通過寫心得體會，我們可以把握自己的成長軌跡，發現自己的不足并努力改進。在下面的范文中，大家可以看到一些寫心得體會的常見方法和技巧。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇一
在幼兒教育中，美術教育是重要的內容之一。通過美術教育，幼兒可以培養審美意識、創造力和表達能力。作為一名幼教工作者，我深刻認識到美術對幼兒的重要性，并從教育實踐中收獲了一些心得體會。
第一段：創造力的培養。
美術是培養幼兒創造力的重要途徑。在美術課上，我鼓勵幼兒按照自己的想法繪畫，不拘泥于形式。他們可以用各種顏色的畫筆和畫紙進行自由創作，想象力可以盡情發揮。在這個過程中，他們會產生新奇、獨特的創意，充分展現了幼兒手中的無窮潛力。通過美術創作的培養，幼兒可以學會思考和解決問題的能力，培養創新精神。
第二段：表達能力的提升。
美術也是幼兒表達能力的一種途徑。幼兒的世界是豐富多彩的，但他們有時候無法用語言來表達自己的情感和想法。而美術可以讓幼兒通過畫筆和顏色傳達思想和情感。在美術課上，我常常鼓勵幼兒將自己的感受和想法轉化為畫作，通過畫作表達內心世界。幼兒可以通過繪畫來表達對家人的愛、對大自然的熱愛，或是對朋友的友誼等等。通過美術的表達，幼兒不僅能夠讓自己得到宣泄，還能引發他人的共鳴。
第三段：審美意識的形成。
美術教育對培養幼兒審美意識尤為重要。在美術課上，我引導幼兒欣賞各式各樣的美術作品，如名畫、手工藝品等。通過欣賞這些作品，幼兒能夠感受到美的存在，培養對美的敏感。在創作中，我還注重向幼兒傳授一些繪畫技巧和色彩搭配原則，讓幼兒養成良好的審美習慣。通過培養幼兒的審美意識，可以提高幼兒對周圍環境的感知能力和品味水平。
第四段：個性的培養。
美術教育還有助于培養幼兒的個性。幼兒的個性是多樣的，每個幼兒都有自己獨特的特點。而在美術課上，我鼓勵幼兒發揮自己的個性，在作品中展現自己的特點。有的幼兒可能更注重細節，有的則更喜歡用鮮艷的色彩表現自己。我尊重和鼓勵每個幼兒的個性差異，讓他們在美術創作中找到自己的舞臺，成為自信、獨立、有個性的個體。
第五段：綜合能力的提高。
美術教育不僅可以培養幼兒的創造力、表達能力、審美意識和個性，還可以提高幼兒的綜合能力。幼兒在美術課上需要動手、動腦，需要觀察、感知、表達。他們需要在老師的指導下學習繪畫技巧和色彩搭配原則，并將它們應用到自己的創作中去。這樣的過程培養了幼兒的動手能力、觀察能力和思維能力，提高了他們的綜合素質。
總結：
通過幼兒美術教育，我深刻認識到美術對幼兒的重要性。通過美術的創造力培養、表達能力提升、審美意識形成、個性培養和綜合能力提高，可以激發幼兒的無限潛能，促進其全面發展。因此，我們應該加大對幼兒美術教育的重視，為每個幼兒提供更多的創作機會，讓他們在美麗的繪畫世界中茁壯成長。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇二
美術是一門既需要技巧，又需要創造力的藝術形式。在掌握了基本的繪畫技巧之后，如何更好地運用這些技巧成為了每個藝術愛好者探索的路徑。經過多年的練習與實踐，我在美術方法上也有了一些心得體會，下面將從構圖、色彩、光影、線條和細節五個方面進行闡述。
首先，構圖是一幅作品的基石。一個好的構圖能夠使整個畫面更加有力量感和吸引力。在構圖中，主體要突出，次要元素要有所安排。同時，要注重畫面的平衡感，讓各個元素之間的關系協調一致。此外，要注意控制整體的形狀和空間感，避免畫面過于擁擠或者過于空曠。總之，構圖是美術創作中的重要環節，需要不斷的練習和嘗試才能掌握好。
其次，色彩是美術作品中的關鍵元素。通過合理運用色彩能夠給作品賦予情感和表現力。在運用色彩時，要注意色彩的搭配和對比，以及色彩的明暗和飽和度的變化。不同的色彩會引發不同的情感體驗，所以要根據作品的主題和表現要求來選擇合適的色彩。同時，要注意色彩的層次感，使整幅作品更加立體和豐富。
光影也是美術作品中不可或缺的元素。通過運用光影，可以營造出作品的明暗效果和空間感。在繪畫中，明暗關系的處理要注重光線的來源和照射角度，使得光和影的分布更加自然。同時，要注意光影的對比，以突出畫面中的主題和重點。通過合理運用光影，可以使作品更加立體和真實，增強觀眾的觀賞感受。
線條是美術作品中的基本元素之一。通過線條的運用，可以表現出作品的形狀結構和動態感。在繪畫中，要注意線條的類型和方向，使其與作品的主題和表現要求相契合。線條也可以用來勾勒出物體的輪廓和紋理，增加作品的細節和立體感。線條的處理需要細膩和熟練，通過不斷的實踐和觀察，才能做到運用自如。
最后，細節是美術作品的點睛之筆。細節能夠使作品更加生動和具體。在創作過程中，要注重觀察和描繪細節，特別是那些容易被忽略的細微之處。細節的處理要真實而細膩，能夠讓觀眾仿佛身臨其境。通過細節的完善，可以提高作品的觀賞價值和藝術表現力。
總之，美術方法的運用需要長時間的學習和實踐。通過闡述構圖、色彩、光影、線條和細節五個方面的心得體會，希望能夠讓更多的人對美術創作有一定的了解和認識。藝術是一種表達情感和思想的方式，通過藝術創作，我們可以找到內心的宣泄和慰籍。只有不斷地學習和實踐，不斷地探索和創新，才能在美術道路上越走越遠。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇三
美術作為幼兒教育中的一門重要課程，對培養幼兒的審美能力、創造力和想象力具有重要作用。通過參與美術活動，幼兒可以培養他們的觀察力、想象力，提高他們的藝術修養。在我參與幼兒美術課程的過程中，我深刻體會到了美術的魅力與教育的重要性。
第二段：觀察力和想象力的培養。
美術課程在培養幼兒的觀察力和想象力方面起著重要的作用。在課堂上，老師會引導幼兒仔細觀察事物的細節，感受事物的美。例如，老師會帶領我們觀察花朵的花瓣和顏色，感受花瓣的柔軟和顏色的明亮。通過這樣的觀察，幼兒的觀察力得到了提高，對事物的細節也有了更加敏銳的感知。而在想象力的培養方面，美術課程為幼兒提供了一個創造的空間。幼兒可以通過繪畫和手工制作來表達自己的想法和想象，從而激發他們的創造力和想象力。
第三段：美的表達和情感的溝通。
美術是一種表達情感的方式，通過繪畫和手工制作，幼兒可以表達出自己的情感和觀點。在我參與的一個美術課程中，老師提供了一些主題，要求我們用顏色和形狀來表達自己的感受。我選擇了“快樂”的主題，用了明亮的顏色和有力的線條來表達自己的感受。通過這個作品，我成功地將自己的快樂表達出來，并且與其他幼兒分享了我的感受。這種表達方式讓我感到非常開心和滿足，同時也增強了我與他人的情感交流能力。
第四段：藝術修養的提高。
通過參與美術課程，幼兒可以提高他們的藝術修養。在課堂上，老師會向我們介紹一些藝術家和他們的作品，讓我們了解不同的藝術風格和技巧。這種飽覽藝術之美的經歷讓我受益匪淺，不僅擴展了我的美術知識，也培養了我的藝術鑒賞能力。通過對藝術品的學習和欣賞，我能夠更好地理解藝術家的創造意圖，進而能夠更好地表達自己的創造力和獨特性。
第五段：結語。
通過參與幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術的魅力與教育的重要性。美術課程不僅培養了我的觀察力和想象力，還讓我學會了用藝術的方式表達和溝通自己的情感，提高了我的藝術修養。我相信，美術將繼續在我的人生中扮演著重要的角色，幫助我更好地理解世界和與他人交流。我也希望更多的幼兒能夠參與美術課程，感受美術的魅力，發展自己的觀察力、想象力和藝術修養。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇四
美術方法是指在繪畫、雕塑、工藝美術等創作過程中所使用的技巧和手法。它是藝術家表達自己創作意圖的基礎，也是觀眾欣賞藝術品的入口。在美術創作過程中，藝術家需要運用各種方法將自己的觀察、感受和想象轉化為形象，使藝術作品生動、有力地傳達出來。在我的美術創作經歷中，我深深體會到美術方法對于藝術創作的重要性。
第二段：學習和掌握基本的美術方法。
在入門階段，我們首先需要學習和掌握一些基本的美術方法。比如，素描是學習繪畫的基礎，通過鍛煉線條的筆觸和陰影的處理技巧，我們可以準確地勾勒出物體的形狀和結構。而色彩運用則是繪畫中讓作品更加豐富多彩的一種方法，色彩的選擇和配合可以更好地表達作品的主題和情感。此外，透視法、捕捉光影、造型等方法也可以幫助我們更好地表現出作品的真實感和立體感。
第三段：自由運用美術方法。
學習了基本的美術方法后，藝術家需要在實踐中自由運用這些方法。在我的經驗里，我發現運用美術方法是一個靈活的過程。有時候，我們需要按部就班地運用各種方法來表達自己的意圖；而有時候，我們也可以創新地運用這些方法，打破常規，加入自己的個性和特色。無論是傳統的還是創新的方法，都可以使作品更加生動、有趣，并讓觀眾產生共鳴。
第四段：不斷探索與實踐。
美術方法是一個不斷探索和實踐的過程。在創作中，我們需要不斷嘗試新的方法和技巧，以發展自己的繪畫能力。比如，可以通過實地寫生來提高觀察和表現的能力；可以參加繪畫課程和工作坊來學習更多的技法和理論知識；還可以向大師學習，研究他們的作品和創作過程。只有持續不斷地學習和實踐，我們才能不斷提高自己的繪畫水平，并在藝術創作中實現自我價值。
總之，美術方法是藝術創作的靈魂和基石。它不僅可以幫助藝術家將自己的創作意圖準確地表達出來，也可以讓觀眾更好地欣賞和理解藝術作品。通過學習和掌握美術方法，藝術家可以更好地表達自己的情感和思想，將觀眾帶入他們獨特的藝術世界。同時，美術方法也是一個不斷探索和實踐的過程，只有持續不斷地學習與實踐，藝術家才能不斷進步、提高自己的創作水平。對我而言，美術方法是理解和欣賞藝術的一扇窗口，也是我追求藝術的動力和目標。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇五
美術學是一門學習藝術的學科。在這門學科中，我學到了很多技術和理論知識，也領悟到了一些深層次的感悟。在我學習美術學的過程中，我獲得了一些體會。在這篇文章中，我將分享我的美術學心得體會。
第一段：多觀察，多思考。
在學習美術學的過程中，最重要的是要多觀察，多思考。美術學是一門視覺藝術，通過觀察和思考可以提高對視覺元素的感知能力。在我的實踐中，我發現，通過多觀察、多思考，我可以更好地理解色彩、構圖、形態等藝術要素。這樣，在我制作作品的時候，就更容易運用這些要素，使成品更具藝術性。
第二段：不要害怕失敗。
在學習美術學的過程中，我也遇到了很多失敗。在這些失敗中，我領悟到了“不怕失敗”的道理。因為只有經過失敗，才能更好地找到自己作品的問題所在，進一步提高自己的技藝。同時，通過不斷地嘗試和失敗，我發現，自己對繪畫和創作的理解和認識也隨之深化了。
第三段：多練習，多實踐。
美術學這門學科，最重要的還是要多練習、多實踐。因為只有通過不斷地練習、實踐，才能更好地掌握技術和知識。我發現，在我學習美術學的過程中，我需要花費更多的時間來練習，只有這樣，才能做到在實踐中運用美學知識。
第四段：作品要有獨特性。
在學習美術學的過程中，我發現，一件好的作品必須要有獨特性。這個獨特性可能來自于作者的創意、技藝或者文化背景。在我的實踐中，我時刻注重讓自己的作品體現出自己的個性和特點。這樣，不僅能夠讓作品更具有表現力，也能更好地展現出自己的風格。
第五段：對藝術要有熱情。
最后，在學習美術學的過程中，要始終對藝術保持熱情。因為美術學是一種創意活動，需要創作者有充分的激情和熱情才能創作出優秀的作品。同時，對藝術有熱情能夠讓學習更有動力，更有意義。
總之，美術學是一門非常有趣的學科，需要創作者不斷地思考、實踐和反思。在我學習這門學科的過程中，我領悟到了很多東西。通過多觀察、多思考，不怕失敗，多練習、多實踐，保持獨特性以及對藝術的熱情，我相信我能更好地創作出優秀的作品。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇六
美術是一門藝術，在我們的生活中扮演著非常重要的角色。美術可以豐富我們的生活，改善我們的情感和心理狀態。然而，對于初學者來說，學習美術可能會有些困難。在接受了美術培訓后，我深刻地認識到了美術對我的意義和價值，也學到了很多關于美術的知識和技能。在本文中，我將分享一些我在美術課程中學到的寶貴的經驗和體會。
第二段：選擇適合自己的教練。
選擇適合自己的教練是非常重要的。在我的美術課程中，我的老師是非常擅長教授繪畫技巧的。他不僅教授了我如何使用各種繪畫材料和技巧，還教授了我藝術觀念和技巧的基礎。我的老師非常有耐心，始終鼓勵我發揮創意，通過反復練習不斷提高。在選擇教練時，一定要慎重考慮，并選擇一個能夠激勵你創新和學習的人。
第三段：積極參加課堂。
積極參加課堂是提高自己美術水平的關鍵。在我參加美術課程的時候，我始終保持積極的態度，主動參與課堂活動，并聽取老師的建議。通過參加課堂，我不僅學習了各種繪畫技巧，還學習了如何與他人合作和溝通。此外，有時候我會覺得學了一段時間還沒能很好地掌握，這時候我也會私下向老師請教，并在課余時間進行練習。總的來說，積極參加課堂對于提高自己的美術水平是非常重要的。
第四段：發揮自己的創意和想象力。
藝術需要有創意和想象力，對于美術課程來說也是如此。在美術培訓過程中，我們應該嘗試發揮自己的創意和想象力，自由創作。這有助于我們培養自己的審美觀和藝術思維。當我們能夠自如地使用各種藝術元素，包括線條、色彩和形狀等，就能夠創造出更加出色的作品。因此，我們應該勇敢地發揮自己的創意，不斷探索和學習。
第五段：結語。
美術培訓對于我們的成長和學習是非常重要的。通過選擇適合自己的教練，積極參加課堂，發揮自己的創意和想象力，我們可以不斷提高自己的美術水平。此外，學習美術還可以幫助我們發展自己的人際關系和思維能力。在日后的學習和生活中，我們應該繼續堅持學習美術，不斷發揮自己的潛力和創意，為自己的成長和未來打下良好的基礎。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇七
近年來，隨著社會經濟的發展和文化意識的提升，幼兒美術教育也逐漸受到了重視。作為一種培養幼兒創造力、想象力和審美能力的重要手段，幼兒美術在孩子們的繪畫、手工等方面起到了積極的作用。通過參加幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術對幼兒的積極影響和意義。
首先，幼兒美術培養了孩子們的創造力。通過課堂上的各種活動，孩子們在繪畫時可以自由發揮，用自己的方式來表達自己的想法和感受。老師鼓勵孩子們大膽嘗試新的創作方式，鼓勵他們將自己的想象力融入到作品中去。這樣，每個孩子都能夠發揮自己的想象力，創造出獨特的作品。這種創造性的過程不僅能夠增加幼兒的自信心，還能夠培養他們解決問題的能力和靈活思維的發展。
其次，幼兒美術提升了孩子們的審美能力。在美術課上，老師會給孩子們展示一些經典的藝術作品，讓他們欣賞和品味。同時，老師還會向他們介紹一些基本的美術知識，如色彩搭配、構圖等。通過觀察和學習，孩子們對藝術有了更深入的理解和感受，并且能夠欣賞到美的魅力。這不僅可以培養孩子們對美的感知能力，還能夠培養他們欣賞和鑒賞的眼光，提升他們對美的追求和表達能力。
再次，幼兒美術促進了孩子們的身心發展。在美術課上，孩子們需要將自己的感受和想法通過手繪或手工等形式來表達出來。這種表達過程需要孩子們用手腦協調，動手實踐，培養了他們的手眼協調能力和精細動作能力。同時，美術課還能夠幫助孩子們放松身心，釋放內心的情感，在創作中體驗到快樂和滿足。因此，通過參加美術課程，孩子們的身心發展得到了全面的促進和支持。
最后，幼兒美術增強了孩子們的合作意識和團隊精神。在美術課上，老師會組織孩子們進行有趣的繪畫游戲和合作創作。在這些活動中，孩子們需要與其他同學進行交流、協作和合作，互相幫助和學習。通過與他人的合作，他們學會了與人相處、分享和理解，增強了團隊合作精神和相互協調的能力。這些能力對孩子們的成長和未來的社交能力都有著重要的意義。
綜上所述，幼兒美術對孩子們的發展有著重要而積極的影響。通過幼兒美術課程的學習和參與，孩子們不僅培養了創造力、審美能力，還促進了身心發展和合作意識。因此，在幼兒教育中加強美術教育的重要性不可忽視。我們應該更加注重幼兒美術教育的推廣和培養，使更多的孩子能夠受益于幼兒美術的啟發和引導。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇八
方法心得體會是在實踐探索中，通過總結自己的經歷，總結出一些通用有效的方法，在以后的實踐中提高效率。作為一個學生，在求學的過程中，我們不斷地執行和嘗試著各種學習方法，以符合我們的學習風格和技能，不斷地提高自己的學習效率。在這篇文章中，我想談談我對于學習方法的理解和體會。
第一段：看書法。
看書是我們在學習的過程中常用的一種方法，這種方法是在信息爆炸的今天極其重要的。但是有很多同學會遇到看書的問題就是看完了之后將內容全部忘記，所以，我們需要采用更高效的看書方法，就是主動閱讀。主動閱讀是指我們通過不間斷的問自己問題的方式閱讀，將其與我們原有的知識結合，從而更清晰地理解和吸收讀過的內容。實踐告訴我們，只有當每一頁書都通過思維轉化，轉化成自己的知識才能真正學有所成。
第二段：思維導圖法。
另一個我經常使用的學習方法就是思維導圖法。在思維導圖的過程中，我們通過使用樹形結構，將不同的思想或者概念聯系起來。這個方法可以幫助我們理清思路，將復雜問題分解成易于理解的單個單位。同時，思維導圖也可以讓我們輕松的記憶信息和知識點。在我看來，思維導圖法是非常適合來學習新學科，同時也特別適合復習的時候，因為可以通過思維導圖來鞏固記憶，同時也能快速復習和檢驗自己的理解程度。
第三段：做筆記法。
做筆記是我們學習的過程中很好的一個習慣，因為有時候復雜的概念和信息是很難短時間內記住的。所以，我們需要在學習的過程中留下一個記錄，用文字或者圖像的形式來概括或者重現所學的內容。在我看來，做筆記法的核心是能夠將我們所學的內容以自己的方式記錄下來，并在需要的時候快速的回想起來。所以，合理的寫筆記方法能讓我們更快更有效地記住所學內容。
第四段：分組學習法。
分組學習是我覺得非常有效的學習方法之一。通過小組學習，我們能夠分享不同的知識和技能，從而更快地學習和掌握新科目的復雜內容，并用其他成員的技能和知識來彌補自己的盲點和不足。從一個人的視角來看，小組學習是不僅僅是一種交流和討論的方式，而且也是一個可以交流問題的技能和知識的地方。小組學習需要大家的配合和投入，也讓我們時刻學習著如何成為更好的團隊合作者。
第五段：積極態度。
學習的過程中，積極的學習態度是最重要的因素之一。就像您所知道的‘成功不是終點，而是一種態度’，很多學習者都會遇到學習的困難。有時候學習的過程甚至會帶來一些挫敗感或失望。但是，有一個積極的態度就可以讓你越過這些障礙并持續地激勵自己。一旦你抓住這個積極的意識，就可以找到新的方法來解決問題并取得成功。因此，我認為樂觀的態度是學習方法的關鍵因素之一。
總之，通過使用不同的學習方法，能夠幫助我們更加高效地學習和提高自己的方法。不同的方法對于不同的人來說，可能每個人都有自己的優勢和局限性。但是，只要我們經過不斷的嘗試和探索，并總結所學，就能夠找到最適合自己的學習方式。在未來的學習過程中，我將繼續采用并探索各種學習方法，力爭將學前以學后，進一步提高學習效率。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇九
美術月是每年的11月，也是我最期待的一個月份之一。在這個月里，全校師生都會參與各種形式的美術活動，使校園充滿了濃厚的藝術氛圍。今年的美術月活動也非常精彩，在參與其中的過程中，我收獲了很多，也有了一些心得和體會。
第二段：參與感受。
在美術月活動中，我最激動人心的是作品展覽和比賽。看著自己和別人的作品在展廳中展示，真是一種美妙的享受。作品展覽和比賽不僅讓我看到了別人優秀的作品，也讓我意識到自己的不足。同時，也激發了我更多探索、嘗試、提高的動力。
第三段：教育意義。
美術月不僅給學生們提供了一個展示自己藝術才華的平臺，更是一次教育的機會。美術月活動增強了學生們的藝術修養，培養了藝術鑒賞能力和審美能力，更增強了學生們的自信心和自我表現意識。通過參與各種活動，如插畫、平面設計、手工制作等，學生們的動手能力和創造性也得到了鍛煉和提升。
第四段：價值感受。
參與美術月活動，讓我更加感受到藝術的魅力。美術不僅是一種技能，更是一種態度和哲學，它能夠方寸間表達內心深處的情感和情感與世界的聯系。藝術，是生活中不可缺少的一部分，提供了美好和意義，讓人生更加豐富多彩。
第五段：結語。
在美術月之后，我對自己的藝術修養和未來的發展有了更加清晰明了的目標和規劃。我希望不僅能夠更加努力地練習和完善藝術技巧，更要加強對藝術的理解和感悟，用藝術創造出令人聯想和驚嘆的作品，成為更優秀的自己。通過美術月的經歷，我更明確了自己的方向和信念，也更有了信心和勇氣，迎接未來的挑戰。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十
美術是一門表達和傳遞情感的藝術形式，通過繪畫、雕塑和影像等手段，藝術家能夠將內心世界與觀眾之間建立起一種特殊的聯系。在學習和實踐美術的過程中，我發現了一些有效的美術方法，并從中領悟到了一些體會，本文將從構圖、色彩、光影、線條和創造力五個方面進行探討。
第二段：構圖的重要性。
構圖是繪畫中至關重要的一環，它能夠決定畫面的整體效果和觀賞者的視覺體驗。在我的學習中，我發現將畫面分成九宮格的網格，有助于提高構圖的準確性和平衡感。此外，通過運用“對角線法則”，我可以在畫面中加入對角線元素，以增強層次感和動感。同時，在構圖過程中，注意物體與背景之間的對比和和諧，能夠使畫面更加生動有趣。
第三段：色彩的運用。
色彩是美術中的另一項重要元素，它能夠傳達情緒和表達主題。我發現色彩理論對于掌握色彩運用非常有幫助。色彩的互補、對比和層次可以創造出豐富的效果，并能夠引導觀眾的目光。同時，對于色彩的飽和度和明暗度的把握，也是掌握色彩運用的關鍵。在實踐中，我經常嘗試利用淺色和明亮的顏色表達溫暖和舒適的感覺，而暗色和冷色則用于表現沉重和壓抑的氛圍。
第四段：光影的運用。
光影是美術創作中的重要技巧，它能夠賦予畫面立體感和層次感。在對光影的把握上，我經常觀察自然環境并嘗試模仿。通過調整明暗的對比度和光線的角度，我可以創造不同的光影效果。此外，注意光源的位置和照射物體的反射情況，也能夠增強畫面的立體感。光影的運用是美術表現力的關鍵，對于描繪物體形態和空間感有著重要作用。
第五段：線條與創造力。
線條是美術創作中的基礎和骨架，它能夠表達物體的形狀和結構。除了直線和曲線，我還嘗試使用斜線、點線和虛線等不同類型的線條，以創造出多樣化的效果。同時，發揮創造力也是美術創作中不可或缺的部分。在實踐中，我會嘗試不同的思維方式，運用不同的媒介和材料進行創作，以拓寬自己的藝術視野和想象力。通過對線條和創造力的探索，我能夠賦予作品獨特的風格和表現力。
結尾：
通過對美術方法的實踐和體會，我深刻認識到構圖、色彩、光影、線條和創造力等方面的重要性。美術方法可以幫助我們更好地表達情感，傳遞觀念，創造獨特的藝術作品。在今后的美術學習和創作中，我將繼續不斷探索和實踐，不斷提高自己的技巧和創造力，以更好地表達自己和與觀眾交流。美術是一門無窮無盡的學問，我希望能夠通過不斷努力和探索，創造出更多令人驚嘆的作品。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十一
第一段：引言（字數：200字）。
最近我參觀了一場名為“時光之旅”的美術展覽。展覽由一位知名藝術家主辦，以時間為主題，探索人類在時光流逝中的變化和思考。藝術作品展現了多種形式和媒介，如繪畫、雕塑和攝影等。我深深被這次展覽所震撼，不僅對藝術家的創作能力感到敬畏，也對自己的思考方式和觀察世界的角度有了新的認識。
第二段：審美之旅（字數：300字）。
參觀展覽的第一件作品是一幅抽象繪畫，配以柔和的音樂，使我如夢如幻。這幅畫利用大膽的色彩和豐富的質感，表達出時間的流動和變幻。接下來，我看到了一件立體作品，它用滴水的形狀和顏色變化來呈現時間的流逝。通過這些作品，我深刻體會到藝術家對時間的獨特理解和表達方式。
第三段：自我思考與觀察（字數：300字）。
參觀這次美術展后，我開始反思自己對生活和時間的看法。日常生活中，我們往往追逐著時間，無暇觀察自身的變化和周圍的美好。藝術家通過作品向我展示了一個全新的視角，讓我重新審視現實生活中的細節和變化。我發現，在瑣碎的時刻中，生活其實充滿了無限的美麗和深意。
第四段：藝術的力量（字數：300字）。
這次美術展讓我深刻感受到藝術的力量和影響。藝術作品不僅能夠帶來美感，更能喚起人們對時間和生活的思考。它讓我們從煩憂和壓力中解脫出來，進入一個純粹、美麗的境界。藝術家通過自己的創作，將內心的情感和思考傳達給觀眾，引導我們在藝術中尋找答案和啟示。藝術是一面鏡子，反映著人類的靈魂和內心世界。
第五段：結語（字數：200字）。
美術展讓我體驗到了藝術的魅力和力量。通過觀賞不同的藝術作品，我對時間和生活的認識有了深入的思考。藝術家們用他們的筆、刀、相機等工具，以及對藝術的熱愛和執著，打開了一扇通往內心深處的窗戶。這次經歷讓我更加珍惜生活中的每一刻，學會用美感來觀察世界。我將繼續關注和參與各種藝術展覽，用心感受藝術的魅力，并將其融入到我的生活和思考中，讓藝術給我帶來力量和啟迪。
總結：通過這次美術展的參觀，我不僅欣賞到了藝術作品的美感，更感受到了藝術的力量和思想的啟示。這次經歷讓我對時間的理解有了新的層次，也讓我更加意識到生活中的美好和細微之處。通過對藝術的觀察和思考，我將繼續努力探索和感悟藝術的世界，為自己的生活增添更多的美感和深度。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十二
俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。
要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。
使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的`欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。
對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱。
情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十三
能夠參加“國培計劃”農村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經驗之談。
讓我懂得了作為一名現代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發現，聚焦問題解決；善于轉化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創設良好的學習環境。
在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉鎮的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十四
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系明暗起伏是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十五
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國人的心，在我國美術具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年，1981年從四川美術學院油畫系畢業，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農民肖像曾經在廣大民眾中產生強烈的轟動：在當代美術，除了時期有幾件表現領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術家脫離他們已經習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創作的一批新作，并沒有引起藝術批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術的傳統形式。經過多年的.歷練，羅中立無論是在內容，題材的選擇上。還是在藝術表現的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態反映出其在藝術修養上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創作再也不顯得孤立和偶然它已經被納入一個統一的文化體系。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十六
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談談我的些許感受。
一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經驗積累。
二、教師的專業基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優質課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學方法及教學活動的創新能啟迪人。每節優質課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學比武觀摩活動，使我對美術課評價的觀點更加鮮明，一節課是否優質，主要還應該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹的教學態度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業技能。我們都應該象這些老師一樣，課上課下多關注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十七
很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。
這幾天培訓收獲真的很大。
三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。
我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。
通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。
雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。
從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。
一年的工作下來有快樂也有煩惱。
在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。
關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發。
但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。
有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。
想了很多的辦法確實讓我很苦惱。
有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。
所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。
在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。
這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。
從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。
每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。
每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。
培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩重。
而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。
每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。
每位老師都是提前精心準備了自己的講課。
教學步驟清晰明了。
從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。
課程設置都非常的流暢。
我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。
這三天的培訓我體會到了很多：、一節美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。
這樣才能做到以學生為主。
比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。
但聽了張慧君老師講的這節課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。
很值得我學習。
不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。
我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。
光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。
我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優質課講課我做了板畫但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。
我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。
教師示范太完整。
教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創造的空間。
比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。
這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。
我自己在授課過程中也存在這樣的問題。
暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。
我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。
我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。
普通話必須標準文的筆順必須正確。
很感謝老師們為我指出錯誤的地方。
讓我今后更加注意細節的地方。
美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。
美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。
老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。
話好但教學中我們往往做的不好。
作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。
我們需要學習的知識還很多很多。
用知識來充實自己充實學生們。
作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。
未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。
我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。
我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節課美術創作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創作發揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優秀作品增強他們的信心。
作為一名美術教師雖然平時我們發現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。
美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。
而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。
所以美術教師要處理這些細節要認真上好每一節課應準備好備課準備教具。
初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創造成分增多想象中的現實性不斷發展情緒情感的發展也處于轉折期情感易受外界環境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。
情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。
美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。
如何增長學生知識如何發展學生的智力也成了美術教學的目的之一。
隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發展”的思路。
在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。
給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。
小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業發展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養學生的探究能力。
現將本次研究體會、感悟總結如下：
一、加強學習提高自身的理論素質。
作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。
于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。
所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。
二、積極開展課題的研究工作。
通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。
作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。
在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發展為本以新的教學姿態迎接新的挑戰使學生的身心都能得到健康的發展。
三、
及時總結經驗改進不足。
在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。
由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環境也不同如何培養好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養得到有效的提升展示出了較高的人文素養與科學素養。
同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展能很好地做到教研相長。
從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。
希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點以美術為媒介充分發揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發展。
全書共分九個章節,從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。
抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態度我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。
再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創作成分也就能體現其中了。
就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發引導幼兒從寫生對象的整體結構出發著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。
如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。
例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。
在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。
其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發現幼兒美術作品中的優點發現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。
最后在讓幼兒發現他人作品優點的同時還要引導幼兒發現自己的進步獲得成功感進而萌發對下次美術活動的愿望激發并保持對美術活動的興趣。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十八
今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味。下面談談個人收獲：
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。
一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的.感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的三節課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇十九
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇二十
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知說：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
美術心得體會和方法（優質22篇）篇二十一
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
楊玉枝。
如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
美術心得體會和方法（優質22篇）篇二十二
通過這次“國培計劃”遠程項目的培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在國培計劃中有幸傾聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。
經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”!
最后，我還認識到：一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。一節好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗……是一節成功課堂的必要基礎。二是：關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。
通過這些天的學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。