張上來。不論使用哪一種繪制原型的方法,所有的原型樣板均需要平紋細布試穿檢驗,以保證縫線的準確性、平衡性以及良好的合體性。平紋細布上所做的修正必須更改到樣板上。
在短短的差不多一個月的實習時間里,我懂得了協作的重要性,實踐的證明和經驗的直覺同樣重要。可以這么說,工作和做人是同一個道理,通過實習讓我更加直接地了解社會、了解我的這一專業的特定性,更重要的是使自己更加了解到自身的不足彌補的方法。在實習過程中,我學到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴,同時也認識到工作中要細心對待每件事,無論大小事都應要求自己做到!
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇八
談到服裝設計水平的比較,鐘小姐承認中國跟西方發達國家相比還是有很大的差距,羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣,其他的都僅限于國內,或者在國外的某一個地區。
那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢?鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發達,美術傳統源遠流長,而在中國現代意義上的服裝設計才剛剛開始,大規模的普及也就五六年的時間,這么短的時間里難于孕育出先進的設計文化和氛圍。沒有好的環境,設計水平是不可能一步到位的,所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。
除了設計文化上的差距外,中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知,知識產權保護在中國一直是廣受詬病,不管是文學創作,還是發明專利、軟件開發等,知識產權都難于得到有效的保護,服裝設計也是如此。款式雷同的現象非常普遍,以羽絨服為例,每個季末的時候一些大的服裝公司總會上市一批新的款式,試看其市場表現,如果受到消費者的歡迎,就會在下一年以這些款式為藍本,推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服,然后略微變化,再推向市場,這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是,有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝,然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的,因為成本太大,維權很難。
從公司的經營來看,抄襲其他品牌的創意和風格是最廉價的方式,但是這對整個行業設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的,改變一小點就可以跟別人區別開來,如袖口、口袋、衣領、顏色等,到底是借鑒還是抄襲很難有統一的說法。
觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因,對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外,似乎國外的就一定是先進的、時尚的,就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子,有一個做羽絨服的國內企業,由于他們的品牌名稱有一個“法”字,在一年的營銷會上大打“法國牌”,號稱自己是法國品牌,在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片,做足了法國品牌的樣子,但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的,跟法國一點關系都沒有。可是這樣的營銷會效果很好,訂貨的客戶非常多。聯系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞,讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心,明明是國產貨,卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同,實在是“中國制造”莫大的悲哀。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇九
說到這件晚裝,我還真汗了一把,第一次去設計還真不容易。剛開始就是構圖,想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的,想了幾天才被我想到了這樣的構思。
然后就是買布啦,又是一把汗,居然走了很多地方都沒有找到自己想要的,最后就只好網購啦,原本以為三天就到貨的,沒想到五六天才到,心急死我的。
這次走show規定15天要看到服裝,布到了。馬上開始接下來的,去弄衣服,去到專門幫人做衣服的店鋪里。
因為第一次自己設計服裝,很多東西都不懂,所以要到外面叫人幫我這件服裝打型,然后自己再處理,幸好這個過程也很順利,4天就完成好了。
到弄配這件晚裝的手套,因為時間快不夠,所以都是連續2天晚上熬到1,2點趕出來的,現在又把手套加工了一些,給個特寫給大家看看。
本來這件晚裝沒有披肩的,然后覺得單調了點,自己就又去買布弄了件白色披肩出來,下圖這件就是啦。之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了,最后終于趕出15天之前完工。
做好晚裝之后,就迫不及待地試穿啦,效果很好,很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感,就拍下來咯。后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素,變得更夸張,這是高中第一次展示,自己特長的一個過程。汗了一把,設計來源自靈感!
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇十
創意是一種通過創新思維意識, 從而進一步挖掘和激活資源組合方式進而提升設計感,下面是創意服裝設計五大原則,歡迎閱讀了解。
與調和的意義相似。
服裝設計時,往往以調和為手段,達到統一的目的。
良好的設計中,服裝上的部分與部分間,部分與整體間各要素:質料、色彩、線條等的安排,應有一致性。
這些要素的變化太多則破壞了一致的效果。
加重亦即「強調」或「重點設計」。
雖然服裝設計中注重統一的原則,但是過分統一的結果往往使設計趨于平淡,某一部分特別醒目以造成設計上的.趣味中心。
這種重點的設計:
可以利用色彩的對照(如黑色洋裝系上紅色腰帶)
質料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領子)
線條的安排(如洋裝上自領口至底邊的開口)
剪裁的特色(如肩軛布及公主線的設計)
及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈)
但是不宜數法同時并用,強調的部位也不能過多,并應選擇穿者身體上美好的部分,做為強調的中心。
平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。
前者以人體中心為想象線,左右兩部分完全相同。
這種款式的服裝端正、莊嚴,但較為呆板。
后者是感覺上的平衡,衣服左右部分設計雖不一樣,但有平穩的感覺,常以斜線設計達成目的。
此種設計予人的感覺是優雅、柔順。
此外,亦須注意服裝上身與下身的平衡,勿使有過分的上重下輕,或下重上輕的感覺。
比例是指服裝各部分間大小的分配,看來合宜適當,例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。
「黃金分割」的比例,多適用于服裝設計。
對于飾物、附件等的大小比例,亦須重視。
韻律指規律的反復,而產生柔和的動感。
如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律,衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是服裝設計上常用的手法。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇十一
進入大學后,在眾多專業選擇中,我選擇了服裝設計專業。剛開始,我對這個專業并不了解,只是因為對服飾的喜愛而選擇了它。然而,在大一的學習經歷中,我漸漸地意識到服裝設計不僅僅是對美的追求,還是一門需要綜合素質和技能的學科。通過學習,我認識到服裝設計的重要性,并且慢慢找到了自己在這個領域中的發展方向。
第二段:專業課程的學習。
在大一的課程中,我們學習了服裝設計的基礎知識,包括服裝歷史、服裝素描、服裝材料等等。這些課程的學習讓我對服裝設計有了更加深入的了解。通過歷史的學習,我了解到不同時期的服裝風格,以及其中蘊含的文化和社會背景。通過素描的訓練,我提高了自己的繪畫能力,能夠準確地表達出自己的設計構思。而對于服裝材料的學習,則使我了解到不同材料的特點和使用場景,對于后續設計具有重要的指導作用。
第三段:創意設計的探索。
在大一的學習中,我們不僅僅是學習理論知識,還有實踐的機會。在創意設計的課程中,我們被要求通過研究、思考和實踐,設計出符合時代潮流和個人風格的服裝作品。這對我來說是一個新的挑戰,需要將所學的知識轉化成實際的設計作品。在這個過程中,我積累了大量的設計經驗,通過不斷地嘗試和錯誤,不斷地提升自己的設計水平。同時,在創意設計的過程中,我也體會到了服裝設計帶來的樂趣和成就感。
第四段:團隊合作和溝通能力的培養。
除了個人的努力外,服裝設計也需要團隊合作和良好的溝通能力。在大一的學習中,我們經常需要參與小組項目,與其他同學一起合作完成設計任務。通過團隊合作,我學會了傾聽和尊重他人的意見,提高了我的溝通和協作能力。在與同學們的互動中,我也從他們身上學到了很多設計技巧和靈感,不斷地吸收和融匯自己的設計作品中。
第五段:展望未來的發展。
大一的學習經歷讓我對服裝設計專業產生了更加深刻的認識和理解。我意識到服裝設計需要不斷地學習和創新,以適應時代的發展和消費者的需求。因此,我將繼續努力學習,提升自己的專業素養和設計水平。同時,我也希望能夠參與更多的實踐項目,與行業內的專家和同行們共同學習和交流。我相信,在不斷的努力和實踐中,我會成為一名優秀的服裝設計師,為時尚界帶來更多的創新和靈感。
總結:通過大一的學習經歷,我對服裝設計專業有了更加深入的了解和認識。課程的學習讓我掌握了服裝設計的基礎知識和技能,實踐的機會讓我不斷鍛煉和提升自己的設計能力。而團隊合作和溝通能力的培養,則使我更好地適應了將來的工作環境。展望未來,我將繼續努力學習和實踐,為自己的夢想奮斗,并為時尚界的發展貢獻自己的力量。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇十二
隨著科技的發展和計算機的廣泛應用,計算機輔助設計(CAD)已經成為了當今服裝設計領域中不可或缺的一部分。如今,計算機已經不只是用來處理文字和數字,它已經成為了一種強大的創意媒介,是許多設計師在日常設計中必不可少的工具。在我進行服裝設計的過程中,我意識到了計算機在服裝設計中的重要性,并從中得到了很多的心得與體會。
當我們想要將我們的服裝設計實現到實際制作中時,無論是手繪圖還是破布剪貼,都有可能出現一些不準確的地方。而計算機輔助設計的出現為我們解決了這些問題。計算機可以通過我們的指令來進行精準的繪畫,不論是線條還是顏色,都可以達到我們想要的效果。同時,計算機在保存和制作中也更加方便,我們可以僅需在計算機上進行設計,并直接將設計上傳到機器上進行制作,節省了時間和成本,大大提高了我們的工作效率。
三、學會正確使用計算機。
雖然計算機可以幫助我們完成更高效的設計和制作,但是如果我們不熟悉計算機的操作,那么我們也很難收到它的幫助。因此,學會正確的計算機操作技巧是非常重要的,很多時候也是設計師自我提升的一個重要方面。使用計算機進行服裝設計的過程中,我們需要熟練掌握不同軟件的功能,并能夠充分利用計算機的效率,同時也需要注意一些操作技巧,如操作的速度和精度等方面的要求。
計算機在服裝設計中的優越性不僅僅體現在操作方面,它還可以作為一個重要的創意媒介幫助我們進行更好的設計。計算機上的各種軟件可以幫助我們將自己的創意變得更加具體和可行,我們可以將一些不可行的想法構想出來,并通過計算機完成設計并進行反復修改。因此,計算機在創意方面的幫助是不可或缺的,它可以幫助我們更加準確地實現我們的想法。
五、結語。
總的來說,計算機在服裝設計中的優越性和重要性是不言而喻的。在我個人的設計過程中,我也經常利用計算機來進行效率更高的創作。當然,我們不能忘記了自己的一個能力——動手能力。電腦雖然可以幫助我們進行服裝設計,但與我們的手相比它仍有很大的局限性。因此,在進行計算機服裝設計的同時,我們也需要不斷提升自己的手工能力,并在實踐中不斷完善自己的技巧。這才能讓我們在今后的工作中更加卓越的脫穎而出。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇十三
服裝設計作為一門創意藝術,憑借其多樣化的風格和前衛的元素,吸引著越來越多的年輕人熱衷于此。同時,對于每個服裝設計師來說,了解市場和用戶需求是必不可少的基礎。因此,本文將分享我在服裝設計調查中的一些心得體會。
第二段,研究調查對象。
在調查初期,首先需要研究調查對象,進而明確調查方向。我選擇了以青年消費者群體為研究對象,通過走訪大型商場、詢問店員、了解品牌文化及宣傳,逐漸摸索出他們的服裝需求。調查過程中,我發現大部分年輕人熱衷于時尚、個性化的衣著,例如印花T恤、拼接褲子、運動鞋等。而對于面試或正式場合,則更注重穿著鮮艷、大氣的套裝和襯衫;對于相對保守的年輕人,則傾向于喜歡簡約、舒適感強的衣服。這些得來的信息,都將對服裝設計的方向產生明顯的影響。
第三段,探討服裝設計所需素質。
調查過程中,我也對服裝設計要求的技能與素質有了更新的認識。除了對時尚趨勢和潮流的了解,服裝設計師還需要有扎實的繪畫及設計功底,對色彩搭配和物料質感有足夠的敏感度。在同類設計中不斷尋求突破,長期保持對優秀作品的學習和吸收,也是成為出色設計師不可或缺的因素。
第四段,談談服裝設計的創造性。
服裝設計本身屬于創意行業,所以設計師還需要具備較強的創造性。在本次調查中,我發現很多年輕人非常重視獨一無二的衣服,更注重通過服裝彰顯自我個性。對于設計師來說,如何在盡量保證服裝基本需求的前提下,形成富有個性化元素的設計則成為了新的挑戰。在創意的過程中,切勿局限于傳統的設計風格,應該敢于嘗試新的材料或搭配方式,從中挖掘新的靈感和思路。
第五段,總結。
通過對服裝設計的調查和研究,我認識到了服裝設計中各個方面的重要性;同時也在工作實踐中更加注重各種元素的融合,努力將更多的創意融合在服裝中,創造出更好的作品。最后,我深刻體會到,優秀的服裝設計師需要耐心、細致、創意及勇于嘗試的設計精神,只有不斷學習和實踐,才能夠成為更出色的服裝設計者。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇十四
本學期的第十八周我們開始了為期一周的服裝結構設計實訓,這對于我們來說是一次新的機會,新的嘗試,新的體驗。盡管本學期我們已上過服裝結構設計的課程,但對于大多數的我們來說,對服裝結構設計可能仍停留在懵懂或者說一知半解,盡管我們在課程期間有聽老師做過一些母型結構在款式上面的改變設計的要領和方法上的講解,或者是結構設計在整個服裝制作上的工藝流程的介紹等等,但僅僅是理論上的了解,往往會讓我們并不特別明白,光是想象也沒辦法完全能想象得出來,所以這次的結構實訓課程不僅是一次實訓,而是對我們的一次鍛煉,更是讓我們能真真正正地全新地去了解和認識服裝結構設計的契機,而我也暗下決心襖好好地學習一番。
實訓都是辛苦的,對于這一認知我早就做好了心理準備,事實也確實如此。整整一周我們都在忙碌著,學習著。
我們的實訓任務是根據自己的尺寸設計一款女式上裝,并打板。首先要做的是量尺寸,一件上裝所需要的尺寸有:身高(號)、胸圍(b)、肩寬(s)、領圍(n)、衣長,胸劈門。依需要我們互相量尺寸,期間我們怕量不準,特地重心看教材,仔細了解測量要求,帶測量完畢之后,便開始了結構紙樣設計,我畫的是配有西裝領,刀背省及附有腰帶的女式上裝,比照老師之前課上所交教過的母型上裝的制圖方法,我開始了在牛皮紙上制圖。
首先,將給定的制圖條件,套入制圖過程中所涉及的公式,計算并記錄下來。
然后,套用老師之前所教的制圖方法結合教材建立符合設計的衣身母型變態后的式樣,由于制圖是制成副抓哏的基礎,來不得半點差錯,一旦失之毫厘,就勢必差之千里,所以我們畫得格外認真。其中值得注意的是胸劈門的確定,胸劈門的主要作用是:1)使衣身更好滿足人體胸中央部及乳峰部位球面形態的需要2)能調節前肩沖量的大小,使之更符合人體肩位間的.表面形態。在相同條件下,胸劈門越大,則前肩沖量也越大。因此,通過對胸劈門的控制,可以將前肩沖量調節到理想的程度。所以考慮到設計女式上裝,面料的縫紉皺縮率,上裝需裝掛面,工藝的歸拔處理等諸多因素,根據公式計算得胸劈門取值為1.5。
另外需要注意的是省,在制圖過程中,我所需要制的是刀背省,考慮到省所處的部位,衣料特性,合體程度乃至造型要求等諸多因素,我所選擇的省的形態是橄欖省型,而在省量比值上的取法除了與收省部位及其隆起程度有關,還與合體程度、面料特性、工藝形式等有關,在相同情況下,合體程度越強,則省量比值就越大,反之就越小;棉來哦伸縮性越強,則省量比值越大,反之越小;活省偏大,死省相對較小。根據設計紙樣,不同地方省值的大小取值也不盡相同。這樣一件上裝的基本形態就出來了。
接著就是對上裝領子的設計,盡管衣領造型絢麗多彩變幻莫測,但從結構上分析基本上可分為以下幾種類型:無領(a=0,b=0)、坦領(0&=a=1,ba)、立領(a0,b=0)、翻駁領(a1,ba)其他領(注:a表示領座,b表示領面),而我在設計中所應用到的就是屬于翻駁領類型的西裝領,制定領座a=3,領面b=5,根據制圖條件及老師上課時所指導的制圖方法將西裝領畫好。
再者就是對款式外觀上的美化,在上裝的腰部設計了腰節,使整件衣服在不失女性堅毅一面的同時,更體現其柔和的一面。
整個制圖過程中,除了將之前上課所學運用于設計制圖中去外,我們還新學了衣袖的制圖方法,通過上課老師的一邊制圖,一邊佐以講解,我了解到在衣袖母型的建立中,一定的袖子立體傾角對應一定的袖斜線傾角,且兩者成反比關系,顯然,袖斜線傾角越小,從而越便于手臂活動,但手臂下垂時的袖根部余褶較多;反之,袖斜線傾角越大(不能超出極限),則袖立體傾角越小,從而袖子的成型效果越好,但不利于手臂活動。根據實際需要,我們將袖斜線傾角按寬松、普通、合體三種袖型結構劃分成三個取值范圍。以便正確選擇。袖斜線傾角的大小可按兩直角邊的長度之比即15:x反映之。其中袖上平線中的15厘米長度固定不變,垂直方向的長度x可自由調節。x小意味著袖斜線傾角小,x大意味著袖斜線傾角大。而x的總的變化范圍約為3=x=13+h/2。其中,3&=x=8為適宜寬松袖選擇的取值范圍,常用于茄克衫、長袖男襯衫、寬松衫、童裝等一類上裝的袖子;8=x=12為適宜普通袖選擇的取值范圍,常用于女襯衫,男短袖襯衫、兩用衫、風衣、童裝等一類上裝的袖子;12+h/2=x=13+h/2為適宜合體袖選擇的取值范圍,常用于男、女西服、大意等一類上裝的袖子。而在制圖中,由于設計的是女式西裝,所以我們所選擇的是合體袖,通過老師一步一步耐心的講解,我們也按照自己的尺寸:袖長五十五厘米、袖籠周長四十七厘米,畫好了袖子。
到此,整張結構圖紙已制圖完成,看著這圖紙,心中有一絲欣慰,也有一絲成功的喜悅。
緊隨其后的是打板,這在我們之前的課程中所未接觸到的,這對于我們來說是一項全新的體驗,剛開始聽老師說制作過程的時候感覺很簡單,后又聽到老師說要我們花一天的時間來完成簡直不敢相信,認為沒有這個必要。真到要做的時候才明白,不花上這么久的時間根本打不好板。打板的過程其實很容易,但需要有極大的耐性和細心,才能做好,首先在紙樣下鋪上一張新的牛皮紙,整個圖紙上要打板下來的版塊有十五塊,分別是后中上片、后側上片、后中下片、后側下片、前中上片、前側上片、前中下片、前側下片、后腰節、前腰節、領里、領面、掛面及兩塊袖面,用點線器將這十三塊復刻在新的牛皮紙上,接著根據復刻的點用鉛筆復描出來并劃順,由此得凈樣板,然后將凈樣板的邊緣線各加寬一厘米,值得注意的是由幾塊樣板的一條邊緣線要特殊加寬:后中下片、后側下片、前中下片,前側下片的底部邊緣線各加寬三厘米,后腰節片與領面的連口不加寬,兩塊袖面底部加寬二點五厘米,各加寬后的線均劃順后,用剪刀按此線一一順剪下來。在打板過程中務必不能忘記絲縷的確定:衣片絲縷是指衣片在衣料中的取向,要確定衣片絲縷的取向,首先應確定基參照線,而參照線不是固定不變的,而是隨衣片形狀及其所處部位不同略有變化,一般有以下三種參照線:(1)以衣片中跟人體縱向一致的線作為參照線(2)以衣片中的對稱軸作為對照線(3)以衣片中某一條直線形邊口作為參照線,而我們要及時確定絲縷線,以免做打板上的返工,這勢必很麻煩。至此,打板工序也已完成。
由于時間的限制,我們并沒有做排板,而這也是服裝工藝流程中關鍵一步,打板打下來,根據絲縷以最省空間的方法排板,其中絲縷必須垂直某一下劃線,這樣的排板在大批量的工藝制作中能節約布料,降低成本,一定程度上提到生產效益。
盡管服裝結構實訓的課程僅有短短的一周,但對于我來說體味良多。之前對于服裝結構設計僅是限于皮毛上的認識,光是想象它的過程,即使期間有制圖,但對于老師所延伸的有些省或者式樣的描述并不能完全的明白,有時心理有些設計上的想法但不知道是否可行,但通過這次的親自實踐,我們深入地了解了服裝結構設計的具體流程,同時也解決了一直困擾著我們的問題,實訓充分地讓我們在實踐中檢驗真理和認識真理。同時服裝結構設計也是制衣的基礎,即使衣服經由設計師之手,設計得再完美,但如果沒有精確的結構制圖,再好的衣服也沒辦法體現,所以服裝結構設計在服裝工藝流程中有著重要的作用。為一件衣服制一次圖,打一次板需要耗費許多的時間與精力,這期間的辛苦我們在這一周都有體驗過了,一整天一整天的時間都一門心思撲在了制圖和打板上,有時累到直不起腰來,腿腳僵硬得走不動路,或眼睛酸澀,都依然無法放下手頭的工作,甚至象廢寢忘食的拼命三郎,卻仍執著地想要把它做得更好更完美。或許你無法想象我心理上對結構設計的想法的質的飛躍,對于結構設計,我從剛開始制圖的不耐,到之后的不忍放棄,再來的滿心期待更多的學習,到之后開始喜歡上線線框框所構架的圖,到最后的沉浸其中,我發現制圖是有趣的,盡管它真的很累。
這次的服裝結構設計實訓對我們生理或心理上都是一種鍛煉,既鍛煉了我們吃苦耐勞,堅持不懈的精神,還鍛煉了我們認真,嚴謹的學習態度,也使我們對結構設計有了重新的認識,和對自己的重新審視。
通過這次的實訓,我萌發了一種沖動,或許我應該嘗試一下,既然學過了服裝工藝,學過了服裝設計,又學過了服裝結構設計,那么我應該學以致用,嘗試著自己設計,自己打板,自己縫紉,做一件屬于自己的衣服。
創意服裝設計心得體會(實用15篇)篇十五
第一段:引言(200字)。
服裝設計是一門綜合性的藝術與工程學科,其核心是構建出精美和舒適的服裝。為了實現這樣的目標,服裝設計師需要在設計過程中注重服裝的結構。在我從事服裝設計工作的過程中,我深刻認識到服裝設計結構的重要性。服裝設計結構不僅關乎服裝柔韌度和舒適度,更能體現服裝的獨特性和美感。在本文中,我將分享我在服裝設計結構方面的體會和心得。
第二段:結構的基本要素(200字)。
在進行服裝設計時,結構的基本要素是不可或缺的。首先是剪裁和縫線。剪裁是將布料按照設計圖紙上的圖案剪裁成對應的形狀,在保證合理的布料利用率的同時滿足設計要求。而縫線是將不同部分的布料通過縫紉機或手工縫合在一起,使服裝成為一個整體。其次是輔助結構,如紐扣、拉鏈和扣眼等。這些輔助結構能夠使服裝更方便穿著和脫下,并便于調整尺寸以適應不同體型。最后是增加服裝的穩定性的結構,如衣領和袖口的加固襯里。這些襯里可以使服裝更立體和結構穩定,增強穿著的舒適度和耐用度。
第三段:結構與設計的關系(200字)。
服裝設計結構與時裝設計密不可分。優秀的服裝設計應該融合結構與設計的要素,既能體現設計理念,又能滿足人體工程學需求。在設計圖紙上,設計師需要詳細表達每個結構要素的位置和形狀,以確保服裝在制作過程中能實現想要的效果。此外,對于某些設計元素,如褶皺和立體剪裁,服裝設計結構尤為重要。通過合理的結構設計,可以展現這些特殊設計元素的美感和立體效果。
第四段:結構設計的創新性和實用性(200字)。
在服裝設計中,結構設計的創新是一個十分關鍵的方面。創新的結構設計能夠給服裝帶來新的面貌和特色,提升服裝的整體設計水平。創新也可以體現在結構材料的選擇上,例如利用高科技材料或獨特的面料來構建服裝的結構,增強服裝的舒適度和表現力。此外,結構設計的實用性也是至關重要的。考慮到實際的穿著和使用情景,設計師需要了解不同人群的需求,并在結構設計中加以體現,使服裝具備更好的功能性和適用性。
第五段:總結與展望(200字)。
在我對服裝設計結構的學習和實踐中,我深刻認識到結構設計對于服裝設計的重要性和價值所在。通過合理的結構設計,我能夠創造出更為精美、舒適、獨特的服裝作品。然而,我也意識到自己在結構設計方面還有很多需要提高的地方。未來,我希望能夠更深入地學習結構設計的原理和技巧,并將其應用于我的設計實踐中。我相信,在不斷的探索和實踐中,我可以設計出更出色的服裝作品,為人們帶來更多的美感和舒適度。