范本是我們學習和提高寫作能力的一個重要途徑，通過分析和模仿范本，我們可以不斷提升自己的寫作水平。在下面的范文范本中，有一些優秀的范本和一些常見的問題，希望大家能夠從中獲得一些啟示。
音樂的論文內容（優質15篇）篇一
摘要：隨著我國社會發展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內涵教學，將民族音樂文化內容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現新的生機及內涵。基于多元化音樂教育背景下，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據。
關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護。
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統一的多民族國家，自然有著眾多優秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優秀獨特性，并未在現階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現階段我國音樂教育現狀而言，西方音樂教育已經成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現邊緣化發展趨勢[2]。基于民族音樂文化的產生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創新[3]。
（一）宏觀環境。我國少數民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經濟水平比較滯后的偏遠地區。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現階段經濟發展水平的提升，少數民族地區也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網絡等多方面的現代化技術[4]，都能夠讓少數民族地區感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數民族音樂帶來了極大的挑戰及沖擊。比較質樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數民族音樂的發展則受到冷落。（二）發展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數民族地區絕大多數的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數民族音樂的傳承及保護力度，聯合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等省（區），發現少數民族音樂文化的傳承保護現狀均不容樂觀。（三）發展潛力。在現階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經逐步引發我國諸多研究學者的關注。我國已經設立了國家非物質文化遺產保護專項資金，少數民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。
二、多元化音樂教育分析。
（一）多元化音樂教育概貌。基于當前我國本身的音樂特性來講，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數人們的喜愛。基于某種意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區的音樂作品，其實都反映了所在地區的文化內涵及精神[6]，體現了所在地區的文化屬性，更形成了所在地區的重要文化內容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環境已經逐步變遷，因此其本身的進一步發展，也不再依賴于傳統的發展路徑，必然要重視進一步創新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現有學校教學資源、平臺、手段，實現民族音樂的進一步創新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內容加以了解。在現階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內涵及本質有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創造力，激發學生能夠創造出更加優秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產生起源，其主要產生于語言類音調中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創新的過程中，將音樂風格加以統一，從而更加完美地體現于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內容，與此同時也表現了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發現，不同的文化內涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用。
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內在精神品質，不脫離其文化本質。（二）強化民族音樂文化凝聚力。基于民族音樂文化的形態及存在依據來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現需要經由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發展進程而言，更是加快了社會的生產進步，使得此種音樂文化意識形態逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發展有所進步，才能更好地促進音樂文化發展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區別的重要標志。（三）在文化借鑒中創新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現創新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質。基于音樂本身的教育過程來講，可以說它在一定程度上實現了民族音樂文化的創新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統音樂文化，更多的是實現了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發展空間，予以其經濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業文化覆轍的出現；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數民族樂器，以及密切相關于民族地區生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產，借助現代化技術手段及多種形式，實現民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態，撰寫民族地區的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內保留原有的生態環境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質文化遺產在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態環境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠對非物質文化遺產內容更加集中化且多樣化地保護，最終實現整體性文化保護。通過在民族地區構建民族文化保護園，從而更好地在發展地方經濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續民族音樂文化持續發展的根本保障。傳承不僅作為少數民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性。基于民族音樂這一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數的民族地區后輩，還對民族音樂文化感興趣。現階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現民間原生態的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區小學生群體都夠對所在地區或者其他地區的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區音樂文化的傳承經驗，從而更好地將擁有技術及人才優勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結語。
現階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規劃民族音樂文化的發展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發展長河中發揚光大。
參考文獻：
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音樂的論文內容（優質15篇）篇二
摘要:《土木工程防災與減災》課程是土木工程專業本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應用性極強，對于土木工程專業高水平應用型人才的培養十分重要。這里闡述了課程開設現狀和開設以來存在的課時安排少、授課內容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應用為導向-優化教學內容、關注本領域前沿-滾動更新授課內容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據。
關鍵詞:防災與減災；土木工程；教學改革。
0引言。
近年來，災害事件頻繁發生，不但造成巨額的社會經濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務，是培養防災減災綜合素質強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災減災應用最直接最廣泛的學科和行業，該專業大學生防災減災知識體系的儲備和防災減災意識的培養直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業本科生中開設防災減災課程具有其它專業和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設高水平應用型大學的目標之際，為了更好的服務社會和地方，滿足培養應用型人才的迫切需求，實踐性、應用性極強的防災減災課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災減災課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。
1課程開設概況。
《土木工程防災與減災》是我校土木工程本科專業的一門重要課程，是基于土木工程地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害和爆炸災害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關災害的防災與減災的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內容，《土木工程防災與減災》課程通常在《工程地質》、《建筑結構抗震》、《橋梁結構抗風與抗震》等課程之后開設。課程的開設目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統了解各類災害的類型、特點、對人類社會的危害及災害的發生發展規律，熟悉工程上防災減災對策與措施，培養學生初步識別、分析及解決災害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結合，以保證工程建筑物的安全、經濟和穩定。
2課程教學中存在的主要問題。
從起,我院針對土木工程本科專業開設了《土木工程防災與減災》課程。實施三年來，對學生防災減災知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:。
2.1課時安排較少，但內容多，信息量大。
該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內容包括與土木工程相關的六大類常見災害（地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害、爆炸災害）以及相應的防災減災工程措施，另外包括災害風險分析與應急管理。每一種災害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內涵蓋常見地震、火災、爆炸、風災、地質災害和洪澇災害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業以及未來任務相關的幾種災害重點分析介紹。這樣在內容安排上就容易出現厚此薄彼，有所偏倚。
2.2授課浮于單純的內容和形式，應用深度講授不足。
多數教師的授課內容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發生時間、地點、發生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關的土木工程結構設計防災減災方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災害的基本認識具備了，但是對于防治災害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內容老舊，仍然是幾十年前發生的一些災害事件，這些事件中的土木工程結構在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新換代好幾次了。這種情況就脫離了現代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現代應用意義。
2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好。
由于該課程的實踐性和應用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關知識，強化防災減災的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環節中的安全問題以及時間和地點的安排協調困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。
3教學改革措施初探。
結合本校土木工程專業防災減災開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。
3.1以應用為導向，優化教學內容，增加課時安排。
《土木工程防災與減災》是為土木工程專業本科生開設的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領域常遇到的災害的種類、成災機理、防治措施及減災技術。要培養土木工程專業的高級工程人才，掌握相關的防災減災知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應以實際應用為導向，將課程的重點內容突出，并與特定的應用場景相聯系，設想未來工作崗位最可能遇到的應用問題，學與用相互結合貫穿于整個教學過程中。
3.2關注本領域前沿，滾動更新授課內容，深挖致災原因和防治措施。
防災減災學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內容的更新速度。再加上土木工程領域新技術、新材料的研發，許多原本可能致災的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內容和案例在現在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關注本領域的前沿，尤其是相關的時事事件和專業領域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內容，深挖事件的災害類型、特點、致災原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應用領域實例和防災減災新舉措。
3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力。
實踐教學是工程人才培養的重要環節，也是工程實踐能力和創新能力培養的關鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災減災的實踐教學環節。但是學校現實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應主動與一些防災減災單位（如地震局臺站、火災大隊、地質災害研究所、重大災害防治區等）建立長期合作關系和聯合培養學生的模式，嘗試建立校內、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內實驗大樓火災與防火防災師范基地，不僅從土木建筑結構選址、防火等級設計、防火設備設計等方面實地演示講解火災的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設計結構接觸，深化學生對所學知識的理解和應用，強化學生的防災減災意識和工程實踐能力。
4結語。
防災減災通過綜合應用工程學科的理論與技術，提高土木工程結構、土木工程系統抵御人為及自然災害的能力，研究和防治與人類工程活動有關的工程災害，是土木工程專業人才必須具備的知識體系和基礎能力，進行教學改革對培養高水平的應用型土木工程人才具有十分重要的意義。
參考文獻:。
[2]申永江,李耀莊,冷伍明.土木工程專業卓越工程師實驗班《防災減災概論》教學改革初探[j].長沙鐵道學院學報（社會科學版）,,13(2):80-81.
音樂的論文內容（優質15篇）篇三
四年的讀書生活在這個季節即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。
四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。
偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。
我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。
您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。
授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術目標，領會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,經由您悉心的點撥,再經思考后的領悟,常常讓我有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。
音樂的論文內容（優質15篇）篇四
民族音樂發展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發揮現代科技的優勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調動下，產生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現在《茉莉花》這首歌已經全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中華民族音樂的發揚和影響力，從而引發學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態度。
二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的`魅力。
既然學生們現在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱。可能同學們會表示疑惑，為什么傳統的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質疑，教師就可以順勢介紹一下傳統說唱的演進，以及它和現代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶吹摹端杖說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。
三、課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。
作為民族音樂教師，只是為學生灌輸知識是不夠的，課內外教學相結合才能大幅度地提高學生對民族音樂的欣賞水平。教師應該帶領學生熟悉書本知識，并且安排一些相關的課外活動，作為課內教學的延續。比如，教師可以在校外聯系一些關于民族音樂的講座，選擇有意義的組織同學們集體參加。也可以利用課余時間，組織學生進行民族音樂欣賞，各抒己見，讓同學們自己組織，自己安排欣賞曲目。如果有條件的話，教師可以讓同學們選擇幾種有興趣的民族樂器進行學習，教師可以在旁邊起輔導作用。再者，教師可以利用周末，組織同學們郊游，和大自然深入接觸，了解自然的神奇，在山水之間教大家唱民歌，感受民族音樂與大自然的關聯，用原生態的民歌感染學生的情緒，陶冶學生的性情。現在很多劇院也都是對大眾開放，所以，教師可以帶領學生去劇院欣賞一次真實的戲曲表演，感受戲曲舞臺的魅力，并且可以在落幕之后請表演藝術家對學生進行簡單指導，讓學生們了解表演藝術的技巧和精華，讓同學們抓住機會進行現場模仿表演，現場指導解說，激發學生對民族音樂的興趣和積極性。總而言之，民族音樂作為民族藝術的精髓，應該隨著時代的進步得到更廣泛和長遠的發展。關于民族音樂的教學，主要就是要先抓住學生的心理，對癥下藥，通過合理設計導入教學，激發學生興趣；增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力；課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。學生在學習民族音樂的同時，會由心而生發出對中華民族的自豪感，并且會驚訝于中華民族文化的博大精深，增強同學們的愛國意識。學校要配合教師的教學計劃，盡最大的可能滿足教學需求，為音樂教師和學生創造優越的民族音樂教學環境，保證教學工作的有序進行。
音樂的論文內容（優質15篇）篇五
(一)加強人文素質是新時期對音樂專業學生的必然要求。
大學專業音樂教育最大的目標就是培養出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業知識，也要重視音樂存在的人文素養。但是縱觀現在大部分大學，對專業學生的音樂培養道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應的音樂文化內涵在其中。
(二)加強文化素質教育是推進全面教育、促進全面發展的切入點。
之所以要加強音樂的文化素質教育就是為了提高專業音樂學生的思想道德以及身體素質。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養方面;第二，對音樂專業的學生來說在文化素養方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養方面的教育的時候也不能忽視音樂專業資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。
二、音樂教育中培養人文素養的方法。
(一)加強音樂文化和其他藝術門類的關系。
素質教育的核心目的之一就是培養人們具有創新能力，而專業音樂教育的培養的核心目的就是培養音樂專業學生的人文素質和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內容、教材以及教學方法為培養方式，這是人文素質培養的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環節，而每一個環節必須相互協調、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發，不斷提升音樂專業學生的審美能力。另外，提高對音樂專業技能和人文素養的相互互補和結合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現，將原本缺少的人文素養與內容充實起來。讓教學內容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術和其他藝術融合在一起，如此才能促進音樂專業學生的人文素養得到全面而又整體的提高與發展。
(二)提高教師的學術水平。
不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質、能力以及專業知識素養都要與時俱進，為了適應時代的發展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業技能的`培養，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業水準，這樣才能在此基礎上培養學生的人文素養。因此音樂老師文化素質的高度與學生學習音樂以及人文素養具有巨大聯系，優秀的老師可以在日常學習中感染學生。
(三)改變觀念，發掘教學中的人文要素。
學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統的音樂教學方法，重視學生的個人特點發掘和人文素質的培養，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。
(四)結合現代教學手段更新教學內容。
進入21世紀后新技術不斷出現也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結合新技術和教育方式完善與充實音樂教學內容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。
三、結論。
人文素養和音樂教育的結合十分有利于培養更多的音樂人才，也有利于音樂教學水平的提高，同時在教學過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學生，將學生學習興趣激發出來，從而主動投入到音樂學習中。音樂是一門藝術，因此不僅需要培養學生的音樂專業技能，更需要將學生的綜合素質全面培養，這樣才能真正實現音樂教育。
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音樂的論文內容（優質15篇）篇六
摘要：音樂教材是音樂課程的基本載體，是實現音樂課程目標的主要依據。音樂教材是音樂教學的基本材料、最主要的課程內容和教學資源，同時音樂教材還是教師備好課的前提條件。對音樂教材進行分析是音樂教學過程中最基本和最重要的準備工作，是教師工作的重要內容。它關系到教師的課程設計、課程內容的組織、教學方法的設計與課堂教學的實施，更關系到教學目的的達到與教育目標的實現。教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，只有精心地備好課，才能保證教學質量，而教材分析則是備好課的前提和基礎。
關鍵詞：音樂；音樂教材；教材分析。
一、章音樂教材分析的原理。
（一）音樂教材分析的含義。
音樂教材作為音樂教學的基本材料和最主要的課程內容與教學資源，對其進行分析應是教師教學工作的一項重要內容，是教師備好課的重要前提。它關系到教師的教學方法的設計、教學的組織與實施，更關系到教學任務、教學目的與教育目標的實現。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標準、學校和社會環境、教學環境、教學內容、學生的基本情況、教材對學生知識與能力的發展等進行的整體性分析。2.音樂教材分析應立足于學生知識與能力的發展。強調以學生經驗為出發點，遵循學生的身心健康發展與認知的規律，幫助學生有效構建學科知識體系。3.音樂教材分析應置于一定的教學環境下。要把教材分析置于特定的教學環境下進行，具體指學校內部、外部的環境。
（二）音樂教材分析的.特點。
1.音樂教材分析的綜合性。對教材的分析并不是孤立的，而是綜合各種與學生音樂學習相互的因素來對音樂教材進行整體分析。2.音樂教材分析的承接性。對學校來說，文化的傳承人有三：編寫者、教授者、學習者。編寫者通過對多元音樂文化內容的篩選和資源整合，形成系統的教材呈現給學生。教師作為最好的臨近媒介，是學生的音樂知識學習與創造性實踐活動的啟發與引導者，教師要做好教材與學生之間的承接工。3.音樂教材分析的主觀性。就音樂教材而言，同樣的教材，不同的音樂教師，就有可能會將教學的重點放在不同的地方。這些決定了教師分析教材的根本觀念和根本思想，也就是教學觀，而這些帶有強烈主觀性的教學觀念也直接決定了教材分析的質量。
二、為什么要進行音樂教材分析。
（一）進行音樂教材分析的意義。
對于音樂教材的分析工作是每一位音樂教師都應重視的環節之一。每位音樂教師都應掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。
（二）音樂教材分析在音樂課備課中的應用。
教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，而教材分析則是備好課的前提。對于教材中所講的專業知識，要放在知識整體中去認知，才能真正掌握它的內容，認識教材內容與其他相關學科知識之間的聯系，而這一點對提高教學質量十分重要。在音樂教學過程中如何促進學生能力的培養，是現代教學觀念與思路的一個基本著眼點。培養能力需要認識和比較各種專業知識與音樂表現能力的價值。進行音樂教材的分析的過程，同時也是在醞釀設計教學過程和原則教學方法的過程，這是音樂課堂教學的重要環節。
（一）一般步驟。
分析教材最好的方法是結合教育教學理念、新課標、教材、教參、教學資源等，按全書，各部分教材、章節等層次進行分析。對教材的分析通常采取“解讀”的方式，從整體到局部逐步深入，最終把學習要點落到教學過程中。其基本步驟可概括為“四讀”，即泛讀有關資料，建立整體教材觀；通讀整套教材，把握教材內容的整體知識結構；細讀每一單元教材，分析其教育、教學目的；精讀每節課教材，具體分析教材設計教學方法。
（二）具體方法。
1.音樂知識分析法。音樂知識分析法主要分析的是教材知識，分析內容包括教材整體、部分、單元和課時。教師通過對教材知識的分析需要掌握教材中的知識體系、重點、難點，從而根據分析后的結果，對不同層次的教材分別采用不同的教學方法，進而達到理想的教學效果。
2.音樂心理分析法。音樂心理分析法包括對學生學習心理過程的分析、挖掘和研究教材與教學中的心理因素。
3.方法論分析法。方法論是關于目標及其實現途徑的理論，其內容主要包括目標的產生、目標的轉移、目標之間的關系等。把握目標之間的關系，應把一些相關的目標分為主目標和從屬目標。在確定音樂教育的主目標后，如果主目標一時無法達成，可以先將其放在一邊，先去實現從屬目標，這樣，主目標暫時轉移到了從屬目標，這就是目標轉換。為達到目標，需要找出不能達到目標的原因，然后針對這一原因著手解決問題，最后達成目標。
四、音樂教材分析案例（教材單元《可愛的家》。
1及教材課時內容《可愛的家》）。
1.編寫意圖。目前，我們國家的大部分家庭都只有一個孩子，家長與家庭往往為孩子付出了許多心血，但孩子卻并沒有體會到父母的愛。本課編寫意圖主要是通過本單元中的歌曲，喚醒孩子們的愛，感受到家庭的溫馨。歌曲《小船》《可愛的家》《內依巴河》表現的是不同國家的家庭，但都是充滿了溫暖的愛；而歌曲《布娃娃》則表達了沒家的孩子對家庭的渴望。該單元在音樂知識方面主要目標為引導學生認識和理解全音符、了解4/4拍的含義和強弱規律，引導學生利用身體動作來感受和表現4/4拍的強弱規律。
2.重點和難點。
（1）重點：引導學生通過歌曲《可愛的家》的欣賞和演唱體會家的溫暖，還可以談談自己“可愛的家”。引導學生發自內心地演唱歌曲《小船》《可愛的家》。通過欣賞《布娃娃》啟發學生珍惜自己的幸福，關愛別人。
（2）難點：學生能準確的演唱歌曲《可愛的家》的弱起節奏和附點節奏。在《小船》這一歌曲的演唱過程中，教師指導學生學會聲斷氣連的歌唱，并教導學生唱好弱起拍。
《可愛的家》是一首家喻戶曉的英國歌曲，歌曲為降e大調，4/4拍，一段體結構，除第五樂句外，每一樂句的開頭均為弱起小節，并且第一、第二樂句選舉基本相同，第三、第四樂句也基本相同，只在樂句最后一個音下移了一個三度變化，第六句旋律則是第四樂句的完全重復，學生歌唱時很容易就記住這悠揚流暢、略帶傷感的曲調。歌曲表現了作者對家的懷念及寧靜的家庭生活的向往。
本課在教授全音符和4/4拍的過程中，教學目標應定為讓學生認識全音符，4/4拍，在學生了解全音符的實質后進行視唱練習。4/4拍即是指以四分音符為一拍，每小節四拍。強弱規律是強、弱、次強、弱。教材中選擇了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引導學生隨著丟拍的音樂節奏進行律動，感受和表現4/4拍。在感知拍子強弱時可采用教材圖示解說：拍手、拍腿、跺腳等動作來感受學習。為鞏固對丟拍的進一步理解，教材中采用了把車廂中的節拍改正就可以出發了的形式，引導學生為其延長或縮短音符的時值，以使這一節奏車廂節拍準確。
5.《內依巴河》這是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲為f大調，3/4拍。全曲為二段，第一段包括四個樂句，每句開頭的休止符體現了拉丁美洲特有的節奏風格。si和fa之間的增四度音程也更體現了當地民間音樂獨有的旋律特點。此曲對我國兒童了解外國民族音樂十分有益。歌曲表達了作者對內依巴河旁的小草房的眷戀之情。
6.我來唱。這個活動將視唱練習與有趣的唱名迷宮游戲結合。活動以小組形式進行，當學生找到其中某一條路線后，需要把這條線所經過的音符演準確，比比看哪一個小組能找到更多的路線，唱得最準最好。學生在尋找有多少條路可以走到迷宮出口的同時練習了視唱。學生沒有找到路線，教師可以聽音形式出現，引導學生聽唱出各音找到的路線，同時又進行了聽音模唱聯系。
7.歌曲《布娃娃》是電視劇《只要你過得比我好》的主題歌。本首歌曲的旋律以4/4拍為主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲為c大調，兩段體結構，第一樂段領唱部分，由六個樂句組成，第六樂句結尾處插入一小節2/4拍，這一形式的目的在于強調“家”對于小主人公和布娃娃的重要性，以及表現出他們對家的無比渴望的迫切的心情。第二段合唱和領唱，第一、第二樂句一聲部旋律與第一樂段相同，進入近似問答的二聲部合唱后，兩個聲部前呼后應使歌曲更加豐富生動，好像是布娃娃在和小主人公對話一樣；第三至第六樂句又恢復為領唱，重復第一樂段旋律，但是小主人公樂句增強了信心，歌曲走向高潮，在充滿希望中結束全曲。
五、結語。
掌握對音樂教材分析的理論和方法，是每一位音樂教師必備的基本技能，加強對音樂教材的分析，是對音樂教師教學工作和自我專業發展的常規要求。我著重對音樂教材分析的內容構建、方法體系、實踐總結等方面做了詳細了解與研究，也是自己工作時間以來對理論與實踐的總結。
參考文獻：
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［2］柴森.新課標下小學音樂課堂教學的思考與探索［d］.保定：河北大學，.
音樂的論文內容（優質15篇）篇七
管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。
原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發現了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。
音樂的論文內容（優質15篇）篇八
親愛的聽眾朋友們 大家好 每一首歌都像一只紙船，承載著一個動人心弦的故事。不同的音樂，不同的風格，演繹著不一樣的感受，娛樂空間 帶你飛越音樂地帶，去解讀每一首歌曲背后的故事和意義。我是xx 今天我們的主題是“愛情的故事”
我問佛：如果遇到了可以愛的人，卻又怕不能把握該怎么辦?
佛曰：留人間多少愛，迎浮世千重變， 和有情人，做快樂事，莫問是劫是緣。-
這是世人面對愛情時最坦誠的迷茫 迷茫之中又膠著不愿放棄的情感 怕孤單 又怕背叛 所以世人熱愛誓言 在風花雪月里 引天地作證 指江水為誓 將未來上了鎖 逃離變幻莫測的世事(可不可以可不可以 xun)
關于愛情的結局 多少人渴求做一枕黃粱夢 一覺醒來已是地老天荒到白頭 幸福大致相同 不過花好月圓良人相伴 悲傷卻總是風情萬種 數不來的痛 道不盡的傷 情有遷異 緣有盡時 愛在流年里被時光磨去棱角 是不是世間的生死相依太過平凡讓我們開始熱愛這種相思的肝腸寸斷( i love you for will give up 謝君)
一夕之間 朱顏便可成皓首 成長歲月漫漫 卻是在愛情里涅了盤 撥開了其本身的華彩 走盡數度波瀾 終于抵達內心 那些溫柔而執著的光芒 與天荒地老無關只是一種眷戀 相伴著 便是花好月圓 (一人走到最后 李玥明)
最后附上一首倉央嘉措的情詩 《只為途中與你相見》音樂廣播稿那一刻，我升起風馬，不為祈福，只為守候你的到來。
那一日，我壘起瑪尼堆，不為修德，只為投下心湖的石子。
那一月，我搖動所有的經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖。
那一年，磕長頭在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖。
那一世，轉山不為輪回，只為途中與你相見。
那一天，我閉目在經殿的香霧中，驀然聽見你頌經中的真言。
那一月，我搖動所有的經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖。
那一年，我磕長頭匍匐在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖。
那一世，轉山轉水轉佛塔，不為修來世，只為途中與你相見。
那一夜，我聽了一宿梵唱，不為參悟，只為尋你的一絲氣息。
那一月，我轉過所有經輪，不為超度，只為觸摸你的指紋。
那一年，我磕長頭擁抱塵埃，不為朝佛，只為貼著你的溫暖。
那一世，我翻遍十萬大山，不為修來世，只為路中能與你相遇。
那一瞬，我飛升成仙，不為長生，只為佑你平安喜樂。
音樂的論文內容（優質15篇）篇九
摘要：自彈自唱是中小學音樂課堂教學中教師常用的教學手段。在教師的自彈自唱過程中蘊含著形象美、音樂美、協調美等多種審美因素，體現了教師對于“真善美”審美價值觀的引導。如果在教學中能夠充分運用自彈自唱中的審美因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。本文從自彈自唱的特點入手，分析了其內在的審美因素，并對如何運用自彈自唱來實施審美教育進行了探討。
關鍵詞：中小學；音樂教育；自彈自唱；實施途徑。
“美育”即“審美教育”，是中小學校教育的主要內容之一。美育對于陶冶人高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進人的全面發展和健康成長的教育具有重要作用。在中小學教育中，音樂教育是實施美育的主要途徑和內容。在教育部頒布的《全日制義務教育中小學音樂課程標準》中就確定了“以審美教育為核心”的音樂課程教學理念。國務院辦公廳頒布的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中要求進一步加強學校美育，提出“義務教育階段學校美育課程要培養學生健康向上的審美趣味、審美格調、審美理想。”這就要求教師在歌唱、器樂、欣賞、創作等一切教學的各個環節中都充分發揮音樂的審美教育功能，從而達到培養學生健康的審美意識，提高審美能力的目標。
一、自彈自唱的必要性。
中小學音樂課堂中的“自彈自唱”，指的是教師在進行歌曲作品的示范時，經常采用的一種邊歌唱邊為自己的歌唱進行伴奏的教學手段，它是中小學教師必備的教學技能。追求“真、善、美”是人的本性，而自彈自唱恰恰體現的就是這種“求真、求善、求美”的過程。在自彈自唱時，教師通過良好的、渾然一體的歌唱和伴奏，向學生展示音樂作品，并引領學生共同感受和體驗，進而融入于美好的音樂藝術之中。然而，隨著科學技術的高速發展，多媒體技術開始廣泛運用在中小學的音樂課堂教學中。目前由于大多數音樂教師在自彈自唱能力的不足，多媒體技術的出現使得越來越多的教師放棄了原本應該由教師完成的范唱示范環節，而過多地依賴多媒體播放。筆者認為，課堂教學的過程應該是師生共同體驗、表現、享受美的過程。自彈自唱中教師和學生之間面對面的交流更為真實，更易師生的互動，更易引起學生情感的共鳴。它的運用不但有助于增進師生間的情感交流，還有助于使學生獲得良好的審美感知和審美體驗。因此，相比于多媒體播放的教學，自彈自唱的運用對于保證音樂教學活動的質量和水準以及對學生審美能力的培養都更具有一定的優勢。
（一）自彈自唱的直觀性有利于審美感知力的培養。審美感知能力是培養審美鑒賞能力和審美創造能力前提和基礎。眾所周知，人們對事物認識的規律是從感性認識發展到理性認識。在欣賞美的事物時，人們通過對審美對象的色彩、線條、形狀和聲音等感覺獲得直觀的審美感覺以及審美直覺，再從感覺上升到知覺，從基礎上升到審美對象的整體認識，從有機整體去感知和領悟。因此，學生在接受審美教育時，這種先從直觀的美入手再逐步引導學生進行更深層次作品內涵的過程，比單純的理論說明更具有吸引力，也更容易被學生所接受和理解。自彈自唱的過程就是教師現場展示作品“直觀美”的過程。學生通過耳朵、眼睛等多種感官，感受到教師在彈唱時所表現出來的彈與唱的協調美、演唱的聲音美、彈奏的規范美、作品的情感美、形象美、音樂美等多種美的因素，從而對音樂作品獲得直觀、整體、形象的審美感知和良好的審美體驗。
（二）自彈自唱幫助學生樹立正確的審美觀。音樂表演者擔負著培養聽眾的藝術鑒賞力，提高聽眾音樂審美水平的使命。自彈自唱是一種表演形式，其運用的目的主要在于通過教師良好的、渾然一體的彈唱，把音樂的美沁入學生的心靈深處，使學生在音樂的熏陶下心地變得更加高尚、更純潔，使學生由于有了音樂而感到生活更充實、更有意義。在自彈自唱的審美教育活動中，教師是音樂作品與學生之間的傳遞者，對于學生審美價值取向以及審美意識的構建起著引導作用。一方面，教師傳達審美意識。教師在自彈自唱過程中的一舉一動，都向學生傳遞著自己的審美態度、審美趣味、審美理解、審美評價以及審美判斷，由此而引導學生審美意識的構建。另一方面，學生是審美主體接受審美意識。學生在這種直觀、外在的自彈自唱表演時，受教師的陶養感發來感受美、欣賞美。逐步樹立起正確的審美觀，進而建構起完善的審美心理結構，形成創造美的能力和自覺創造美的意識。例如在自彈自唱中，教師是“以情動人”，還是“以技動人”，就能體現出教師的審美觀的不同，而這也直接影響到學生將來對作品的理解是炫耀技術還是表達情感的審美觀念。
（三）自彈自唱的示范性有利于提高學生的學習興趣。在自彈自唱過程中，教師現場的彈唱對于音樂形象的刻畫、音樂意境的表現，音樂風格的把握，技術技巧與藝術內容、關系的處理方面都有典范性意義，為學生提供學習和模仿的樣板。學生通過現場的觀察和分析，清晰地看到教師對于一首樂曲，運用什么樣的技術動作和呼吸方式發出美妙的聲音；如何用不同的觸鍵彈出色彩多變的鋼琴音色；如何將彈與唱之間的技術動作進行協調；如何進行情感和樂句處理，用什么樣的織體伴奏，怎樣用各種技巧來表現歌曲的情感等等，這些都給學生帶來美的享受以及技術技巧上的啟發。由于現場的'自彈自唱具有強烈的真實感和感染力，更容易給學生留下美好的直覺印象，激發學習音樂的欲望和興趣，調動學生參與音樂活動的積極性，讓學生得到更好地得到音樂熏陶和培養。
二、自彈自唱的審美教育實施途徑。
（一）圍繞“審美為核心”進行自彈自唱。實施“以審美為核心”的音樂課程教學理念，就要求教師能夠遵循美的規律來進行教學，懂得如何建立“美的形態”。從自彈自唱前期的準備工作到彈唱時歌唱、彈奏、伴奏、情感處理等一切環節都要始終圍繞審美的中心主題進行。具有美感的彈唱，具體包括彈唱姿勢正確；演唱時聲情并茂、感情真摯；彈唱表情自然，富有感染力；彈奏方法規范；鋼琴伴奏的和聲編配以及伴奏織體運用恰到好處；彈與唱的音量、氣息、動作協調等。只有在每個環節做到有美感，才能讓審美主體感受到美感。
（二）提高教師的彈唱技能。在自彈自唱中，教師對于作品的表現方法以及學生對美的審美評價都起到良好的示范和引領作用。一般來說，學生只有通過教師的示范和引導，對真善美和假丑惡有一定的判斷并且符合了一定審美價值取向的時候，才可以認為是受到了審美教育。因此，教師要提高自己的自彈自唱技能。自彈自唱是一門綜合性技能，它不是會歌唱會彈琴就能自然獲得。由于在高校師范教育中長期以來存在的對自彈自唱技能培養的認識偏差，自彈自唱技能已經成為中小學音樂教師普遍存在的短板，很多教師在教學中并不能自如運用自彈自唱技能。教師在平時訓練時，應該始終將彈唱作為一個整體進行長期的練習，養成“唱則彈”、“彈則唱”的彈唱習慣。自彈自唱中堅持“以唱為主，以彈為輔”的基本原則。此外，由于中小學音樂教材中曲目內容涵蓋廣泛，教師還要學會用多種演唱方法來表現不同風格的歌曲，懂得靈活的運用各種伴奏技巧來渲染歌曲氣氛。例如的歌曲《小雞的一家》（選自人民音樂出版社音樂課本二年級上冊）用擬人的手法表現小雞一家的場景。歌曲曲式結構簡短規整，節奏歡快。教師彈唱時通過咬字吐字、腔體等方面的調整來表現大公雞、老母雞、花小雞三種不同的可愛形象特點。歌曲的和聲編配可以用較為簡單的正三和弦，伴奏織體在表現大公雞的形象時在中音區彈奏，而表現花小雞的形象時右手換成在高音區彈奏，用音區的對比烘托出不同的歌曲形象，使得彈唱符合學生的心理和年齡的特點。再如歌曲《今天是你的生日》（選自人民音樂出版社音樂課本六年級上冊）表達的是對祖國深深的熱愛之情。曲式結構較為復雜，有較大情緒變化。因此，自彈自唱的處理都要做出較大的調整。彈唱時氣息要吸得深一些，腔體打開一些，聲情并茂，以情帶聲。這時，鋼琴和聲編配可以在正三和弦的基礎上加上副三和弦甚至是變和弦，伴奏織體在歌曲的高潮部分，用密集的、拉寬音域的分解和弦形成流動的效果，表達出歌曲中內在的真摯感情。
（三）提高教師的審美素養。審美教育實踐活動中，音樂教師是實施音樂審美教育的主體，教師的審美素養是實施和落實音樂審美教育的基本前提和根本保證。教師在自彈自唱中的創造和表演都是其審美意識在音樂表演中的對象化活動，反映出教師的審美能力、審美水平的高低。就如盧梭在《愛彌兒》所認為的：“教師要記住在敢于擔當培養一個人的任務以前，自己就必須要造就成一個人，自己就必須是一個值得推崇的模范。”為此，教師要進行審美教育，應該首先逐步構建自己的審美意識。不斷提高自己藝術修養，開闊自己的視野，接觸和了解文學、美術、建筑等多門類藝術，提高自己的審美情趣。這樣才能潛移默化地影響到學生的審美趣味、文化價值觀念的培養和建立提高審美意識。其次，教師要提高自己的綜合素質。由于自彈自唱中包括了彈奏、演唱、視唱、和聲編配等多種技能，強調綜合知識的運用。教師要熟練地運用好自彈自唱技能，就應具備整合并綜合運用這些知識的能力。自彈自唱，從本質上是教師對作品的二度創作。教師既要真實地反映作品的內涵，又要有自己的創造性。從彈唱準備階段的對作品的分析，到彈唱演唱、伴奏內容的設計，再到彈唱中的表演等各個環節，教師都要有創新意識，運用創新性的教學理念和創新教學方法進行教學。
三、結語。
隨著我國基礎教育水平的不斷提高和素質教育的全面推進，中小學音樂教育有了較快發展，但是，從我國基礎教育發展的整體水平看，音樂教育仍舊存在許多不足之處，例如在音樂課堂教學中存在的重視音樂技能學習而輕視對學生審美培養的問題。自彈自唱具有形象性、直觀性、示范性的特點。在自彈自唱的過程中，無論是教師的演唱、演奏還是彈唱的表演，都體現“真善美”的引導，蘊含著協調美、色彩美、結構美、形象美、音樂美等多種審美因素。如果在音樂課堂教學中能夠充分利用好這些美的因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。
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音樂的論文內容（優質15篇）篇十
一、ftp對商業銀行業務經營的促進作用。
（一）有利于商業銀行提高利率風險管理水平。在傳統的銀行經營模式中，商業銀行分行不僅需要承擔信用風險，還需要承擔利率風險。而在ftp管理模式下，總行通過ftp價格，鎖定分行的每筆業務的利差，將分行業務的利率風險集中到總行統一管理，分行可以集中精力進行業務拓展。由于總行利率風險管理技術專業、手段豐富、從業人員素質高，可以有效提升全系統的利率風險管理水平。
（二）有利于商業銀行提高產品定價水平。在未實施ftp管理前，商業銀行由于各項產品沒有統一的標準來確定其成本和收益，產品準確定價存在困難，在利率市場化的環境下，市場利率變化頻繁，商業銀行的產品定價問題更為突出。而在ftp管理模式下，ftp價格提供了資金的機會成本，其中包含了期限、利率等市場風險成本，所以只要在此基礎上加上信用風險溢價、費用分攤和預期收益，就可以對產品進行合理定價。
（三）有利于商業銀行建立科學的績效考核體系。未實施ftp前，從賬面上看，商業銀行的負債業務只有利息支出，沒有收益，資產業務只有利息收入，沒有成本，不能準確衡量各項業務的實際盈利，難以建立科學公平的考核體系。ftp通過對所有業務賦予內部資金價格，可以很清晰地核算出每筆業務的收益，商業銀行僅需按照不同維度進行分類，就能夠實現對產品、條線、機構、個人等進行績效考核。同時，根據ftp體系的統一規則，相同資金屬性業務的ftp價格相同，可以做到所有的業務均在同一價格水平下衡量其ftp利差貢獻大小，促進商業銀行建立更為科學公平的績效考核體系。
（四）有利于優化商業銀行內部資源配置。在ftp管理模式下，ftp價格為商業銀行內部資金流轉提供了統一的價格標準，資金將遵循趨利原則，流向收益較高的業務板塊，使得商業銀行的資源得到有效配置，達到收益最大化的經營目的。同時，商業銀行的資金中心可以通過調整內部資金價格的方式，體現銀行管理層的政策導向和意圖，引導各業務板塊的經營管理和業務發展方向，實現全行整體的資產負債管理目標，保證商業銀行戰略發展規劃能夠順利實現。
二、發揮ftp在經營管理中作用的建議。
對商業銀行而言，ftp管理是一項全行性、系統性的工程，需要總行、分行之間相互聯動，共同配合，持續推進，才能最大程度發揮其對業務經營的促進作用。
（一）對商業銀行總行的建議。
商業銀行總行在ftp管理中處于核心地位，承擔ftp體系構建、價格制定、系統建設等職責，應著重做好以下工作。
一是構建科學的ftp體系，引導業務經營。ftp通過統一的'定價規則，按照業務的資金屬性來確定其ftp價格，資金屬性相同其ftp價格相同，全行所有業務均在同一ftp價格標準下衡量其利差貢獻大小。因此，ftp價格標準的確定就顯得尤為重要，商業銀行總行必須要保證ftp價格的科學性和有效性，要根據全行經營戰略，確定適合本行的ftp收益率曲線和定價方法，確保ftp價格合理、公允，并加強對市場價格走勢研究，前瞻性地調整ftp價格，有效發揮ftp價格對全行業務經營的指導作用。
二是建設先進的運行系統，確保ftp準確計價。ftp是一個涉及商業銀行所有資產負債業務的復雜體系，其核心優勢基于對每筆業務的準確定價，需要處理非常龐大的數據量，這決定了商業銀行實施ftp管理必須要有一個高效、完善的運行系統支撐。商業銀行總行要充分發揮信息技術優勢，對ftp運行系統不斷加以優化、完善，并保障系統的高效運行，確保ftp計息結果準確無誤。同時，根據業務經營需要，建設ftp相關分析系統，確保ftp機制能夠提供更為準確、高效的決策支持。
三是加強業務培訓，推動理念轉變。實施ftp管理不僅帶來內部資金管理模式和資金價格的改變，更重要的是銀行經營管理平臺的切換，銀行經濟調節手段的提升。ftp體系實施效果的好壞，直接取決于業務人員和管理人員對ftp基本原理、定價方法和運行機制的深入理解和運用，否則ftp體系的實施效果會大打折扣，而且還可能由于對ftp涵義的片面理解，造成經營決策方向上的偏差。因此，商業銀行總行必須把ftp培訓作為推行ftp體系的一項重要內容，通過多種形式和手段，針對不同對象，從多個層面對全行員工持續進行培訓和指導，不斷強化全行對ftp體系的認識和運用水平。四是加強市場化業務運作，有效對沖市場風險。ftp管理模式下，商業銀行的利率風險和流動性風險等市場風險均由總行統一管理。商業銀行總行要加強市場化業務的運作，通過同業存放、票據回購、債券回購等市場工具，一方面建立穩健的流動性管理體系，能夠根據自身流動性狀況，快速融入或融出資金；另一方面實現融出資金的收益增值，提升全行資金價值。
（二）對商業銀行分行的建議。
商業銀行分行在ftp管理中處于跟隨地位，根據總行ftp價格指揮棒適時調整本行經營策略，不斷優化資產負債結構，提升區域競爭能力，應著力做好以下工作。
一是堅持ftp價格導向，加快各項業務有效發展步伐。在ftp管理模式下，由于ftp為每筆業務提供了資金成本或資金收益，商業銀行分行的盈利模式發生了較大變化，由傳統的存貸利差轉變為每筆業務內、外部價格形成的ftp利差。分行應密切關注總行ftp價格變化情況，進一步加大ftp利差信號機制的傳導力度，增強與總行ftp價格導向主動對接的自覺性，切實按照總行戰略導向并結合自身實際動態調整經營策略，既要因地制宜，突出重點，加快各項業務發展步伐，又要著力優化業務結構，提升利率定價能力，盡可能擴大ftp利差，實現業務發展速度、質量、結構和效益的有機統一，提高有效發展水平。
二是統籌兼顧，把握好業務發展的各種平衡關系。在堅持ftp價格導向，優先發展高利差業務、抑制低利差業務、避免負利差業務的基本原則下，也要客觀地看到，不同區域資源稟賦存在差異，不同客戶營銷競爭強度高低有別，不同風險度的貸款資本占用也不一致。這些復雜的因素決定了分行經營策略的制定不能簡單地按照ftp價格一個模式去套，避免由于單向思維而導致決策偏差。因此，在積極傳導ftp價格導向的同時，商業銀行分行要充分考慮各種因素影響，強化辯證思維，區分輕重緩急，注意揚長避短，正確處理和平衡擺布好總量與結構、客戶風險度及貢獻度與定價水平、ftp利差與經濟增加值之間的關系，制定實施業務經營管理策略的最佳組合方案，確保行全行戰略決策部署、整體業務發展和價值創造目標的實現。
三是精細管理，提升運營系統數據信息質量。在ftp價格體系中，各項產品適用的ftp價格主要由其資金屬性決定，一旦業務系統中操作失誤，出現數據異常，將導致產品在ftp計價系統中期限信息失真、ftp價格“錯配”，直接影響ftp利息收支。商業銀行分行應按照“精細化”管理的要求，加強對前臺業務人員的培訓，確保各項產品能夠按照ftp管理的要求，將關鍵信息及時、完整、準確地錄入業務系統，保證各項產品能夠準確ftp定價，以實現內部資金往來收益的準確無誤。
四是加強ftp在績效考核中的應用，將ftp管理引向深入。績效考核是對機構、員工的工作業績進行考察與評估，科學合理的績效考核機制具有較強的激勵與約束作用，能夠充分發揮和調動員工的積極性，體現了銀行的經營管理水平。商業銀行分行應積極探索ftp在內部績效考核中的應用，按照“由易到難，循序漸進，逐步完善”的原則，加快制定具體考核辦法，以發揮績效考核杠桿作用，促進全行業務穩健高效發展。
音樂的論文內容（優質15篇）篇十一
摘要：少數民族音樂作為我國音樂領域中重要的藝術形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學在我國的不斷探究和深入發展，少數民族音樂與世界音樂的結合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學者對音樂人類學的研究推動了我國少數民族音樂的持續發展。新環境下，根據音樂人類學理論觀點，使用科學的方法和實際的案例，從發展的方面剖析和探討音樂人類學發展下的中國少數民族音樂，對加快中國少數民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。
關鍵詞：少數民族音樂；音樂人類學；音樂與民族。
一、音樂人類學方面的少數民族音樂。
（一）音樂人類學的來源及涵義。
從人類學的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經濟文化的迅速發展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風格、不同內容的產生是因音樂發展經歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學的理論內容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產生、音樂規則的制定以及音樂在人類社會發展中起到的作用和特性。音樂人類學的理論研究還包含民間、傳統、口頭說唱的音樂等。中國少數民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產生的不同音樂在歷史長河發展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數民族傳統音樂的過程中，民族音樂學、人類學、民俗學等各類學者們都對此展開了深入的探討和調查，他們以我國少數民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎依據，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數民族音樂的探索視野范圍和區域，促進中國少數民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。
（二）少數民族音樂人類學在中國的呈現發展。
我國少數民族音樂文化多姿多彩，少數民族音樂的獨特色彩和大環境下的音樂文化構成了我國民族音樂體系。少數民族音樂的發展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學者對當時的社會現狀進行了初步考察，對少數民族生活進行了研究，在此時期與少數民族音樂相關的刊物數量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發展和產出物也可被看作是少數民族音樂探究的出發階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數民族音樂逐漸開花并迅速結果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關于民族音樂方面的調查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業人員在社會調查中起到了關鍵作用。20世紀中后期階段，少數民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內容擴展，研究方法更加科學化，將音樂自由的形態探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩步前進使我國國力不斷加強，為少數民族音樂的探索提供了天然保護網，使在這個階段中的少數民族音樂呈現出形式多元化、豐富化、高產量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數民族傳統音樂的中國傳統音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術爭奇斗艷，各類少數民族音樂研究組織的成立推動了少數民族傳統音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內外學術界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學術刊物出版增多，拓寬了少數民族音樂研究的道路。
民族音樂是民族文化發展產物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學發展為前提條件，了解民族音樂轉變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現，保護民族音樂別具一格的姿態，使少數民族音樂的發展對全球范圍內音樂的發展也起到促進作用。在當今全球經濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應直面少數民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發展具有重大意義，可以很好地保護我國少數民族音樂的特殊性。
在音樂人類學研究中，民族音樂發展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數民族生活以及所產生的音樂文化，感知民族志的內容和結構，注重不同民族音樂文化的.歷史發展特性和所處的自然環境，逐步剖析不同民族音樂文化的內容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內的傳播發揮了重要作用。對于音樂人類學來說，少數民族音樂史發展的研究應以民族文化研究為基礎。我國地域廣闊，少數民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習性、經濟發展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風格、音樂表達內容和表現形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創建促進民族音樂文化歷史發展的研究手段和觀點是探索少數民族音樂發展的重點。要深入地了解中國少數民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發展史和音樂文化，研究其發展的內容和表現方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數民族人口眾多的國家，音樂風格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區別和關聯，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數民族音樂發展的歷史進程，了解少數民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數民族音樂的精神和文化。
二、音樂人類學理念下多樣的民族音樂史。
（一）人類學視域下的音樂與民族文化。
我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統文化形式。各民族居住地的生活習俗、地理環境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發展形式多樣化，迥異的音樂風格和形式得以鮮明地表現出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構成部分，代表著一個少數民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產生的文化與少數民族文化之間存在著比較復雜和緊密的聯系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習俗等多個層面。隨著音樂人類學的實踐取得初步成果，學術人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節奏、語言、形式等相關因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數民族音樂的發展步伐。
多民族性與多樣文化并存是我國少數民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發展；五四運動期間，西方現代化出現在中國，直接影響了我國文化的快速發展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發展下，我國的少數民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學的研究過程中，利用人類學的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發展和傳承。其次，我國文化背景也呈現多樣性，為促進音樂人類學理論在我國的順利傳播和發展，要遵循各民族傳統風俗、文化發展道路。音樂人類學者提倡各少數民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關的內容、行為等作為民族音樂發展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學視域下少數民族音樂發展的研究。
（三）音樂人類學視域下的少數民族音樂發展中的差異性。
根據我國各民族的地域差異，少數民族音樂風格可分為西北風、東北風、西南風、中南風和東南風，這幾個部分中所涵蓋的少數民族特色音樂存在很大的區域差異性。區域的差異會導致不同語言、不同文化和不同風俗習性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當地各民族文化藝術在形態、種類、表達方式上顯現出多變性。瑰麗多彩的人文風情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數民族音樂風格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質文化遺產中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術表達形式，雖然這兩種藝術同處一個區域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發展與展現，各不相同的人文風情，經濟發展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術表達方式。
（四）音樂人類學視域下的少數民族音樂發展方向。
從音樂人類學的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發展和不同民族文化的共通性發展。在音樂人類學視域下傳承和發展少數民族音樂，需要加大對音樂人類學理論的建立并擴展其研究范疇，以適應并深入研究學術思想，提高學術研究水平，從而培育出越來越多的高級優秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數民族音樂內在的涵義和規律研究方面，運用科學的方式方法來探索少數民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球學術界間的交流，加快音樂人類學在與少數民族音樂研究領域的實踐和發展。當然，在音樂人類學視域下研究我國少數民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學者間、政府機構間、傳播媒體間、文化發展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發揚光大我國的少數民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學的視角去保護和宣傳各少數民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數民族音樂發展中的體現，避免我國少數民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數民族音樂獨有的藝術特色。
三、音樂人類學視域下民族音樂與世界音樂的發展走向。
從音樂人類學的視角分析，無論哪個民族的音樂發展都會推動世界音樂文化的整體發展，民族音樂也是世界音樂文化遺產的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經濟、文化、政治等的密切交流、貿易來往日益頻繁，我國少數民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數民族音樂在世界范圍的發展，同時，各國音樂學者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數民族音樂，而音樂人類學這個學科在少數民族音樂研究中的實際操作和迅速發展也拓展了我國社會學者們的視野，使我國少數民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術的溝通，不同風格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產生的隔閡將被削弱。通過了解少數民族音樂文化，了解我國傳統音樂文化和音樂精神，了解少數民族音樂演變過程，認識到我國少數民族音樂在世界音樂發展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內在涵義和聯系，可讓世界人民更真切地感受中國少數民族傳統音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數民族音樂的長久發展。同時更各極地學習我國少數民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環境下多方面的學術交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數民族音樂是世界音樂文化發展不可缺少的組成部分，占據著舉足輕重的地位。音樂全球化發展必然會加快世界人民對中國少數民族音樂發展的更深入了解，使我國少數民族音樂可以更好地在全世界范圍內展現，民族音樂的藝術價值也會得到更好地體現。最后，音樂人類學在我國推廣和發展，使我國少數民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現在，我國關于人類學視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數民族音樂歷史發展的重要轉型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導向，以科學的方法為途徑來轉型。中國少數民族音樂是我國文化發展中的重要部分，從古至今經歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發展是一個非常漫長的過程，還需要各類學者們的不斷探索、深入挖掘才能將發展持續進行。為更廣泛地傳播中國少數民族音樂的發展，需要以多種文化價值作為少數民族音樂文化發展的價值導向，并運用可持續發展的思路對我國少數民族音樂史的發展進行發掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學才可以得到更持久的進步。在全球經濟迅猛發展和其他外來文化的浸潤下，我國少數民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發展階段。
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音樂的論文內容（優質15篇）篇十二
：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發學生的欣賞興趣，培養學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
：高中音樂；欣賞；實踐。
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環節，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月，20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究。考試周刊，20xx（65）。
音樂的論文內容（優質15篇）篇十三
“音樂”講的就是人的事情，講作曲家創作一首曲子，如何創作？為什么創作？怎樣創作？與當時的環境，心情，人物，歷史等等有何關系？演奏者又通過什么方式去理解作曲家的創作意圖？怎樣表達？個人的觀念如何？欣賞者在欣賞的同時感覺如何？……這些作曲、演奏、欣賞等相關聯的因素，都離不開主體“人”的問題。人是最高級并且復雜的動物。這世界上，都沒有一片樹葉是相同的，也沒有任何一雙手的紋路是相同的，更何況是有思想，有觀念的――人。由此可見，所有經過人再生的音樂，就必然會不同。音樂藝術的美妙之處就是構建在這種不同之上的。
音樂是聲音符號，是一種象征性的符號，表達著人們的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂與人的言語、行為、生活情趣、審美情趣、人際關系等等，都是相互密不可分的。這種聲音符號是人們寄托感情、抒發感情、表現感情的藝術。不論是演唱、演奏或聆聽，都蘊涵著人類千絲萬縷的情感。
既然，音樂講的是與“人”有關的事情，那么所有音樂要研究的內容必定與“人”脫離不了關系。每一個“人”都有各自的性格與特征，人們的思想意識、審美習慣、感情表達方式也各自不相同，因此每個人在對音樂的理解層面上也不會是一致的。任何音樂的理解與處理都不會是一成不變的，即使同一個演奏家的演奏也不會絕然相同，不同性格特征的演奏家所演奏出的音樂，感覺必然會有區別，這就是我們所說的各自的“風格”。每個演奏者有各自的風格習慣，那么所演奏的音樂就會形成不同的音樂風格。因此，覺得演奏成功與否的關鍵之一還是與“人”的風格與特性密不可分的。
二、風格的范圍。
風格，首先是作曲家的思想個性在創作上的一種體現；其次，風格具有一定的獨創性，是一個作曲家創作自我個性的反映。就整個音樂史而言，如果整個音樂界，只有巴赫一位音樂家，只創作了一首曲子，只有他自己一個人演奏，也只有自己一個人欣賞，那么就不會存在作曲家，演奏家，欣賞家等不同作品風格的'問題。很顯然，世界上并不是只有一個人的存在。就連一個人的十只手指都不可能有相同的指紋，更不用說世界上那么多的人口了。那么，有兩個以上的存在，就必然會有區別，也一定會有比較。
對一位成熟的、專業的鋼琴演奏家而言，在他掌握了全面的鋼琴演奏技能之后，至關重要的問題就是要對作品的風格有一個正確的把握。對各個不同時代的作品風格有一個全面的全面的掌握、理解，進一步比較研究。在這個基礎之上，音樂風格的問題就顯而易見了。也只有在這種相互的比較之上，我們才能更透徹地了解一位音樂家的個人風格，以及創作理念，只有把握好了音樂作品的風格，鋼琴演奏的意義才能更完善。
就一部音樂作品而言，可以有該作品獨特的音樂風格；就一個作曲家來說，可以有個人自身的風格；就一個流派、一個時代、一個民族的音樂來說，又可以形成流派風格、時代風格和民族風格。其中，最為重要的是作曲家個人的風格。把音樂風格作為區別和把握不同作曲家創作音樂作品，以及識別不同流派、不同時代、不同民族音樂文化之間的標志，對與鋼琴演奏而言，是具有相當重要的意義。因為音樂作品是由作曲家創作出來的,然而，他們個人的出身環境、生活經歷的不同、文化教養的差異、思想感情的區別，所以在音樂風格上必然存在很大的不同。又因為創作時各個音樂主題所形成的特殊性和表現方式的習慣性,因而不同的音樂作品又會形成不同的音樂風格，而不同的音樂風格往往又會表現出不同的屬性。因此，音樂風格的存在與比較，就有一定的范圍。
對音樂作品的任何成功的演奏，首先必定是建立在尊重作曲家原作風格的基礎之上，再加上演奏者的藝術再創造，才能完美地表達出音樂的內涵。然而，當演奏者一旦忽視了對作曲家以及作品的風格理解，就很容易偏離正確的風格，這就很難將作曲家創作的意圖完美地表達出來。所以我們更應該不斷提高自身的音樂修養，要熟悉不同時代或同時代中具有代表性的不同作曲家的風格特點以及重要曲目，不斷地進行聯系與比較，才能有所提高。
要正確地掌握一首作品的音樂風格，首先就應該明確至關重要的四個音樂史發展時期以及各個時期較明顯的音樂風格，按照目前西方音樂史的劃分，鋼琴演奏的發展也經歷了四個主要的風格形態時期：
巴洛克風格時期（1600―1750），這個時期的作品結構嚴謹，即興性和復調性很明顯，作品形象直觀。
維也納古典風格時期（1750―1825），古典作品風格清晰淳樸，旋律如歌，比較和諧勻稱而又有分寸感。
浪漫主義風格時期（1825―1900），其作品風格更強調內心豐富的真實情感和主觀的自由抒發。
印象主義風格時期以及20世紀現代音樂風格時期（1900―），這個時期的作品風格對比非常明顯，音樂色彩朦朧奇妙，風格形形色色。
在鋼琴演奏中，首先就要對鋼琴演奏的發展時期有一個整體上的熟悉與把握，為了對作品風格有一個更深刻、更準確的理解，我們還應該從作品的細節問題著手。海因里希?涅高茲曾向學生們提出這樣的建議：“不僅要從整體上研究作品的風格，而且還要更多地從細節上對作品加以分析。每一首音樂作品不僅從整體上、而且從每個細節上，都蘊含著鮮美，其中的每個‘細節’都有著各自的意義、邏輯以及表現力，因為這些‘細節’都是整體的有機組成部分。”[海?涅高茲：《論鋼琴藝術》第28頁.]除了對作品的整體結構以及音樂各基本要素的熟悉外，對作品這些‘細節’部分的研究應該還要包括：作曲家所處的時代、民族的社會事件與文化事件。
作曲家與整個社會的聯系。
作曲家個人的音樂風格及風格演變。
作品的創作階段及其特征。
作曲家創作的同類型作品。
作曲家之間的相互聯系與影響，包括：同時代的、前時代的、后代的、創作的同類型作品。
作品的基本背景。
該作品在整個音樂史，鋼琴史，作曲家創作的作品中的地位等。
簡而言之，對與一部音樂作品而言，作曲家、演奏家、欣賞家都充當著很重要的角色，然而要想真正了解一步音樂作品，首先就要很清楚地了解一些很基本的常識，包括與作曲家相關的一些背景以及歷史，比如作曲家的姓名、出生年月、地點、逝世的時間、所在的國家；該作品的類別、標題、該作品的編號、以及相關文獻資料；音樂作品的版本、譜例上相關的標記、作曲家創作的思想等等；作曲家在創作的曲式結構及其內容特征上有什么獨特的構想；演奏者必須在這些基礎上對這部音樂作品的分析有足夠的理解與把握，建立在這個基礎之上再用自己的演奏方式表達出來；欣賞者在感受音樂作品的同時，同時感受演奏者是否忠實演繹出作曲家的創作意念，是否擁有高超的技術以及對音樂作品風格的把握程度并完美地表達出來。然而，風格上的嚴謹以及忠于原作等各個方面都能顯示出一個藝術家高超的水平。這么一來，才能算的上是對這一部作品的真正了解。
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音樂的論文內容（優質15篇）篇十四
音樂營銷，簡單地說就是以音樂為手段的營銷，也就是企業利用音樂藝術的特征，增強與消費者的溝通和交流，滿足消費者的需求，促進產品銷售，達到企業目標的過程。隨著競爭的加劇，音樂營銷作為突破視覺接觸、強化品牌記憶、容易掀起感情波瀾達到傳唱一時的工具已經越來越得到企業器重。
如果你一直在努力地接觸你的顧客，音樂正好可以幫助你獲得他們的注意，因為用音樂與顧客進行的個性化溝通更能貼近顧客心靈深處，所達到的效果讓市場人員興奮不已。音樂對消費者產生了極大的吸引力有如下一些原因：
1.音樂的包容性。有一種“語言”，全世界的人都能聽懂，那就是音樂。音樂是來自心靈的聲音，是世界通用的語言，不需要翻譯，不需要修辭，只要用心去感受，一定可以在其中找到無窮的美妙。人人都喜愛音樂。企業利用音樂這一與人們溝通的有效方式，包容不同地區、不同文化和潮流，讓銷售范圍擴大。
2.音樂的廣泛性。音樂是聲音的藝術，也是聽覺的藝術。聲音能夠追人，迫使耳朵去聽，不管愿意不愿意，在可以傳遞的距離內，誰都躲不開它；而視覺就沒有這種積極性，不愿意看，閉上眼睛或轉移視線就行了，文字和雕塑都沒有聲音的這種力量。當今，廣播、電影、電視、多媒體電腦、mp3等可各種各樣的“聽覺”的媒體廣泛存在，給音樂的傳播系統傳播提供了物質條件，使得音樂在我們的生活中簡直是無處不在，無處不有。音樂的這種廣泛性使得承載企業和產品信息的音樂可以滲透到社會的各個角落，為消費者所接觸、接受。
3.音樂的情感性。音樂創造了與消費者的情感上的交流。音樂是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現，或活潑或婉轉或莊嚴或凄涼的情感，使人們從中受到美的熏陶和情操的冶煉。“樂由情起”，這是說音樂由情感而引起，也正是這種“情”牽動著無數顆心，使之受到美的感染。音樂的這種情感性使得企業可以通過音樂的情播動顧客善感的心，使之產生共鳴，愉快地完成營銷目標。
sony音樂特殊產品的營銷副總監johnpenn曾說過：只需要打開收音機或電視或去電影院，你會發現到處都是音樂，當你把音樂或娛樂帶進你的銷售促進計劃中時，你就擁有了一種獨特的效率與效力兼并的促銷方式以便于接近你的目標。無論這些目標是銷售更多的產品，獎勵你的員工以及顧客，或者是在你與你的消費者之間建立一種紐帶。
音樂營銷具有廣泛的應用，具體來說主要有以下幾種應用。
1.通過音樂營造良好的購物氛圍。
2.通過音樂增加銷售的數量。
音樂除了能讓顧客在心情舒暢的情形下都購買商品外，在特別銷售活動或銷售展示中利用音樂來吸引參與者的目光，把消費者吸引到展示臺前，能產生預想不到的效果。心理學家認為，用恰當的音樂，能有效提高人們對該種貨品的購買欲。他們發現，在法、德兩國紅酒擺放的地方播放法國手風琴曲，法國紅酒的銷量比德國的多了五瓶；但若播放德國音樂的話，德國紅酒則比法國的多賣一半。可見，在商場播放合適的音樂也能增加商品的銷售量。英國的超級市場正打算引入一種“音樂大雜燴”方法來幫助促銷貨品，這種方法其實是在不同貨品的擺放位置，播放相關的音樂。例如在賣咖喱的地方，播放印度錫塔琴音樂、在賀卡四周播起哀怨樂章等。
3.通過音樂溝通與顧客的情感。
由于音樂的包容性和情感性，每個人都能聽懂音樂，并與音樂產生一種共鳴，企業可以利用音樂的這個特性，通過音樂與顧客的情感溝通，拉近了彼此的距離，從而適時地達成交易。某白酒品牌專門從藝術院校招聘會演奏薩克斯、葫蘆絲、笛子、黑管等樂器的在讀學生利用課余做促銷員。引導客人坐定后，促銷員向客人自我介紹后，就會說為感謝各位光臨本店，我代表某某酒店和某某酒送大家一曲。然后根據客人就餐類型不同送不同的曲子。如是商務型的應酬就送上《生意興隆》；如是朋友聚會，就送上《朋友》或《友誼地久天長》；如是家人聚會，有老人就送《祝壽歌》，有小孩就送兒歌，是生日聚會就送《生日歌》。然后再推介自己的產品，結果大部分客人都會非常樂意的點這一品牌的白酒，就是因其它原因不點，也會因為這首歌深深記住這一品牌。
4.通過音樂形式有效地進行產品介紹。
新產品引進費用是很高昂的，但是一張小小的音樂cd卻可以幫助你獲得注意力，并且創造出卓越的銷售業績。
donnakaran公司發明了一種新的香水品牌――“喧鬧”，以吸引對潮流具有敏銳感覺的時髦的消費者。香水的定價、包裝、通過特定百貨公司和專賣店來限量銷售等營銷組合都顯示出該品牌的獨特性。公司發起了一個銷售促進活動，要用禮物來獎勵消費者，并且該禮物能在消費者心中喚起一種同使用“喧鬧”香水相似的感覺。于是，公司選擇了名為“純粹的寧靜”的cd唱片，作為獎勵購買的禮物。這項活動大大地促進了新產品銷售，成功地幫助了新產品市場引進。
5.通過音樂來增強品牌形象。
音樂的感情雖不具體，但它仍然是有導向性的，總是發自具體的真摯的感情，而音樂本身樸往也帶有生活音響的原型。欣賞者在聽音樂時，音樂總是帶有一定的感情定向性。專門針對目標市場消費者的特征而特別挑選的音樂能幫助你建立你的品牌形象。
有許多百貨公司都用主題音樂來幫助達到這樣的效果。主題音樂往往不是著名的音樂人士的作品或者熱門流行音樂;它是專門創作用來與正在購物的消費者進行溝通交流的。如加拿大的艾迪商店在店內播放專門創作的《艾迪之歌》，在每節重復著“艾迪，瘋狂減價的艾迪”，以表現出艾迪商店價格便宜的特色。在國內真正有意識并成功地運用音樂來增強品牌形象的企業首推“娃哈哈”，在所有“娃哈哈”的電視、廣播廣告中，總會出現以漸高的音階由童聲唱出“娃哈哈”，然后戛然而止的廣告音樂，從而在人們的聽覺記憶中留下深刻鮮明的印象，以至我們不必看電視，不必聽廣告內容，只要隱隱聽到這簡短、明快的音符，就知道是“娃哈哈”的廣告，反之看到“娃哈哈”產品或平面廣告，也會聯想到那段音樂。
音樂的論文內容（優質15篇）篇十五
[摘要]隨著我國經濟的發展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內容進行系統化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內容質量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現出了學術的規范性和素養問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發表白身的觀點和見解。規范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內容和格式出現了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規范化。
（一）創見性。
創見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結果持肯定的態度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統的論述，做到原理闡述、權威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規范性。
音樂論文的規范性主要包括兩個方面：音樂理念的規范闡述和論文格式的規范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規范性和體例等也有一定的分明，呈現出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據論文的結構來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結論幾個部分組成，這幾個部分構成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
二、音樂論文寫作出現的問題。
（一）選題問題。
音樂專業的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規范化，系統化的文學創作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現了一些思想重復，內容空洞和宏觀過度等情況的發生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發現，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現力不從心，到最后就出現了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現在語言表達能力上，因此，音樂專業學生對文學專業知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠對其進行恰當的運用，就出現了對他人的研究成果抄襲的現象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規范問題。
隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內容格式的規范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經說過：“嚴格的形式規范是使學術健康發展的基本保證。”音樂論文在寫作時如果能夠對格式進行嚴格的規范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發現并解決問題的能力，只有這樣才能夠對學術研究產生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業和其他專業的聯系程度有限，使得學生其他專業知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內容并且進行系統的掌握，比如，在音樂專業的基礎上，對文學和歷史等專業知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業知識和其他專業相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發現問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業不管是從內容結構安排還是性質上來講，和其他專業有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業論文質量的高低不影響音樂專業課，使很多學生出現抄襲行為，蒙混過關。
由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規范化使音樂論文得到更大的發展。實質上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠學習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發展有很大的積極作用。
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