優秀作文的作者往往具備扎實的知識儲備和獨立思考的能力。小編為大家準備了一些經典的優秀作文文章，希望對大家有所幫助。
生活與創作（實用19篇）篇一
明明很喜歡畫畫。可是有一次展覽作品的時候，他撅著嘴說：“不論我畫成什么樣子，老師都會說畫得真不錯。小海（班上的小朋友）胡亂涂上顏色老師也會夸她，還給她和我一樣的獎品，真沒意思！”
薇薇也是從小被爸爸媽媽夸大的，偶露微笑，大家就贊賞：“寶寶笑得真好看！”剛咿呀學語，大家就夸獎她：“寶寶真聰明！”甚至連發脾氣耍性子的時候也不忘賞識：“薇薇真有個性！”可隨著她慢慢長大，家長和老師漸漸發現一個嚴重的問題：薇薇只愿聽好話，不能聽任何批評，而且經受不起一點點挫折。
在我帶過的班中，有不少孩子在盲目的表揚和肯定中極易自以為是，甚至出現沮喪、憤激、退避或敵對的`行為，家長卻渾然不覺。
專家點評：過度賞識和不必要的贊美，并不能有效表達你對孩子的喜愛，在一定程度上還會讓孩子過于依賴外在的評價，而沒有真正投入到事物本身，久而久之，還會弱化孩子的責任感和上進心，缺乏做事的動力。
生活與創作（實用19篇）篇二
很久以前，在一個偏僻的小林場里，住著一位老爺爺，老人沒有孩子，他獨自一人長年住在這里，沒有人和他說話，他早已忘記了孤獨和害怕。
一天，老爺爺拿著鐵鍬在自己的`門口空地上種了一棵樹。小樹每天都在長大，老爺爺每天都來為它澆水、施肥。有一天，老爺爺實在閑得無聊，就和小樹講話，時間長了，小樹也能聽懂老爺爺的話了，所以老爺爺的臉上多了許多笑容，人好像年輕了許多。
有一天，小樹說：老爺爺，你給我講一個故事吧！
老爺爺說：好呀！很久以前，在一個深深的水井里，住著一只大青蛙……。
從此以后，老爺爺每天都給小樹講一個故事。小樹越長越高，也越來越壯，可是老爺爺卻越來越老，身體越來越不好。
生活與創作（實用19篇）篇三
珍尼是個總愛低著頭的小女孩，她一直覺得自己長得不夠漂亮。有一天，她到飾物店去買了只綠色蝴蝶結，店主不斷贊美她戴上蝴蝶結挺漂亮，珍尼雖不信，但是挺高興，不由昂起了頭，急于讓大家看看，出門與人撞了一下都沒在意。珍尼走進教室，迎面碰上了她的老師，“珍尼，你昂起頭來真美!”老師愛撫地拍拍她的肩說。
那一天，她得到了許多人的'贊美。她想一定是蝴蝶結的功勞，可往鏡前一照，頭上根本就沒有蝴蝶結，一定是出飾物店時與人一碰弄丟了。自信原本就是一種美麗，而很多人卻因為太在意外表而失去很多快樂。
溫馨提示：無論是貧窮還是富有，無論是貌若天仙，還是相貌平平，只要你昂起頭來，快樂會使你變得可愛——人人都喜歡的那種可愛。
生活與創作（實用19篇）篇四
有一天，小兔子在家外面玩，一只山羊老爺爺走了過來，他和藹的問小兔子說：“小兔子，我和你玩怎么樣？”
小兔子說：“好啊好啊，我正愁沒人跟我玩呢。”
山羊老爺爺笑了笑，就和小兔子玩開了。
過了一會，山羊老爺爺掏出一塊糖塞嘴里，邊吃邊說：“好甜啊，我從來沒吃過這么甜的糖！”
小兔子饞的直流口水，眼巴巴的看著山羊老爺爺。
“你是不是也想吃？我這還有一塊，給你吃吧！”山羊老爺爺又從口袋里掏出一塊糖，遞給了小兔子。
“謝謝爺爺！”小兔子接過糖，迫不及待的吃了起來。
過了沒多大一會，小兔子覺得頭暈暈的想睡覺，就爬在草地上睡著了。等他醒來的`時候，發現自己被人綁住了，就大喊：“這什么地方啊，媽媽，媽媽！”
這時，一只大灰狼走了過來，惡狠狠的笑著說：“別喊了，這里是我家，你媽媽聽不到的，我一會就把你吃了！”
“大，大灰狼…….我，我怎么會在你家里？”小兔子嚇得說話都結結巴巴。
“傻瓜，當然我把你帶來的呀！你還記不記得那只給你糖吃的山羊老爺爺？哈哈，他是我偽裝的，你吃的糖里我放了毒藥，你一睡著我就把你帶來了…….”大灰狼大笑著說到。
小兔子呆了一下，才想起來山羊老爺爺給糖吃的事情，非常后悔，可是已經晚了，大灰狼說完就撲了上去，一口把它給吃了。
道理：
不要吃陌生人給的東西，里面可能有毒藥，陌生人也有可能是大灰狼變的。如果寶寶想吃什么就告訴媽媽，媽媽會給寶寶買。
生活與創作（實用19篇）篇五
第一段：創作的意義與重要性（200字）。
生活創作是一種能夠表達內心情感和思想的媒介，也是一種自我發展和個性成長的方式。無論是文學創作、音樂創作還是繪畫創作，每一種創作都能夠讓人充分發揮想象力和創造力，表達自己的觀點和情感。通過創作，我們可以更好地了解自己、體驗生活，同時也能夠讓他人了解我們，從而建立更深入的溝通和理解。因此，生活創作不僅具有積極的心理價值，還對個人的成長和社會的進步起到了重要的推動作用。
第二段：生活創作的源泉與靈感（200字）。
生活是創作的永恒源泉。在日常生活中，我們每個人都有過感動人心或者獨特的經歷，這些經歷往往成為我們創作的靈感之源。比如，一次旅行可以激發我們對于自然美的表達，一次失落的經歷可以激勵我們寫下深沉的文字，一段甜蜜的愛情可以促使我們創作美妙的音樂。同時，社會現象和人際關系也是我們創作靈感的重要來源。我們可以通過觀察社會的變遷和人際的紛爭，去揭示人性的復雜和社會問題的本質，進而通過創作表達對現實的思考和期許。
第三段：生活創作的過程與技巧（200字）。
生活創作是一個需要不斷學習和積累的過程。在創作的過程中，我們需要不斷觸摸和感受生活，并將這些感受轉化為作品的內涵和形式。首先，要培養敏銳的觀察力，注意細節和變化，從而發現生活的美和韻味。其次，要勇于思考和質疑，站在自己的角度去審視和理解世界。再者，要積極表達個人情感和思想，找到適合自己的創作形式和語言。最后，注重技巧的提升和實踐的積累，通過不斷嘗試、反思和改進，使創作更加完美。
第四段：生活創作的價值與影響（200字）。
生活創作不僅對個人有深遠影響，也對社會產生積極的價值。首先，創作能夠幫助個人更好地了解和認識自己，促進個人的情感釋放和心理成長。其次，創作是傳遞和交流情感的橋梁，能夠與他人建立更深入的溝通和理解，從而增進人與人之間的和諧與友誼。再者，創作具有審美和教育價值，能夠喚起人們對于美好的追求和思考，同時也能夠呈現社會的多元面貌，推動社會的變革和進步。因此，生活創作不僅能夠滿足個人的需求，還能夠對社會帶來積極的影響和變革。
第五段：生活創作的啟示和總結（200字）。
生活創作告訴我們，每個人都是獨一無二的，都有自己的視覺和感受。通過創作，我們可以將自己的內心世界呈現給他人，與他人共鳴和分享。因此，不管是身處艱難困境還是欣喜若狂的時刻，我們都應該用心去創作，表達對生活的熱愛和思考。同時，生活是創作的源泉，只有真實而深入地體驗和感受生活，才能夠靈感迸發，用作品去觸動人心。因此，讓我們一起用創作的方式去感受和表達生活，去記錄和傳遞生活中那些珍貴的瞬間和感悟。
生活與創作（實用19篇）篇六
“千里送鵝毛”故事發生在唐朝。當時，云南一少數民族首領為表示對唐王朝擁戴，派特使緬伯高向太宗貢獻天鵝。路過沔陽河時，好心緬伯高把天鵝從籠子里放出來，想給它洗個澡。不料，天鵝展翅飛向高空。緬伯高忙伸手去捉，只扯得幾根鵝毛。緬伯高急得頓足捶胸，號啕大哭。隨從們勸他說：“已經飛走了，哭也沒有用，還是想想補救方法吧。”緬伯高一想，也只能如此了。到了長安，緬伯高拜見唐太宗，并獻上禮物。
唐太宗見是一個精致綢緞小包，便令人打開，一看是幾根鵝毛和一首小詩。詩曰：“天鵝貢唐朝，山高路途遙。沔陽河失寶，倒地哭號啕。上復圣天子，可饒緬伯高。禮輕情意重，千里送鵝毛。”唐太宗莫名其妙，緬伯高隨即講出事情原委。唐太宗連聲說：“難能可貴！難能可貴！千里送鵝毛，禮輕情意重！”這個故事體現著送禮之人誠信可貴美德。今天，人們用“千里送鵝毛”比喻送出禮物單薄，但情意卻異常濃厚。
生活與創作（實用19篇）篇七
生命中的每一天，我們都面臨著無盡的選擇和挑戰，而生活創作正是在這種背景下誕生的。生活創作是把生活中的點點滴滴，轉化為文字、圖畫、音樂或其他藝術形式，通過創作展示個體對生活的感悟和理解。在我的創作旅程中，我不僅收獲了精神上的滿足，也學會了如何更好地體驗和理解生活中的各種經歷。
第二段：創作的靈感來源。
創作的靈感來源于生活的普通與細節。每一個平凡的瞬間都蘊含著無窮的創作潛力，只要我們用心感受和觀察。例如，一縷微風拂過臉龐，帶來的清涼感，可以成為創作一首描寫夏日風情的詩歌的靈感；一只小鳥在枝頭歌唱，或是在空中翱翔，可以激發我們創作優美的音樂或繪畫。因此，將真實生活與藝術創作相結合，既能豐富我們的生活，也能打開創作的大門。
生活創作能夠提升個體的審美素養和思維能力。通過將生活中的瑣碎變成藝術作品，我們需要用更加敏銳的觀察力去捕捉這些微小的瞬間，培養自己對細節的敏感度。同時，生活創作也要求我們思考和表達。在創作的過程中，我們需要從個人經驗中提煉出普遍的價值和情感，從而使作品更有觸動力和共鳴力。這樣的思考和表達過程可以幫助我們更好地理解自己和他人，增強我們的社交能力和人際關系。
第四段：重溫創作的情感體驗。
生活創作是一個表達情感、宣泄壓力的途徑。在創作的過程中，我們不再是被動地承受生活的壓力，而是可以通過創作將內心的情感釋放出來。無論是快樂還是憤怒、無論是對過去的回憶還是對未來的期許，都可以在創作的空間里找到宣泄的出口。同時，創作也可以讓我們更加真實地認識和了解自己，促使我們對內心的情感和需求有更深入的體驗和認識。
創作不只是一時興趣，更是一種對生活的持續關注。當我們將生活的點滴化為創作的靈感，我們不僅僅是在記錄和凝視生活，更是在積極地思考和反思。在這個喧囂而忙碌的社會中，創作可以幫助我們在焦慮和困惑中找到內心的平靜和力量，讓我們更好地適應和面對生活的挑戰。通過創作，我們能夠更深刻地體驗生活中的美好和價值，同時也能將這種美好和價值傳遞給他人，共同感受生活的意義。
總結：
生活創作帶給我的不僅僅是一個創作的過程，更是一種生活態度和價值追求。通過將生活的點滴轉化為藝術的形式，我學會了如何細致觀察和深度思考，更好地表達自己的思想和情感。生活創作不僅豐富了我的生活，也培養了我的人文素養和審美情趣。在未來的日子里，我將繼續堅持創作，以更加豁達和成熟的心態去體驗生活，用作品去感動他人，讓生活創作繼續發揮它特殊而重要的價值。
生活與創作（實用19篇）篇八
一次，我乘火車出游，睡中鋪，鄰床下鋪有個小女孩在看書。我喜歡讀書的孩子，就用欣賞的目光看著她。小女孩發覺了我的目光，看得更認真了。
我從中鋪下來跟她聊天，說話時我一直用疼愛的目光注視著她，小女孩跟我說了很多心里話。
第二天，她非要跟我一起去餐車吃早飯。
她姑姑說：“別搗亂了，你從來沒把碗里的'飯吃光過。”小女孩用求助的目光看著我。我爽快地說：“好，我請你吃早飯。”
餐桌前，我問她：“你能吃多少？要吃完，一點兒不剩才行。”
小女孩想了想，說：“半碗粥，半個雞蛋。”
“好。”我給了她半碗粥、半個煮雞蛋。小女孩吃了幾口，就玩了起來。
她姑姑數落她：“我早就說過，你不會好好吃的。”
“她會吃完的。”我笑著對孩子的姑姑說，又給小女孩使了個眼色。
小女孩什么也沒說，端起碗就把里面的粥喝完了。“真了不起，說到做到！”我伸出大拇指。
人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，與孩子交流時，成人通過目光傳遞給孩子的信息往往勝過語言。
生活與創作（實用19篇）篇九
隨著社交媒體的普及以及人們生活的不斷進步，越來越多的人開始記錄下自己的日常生活。這種記錄形式，被稱之為生活紀錄。我也深受生活紀錄的魅力所吸引，并在過去的一段時間里嘗試了生活紀錄創作。通過這一過程，我不僅對自己的生活有了更深入的認識，也體會到了生活紀錄的種種好處。下面，我將分享一些關于生活紀錄創作的心得體會。
首先，生活紀錄讓我更加珍惜生活的細節。在日常的忙碌中，人們往往忽略了很多生活中微小而美好的瞬間。而通過記錄生活，我們可以讓這些細節不再被遺忘。比如，在記錄下每一次美食的瞬間，我意識到原來自己每天都有很多機會享受美食的滋味，而很多時候，我卻只是心不在焉地吃下去。記錄生活的細節讓我更加珍惜每一頓飯，并嘗試著去品味其中細膩的味道。
其次，生活紀錄給我的生活帶來了秩序和規律。在開始記錄生活之前，我常常感到時間像是無形的沒有軌跡的飛逝。但是，當我逐漸形成了持續記錄生活的習慣之后，我意識到時間可以被劃分成很多有規律的碎片。每一次記錄都是我生活中的一段完整經歷，而這些經歷組成了我生活的軌跡。通過記錄生活，我建立了一個屬于自己的紀錄系統，并能夠更好地安排時間，將生活的碎片拼湊成一幅完整的畫面。
第三，生活紀錄提供了反思和思考的機會。在走馬觀花般地生活中，很少有時間停下來思考自己的生活和人生。但是，通過記錄下自己的生活，我不僅有機會回顧過去，也能夠更好地思考未來。每當面臨困惑的時候，我都會翻看自己過去的生活記錄，重新思考自己的目標和價值觀。有時候，我甚至會寫下一些問題和看法，通過與自己對話和思考，找到解決問題的方法。生活紀錄成為了一面鏡子，讓我不斷地反思和成長。
第四，生活紀錄讓我與他人產生了更深的連接。在記錄自己的生活的過程中，我常常會分享自己的所見所聞和所思所想。這樣一來，我的生活紀錄就成為了一種溝通的方式。我的朋友和家人經常看到我的生活紀錄，也會有類似的想法和感受。通過和他們分享，我們之間就產生了更深的情感連接。生活紀錄不僅是我自己回憶的工具，也是與他人分享的載體，促進了我們之間的互動和交流。
最后，生活紀錄激發了我的創作激情。通過記錄生活，我愈發地喜歡文字的力量。文字讓我能夠用簡潔的語言表達出復雜的感受和思想。通過不斷記錄和回顧，我逐漸培養了自己的寫作能力，并嘗試著通過生活紀錄來發表一些小作品。雖然這些作品可能只是泛泛之輩，但是它們成為了我對生活的觀察和思考的結晶，讓我感到自己的存在有了更多的價值。
總之，通過生活紀錄創作，我領略到了生活的細節之美，建立了生活的秩序和規律，得到了反思和思考的機會，與他人建立了更深的連接，并激發了自己的創作激情。我相信，繼續堅持記錄生活，將會給我帶來更多的收獲和成長。
生活與創作（實用19篇）篇十
陜西省長安縣的農家婦女田桃花獲得全國“十佳年輕媽媽”后，說：“兒子學習不好，我從沒夸過他。
一天，孩子回家高興地對我說：‘媽媽，我今天做了一盤蘑菇炒青菜，老師和同學都夸我炒得好吃！’我沒好氣地說：‘你真行，將來考大學會考你炒青菜？’這樣沒好氣的話我常對孩子說，漸漸地，孩子失去了自信。
后來，我認識到自己這樣不對，就改變了對孩子的態度。
在我改變了對孩子的態度后，我發現孩子也有了改變：他寫作業比以前認真了，回家跟我也親近了……期末考試，他的'數學得了70分，這對經常不及格的他來說，是第一次！”
于是，愛就出現了，奇跡也就發生了！
生活與創作（實用19篇）篇十一
陽光明媚的一個早晨，一只小松鼠在樹枝間快樂地跳來跳去，一不小心，他從樹枝上滑了下來，正好掉在一只正在樹下睡覺的狼身上。
狼被激怒了，他猛地躥了起來，一把抓住了小松鼠，瞪著眼睛吼道：“該死的小東西，竟然敢打擾我休息，你不想活命了？”說著，就要吃掉小松鼠。
小松鼠嚇得渾身發抖，懇求狼饒命：“我真的.不是故意的，求求你放了我吧！”
狼想了想說：“我放你可以，不過你得告訴我一件事，為什么你們松鼠每天都是快快樂樂地在樹枝上玩啊跳啊，那么開心，而我卻整天感到煩悶憂愁，這到底是什么原因呢？”
小松鼠說：“這個原因很簡單，不過你得先放了我，我才會告訴你。”
生活與創作（實用19篇）篇十二
摘要：油畫創作是在寫生的基礎上不斷地提煉獲得寶貴的經驗，在追求微妙的色彩同時，運用靈活的筆觸來營造畫面詩一般的意境。是每個藝術家對自己的風景畫創作都有不同的體驗方式，要按照自己想法，自由的創作表現，表達自己感受，同時不應把前人的經驗當做創作的牢籠，而應視為通向藝術領空的的翅膀。這便是藝術富有感染力有真實性，直抒胸臆，重新認識自然，注重創作，使畫面意境更加充沛。
關鍵詞：創作;筆觸;意境;寫生。
風景創作內涵是熱愛生活、熱愛自然、表現淳樸的自然風光之美，但不是單純的對自然的追求，其中透露出山水畫的個人情懷，個人情感隱藏在自然景物之中。作為創作者，在創作過程中不斷地建立又不斷的推翻探索尋覓才能真正體現藝術創作的樂趣，才能值得無休止的去探索玩味。不論怎么說色彩和筆觸表現了哪種意境都是藝術家按照自己的情感的旋律創造出來的。對創作來說世界每時每刻都發生著變化，這不得不讓我們關注，一種本能的反應，還有更長遠的、更深刻的。
一、創作離不開寫生。
俗話說藝術來源于生活，油畫風景創作同樣從寫生中獲得靈感，在創作中多想多思多畫收獲是不言而喻的，面對一個很普通的景物，只要以欣賞的眼光來審視，一切風景皆收眼底。
如果把每一次的寫生都與創作結合，那么收獲是不言而喻的，于是當寫生和創作有機的結合，才會有創作的新起點。不然一味的寫生無法創作中得到實質的進展。只有大膽的取舍，造型上的多變、色彩上的主觀、隨之心里的感受逐一的表達。
二、創作中追求的色彩和筆觸。
1、捕捉色彩的微妙關系。色彩的搭配是否明亮、色調合理、協調美觀直接關系到作品的好壞。要使畫面活躍有沖擊力，那么色彩和形體一樣，把原本圖示變得不穩定不平靜。例如“法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物先原色、固有色和環境色的關系，認識到色調對于時間、環境、氣氛烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。”這對自然寫生，首先采取明亮的色彩，是表現情感的關鍵問題。有時很多油畫家在面對同樣的景物創作，畫出來的作品相差太多，色彩差異也因人而異，畫家對景物的側重點光影色調有所迥異。在在繪畫過程中又把握的定調、準確的'用色，以一氣呵成為目標，使畫面有種流暢，又能節省時間。這種做法是為了透視和光線在短時間內，或是在更短的時間內，不讓你的色彩視覺受到干擾，從而擾亂第一感受。色彩的微妙變化真是讓你束手無策。當我們創作時都不按套路進行，那么繪畫出的作品畫面不生動、雜亂和色彩不明快，從而沒有沒有通透感。所以定調十個至關重要的問題。
2、筆觸的運用。藝術高于自然，高于生活的表達方式，也是藝術引人哲思的最高境界。我們所追求的筆觸是：“帶有顏料的畫筆在畫布上運動的軌跡。”畫家的情感使他們在創作筆觸的運動產生重視，學會用情感駕馭筆觸的動勢。除了情感控制筆觸，其實筆觸本身也具有表現力。運動軌跡的不同，塑造的形象具有靈動感，輕重緩急特。筆觸使人觸景生情，使人向往，歸功于音樂般的色彩，來提高由自然景物上升的情感。如今，我們創作也注重筆觸的偶然效果，提高了畫面所要的預期效果，不斷的嘗試才能釋放內心的情感。
三、創作中意境與情感的表達。
一個有內涵的畫家對文化的注重是對藝術追求和繪畫觀念的認同，同樣也是形式語言的以種技法投入與意境的嘗試。是自然的感悟和意境歷練的成果。
一幅作品層次感受是因人而異的，人們對意境的體會也是有所迥異的。當面對同一幅繪畫作品時，在不同的心情、地點、時間，每個人意境的理解也是不一樣的，有時意境給人感覺是說不出來的，是個虛的東西，模糊看不見的。意境是虛實相結合的產物，他的精華在虛的部分，是實的延伸和拓展。那么，以芭比松畫派為例，這是專門以畫風景為主題的畫派，畫家筆下的作品大多是表現那一帶的風光，作品的自然外貌不以簡單寫實來表達，而是以自然內在的生命之美的探索。作品力求傳達繪畫者真誠對自然的感受，通過畫震驚而抒情，給自然賦予了勃勃的生命力。其中，芭芘松畫派一直要求到回到自然的兩位大師米勒和柯羅，在作品中熱情洋溢的傾訴了對自然的詩意感受。如米勒的《晚鐘》，柯羅的《孟特芳丹的回憶》。
生活是藝術的靈魂，油畫風景創作是藝術再造自然而又高于生活的體。一幅作品在繪畫中的的過程很重要，如果畫面不能吸引觀者，那么創作就失去意義。我認為作為創作，首先要打動自己。所以無論寫生還是創作，色彩、筆觸和意境的聯系是極其微妙和復雜的，下筆不是表面上去那么容易，都是醞釀很久才下筆的。每個局部與局部都服從著一個總的要求神韻和節奏。這樣大量的連續作畫，不斷的思考，隨時隨地的調整想法和心態，補充不足。這一切都讓自己做到心中有數，動筆就大膽，無拘無束的進行創作鋪平了道路。
參考文獻：
[1]貢布里希，楊成凱(譯).藝術與錯覺[m].南寧：廣西美術出版社，.
[2]編委會編.教師公開招聘考試專用系列教材[m].北京：教育科學出版社，.
[3]論油畫風景寫生中的意境要素[j].懷化學院學報，(03).
生活與創作（實用19篇）篇十三
摘要：中國畫家作畫講究“意在筆先”，這里的“意”就是創作的首要環節“立意”。所謂“立意”，劉永健先生曾在《水彩畫創作概述》一書中提出，指的是畫家的主觀創作意圖。在作品的創作之前，畫家經過了長期的寫生訓練，對自身的情感有了積淀、技巧有了完善，從而確定了創作目的。
關鍵詞：水彩；立意；創作；劉永健。
《?礦工紀事》描繪的是湖南新化縣的一群煤礦工人，這里也是劉永健先生的故鄉。當決定要創作一幅關于煤礦工人的作品時，他來到了礦井的開采工地，試圖能近距離地了解這些工人的生存狀況。作品完成后，劉永健先生在水彩教學時也提及過這次深入工地的情景，他說：“剛開始這些工人很排斥和外面的人交談，我在那里呆了將近兩個月，才有了今天的畫作。”他對所描繪的礦工形象不僅僅停留在表面的神似，而是基于長期對生活的體驗和細節的捕捉，并利用親身去體驗生活在勞動力底層所造成礦工性格中所體現出來閉塞、無助，同時和他們充滿力量的身軀產生的反差來刻畫人物形象。從完成的作品中不難看出劉永健先生試圖通過對礦工惡劣的生產環境的描繪，以及礦工精神上對生活擔憂和勞動后疲憊的刻畫，來突出這個時代礦工的生存狀態。
在《2009?礦工紀事》的創作構思中，劉永健先生對作品的最終效果做了全方位的構想并最終付諸實踐。第一是對象的取舍，作品中的五個礦工形象，只是他眾多的寫生對象的一小部分，也是礦工形象的濃縮和代表。畫面前排的兩個人物是整幅作品的主體，分別代表了中年和青年的礦工群體。兩個主體人物一緊一松、一老一少在礦工的年齡上極具代表性。對這兩個主體人物的刻畫詳略得當，對人物的面部和手部進行深入而細致的塑造，而其余部分略有簡化。除了兩個主要人物之外，他同時在畫面中設計了三個人物作為補充和平衡，利用人物的身體轉向將畫面中心收縮。這樣，五個礦工的形象，就如同一座紀念碑般呈現在觀眾眼前。第二，是構圖的處理，作品采用復合三角形式的構圖方式，一方面，畫面中任意三人組成大小不一的三角形，相互交錯，打破了傳統三角形構圖的呆板；另一方面，對人物的視線刻意處理成不同的方向，增加了復合三角形構圖的外延。復合三角形的構圖方式使作品在三角形的穩定構圖上加上動感，最終形成了厚重、動態并且富有張力的畫面效果。第三，造型及色彩的處理，《2009?礦工紀事》中的人物形象都是寫實性的，要求作者對人物的比例、透視關系以及結構中都遵從形象的準確性，而在人物的形態、主體烘托、氣氛渲染以及道具刻畫上則可進行獨具特色的藝術處理。畫面中的五個礦工或走或坐或行，他們臉上的疲憊和沉積這厚厚的煤灰的衣服褲子上的補丁，都透露出工作的勞累和辛酸。前排兩名礦工作為作品的主體部分，是作者表現的重點。畫面左邊的中年礦工略顯拘束地坐著；眼睛直視著前方，四肢交叉顯示出他的不自在和自我保護欲望；雖然是坐著，但帽子和衣物依然穿戴整齊，水壺的帶子依然掛在肩上，顯露出中年礦工的沉穩和拘束。而在畫面右邊的青年礦工較為輕松而隨意地朝向中年礦工站著；赤著胳膊將衣服搭在肩上；雙手正打算解去褲帶；稚嫩的臉上卻有著為生計微微皺起的眉頭；年輕的身體上有著不符年紀的蒼老雙手。這兩名礦工露出了整張臉，使觀眾能一眼就看到他們臉上所透露的情緒。第二排的礦工平衡了畫面的重心并且豐富了動作的層次，左邊行走的礦工處于整幅圖畫的最左端，用來填補第一排中年男子坐姿所造成的左上角空隙，右邊的礦工坐在第一排礦工之間，身體朝向與第一排的青年礦工保持一致，將畫面的主體部分收縮。同時，根據透視減少對第二排的這兩名礦工衣紋的刻畫，將其頭部壓低只露出半張臉，減少觀眾注意力的分散。最后一排的礦工則背向所有礦工處于畫面的右上方，他被濃濃的灰塵淹沒，臉部幾乎被帽檐和衣領遮住，形象刻畫也相對簡略。除此之外，劉永健先生巧妙地在畫面的背景中加入紅、橙二色，運用背景的亮和人物的灰暗形成反差，并且打破大面積的黑黃色調，使畫面的色彩傾向更加明顯。同時，紅橙二色也象征著火的顏色，既是礦工工作環境的危險所在，也是他們的勞動成果--煤炭燃燒所發出的的光，進一步深化了作品的'主題。第四是技法與材料的運用，此作品中延續了劉永健先生的內斂、節制的灰調和雅致精到的刻畫風格，強化了物象的輪廓線，突出了線性造型的特色，壓低了色塊的對比關系，在表現手法上，運用罩色、層涂、接色和留白等技法，以富有水墨韻味的濕畫烘染和富有國畫功力的線條和皴擦，塑造畫面的形象和氛圍，構成了他獨具特色的中國式的水彩畫。第五是對光的控制。《2009?礦工紀事》的主光源來自背景中的一個長方形天窗，這是整個密閉空間中的唯一的自然光，于是，所有的人物都處于一個逆光的環境中。劉永健先生將這種逆光與人物的姿態、道具相結合，進一步描繪了礦工的精神狀態。不難發現，作者有意將畫面中的四名中年礦工的臉都處于陰影中，只將青年礦工的臉和上身全部暴露在陽光下，將中年的麻木和青年的朝氣利用光線生動地表現出來，區分時間的沉淀在不同年齡的人所造成精神上的差異。除了主光源，作者運用輔助光源對逆光狀態下的細節進行刻畫，并巧妙地運用空氣中揚起的氤氳的煤灰，使人物之間拉開距離，模糊部分細節，反而使熟悉的礦工形象和觀眾拉開距離，產生朦朧和不確定感。
作為一幅優秀的創作作品，《2009?礦工紀事》是作者對中國社會現狀、政治文明、文化發展的深刻認識，運用他卓越的辨析能力和獨特的藝術感悟，從“礦工”這個群體的生存現狀這一細節出發，形象地反映了這個時代勞動者的面貌，生動地描繪社會現實和時代精神。在創作中，劉永健先生始終都按照最初的立意所進行，無論畫面構圖、形象塑造、色彩光影、技法表現等一切的構思和設想都以為主題服務為目的，從而形成他作品中主題明確、內容豐富且表現手法獨特的藝術特點。劉永健先生以心作畫，他全身心的貼近生活，以炙熱而又理智的虔誠之心去感悟自然和生命，以空靈和寧靜的境界造就了個人溫文爾雅的抒情風格，讓觀畫者感到一種舒緩的愉悅和敲擊生命深處的感動。
參考文獻：
[1]劉永健，唐曉明.水彩畫創作教學[m].長沙：湖南美術出版社.2009.
（導師：胡師正）。
生活與創作（實用19篇）篇十四
廣告活動是一個創作活動,廣告作品實際上是文化和藝術的結晶.由于各種因素的影響,任何民族的廣告文化都受其本民族傳統文化的影響,中國的廣告文化也不例外.因此,為提高現代廣告的.有效性,需要從源遠流長的民族傳統文化和絢麗的現代文化中吸取營養,借助文化適應、文化融合等策略,使民族文化與現代廣告有機地融合在一起,有效地提高現代廣告的文化品位,強化廣告宣傳活動的市場銷售效果和形象塑造效應.
作者：陳秋萍作者單位：廣西商業高等專科學校,廣西,南寧,530003刊名：廣西社會科學pku英文刊名：guangxisocialsciences年，卷(期)：“”(6)分類號：g0關鍵詞：民族文化廣告創作
生活與創作（實用19篇）篇十五
物資匱乏，什么都要憑票。歲月流逝，有些烙印卻是那么深刻。面對現在超市商品的琳瑯滿目，網購的方便快捷，我總會想起那年月的艱難，以及三嫂為求煤油票憔悴的面容。
二月，雖然寒冷，但已能感覺到春天的氣息。
喜從天降，我終于接到招工的通知，雖然是最后一個接到招工通知的，但心里還是非常高興。這些年來，天天盼著跳出“農門”，可一旦真要離開泥土的墩厚芬芳，鄉親的憨厚善良，還真有點依依不舍。
短期培訓后，我安排在本地的供銷分社上班。這是一棟老祠堂改建的，南雜、百貨、生資日雜三個柜臺呈u字型擺著。三個營業員一個經理，外加一個炊事員和一個挑夫(我們叫腳子，就是專門從10里外的供銷社挑貨物回來的)就是全班人馬了。
上班第一天，接待的第一個顧客是三嫂。她提著一個玻璃瓶進來看到我，憔悴的臉上露出驚訝的神色。因為同住一個村，我們以前相識。她丈夫在水利工地受傷癱瘓在床兩年多了，兒子長期生病，生活不能自理。全家就她一個勞動力，在靠工分吃飯的年月，她白天必須在生產隊勞作，工休時間別人休息，她就往家里跑。晚上也難得睡個安穩覺，一大一小兩個病人需要她定時喂藥翻身清洗。生活的艱難使她比實際年齡蒼老了許多。
三嫂用微擅的手遞給我一張貳角錢的“煤油票”說：煤油真不經照。
三嫂緊了緊煤油瓶上的繩子，和營業廳其他顧客點點頭，因為都是一個村的，大家彼此熟悉，就急匆匆地走出了店門。看著她漸漸遠去的背景，有人議論：真不容易呀，她家的燈常常要點通宵。另一人接著說：昨天還用10個雞蛋，和別人換來一張煤油票呢!
幾天后，三嫂來找我們經理，請求照顧一張煤油票。被拒絕后，顯得一臉的無奈。也來打煤油的秦木匠見狀，忙將自己的煤油票塞給她，說：我家沒病人也沒小孩，晚上可以不點燈的!
不久，我回城安家，三嫂找煤油票的神情一直跟隨著我。每次看到進城的鄉親，我總要打聽三嫂的情況。后來得知，當地政府幫她治好了兒子的病，三叔的生活也能自理了，我真為她們高興。后來又聽說，她兒子保送上了大學。
多年后，知青舊地重游。
幢幢農舍坐落有致，筆直的村道兩旁綠樹濃陰，硬化的公路延伸到每家每戶，兩旁的路燈站成整齊的隊伍，村街店鋪的商品應有盡有。月換星移，舊貌新顏，我無心欣賞充滿希望的田野和干凈整潔的村莊，只想去見見三嫂。
熱心的鄉親指著前面一棟漂亮樓房說：那就是三嫂的家。又說：現在是三奶奶了，孫子也上學了。她兒子回鄉辦了水果種植合作社，現在有上萬畝基地呢!
我迫不急待地朝三嫂家走去。
公眾號：鄉土文學。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
生活與創作（實用19篇）篇十六
從我開始學習創作到現在已經有許多年了。在這個過程中，我經歷了無數次成功和失敗，在嘗試中不斷成長。通過這些實踐和體會，我逐漸明白了生活創作的重要性，并掌握了一些心得體會。
首先，生活是最好的創作靈感來源。生活中的方方面面都蘊含著無限的創作素材。我曾看過一位作家說：“只有你真正去生活，才能去寫作。”這句話深深地觸動了我。想要有真正的感悟和觸動，就必須深入生活，去體驗世界的美好和痛苦。無論是平凡的日常生活，還是意外的人際關系，都可能成為寫作的靈感。在生活中尋找創作的素材，讓我變得更加敏感和觀察力更加敏銳。
其次，觀察力是生活創作的基石。觀察力不僅僅是對外部環境的了解，更是對內心世界的觀察和觸動。每一個細節都可能成為創作的起點。我曾經寫過一篇故事，主人公是一個養狗的男孩。整個故事的線索就來自于我在街上看到他遛狗時的一個動作舉止。這個細小的觀察點成為了我整個故事的靈感和支點。我希望自己能夠保持對生活的觀察力，不錯過任何一個可能驟然升華的瞬間。
創作的過程是艱辛的，但是心態和態度卻至關重要。對待創作，我一直秉持著一種平和和積極的態度。我明白創作是需要時間和耐心的，不能著急求成。當我面對充滿困難的創作問題時，我會選擇停下來，放松一下自己，讓大腦有充分的休息。很多時候，靈感總是在最不經意的時候出現。保持平穩的心態，有助于創作的思路的順利展開。
此外，與人交流是我提高創作能力的關鍵之一。在和朋友、家人或者其他作家的交流中，我接觸到了不同的觀點和思維方式。這些互動讓我對創作的理解更加深入和廣泛。有時候，與人互動能夠解決我創作上的瓶頸，或者獲得新的啟發。所以，我堅信與人交流是提高創作能力的重要途徑。
最后，持之以恒是成功創作的關鍵。創作不是一蹴而就的，需要付出時間和努力。很多著名作家都提到自己的成功是源自背后的一連串失敗與努力。因此，盡管在創作中遇到了挫折，我仍然希望自己能夠堅持下去，不斷完善自己的作品。只有持之以恒，我才能夠走向成功的道路。
生活創作給我帶來了很多的快樂和成長。在不斷的探索中，我學到了許多的經驗和教訓。明白了生活是最好的創作靈感來源，觀察力是生活創作的基石，平和和積極的態度，與人交流，以及持之以恒，這些都成為了我在創作中必不可少的品質和心得體會。只有通過不斷的實踐和總結，我才能夠在生活和創作之間找到一個完美的平衡，進一步提高自己的創作能力。
生活與創作（實用19篇）篇十七
今天是作為特邀家長去參加孩子學校組織的沈石溪報告會的。坐在位置上，回想著沈石溪的篇篇驚世小說，內心想著，他一定是一個純凈的有著孩童一般的心靈的青年人。當沈石溪先生在校長女士的引領下，邁著矯健的步伐登上講臺的時候，全場的孩子們歡聲雷動，掌聲雷鳴，真是毫不夸張。沈石溪的美文，展示了一個不為人知的動物世界，他已經征服了孩子們的心，也征服了很多大人的心。
沈老師的故事是從當年上山下鄉開始的。當年他16歲，他下鄉插隊的地方，是距上海很遙遠的云南西雙版納一個傣族村寨。這是一個熱帶雨林地區，這里的人五十多歲就是長壽了。他在這里做了六年的獵人，六年的農民，經歷了一生都取之不盡，用之不竭的生活素材。
當時沈石溪插隊的時候，生活很困難，當地獵人常去打孔雀，主要是拔孔雀毛賣，一根能買一元錢，一直孔雀的羽毛最多能夠賣700多元，相當于一個縣長的一年的收入呢！
有一次和另一個人一起上山打孔雀，遇到了六只狼窮追不舍，最后他們上到樹上，把孔雀毛拔完后把孔雀肉扔給狼群，瞬息全光，結果狼群沒有離去，反而更有力氣等候樹上的獵物。沈石溪非常絕望，后來，他們點燃身上的衣服，意欲嚇退狼群，，結果衣服燃盡，狼群不去。被困三天三夜，正當絕望之時，老鄉來救，方才脫身。
這段刻骨銘心的經歷后來被寫成了《狼妻》，收在《第七條獵狗》里。以西雙版納這段生活為背景，沈石溪寫了500多萬字的小說，《狼王夢》是狼小說的代表。
生活是創作的源泉。刻骨銘心的經歷給了他觀察和創作的素材，提供了最感性的經驗和體會。
沈石溪這樣，我們也是這樣。做生活的有心人，關注生活的細節，用一顆純凈的心靈去觀察聆聽這個世界，用恰當的語言表達出來，即是最美麗的文章。
無疑，沈石溪是善于觀察的，被狼困三天三夜的經歷，后來成了《狼妻》《狼王夢》最原始的素材。如果他的心很粗，這些素材就不會成為素材。不善于觀察的人，生活在他的生命中是不會留下太多痕跡的。那一個個易失的頓悟和靈感如同一粒粒珍珠，網眼太大是留言不住的。讓自己的心像布一樣細密起來，我們會發現生活中有太多的素材，有太多的意義等著我們去品味，去感悟。
我們總是大大咧咧的，對很多美麗的浪花視而不見，對很多充滿哲思的語言聽而不聞。所以，才會有“材到寫時方恨少”。
沈石溪的經歷我們沒有，但是我們擁有自己別樣的人生，每天生活都是不一樣的，只要善于發現，原來每一個素材都一樣的精彩。
生活與創作（實用19篇）篇十八
對把純文學創作視作一項崇高事業的人來說，這個標題本身似乎就意味著一種惡毒的嘲諷。但是，真正對純文學濫施嘲諷的絕對不只是一篇文章的標題，而是我們正在面對的全部真實。
在商海浮沉的歲月里，筆者做過幾年期貨。雖然敗光了做現貨時賺到的錢，但是，筆者也收獲了兩樣一般人可能難以得到的東西。其一就是對市場的分析預測能力；其二就是對人與社會的觀察與思考能力。具體情況，筆者將會在后續的文章里談到。這里想說明的是，這兩種能力都有一個共同的基本核心，那就是客觀地面對真實。分析預測市場靠的是什么？首先就得摒棄一切幻想與恐懼，客觀地面對市場的真實。而寫作呢？對于詩歌和美文寫作者來說，也許最重要的是幻想與激情。但是，對于散文類文學作品包括小說作品的寫作者來說，靠的主要可能也是摒棄一切幻想與恐懼，客觀地面對人與社會包括政治的真實。所以，僅就個人經歷而言，賺錢的經歷正是寫作的基礎。沒有那段賺錢的經歷，迄今為止，我也許還和某些寫作者一樣在唱著無病呻吟或者嘩眾取寵的歌呢。
筆者想到的是炒股。托科學發達和社會進步的福，現在坐在家里就可以通過電腦與電話炒股了。這至少在表面上意味著炒股與寫作并不直接發生時地沖突。其實，假如能夠客觀地把寫作與賺錢同樣看作我們自身生活之所需的話，那么，我們也許就能夠消除那些把寫作與賺錢對立起來的觀念的束縛，進而進入一種新的、也許是非常美好的生存狀態：一邊寫作一邊賺錢，或者，一邊感受生活的低俗，一邊追求精神的崇高。也許，那時候，對把純文學創作視作一項崇高事業的人來說，“創作與賺錢”將不再是一種對純文學的惡毒的嘲諷，而是另一種美妙的真實。
于是，筆者決定在完成手頭的長篇之后再度出山，殺進股市，從有錢人手里光明正大地取點錢過來用用。為了保證萬無一失，筆者已經在重溫早就料熟于胸的股市操作理論，并深入研究其風險相對期貨市場而言不值一提的中國股市。筆者喜歡討論與分享，遂在征得常德作家網管理人員同意的前提下，決定在論壇開設“股市沙龍”，并擔任主持，敬請純文學創作者或者可愛的賺錢迷或者想二者兼而顧之的朋友關注，屆時光臨指導。
生活與創作（實用19篇）篇十九
梁實秋的創作與翻譯相得益彰，其代表作“雅舍”系列散文和漢譯《莎士比亞全集》恪守“中庸”之道，體現了“隔”與“不隔”的文化心態。
1、生平簡介。
梁實秋，號均默，原名梁治華，字實秋，筆名子佳、秋郎，程淑等。中國著名的散文家、學者、文學批評家、翻譯家，國內第一個研究莎士比亞的權威，祖籍浙江杭州，出生于北京。19夏，考入清華學校。1923年8月赴美留學，專攻英語和歐美文學。回國后，先后任教于南京東南大學、青島大學(后改為國立山東大學)并任外文系主任兼圖書館館長、北京師范大學。1949年5月移居臺灣，先后任臺灣省立師范學院英語系主任、臺灣省立師范大學文學院長。1987年11月3日病逝于臺北。梁實秋是現代著名的散文家、學者、文學批評家、翻譯家，主要作品有《文藝批評論》、《雅舍小品》、《英國文學史》、《英國文學選》等，并翻譯有《莎士比亞全集》。
2、翻譯之路。
梁實秋被任為外國文學系主任兼圖書館館長，成為學校里的大員。青島大學于1930年10月21日正式開學，梁實秋擔任的課程有“英國文學史”、“文藝批評”等，這些課都是以前講過的，輕車熟路。他除了擔任教學和外文系的行政職務外，還負責圖書館的工作，購書、內部行政事務等等，工作十分忙碌。在青島期間，除了教學，梁實秋更多的時間還用在讀書、寫作和翻譯上。此前，他在上海從事文學批評時，曾遭到以魯迅為首的左翼文學家的猛烈攻伐。來到青島后，梁實秋他已基本上絕意于批評而潛心于讀書了。他制定了一個龐大的讀書計劃，其中，《十三經注疏》、《資治通鑒》、《二十一史》被列在首位。《十三經注疏》全系“圈讀”，而《資治通鑒》除圈讀外，還加了批注。一部仇兆鰲的《杜詩詳注》一直跟了他五十年，都被“翻爛了”。對這些卷帙浩繁的典籍，他是下了真功夫的，一部《十三經注疏》他甚至是在廁所里讀完的。他自述說，將經書“置于廁內，雖云不敬，但逐日瀏覽，稍得大意，亦獲益不淺。厥后對于經書始知仔細閱讀。在廁內看書，在枕上看書，是我的毛病，積習難除，不足為訓”。但梁實秋更用心的還是他的翻譯工作。
也正是在青島大學，他開始了自己一生中最為人所欽仰、也是規模最為浩大的“工程”——莎士比亞全集的翻譯。1930年底，中華教育文化基金董事會(即美國庚款委員會)開第6次年會，議決成立編譯委員會，以胡適、張準為正副委員長。經胡適推薦，第29次執行委員會議通過聘請了丁文江、徐志摩、陳寅恪、傅斯年、趙元任、聞一多、梁實秋、竺可楨等13人為編譯委員會委員。編譯委員會下分兩組，一為自然科學組，一為文史組，其工作則分為三部，其中一部是世界名著部，任務是“選擇在世界文化史上曾發生重大影響之科學、哲學、文學等名著，聘請能手次第翻譯出版”。編譯委員會成立后，胡適擬定了一個計劃，準備成立一個翻譯莎士比亞全集的專門委員會，由聞一多任主任，成員有徐志摩、葉公超、陳源、梁實秋，共5人。其工作為擔任翻譯及審查，并先行試譯，以期決定體裁問題，經費暫定為5萬元。
為此，胡適曾致信與聞一多、梁實秋仔細研究過，他認為;“最重要的是決定用何種文體翻莎翁。我主張先由一多、志摩試譯韻文體，另由你(指梁實秋)和通伯(指陳源)試譯散文體。試驗之后，我們才可以決定。或決定全用散文，或決定用兩種文體。”對這項工作，起初聞一多等都很熱心，做了初步的計劃，自己分工從《哈姆雷特》入手，預計5年內先成莎集。然而，由于時局不靖，大多數成員未能按計劃進行。1931年11月徐志摩去世后，人手更為缺乏，合譯計劃遂無法實現。
3、偉大成就。
梁實秋原來對莎士比亞的認識也甚為有限，只在讀書時讀過《麥克白》、《亨利四世》等幾個劇本，但他自念翻譯莎劇乃極有意義之工作，遂決定獨立為之。他制訂了一個翻譯計劃，預備默默耕耘，每年譯出兩部，后中文本莎翁全集即可問世。從此以后，在教學之余，梁實秋就開始埋頭翻譯莎劇，到抗戰前夕共完成了8部，4部悲劇4部喜劇。1936年，商務印書館開始出版梁譯莎劇，到1939年，相繼出版了《哈姆雷特》、《馬克白》、《李爾王》、《奧賽羅》、《威尼斯商人》、《如愿》、《暴風雨》、《第十二夜》等8部。1967年，梁譯《莎士比亞全集》才最終完成出版，這是梁實秋對于中國文化的最杰出貢獻。
梁實秋平生主要有三大成就：一是文學創作與文學評論，他出版的散文、小品、雜文集多達20多種;二是編纂英漢詞典，他編寫了30多種英漢字典、詞典及英文教科書;三是翻譯《莎士比亞全集》，這也是耗時最長、用精力最大的一項工程。可以說梁實秋不愧為一代文學大師、翻譯大師。