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小學美術教師教學論文（實用17篇）篇一
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。
2.情境教學，培養感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的`特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇二
摘要：核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。
在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。
在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。
教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，并結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自己經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發現學生創作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。
教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的'講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現調色。基于此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自己感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據聯系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。
美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對于文化的理解力。
總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。
參考文獻：
［1］陳詩婷.核心素養視角下的小學美術教學探討［j］.美術教育研究,20xx(04).
［2］唐信霞.淺談小學美術核心素養時期的“情景教學”［j］.科學咨詢(教育科研),20xx(08).
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇三
本文結合當下熱門的環境教育課題，分析了小學美術教學中實施環境教育的目標體系和教學方法，最后研究了小學美術教學中實施環境教育的評價體系的實現。
近年來，環境問題在全社會引起了廣泛的關注，人們在注重環境問題的同時，越來越多的將環境問題和美學問題結合起來，并將此作為美術教育改革的新契機。除此之外，《美術課程標準》中也明確規定了環境教育的具體要求。因此，新的美術教育改革需要將環境教育真正融入小學美術教學過程中，這樣有利于我國環境問題的徹底解決。有鑒于此，本文從小學美術教學中實施環境教育的目標體系、教育方法、評價體系三個方面進行探討，以期為新課程背景下小學美術教學對環境教育的體系研究提供有益參考。
當前環境背景下，將環境教育融入到小學美術教學中的總目標主要體現在：促進學生審美能力提高，培養他們的綜合環境素質；使學生的學習興趣能夠通過準確了解環境和美術之間的關系得以提升；使學生能在實踐活動中運用自己所學的相關環境科學知識，在實際探索自然的過程中提高自身解決實際環境問題的能力；使學生能夠端正自身的環境保護價值觀，在環境實踐活動中能夠自覺以正確的態度、情感以及行為模式對待自然，在提升自身知識儲備的同時，提升自我責任感。
前文提到小學美術教學中環境教育的主要目標，為了能夠更好地實現該目標，在教學過程中選擇合適的美術教學方法尤為重要。合適的教學方式能夠改善學生傳統的美術學習方式，使其環境保護意識在學習過程中不斷增強。本文主要介紹以下兩種授課方法：
1、滲透式講授法。
所謂滲透式講授法是指，教師在對小學生進行美術教學的過程中將教材中的環境基礎知識，通過講授的方式教給學生，以達到提高學生環境認知能力的目的。但是，在使用這種方式的過程中要切記“照搬照抄”，這就需要教師在美術授課過程中將環境意識加以適當的穿插，如可以利用多媒體、動漫等形式，這樣有利于學生養成自覺保護環境意識，樹立正確的環境保護觀念。具體到為學生講授裝飾畫制作的時，教師可以將“變廢為寶”的循環保護理念融入課堂的講授過程，引導學生將家里廢棄不用的彩色廢舊掛歷或者穿舊的花色衣服，通過獨特的藝術思維將這些色彩豐富的材料按照自己的想法進行加工，用以裝飾教室，通過這樣的動手能力，將環保理念融入他們的創作思維。
2、辯論式教學法。
所謂辯論法式教學，是指教師在課堂上讓學生對存在的環境問題發表自己的看法，與他人不同的觀點相辯駁，并通過學生之間的這種辯論找到解決該問題的方法。具體在課堂實踐中就是，教師將不同的美術作品陳列，并且讓學生就該作品存在的環境問題發表自己的觀點，或者隨堂設置一些爭議性較強的問題，讓學生就此進行辯論。通過這樣的方法不僅能夠使課堂氛圍活躍起來，而且能夠激發學生的辯證思維。如，可以通過多媒體的方式向學生展示當前我國水污染的資料片段，讓學生意識到水質污染的嚴重性。就此，讓學生進行討論“面對這樣的水質污染，我們應該怎樣做”，討論結束后讓學生以自己的真實體會進行相應的畫作，表達自己的思想，并以海報的形式進行粘貼、宣傳。
明確了小學美術環境教育的目標機授課方法之后，還應該建立完善的環境教育評價體系，以此來了解教師的教授是否實現了環境教育的'目標以及學生的適應程度、學習效果以及價值觀是否發生變化。該評價系統主要是針對教師、學校和學生進行全方位的評價，對教師的評價主要是通過授課的方式方法以及學生的接受程度，對學生的評價主要是觀察其情感態度和價值觀是否發生變化，而針對學校的評價就應該是綜合性的評價，包括教育的環境、氛圍以及相應的設施設備等。通過這樣的評價體系，有利于教師和學生之間進行良好的互動，并且根據評價的結果及時調整相應的授課方法，達到教育的目標。新課程背景下，在小學美術課程中實施環境教育的目標在前文中已經進行闡述，主要為了提高學生環境保護的自覺性以及他們的環境素養，最終能夠將我國環保事業從源頭抓起，將環保的理念通過教師的講授以及學生之間的辯論，深深埋藏于他們的腦海。因此，此處談到的環境教育評價體系就顯得尤為重要，為了防止個別教師將這一新的授課理念形式化，需要學校和社會雙管齊下，將評價制度落到實處。例如，學校可以設置相應的獎懲制度，對授課效果良好的教師適當的進行物質和精神獎勵，提高他們的授課積極性。
綜上所述，在小學美術教育中實施環境教育，不僅有利于學生從小養成好的環境保護習慣提升他們的環境素養，而且從長遠來說有利于我國環保綠色事業的穩步進行，真正的實現綠水青山。當然這也是一項艱巨而長遠的任務，需要教師、學校和學生的有力配合，真正做到創新式的美術教學，教師在美術教學過程中要不斷提高自身的教學能力，注重教學理論與實際的結合，能夠生動的向學生展示美術與環境之間的聯系，通過形象化的教學，使學生能夠通過課堂的學習提升自我環境意識，樹立正確的環境觀念。學校需要做到與時俱進，多進行交流學習，引進先進的教育理念和設施設備，并且適時地對教師進行培訓，在教學完成后及時進行教育評價。相信通過以上努力，小學美術教學中的環境教育能夠收到良好的效果。
作者:陳玲單位:江蘇省鹽城市阜寧縣實驗小學。
[1]馬軍.探討新課程背景下的小學美術教育與教學[j].才智,20xx,36:123.
[2]王曉麗.新課程背景下的小學美術教育與教學[j].科教文匯(上旬刊),20xx,11:99+106.
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇四
情感教育不僅能使學生學習和掌握豐富的美術知識和技能，還能根據學生的身心發展規律和特點，通過滲透情感教育內容，不斷豐富學生的情感世界，使其擁有正確的情感意識，形成正確的審美意識。同時，開展豐富的美術教學活動，能使學生在親身體驗、總結后豐富自身的情感，從而對學習美術產生濃厚的興趣，積極主動地參與美術實踐活動、欣賞美術作品，對美術知識產生強烈的求知欲，并將自己學習掌握的知識內容靈活地應用到實際生活中，從而使自己的學習生活更加豐富多彩。
一是利用多媒體教學激發學生情感。小學生對新事物有強烈的好奇心，教師可以充分利用這一點，運用多媒體技術激發學生學習美術的興趣和欲望。首先，教師可以根據教學內容，利用多媒體為學生創設有趣的教學情境，播放音樂或視頻，使學生有身臨其境的感受，能夠充分放松心情，在輕松愉快的環境下學習和積累美術知識。其次，教師可以利用多媒體技術延伸和補充教材知識，拓寬學生的視野，多媒體可以將原本抽象、枯燥的知識變得生動、具體。教師也可以根據學生身心發展的規律和特點，重視培養學生的形象思維和情感體驗，通過將圖片和音樂等有機結合，引起學生的情感共鳴，激發其創作欲望和靈感，使其能夠積極主動地參與美術活動。二是在欣賞美術作品的過程中滲透情感教育。不同的作品能夠傳遞給人不同的情感。教師可以通過為學生展示各類富有特色的作品，使學生的審美意識能夠緊跟時代發展的步伐，懂得不同作品具有的時代特色以及帶給人的不同感受。如，教師在播放可愛的卡通形象時，學生常常會表現得很激動、很喜愛。而在播放類似《三毛流浪記》的圖片時，學生表現出的情緒往往很復雜，有的同情，有的悲傷。學生欣賞不同風格的作品，在欣賞過程中體會到不同人物、場景、時代所表達的情感都是不同的。三是在美術教學活動過程中滲透情感教育。美術實踐不僅能夠鞏固學生所學的基礎知識，還能夠鍛煉和提高學生的動手能力，激發學生參與實踐活動的積極性，加深其理解。同時教師也可以引導學生通過美術作品表達自己內心最真實的情感。如，在上“我的新朋友”一課時，教師可以給學生分發一些黏土，讓學生親手制作出自己的新朋友，這個朋友可以是人物也可以是動物。由于學生的個性差異，其作品也各有特色，充分體現出了學生濃厚的情感。在制作完成后，教師可以讓學生進行展示，制作的如果是人物，可以鼓勵學生送給人物本人，加深學生間的情感交流；如果是動物，教師可以鼓勵學生向大家講述自己與新朋友間的趣事，鍛煉其與大家分享自己的快樂情感。教師也可以通過這種教學方式，通過學生的作品充分了解學生的情感世界，并根據學生的喜好制作教學方案，提高教學效果。四是在課堂互動交流過程中滲透情感教育。師生、生生間的交流互動是表達和培養情感的關鍵方式。教師可以在課堂教學過程中，鼓勵學生積極發言，在培養學生語言表達能力的同時，也通過學生的表達深入了解學生的內心情感，并引導其形成正確的情感意識。如，在講解“童話里的小屋”一課時，教師可以先為學生展示關于“童話里的小屋”的作品，讓學生觀察之后再說說自己都觀察到了什么及其體現出的美感。通過學生的觀察和發言，課堂氣氛馬上就活躍起來。有的學生覺得童話里的公主好美，有的覺得公主生活的環境好美。教師也通過學生的發言，了解到每位學生的出發點都不同，體會和表達的情感也是不同的。通過這種學習方式，學生在探究、交流的學習過程中，懂得從不同的角度看待事物，并獲得不同的知識、靈感和情感。
三、結語。
小學美術教學中情感教育的滲透是一個漫長且復雜的過程，需要教師通過實踐教學，不斷加強與學生的互動和交流，從而在互動過程中逐漸滲透情感教育。教師也要根據學生的身心發展特點，制訂出科學合理的教學內容和方案，豐富學生的情感世界，不斷激發學生的創造力、想象力和美術鑒賞力，從而實現美術情感教育目標，提升學生的藝術素質。
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇五
創新思維能力是學生潛能的一種，培養小學生的創新思維能力，同樣也是開發和挖掘小學生潛能的重要方式。新課程理念下的小學美術教學需要改變傳統教學方式單一而枯燥的教學模式，豐富小學美術教學的內容；在充分激發小學生美術學習熱情和美術學習動力的基礎上，不斷提升小學美術教學的質量和效果，滿足新課程改革對小學美術教學的要求。因此，加強創新色彩的融入，能夠讓學生獲得創新思維的啟迪。
2.培養小學生形成創新的思維能力。
眼睛是心靈的窗口，美術作為一種視覺藝術，離不開對實際物體的把握。小學美術教學中注重對小學生進行創新思維能力的培養，學生可以通過長時間的學習和觀察，對美術作品和藝術產生一定的了解和個人體會，培養小學生形成良好的創新思維能力，真正發揮小學美術教學的價值和意義。
能力培養的具體策略小學美術教學中學生創新能力的培養，主要是通過創新美術教學理念，創新美術教學方法和創新美術評價機制等方式來開展，以下對這幾種方式具體論述。
1.創新美術教學理念，注重學生的主體地位。
在小學美術教學中培養學生的創新思維能力，教師首先要注重創新教學的理念和教學的方法，改善傳統教學方式中“獨角戲”式的教學模式，將現代教育觀念和素質教育理念融入小學美術教學過程當中，注重學生在教學中的主體地位。在小學美術教學之前，教師首先要根據學生的實際學習能力和性格特點，進行科學的教學設計，明確教學中的理論教學目標、實踐教學目標和情感教學目標。在小學美術教學的過程中，教師要注重深入到學生中間，與學生進行親密的溝通和交流，改善傳統教學模式中教師高高在上的形象，創建一個平等、民主的小學美術課堂教學氛圍，為小學生創新思維能力的培養奠定良好的基礎。如三年級下冊《漂亮的房間》教學中，可讓學生說自己房子的特點，自己房間的特點，思考家具、物品為什么那樣擺放，如何讓室內的色彩協調起來。如此，引起學生對自己生活的關注，對漂亮、美麗房間的感受能力，放飛學生的想象，凸顯學生學習主體性，獲得思維能力的提升。
2.創新美術教學方法，培養學生的思維能力。
創新認識和創新思維是每一個人具備的思想，重點在于如何將這些思想進行有效的開發和利用。國外的一位心理學家曾經做過這樣一個實驗：將一只跳蚤放置于一個瓶子當中，并為它蓋上一個透明的玻璃板，這時，這只跳蚤馬上跳起來了，但是一跳卻被透明的玻璃板擋住而撞回。在這只跳蚤經歷了很多次努力之后，當人把玻璃蓋拿開之后，發現它卻再也跳不出來了。這個實驗說明了人不能長時間在一種條件中，要善于感受和學習更多的知識。在小學美術教學中，教師不能用一個“玻璃板”束縛學生思維和能力的發展，要注重創新教學方法，培養學生的美術創新思維能力。如在指導小學生對小學美術蘇教少年兒童出版社一年級下冊《春天的色彩》這篇內容的學習過程中，教師可以首先為小學生播放《春天在哪里》等與春天有關的歌曲。隨后，教師可以提問：“小朋友們，春天來了，我們的生活會產生哪些變化呢？”、“小朋友們，春天為大自然披上了哪些色彩呢？”等問題，激發學生的回答欲望，帶動課堂教學的氛圍。接下來，教師可以借助多媒體等信息技術手段，為小學生播放一些其他小朋友眼中春天的畫作，并為小學生講解一些有關繪畫的技巧，隨后指引小學生進行獨立創作，展現小學生的獨特性格特點和創新能力。
3.創新美術評價機制，促進學生的全面發展。
評價是檢驗小學生美術學習能力和美術教學效果的重要手段，在小學美術教學完成之后，教師可以在課堂教學結束前的5-10分鐘，組織學生開展美術評價活動。教師可以采取學生與學生之間互相評價或者教師對學生的作品或者表現情況進行綜合評價的方式，開展評價活動。在評價的過程中，教師要注重運用積極情感因素，多給予學生鼓勵和支持，促進小學生創新思維能力的不斷發展。另外，在小學美術期末成績評定中，教師也可以將學生的創新能力和創新意識融入綜合成績中，為學生創新思維能力的發展奠定良好的基礎，促進學生的全面發展。
總之，小學美術教學中學生創新思維能力的培養，有利于在不斷提升小學生美術素養和美術學習能力的基礎上，培養小學生形成良好的創新意識和創新能力，真正展現小學美術教學的價值和作用，促進小學生的全面成長和發展。
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇六
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的`畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。
2.情境教學，培養感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，20xx.
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小學美術教師教學論文（實用17篇）篇七
摘要：現在小學教學過程之中美術教學也日益提升上日程，我們要在教學之中提升學生的個性也是必須進行的教學。個性是一個人獨特的標志，也是我們進行社會化必須走的過程，我們培育人才必須使其有獨特的個性，這樣才是時代所需要的人才。美術作為一門最需要想象力和獨特性的學科，是我們培養小學生獨特性最好的手段。本文就是探討小學美術課堂培養獨特性的問題和開展的策略。
目前，在我國的小學課堂之上多出現大班教學的模式，教學方式和教學模式出現趨同勢。小學的美術教學過程之中，出現許多課堂教學模式僵化，師生關系出現問題，學習環境較差，等影響學生想象力的發揮，阻礙學生的個性化的養成，影響美術教學的質量。我們要培養小學生從思想、態度、行為、意志等方面都有和他人不同的個性，促進小學生想象力的發揮，大膽的發揮自己的想象，形成自己獨特的個性，培養出符合新課改提出的對人才培養的要求，實現現代化教學，促進我國小學美術教學的教學模式的革新。
1．1老師過度進行干預：目前在我國的美術教學的課堂之上，老師在教學過程之中起著主導作用，忽視學生的主觀能動性，不利于學生想象力的發揮和獨特性的養成。例如，在美術的教學過程之中，老師布置美術作業，說學生可以成分發揮自己的想象力，但是老師總會不由自主的引導，加入自己的主觀色彩，這樣就嚴重限制學生的想象力。這樣進行培養的學生，及使學生發揮自己的想象力，但也只是在老師思想下為前導的，沒有自己獨立的東西，這樣是不利于學生進行真正的獨立性培養的，對學生的個性化養成形成巨大的阻礙。
1．2老師重知識輕個性：隨著新課改的提出，美術教學目標為兩個。一者為，美術知識和基本技能的授課和教學。二者為，培養學生的美學思想，學會獨立的欣賞美術作品，激發學生的想象力和創造力，形成自己獨特的個性。但是現在的教學之中，老師只是進行性單體的示范教學，不斷的傳授美術知識，學生只是在被動地接受的過程。學生的美術作品也只是對老師畫法的復制，沒有進行創新，學生的整體畫風都被限制住了。在這個過程之中就是老師忽視對學生想象力和創造力培養造成的惡果。這樣不利于學生個性化的培養，會造成畫風枯竭。
1．3個性的審美風格被壓制：小學生在日常生活之中是最能培養自己的個性，學生在日常生活之中許多的想法就是學生自身個性養成的關鍵性因素，但是老師卻教學過程之中對學生發出的獨特的思想進行扼殺或者進行王權否定。然后老師在講解自己對作品的見解，這樣嚴重的壓制了學生自己的審美觀點和審美情趣。同時同學之間進行談論時，提出新奇的想法，也會被同學以老師講解方法給予否定。在這樣的教學環境下，嚴重限制了學生自己的審美興趣的提升，對個性化的養成造成巨大的限制。
2培養學生的個性化的策略。
2．1培養學生的想象力和創造力：小學階段是學生奇思妙想最多的時候，沒有過多的限制，小學生對新的是事物，經常會發出天馬行空的想法。老師在教學的過程之中必須培養學生的想象力。在這個過程之中，老師必須以學生為主體，對學生新奇的想法必須給予鼓勵，使學生走進大自然，感受自然的美麗。比如《影子的游戲》的教學過程之中，老師可以領著學生走進自然，觀察大自然的各種景色，觀察不同的事物的影子；同時在這堂教學的過程之中，老師還可以帶上學生的家長，以及自己喜歡的玩具，觀察不同影子的不同。在課堂實踐結束后，我們可以組織小學生進行討論自己所看到的，觀察到不同的情景。在這時老師可以傳授一些影子在在一天之間會出現不同的情境，影子總在自己的身后和影子是黑色等基本知識，促進學生自己的想象力的提高和個性化的養成。
2．2不斷培養學生的審美情趣：目前，我們的小學教學的過程之中經常出現問題。老師不僅要教學生進行基本美術知識的了解和掌握。還要培養學生對美術作品的鑒賞能力，通過不同作品的色彩，線條，比例等基本理論對大自然和人間的藝術品做出自己的鑒賞。老師要在自己的教學過程之中積極的引導學生進行學習，培養自己的鑒賞能力，老師要對學生提出自己的鑒賞看法時給與鼓勵和支持，掌握自己的度。例如，在進行《蒙娜麗莎》的鑒賞教學的時候，老師要積極鼓勵學生積極的進行觀察，提出自己的新奇的看法。老師要對這些看法進行整理，積極的給予鼓勵。激發學生表達的興趣，促進學生的個性化的養成。
3結語。
我們要不斷地加強對美術教育的重視，改變現有僵化的教學模式和陳舊的思想，促進有利于培養學生個性化的教學方式的形成，促進學生個性化的養成。我們要認識到在進行美術教學的時候不僅要進行傳統的美術知識的教學還要對學生個性化的培養提高重視，實現新課改提出的教學目標，促進學生素質的全面發展，實現教學效率的提高。
參考文獻。
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇八
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：
一、科學分組，落實指導為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。現在通過“合作式”的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即“課前選定———課堂合作———課后幫助”三步進行曲。
1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。
2、課堂合作：優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。
三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。總之，我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創造性的人才，才能獲得發展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心，沒有想象，就不會有創造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。
一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。
我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優美動聽的旋律創設的'情境之中，我問：“聽了這段音樂有什么感覺？”學生：“音樂很美”。“好像在大森林里聽小鳥們開演唱會”。“仿佛在和小動物們跳舞呢”，這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。
二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。”學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。
想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。可以啟發學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫：“彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天。”學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創造的熱情。
三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創造力。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受，情緒、想象、氣質和才能等等。由引發然后產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創造思維能力。
我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發而運用了類比聯想，類比聯想是指由這一事物的形象聯想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯想你覺得像什么，由此聯想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生：“像下雨一樣”“還像密密麻麻的小螞蟻”“又像小蝌蚪”“也像樹紋”“有點像遠處看去塞住的車”“像一大群正在飛行的小蜻蜓”……我高興地說：“太好了，太對了”。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創造出新的藝術形象。
四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感，且有益于創造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造，既有助于發展學生的形象思維能力，也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚“游”到黑板上老師特制的大海里時，呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。
總之，教學中應采取多種方法，培養學生的個性和創新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，而創造型學生的培養必須先有創造型的老師，多學習多思考，不斷地創新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。
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小學美術教師教學論文（實用17篇）篇九
新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：
一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。
三、
美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。
美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。
在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。
我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。
四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己。
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。
為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇十
論文摘要：美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發學生的想象力入手。
自然科學注重研究自然的內在規律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，也關注人的知、情、意、人格。
美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發學生的想象力和創造力。
列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。
在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優化美術教學，這是現代教學思想的重要體現。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：
1、培養學生的美術興趣。
在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發學生的情感呢？教師要充分發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養美術情趣。
美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現實生活相接觸，把藝術與自然社會聯系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯系與區別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發學生對美術的興趣，而且能誘發學生熱愛大自然、表現大自然的欲望。
2、營造寬松和諧的教學氛圍。
創造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。
創造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態度作用，寬容、開放式的教學，善于發現學生與眾不同的創見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。
3、提升學生的審美能力。
在美術教學中，學生的審美能力培養是進行情感教育重要的一環。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。
要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發現美的能力。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發對生活的熱愛情感。
教師還要培養學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。
4、激發學生的想象力。
在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。
在教學中，教師可以讓學生自由地聯想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發學生的想象，進而激發學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉農的形態，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發，學生的想象會被激發開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。
美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變為既關注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇十一
這一學年我擔任的是七年級的美術教育教學工作，美術教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
美術是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一副好的美術作品，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印.美術課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生審美情操，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的實踐活動(繪畫、手工制作、欣賞，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解美、表現美。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上美術課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學期七年級大部分內容是繪畫，同事還穿插了書法課程，繪畫課程幾乎每節課都有多媒體展示，給學生大量的圖片展示，書法課程也用了多媒體展示，這樣學生臨習帖子的錢就省出來了，同事也可以欣賞到大師們的作品。四、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地寫生課。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些美術、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的美術博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：
1、課堂教學不能針對7個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學。
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小學美術教師教學論文（實用17篇）篇十二
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統節日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發展學生的創造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉土美術資源狀況，充分利用鄉土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉土美術。
“鄉土”是屬于本地區的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉土教材的編排上，要充分利用、發揮鄉土美術的獨特作用，繼承、發揚鄉土美術的優良傳統。
二、鄉土美術運用的現狀。
作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉土教材的運用幾乎為零，鄉土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發鄉土美術教材的優勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發鄉土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉土教材中學到屬于本民族、本地區的`獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美”。怎樣利用鄉土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當地古建筑進行教學。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇傳說的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發、利用好教材資源。美術教材資源的開發與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發展。總之，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉的服裝業也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉的傳統節日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉的“過春節”、傳統的“端午節”、“中秋節節”等活動，讓學生目睹節日盛況，感受節日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發、實踐，才能發揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發展。
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小學美術教師教學論文（實用17篇）篇十三
澳大利亞心理專家經過大量實驗證明：年齡越小的學生對于事物的認識、辨別與選擇多是根據對視覺有強烈感染力的色彩進行的。人的顏色心理傾向會受年齡階段、知識水平、生活經驗等因素影響的，小學階段的學生年齡小、思想純潔、好動并好奇心強，容易被純色、明亮度高、飽和度高的色彩所吸引，紅色、黃色、綠色、藍色等視覺敏感色都是可以產生強烈視覺刺激的顏色，都能在第一時間引起小學生的注意。因此都成了小學生的最愛。顏色是促成世界的重要元素，面對色彩繽紛的世界，采用有效的色彩教學方法以正確引導學生認識色彩、分辨色彩、感受色彩，是為小學生走進美術天地而架起的一道絢麗的彩虹橋。
二、美術教學中引導小學生感受色彩的有效途徑。
美術教學中小學生對色彩感受的學習，來源于美術教師的輔導，“輔”在于以學生為主體的輔助作用；“導”在于如何循循善誘的加以正確引導。由于受小學生活潑好動、自制力差、注意力最長只能堅持在15分鐘左右、對色彩的感受能力不同等制約因素的影響，美術教師要精心設計課堂教學內容與方案，采用靈活多樣的教學方式，因材施教，以提高小學生的學習效率。
（一）圖片識色，游戲場景中的色彩捕捉。
小學生活潑好動，游戲是他們的興趣所在、是他們樂于參與的天堂，美術教學中利用美術教學游戲融于教學中，可以發揮興趣的魔力，可以是小學生在美術學習中全身心的投入、提高學習效率。高爾基說過“：游戲是兒童認識世界的途徑。”游戲運用在小學美術教學中，不僅可以調動起小學生的學習積極性，而且可以活躍課堂學習氣氛，創設出生動有趣的學習情境。因此，將各種顏色的圖片穿插出現在兒童游戲中，讓學生在游戲中捕捉色彩、感受色彩，是兒童更容易接受的學習方式。教育家蘇霍姆林斯基說“：任何一種教育現象，孩子們越少感到教育者的意圖，教育效果越大。”小學生們喜歡使用鮮艷的顏色涂涂畫畫，是他們想感知這個世界的表現方式，游戲中的樂趣可以使小學生的美術天性一觸即發，瞬間得到釋放，學習熱情高漲，教學效果事半功倍。例如：《形與色》一課中，在認識常用的色彩學習內容中，如：紅、黃、藍、綠等色彩可以收集各種顏色系列的水果、動物、植物等卡片，紅色系列收集紅蘋果、紅棗、西紅柿、紅石榴、紅楓葉等形狀；綠色系列收集獼猴桃、綠甘藍蔬菜、綠色樹葉、綠色葡萄、西瓜等形狀；黃色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、檸檬、杏、梨等形狀；藍色系列收集藍莓、藍色大閃蝶、淺藍色的天空、深藍色的大海、馬蘭花、藍色金龜子等等卡片。根據收集的卡片數量混合后平均分配給全班學生。小朋友，我們今天來玩一個“找朋友”的游戲，看誰找的快又準！接下來老師每講完一種顏色，看看誰手中的卡片和老師手中的卡片是朋友的就舉手，到講臺上來在老師的卡片周圍放好。于是學生們的學習興趣一下子被調動起來，認真聽完老師講課后，都爭先恐后的將自己手中的卡片放到臺上準確的位置。學生們在玩中學到了知識，學習中充滿了樂趣。
（二）音畫結合，音符跳動中的色彩呈現。
把音樂帶入美術課堂，可以激發人的靈感，使畫面色彩內容更加豐富，提高畫面色彩的感染力，學生在學習過程中受到了耳濡目染的催化作用，情緒被調動了起來，注意力高度集中，色彩印象會更加深刻。美術是流動的音樂，音樂是凝固的畫面。小學美術教學中利用音畫結合的教學方式，既可以增強美術色彩的趣味性，又可以激發小學生的想象力有助于拓展藝術空間，聲中有畫、畫中有聲、色彩隨音樂起舞的學習環境充滿了快樂，美術色彩在音樂感染力的輔助下更加具有動感美。例如：《春天的顏色》一課中，可以伴隨著播放《春天在哪里》這首歌，同時展示符合這首歌曲的一幅青山綠水、紅花綠草、小黃鸝的春天風景畫：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/這里有紅花呀/這里有綠草/還有那會唱歌的小黃鸝……學生通過聽覺與視覺的共同作用，在跳動的音符中感受春天豐富的色彩，感受季節美。春天五彩繽紛、鳥語花香、生機盎然，給人以無限美好的記憶。小朋友們，春天如此的美麗，那么春天的顏色是什么顏色呢？你想用什么顏色來描繪春天呢？我們都來畫一畫吧！然后教師引導學生使用自己喜歡的色彩加以描繪和表現春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表達自己感受到的春天的景色，培養他們的審美能力和創造能力，激發他們對大自然的熱愛，豐富他們七彩的精神世界。
（三）繽紛生活，觀察出身邊的色彩世界。
生活中處處有藝術，美術教師要引導小學生善于發現生活之美，因為藝術就在身邊。法國雕塑藝術家羅丹說“：所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”人的大腦信息80%是來源于視覺下的觀察，而觀察在美術學習中不但伴隨著思維與記憶的產生，而且是收集與儲存美術知識的窗口。因此，培養小學生擁有一雙發現美的眼睛，為進入色彩世界可以打下良好的基礎，這在美術學習中有著重要的作用。例如：《校園真熱鬧》的學習中，本課的教學重點和難點是引導學生運用具有視覺沖擊力的構圖與絢麗奪目的色彩表現出校園活動熱鬧的氛圍。小學生在校園的活動是豐富多彩的，與平時的校園生活息息相關，需要每個學生聯系自己的身邊的生活，在回憶中觀察出校園生活中的各種活動場面。美術教師可以出示一些準備好的圖片資料，講解畫面中的活動內容，讓學生感受到活動中的熱鬧氣氛、充滿美感的形式構圖、不同色彩的視覺體驗。眼睛是心靈的窗口，通過各種畫面的活動場景描述，激發了小學生記憶中的畫面，將最喜歡的一幕使用喜歡的各種色彩躍然紙上，讓小學生更加熱愛自己的學習和生活環境。色彩是一種藝術語言，是傳達藝術精神的一抹重彩。馬克思曾經說過“：色彩的感覺是美感最普及的形式。”小學生想象力豐富，對一切事物都充滿幻想，渴望使用喜歡的色彩描繪自己心中的世界，畫出自己藍天下的七彩童年。為了使童年的色彩更加豐富多彩，他們渴望學習到更多的美術知識，以此來完善好自己的藍圖。美術教師要將各種顏色的情感特征引導學生認知、理解與感受。為小學生的想象力增加一些可變元素，使小學美術教育中富有感情且充滿變化的色彩教學煥發出神奇的藝術魅力。
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇十四
“興趣是最好的老師。”凡事都需要興趣，當有了興趣就會能夠極大地吸引人們去研究學習，若是沒有了興趣，就會感到枯燥乏味。無論是哪一個學科都要把興趣教學放到首位。作為小學語文教學更要提高興趣教學的水平，讓學生時刻感到學習語文的興趣感。作為小學語文教師要引導學生樂學，讓學生在歡樂愉悅的學習中感到到學習語文的幸福，讓他們在語文學習中就像魚兒得水一樣那樣歡快舒暢。我們要想做到這一點，就要從以下幾個方面進行操作嘗試。
1.導語激趣。“良好的開端是成功的一半”。作為一堂課來說，課堂伊始是吸引學生的關鍵所在，特別是課堂的開始，開端能夠吸引學生，那么一堂課的教學就會時刻吸引學生的學習興趣。正像有的人進行了一個恰當的比喻，導入是一節課的敲門磚。因此，作為語文教師要抓住學生的好奇心和興趣感，設計一些科學合理而適用的導語設計，把學生帶入到鮮活而生動的學習氛圍中。
2.可以進行編排表演。語文具有文學作品性，比如那些小說、寓言、故事、神話傳說等等，它們都具有非常生動鮮明性，深受小學生的喜愛，更符合孩子們學習模仿的口味。在教學時，我們若是能夠把這些內容讓學生進行表演，就會更加地激發學生的學習興趣。比如在執教《西門豹》一課時，我就孩子們根據課文的內容，把它變成小劇本，然后讓學生們進行排演，學生通過想象分好角色，進行生動而形象的表演，提高了學生學習的興趣感，更激發了學生學習語文的熱情，自然也提高了課堂教學效率，提高了課堂教學效果。
二、強化語言，增強興趣。
課堂教學興趣的激發在一定條件下，更需要教師的教學的激發，除了教學手段的運用，還有教學方法的靈活運用，更主要的是需要教師的語言表達水平。作為一個老師應該具備高超的語言表達技巧和演講能力。教師的語言要具有生動性、鮮活性。在這里更要談一下教師語言的兒童化語言。因為每個老師都知道，面對自己的教學對象是天真的兒童，若是一味地用成年人的語言，學生就會感到乏味困惑，他們自然就不會喜歡聽你的課，所以教師步入課堂就要用兒童能夠喜歡和樂于接受的語言走進學生們中間，成為他們的一員，成為他們的小伙伴，以飽含兒童情味的語言，使孩子們沒有感到距離感，而增加了親切感。自然學生就會被激發學習興趣。
三、鼓勵參與，引發興趣。
新課標要求，要鼓勵學習發揮主體學習的積極性，激發他們的學習興趣，激發學生的參與能力。傳統的教學是教師成為課堂教學的主體，教師所處采用的是填鴨式教學模式，學生只能是被動地聽之任之，他們不敢發問和想別的問題，在這種高壓下，學生只能是被動地學習著，學生缺少敢說、敢想的精神，也不會培養出來創新精神，培養出來的只能是高分低能的學生。為此，在教學中要培養學生的學習興趣，激發他們的參與興趣，當他們都能參與到教學中的時候，就會發揮了他們的優勢，他們就會積極去想，大膽地想，勇于創新。所以，教師在教學時，要引導學生學習，以問題教學的方式引發學生的思考，讓學生都能夠積極參與到回答討論的教學氛圍中來，鼓勵學生的參與和發言，讓學生進入辯論和討論的情境中，讓他們發表不同的意見和見解，教師要給他們的更多更廣的學習空間，發揮他們的學習主動性。例如，我執教《群鳥學藝》一文時，我向學生問道“：同學們學習這篇課文懂得了一個什么道理？”很多同學都是說，只有耐心和虛心，認真學習就會掌握過硬本領。但是其中有一名同學回答道：鳳凰老師教搭窩的方法不好，才使有的鳥沒有學會搭窩。他的回答激起千層浪，學生們展開了激烈的討論，并列舉了一些好的教學方法。我當即就給了這個同學肯定，并且贊揚了他的這種敢想和敢問的精神。
四、開展活動，豐富興趣。
在小學語文教學中，應充分開展活動，創新活動內容和活動方式，力求使活動活潑有趣。通過開展各種豐富多彩的活動，培養學生的動手、用眼的能力，讓學生通過觀察思考，激發學生的學習興趣，使學生樂于投身活動，從而激發學生自主學習的學習興趣。比如我在指導學生寫《春天》題目的作文時，就改變了過去的在課堂枯燥乏味的講解指導，而是領著學生到野外去春游，讓孩子們到大自然中去觀察春天的景物。這樣就激發了他們對寫作的興趣，也使他們感到了大自然帶給人們美的享受，然后我就讓孩子們用語言把所看到的寫下來，就成了一篇非常好的作文了。在整個活動中，學生興趣盎然，真正體會到了知識來源于生活，來源于實際的真理，充分調動起了學生自主學習的興趣，收到了良好的效果。總之，激發學生自主學習的興趣，是一個復雜的、長期的過程，它必須結合教學內容，貫穿于語文教學的始終。語文教師只有善于從不同的角度去培養學生學習語文的興趣，學生才能由“苦學”變為“樂學”，才能自由快樂地在語文的世界中飛翔，在知識的海洋中遨游。
作者:隋國娟單位:吉林省大安市樂勝鄉第一中心校。
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇十五
研究學生的自主學習要從學生的習性看起，每個學生都期望得到肯定與承認。讓學生進行自主學習，教師必須從簡單的“知識傳遞者”的角色轉換成“培養學習者”的角色。
一、美術課堂教學自主學習的內涵和特征。
美術自主發展不是學生單方面的學習狀態，而是教學雙方在全新的觀念指導下高度協調統一的一種新型組合。美術自主學習的基本特征：
首先，是美術自主學習的核心是“自主”。只有讓學生達到認知與實踐體驗的合理結合，教學效果才會得到優化，學生的創造性才會真正發揮出來。
其次，是學生主體的自主作用體現在教學過程的始終。經歷了為什么學、學什么、應學到什么程度、應該怎樣學、學得怎么樣、怎樣學的、怎樣學得更好的過程。
再次，是學生的美術自主學習是通過一系列的自主美術實踐活動實現的。
最后，是美術自主發展離不開教師積極的主導。
二、引導學生自主學習的教學方式不應該是固定的，應該是豐富靈活的，可以因地、因時而變化。但課堂終究是師生的主陣地，在美術課堂教學中有目的地引導學生自主學習，使學生學會一些策略，仍然是可以設計一些基本環節。課堂教學過程是美術課堂教學自主學習的關鍵環節。
1．創設情境教學，激發學生的內部動機。
教師必須創設一種良好的自主學習環境，激發學生的學習動機，因勢利導，最優化地促進學生自主學習。教師要善于創設各種情境，目的就是支持和促進學生的自主學習和意義建構，美術學習中教師通過利用多媒體計算機以及internet等網絡手段創造具有復雜性的情境，比起簡化了的課堂環境更容易培養學生解決問題的能力；它的多樣性可以培養學生的探索精神和表達自己知識的能力。
2．做好點撥指導，放手讓學生成為學習的主角。
教師在把學生置于具有一定復雜性的情境中時，不要直接告訴學生如何去解決問題，而應該提供給學生有關的線索和工具，放手讓學生成為意義的主動建構者和學習的主角。教師應提供適時的指導，學生的主動探究與教師的適時指導是相輔相成的，正是學生的主動探究才使學生的主體作用得到落實，建構主義理論進入實踐的層面，而教師的指導又為學生的探索提供了思考問題的途徑，使學生朝著既定的目標，不斷前進。
3．開展合作互動，反饋調節教學結果。
行討論，或者從學習者的見解出發進一步提煉與概括。
4．搞好遷移訓練，不斷創新知識結構。
遷移包括一種學習對另一種學習的影響，也包括利用所學的技能、知識去解決問題的過程。基于以上環節，學生完成了對某一知識點的學習，只有將學到的知識應用到具體或新的情境中去，知識才能活化和遷移。
總之，美術課時給學生營造一種愉悅、寬松的學習環境，使其全身心地投入到學習活動中來，一節成功的美術課并不是強加給孩子什么，而是學生自己獲得的。
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇十六
詩中有畫，畫中有詩，用來表述美術與文學藝術的相得益彰再好不過。如詩如畫用來形容山水的美，彰顯了美術與語文元素的相互促進和融合之美。語文是文字的傳承，美術是造型視覺藝術，將語言文字的詩情畫意融入到美術的流暢線條中，能彰顯藝術的傳承與發展。實施詩歌配畫、日記和作文配畫，或者將美術的點、線、形、色彩、明暗與空間等視覺藝術，以優美的文字語言進行表述，顯示出藝術的美。如版面設計相關知識的學習，結合語文中的藝術字體、文字搭配等知識，引導學生結合小組學習模式，展開黑板報或電子版小報的設計，使得小報布局合理、顏色協調、搭配得當。在小學美術學習中融入語文藝術，彰顯文字中的圖案美，激發學生創新思考。
二、引入音樂元素，凸顯節奏韻律。
音樂是一門聽覺藝術，美術是一門視覺藝術，音樂相對流動，是時間藝術，美術相對靜止，是空間藝術。美術與音樂的整合符合動靜搭配原理，將學生內心的所思、所想與思維創造的音樂藝術，以可視化的美術藝術呈現出來。同時，美術教學可以借助音樂藝術，激發學生學習興趣的同時，鼓勵學生創新。如“聽音樂畫音樂”這一小節知識的學習，引導學生將美術與音樂結合起來，在感悟音樂的同時，自由想象，畫出學生心中所想，以可視化的形式展現音樂中呈現出來的`內容。以不同的線條、色彩搭配、畫面設置彰顯音樂和美術的藝術魅力。又如引入“彼得與狼”音樂藝術，引導學生在音樂故事中暢想，發散思維，深入學習美術知識。以音樂的感染力調動學生思維，鼓勵學生將音樂思維中的意境以可視化的美術形式展現出來，引導學生產生情感共鳴。
三、引入數學元素，凸顯立體思維。
美術不是一門單方面的藝術，它不能獨立存在。數學中幾何圖形的學習，對提升學生美術藝術的作畫能力起到了很好的作用。缺乏對數學三視圖、立體圖形知識的學習，美術學習就會受到阻礙。小學美術教學需要強化學生的空間想象力，凸顯學生立體思維，體現數學學科特色，立體幾何圖形的學習，為美術學習增加動力。如“拼拼搭搭”知識的學習，結合數學中三角形、四邊形、圓形與立體圖形知識，分析點線面組合的規律，激發學生創意思維，拼搭出畫面生動的組合。又如“紙柱造型”知識的學習，結合數學中的立體圖形知識，運用裁剪、卷壓、折疊、黏貼等方法，打造出紙雕藝術。紙雕是一種運用卷曲、立面、立折、立柱、立體，將平面紙立體化的技法。通過學生動手實踐，結合生活用品與建筑，加強與生活的聯系，培養學生創新思維與審美能力。
四、引入科學元素，凸顯無限奧秘。
小學科學課程是自然、生物、地理等相關學科的融合，沒有將每個學科進行細分，開設的目的是讓學生了解社會、生物發展與自然環境。將美術學科與科學學科結合起來，深入了解花鳥魚蟲的習性、特點與生活環境，探索自然的瞬息萬變與靈活多樣。結合眼觀、耳聽、手摸，進行比較分析，將這些知識與美術藝術融合起來，增加學生對藝術的感悟和了解，更好地運用到藝術學習中。如“自然現象”，教師引導學生結合生活中常見的自然現象，分析下雨、打雷、刮風、下雪時的自然現象，或者展現火山、瀑布、夕陽等景象，將科學知識融入到小學美術學習過程中。又如“春天的色彩”相關知識，也涉及科學中相關內容，引導學生走出教室，在自然中感悟和體驗，將其表現在美術作品中，以此強化學生藝術體驗，提升藝術素養。
五、結語。
總之，新時代背景下的小學美術教學，需要重視與其他學科的相互融合。小學美術教學有效與語文元素、音樂元素、數學元素、科學元素整合起來，凸顯語文的詩情畫意、音樂的節奏韻律、數學的立體思維、科學的無限奧秘。將多學科元素的優勢和特點融入小學美術學科教學，激發學生創新思維，在美術課堂上多學科藝術交融、整合與升華，開闊學生視野，激發美術課堂的生命力，提升學生整體素質與藝術修養。
小學美術教師教學論文（實用17篇）篇十七
中國茶藝追求境之美，白居易有詩云：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器”。描寫了一種意境之美。在美術課堂上，培養審美是重要的目標，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向學生慢慢滲透。
（一）自然之美。
中國人受儒家思想影響深遠，一直喜歡“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于葉，無不體現著與自然親近的妙處。喝功夫茶的步驟，就很接近山水畫的構思過程。比如，宋朝畫家王希孟的《千里江山圖》，第一步“納茶”，有如給畫面構圖，茶葉粗細按層次鋪于罐底就如將千里江山錯落安排于紙上，布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山；第二步“候湯”，相當于精心調色，水的沸度要“蟹眼已過魚眼生”，這個靠的是眼力與經驗，作者調色亦是如此；接下來“洗茶”，好似畫家在運筆，畫家的青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹；茶藝的“沖點”步驟，就像繪畫中的暈染，萬頃碧波，皆一筆一筆畫出；茶藝“刮沫”步驟，看似簡單，其實就如畫家對畫面的著色，作者于單純的青綠色中求變化，使畫面層次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那簡直就是一方江山微景圖：其高低層次、水流聚匯讓人極易聯想到田野山澗，仿佛山間巉巖飛泉，蒼松修竹，瓦房茅舍，綠柳紅花點綴其間。《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。
（二）韻味之美。
《河岳英靈集》中有句：“格高調逸，趣遠情深”，“風雅之跡，浩然之氣”，無不是在說韻味之美與修養相關。喝一杯茶，點一柱香，撫一弦琴，即便是泡茶的女子，也有無限的美感值得欣賞：或撥弄茶葉的輕柔，或刮沫沖茶的典雅，或茶桌上水霧的飄渺，似融入了水墨畫里。中國畫的韻味當與茶韻相媲美。國人喜歡用荷來自喻純潔清雅，張大千就畫過《潑墨荷花》，利用水在宣紙上的暈染、滲透產生的潑灑、堆積形成水、墨、色相輝映的效果。再運用濃破淡、色破墨等方法，出現了斑斕絢麗的畫面。給人變幻莫測卻又輕松自然的效果，這些都是畫者特有的情懷。表現出中國畫空靈飄逸，虛實相生的韻味，令人回味無窮，風雅自清。教師當教會學生去品味，讓欣賞者與畫者心意相通。
二、味之美，乃技巧之所。
“啜苦咽甘”是茶味的美妙之處，品茶人選好茶之后，接下來煎煮的技巧才是重中之重，這是將茶之美味到達最佳狀態的途徑。最后才可鑒嘗湯色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。
（一）傳神之美。
嫩綠、黃綠、淺黃、深黃、橙黃、黃亮、金黃、紅艷、紅亮、紅明、淺紅、深紅、棕紅、暗紅、黑褐、棕褐、紅褐、姜黃等，聽來很神奇，這么多的色，豈是一般人能看懂的？而中國人卻都能在畫面中表現出來。“傳神”之味豈能不提齊白石的《蝦》系列？白石老人一生追求創新，創造了特例獨行的畫風。他擅用淡墨擲筆，繪成蝦的軀體，再潤之，顯出蝦體通透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落筆成金，干凈、利落傳神。再以細筆表現蝦須、爪、螯，凝練傳神！顯示出畫家精妙絕倫的藝術功力。我們要了解畫家使用墨色的巧妙，又要體會富有金石味的筆法，然后才能嘗試學習結構里豐富的.意韻和高妙的技巧。顧愷之提出過“傳神寫照”的命題，畫家的這些技巧，即使學生畫不出來，也應該讓學生感受到大師用筆用墨巧妙之處，體會到“傳神之美”的魅力。
（二）含蓄之美。
含蓄之美，有含而不露、耐人尋味之意。“含蓄”一詞屬于美學范疇，是晚唐司空圖在《詩品》中提出的，它的最高境界是“不著一字，盡得風流”。茶藝也得之精華，正因味不盡，才會苦未盡而甘出。含蓄，在美術作品創作中，也是一種技巧方法。詩、畫本為一家，作畫也應盡顯含蓄之意，小學美術教材中也有詩配畫的課題，彰顯其趣。有詩云“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”現代畫家傅抱石將此詩浮現于畫紙，青蒼的柳色，帶著濃濃的雨意，成為畫面的主體，把詩中特有的惜別氣氛表現了出來。畫面中沒有畫離別的揮袖，也沒有依依不舍的擁抱，只有落寞的雨色，讓人不由跟著惆悵。含蓄之美，反而更能將畫面的意味深入到人的心里去。對高年級學生欣賞作品的味道，自然要從含蓄之美進行評價。也是做個有品味、有思想深度的人所必備的技巧。
三、器之美，從造型之需。
所謂“器之美”，原本是指茶的美色，需要與之相配的器具，才能映襯出其色澤、姿態的美感。鑒賞茶的湯色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶湯上、中、下三層幻出三種色彩的光環，十分神奇，耐人觀賞。美術教學里也有“器之美”，即美術中的造型表現領域。
（一）雕鏤之美。
《文心雕龍情采》有句“綺麗以艷說，藻飾以辯雕”。在美術教材中，幾乎每個年級都或多或少涉及到傳統文化內容。蘇教版《美術》教材中就有《罐和壺》一課，我們可以欣賞到宋代“人形壺”，還有古代美洲陶罐，通過圖片我們從器具本身散發出的文化氣息，幾乎能嗅到那個時代傳遞過來的文化特征：或沉靜，或張揚，無不與那朝那代的文化思想有著深遠的聯系。雕鏤之美不光是在這些小的器物上，教材中還有專門關于雕刻藝術的體系貫穿各年段前后，如《非洲雕刻藝術》一課，就是專門讓大家來了解某類型的雕刻藝術特征。我們可以從傳說到習俗文化再到實物圖片，慢慢體會非洲雕刻藝術的獨特之處。雕鏤技藝本身就是一種表現力很強的造型方式，或圓潤細膩，或粗獷厚重，都是我們學習借鑒的地方。培養學生審美也需要從習俗文化及地區風格等方面入手。
（二）陰柔之美。