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小學美術教育論文（匯總16篇）篇一
根據調查，我國很多小學中的美術教學都普遍存在以下的不足：教學設計具有單一性，以欣賞課及繪畫課為主，美術教師運用導入—繪畫方法—示范—學生繪畫的模式，學生的思維形成了定式，大多數學生只是簡單地模仿，缺乏創新思維；學生對美術課程缺乏興趣，這都是由于教學方法單一，大多數美術教師只是將課本的知識進行講解，課程枯燥，課堂沉悶。
為了解決小學教學中的不足，將動畫資源運用到小學美術教學中具有重要作用。
對于小學生來說，學習興趣是極其重要的，大多數小學生都喜歡看動畫片，因此，美術教師可以針對教學內容將動畫片引入小學美術教學中，動畫片主要有四種類型，即童話、寫實、改編及科幻。其中最多的就是童話類的動畫片。比如《白雪公主》《鐵壁阿童木》《哪吒》等等。這些動畫資源可以成為美術教師的課程導入資源，以吸引學生的注意力，激發學生學習興趣。
動畫故事給學生以視覺感受，而動畫聲音則能滿足學生的聽覺感受。比如，在人教版小學美術教學中有教學生畫小動物的課程，那么教師就可以利用動物的動畫聲音，比如《森林王子》等，這里有很多小動物的聲音，將其作為導課部分，讓學生對小動物有一個聲音認知，讓學生對動物的特點進行總結，為下一步繪畫做好基礎。同時有些動畫音樂很優美，教師也可以作為資源利用到美術教學中。本文主要分析了動畫資源在小學美術教學中的重要作用，以彌補小學美術教學中的不足，利用動畫資源開展小學美術教學，尤其是應用到導課中，不但可以提升學生的學習興趣，同時對教學效果的提高具有重要的意義。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇二
近年來，隨著教育改革的不斷深入，對于小學生的創新教育再一次被提上日程。其中，小學美術課的創新教育是以普及九年義務教育為基礎，在全面實施素質教育的過程中，為迎接知識經濟時代的挑戰應運而生的，因此具有跨時代的意義。對此，小學美術教師必須提高自身知識水平和道德素養，及時轉變教育觀念，教學中注重創新和探索，給小學生提供更加開闊的學習環境。下面，筆者將根據自己的小學美術教學經驗，具體談談如何在小學美術課堂應用創新教育。
一、多渠道獲取教學信息，觸發創新靈感。
當今社會是信息社會，各種信息通過多種渠道在傳播。隨著科技迅猛發展，很多新技術、新成果都在逐步出現，這也使信息收集更加方便。小學美術教師要準確、及時地獲取與教學有關的信息，更新自己的觀念，使美術教學更加具有實效性。美術教師也只有不斷地儲備各種有價值的信息，才能夠適應飛速發展的時代，才能夠在教學中觸發新的靈感，培養出具有創新精神的學生。獲取信息的途徑有很多，比如互聯網、圖書館、電視、報紙、雜質、書店等。對此，美術教師要充分利用好身邊可以利用的資源，發揮主觀能動性。同時，在小學美術教學過程中，教師還要積極引導小學生去收集一些有用的信息。比如小學生喜歡看電視，教師可以讓小學生在回家以后觀看一些趣味繪畫或者手工制作方面的節目。這樣既滿足了小學生看電視的需求，又能夠使小學生在觀看過程中收獲到更多有價值的信息，促進小學生自身的成長。其實，創新教育需要教師和學生的共同努力，在不斷完善體驗過程的前提卜，實現高效課堂和創新課堂的目標。
二、教師應具備創新精神，適應時代發展。
要想在教學中創新，要想使小學生具有創新能力，美術教師必須要有創新精神，這樣才能夠在教學時向學生傳達新穎的學習方法和技能，促進小學生的創新意識形成。許多小學美術教師具備過硬的繪畫技術，但是在教學上卻思想落后，教學單一枯燥，使小學生不愿意在美術課堂上發揮優勢，主動學習。新形勢下，小學美術教師應該意識到傳統教學已經不適合現代化的社會了，必須大膽創新教學過程，運用有效的教學手段，激發小學生的學習興趣，使他們能夠配合教師完成教學任務。教師是學生的榜樣，小學生會在潛移默化中學習教師的言談舉止和道德素養，所以，美術教師應該發揮自己的人格魅力，運用情感激勵的方式與學生形成良好的師生關系，給小學生樹立榜樣。俗話說:“學高為師，身正為范。”美術教師要在“以人為本”的教學理念卜做好教書育人的工作。隨著現代化教學技術的普遍應用，給小學美術教學提供了便利。因此，美術教師可以使用多媒體技術使課堂更加活躍和生動，讓小學生思維更加活躍。
三、美術教學要聯系實際，提高創新能力。
“藝術來源于生活”，所以，美術教學要注重與現實生活的聯系，教學時增加生活化的互動與實踐，促進小學生形成創新能力。通常，小學美術教學都是由美術教師先畫出范畫，然后學生進行模仿繪畫，最終學生畫出來的作品都是相似的，毫無創新可言。我在教學中非常重視培養學生的能力，適當增加生活中的例子，吸弓}小學生的興趣。比如要教學生畫小狗的時候，我會讓小學生提前觀察自己家里或者鄰居家里的小狗，對小狗的外形有個感性的了解，然后在課堂上讓小學生憑借自己的印象先去繪畫。因為學生觀察的小狗各不相同，如有的學生觀察的是沙皮犬，有的學生觀察的是藏葵，有的學生觀察的是普通的`柴犬，所以學生畫出來的小狗也是千差萬別的。當學生繪畫出現困難的時候再由美術教師進行詳細的逐一指導，這樣學生畫出來的小狗就會非常具有個性化和差異化，符合現代化美術教學的要求，也極大地提高了學生的創新能力。此外，生活中還有許多對小學美術教學有幫助的資源，需要美術教師根據教學需要進行選擇。
四、營造積極的學習氛圍，訓練創新思維。
美術創新教育需要積極的課堂氛圍，小學生要勇于探索，教師要注重引導。一堂高效的美術課并不是教師教授了多少知識，而是學生學到了多少知識。小學生的天性決定了他們活潑愛動，喜歡新鮮事物，所以，我在教學中經常創設各種教學情境，讓小學生在具體的情境中學習美術，提高對美術的重視程度。同時，班級的整體學習氛圍也是值得關注的。如果大多數學生不喜歡美術課，那么這堂美術課就沒辦法發揮真正的作用。美術教師應該經常與小學生互動交流，在教學時面向全體學生，不出現差別對待的現象，給予小學生公平的待遇。美術教師還應該積極地訓練小學生的創新思維，為實現創新教育做鋪墊。創新思維的訓練方式有很多，在教學中并沒有統一的規定，只要是對美術教學有幫助的策略都是值得推廣的。我經常運用的方法是游戲教學法。比如教學生畫人物表情的時候，我會先讓四名學生站在講臺上，分別做出喜、怒、哀、樂的表情。然后，我讓小學生根據剛才觀察到的各種表情，畫出自己認為正確的人物表情。最后由教師進行總結和歸納。
五、轉變傳統教育觀念，重新進行目標定位。
傳統教育觀念認為學生學習的目標就是為了考試得到好成績，所以很多教師和家長都著重地抓小學生的成績，對于美術課并不重視，使得美術課無法正常開展。其實，小學美術課是對小學生進行美育的重要課程，也是培養小學生德、智、體、美、勞全面發展的必備課程，通過美術學習可以提高小學生的審美能力，使小學生的人生觀和價值觀得到優化。其實，小學美術教學出現的問題主要是目標定位錯誤，不符合小學生的發展規律和成長階段。因此，學校要對美術課提高重視，增強軟硬件設施，進行校園宣傳，使學生家長和全體教師能夠重新認識美術課。同時，美術教師需要對小學生重新進行目標定位，課堂教學以提高小學生的創新能力為主，積極建立新型教學目標和教學關系，滿足創新課堂的要求。
總之，小學美術教學對于小學生來說是非常重要的。小學美術教師要給學生一片自由的想象空間，激發小學生的潛力和藝術細胞，進而培養小學生的藝術創新能力。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇三
在校園里營造良好的美術氛圍，激發了小學低年級孩子們參與美術活動的激情。學校每年秋季舉行的校園藝術節豐富多彩，形式多樣，參與學生眾多，“我設計的藝術掛盤”、“可愛的拼貼”、“我喜歡的海底寵物”這些項目貼近學生生活。春季舉行的科技節中的“科幻畫大賽”、“科技小制作”、“我愛小發明”等項目，讓低年級的孩子有一個充分想象、展示自己才藝的機會，也給校園里帶來了濃濃的美育氛圍。興趣是最好的老師，有強烈的學習動機才有好的學習效果。學習興趣很多時候并不是憑空產生的，需要教師采取一定的激勵措施。在平時的教學中可以采用一系列的獎勵措施，激發學生的學習動機。小小的貼畫、可愛的書簽等都可以作為獎品，來激勵學生。教學中，為了讓孩子們運用學過的繪畫知識技能，設計出有創意的作品，在教學安排上，要求收集生活中的一些圖片，聯系周圍熟悉的氛圍和環境，充分發揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。
教師針對小學低年級美術教學內容，適度對內容進行調整，選擇孩子們喜愛的教學形式，可以調動其學習的積極性。在低年級美術教學中，不能過早地用技法技能去規范學生，應正確把握小學低年級美術教學的特點采取合理的啟發、引導，保持他們的童心、童趣。如在第一冊14課《像什么呢》教學時，將非常好看、生動形象的云朵引入課堂，有的像狗，有的像愛心、梅花鹿、地圖等，由于孩子們熟悉，生活中的素材引入大膽想象，自由創作。課堂上教師的及時指導，孩子們把奇形怪狀的云朵與生活中熟悉的形象緊密聯系起來，展開想象，有的像地圖、像公雞、像梅花鹿、像小狗、像愛心……活躍了課堂氣氛，為后面的作業做了有效鋪墊。
傳統美術教育多是圍繞“看畫”、“臨畫”、“仿畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異，缺乏想象力和創造性思維的培養和開發。如何讓低年級的孩子敞開心扉、大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切？在一年級的《水墨游戲》一課教學設計時，我創設了孩子們散步的情境，如，經過草地、樹林、小河、山坡，結合不斷變化的天氣――下雨了、下雪了、電閃雷鳴，讓學生用枯、濕、濃、淡、粗、細、連、斷等形式的墨線去表現，還可以用變化的墨線去表現各種情緒。引導他們先從心理上握住墨筆，在想象的世界里暢游，在不經意的“涂鴉”中，會帶來神來之筆，起到意想不到的獨特效果。孩子眼中的世界和成年人的是不一樣的，他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，因此在課堂教學中，也不能以太規范的準則來評價學生，主要看所表現的作業和所參與的活動的態度和熱情，以過程性評價為主體。
小學低年級美術教學要尊重其身心發展和認知規律，因勢利導，緊緊抓住好奇、好動、好表現的特征，使美術課堂成為童眼觀察世界，童心表現生活、童趣創造美好的課堂，凸顯低年級美術教學的特點。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇四
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。
《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”。
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
在給高年級上一節外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“:老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”
5在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象6個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”。他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇五
美術教育可以說是現代素質教育中的重要組成部分，能夠有效地提升學生的審美水平，培養學生的創造性思維，越來越得到廣大教育工作者的重視。但在實際教學過程中，中小學美術教學還存在著一定的問題，很難在有限的課堂中保證學生的素質得到合理地提升。這就需要學校和教師共同努力，為中小學美術教育中的素質培養尋找有效的措施，實現美術教育的更好落實與發展。
教育關系到我國的未來，在現代教育中為了給社會的發展提供更為優秀的人才，相關部門特意制定了素質教育的方針政策，但在實際推行過程中受到了種種阻礙。美術教育時素質教育中的重要組成部分，在中小學教育中尤其對培養學生的創造力、想象力、形象思維能力等發揮著巨大作用，是一門具有濃厚的藝術感染力的課程。但在實際的教學中，由于之前美術教學并未得到重視教學資源短缺，學校重視程度較低，美術教師專業技能不夠高等原因，始終小學美術教學存在種種弊端。這就需要各中小學校深刻落實國家頒布的有關素質教育的方針，組織校領導以及全體教師進行素質教育方針政策的學習，做到真正理解素質教育的內涵。在校方組織進行相關學習之后，各任課教師應該認識到美術教學在素質教育中占據的重要地位，積極配合美術教師的教學工作，不占用美術課的時間。校方還應該加大對美術教學相關教具的投入，針對各年級所需要學習的美術課程，為其配備較為充足的美術教具，有條件的學校可以幫組學生置辦美術用品，這樣為美術教學的順利展開提供物質保證。美術教師也應該重視美術教育工作，在業余時間不斷進行學習，掌握美術這一學科的發展動向，不斷提升自身的美術專業技能。這樣通過校方和教師的不斷努力，轉變美術在傳統教學中所占據的地位，提升對美術教學的重視程度，正視其在素質教育中占據的重要地位。
2教師轉變傳統教學觀念，激發學生創作潛力。
美術教師在對自己的本職工作具有足夠的重視之后，需要轉變傳統的教學觀念，認識到美術教學不僅是教授學生學習美術知識與技能，還需要培養學生對美術創作的熱情，激發其創作力及想象力，幫助中小學生形成健全的人格。教師首先要轉變照本宣科的教學方式，在實際教學過程中，對每節課所需要教授給學生的知識技能進行深入挖掘，并根據本班學生的實際情況設計需要進行美術創作的主題。在學生完成了美術創作之后，教師要認真欣賞學生的作品，從中挖掘學生作品的閃光點，并對學生提出表揚。對于一些在創作上存在不足的學生，只要其作品能表達出真情實感即可，不必要求學生必須正確掌握和學會運用美術技能。在實際教學過程中，除非必要的課程，教師盡量減少學生對物體的描摹或者對大家作品的臨摹，給學生足夠的進行想象與創造的空間。美術教師需要交會中小學生每件藝術品都是獨一無二的，充滿創造力的作品才是最與價值的。例如在進行與版畫相關的創作時，教師只需要傳授給學生如何制作版畫即可，不需要為學生制定版畫的主題，可以讓學生選擇自己最感興趣的內容作為版畫的主題，這樣學生制作出來的版畫才能各具特色。對于一些再制作版畫時能夠大膽進行想象、構圖、色彩搭配的學生，教師要予以鼓勵，并向全班同學展示其作品。讓學生認識到充滿創作力的美術作品才是最具有特色的，是值得觀眾欣賞的。
3教學中合理利用現代技術，提升學生審美素養。
隨著科技的不斷進步，許多高科技在現代教學中能夠加以利用。在中小學美術課堂上，教師可以合理的利用相關現代科技，為學生提供更為豐富的教學內容，開拓學生的視野，使學生在課堂上就能感受到美術領域的日新月異，也能夠幫助學生更為深刻的理解美術相關知識技能，使得教學目標更為高效的落實。教師可以在教學過程中將每節課的重點內容制作成課件，在課上演示給學生，使得課本上的文字材料和圖片以一種相對動態的形式展示給學生。在進行欣賞課時，教師需要充分利用互聯網和多媒體，將名家名作展示給學生進行欣賞，并利用多媒體進行細節的放大，幫助學生更好的對美術名作進行觀察。在遇到難點問題時，教師還可以制作一些小軟件，利用電腦幫助學生重復練習和理解，這樣學生能夠在玩樂中掌握相關繪畫技能。例如在學習有關素描的知識時，由于素描的色彩較為單調，容易使中小學生感到枯燥，教師就可以合理利用多媒體向學生講解相關繪畫技巧。教師可以將知識點制作成色彩豐富的課件，吸引學生的注意力，還可以將運筆等繪畫技巧制作成動畫，使學生更為形象的理解相關的知識技能。這樣，在中小學美術教學中合理的利用現代技術，能夠有效地吸引學生的注意力，提升學生審美素養。
4結語。
綜上所述，在中小學美術教學過程中需要重視中小學美術教育在素質教育中的重要地位，轉變傳統教學觀念，激發學生創作潛力，合理利用現代技術，提升學生審美素養。從而落實素質教育教學目標，培養學生全面發展。
參考文獻。
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［3］張旗．構建素質教育下中學美術教師的素質［d］．內蒙古師范大學，2013．。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇六
2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3．淺談素描寫生。
4．簡論書法用筆與中國畫筆墨。
5．談畫好素描的竅門。
6．淺談藝術中的“目視”與“神遇”
7．淺談中國山水畫的意境。
8．論水粉畫寫生“水”和“”的運用。
9．素描作為獨立的藝術形式的魅力。
10．淺析中國畫的美學理念。
11．中國畫設色中的變色。
12．重視眼、腦、手的訓練。
13．淺論中西繪畫中的線條藝術。
14.淺談美術的功利價值早于審美價值。
15.淺談中國山水畫。
16.淺談中國畫的”形“與”神”
17.淺談素描創新——造型、審美、感知能力。
18.略論中國畫的構圖。
19.淺談寫意花鳥的賦彩。
20.如何看待“筆墨等于零”
21.淺談中國畫的“筆法”和“墨法”
22.淺談中國畫的氣韻生動。
23.試談當代油畫的寫意特征。
24.淺談自然色彩寫生。
25.淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”
26.水墨畫的美學特色。
27.中國水墨畫的現狀與出路。
28.淺談中國人物畫。
29.淺談對山水畫的認識。
30.淺談中國畫“線”的藝術。
31.面對未來的中國水墨畫。
32.淺談色彩寫生。
33.中西繪畫色彩比較。
34.淺談中國畫的構圖特點。
35.淺談中國傳統繪畫的造型觀念。
36.淺淡“書畫同源”
37.淺談中國畫的空白。
38.頭像素描學習的要求是什么。
39.簡論中國畫與書法藝術的關系。
40.淺談文人畫對中國畫之影響。
41.中國畫貴在創作。
42.淺談中國畫中的“氣韻生動”
43.談徐渭的雜花圖卷。
44.如何對待西方現代派美術。
45.線描藝術的魅力。
46.傳統水墨與都市水墨。
47.淺論山水畫寫石方法。
48.論"線"在素描繪畫中的作用。
49.淺談中國畫空間的創新。
50.論白描仕女畫。
51.談中國畫的現狀和出路。
52.淺談國畫百年之變遷。
53.淺談色彩與人的心理。
54.論白描。
55.筆精墨妙與意趣心契。
56.淺談基督教對米勒的影響。
57.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。
58.論寫生與創作的關系。
59.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質。
60.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。
61.線——造型藝術的獨特語言。
62.談臨摹。
63.對中國水墨畫傳統技法的幾點認識。
64.油畫之我見。
65.散論中國畫的繼承與發展。
66.速寫與創作情感。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇七
美術教育為學膠教育重點內容之一,一方面關系到學生的智力發展與思想品德教育,另一方面還是將國家教育方針具體落實的中醫內容。給予學生美長教學,能夠逐漸培養學生對自然、社會人文與藝術三個方面的審美,并且還可以增強學生欣賞藝長作品的能力,令其道德品質與高尚情操得到培養l1j。本文對我國小學美長教育特點進行分析,并且在此基劃上提出了傳統美長教育在小學美長課程中應用的對策,旨在給子目關人員提供部分參考資料。
1.注重對學生素質進行培養。
受社會要求及人類發展影響,直接決定我國美長教育基權點應以學生的全面發展為主。課堂堤小學素質教育開展的主要環節,因此小學美長教育不漢傳授美長基劃,同時還對學生實施全面素質教育,并且將思想品德教育、愛國主義情感教育、審美教育滲透在每個教學環節中。眾所周知,素質教育可以促使人的知識統一性與人的全面發展有機結合,由此素質教育貫徹執行過程中,小學美長教育也是一個重要環節,究其原因在于該措施一方面由信息社會發展要求決定,另一方面也是為了提高未來人類的社會生活品質。
2.教學內容比較廣泛物質材料是美術的媒年。
因此美術涉及范圍較廣,比如繪畫、建筑、設計及雕塑等。小學美術教育不僅涵括以上美術范圍,同時還在一定程度上設置了美術史、手工制作、美術欣賞及書法等課程,甚至在新的《美長課程標準》中,更是對美術學科課程內容進行了設計,劃分為“綜合與探索”、“造型與表現”、“欣賞與評述”等。小學美長課程內容愈加豐富,能幫助學生接受更多的美術內容,令其生活視野被拓寬,同時拓展其思維空,由此從整體上來說,小學美術教育的教學內容是比較廣泛的。
3.審美教育滲透在教學中。
對小學生的審美能力進行培養是小學美術教育的主要目的,同時也是實行學生美育的途徑之一,因此小學美長教育不僅需要傳授美側芝能,同時還應該開拓學生視野,增強其審美能力,對其審美觀進行培養,從而全面提升小學生的素質!到。換句話也就是說小學美術教育目的及任務已經發生了改變,已經從以往重視美長教育的智育化、德育化轉變為注重美長教育。在該改變過程中,相關工作人員又提出了綜合學科的理念,也就是把美術學科與舞蹈、音樂、戲居q等藝術學科相互結合,不斷解赦學生思維、開拓其視野,對學生進行審美教育。
二、傳統美術教育在小學美術課程中開展的對策。
1.引導學生自主了解傳統文化。
傳統文化表現形式中,民間美長是其不可缺乏的一個重要部分,教師通過引導學生自主學習傳統文化,可以保示l教學時達到事半功倍的效果日。比長榷講授《頭飾》該課時,課后教師可以布置學生課后去收集生活中常見的民間美長作品,比如年畫、剪紙、扎染等。學生收集到相關作品或者圖片后,教師再讓其進行詳細的描述,讓學生更加熟悉該類民間美術的表現方式,同時積極鼓勵學生發表個人看法。待學生各抒己兀后,教師在此基劃上對該類民間美術的含義、表現形式、技法及有關風俗傳統深入年紹給學生,幫助學生可以進一步了角腳分民間美長及其所涵括的文化傳統。
2.合理選擇切入口材料。
傳統美長教育在小學美長課程中開展時,教師可以適當選擇部分學生熟悉且比較感興趣的材料當作教學切入口,激發學生興趣,充分調動其對學習美術的積極性。比如說在講授《畫梅》該課時,教師在授課前可以從互聯網查找一些可以代表悔花并且又包含傳統文化的圖片及廣告當作分析對象,逐漸給學生講解,令其辨認其中的傳統文化元素,且與其他廣告做對比,認知各種文化因素。比如,教師可以拿《大鬧天宮》動漫電影為例,告知學生該電影的故事、背景,讓其認識到電影當中所蘊含的傳統文化,并對傳統文化的作用進行思考。
3.為學生創造接觸傳統文化的機會。
小學美長教育中,為了可以有效地將傳統美長教育具體落實到課堂中,教師不僅需要自備教材進行授課,同時還應該積極為學生創造更多直接與傳統文化接觸的機會,令其加深對傳統文化的認識。比如教師可以邀請部分民間美術創作者給學生授課,與學生互動,并將個人作品及創作手法介紹給學生,讓學生可以直接學習傳統文化。此外,教師還可以適當將校外藝術資源引入課堂,比如教師可以要求一些民間美術的社區成員來給學生講解相關知識,或者邀請部分民族、類型的藝術家來給學生授課,讓他們充分發揮角色模范作用,幫助學生更全面認識民間美術與文化。
三、結語。
傳統美術對當前社會與藝術的發展還是會形成一定的影響及作用,為了可以保證保證傳統美長教育在小學美長課程中被具體落實,學校應該加大傳統美術的重視度,且重視給學生開展傳統美長教育,令學生在更加認識及認同傳統文化的同時,逐漸引導其參與到傳統文化的傳承過程中。
參考文獻:。
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小學美術教育論文（匯總16篇）篇八
小學學習階段的孩子處于人生基礎學習的階段，他們的人生觀、價值觀、世界觀，以及品格、感情、人格、修養、基礎知識等各方面都處于基礎積累的一個階段，小學生自制力差、理解力有限，同時特別容易效仿他人的行為，因此他們在成長過程中極易受外界的影響。除了家長以外，與該階段學生相處時間最長、接觸最頻繁的是小學教師，教師的言行、知識積累、道德品質、思想感情都要符合教育者的各項要求。在知識結構方面，小學生的學習內容主要是小學階段的教材，但是他們對未知世界的探索充滿了好奇，隨時都希望從教師那里得到各種問題的答案。而小學教育工作者提供給學生的回答很可能對孩子有很大的影響，甚至有些影響是終生的。因此，這就要求小學教育工作者要綜合掌握知識，這也對小學教育專業的人才培養提出了要求。
1.2在人格上要更具情感性和人文性。
接受小學教育階段的學生處于其情感世界形成的關鍵階段，因此，作為承擔對其進行教育和影響的小學教育工作者，必須具備正確的人格觀和情感觀。高等教育機構在對小學教育專業的學生進行培養時，要注重對其人格的培養。要培養小學教育專業的學生在人格上具備情感性和人文性，這也是對小學教育工作者最基本的要求。小學教育工作者在人格上的情感性和人文性不僅會對所教的學生產生積極的引導作用，而且在建立和諧的師生關系方面，也起著至關重要的決定性作用。一個和藹可親、能夠理解學生情感世界的教師，對于學生來說更是一個親切的、可以依靠的教師。同時對于幫助學生建立信任感，也是十分關鍵的。
1.3強調教育教學的技能性和藝術化。
在小學教育階段，學生自主學習的能力還較差，因此，對于他們的教育要采取引導教育和吸引教育的方法。這就要求小學教育工作者在教育教學過程中，必須要掌握足夠的技能和一定的藝術性思維。所謂的技能性指的是教育工作者將知識從學術的'層面，轉化到教育的層面，將展示在書本上的知識，通過技術性和藝術性的能力轉化成能夠被學生接受的知識的能力。這點要求對于從事小學教育的工作者來說不僅重要，而且較其他階段的教育工作者來說，對小學教師的要求更高。因為雖然小學階段所學的知識比較淺顯，但是處于小學尤其是小學初級階段的學生，其理解知識的能力也比其他階段的學生要弱一些。這就要求高等教育機構在培養小學教育專業人才的時候，要注重對他們教育教學技能的鍛煉，以及藝術感的培養。
1.4養成思維模式的兒童性。
作為教師要具備從學生的角度、以學生的思維思考和理解問題的能力，這樣才能更好地了解學生的所思所需，但是作為成人的小學教育工作者來說，要理解還處于兒童時期的學生，就必須要養成其思維模式的兒童性。只有養成思維模式的兒童性，才能從學生的角度考慮所講授的知識是否能夠被學生理解、吸收，所采取的教育理念和教學模式是否適合學生該階段的特點。同時，建立和諧的師生關系也是十分關鍵和必要的。
2小學教育專業建設的幾點建議與思考。
2.1加強隊伍建設。
在我國獨特的教育體系中，小學教育專業人才的主要培養機構是中級師范院校。因此，作為小學教育專業的主要培訓機構，其掌握了一套成熟的培養模式，而且的確為我國的小學教育事業輸送了相當多的優秀人才。但是由于中級師范院校的培養能力和綜合教育水平，以及教育資源與高等院校之間存在一定的差距，接受中級師范院校培養的學生其起點也相對不高，所以經過長期發展導致小學教育隊伍的整體素質普遍需要提高。
2.2植根于大學文化的沃土。
建設完善、系統的小學教育人才培養體系，最關鍵的還是要依靠高等院校。高等院校具有先進的教學理念、豐富的教育資源、優秀的教師隊伍和綜合性的教育平臺。同時，高等教育機構的文化、精神、環境，以及國家扶持等都是整個教育系統中最高水平的。因此要建設小學教育專業，必須要根植于高等教育機構的沃土。
2.3堅持職前培養與小學教育改革的整合。
要建設高素質、高水平的小學教育工作者隊伍，小學教師上崗前的職前培養和小學教育的改革要相結合，這是最主要也最有效的措施之一。職前培養包括在高等院校開設的小學教育專業的學校教育，以及在小學教育專業學生畢業前為其提供實習教育等。現在個別城市開展了小學和大學聯合的培養模式，小學為在校的大學生提供實習基地，大學為在職的小學教育工作者提供接受繼續教育的機會和相對豐富的教育資源。
3結語。
小學教育在我國教育體系中處于基礎地位，只有辦好小學教育，才能為中學教育和大學教育打好堅實的基礎，才有可能為祖國未來的興旺發展提供德智體美全面發展的優秀人才。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇九
（一）基本材料的自主配備。美術的學科的特點決定了需要一定量的資金投入，由于缺乏硬性指標“可有可無”，家長在此花錢是比較“小氣”的。在此應該向學生家長說明情況，爭取其對孩子學習的支持。此外，應該組織學生妥善保管相關材料，有效利用，讓家長認識到所花的錢物有所值。
（二）部分材料統一配備。對于某些形式的美術學習所需材料由學生單獨準備是比較困難的，這就需要組織起來，集中準備，效果更好。如版畫印制的材料。
（三）時間保證。由于課業負擔的原因，小學生參與美術活動的時間也是不確定的。保證參與美術活動的時間不一定是固定的，可以一種靈活的方式保證時間總量滿足即可，可由教師和學生共同協調安排。
二、組織活動。
（一）組織美術課外興趣小組。參與興趣小組的是部分學生，但這些學生可以起一種帶頭促進的作用，影響周邊的同學對美術學習的認識。
（二）定時作業。美術學習重在練習，由于課業負擔的原因，稍一放松，就可能放棄一次練習，一而再，再而三，便失去了約束，導致“虎頭蛇尾”現象的出現。關鍵在于堅持。當然，美術作業的練習宜少宜精，不可影響到其他學科的學習，也只有少而精，才可能堅持下來。
（三）與其他學科相融合。美術具有直觀形象的特點，符合小學生的年齡思維特點。美術本身是一門非常豐富的學科，它與其他學科有著很大兼容性，可充分發揮長處，將美術因素與語文、數學、英語等學科學習結合起來，促進這些學科的學習。如可以讓學生將課文的學習內容用簡明扼要的畫面表達，可以讓學生邊繪圖邊寫作文故事，可以讓學生畫圖識單詞、繪情境、記對話。以學科學習為主，滲透美術素養培養，二者相互促進，激發學生對美術學習的興趣，又有利于學生綜合素質的發展，從而也形成健康的審美情趣。
（四）善于利用各種活動時機。美術的表現形式，生動活潑，已成為擴大宣傳的重要方式，每逢主題活動、紀念活動等都離不了。一件好的美術作品得到老師、家長的肯定，當然會促進孩子的興趣主動參與，美術教師應該主動抓住各種機會，引導學生積極參與。
三、成果展示。
（一）日常作業即時展評。作品完成，需要展示，需要與他人交流。每一幅作業都是學生們經過自己的構思、設計而畫出的，因此教師對學生作業的評價必須做到恰如其分的肯定，給予尊重和鼓勵。即使是簡簡單單的交流，也可能使得孩子們的學習熱情得以提高。
（二）選擇優秀作品投稿，擴大影響。優秀的作品能夠登報登刊，在公眾范圍內進行展示，無疑對作者本人和其周圍同學都會造成良好的影響，促進對美術學習的興趣，也會促進老師、家長對孩子參加美術學習的支持。
（三）形成內在的素質。小學美術教育不是為了培養出多少畫家，也不是為了滿足虛榮的表現心理，美術學科活動的參與可以促進學生思維的發展，培養學生的想象力、創造力，培養嚴謹、周密的習慣，促進著一個人綜合素質的提高。總之，小學生美術教育不僅僅是教師和學生的事，社會、學校、家長等各方面因素都對美術教育的良性發展有著巨大的影響。在應試教育之風尚盛的時日，尤其在農村學校，更需要從事美術教育的教師克服種種阻力，采取多種靈活措施，切實落實美術教育教學工作，促進小學生綜合素質的提高。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇十
調查了云南省云南師范大學、文山學院、大理學院、紅河學院四所學校的小學教育專業學生，共發出問卷500份，回收問卷490份，收回有效問卷482份，問卷有效率為98.4%；其中大四98人，大三122人，大二130人，大一132人；其中男生87人，女生395人。
1.2研究方法和工具。
采用王娟編制的《大學生生涯規劃適應性問卷》，問卷共24個題目，包括目標和行動兩個維度，目標維度反映大學生在職業發展方面是否具有目標，包括目標理想和自我效能兩個因子；在行動維度方面包括社會實踐、學業規劃和學習行動三個因子，反映大學生在校期間是否為自己職業發展做出行動方面的努力。
2、調查結果及分析。
2.1小學教育專業學生普遍缺少職業規劃意識，呈現“晚熟”現象。
小學教育專業學生職業生涯規劃的平均分為66.2，問卷編制者王娟調查了西南三所大學的大學生職業生涯適應性，平均分為77.28，相比之下小學教育專業學生職業生涯適應性總體水平不高，在“對自己的人生目標，我有不同階段的奮斗目標”問題中，回答“完全符合”的學生只有1.02%，但是回答“不確定”的有53.94%的同學，這說明大部分小學教育專業學生沒有意識到到職業生涯規劃的重要性。在訪談中問學生“你認為什么是職業生涯規劃”，有許多同學認為自己興趣愛好、社會的需求就是職業規劃，還有的同學直接回答不知道，這體現了學生對職業規劃的相關知識了解不多，甚至從來沒有對自己職業生涯進行過設計。相關研究表明職業目標在職業生涯規劃中具有重要的作用，它可以預測個體今后在工作中的努力程度，可以說職業目標是個體職業行動的動力系統。調查顯示小學教育專業學生普遍缺少職業規劃意識。對不同年級學生職業生涯適應性得分進行方差分析（f=274.01，p0.001），不同年級學生的職業生涯規劃得分存在顯著性差異，大四大三大二大一。數據表明，隨著年級的增長，小學教育專業學生對職業生涯規劃得分是逐步提高的，這說明小學教育專業學生隨著自身成熟，對職業規劃的意識也不斷提高，職業生涯規劃呈現“晚熟”的狀態。
2.2小學教育專業學生職業目標不清晰，對自己缺少自信。
調查數據顯示，小學教育專業學生在生涯適應性各維度上，五個因子得分從高到低排列：學習行動自我效能學業規劃社會實踐目標理想，得分最低的是目標理想這個因子得分是2.35；從維度上來看，目標維度的得分為2.66，也低于行動維度的均值2.99。問卷編制者王娟調查了西南三所大學的大學生職業生涯適應性，文科類學生的目標理想平均分為3.03，目標維度的平均得分為3.12，遠遠高于小學教育專業的學生的得分。數據表明小學教育專業學生對自己的職業目標沒有清楚的認識。小學教育專業學生在自我效能這個因子的得分為2.97，雖然在五個因子里得分不算低，但仍低于西南幾所大學文科類學生的得分3.42。在訪談問到“你選擇當小學老師的原因是什么？”，有不在少數的學生回答“我覺得小學生學習的知識比較簡單，感覺自己能應對”，“我覺得自己學習不好，教小學壓力小一點”，這說明小學教育專業的學生在很大程度上是不自信的，對自己今后要從事的職業，缺乏對自身能力的正確評估。
2.3小學教育專業學生缺少對學習和工作的計劃性，職業準備不足。
小學教育專業學生在社會實踐因子上的得分僅高于目標理想因子，問卷中“為發展專業技能，我積極參與社會實踐或做兼職”項目，只有2.05%的學生選擇“完全符合”，41.08%的學生選擇較不符合。小學教育專業學生在學業規劃和學習行動兩個因子上的得分雖然相對較高，在問卷中還是反映出學生缺乏對今后職業生涯的規劃，比如問題“課余時間我會有計劃地到圖書館看書”，僅有6.22%的學生選擇“完全符合”；“對于枯燥無味的專業基礎課，我不想聽就不聽”，有53.11%的學生選擇“完全符合”。職業生涯規劃不僅包括要充分了解自己的長處和不足，更重要的是要不斷加強自己已有的能力，從調查結果看來小學教育專業學生缺少對學習和工作的計劃性，職業準備明顯不足。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇十一
隨著我國素質教育改革的不斷深化發展，小學美術成為義務教育階段不可缺少的一門重要課程，對學生的學習和成長都起到了十分重要的作用。尤其是近幾年來，我國的經濟水平飛速發展，人們的生活質量也得到了質的飛躍，整體社會對文化藝術的欣賞和追求都有一定的提高，所以要從小學開始重視孩子的美術學習。教師和學校要充分重視美術教學，認真設計教學內容，創新教育模式，在培養和提高學生的審美能力，陶冶學生的藝術情操，促進其健康成長等方面做出最大的努力。
1.1教育基礎設施不足，教學資源條件惡劣。
由于受到傳統教育觀念的影響，小學美術教育相關的教育部門還有學校和教師對美術教育都存在偏見，將小學美術視為一門可有可無的課程，導致其對小學美術的基礎設施投入匱乏。由美術學科性質特點決定，美術的教學過程需要一定的空間和教學輔助的工具，例如在上素描課需要素描紙、各種型號的鉛筆；上一些手工美術課時會用到彩泥、彩色紙，膠棒等等。但是在很多小學學校會發現小學美術教學資源不足，有些是由于重視度不夠，在美術教育上的投入不足，有些是由于學校資金匱乏，不僅僅是在美術教學缺乏教學設施，其他科目也都存在同樣的問題。以上問題都對小學美術教學造成了不利影響，雖然自從課改以來政府加大了教育設施的投入力度，很多學校的美術教學設施都有了一定的改善，但是相較于新課改的教學要求還存在較大的差距。
1.2師資力量建設不足。
當前我國小學美術中最現實，緊迫的問題也是與美術教育改革和教學質量最相關的問題就是師資力量不足的問題。由于學校資金或者環境條件等的影響，在小學美術教師中受過高等美術教育的專業美術教師較少，教師在美術方面的學習和研究不夠，而且很多學校一般一個美術教師要擔任十幾個班級的美術課程，大大降低了美術教育的教學質量。造成以上現象的原因一方面是許多專業的美術教師由于薪金待遇低不樂意到小學任教，還有原因是學校和相關管理部門對小學美術的重視程度不夠，將其地位置于語文、數學、英語等學科之后，對很多專業的美術人士從事小學美術教學產生了消極影響。小學美術教育師資力量匱乏，并且相應的美術教學技能和方法不能滿足現在美術教學的要求，影響學生的美術學習。
1.3小學美術教學模式僵化，不能滿足現代美術教育需求。
在傳統教育觀念和教學模式的影響下，我國小學教學模式還不健全。小學美術還沒有做到以學生的心理需要和認知出發，按照小學美術的教育規律和孩子的心理發展來安排教學課程和教學內容。當前我國小學美術的教學仍然是舊三步：美術入門、專業技能教受、重復訓練。在美術入門課程的教授中，教師將相關的畫圖構型固定化，使得學生對圖畫構型的記憶模式化，在練習的過程中只要進行繪畫就可，這樣的教學模式不利于學生繪畫思維的拓展，在接下來的專業技能教學中，學生的繪畫認知已經受到限制，很難有創造性的發揮。在強化訓練的過程中，教師根據教學內容給學生布置作業進行學生繪畫能力的強化訓練，這樣的教學模式限制了學生創作的積極性和想象空間，不利于學生審美能力的提高和創作能力的培養。
要推動小學美術教育的蓬勃發展，需要政府、相關教育管理部門對小學美術的充分重視，從人力、物力等方面增強對美術教育的扶持力度，系統有效地整合各種教學資源，為小學美術教學活動的開展提供相應的基礎教育設施和良好的環境。而學校和教師方面則要將美術課程很好地結合到日常教學過程中，建立美術課程教室和活動室，充實教學內容，使得美術教學形式內容多樣化，并且充分挖掘學校周邊地區的教學資源，擴大美術教育范圍，讓學生們充分認識美術教學，從生活學習等方面多接觸美術。
2.2加強師資隊伍交涉，提高教師教學素質。
教師是課堂教育的主導者，要提高學生的美術學習能力，首先要建立專業水平高、教學能力強的教師隊伍，提高美術教學的整體水平。學校要招收專業的美術人士并且定期組織美術教師進行專業進修或者業務培訓，也可以邀請美術教學領域的專家進行講座，來幫助教師們提高教學水平，改進教學方法，創新教學模式，加深其對美術教學內容的理解。與此同時，學校可以開展教師美術教學能力評估，建立獎勵機制，對教學模式創新，教學能力突出的教師給予獎勵，以此來激勵教師不斷進行教學探索，不斷提高自我教學能力，增強教師教學的積極性和創造性。
2.3創新教育模式，豐富課堂內容。
教師在進行美術教學的過程中要抓住學生心理，遵循學生身心發育特點和思維認知規律，采取生動靈活的教學方法來增強學生學習美術課程的積極性和主動性，達到最佳的教學效果。教師在教學過程中可以根據教學內容，創新教育方式。例如在人教版小學美術教學中，教師要布置雨的繪畫作業給學生，不一定非要在下雨天通過視覺觀察讓學生來畫，可以讓學生閉上眼睛，通過聽到的雨聲、鳥聲、人聲充分想象畫面，這樣更有利于學生想象能力的`發揮和創造性思維的展現。教師還可以根據學生心理，通過開展一些游戲或者活動來教授學生學習繪畫技巧和作品欣賞，讓學生積極參與課堂教學，充分發揮自己的想象力和創造力，在輕松愉悅的環境下學到更多的知識。
3結語。
小學美術教學在培養學生的審美觀、價值觀和性格品質等方面具有重要作用，對學生的影響很大，所以在新時期，學校、教師和相關教育部門要充分重視美術教學，加大對美術教學的資金、建設投入，提升美術教學質量，使得學生真正從美術教學中獲得美術知識，提高審美觀念，陶冶自我情操。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇十二
美術教育除了對智力發育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發展起著重要的作用。
二、避免美術高考誤入歧途。
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養，在專業上會得到長遠的發展，在畢業后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養和創造性思維能力的孩子畢業后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創造性思維的培養。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇十三
當今時代屬于知識經濟，因此在教學當中，培養創新思維是非常重要的。并且能夠最為有效提升創新思維能力的學科當中就包含美術教育。在社會不斷進步與發展的過程中，小學階段的美術教育依然采用技能訓練和傳授技法的教學方式是不能有效滿足當前對于美術教育要求的。因此，在小學階段就開始培養和鍛煉小學生的創新思維能力是十分重要的，同時筆者根據積累多年的教學經驗，對怎樣在小學階段的美術教育當中培養學生的創新思維能力進行了分析和闡述。
教育可以有效提升被教育者的能力，鍛煉其智力，從而實現學生發展的全面性，在此期間要重視學生創新思維能力的培養和提升。在小學階段的額美術教育當中包含四方面的創新：其一為創新人格與創新情感。也就是說往大了說創新要有一定的信念與理想作為支撐。其二為創新技能。主要是在學生自身參與到活動中而獲得一定的體驗與感受從而增大求知欲。其三為創新思維。即具有獨創性的思維。其四為創新意識。創新意識是在小學階段的美術教育當中進行教育創新的前提。
在小學階段美術教育對于學生創新思維能力的培養來說所具有的深遠意義。
(一)創新意識。
小學階段的美術教育可以有效促進學生生成創新意識，美術是視覺方面的藝術形式，所以美術是不能脫離現實中的形體的，從而生成意向。意象源于對于現實當中事物的記憶和觀察。在理論抽象以及形象自觀介力當中可以產生諸多的創造性思維。
(二)正面作用。
小學階段的美術教育對學生創新思維能力的培養具有十分正面的作用，美術學科不僅是最具靈活性的學科之一，同時又是十分豐富多樣的，因此對于學生發散性的思維培養來說具有積極作用。同時小學階段的美術教育也可以有效激發學生靈感，培養學生的想象力以及自覺思維的能力。
三、針對小學階段的美術教育中對于培養學生創新思維能力的意見和建議。
(一)督促學生自主學習并培養其該方面的創新意識。
要在小學階段的美術教育當中重視學生創新精神的培養。其中的基礎和前提就是要鍛煉學生能夠進行獨立的思考，遇到不懂的問題能夠有勇氣提問并且能夠擁有強大的求知欲。并且在美術教學的實踐當中要培養自我構思能力，培養自己的獨特性。同時還要重視學生鑒賞能力以及創作能力的培養，在該過程中鍛煉學生形象思維以及觀察的能力，培養學生獨立創作與思考。長此以往，學生就能夠學會全方位的對某件事物進行觀察，并且能夠突破常規的局限性，更具創造性的對其進行表達。
(二)為學生創新思維的產生塑造良好環境。
教師要不斷為學生創造機會尤其是在探究方面，并且塑造一個愉快和輕松的氛圍來供其學習。同時對于教師來說，還要在教學當中注重對學生想象力的鼓勵，能夠及時的對學生進行肯定，師生關系要保持平等，這樣一來，學生心中對于師生關系的障礙就會得到消除，減輕學生的學習負擔，從而促進產生創新思維。此外，還要注重培養學生興趣，尤其是在創作方面的興趣，激發學生的學習熱情，培養學生獨立思考的能力。
(三)使評價機制更具合理化和科學化。
小學階段的美術教育當中，對于學生來說，教師評價是十分重要的，因為學生在得到教師的肯定與鼓勵之后會大大的提高對于學習的積極性，相反的，若是得到教師的否定，也會由此一蹶不振，對學習喪失興趣和信心。因此，對于美術教師來說就要合理、科學的對學生美術創作進行評價，將原先較為單一和傳統的評價標準進行摒棄，同時還要有針對性的掌握學生進行創作過程中是否進步的實際狀況，綜合評價學生的學習積極性、動手操作能力以及獨立性創作等方面，為學生提供體驗成功喜悅的機會，并且還要加入競爭機制，要及時表揚優秀和努力的學生，從而有效激勵學生的創新以及思考。
(四)提升教師的綜合素質。
在整個教學過程中，教師是發揮主導型的，只有教師是一位合格的創新者才能談得上教育學生和培養起創新思維，同時對于教師來說，也要不斷的給自己充電，對教學方式進行不斷的創新，讓學科之間緊密關聯起來，從而有利于學生創作能力的提升。
四、結束語。
在小學階段就開始積極主動地培養小學生的創新思維能力是十分重要的，也是目前小學階段的美術教育亟待解決的重要課題，如何在小學階段的美術教育當中培養學生的創新思維能力，需要教育工作者在美術教育中側重小學生自身特點，激發學生的學習熱情，培養學生的創作能力以及創新思維。在整個過程當中，教師的作用是尤為重要的，因此，只有不斷的提升教師的綜合素質，對教學方法進行不斷創新，才可以以此來滿足當代教育的需求。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇十四
農村小學美術教育論文提出美術課程學習是提高學生審美能力和審美情趣最基本、最直接的手段，也是對學生進行美學熏陶的捷徑。
農村小學由于硬件實施的落后，再加上學校一般沒有專職美術教師或者美術課不在考試范圍之內而得不到應有的重視。
由于以片面追求升學率的應試教育為考核的主要依據，學校雖開設這門課程，但到“關鍵”時刻，如期末復習考試、畢業復習，這些課程就讓位于“主”科。
在農村小學，學校雖開設美術課，但由于專業教師缺乏，學校只好用不懂美術知識的教師任教，教師既不會講美術知識，又不會給學生范畫。
一上課，只能讓學生把紙拓在課本上拓畫或蒙在玻璃窗子上描畫，自己亂涂亂抹。
然而，農村孩子卻喜歡上美術課，很多孩子對繪畫非常感興趣，這是客觀存在的事實。
和城市孩子相比，農村孩子接受美術課學習的時間是少之又少。
因此，農村孩子一旦有美術課，他們便會很高興很珍惜那一周甚至兩周才有的一節美術課時間。
只要從電視媒體中看到一些東西，或者從課文中學過一些東西，在課后一點業余時間就在用自己的想法表現出來，就在這時，我想，如果這些孩子也能像城里孩子那樣充分地享受到美術的陽光，他們同樣可以綻放出美麗的花朵來。
農村孩子喜歡美術課，這給我們美術教師也提出了更高的要求，那么如何利用農村現有的條件去豐富農村小學的內容，完成大綱教學任務，如何更好地開展農村學校的美術教育工作，結合自己的經驗以及查閱資料談幾點認識。
一、教師要改變教育思想和教育觀念。
美術與人的天性息息相通，是人與人心靈交流的重要手段，可由于農村的教學條件普遍較差，師資力量較弱，教學質量還有待提高，應改變思想、改變觀念，我們的美術教育并不是把孩子培養成畫家，也不是為了應付一節課或簡單地哄孩子玩，因此，在課堂教學中不能以太高的標準來要求學生，而是看他的畫是否反映了學生的內心感受，是否獨特，多給學生一些權利。
二、靈活運用教學法、因材施教，活用教材。
針對不同的學生要采取不同的教學方法，應抓住學生的心理特征，為學生創造一個輕松愉悅、有趣的學習環境，消除學生心中的學習壓力，在上每一節課時，要認真思考。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。
面臨農村學校的特殊性，我們不能只盯著教材上的內容，我們還可以添加學生們熟悉的鄉土教學內容，激發孩子們的興趣。
三、在生活中培養學生的美術興趣。
人們常說：藝術源于生活，在生活中去培養。
因此教師最重要的是抓住學生的心理特點，想辦法讓他們從要你畫變成我想畫、我要畫。
比如在美術課上，我們應該鼓勵學生自由創作，讓學生從興趣開始――先畫自己喜歡的，從而產生“階段性”的成果。
我們要及時表揚和肯定學生所取得的成績。
四、把握有利條件，因地制宜。
如，可利用同學們身邊的材料學習美術知識，比如利用雞蛋皮、麻繩、石子、樹葉、樹枝等進行貼畫造型藝術教學。
因為在農村的小河旁、小山上，石子隨處可見，在教學中，可以引導學生收集一些相關材料整理干凈、修剪整齊，指導學生進行制作，設計精美的圖案。
2.農村環境優美、空氣清新，所以一定要利用好這得天獨厚的條件。
經常有組織、有紀律地帶領學生走出課堂，到校園里，到大自然中自由自在、無拘無束地畫畫。
可以畫小河上的獨木橋、石橋，可以畫一些老房子，對于農村小學生來說，可以把自己家的院子或家禽家畜畫出來，讓學生對周圍的形、色進行辨識，培養他們的想象力和創造力以及熱愛祖國美好河山的純凈心靈。
綜上所述，我認為，我們只有根據農村小學的實際情況，從自身出發，轉變觀念，真正地做到重視美術教育，有效利用教學工具，因地制宜，了解學生，培養他們的興趣，讓他們積極主動地參與美術學習。
這樣，才能開展好我們的農村美術教育，才能造就全面發展的具有綜合素質的現代人才。
摘要：教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
如果我們的。
美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流。
那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。
教師用愛心施教的同時，要給學生創設適宜的人際環境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。
“美術”，本身就是在不斷創新中成長的，學校的美術課堂里就更離不開創新了。
發揮學生的創造欲望就更能夠在美術課堂上淋漓盡致地體現出來，我相信教師有著創新欲望，學生們會更加熱衷于創新的。
教師不斷鼓勵學生進行創造，給他們相應的自信心，學生的創新思維會更加地活躍。
美術教學不只注重對學生審美能力的培養，還注重激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，并努力使學生對美術產生持久的興趣。
而在農村小學的美術課堂中呈現出來的現象卻是：教師用簡單的講解代替學生的感悟，仍然只重視單純的技能與技巧的訓練，而且輕視美術文化的學習，只重視教師的示范演習，輕視了學生自主探索的學習過程。
我們今天培養的孩子們，就是明天的建設者和創造者。
他們將面臨21世紀的高科技和快速的社會前進步伐。
因此，他們既要腳踏實地，又要高瞻遠矚。
既要有一技之長，又要多才多藝。
美術，就是他們多才多藝之中不可缺少的一抹彩虹。
今天，孩子們在美術課堂上既要學習真、善、美，又要認識假、惡、丑。
也可以說，美術教學是利用藝術對孩子們進行社會主義人生教育的大課堂。
從課堂教學來說，不論教師將自己的教學過程設計得多么豐富、生動，缺少了充足的資源供給，也只能是紙上談兵。
與城里的學校相比，農村小學在上美術課時往往受條件限制，學生的學具材料很難齊全，常常令教師犯難。
其實教師只要肯動腦筋，充分利用好身邊的環境資源，就可以指導和帶領學生根據季節和地域特征，就地取材來拓寬美術課的課程資源，培養農家孩子的審美意識。
在農村，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能的，但可以讓一部分學生先。
富”起來。
有些學生的家長對孩子的培養很重視，教育投資意義比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點美術學習用品以此來帶動班里其他同學的進步。
當然，教學內容不能面面俱到，就該因地制宜作些調整，發揮農村自身的資源優勢。
農村的田野春意盎然，一派生機。
教師們可以利用好身邊的自然環境資源，組織孩子們開展“走進大自然”的課程活動，指導孩子把這美麗的春天帶回學校，裝扮教室，讓小朋友時刻感受到大自然帶來的美麗。
比如，讓孩子們采摘些自己喜愛的鮮花雜草和青青的柳條，隨手編個花環、插只花籃，將它擺放在教室的特色欄里;或者還可帶領孩子到附近的小池塘里撈幾尾活潑可愛的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，觀察它們如何自由自在地甩著尾巴追逐嬉戲，這樣既能培養學生的觀察思維能力，又為學生表現春天，描繪春天打下了基礎。
花草的芬芳伴孩子度過了美麗的春天，當迎來瓜果溢香的夏季，農家小院的窗戶上爬滿了各種藤條時，教師可讓孩子將自家栽種的各種瓜果和蔬菜帶到學校，指導孩子將它們布置成一個個小小的“爪果超市。
那色彩紛呈、形狀各異的爪果、蔬菜定能成為美術課程資源的新角色：紅紅的西紅柿把碧綠的菜葉當假發戴在頭上，再貼上亮亮的眼睛和嘴巴就變成了漂亮的小娃娃。
紫色的茄子也裝扮成了可愛的“藍精靈;長豆兒成了小精靈們爭著玩耍的“秋千架……在布置過程中，孩子們想象豐富、創意疊出。
一個個小故事就在一邊動手一邊敘述中誕生。
置身于這樣的活動中，你不能不佩服孩子們的“創意”，也就不會再羨慕城里孩子花錢購買材料了。
樹葉也是農村到處可見的，用各種各樣的樹葉制作樹葉畫，學生特別有興趣。
秋天，美術課上的材料可以由各種美麗的落葉和孩子們撿來的樹種、花籽、稻草來幫忙。
你可別小看了這田間隨處可見的材料，將它收集起來，洗干凈了，與孩子們一起動手，就能賦予這些材料以新的生命力：可以讓孩子將這些落葉貼在鉛化紙上，將稻草兒涂上顏色變成了樹桿，指導孩子們將一些形象的樹葉描繪、剪貼成小動物，再用菜籽、樹種當眼睛，在樹上為它們安個“家”。
或者，在你的指導下，讓孩子將撿來的大些的樹種或草桿子用線穿起來，就成了一件件作品：可以大到門簾、窗簾，小到工藝品項鏈、手鏈等裝飾品。
這樣不僅能完成美術課程目標，還可以利用學到的美術知識，美化我們的生活，使新課程產生無窮的動力和生命力，使新課程更豐富、更完善。
室外寒氣襲人，教室里孩子們熱情高漲，小手不停地剪貼，不停地爬上爬下，忙個不停，他們正精心地營造一個個暖暖的童話……物換星移，四季交替。
農村廣闊的田野、豐富的自然環境為農村的美術教育提供了生動的課程資源。
為美化和豐富學校的活動環境提供了材料。
不僅使身處農村的孩子們感受到了美術課的生動有趣，還更有效地促進了低年級學生的創新意識，堅定了農村孩子健康向上的生活態度，從而培養了農家孩子感受美、表現美、創造美的情趣和能力，為其終身發展打下良好基礎。
美術教育對培養學生敏銳的觀察能力和良好的思維能力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用，對學生進行審美教育。
提高審美能力，促進智力發展，有著獨特的教育功效。
是提高學生素質、改變校風、校貌的重要途徑之一，也是社會發展的需要的農村美術教育淺見。
學校應對美術教學引起重視，購置一些教學用具，創設好的.美術教學環境。
與此同時，適時開展美術展覽、競賽、課外活動等，給學生以展現自我、發揮自我的空間。
教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
如果我們的。
小學美術教育論文（匯總16篇）篇十五
（一）美術觀念落后、片面。
我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發展，尤其是教育的發展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板。
我發現很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏。
在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業，甚至都不是美術專業，因此很多教師缺乏相對專業的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發現幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業的角度出發，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發展。
（四）課程方式內容單一。
教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發現幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。
家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態”逐步轉變為“啟蒙態”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化。
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發展。
（三）提高幼兒教師的師資力量。
美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業的知識傳授給幼兒，激發幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業教師的引進力度外，還要對現有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程。
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優點，培養幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發自內心地去進行美術創作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
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小學美術教育論文（匯總16篇）篇十六
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養創造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創新。
二、培養學生美術創造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創造力。因此，在美術教育中培養學生的創造力和創造性十分有必要。培養學生的創造力，首先要培養學生美術創造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現出創新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創造性的體現---“美術家(藝術家)-作品”本位的創造性教育。
美術家是美術作品的創作主體，如果說“創造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創造性勞動。而這種創造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創造性教育，更多體現在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現審美創造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養學生的動手能力，創造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養，所謂創造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創作的機械描摹。
創新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養，美術課堂為學生個性的塑造、創造能力的培養提供了陣地，為創造性思維的開發創造條件也就義不容辭。
1.創造寬松自由的思維環境，培養學生的想象力。
創造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環境。若沒有“自由”又何來創意呢?而人的創意必須在沒有干預的情況下才能發揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養與提高主要在這個方面來體現。二是作品創作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發他們的表現欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現想法，使他們在表現的過程中享受創作的樂趣。創新思維能力與造型能力的培養應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創造性思維往往與創造活動是相聯系的。人們總是在產生了某種創造性活動的動機和欲望，或者在某種創造性活動進行過程中，才可能產生創造性思維。美術作品的創作過程就是思維創造形象的過程，美術教育中這種思維與創造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創造建設實踐場所，在實踐中培養創新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現探索創造的欲望。同時我們要充分地利用現代教學設施，把科技融入教學中，利用現代教學設施，豐富教學內容，為學生的創造性思維開發提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養、思維的方式與專業素質。文化修養與學習成績沒有必然聯系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創造性思維需要文化的修養，廣泛的文化基礎可以開啟聯想與智慧。專業素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創新最終得以實現的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現，教師要善于發現學生的優勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發揮他們的創造才能，讓有美術創造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創造力的開發。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發現生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發現自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發現學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發展。
2.要實現美術創造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現美術教學中出現忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養學生的創新能力，是美術創造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發現，學生有一顆渴望發現的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創造性的東西，發現學生的優點并充分發揮，才能培養學生的創新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創新的教學機制激發學生的創造性，培養學生創造性思維的能力和創新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養的提高極有幫助。
參考文獻。
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