心得體會是我們對自己、他人、人生和世界的思考和感悟。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。
藝術創作展演的心得體會篇一
隨著社會的發展和人們生活水平的提高，藝術作品的需求也越來越高。為了滿足這種需求，許多藝術家開始積極策劃和創作藝術作品，并舉辦展覽來展示自己的作品。在過去的一段時間里，我參加了幾次藝術展覽，從中學到了很多，特此寫一篇關于“藝術創作展演的心得體會”的文章。
第一段：準備工作至關重要
如果想要辦一次成功的藝術展覽，做好準備工作是至關重要的。可以先準備一份詳細的計劃，包括展覽的主題、時長、地點等等。同時，根據自己的實際情況決定展品的數量和種類，制定展品布展方案，確定展品的布局等等。此外，要提前進行宣傳，吸引足夠的觀眾，這樣才能展示自己的作品，得到更多的認可和支持。
第二段：作品要有突出的特點
展覽時，每一件作品都是藝術家的心血結晶。因此，作品的質量要過硬，有獨特的風格和特點。在作品的創作中，要注重藝術的表現形式，創新思維，打破常規。作品的題材和風格也要符合大眾的審美需求，從而更容易被觀眾所接受。
第三段：展覽要有互動性
在藝術展覽中，藝術家和觀眾之間的互動是非常重要的。不同的展品需要有不同的展示方式，如注重觀感，或是注重互動性等等。觀眾可以與作品進行互動，了解作品的背景和藝術家的創作思路。這樣一來，觀眾對藝術家和作品的認可就更加深刻，展覽效果就更好。
第四段：多元化的媒介形式
在藝術創作中，不同的媒介形式可以傳達出不同的情感和主題。不僅可以使用繪畫、攝影等傳統的藝術媒介形式，還可以使用現代化的電子媒體來創作作品，以更好地呈現作品的意境和主題。藝術媒介的多元化探索，不僅可以豐富作品的呈現形式，也可以展示出不同的藝術家創作思想和個性。
第五段：展覽成功與否在于觀眾反響
藝術展覽的目的，就是要讓觀眾更好地了解作品和藝術家，讓藝術家得到認可和支持。因此，展覽的成功與否在于觀眾的反響。不同觀眾對作品的感受和評價不同，但是大多數觀眾都會直接或間接地表達出自己的看法和觀點。通過對觀眾反響的總結和分析，可以更好地了解自己的創作方向，為以后的創作之路提供更好的借鑒。
綜上所述，藝術創作展演無論是對藝術家還是觀眾都有很大的意義。通過藝術展覽，藝術家可以展示自己的作品，得到認可和支持；觀眾可以欣賞到高品質的藝術作品，體驗藝術給人帶來的美妙感受。藝術是人類創造的文化精華，通過藝術展覽，可以更好地傳遞文化，提高人們的文化素養。
藝術創作展演的心得體會篇二
《狙擊唐小婉》的故事來源于我一個非常好的朋友。他曾經跟自己的學生有過一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個電影故事有了它的雛形：
一個性感小蘿莉向有家室的男老師復仇，最終將他逼上絕路。酷！極致！參考的感覺就是美國的《水果硬糖》。
在我近些年的觀影和閱讀經驗中，影響我最深的，一個是韓國的寫實類型片，另一個則是日本的懸疑推理小說。前者對社會話題和人性復雜的深度開掘常常令我窒息，后者則在細節陳設和推理步驟上給了我想像的空間。在寫作時，當我為推進行動線頭疼或者崩潰于戲劇情境營造時，我時常會看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說。
《狙擊唐小婉》是我對寫實類型片的一次嘗試。我對社會結構以及歷史進程的話題沒有興趣，能打動我的，還是作為一個生命個體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個“約炮成性”的大學老師放置在“驚悚懸疑”類型框架下，成為我們首先要面對的問題。
我一直認為，類型片跟現實題材最大的區別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現實生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經驗是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險過程。我們看著他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著他順其自然地掉到復仇者設計好的陷阱中。至于他是否應該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認為電影應該承擔這種簡單的、廉價的道德評判功能。
中島哲也是我特別喜歡的一個日本導演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時空跳躍的講述方式以及mv式的影像風格令我深深著迷。一直以來，我都想用中島的風格來進行一次影像嘗試。幸運的是，我跟攝影師在這一點達成了深深的共識——用中島的《告白》作為我們的視覺參考。而且，同樣是發生在校園里的復仇事件，故事上也有相似之處。
拍攝的時候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽，以陰冷為主。這正符合我們對畫面的理解——低調、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭讓每一幅畫面做到“有意味”。
驚悚片的氛圍其實有一半是來自于聲音。如果說這次拍攝留有什么遺憾的話，那就應該是聲音。籌備和拍攝期沒有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來了極大的困難，尤其是那場審訊室的戲還丟掉了現場的同期聲，盡管通過后期補錄對白，但還是很難還原當時的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫面的話，補拍則幾乎不可能。這對我個人而言，是一個極大的教訓，無論經費如何緊張，dit的人員費用還是不能省的。
在這個片子的拍攝上，我們在最大限度內完成多種商業嘗試。床戲、雨戲、巷內追逐、浴室謀殺、公路追車、野外翻車等等，幾乎是動作和色情相關的商業元素都被我們放了進。有的超過我的預期，有的則差強人意。我是一個完美主義的創作者，幾乎每天從片場拍攝回來后，我都會突然發現，某個設計好的特寫鏡頭或者人物的關系鏡頭沒有給，就很遺憾。一個導演曾經跟我說，拍電影就是在完成了規定動作之后，再玩花的。這句話在我拍這些場面的時候有了更為深刻的理解。雖然很多場面對于一個正常商業片來說沒什么難度，但是，對于一個小制作、而且沒那么多片場經驗的導演來說，確實是一個極大的考驗。
十天的拍攝，六十四分鐘的片長，九百余個鏡頭，我們已經力求做到了最好，至于呈現的結果如何，只能接受觀眾的批評了。
藝術創作展演的心得體會篇三
藝術是一種可以被靈魂感知的并與之共鳴的東西，這種共鳴能夠在人們心中引發出不同的情感和思考。而藝術創作展演是藝術的一種表現形式，它將藝術家的創作作品與觀眾進行溝通并交流。我曾參加過不同類型的藝術創作展演，深深感受到了藝術的獨特魅力，下面我將談談自己的體會和感受。
第二段：情感體驗
藝術創作展演中最吸引我的地方是情感體驗。藝術家的作品通常都會帶有他思維、情感上的投射，而這種表達正是創作中最具有價值的地方。我曾參加過一場音樂會，音樂家們的演奏動情了我，那些音符和旋律像是在我耳邊輕輕訴說，讓我有種身臨其境的感受。在這種情感的感染下，能夠看到更廣闊的世界和生活人生。這也是我認為藝術展演最吸引人的地方之一。
第三段：精神啟迪
藝術還具有啟迪人心的作用。我曾在一次文藝演出上看到一幅畫作，這幅畫展現了一位老人在山林中安穩的生活狀態。很多人可能覺得它沒有什么特別之處，但卻給了我啟迪和思索。我曾想過為何一個人可以活得如此安逸、滿足。這幅畫讓我明白生活不一定要被外在的物質所束縛，內在的精神體驗和愉悅才是最重要的。這種啟迪并非來自于他人的勸說，而是通過藝術所傳遞的生命智慧和內在世界的探索。
第四段：文化交流
藝術之美在于其獨特的文化背景。不同的文化傳統和歷史背景都會反映在藝術作品中。我曾前往上海參加過一次戲劇展演，看到了一些古老的戲劇劇目，這些劇目都表達了中國文化的傳承與發展。雖然它們不是我的文化背景，但是在文化的交流與碰撞中，我更好地欣賞到了不同文化中的藝術之美。這種碰撞有助于增進文化理解，進而促進國際的交流與合作。
第五段：心靈溝通
藝術創作展演中最珍貴的大約就是藝術家和觀眾之間的心靈通達了。我曾在一次個人畫展上看到了一張畫，這幅畫表現了一位男人的孤獨和無助，這種無助和自卑深深地觸動了我，讓我能夠和畫中的角色產生共鳴。這種心靈溝通不僅僅是從觀眾到藝術家的單向溝通，它更像一種雙向的交流，藝術家在作品中訴說著自己的心聲，而觀眾則能在作品中找到自己的影子。
結構清晰的文章可以讓讀者快速了解作者的主題，通過對藝術展演的體驗和感受的描述，讓人們深入了解藝術的力量和人類之間的聯系。
藝術創作展演的心得體會篇四
“萬事開頭難”搞科普創作也是這樣，首先得解決“入門”難的問題。在學習寫稿之前，必須對衛生科普創作的概念和要求有一個基本的認識。什么是科普創作？衛生科普創作的種類有哪些？寫作上有哪些技巧？帶著這些問題，我首先拜讀和研究了計朝陽的《淺談醫學科普創作》，王庭兆的《談談衛生科普創作的體會》這兩份材料。行家們精到的論述為我指明方向，使我獲益匪淺。有了對衛生科普創作的認識和了解，我就開始了衛生科普的創作。創作的第一篇作品是《精神病人犯法負不負刑事責任》。當時，社會上存在著“精神病人犯法不負開事責任”的說法。我查找了有關資料，寫了一篇文章糾正了這種片面的觀念，該文章發表在《鹽阜衛生報》1993年第136期上。初始的成功，使我充滿了信心，我創作的熱情一發不可收拾了，利用業余時間創作了二十余篇稿件，錄用率達60—70%左右。
一位同學寫信跟我談他的寫作體會時，戲稱“搞科普創作要舍得花本錢”，自己要訂閱多種報刊雜志，以擴大自己的視野，掌握外面的動態，分析別人是如何寫的，特別是科普戰線上的行家里手的作品會給自己以很多的啟示。同時，多看書多學習可以使我們獲得更多的知識。文章的題材主要來自于生活和研究成果、親身體會、經驗總結，但僅僅這些是遠遠不夠的，借鑒別人的研究成果會給你帶來豐富的題材。將別人的最新研究成果用科普的形式表現出來，把最新的醫藥保健知識用最通俗的語言方文字傳授給廣大群眾，這樣的文章論點是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一種有益的創造性勞動，完全符合科普創作的要求，而不是抄襲。
《中國心理衛生雜志》1992年第一期有一篇論文，報告了隱匿性抑郁癥常以關節痛的癥狀為主的表現，易被誤診為風濕性關節炎，久治不愈。為此，我寫了一篇題目為《風濕性關節炎與隱匿性抑郁癥》投寄到《中國醫藥報》，被錄用了，刊登在該報的1995年1月5日第七版上。同樣，我根據《中國心理衛生雜志》1992年第六期有一題為《心因性牙痛二例診治體會》的論文，寫了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商報》報社，也被錄用了，刊在該報的1995年4月22日第674期二版上，該文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘報》轉載。
我們的衛生科普創作者也應該象新聞記者那樣比別人多長幾只眼睛，要有那種特殊的敏感和綜合的分析能力，善于從生活中挖掘題題材。有一次出差到鹽城，我發現街頭到處都是專治性病、乙肝、癲癇、男女不育的廣告，仿佛他們的醫術很高，大凡醫學界認為比較難治的病，他們都能治，且能包治，實際是這些都是幌子，上當受騙者大有人在。這些廣告一方面騙人的錢財，不但治不好病人，反而加重了病情，延誤了治療的最佳時機，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影響了城市的市容，污染了環境。為此，我寫了《要管管專治廣告》的文章，呼吁社會動員，對此進行綜合治理。組織有關部門按照這些廣告提供的線索，象拔蘿卜似的一個個地消除。這篇文章刊登在《鹽阜衛生報》1993年第145期上。
時至今日仍有一些人特別是老年人認為寶寶生下來三天以后才能喂奶，在此期間只能喂一點糖水或甘草茶。根據現在的觀點，寶寶一生下來就應盡早給其喂奶，以防發生新生兒低血糖癥。我寫了《開奶何必“三朝”時》刊登在興化的《衛生科普報》1994年8月24日那期的三版上。
寫文章要注意最新信息，感應時代的脈搏，反應要靈敏。新聞媒介報道了上海大眾汽車公司總經理方宏墜樓自殺的消息，引起了社會各界的關注，有關專家經過調查分析后認為，他死前患有隱匿性抑郁癥，極度壓抑的心情無法得到解脫，于是導致了這場自殺的悲劇。我極為震驚，心里想寫一篇關于隱匿性抑郁癥方面的文章，以告誡世人。想不到幾天后《江蘇健康報》（現在已停刊）已有這方面的類似文章發表，可見作者的反應是十分靈敏的。我們的科普創作者須加強這方面素質的鍛煉，善于從紛繁復雜的社會現象中，大眾關注的事件上，找到突破點。寫人人都關心的問題會大提高稿件的用稿率。
藝術創作展演的心得體會篇五
油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。
表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。
人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。
油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。
繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。
就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。
對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。
表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。
在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。
藝術創作展演的心得體會篇六
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在校基本就是為了完成作業去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業說實話交作業也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業很認真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業創作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業創作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創作時間學校即將要交畢業作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉。看到了這些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關于荷葉荷花的圖片。
找到這些圖片立即打印到手，買好了相應的繪畫材料工具，把所有準備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應的構思，心想繪畫時不能按部就班要畫出自己的思想，畫面面一定要有個吸引別人的轉地方。在繪畫過程中我省略了很多東西把一些次要的統統都去掉。構圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫。我沉思了好久后決定畫面以綠色為主，整幅畫面以藍綠色調為主，這樣突出淳樸的風俗。在刻畫細節方面我思考的最多在荷葉刻畫上我根據場景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統統粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型？經過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關聯而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。
蓮與文化關系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”從古至今，許多人都有這種想法。在中國文學里，與蓮有關的詩詞歌賦，不計其數，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。
據說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。
沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
荷花是中國繪畫藝術不朽的主題，古來就有“清除出芙蓉天然去雕飾”的雅句來形容荷花的清新之美。中國畫家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變萬化、多姿多彩的荷花藝術，將荷花的恬靜溫雅之美發揮到了極致。盡管一些新銳的藝術家，在創作國畫作品時，藝術效果還不夠穩定，但是他們也為中國的繪畫藝術增添了新鮮的血液。
西方也有不表現荷花的經典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。克勞特—莫奈（1840—1926）法國印象派畫家在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈1840年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞。卡蜜兒因病去世后，莫奈又與歐雪德遺孀結婚。隨后經濟條件有所好轉，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創作的泉源，創作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。
水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術的體驗轉換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見……”。莫奈的《睡蓮》系列呈現出超越物體的表象，直探物體本質，這是對東方思想空無的詮釋。
藝術創作展演的心得體會篇七
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
藝術創作展演的心得體會篇八
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢?創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
藝術創作展演的心得體會篇九
尊敬的各位領導，各位老師，大家好：
我叫桂xx，在市局函件局從事策劃崗工作。由于經常寫方案和營銷，特別是接觸到好的成功案例時，就忍不住會把它寫成案例介紹或報道的形式，漸漸地與宣傳報道結下了緣分。開始寫作時寫不出東西，只能寫些簡訊類的稿子，經過一段時間的學習、摸索、模仿，寫作能力有了一些提高，但與在座的各位相比，仍有一定差距。這次被評為《xx郵政報》優秀通訊員，深感受之有愧，感謝領導和同志們的關心、愛護，下面我說兩點體會。
通訊員是非職業的新聞工作者，要善于觀察周圍的事物，從中捕捉具有宣傳報道價值的線索，不能坐等素材自己跑到手上來。沒有生活只是靠別人提供的現成文字材料或打電話問的情況，怎么能獲得有價值的素材呢？所以當一名好的通訊員一定要勤奮。
函件專業是一個極具創造性和挑戰性的工作，有報道價值的線索很多，每一個成功的案例都可以創作出一篇有價值的報道題材。然而每一個成功案例的前提，都離不開營銷策劃，策劃先行。我在做每一個策劃方案中力求打動對方，使方案得到落實，并留心營銷的每一個細節，為日后報道捕捉第一手素材。比如函件局成功策劃的“向精準名址宣傳樓盤信息——強效推廣方案”，實現郵政業務收入x余萬元，我撰寫的“笑了數據”稿件，被中國直郵、江蘇直郵等多家媒體采用。成功策劃的“向私家車主寄發賀卡策劃方案——實現賀卡收入xx多萬元”、“數據+賀卡=多贏——賀卡搭載數字電視賬單實現郵政收入17萬元”等案例均通過報道形式，分別展現了現代xx郵政人的精神風貌。
用心策劃，留心營銷細節，為報道積累第一手素材，為寫出一篇篇好稿奠定了基礎。
我感覺好的成功案例，要通過通訊報道形式來表現，要有靈感、要吸引編輯、要打動自己和讀者、要有新聞價值等等，這一過程實質是創作過程，需要通訊員專心創作，使稿件有一定份量和質量。
我在撰寫“30萬份特殊的年貨——xx局招工商函項目”報道時，當時正值春節期間，天寒地冷，我大年初二就騎著電動車到xx郵政局院內，尋找創作靈感，“超越自我，挑戰每一天” 的xx郵政企業精神幾個大字，一下子為我找到了靈感，這不正是我所想要體現的報道主線嗎！全文開頭就這樣寫道：
xx郵政局企業精神是什么？你隨便問幾個干部或者職工，都能響亮的回答：超越自我，挑戰每一天。xx年2月8日下午4：30分，也就是春節前5天，當xx市政府同意出資xx萬元、運作xx郵政局策劃的“招工難郵政解決方案”的那一刻起，一場實現xx余萬元的“招工商函”戰役在xx大地拉開了序幕，“超越自我，挑戰每一天”的企業文化精神在此刻得到了升華。局黨委、多部門、多工種協同作戰，指揮有序，戰冰雪，斗嚴寒，搶時間，爭效益，涌現了一幕幕可歌可泣的動人篇章。從信息策劃到營銷，從設計招商到印刷，從除夕前夜xx萬份“特殊的年貨”到春節期間踏著嚴寒冰雪投遞完畢，充分詮釋了當代xx郵政人頑強的戰斗風貌。娓娓道來，回味無窮，不得不讓每一個郵政人在激動和贊許之后，沉思許久......全文分別從謀略篇、戰斗篇、收獲篇三個部分進行報道，全篇報道寫了近1萬字，用了近一周時間，放棄了春節全部休息時間創作這篇稿子。功夫不負有心人,專心贏得眾人獎。這篇報道得到了現任中國郵政集團公司郵務局方向陽副總經理和原江蘇省郵政公司顧汶總經理的批示，案例被迅速推廣到全國。該案例還被江蘇省郵政公司評為創新優秀案例一等獎。
撰寫的“笑了數據”通訊稿，通過郵政、商家、客戶三方受益、三方同笑的形式，把數據商函通過擬人化的手法，獲得三方同笑的喜人現象。
一個好的報道，如果沒有通訊報道員的專心創作，是不能算作好的稿件的。經過專心創作的稿件，讓人讀起來有味、有學頭，能使得報道錦上添花，花開四艷，久開不敗。
以上是我的一點心得體會，不到之處請大家批評指正。
謝謝大家！