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聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇一
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨特的特點，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究價值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”。“空”是強(qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
（一）美聲唱法民族風(fēng)格。
我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點，這些民族風(fēng)格、文化運用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風(fēng)格的作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
（二）美聲唱法民族化吐字。
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時還要教會學(xué)生語言的運用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演。
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感。
我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
美聲唱法是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
[3]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的實際應(yīng)用[j].北方音樂,2015,(11):124.
[4]楊慶斌.教學(xué)過程中美聲唱法民族化的體現(xiàn)[j].北方音樂,2013,(12):71.
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇二
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運用。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的.《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化。縱觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學(xué)對美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),2011,12:115.
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇三
聲樂即人聲演唱，聲樂教學(xué)包括美聲和民族唱法。美聲唱法，按字面意思即優(yōu)美的聲音，即唱法本身就涵蓋了優(yōu)美的特點。民族唱法，是我國各民族在長期的勞動過程中積累起來的，根植與本土的民族文化和地域特點，產(chǎn)生的具有濃郁民族風(fēng)情和地域風(fēng)格的歌唱形式；由于我國民族眾多，涵蓋的民歌也是多種多樣，因此民族唱法更具有多樣性。聲樂發(fā)展至今美聲唱法和民族唱法是中國現(xiàn)代聲樂的兩大重要標(biāo)志，同時兩種唱法本質(zhì)區(qū)別較大，教學(xué)如果能將兩種唱法有機(jī)融合，將會帶來意想不到的教學(xué)成效。
一、美聲唱法與民族唱法的對比差異。
1、氣息運行的異同。
聲樂，是由人聲來演唱表達(dá)情感的音樂形式。聲樂教學(xué)不管是美聲還是民族唱法都需氣息的運用。中國唐代音樂文獻(xiàn)《樂府雜錄》中說：“善于歌者必先調(diào)其氣”，可見氣息的運用是非常重要的，也是兩種唱法中共同需要嚴(yán)格練習(xí)的。民族唱法，氣息運用講究從中腹部（丹田）醞釀，胸腔而發(fā)。美聲唱法，氣息卻是由胸腔和腹部共同呼出。教學(xué)中有專業(yè)三點強(qiáng)調(diào)，即印堂、橫膈膜、下腹部這三點，就是歌唱中氣息運行呼出的關(guān)鍵。實際演唱中，民族唱法教學(xué)強(qiáng)調(diào)唱出細(xì)致清晰的單線型聲音，即重視氣息和聲音的一致性，而美聲唱法則重視氣息的保留和存儲，強(qiáng)調(diào)盡量能用最少的聲息發(fā)出最動聽的聲音，演唱中關(guān)鍵在于氣息的呼出，配合協(xié)調(diào)聲門，讓氣息平緩而舒暢。所以說，美聲唱法和民族唱法都強(qiáng)調(diào)氣息的運行與呼出，強(qiáng)調(diào)腹腔對于氣息的把握與控制，只是在實際聲門呼出，最后形成的聲音效果上存在很大差異。
民族唱法重視聲音的線性流出，強(qiáng)調(diào)聲音的強(qiáng)度與清晰度，氣息運行期望達(dá)到的效果是歌唱情感、歌詞、音樂的交匯，展現(xiàn)出民族獨具特色的唱法音調(diào)。美聲唱法始終重視聲音發(fā)出后的優(yōu)美度和動聽度，所以在運氣方面大多予以保留，并不在意聲音是否清晰，是否具有線性凝聚力，只要氣息能夠順暢的在聲腔中流動，讓氣息運行下的唱詞展現(xiàn)出優(yōu)美的表現(xiàn)形式即可。所以從最終聲音效果上看，美聲唱法的氣息較深厚，聲音柔美、飽滿且稍顯松散，重視共鳴，善于將唱詞與氣息運行交匯合成，通過氣息運行表現(xiàn)唱法的整體共鳴之美。而比較民族唱法，聲音鏗鏘有力，氣息強(qiáng)且淺，聲音明朗且沖擊力度大，聲音效果亮、薄，真聲頻繁，氣息運行抒發(fā)快且相對徹底，帶來的是直接而透徹的聽覺體驗。此外，民族唱法和美聲唱法在語氣上也有很大差別。民族唱法語氣相對多變，不拘泥于一種固定音調(diào)，氣息運行多變，有提氣、歇氣、換氣等。美聲唱法要求唱詞不允許被語氣打破，基本就是按照曲調(diào)轉(zhuǎn)變，樂句的分句來換氣。
2、嗓音運用的異同。
嗓音運用是整體聲樂教學(xué)中的一個關(guān)鍵因素，其重點在于嗓音的運動方式，強(qiáng)調(diào)嗓音的'運用技巧。不論民族方法和美聲唱法，聲音都是由人體的咽喉器官流出，只是流出方式上兩者還是有著顯著差異的。民族唱法具有悠遠(yuǎn)的歷史，形成過程中受地域文化、生活習(xí)俗等，特別是受民間戲曲和說唱藝術(shù)的影響非常之深；所以不同地域在唱法風(fēng)格上有著顯著差異。但是這種差異又在固定范圍內(nèi)，都有著單純、直接、鏗鏘有力的特色，彰顯我國整體民族共同的文化信仰。民族唱法共鳴教窄，聲音單純，一般唱詞明朗，情感鮮明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真聲較多。美聲唱法重視嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，氣息有所保留，配合嗓音部分的氣息都是對應(yīng)合理劃分的，以便能夠在完美的氣息配合下發(fā)出最為動聽的聲音。美聲唱法為確保嗓音發(fā)出較為清晰、圓潤、松弛，一般會將喉頭位置放低，強(qiáng)調(diào)聲音流出靠近口腔上方，實現(xiàn)寬廣、統(tǒng)一的音域開拓，歌唱情感表達(dá)是貫穿、連續(xù)的。另外，在嗓音的運用上民族唱法有一個有別與于美聲唱法的特色之處。民族唱法具有“潤腔”的獨特技巧，潤腔過程一般帶有演唱者的表情傳達(dá)，體現(xiàn)出演唱者的主觀刻意技巧添加，是民族唱法情感表達(dá)的直接性的鮮明特色。潤腔技巧的表現(xiàn)過程一般帶有顫抖、連滑，伴隨假唱，在各種民族歌曲中隨處可見，若缺少潤腔技巧，即會失去民族唱法的靈魂特征。潤腔是民族唱法有別與美聲唱法的獨特之處。
3、共鳴展現(xiàn)的異同。
美聲唱法的共鳴之處在于整體統(tǒng)一，整體統(tǒng)一的共鳴效果能夠最大化的將聲音傳達(dá)，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美聲唱法的表現(xiàn)效果。聲樂教學(xué)中對于美聲唱法的共鳴訓(xùn)練尤為重視，通過口腔的打開，最大化提高共鳴展現(xiàn)空間，因此對于咽喉部的運動要求非常細(xì)致。頭腔共鳴是美聲唱法展現(xiàn)共鳴效果的最基本方式，頭腔共鳴能夠?qū)⑸ひ艟奂呶恢卯a(chǎn)生面罩共鳴，使得整體嗓音具有高度的穿透力和悠遠(yuǎn)的傳播距離，聲音效果更加飽滿、圓潤。民族唱法的共鳴主要是其民族音樂文化和音樂審美決定的，因此每種民族唱法的共鳴效果都有其特定性。大體上民族唱法共鳴多表現(xiàn)在局部，展現(xiàn)方式大多是口腔共鳴和鼻咽腔共鳴，有別于美聲唱法的胸腔共鳴。民族唱法的局部共鳴特色使得整體的民族歌曲演唱各部分間會有鮮明的對比效果，強(qiáng)化了歌曲藝術(shù)的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表達(dá)張力。民族唱法發(fā)聲嗓音很多出力與鼻咽腔，使得嗓音流出前傾，表現(xiàn)出的嗓音明朗、敞亮，柔和而嫵媚，唱詞隨曲調(diào)自由切換，不刻意追求氣息與嗓音的配合度，而側(cè)重在嗓音流出的張力，使得嗓音共鳴展現(xiàn)方式富有戲劇性感染力。民族唱法與美聲唱法的共鳴在表現(xiàn)方式和唱法技巧上雖有明顯不同，但是兩者追求的共鳴意義和共鳴效果卻是共通的。兩者共鳴展現(xiàn)技巧、共鳴匯集位置在認(rèn)識上具有共通性，同時表現(xiàn)共鳴效果的嗓音流出技巧方面也有很多理論相通性。
二、美聲唱法與民族唱法的融合方式。
1、從聲樂觀念上融合美聲和民族唱法。
聲樂教學(xué)不只局限于演唱技巧和演唱能力的培養(yǎng)，更要注重學(xué)生的舞臺演唱表演能力。聲樂舞臺表演能力不僅是舞臺演唱過程中演唱能力和演唱技巧的表達(dá)，同時需要學(xué)生具有足夠的舞臺表演組織和演唱排練組織能力。這些能力的獲得都是需要具體的聲樂課堂給予足夠的教學(xué)培養(yǎng)，教學(xué)培養(yǎng)的指導(dǎo)理念便是樹立學(xué)生正確的聲樂觀。聲樂觀念是所有學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的人必須有的對于聲樂藝術(shù)的基本價值觀念，它的本質(zhì)是個人對于聲樂藝術(shù)的愛好，表現(xiàn)個人對于聲樂藝術(shù)的探索精神和目標(biāo)追求。目前聲樂教學(xué)普遍存在兩種極端現(xiàn)象，即喜愛民族唱法的學(xué)生對于美聲唱法毫無借鑒，更沒有融合意識，只是單純局限在民族唱法教學(xué)本身的規(guī)范要求上，反復(fù)練唱那幾種固定形式和技巧，封死了民族聲樂的發(fā)展空間，使得學(xué)習(xí)單調(diào)而枯燥。另外喜愛美聲唱法的學(xué)生同樣有這種現(xiàn)象，學(xué)生使用始終輾轉(zhuǎn)在美聲唱法的嗓音技巧和共鳴表現(xiàn)上，很少涉獵民族唱法領(lǐng)域，美聲唱法也固封在領(lǐng)域，得不到發(fā)展和革新。這種現(xiàn)象使得聲樂教學(xué)想要將兩種唱法順利的融合必須從培養(yǎng)學(xué)生的聲樂觀念入手，教導(dǎo)學(xué)生理性辯證看待每種唱法，認(rèn)識到每種唱法都有其不可忽視的優(yōu)勢和不可避免的缺陷，從而進(jìn)一步認(rèn)識唱法融合帶來的聲樂綜合演唱效果的提升。所以聲樂教學(xué)必須要求學(xué)生同時具備民族唱法和美聲唱法的技巧和能力。
2、從技巧借鑒上融合美聲和民族唱法。
聲樂教學(xué)屬于音樂文化傳播范疇，所以教學(xué)內(nèi)容本質(zhì)上存在地域文化差異。美聲唱法源自于歐美，唱法的靈魂就是表現(xiàn)美感，因此對歌唱效果的動聽度要求極高，演唱效果追求靈動曼妙，極富藝術(shù)性，往往有華而不實的空洞。我國民族唱法體現(xiàn)的是各個民族在悠久的歷史文化影響下結(jié)合生活勞作，表達(dá)出一種最直接真摯感情，所以唱法表現(xiàn)的直接生動，追求給聽眾最真切直白的情感傳達(dá)，要求歌唱效果必須明朗透徹、生活氣息濃厚，不過往往有膚淺的世俗之嫌。兩種唱法的融合將會各自彌補(bǔ)單一唱法的單薄寡淡，給聲樂注入不一樣的靈魂和活力，因此融合教學(xué)應(yīng)從兩種唱法的技巧上相互借鑒，深入開發(fā)融入應(yīng)用領(lǐng)域，這種教學(xué)理念可以作為各大高校聲樂教學(xué)的一個主要教學(xué)方向。美聲唱法畢竟和民族唱法雖有諸多差異，但是融合教學(xué)只要摸清其中的有效切入點，找出具體融合方式，就可以更好的實施。目前各大高校已經(jīng)給出了具體的聲樂教學(xué)改革方向，要求美聲唱法的必須加強(qiáng)民族風(fēng)格的投入，而民族唱法必須重視聲樂美感的提升，所以這樣的改革方向也給聲樂教學(xué)關(guān)于兩種唱法的融合帶來明確的教學(xué)方法指導(dǎo)，便于實施兩種唱法技巧上的相互借鑒，實現(xiàn)整體的教學(xué)目標(biāo)。
三、結(jié)束語。
美聲唱法和民族唱法各有利弊，高校提出兩種唱法融合的教學(xué)模式確實從源頭解決了各自唱法單一的缺陷。不過兩種唱法作為整體聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容，只有完全教會學(xué)生各自唱法的基本理論和技巧，才有機(jī)會進(jìn)一步融合貫通。
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作者:向章元單位:湖南人文科技學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院。
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇四
隨著體育事業(yè)的快速發(fā)展，高校中排球教育逐漸受到了高校師生的重視，如何利用排球教學(xué)加強(qiáng)學(xué)生的素質(zhì)教育，使學(xué)生成為全面發(fā)展的人才成為了高校體育教學(xué)中重點關(guān)注的問題[1]。目前我國高校排球教學(xué)在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣等方面還存在不少問題，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性和積極性，實現(xiàn)學(xué)生的素質(zhì)教育。本文在此基礎(chǔ)上對就高校排球教學(xué)和素質(zhì)教育的相關(guān)問題進(jìn)行了簡單的分析和研究。
二、高校排球教學(xué)現(xiàn)狀分析。
目前我國高校排球的教學(xué)現(xiàn)狀主要表現(xiàn)為教師在教學(xué)中教學(xué)方法較為落后，教學(xué)形式和評價形式單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率較差。此外，高校排球教學(xué)中，教材內(nèi)容的單一也是導(dǎo)致教學(xué)有效性較差的主要原因，傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)理念也使得教師在教學(xué)中忽視對學(xué)生心理素質(zhì)和身體素質(zhì)的關(guān)注，無法有效促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)該要創(chuàng)新教學(xué)方法，豐富教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。
三、高校排球教學(xué)實現(xiàn)素質(zhì)教育的途徑。
1.營造活躍的課堂氛圍。活躍的課堂氛圍能夠幫助提高學(xué)生的.學(xué)習(xí)自由性和學(xué)習(xí)興趣。傳統(tǒng)排球教學(xué)中，教師的教學(xué)形式較為單一，導(dǎo)致課堂氛圍也較為凝重，學(xué)生在課堂中感受到巨大的壓力，虛席主動性和積極性較差。因此，要實現(xiàn)素質(zhì)排球教學(xué)的素質(zhì)教育要求教師在教學(xué)中要學(xué)會營造活躍的課堂氛圍，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)[2]。營造活躍的課堂氛圍首先要求教師在教學(xué)中要保持聲調(diào)的高昂，以激情的語言感染學(xué)生，讓學(xué)生能夠?qū)W(xué)習(xí)充分興趣和熱情。其次，營造良好的可養(yǎng)氛圍要求教師能夠多對學(xué)生進(jìn)行鼓勵和幫助，給予學(xué)生更多的成功體驗，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)自信心，從而提高學(xué)生的主動參與性，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)。
2.加強(qiáng)師生的溝通。傳統(tǒng)教學(xué)中教師和學(xué)生之間的交流和溝通較少，教師處于絕對權(quán)威地位，學(xué)生處于被領(lǐng)導(dǎo)的被動參與位置。這種教學(xué)現(xiàn)象使得學(xué)生和教師之間的距離拉大，不利于學(xué)生的有效學(xué)習(xí)。因此，素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變正確的師生觀，摒棄傳統(tǒng)的師尊生卑的觀念，重新樹立學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，以學(xué)生為中心，重視學(xué)生的個體發(fā)展[3]。此外，教師還要從學(xué)生的實際生活出發(fā)，對學(xué)生進(jìn)行生活上的關(guān)愛，讓學(xué)生能夠感受到教師的關(guān)愛，從而促進(jìn)學(xué)習(xí)。素質(zhì)教育的主要內(nèi)容之一就是重視學(xué)生的個性發(fā)展，要求教師在教學(xué)中要尊重學(xué)生的個體思維，加強(qiáng)與學(xué)生的聯(lián)系，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系。
3.創(chuàng)新教學(xué)方法。傳統(tǒng)的排球教學(xué)中，教師的教學(xué)方法一般為教導(dǎo)學(xué)生基本的排球技巧，讓學(xué)生進(jìn)行鍛煉等。這種教學(xué)方式較為簡單，而且教學(xué)形式十分枯燥。對于大學(xué)生而言，這種教學(xué)形式不僅無法調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還有可能導(dǎo)致學(xué)生對排球?qū)W習(xí)產(chǎn)生排斥心理。因此，要改變這種現(xiàn)狀必須要求教師在教學(xué)中創(chuàng)新教學(xué)方法，活躍課堂氛圍，并提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。隨著新課程改革的不斷深化和發(fā)展，排球教學(xué)中可以使用的教學(xué)方法較為多糖[4]。如啟發(fā)式教學(xué)法、合作教學(xué)法、互動教學(xué)法等等。不同的教學(xué)方法適合于不同學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)生的性格，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要從學(xué)生的實際情況出發(fā)，選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，加強(qiáng)學(xué)生對排球教學(xué)的認(rèn)識，提高學(xué)生對排球技能的掌握，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。例如，在墊球動作的教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生想象潑水時的動作，采用聯(lián)想啟發(fā)法提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)效果的提高。
4.轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式。傳統(tǒng)高校排球教學(xué)中，教學(xué)組織形式較為單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率也受到相應(yīng)的影響。實現(xiàn)素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)組織形式，讓學(xué)生參加更加多樣化的教學(xué)比賽，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，同時也有利于幫助學(xué)生在實戰(zhàn)中提升排球技能，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)有效性[5]。因此，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生在課堂中的表現(xiàn)，對學(xué)生進(jìn)行科學(xué)分析，然后利用課余時間組織各種不同的排球競賽，讓學(xué)生能夠?qū)⒄n堂教學(xué)內(nèi)容運用于實踐教學(xué)中。而競賽的性質(zhì)則能夠刺激學(xué)生的競爭欲望，使學(xué)生更加專心的投入到排球比賽中，幫助學(xué)生體會排球的學(xué)習(xí)樂趣。也就是說，轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式不僅能夠提高學(xué)生對排球?qū)W習(xí)的興趣，還能夠讓學(xué)生將所學(xué)知識運用于實踐，提高學(xué)生的實踐能力，促進(jìn)學(xué)生身心的發(fā)展。
四、實現(xiàn)素質(zhì)教育的注意事項。
當(dāng)然，要在排球教學(xué)中實現(xiàn)素質(zhì)教育還需要教師堅持以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展，切實實現(xiàn)學(xué)生的綜合素質(zhì)教育。首先，就應(yīng)變能力而言，隨著時代的不斷發(fā)展，社會的變化是十分迅速的，學(xué)生畢業(yè)后必須要能夠具有加強(qiáng)的社會適應(yīng)性，才能夠跟上時代發(fā)展的步伐，實現(xiàn)自我發(fā)展；其次，組織管理能力和表達(dá)能力指的是學(xué)生在社會發(fā)展中的人際交往能力和組織能力，其對于促進(jìn)學(xué)生的就業(yè)發(fā)展有著重要意義。五、結(jié)語綜上所述，要在高校排球教學(xué)中實現(xiàn)對學(xué)生的素質(zhì)教育要求教師營造活躍的課堂氛圍、加強(qiáng)師生的溝通、創(chuàng)新教學(xué)方法并轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式，同時還要求教師在教學(xué)中以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇五
摘要：隨著素質(zhì)教育的不斷深入展開，我國高等院校也在不斷的進(jìn)行教學(xué)方式以及教學(xué)理念的創(chuàng)新和改革，因材施教作為一種全新的教育理念，越來越受到高校的關(guān)注和認(rèn)可，相比于其他專業(yè)教學(xué)來說，聲樂專業(yè)更加注重學(xué)生個人的特性和差異性，所以，因材施教的教學(xué)方法尤為重要，在開展聲樂教學(xué)活動的時候，不僅要考慮到學(xué)科本身的特點，同時也應(yīng)注重考慮學(xué)生之間的差異性。所以，在聲樂教學(xué)過程中，教師必須要對學(xué)生進(jìn)行充分了解，采取不同的教學(xué)方法，培養(yǎng)更專業(yè)的聲樂人才。本文首先從因材施教教學(xué)方法在聲樂教學(xué)中的必要性入手，分析了因材施教的教學(xué)原則，并簡要論述了實施因材施教教學(xué)方法的有效策略，以期對相關(guān)領(lǐng)域的研究人員提供借鑒意義。
關(guān)鍵詞：因材施教；聲樂教學(xué)；教學(xué)原則；教學(xué)策略。
因材施教是一種較為普遍的教育觀念，這一觀念是教育家孔子提出的，要求教師在教學(xué)的過程中，根據(jù)學(xué)生本身的認(rèn)知水平、綜合素質(zhì)以及學(xué)習(xí)能力的不同，使用符合學(xué)生特征的教學(xué)方法，對每一個學(xué)生都進(jìn)行有針對的教學(xué)，使學(xué)生的長處都可以發(fā)揮出來，彌補(bǔ)學(xué)生自身存在的不足，使得每一個學(xué)生都能夠得到充分的尊重，調(diào)動學(xué)生對于學(xué)習(xí)的積極性和主動性，使得所有學(xué)生都能夠得到全面的發(fā)展。就高校聲樂教學(xué)來講，教師設(shè)置的教學(xué)目標(biāo)是將學(xué)生培養(yǎng)成既能夠掌握聲樂知識，又能夠具備較高的綜合素質(zhì)的人才，而要想達(dá)到這一教學(xué)目標(biāo)，就必須將因材施教這一教學(xué)方法作為基本的教學(xué)理念，讓每個學(xué)生都能夠得到針對性的提高和進(jìn)步，培養(yǎng)出更多聲樂專業(yè)能力強(qiáng)、綜合素質(zhì)高的人才。
一、因材施教教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的必要性。
相比于其他專業(yè)來說，聲樂專業(yè)是一門具有特殊性的專業(yè)學(xué)科，聲樂教學(xué)不僅能夠讓師生之間增進(jìn)交流和溝通的機(jī)會，同時還能夠更好的傳播藝術(shù)文化，聲樂教學(xué)過程中不僅要傳遞聲樂相關(guān)專業(yè)知識，同時還會受到心理學(xué)、審美學(xué)等的影響，這直接決定了聲樂不僅具有藝術(shù)性，同時還具有理論性、技術(shù)性，聲樂教師要想更好的提升聲樂教學(xué)的質(zhì)量，就必須考慮到學(xué)生在興趣、基礎(chǔ)以及自身性格上的差異，因材施教，找到符合不同學(xué)生的教學(xué)方法。在實際的教學(xué)過程中，聲樂教師必須要注重對于教學(xué)細(xì)節(jié)的處理，讓每一個學(xué)生都能夠提升對于聲樂的學(xué)習(xí)興趣。就目前情況來看，我國的高校一般都會采用小班制的教學(xué)模式展開聲樂教學(xué)，這都是為了讓學(xué)生能夠得到針對性的教學(xué)，而由于近些年來專業(yè)擴(kuò)招、師資力量不足等原因的影響，聲樂教師還無法實現(xiàn)一對一的教學(xué)模式的建立，隨著教育改革的推進(jìn)，高校正努力朝著這一教學(xué)方向發(fā)展。
二、因材施教的教學(xué)原則。
（一）尊重不同學(xué)生的差異性。
在聲樂教學(xué)過程中，聲樂教師必須對學(xué)生之間存在的差異性給予充分的尊重，注重使用個性化和差異化的教學(xué)手段，就藝術(shù)學(xué)科來講，有個性的學(xué)生更具潛力和培養(yǎng)價值。因此，在教學(xué)中發(fā)掘?qū)W生的特點是非常重要的，只有這樣，才能夠讓學(xué)生具備獨特性，充分展現(xiàn)出個人的風(fēng)采。
（二）應(yīng)面向所有學(xué)生。
有一部分聲樂教師將因材施教四個字中的“材”字片面的認(rèn)為是具有初中能力與才華的人，認(rèn)為只有某個方面特別出眾的學(xué)生才具有可塑性，認(rèn)為只有這一類學(xué)生才能夠?qū)W好知識，而對于那些不夠出眾的學(xué)生則采用傳統(tǒng)的“填鴨式”教學(xué)法，這種教育思想不僅不符合教育大眾化的要求，同時也不能夠讓不同類型學(xué)生得到充分的尊重，難以調(diào)動全體學(xué)生對于聲樂學(xué)習(xí)的興趣，無法建立起學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的自信心，課堂教學(xué)質(zhì)量自然無法得到提升。所以說，在聲樂教學(xué)過程中，因材施教這種教學(xué)方式應(yīng)該是面向所有學(xué)生的，聲樂教師不應(yīng)該片面解釋因材施教的內(nèi)涵，只重視才華較為出眾的學(xué)生培養(yǎng)，而忽視普通學(xué)生。因材施教中的“材”指的是不同學(xué)生的特點個性以及音樂感覺，只要學(xué)生能夠有自己的特點和風(fēng)格，教師就應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的實際情況制定教學(xué)方案，設(shè)置培養(yǎng)計劃，讓學(xué)生的潛力充分被挖掘出來。
（三）改革考核方式。
就目前情況來看，高校聲樂專業(yè)主要的考核方式是由學(xué)生進(jìn)行獨唱，聲樂教師進(jìn)行評價，以此來決定學(xué)生的成績。這種考核方式往往會讓學(xué)生將教師考核的曲目變?yōu)樽陨韺W(xué)習(xí)的目標(biāo)，在學(xué)習(xí)過程中只針對考核曲目進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，直接導(dǎo)致“萬人一腔”“萬人一調(diào)”現(xiàn)象的出現(xiàn)。如果教師只重視運用因材施教的理念，忽略了應(yīng)用方式，就會出現(xiàn)這種問題。所以，在使用因材施教的教學(xué)方法的時候，應(yīng)該注重考核方式的改革和創(chuàng)新，只有這樣，才能夠更好的發(fā)揮出這種教學(xué)方式的有效性，提升教學(xué)的整體質(zhì)量。
三、實施因材施教教學(xué)方法的有效策略。
（一）注重教學(xué)理念的更新。
就傳統(tǒng)的教學(xué)方式來說，教師一般都是課堂的主體，學(xué)生需要跟著教師的思路進(jìn)行學(xué)習(xí)，這種灌輸式的方法并不能夠提升教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果。因材施教的教學(xué)理念要求教師將學(xué)生作為課堂的主題，教師是學(xué)生的引導(dǎo)者，應(yīng)該對每個學(xué)生的個性特征、性格特點等充分的`了解，再制定出符合每一個學(xué)生的教學(xué)方法。使得學(xué)生能夠發(fā)揮出自身的優(yōu)勢和長處，唱出自己的個性特點，建立自信心，激發(fā)對于聲樂學(xué)習(xí)的積極性和主動性，更好的培養(yǎng)對于聲樂的學(xué)習(xí)興趣。
（二）創(chuàng)新授課模式和授課方法。
聲樂教學(xué)一般需要教師采取一對一的教學(xué)方法，發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生存在的優(yōu)勢和不足之處，根據(jù)學(xué)生的實際對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，這種教學(xué)方法非常適合聲樂教學(xué)，但是，在解決一些學(xué)生遇到的相同的問題的時候，教師一遍又一遍的講解會直接影響到教學(xué)效率。所以，教師在應(yīng)用因材施教教學(xué)方法的時候也應(yīng)該靈活變通，對于學(xué)生的集中問題可以集中的解決。比如，在教學(xué)中可以將學(xué)生分為不同的小組，分組解決問題，創(chuàng)新授課模式，提升課堂效率。
（三）對學(xué)生特點準(zhǔn)確分析。
要想更加合理的應(yīng)用因材施教的教學(xué)理念，首先需要教師對學(xué)生的個性特點做出準(zhǔn)確的分析和判斷，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在發(fā)聲、嗓音等方面都有著較大的差異性，教師必須給予學(xué)生充分的關(guān)注和了解，制定出更加符合學(xué)生特點的教學(xué)方案。首先，要確定學(xué)生發(fā)聲的特點，進(jìn)行聲部鑒定。其次，把握適合學(xué)生的風(fēng)格和路線，進(jìn)行定向指導(dǎo)。最后，要關(guān)注學(xué)生心理，幫助學(xué)生端正學(xué)習(xí)態(tài)度，克服困難，建立自信心。只有這樣，才能夠發(fā)揮出因材施教的效果和優(yōu)勢性。
四、結(jié)語。
對于聲樂教學(xué)來說，因材施教是一種非常適合的教學(xué)方法，聲樂教師只有充分認(rèn)識到因材施教的重要性，遵循因材施教教學(xué)法的原則，并根據(jù)教學(xué)實際不斷完善因材施教教學(xué)法，才能夠培養(yǎng)出更出色的聲樂專業(yè)學(xué)生，使我國的聲樂教學(xué)得到良好的發(fā)展。
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聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇六
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨特的特點，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究價值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”。“空”是強(qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
（一）美聲唱法民族風(fēng)格。
我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點，這些民族風(fēng)格、文化運用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風(fēng)格的.作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
（二）美聲唱法民族化吐字。
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時還要教會學(xué)生語言的運用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演。
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感。
我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
美聲唱法是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇七
論文摘要:面對我國當(dāng)今嚴(yán)峻的社會就業(yè)壓力，高師聲樂教學(xué)應(yīng)該以突出培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)、滿足就業(yè)需求的為重點。通過對高師聲樂教學(xué)現(xiàn)狀、培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)改革等情況的分析，認(rèn)識到應(yīng)該加強(qiáng)素質(zhì)教育與就業(yè)目標(biāo)的結(jié)合，提高教學(xué)理論系統(tǒng)性與技能實用性的結(jié)合，堅持師范特色與學(xué)業(yè)范圍多角化的結(jié)合，將學(xué)生培養(yǎng)成為單位需要、社會需求的合格人才和建設(shè)者。就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實踐的研究對于深化教育體制改革，培養(yǎng)新世紀(jì)復(fù)合型人才，具有理論與現(xiàn)實意聲樂課是高師義。
論文關(guān)健詞:高師聲樂就業(yè)導(dǎo)向教學(xué)實踐。
教學(xué)改革音樂專業(yè)的必修課之一，主要培養(yǎng)學(xué)生的聲樂演唱能力和聲樂教學(xué)能力。面對嚴(yán)峻的社會就業(yè)形勢，高師聲樂專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生可能要走向講臺，也可能像音樂學(xué)院培養(yǎng)的聲樂表演人才一樣走向舞臺，或者是其他工作崗位。在多種就業(yè)導(dǎo)向的需求情況下，以素質(zhì)教育為核心的教學(xué)實踐和教學(xué)改革就更為重要。
1.1高師音樂教育專業(yè)的生源情況。
近年來各高校不斷擴(kuò)招，在校學(xué)生人數(shù)比高出近兩倍之多，但生源整體專業(yè)水平卻并沒有體現(xiàn)出較大幅度提高，學(xué)生的質(zhì)量參差不齊。以四川省為例，盡管考生的聲樂演唱曲目越來越大，但部分考生的實際演唱能力卻是逐年下滑。由于以升學(xué)為主要目的，考生在專業(yè)學(xué)習(xí)上急功近利，專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)不扎實，為追求在專業(yè)測試中取得優(yōu)秀成績，選擇與自身歌唱能力不匹配的聲樂作品，可想在考試中會有怎樣的效果。比如有的學(xué)生才學(xué)習(xí)三個月的聲樂，就去演唱《黃河怨》之類的歌曲，令評委老師感到憂慮。快速應(yīng)試的學(xué)習(xí)方法可能會獲得歌唱的音色、音量，但是不能養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，較大地危害了學(xué)生的生理和心理。尤其是考入大學(xué)后，專業(yè)老師還要花很長的時間來糾正學(xué)生形成的壞習(xí)慣，浪費大量寶貴的教育資源。
1.2高師聲樂實踐能力相對薄弱。
實踐能力包括聲樂演唱實踐、聲樂教學(xué)實踐兩部分。高等師范院校音樂專業(yè)的就業(yè)方向為音樂教師及社會企事業(yè)單位的音樂骨干力量等，這個培養(yǎng)目標(biāo)決定高師音樂專業(yè)的教學(xué)范疇是音樂基礎(chǔ)教育。聲樂教學(xué)尤其如此，高師音教專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后不僅僅要解決會唱的問題，也要解決會教的問題。但是高師聲樂現(xiàn)在教學(xué)的培養(yǎng)方式與市場需求存在偏差。在教學(xué)方式、教學(xué)曲目、歌唱要求上習(xí)慣于向?qū)I(yè)音樂院校看齊，忽視學(xué)生的主觀條件和培養(yǎng)目標(biāo)而盲目地追求高超的演唱技巧和高難度的聲樂作品，這種教學(xué)方式與學(xué)生應(yīng)具備的聲樂實踐能力相背離。這種教學(xué)模式造成兩種結(jié)果，一是少數(shù)專業(yè)素質(zhì)較好的學(xué)生對聲樂演唱技巧掌握較好，但往往過于注重歌唱技巧而忽視聲樂作品的音樂表現(xiàn)，無法掌握音樂教學(xué)的本質(zhì)。“要以音樂審美為核心，以情感體驗為基礎(chǔ)”，也就是高師的學(xué)生演唱作品的目的是培養(yǎng)他們領(lǐng)悟作品的審美和情感，只有這樣才能為將來的中小學(xué)音樂教師工作打下堅實的基礎(chǔ)，才能使他們在教音樂課的同時挖掘、培養(yǎng)中小學(xué)生的音樂審美能力。二是大部分基本素質(zhì)一般的學(xué)生經(jīng)過歌唱技巧學(xué)習(xí)訓(xùn)練之后，既沒有熟練運用歌唱技巧的能力，對科學(xué)的演唱規(guī)律的掌握也不夠全面。學(xué)生無法解決會唱的問題，更談不上會教了。
二、把握就業(yè)導(dǎo)向，明確教學(xué)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)要體現(xiàn)出時代與社會的要求，是以培養(yǎng)學(xué)生綜合能力和素養(yǎng)為目標(biāo)。高師聲樂專業(yè)的.學(xué)生畢業(yè)后在教學(xué)單位主要面臨兩方面的工作，即教學(xué)本職工作(學(xué)校規(guī)定的音樂課程，主要以傳授樂理知識和音樂鑒賞為主)和學(xué)校社團(tuán)工作(主要有合唱隊和樂隊兩種，條件好的學(xué)校通常有管樂隊和民樂隊兩類)。因此，聲樂教學(xué)要努力培養(yǎng)學(xué)生這些方面的綜合能力和素養(yǎng)。
2.1培養(yǎng)學(xué)生教學(xué)工作能力。
鍵盤和聲樂是一種重要的教學(xué)手段，音樂課程的教唱內(nèi)容就要求教師自彈自唱。因此，鋼琴即興伴奏是教學(xué)中的重中之重，我認(rèn)為即興伴奏應(yīng)是聲樂教學(xué)不可分割的一部分。在高校個別課教學(xué)中，常常出現(xiàn)這樣的區(qū):教師總是對學(xué)生寄予較高的希望，教學(xué)中用表演專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)來要求學(xué)生。這種現(xiàn)象必將導(dǎo)致不良的教學(xué)效果，給學(xué)生將來的工作帶來一些負(fù)面影響。所以，對于高師音樂專業(yè)的學(xué)生，除了有很強(qiáng)的聲樂基礎(chǔ)教學(xué)能力外，還要有高超的鋼琴即興伴奏的能力。聲樂教師不能對學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力不問不管，鋼琴教師也不能過于注重學(xué)生的演奏技巧，彈奏作品的數(shù)量，而忽略了鋼琴在中小學(xué)音樂課中的實用性—鋼琴伴奏。因此，教師在教學(xué)中不但要注意對學(xué)生技術(shù)的提高，而且應(yīng)與社會需求接軌，注重教學(xué)的實用性。所有對學(xué)生將來工作有用的能力都應(yīng)該予以培養(yǎng)。
2.2重視培養(yǎng)綜合理論素養(yǎng)。
長期以來，由于我國高等師范院校的音樂教育分類過細(xì)，人為割裂了教育的整體性，過多地強(qiáng)調(diào)學(xué)生所學(xué)知識的系統(tǒng)化和專業(yè)化，因此培養(yǎng)出來的學(xué)生往往綜合素質(zhì)較差，融合性相對薄弱。而音樂教育中的聲樂課教學(xué)，長期因襲音樂院校培養(yǎng)專業(yè)演員的教學(xué)體制，有，一些學(xué)校只開設(shè)聲樂個別課(師生一對一上課)，缺乏師范性，教育的整體性更是難以實現(xiàn)。由于各學(xué)科之間分類過細(xì)，教師只重技能訓(xùn)練而輕理論研究，致使與其他學(xué)科之間的融合更少，陳舊單一的聲樂個別課授課模式因其信息含量低，導(dǎo)致學(xué)生聲樂知識結(jié)構(gòu)不合理。當(dāng)然有一些師范院校已經(jīng)采用小組課的授課方式，但是聲樂教師的教育理念并沒有多大的改變，他們只是把一節(jié)課的時間平均分配給幾個學(xué)生，他們還是只強(qiáng)調(diào)學(xué)生的演唱技術(shù)層面。因此，必須從傳統(tǒng)的陳舊觀念即慣性思維中解脫出來，樹立現(xiàn)代音樂教育的新觀念、新思想、新信息、新知識，構(gòu)建聲樂教學(xué)新體系，使其更具時代的特征，更具實效性、普及性、適應(yīng)性，使學(xué)生的聲樂知識結(jié)構(gòu)得以豐富和發(fā)展，滿足社會的需求。
在將來的音樂教學(xué)中，他們主要的教學(xué)目標(biāo)是普及音樂的基本知識和培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力為目的，為此教師應(yīng)具有相當(dāng)深厚的音樂理論知識。目前許多學(xué)院高師教學(xué)過程中音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科所占的課時比例偏低，造成音樂基礎(chǔ)理論知識傳輸?shù)木窒扌裕又畬W(xué)生對音樂基礎(chǔ)理論課學(xué)習(xí)不重視，導(dǎo)致了音樂基礎(chǔ)理論課在教學(xué)中的失重。為改變這一局面，學(xué)校應(yīng)適當(dāng)增加音樂基礎(chǔ)理論課的課時，使之得以平衡。所以我認(rèn)為聲樂教師要想上好一節(jié)聲樂課，應(yīng)改變自己目前的教學(xué)方法，側(cè)重于音樂家的生平介紹，作品賞析，并配以大量的音響資料、樂譜、音像制品，必要時可作同一作品不同版本的比較，同時多采用師生之間、生生之間的互動，大家都有機(jī)會做老師來評價彼此，共同突破聲樂難關(guān)，以增添音樂基礎(chǔ)理論課的趣味性，刺激學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。
2.3加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。
高師聲樂教育目的不是培養(yǎng)歌唱家，高師音樂教育中不能僅僅沿襲著專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)模式，只重視聲樂技巧的訓(xùn)練，而忽視學(xué)生綜合能力和教學(xué)能力的培養(yǎng)。把本來改革后的小組課又分成一對一的教學(xué)模式，把聲樂條件相對差的師范生當(dāng)歌唱家來培養(yǎng)。這種只只要把歌唱好了就一定是一個好的音樂教師的思想，是不符合高師聲樂教學(xué)的規(guī)律和目的。因此當(dāng)前高師聲樂教學(xué)一定要從實際出發(fā)，轉(zhuǎn)變思想觀念，明確“歌唱家”和“聲樂教育家”的本質(zhì)區(qū)別。在聲樂教學(xué)中，既要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的演唱能力，還要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的綜合能力、教學(xué)能力，加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。例如，一名優(yōu)秀的聲樂學(xué)生既要有表現(xiàn)音樂作品的能力，又要有很好的聲音判斷能力和解決聲音問題的方法，了解與作品有關(guān)的一切社會和人文知識，還要能夠為歌曲進(jìn)行即興伴奏等等。只有具備這些技能，才能夠勝任將來的音樂教育工作崗位。
三、明確就業(yè)導(dǎo)向，深化教學(xué)改革。
高師聲樂教學(xué)改革要以培養(yǎng)學(xué)生就業(yè)綜合能力為目標(biāo)，同時要注意就業(yè)要求的這個重要導(dǎo)向。
3.1轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，明確教學(xué)內(nèi)容，適應(yīng)培養(yǎng)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)要轉(zhuǎn)變觀念，堅持師范教育的信念與培養(yǎng)目標(biāo)，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對各級院校音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應(yīng)型人才。
首先，開設(shè)聲樂基礎(chǔ)理論課，這一課程應(yīng)在新生入學(xué)的第一學(xué)年的第二學(xué)期開設(shè)，至少應(yīng)開設(shè)一學(xué)期。其教學(xué)內(nèi)容應(yīng)包括生理學(xué)、解剖學(xué)、歌唱心理學(xué)等。因為聲樂是一門靠人的聲音來診釋音樂作品的藝術(shù)形式，正確的歌唱發(fā)聲是人體各器官控制與協(xié)調(diào)的結(jié)果，它牽扯到人體的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字、吐字器官及各種肌肉之間的牽動和協(xié)調(diào)。因此，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生對自身的生理結(jié)構(gòu)、各生理器官間的相互作用與技能都應(yīng)有一個全面的系統(tǒng)的認(rèn)識，還有涉及演唱者的心理過程，只有這樣才能更為準(zhǔn)確、更有針對性地進(jìn)行專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)。
其次，在三年制專科或四年制本科最后一年，至少應(yīng)開設(shè)一學(xué)期的聲樂教學(xué)法課程。目前，聲樂教學(xué)法的講授幾乎空白，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂教學(xué)法的知識只能通過師徒之間的傳承而獲得，而這往往受到師生雙方的制約。不僅教師應(yīng)明確傳授教學(xué)法的目的和方法，學(xué)生還要有目的地學(xué)習(xí)。而現(xiàn)實這種既不規(guī)范又不系統(tǒng)的聲樂教學(xué)，顯然難以使學(xué)生獲得應(yīng)有的教學(xué)法知識，更不要說把他們培養(yǎng)成合格的音樂教師。因此聲樂教學(xué)法知識應(yīng)是音樂教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的一項重要技能。
再次，講授童聲訓(xùn)練的理論與方法。學(xué)生畢業(yè)后他們將要面對的是小學(xué)至高中這漫長的年齡段學(xué)生，學(xué)生嗓音的變化是非常大的，包括了變聲期這一特殊的生理變異時期。怎樣訓(xùn)練和保護(hù)嗓音是教師的重要任務(wù)和一項重要研究課題。
3.2授課方式要能適應(yīng)高等教育的發(fā)展。
為了適應(yīng)高等教育的發(fā)展應(yīng)該在聲樂的上課形式上作以調(diào)整。對于大學(xué)一年級的學(xué)生應(yīng)采用小組課的形式，可以兩三個人一個小組，每周一學(xué)時，同時要開設(shè)聲樂理論大課，使學(xué)生在第一年就對聲樂理論和良好的聲音有一個正確概念。第二年開可以繼續(xù)采用小組課的形式，教師應(yīng)根據(jù)每個學(xué)生的不同特點有針對性的進(jìn)行授課。大學(xué)三年級的時候可根據(jù)學(xué)生的聲樂演唱基礎(chǔ)進(jìn)行一對一式的教學(xué)，經(jīng)過兩年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，學(xué)生這時已經(jīng)有了較為扎實的聲樂基礎(chǔ)，可盡量多地接觸一些大型作品，拓寬演唱曲目，加強(qiáng)音樂修養(yǎng)，提高作品的表現(xiàn)力。四年級的學(xué)生應(yīng)該多參加一些藝術(shù)實踐活動，積累舞臺表演經(jīng)驗，同時開設(shè)聲樂教學(xué)法大課，使學(xué)生在參加工作之前對聲樂的教學(xué)方法有充足的了解。大四學(xué)生還要進(jìn)行畢業(yè)實習(xí)，在實習(xí)的過程中有目的地培養(yǎng)學(xué)生用自己所學(xué)的知識進(jìn)行課堂教學(xué)和觀摩活動，為今后走上工作崗位打下一個堅實的基礎(chǔ)。
3.3注重實踐環(huán)節(jié)的教學(xué)。
聲樂是一門實踐性較強(qiáng)的學(xué)科，在聲樂教學(xué)中，應(yīng)通過實踐活動將學(xué)生的歌唱技能和教學(xué)技能的培養(yǎng)結(jié)合起來。在學(xué)生掌握了一定的聲樂基礎(chǔ)理論和教學(xué)方法以后，要組織開展學(xué)生之間“一對一”的互教互學(xué)活動，指導(dǎo)學(xué)生應(yīng)用心理學(xué)、教育學(xué)的有關(guān)理論解決聲樂教學(xué)中的常見問題，讓學(xué)生在互相教學(xué)診斷和個別指導(dǎo)中開拓學(xué)生的創(chuàng)新意識，增強(qiáng)實踐能力。這樣，就把聲樂教學(xué)的理性認(rèn)識逐漸運用到教學(xué)實踐中去，增強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)新意識，豐富了學(xué)生的教學(xué)經(jīng)驗，對提高教學(xué)能力和教學(xué)水平有極大的幫助。
學(xué)生從實習(xí)中可獲得更多直接的教學(xué)經(jīng)驗，而間接經(jīng)驗也得到了進(jìn)一步的檢驗和運用，分析問題和解決問題的能力會相對提高。在實習(xí)返校以后，老師應(yīng)組織學(xué)生討論、總結(jié)在教學(xué)實習(xí)中遇到的難以解決的問題，然后再安排時間有針對性地對學(xué)生所提出的問題予以解決。這些實踐活動將促進(jìn)學(xué)生聲樂技巧不斷提高，并且教學(xué)方法也不斷長進(jìn)。
四、結(jié)論。
高師的音樂教育不僅表現(xiàn)為技能技巧、音樂局部的學(xué)習(xí)，更重要的表現(xiàn)在對學(xué)生綜合文化素質(zhì)的培養(yǎng)和提高。我們培養(yǎng)出的畢業(yè)生具有較高綜合素質(zhì)，那么他在社會競爭與選擇中就增加了一份實力。高師的聲樂教學(xué)改革必須推陳出新，將理論系統(tǒng)性與技能實用性很好地結(jié)合，解決好就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實踐關(guān)系，為社會培養(yǎng)出高水平人才。
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇八
摘要：鑒于我國民族音樂和高校聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀，將二者進(jìn)行融合，具有非常重要的意義。這對于學(xué)生了解民族文化，推進(jìn)聲樂教學(xué)來說，有很重要的作用。
關(guān)鍵詞：中國；大歌劇；高校；聲樂教學(xué)；融合。
我國民族音樂內(nèi)涵相當(dāng)豐富，包含著非常多的民族文化元素。但目前的高校聲樂教學(xué)中還沒有非常重視這一部分的教學(xué)。因此，加強(qiáng)高校聲樂教學(xué)與民族音樂文化的融合，對于音樂的發(fā)展與文化的發(fā)展而言，都有著相當(dāng)重要的意義。
一、我國民族音樂發(fā)展的背景與狀況。
（一）民族音樂發(fā)展的社會背景和現(xiàn)狀。在我國民間音樂藝術(shù)中，存在著大量的小調(diào)、民歌等，這極大地豐富了我國音樂，在很大程度上增強(qiáng)了我國音樂的特色性。當(dāng)前，由于我國民族音樂的極大發(fā)展，人們對它的喜歡程度在不斷提高。并且，民族音樂也在通過各種舞臺或形式，越來越多地進(jìn)入人們的視野。民族音樂之所以受到人們的喜愛，是因為它具備優(yōu)美的旋律，非常動聽。而且還具備非常強(qiáng)的民族或地方特色，給人較為新穎的感受。同時，民族音樂也屬于我們國家和人民非常寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有非常豐富的內(nèi)在美。無論從審美、欣賞還是流傳的角度來講，都具有非常高的價值。（二）民族音樂發(fā)展的教育現(xiàn)狀。在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，民族音樂并沒有被當(dāng)成是主要的教學(xué)內(nèi)容，反倒是西洋美聲唱法成了主角。然而，民族音樂也具備一些區(qū)域性或者說地方性特點。在我國現(xiàn)代音樂發(fā)展的過程中，由于起步晚，導(dǎo)致主流音樂的發(fā)展速度和流行程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過民族音樂。盡管有個別高校提倡通俗與民族唱法，但不少音樂教師與學(xué)生仍然不太重視，覺得這樣的唱法科學(xué)性不足。而在目前很多高校的聲樂教學(xué)排序方面，民族語通俗唱法依然是排在美聲之后，這也是民族音樂不能快速發(fā)展的一個縮影。
（一）有助于推動我國民族文化的發(fā)展。在當(dāng)前經(jīng)濟(jì)全球化的形勢下，我們國家與世界各國的聯(lián)系和對話進(jìn)一步加強(qiáng)，也包括文化的交流。這導(dǎo)致西方國家各方面的文化不斷涌入國內(nèi)，對國內(nèi)文化造成一定的沖擊影響。由于當(dāng)代大學(xué)生長期受到西方文化的感染，已經(jīng)在思想觀念甚至價值觀念上都發(fā)生了一些改變，這些改變是西方文化影響的結(jié)果，導(dǎo)致他們對西方文化產(chǎn)生了一定的依賴性。此外，這種情況也大量存在于教學(xué)工作者身上。有鑒于此，將民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中，既能夠為高校聲樂教學(xué)注入新鮮元素，也能促進(jìn)更多的能夠體現(xiàn)我國民族特色的音樂作品被創(chuàng)作出來。這對激發(fā)高校學(xué)生的民族自豪感有促進(jìn)作用，對我國民族文化的發(fā)展也有極大的推動作用。
（二）推動我國高校聲樂教學(xué)積極發(fā)展。在目前的高校聲樂教學(xué)中，盡管所擁有的教學(xué)資源相當(dāng)豐富，但是創(chuàng)新意識缺少卻是一個較為普遍的現(xiàn)象。在聲樂教學(xué)過程中，部分聲樂教學(xué)者由于專業(yè)素養(yǎng)等方面的因素，在進(jìn)行民族音樂教學(xué)的過程中，不能夠非常準(zhǔn)確的把握聲樂教學(xué)的內(nèi)在精髓，或者抓不住民族聲樂的精華所在。這些都導(dǎo)致他們無法找到科學(xué)合理的教學(xué)方法，將豐富的民族音樂知識傳授給學(xué)生，這使得聲樂教學(xué)質(zhì)量的提升受到了很大的阻礙。從這個層面來講，將民族音樂融入到高校聲樂教學(xué)，能夠是學(xué)生更多地了解我國民族文化，重視民族音樂。并且能夠從民族音樂中得到一些新的想法或者靈感，使高校聲樂教學(xué)展現(xiàn)出其獨特和多樣的一面，從而不斷向前發(fā)展。
（三）促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。目前，我國音樂正在迅速發(fā)展中。在這樣的形勢下，對高校聲樂教學(xué)就提出了更高的要求。[2]它要求高校培養(yǎng)出社會所需要的音樂人才，主要是創(chuàng)新型音樂人才。借助創(chuàng)新型人才的音樂才能，豐富音樂發(fā)展的元素，這也符合音樂的多樣性和音樂多元化發(fā)展的要求。我國民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，能夠改變高校聲樂教學(xué)中單一的西方聲樂教學(xué)模式。在豐富聲樂教學(xué)的同時，促進(jìn)新型教學(xué)理念的產(chǎn)生，讓學(xué)生能夠見識到我國民族音樂的魅力，拓展自身視野，從而具備發(fā)現(xiàn)新問題的能力。這能夠幫助學(xué)生形成新的聲樂觀念，培養(yǎng)獨立思考問題和解決問題的能力，從而推陳出新，促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。
（一）建立一支聲樂素質(zhì)較高的教師隊伍。在高校聲樂教學(xué)改革發(fā)展過程中，我國民族音樂想要融合到聲樂教學(xué)首先需要得到教師隊伍的認(rèn)可與重視。這樣，民族音樂才能在高校聲樂教學(xué)中得到有力的推廣和普及，并形成對高校學(xué)生的積極影響。[3]因此，一支聲樂素養(yǎng)較高的師資團(tuán)隊對于民族音樂的融合而言，顯得非常重要。對于高校聲樂教學(xué)的教師來講，不僅需要專業(yè)的聲樂文化知識，還要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗。并且能夠從這些經(jīng)驗中去發(fā)現(xiàn)新的一些技巧，比如適合學(xué)生在民族音樂方面演唱的內(nèi)容。同時，我國是個多民族國家。各個民族的音樂都具有自己的民族特點和地方特色，教師應(yīng)當(dāng)多下功夫，對不同的民族音樂進(jìn)行研究分析，吸取其中的精華部分，找到它們與主流音樂教學(xué)的共同之處以及切入點。并根據(jù)學(xué)生能力和特點的實際情況，制定有利于學(xué)生聲樂方面發(fā)展的方案，促進(jìn)學(xué)生在學(xué)習(xí)中不斷進(jìn)步。除此之外，聲樂教師還應(yīng)該妥善利用先進(jìn)的教學(xué)技術(shù)和設(shè)備，比如多媒體等，借此來豐富教學(xué)方式和內(nèi)容，為聲樂教學(xué)課堂帶來活力，也使自身掌握更多的教學(xué)手段，努力成為一名專業(yè)的、聲樂素養(yǎng)高的、師德師風(fēng)過硬的教師。
（二）構(gòu)建民族特色課程體系。對于高校聲樂教學(xué)，除了民族音樂的理論知識教學(xué)外，還需進(jìn)行一定的實踐操作。讓學(xué)生將自己所學(xué)的理論知識，拿到實際生活中去驗證、創(chuàng)造，并發(fā)現(xiàn)問題。[2]這樣的實踐教學(xué)經(jīng)歷，能夠幫助學(xué)生將自己從書本帶到真實的創(chuàng)作中去體驗，為今后的創(chuàng)作和演出打下必要的基礎(chǔ)。這就要求高校聲樂教學(xué)構(gòu)建一套較為完整的民族特色課程體系，為學(xué)生打造一個良好的民族音樂學(xué)習(xí)實踐平臺。在實際操作中，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合實際的教學(xué)情況，組織一些活動，幫助學(xué)生進(jìn)行民族采風(fēng)。學(xué)生通過這樣的活動，不僅能夠在很大程度上緩解學(xué)習(xí)壓力，還能夠切實體會到不同民族的特色與文化，有助于學(xué)生積累豐富的現(xiàn)實材料，為日后的創(chuàng)作及演唱積累經(jīng)驗。另外，高校聲樂教學(xué)中，聲樂教材也具備這相當(dāng)高的價值。聲樂教師不能忽略教材的作用，相反地，更應(yīng)該充分使用教材，挖掘其中的音樂價值，結(jié)合民族音樂，構(gòu)建起一套完善的民族特色聲樂課程體系，將校園特色和民族音樂文化充分展現(xiàn)出來。有鑒于此，高校聲樂教學(xué)課程就應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)?shù)鼗蛘呦噜彽纳贁?shù)民族特色，在進(jìn)行聲樂知識教學(xué)的同時，還要盡可能地展現(xiàn)學(xué)校的聲樂教學(xué)優(yōu)勢與特色，培養(yǎng)特色人才，為高校學(xué)生今后的發(fā)展打下基礎(chǔ)。
（三）民族音樂的融入需借助現(xiàn)代化教學(xué)手段。在高校聲樂教學(xué)過程中，不僅需要專業(yè)素養(yǎng)高的教師，還需要借助現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)來輔助教學(xué)。聲樂教師根據(jù)聲樂課程的情況，準(zhǔn)備相應(yīng)的一些原唱資料。這樣，學(xué)生在聽這些原唱資料的時候，能夠從歌聲和韻律中感受和捕捉民族文化元素，從而增強(qiáng)對民族音樂的理解，產(chǎn)生出一定的靈感。比如，在歌曲《珠穆朗瑪》播放的時候，將事先制作好的視頻資料播放給學(xué)生看。視頻中高大巍峨、白雪皚皚的珠穆朗瑪峰聳入云霄，加上歌曲的'高昂激揚，將學(xué)生的心神帶到珠穆朗瑪，讓學(xué)生深切體會到民族文化中的美。從而，有助于學(xué)生在更深層的意義上去感受民族文化給音樂帶來的改變，為今后的音樂靈感打下理念基礎(chǔ)。除此以外，教師還應(yīng)向?qū)W生分析民族和西方唱法，并將兩種長發(fā)需要注意的事項講述出來，如此一來，通過現(xiàn)代化教學(xué)手段的妥善運用，能夠加快民族音樂與高校教學(xué)的融合。
（四）培養(yǎng)學(xué)生傳播音樂文化的能力。在高校聲樂教學(xué)中，不論是提高聲樂教學(xué)質(zhì)量，還是提高學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，其最終目的都是為社會大眾培養(yǎng)符合要求的聲樂人才，并服務(wù)于社會大眾。就這點看來，一位在聲樂方面的優(yōu)秀人才，不僅要具備高超的技巧，還要與時俱進(jìn)，符合社會大眾的要求。這樣，才能夠在聲樂道路上越走越遠(yuǎn)。所以，教師在教學(xué)時，應(yīng)時刻重視學(xué)生聲樂情操的培養(yǎng)。有主與學(xué)生在今后的成長和發(fā)展道路上，更好地利用自己的音樂才能，服務(wù)于社會大眾。從另一個層面來看，科學(xué)合理的教學(xué)方法也是相當(dāng)重要的，這能夠幫助學(xué)生進(jìn)一步了解民族音樂，對于聲樂教學(xué)與民族音樂的融合具有推動作用。[1]另外，還應(yīng)當(dāng)優(yōu)化教學(xué)結(jié)構(gòu)。因為高校聲樂培養(yǎng)的目的不僅僅是單純的聲樂知識和技巧的培養(yǎng)，而是要求學(xué)生能夠在知識的學(xué)習(xí)中綜合全面地發(fā)展，提高學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂文化服務(wù)于社會大眾的意識。
在高校的聲樂教學(xué)中，已經(jīng)不能夠單純地把聲樂教學(xué)當(dāng)成一門普通高校課程來對待了。如果是這種觀念，將無益于高校聲樂的發(fā)展。目前的聲樂教學(xué)中，還不太重視民族音樂，這對于我國文化和音樂大家庭來說都是一大損失，也是不合理的。我國民族音樂由于民族的多樣性，地方特色呈多樣化趨勢，使得它具備了非常豐富的文化內(nèi)涵。將我國民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，這有助于高校學(xué)生進(jìn)一步了解各民族文化，并且能夠極大地豐富音樂知識的構(gòu)成。學(xué)生在民族音樂的學(xué)習(xí)過程中，能夠體會到我國文化的博大精深，從而增強(qiáng)民族自豪感，激發(fā)起學(xué)習(xí)民族音樂的熱情，最終服務(wù)于社會。
參考文獻(xiàn)：
[3]張永全.高校聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化的融合與發(fā)展[j].藝術(shù)科技,2015,07:274.
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇九
(一)創(chuàng)設(shè)良好、和諧、親切的教學(xué)氛圍。
(二)以親切和藹的教態(tài)、啟發(fā)式的教法來培養(yǎng)孩子對音樂的興趣我們要尋求孩子們生活中“通俗化”的東西，來講解那些對于他們這個年齡段還比較抽象的鋼琴技術(shù)。親切、和藹的態(tài)度可以最大限度調(diào)動孩子學(xué)鋼琴的積極性。鋼琴教學(xué)的課堂應(yīng)是以規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊鬄榍疤崛I造親切、和諧的課堂氛圍，對于一些出現(xiàn)在孩子身上的錯誤彈奏方法，根治的途徑就是規(guī)范。
(三)教授孩子鋼琴技巧的同時，一定要訓(xùn)練孩子們的視、唱、聽鋼琴學(xué)習(xí)是一種融心智技能與動作技能為一體的綜合性的復(fù)雜活動，在重視技術(shù)訓(xùn)練的同時，應(yīng)特別法重視、唱、聽的同步訓(xùn)練。
1、“視”即視譜，眼睛看譜和手指彈奏是一種不可分離的、需要同步進(jìn)行的智能訓(xùn)練。如果不能堅持看譜彈奏，觸鍵時就會越來越依賴于視覺的引導(dǎo)，學(xué)生的反應(yīng)能力和視奏能力就得不到應(yīng)有的發(fā)展，視譜能力和彈奏能力的差距也會越來越大，久而久之形成惡性循環(huán)，導(dǎo)致不良后果。堅持看譜不但能夠更快地提高視譜能力，而且會使手指對鍵盤的位置日趨熟悉，逐漸達(dá)到心中有數(shù)、手位準(zhǔn)確。長期堅持下去，就會使學(xué)生具有較強(qiáng)的視奏能力，并且能夠準(zhǔn)確、流暢地彈奏出未接觸過的曲目。
2.“唱”不僅僅是為了提高彈琴者掌握音準(zhǔn)的能力，更深遠(yuǎn)的意義在于要以唱為手段，逐漸培養(yǎng)彈琴者內(nèi)心的樂感、美感和歌唱的感覺，以便于真正地體會到什么是“歌唱般的彈奏”，從而準(zhǔn)確、貼切地表現(xiàn)內(nèi)心的感受，展現(xiàn)音樂的美。
3.音樂是聽覺的藝術(shù)。無論是唱出或奏出的音樂，都是通過聽覺來感受和評判的。一個鋼琴學(xué)習(xí)者練習(xí)效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取決于它是否認(rèn)真、仔細(xì)地傾聽自己的演奏。因此，學(xué)琴之初，教師就應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“聽”的重要性，引導(dǎo)兒童主動傾聽自己的彈奏，養(yǎng)成聽的習(xí)慣。另外需要強(qiáng)調(diào)的一點是，聽要注意聽，有意識地去聽，就能發(fā)現(xiàn)因粗心而彈出的不順耳不和諧的音，這樣在及時改正的同時也能發(fā)現(xiàn)怎么樣彈好聽，從而引導(dǎo)自己去發(fā)現(xiàn)和追求優(yōu)美的音色、音質(zhì)。有了對音色、音質(zhì)的追求，才能彈奏出優(yōu)美動聽、富有吸引力、感染力的音樂。視、唱、聽在鋼琴學(xué)習(xí)中具有重要作用，在鋼琴教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)對這三方面的同步訓(xùn)練，三者缺一不可，哪一方面都不容忽視。
二、如何克服練琴時遇到的困難。
練琴時遇到困難是很正常的事情，特別是初學(xué)鋼琴的兒童，這會嚴(yán)重打擊他們的積極性。這時我們應(yīng)該冷靜地分析造成困難的原因，找到克服困難的方法。一般來說鋼琴練習(xí)中的困難有以下三種:第一種足技術(shù)方面的，遇到技術(shù)難關(guān)的原因，可能是以前的技術(shù)準(zhǔn)備不夠，在學(xué)習(xí)新技術(shù)的時候由于準(zhǔn)備不夠而難以掌握。遇到這樣的問題，就要先解決以前技術(shù)準(zhǔn)備不足的`問題。第二種是心理方面的原因。由于心理上的過度緊張，使得演奏某個共有很強(qiáng)技術(shù)性的片段時，總是不能突破。這時要讓自己放松下來而且要有足夠克服困難的耐心和毅力的精神準(zhǔn)備。第三種是既有技術(shù)上的問題，又有心理上的問題。這就需要該準(zhǔn)備提高技術(shù)的提高技術(shù)，該解除心理緊張的解除心理緊張。
當(dāng)孩子們從老師那里學(xué)到新知識時，他們應(yīng)該在家長和老師的引導(dǎo)下，仔細(xì)分析這些曲子，找到練習(xí)的目的和解決困難的方法，有針對性地練習(xí)，這樣在遇到困難的時候就不會亂了方寸，使自己的練習(xí)變得有效果、有效率。
三、給家長的一些建議。
1、家長要讓孩子知道學(xué)琴跟吃飯睡覺一樣巫要。2、家長要把握好孩子學(xué)琴的尺度。3.給孩子一個學(xué)琴的良好環(huán)境。4.生活中對孩子的非智力方面進(jìn)行培養(yǎng)。5.不要把學(xué)鋼琴當(dāng)作對孩子職業(yè)道路的選擇。
教師應(yīng)使家長明確，以音樂為職業(yè)，以鋼琴為職業(yè)的選擇，本無可非議。但不顧孩子適合與否，不考慮客觀實際而嚴(yán)厲苛求孩子，不應(yīng)成為主導(dǎo)動機(jī)。對此，家長一定要有實事求是的態(tài)度，綜合考慮，正確對待。兒童在鋼琴的學(xué)習(xí)當(dāng)中，家長具有垂韭的作用，正確認(rèn)識鋼琴學(xué)習(xí)是必要的課前準(zhǔn)備。要以來養(yǎng)素質(zhì)、開發(fā)智力、陶冶情操、培養(yǎng)習(xí)慣、增長知識、激勵進(jìn)取、鍛煉意志、錘煉品格為大目標(biāo)，同時在啟蒙階段，家長要配合教師給孩子以正確的引導(dǎo)和影響，要規(guī)范教學(xué)。以上是我針對在鋼琴教學(xué)中出現(xiàn)的常見現(xiàn)象的一些闡釋。兒童學(xué)習(xí)鋼琴的目的是培養(yǎng)良好的生活習(xí)慣和學(xué)習(xí)習(xí)慣。對此，還需要鋼琴教師的不斷探索，為音樂事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)出更多的新生力量。
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇十
美聲唱法作為全世界聲樂教育的一種通用方法，但在各國又各具特色，風(fēng)格各異，對人類的聲音藝術(shù)的發(fā)展具有巨大的影響力。本文從美聲唱法聲樂藝術(shù)產(chǎn)生的原因、特點和成就三個方面來展開論述。
十七世紀(jì)；歐洲；聲樂藝術(shù)；美聲唱法。
美聲唱法作為歐洲17世紀(jì)聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種新的歌唱方法，揭開了聲樂演唱方法的新紀(jì)元，為世界聲樂教育藝術(shù)的發(fā)展指明了方向，為歌劇的發(fā)展和需要提供了表演技藝和發(fā)聲技巧的新理念、新思維。
歐洲聲樂史料中表明：美聲唱法正式形成的直接原因是歌劇的誕生。歌劇17世紀(jì)興起，是文藝復(fù)興時期音樂藝術(shù)在各個領(lǐng)域長期發(fā)展并取得一系列實踐經(jīng)驗之后的必然結(jié)果。歌劇的誕生不僅是為聲樂藝術(shù)增添了一新品種，還為音樂藝術(shù)增添了一種新體裁。由于歌劇演唱方法與劇情的需要，美聲唱法與之誕生，從此美聲唱法與歌劇緊密相連，共同攜手走向了一個輝煌的新世紀(jì)。其具體原因分析如下：美聲唱法得益于歌劇在意大利誕生，并且因為早在16世紀(jì)大批歌唱家在意大利的誕生奠定的得天獨厚的聲樂藝術(shù)教育環(huán)境和傳播平臺，為17世紀(jì)歌劇與美聲唱法的同時誕生奠定了堅實的基礎(chǔ)，營造了良好的外部環(huán)境。歌劇是以運用美聲唱法演唱單聲部獨唱的歌唱家作為舞臺聲樂表演的先決條件。歌劇藝術(shù)把歌唱家推到了一個顯赫的重要位置，是歌劇培養(yǎng)了歌唱家，歌唱家繁榮了歌劇的文化，并成為歌劇的主宰者，共同開啟了用美聲的演唱方法。歌劇的興旺發(fā)達(dá)，歌唱家的風(fēng)起云涌，歌劇院的不斷興建，為歌唱家創(chuàng)造了展示聲音藝術(shù)的平臺，提供了顯示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才華的機(jī)會，掀起了崇拜歌唱家的狂熱，推動了美聲唱法的全球效應(yīng)。歌劇的繁榮，人們娛樂的喜愛，歌劇演出市場形成規(guī)模和產(chǎn)業(yè)化，催生了相關(guān)行業(yè)的誕生。比如：研究聲樂理論和教授美聲唱法的學(xué)校、團(tuán)體、機(jī)構(gòu)等。逐步使歌唱家由業(yè)余轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)化和職業(yè)化，開始了聲樂唱法的專門訓(xùn)練和教育機(jī)制，促進(jìn)了職業(yè)競爭，推動了美聲唱法進(jìn)一步的完善。歌劇的音樂風(fēng)格與過去的世俗歌曲和宗教歌曲的音樂風(fēng)格截然不同，它們在演唱方法上發(fā)生了明顯的差異。歌劇中的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)有顯著的戲劇性和演唱難度，對歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，需要一種新的演唱方法來代替。美聲唱法和歌唱教學(xué)應(yīng)運而生，并迅速成為新時期聲樂藝術(shù)的唯一的演唱方法。進(jìn)入18世紀(jì)這種美聲唱法波及全球，世界各國聲樂教育深受意大利歌劇的影響，到處掀起意大利歌劇熱和意大利美聲唱法熱。尤其是近現(xiàn)代對中國聲樂的發(fā)展影響很大。
在歐洲的很多聲樂史料記載中很少談及美聲唱法的風(fēng)格和特點，則側(cè)重在于談?wù)摳鑴〉牧髋伞⒏鑴〉谋憩F(xiàn)形式和歌劇在發(fā)展過程中的演變，以及歌唱家們對不同風(fēng)格歌劇采用什么唱法，摒棄復(fù)調(diào)音樂，主張單聲部主旋律的演唱形式，認(rèn)為這樣易于表達(dá)歌劇的思想和情感。突出了意大利歌唱家們的高超的演唱技巧在歌劇中表達(dá)出來的美妙，強(qiáng)調(diào)用聲音的色彩、聲音的共鳴、聲音的強(qiáng)弱變化等技巧對歌劇中故事情節(jié)的渲染和人物個性的塑造。顯然，17世紀(jì)的美聲唱法聲樂藝術(shù)的風(fēng)格與特點與歌劇創(chuàng)作的風(fēng)格與特點是緊密聯(lián)系的，尤其是歌劇中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、婦人、少女等）對美聲歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的講究提出嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)；再就是歌劇劇情中故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合也對歌唱家們的美聲唱法提出音色和共鳴的要求，故事的情節(jié)要求美聲唱法散發(fā)出的美妙多變的音色和共鳴渲染和烘托。美聲唱法在這里顯示的特點就是一個發(fā)聲技巧和歌劇情節(jié)相融相通的風(fēng)格問題，突出了美聲唱法在這個時代對于歌劇演唱的重要性和必要性。歌劇作為戲劇性比較強(qiáng)的歌唱表演藝術(shù)，它包括文學(xué)、詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等綜合要素，對于歌唱方法就像是一場新的革命一樣，要求有一個新的適合歌劇創(chuàng)作和表現(xiàn)的與之相適應(yīng)的聲音表達(dá)方式，這就為美聲唱法的存在和發(fā)展找到了嫁衣。美聲唱法是一種強(qiáng)調(diào)聲音華彩優(yōu)美、具有詠嘆性風(fēng)格、體現(xiàn)高難度技巧的發(fā)生唱法，突出單聲主調(diào)音樂和和聲相結(jié)合的風(fēng)格。
這一時期的美聲唱法聲樂藝術(shù)掀起了歐洲各國歌劇演唱方法的狂潮，不僅繼承和發(fā)展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接近于科學(xué)與傾向于完美的部分，提煉和積累了過去聲樂教育成果中的精華和優(yōu)秀經(jīng)驗。在音樂理論上，創(chuàng)立了一系列有科學(xué)依據(jù)和理論價值的歌唱原則，形成了具有自身特色和有應(yīng)用價值的較為科學(xué)、完整的歌唱方法體系；在歌唱教學(xué)上，聲樂教育家們建立起了一套完整的、嚴(yán)格、規(guī)范、有效的歌唱訓(xùn)練方法，極大地提高了歌唱水平，保證了歌唱的質(zhì)量，培養(yǎng)造就出了一批優(yōu)秀的世界級歌唱家；在舞臺實踐上，首次展現(xiàn)了優(yōu)美、華麗、高亢、輝煌的高難度歌唱音響，賦予聲樂藝術(shù)極強(qiáng)的魅力，廣泛第影響和支配著其它聲樂體裁的演唱，至今也占據(jù)著歌壇絕對的主導(dǎo)地位，尤其是藝術(shù)院校學(xué)校教育的主導(dǎo)地位。幾百年來的世界聲樂發(fā)展史充分證明了美聲唱法對于世界聲樂教育的巨大影響，自美聲唱法興起的那一天開始，就緊緊地和聲樂教育緊密結(jié)合在一起，推動著美聲唱法聲樂藝術(shù)向前發(fā)展，改變著一個國家、一個民族和一個世界的生活方式。
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇十一
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運用。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化。縱觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
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聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇十二
隨著現(xiàn)代社會對藝術(shù)的逐漸重視，作為我國傳統(tǒng)的代表，民族聲樂也受到了極大的重視。目前，我國聲樂教學(xué)已經(jīng)擁有了一定的規(guī)模，不同層次的高等院校都開設(shè)了音樂專業(yè)，隨著招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，學(xué)習(xí)聲樂的人員也在逐年增加。而由于受到美聲唱法的熏陶，我國民族聲樂水平也有了顯著提高，它正好彌補(bǔ)了我國民族聲樂科學(xué)研究和教學(xué)理論的缺陷，使得我國民族聲樂教學(xué)研究更加完善。但是在我國民族聲樂教學(xué)中還存在著很多問題，所以我們應(yīng)該在美聲唱法的影響下，提高我國民族聲樂教學(xué)中的不足之處。
我國民族聲樂的發(fā)展來自民間，它起源于人們?nèi)粘；顒訒r喜歡用唱歌來表達(dá)對生活的情感體驗。時代的不斷變遷，使得人們的思想與情感發(fā)生了變化，所以民族聲樂的內(nèi)容也有了新的改進(jìn)。而且由于我國地域廣袤，種族類型繁多，從而每個地域都形成了自己獨有的聲樂藝術(shù)。因此，我國無論是在民族聲樂的內(nèi)容，還是形式上都具有豐富的特點。而美聲的唱法則是一種比較特殊的藝術(shù)體系，它起源于意大利歌劇，是由基督教音樂和希臘文化發(fā)展而來。因此，美聲唱法的形式比較多元化，受歌舞劇的影響，在以詠唱為主，加入朗誦環(huán)節(jié)的同時，受基督教的限制從而使情感不能完全表達(dá)。因此，在文化背景差異很大的環(huán)境下，美聲唱法的引入彌補(bǔ)了我國民族聲樂的不足。
在對氣息的運用方面，美聲唱法與我國民族聲樂都一樣重視，然而美聲唱法認(rèn)為呼吸是聲音背后的驅(qū)動力，所以唱歌的關(guān)鍵在于呼吸的連續(xù)性作用，它必須確保在唱歌時吸氣必須要深，并且實現(xiàn)真假音轉(zhuǎn)化時的統(tǒng)一。我國民族聲樂則認(rèn)為發(fā)聲的'主要驅(qū)動力是氣息，我國自古便有“氣沉丹田”之說，所以我國民族聲樂的呼吸法主要以腹部式氣息調(diào)節(jié)為主。
在發(fā)聲方式上，美聲唱法不同于民族唱法之處就在于，美聲唱法是真假音混合唱法。美聲唱法的關(guān)鍵在于對真假音的相互轉(zhuǎn)換，以及混合聲區(qū)唱法，美聲唱法是通過真假音的混合來覆蓋整個聲區(qū)，這樣可以讓歌聲聽起來連貫，沒有明顯的聲區(qū)轉(zhuǎn)換音點。使之聽起來，真中有假，假中有真，真假難分。然而，我國的民族音樂主要通過氣息發(fā)音，所以很難呈現(xiàn)出真假音混合印的效果。在美聲唱法的學(xué)習(xí)借鑒中，民族唱法既要遵循美聲唱法的規(guī)律，又要保持自己的民族語言和特色，以彌補(bǔ)自身的缺陷。
聲音真假混合共鳴的唱法是美聲唱法與我國民族聲樂唱法的不同之處。而真假混合的共鳴可以使發(fā)出的聲音色彩更加優(yōu)美動聽，尤其在演唱時，鼻咽腔和咽部在美聲唱法中用到的多，在唱到高位置時，頭腔、口腔、胸腔這三個部位會達(dá)到共鳴，使其轉(zhuǎn)換的自然、靈活、統(tǒng)一。而民族唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱，音色集中明亮，頭腔相對于美聲唱法比較靠前，這是沿襲了傳統(tǒng)美聲學(xué)的觀念，民族聲樂對這種嗓音色彩比較偏愛。
（一）我國民族音樂借鑒美聲唱法，有了新的發(fā)展。
由于借鑒了美聲唱法，使得我國的民族音樂有了進(jìn)一步發(fā)展。在保有我國民族音樂精髓的基礎(chǔ)上，利用美聲唱法里發(fā)聲、氣息和共鳴等唱歌技巧，調(diào)整了對下顎、笑肌、舌根，下顎、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的運用方式，使得我國民族音樂在高音區(qū)聲音尖銳的問題得到解決，實現(xiàn)了民族新唱法的創(chuàng)新之舉，使之更具民族唱法的韻味。而美聲唱法的融合，也加入了民族聲樂的演唱特色，使其具有混合元素的新穎味道，也使得我國民族聲樂注入了新的、可持續(xù)發(fā)展的生命力。
（二）更有利于突出我國民族聲樂的特色和風(fēng)格。
五十六個民族，五十六個家，在這個大家庭里面，每個民族都有自己豐富多彩的民族特色，所以方言母語演唱的民族聲樂更能展現(xiàn)出地域差異性的個性特征。如：東北的二人轉(zhuǎn)、鳳凰傳奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、薩頂頂?shù)摹度f物生》，用漢語、梵語以及藏語的演唱。這些都是具有民族特色和風(fēng)格的歌曲，被大家熟識和喜愛。民俗和民族交融的美聲唱法的發(fā)展，解決高音問題，同時也突出了發(fā)展的民族音樂。他們的演唱使得民族聲樂有了更加豐富的內(nèi)涵意義，讓國家的民族藝術(shù)呈現(xiàn)出百花爭艷的局面。
藝術(shù)文化的不斷更新，使得新的音樂文化如雨后春筍般不斷地興起，中華民族聲樂文化受外國音樂文化的影響，對我國民族聲樂的發(fā)展起到了不小的作用。在文化和音樂大發(fā)展的時代背景下，我國的聲樂也打破了傳統(tǒng)的單一模式，吸收不同風(fēng)格的音樂元素，不斷豐富民族音樂的內(nèi)涵，探索新的音樂文化，建立了自己的唱歌風(fēng)格。如大家所熟知的周董周杰倫，他在出道初期，以快歌形成自己的風(fēng)格而受到大家的熱烈追捧，以及現(xiàn)在流行的rap說唱和b-box節(jié)奏口技的演唱方式。這些形式都促進(jìn)了我國聲樂的多元化發(fā)展，對于與世界音樂文化的交流融合起到了巨大的作用。
三、結(jié)語。
通過民族聲樂可以反映出民族的語言特色、情感寄托以及審美品格，它不僅為觀眾帶來了視覺上的美感，而且通過音樂還展示了人民的生活情感，引起聽眾的內(nèi)心共鳴。美聲唱法與我國民族音樂的不斷融合，可以更好地促進(jìn)我國民族藝術(shù)的發(fā)展，從而形成更加鮮明地民族文化特色，使人們的生活變得更加美好。
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聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇十三
好歌詞不能只抒發(fā)個人情緒，應(yīng)該更多關(guān)注人生情感中共性的東西。當(dāng)下歌詞多止于表現(xiàn)“小我”情感，而忽視了“大我”精神，富有精神感召力的作品越來越稀缺。有些歌詞有“反詩性”，為了滿足一些聽眾低俗的審美趣味，歌詞呈現(xiàn)出蒼白無力、無病呻吟、欲望化寫作等現(xiàn)象。
歌詞與詩歌一樣會傳達(dá)人對世間萬物的看法，總體來看，我國當(dāng)下流行歌曲的歌詞多表達(dá)被人們認(rèn)可的觀念，比如珍惜時光、愛情、友情，追求美好的東西等。愛情是流行歌曲中的不老主題。方文山作的《千年之戀》歌詞意象精美、意境凄美，前世的驀然錯過與今生的浪漫期待，執(zhí)著而優(yōu)雅。對真善美的追求給流行歌曲注入精神力量。同時，宇宙的永恒與人生的短暫，使人更熱衷于追求生活的快樂，比如感嘆容顏易逝的傷感《落花》、感慨人世變換的流轉(zhuǎn)《g大調(diào)的悲傷》、宇宙間不可知的宿命《殺破狼》等。憂傷的歌曲往往更易感染國人，美好事物的彌足珍貴也時時警醒人們享受現(xiàn)世。“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”好的歌詞也需要進(jìn)入到人的心里、構(gòu)成其流行性需要人的傾聽和感受。
流行歌曲歌詞的詩意化傾向還表現(xiàn)在歌詞的節(jié)奏韻律、押韻、建筑美、畫面感等多方面，好歌詞應(yīng)當(dāng)吸取戲劇中“潛臺詞”之長，聽之即懂，思之有味。借助于歌詞的詩意化，不直接指明意象的內(nèi)涵與意境的旨意傾向，可以任憑聽者去自由猜測，這種方式符合詩意化的藝術(shù)欣賞規(guī)律，運用得當(dāng)可以大大擴(kuò)展詞義的內(nèi)涵，充分發(fā)揮歌詞的社會效應(yīng)并實現(xiàn)流行歌曲的流行目的。詩歌和歌詞的結(jié)合拓展了詩歌的生存空間。流行歌曲對詩詞的精華加以借鑒發(fā)揚，使之成為一種大眾化的精神食糧；詩詞為現(xiàn)代流行歌曲的詞作者提供了思路和借鑒，它將會是流行歌曲歌詞創(chuàng)作中一條重要的道路。
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聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇十四
當(dāng)今國內(nèi)非專業(yè)合唱團(tuán)隊蓬勃發(fā)展，遍地開花。群眾性合唱的門檻低、參與度廣，既豐富了廣大群眾的文化生活，又促進(jìn)了社會的和諧穩(wěn)定，各類合唱賽事及交流活動為合唱事業(yè)的繁榮創(chuàng)造了條件。
然而，由于非專業(yè)合唱團(tuán)隊的群眾性，決定著團(tuán)員成分的復(fù)雜性和業(yè)余性，在一定程度上制約了群眾合唱事業(yè)的發(fā)展，如何通過聲音訓(xùn)練，提高非專業(yè)團(tuán)隊的合唱水平，成為當(dāng)務(wù)之急。因此，本人就撫順綠洲合唱團(tuán)的多年來聲音的訓(xùn)練問題略談一二。
1975年，我從中學(xué)直接考入撫順市歌舞團(tuán)，擔(dān)任獨唱、重唱演員，又在多部歌劇中擔(dān)任主演。xx年到沈陽音樂學(xué)院進(jìn)修，師從我國著名男高音歌唱家鮑延義教授學(xué)習(xí)聲樂。聲樂是我的專業(yè)，加之舞臺實踐，又自學(xué)了樂理、和聲，還練過鋼琴。到撫順市群眾藝術(shù)館工作后，長年負(fù)責(zé)全市群眾文化藝術(shù)培訓(xùn)輔導(dǎo)工作。所以，組織合唱訓(xùn)練是我的優(yōu)勢，我對聲樂訓(xùn)練、發(fā)展合唱事業(yè)充滿了自信。因工作需要，我于20xx年組建了撫順市老年合唱團(tuán)，由我任團(tuán)長，排練兩個月后參加了由文化部主辦的“永遠(yuǎn)的輝煌”第十屆中國老年合唱節(jié)，一舉奪得金獎“駿馬獎”第十五名，填補(bǔ)了遼寧省參加該項大賽前九屆無金獎的空白，為遼寧爭了光。通過這次大賽，使我和合唱團(tuán)得到了鍛煉，第一次了解到全國合唱藝術(shù)的發(fā)展水平，充實了新的合唱理念，也總結(jié)了經(jīng)驗。
20xx年、20xx年和20xx年，我?guī)ьI(lǐng)撫順市合唱團(tuán)參加了遼寧省委宣傳部和遼寧省文化廳主辦的文化節(jié)、藝術(shù)節(jié)，都獲得了合唱金獎。
20xx年，因我館拆遷無排練場地及因文化活動經(jīng)費有限，制約了合唱的排練、活動和發(fā)展。于是，我利用在企業(yè)家中的影響和信譽(yù)，達(dá)成由企業(yè)資助的共識，將撫順市老年合唱團(tuán)冠名為撫順綠洲合唱團(tuán)，為撫順合唱事業(yè)的穩(wěn)定發(fā)展奠定了經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。從此，我開始組織綠洲合唱團(tuán)長年持續(xù)地進(jìn)行訓(xùn)練、參賽。合唱是人聲的藝術(shù)。我覺得，廣大合唱愛好者要想唱好合唱，需要具備這兩方面的基礎(chǔ)：第一，要掌握基本的音樂知識和熟悉鍵盤。第二，要掌握正確的歌唱方法和演唱能力。
我認(rèn)為音樂基礎(chǔ)知識可以從書本上自學(xué)、研究，只要功夫到，看個三遍五遍的，都能懂得很多，如果有看不明白的地方，再去向?qū)I(yè)教師請教，經(jīng)指點，一定會大有提高。自學(xué)是最佳、最實際的選擇，不受時間限制，成本低、效果好，當(dāng)然，有經(jīng)濟(jì)條件的請專業(yè)教師上課更好。
歌唱需要正確的方法，正確的歌唱方法就是專業(yè)的歌唱技術(shù)，就是正確的歌唱狀態(tài)。聲音本身我們看不到、摸不著，這么抽象的專業(yè)技術(shù)，自學(xué)者是無法辨別對錯、好壞的，往往是把錯誤的、不好的，自認(rèn)為是正確的、美好的。有些合唱隊員本來天生條件是一個不錯的中音或低音，卻非要拼命地喊高音，追求高度，又沒有專業(yè)老師及時鑒別、指導(dǎo)、糾正，所以，長久下去，練出了各種毛病和問題，有些嚴(yán)重的甚至不易恢復(fù)。所以，參加綠洲合唱團(tuán)的隊員，都要經(jīng)過我逐個重新確定有效音域，使隊員在適合自己的聲部中歌唱，避免毛病的延續(xù)。
在我多年的合唱訓(xùn)練和聲樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，一輩子都沒唱過歌的合唱隊員相對容易訓(xùn)練，相反，有的雖然看了些歌唱理論書籍或自學(xué)唱過多年的隊員，基本上都不同程度地存在著各種問題，而且要想改變和糾正這些長年形成的問題、毛病，是非常困難的。我不主張自學(xué)唱歌，建議要在專業(yè)聲樂老師的正確指導(dǎo)下學(xué)習(xí)歌唱方法。撫順合唱團(tuán)選擇隊員，主要是聽自然的聲音條件是否可以打造、提高，對音準(zhǔn)、節(jié)奏是否可控，只要沒有形成不可改變的毛病，只要悟性好，我都為其單獨進(jìn)行輔導(dǎo)，經(jīng)過三兩次課，讓學(xué)生對歌唱重新建立一種認(rèn)識和感受，很快就會適應(yīng)合唱的排練。
如何對非專業(yè)的綠洲合唱團(tuán)進(jìn)行聲音訓(xùn)練呢?我把專業(yè)的聲樂訓(xùn)練方法歸納為以下幾個方面：
一、呼吸與母音的訓(xùn)練。
1.母音訓(xùn)練的意義。
母音訓(xùn)練的正確與否，決定著聲音的質(zhì)量和吐字、咬字的準(zhǔn)確程度及句子的完整性，決定著演唱作品時的歌唱狀態(tài)是否統(tǒng)一完美，我覺得，母音訓(xùn)練就像寫字練習(xí)中的筆畫練習(xí)，不可缺少。
許多人唱了一輩子歌，從來就沒有練過聲，對母音訓(xùn)練也不感興趣，因此，我經(jīng)常舉許多例子來強(qiáng)調(diào)母音訓(xùn)練是提高歌唱整體聲響和歌唱技術(shù)的唯一方法。現(xiàn)在，綠洲合唱團(tuán)已養(yǎng)成習(xí)慣，每次排練都會進(jìn)行母音訓(xùn)練。
2.母音訓(xùn)練的幾項內(nèi)容。
母音訓(xùn)練首先要注意養(yǎng)成呼吸動作的規(guī)范，其中包括身體動作和頭部動作。呼吸時不論是坐著唱還是站著唱，身體都不要靠在任何物體上，要保持積極的狀態(tài)，雙腳分開呈外八字形，使身體重心穩(wěn)定，后背挺直，不要挺胸，也不要收腹，脖子向后靠，雙臂自然下垂。呼吸的瞬間，下顎往回收，要有貼在脖子上的感覺，嘴角向前推，上顎向上抬，掛鉤向下落。此時吸氣，兩肋向兩側(cè)擴(kuò)張、腹發(fā)力、胸和肩也處在積極的狀態(tài)，但不可僵硬，喉嚨向下走動明顯，嗓子眼有明顯從周圍往里進(jìn)風(fēng)的感覺，能感覺出從喉嚨向支氣管至胸部有一個通暢的桶狀感覺，這非常像人在困意時要打哈欠的感覺，有條件的還可以經(jīng)常觀察嬰兒困時打哈欠的狀態(tài)，這個呼吸的動作貫穿著整個歌唱過程，它是歌唱的基礎(chǔ)，決定著歌唱的成敗。
母音訓(xùn)練時要每個母音發(fā)音準(zhǔn)確、清楚。在母音aeiou中，“o”母音是最理想的基礎(chǔ)訓(xùn)練母音，它既屬于開口音，又是攏著唱的母音，“o”母音既要有光澤、又要彈性、圓滑，可使聲音上下暢通，既容易獲得頭聲，又容易找到胸聲，通過“l(fā)o”的訓(xùn)練還可以向下拓展音域，使聲音豐厚。
歌唱時首先要借助呼吸的動作感覺，呼吸之后發(fā)音的瞬間一定要保持好吸氣時各部位應(yīng)有的狀態(tài)感覺，這非常重要。發(fā)音時兩肋向外發(fā)力，用力大小根據(jù)聲音需要，不要收腹，也不要鼓肚子。唱“o”母音時，口型一定是圓形，其它部位保持與呼吸的狀態(tài)感覺一致，持續(xù)不變，直到母音結(jié)束。
將不同母音相互融合訓(xùn)練。母音訓(xùn)練要堅持開口音攏著唱，閉口音打開唱。我們在“a”母音訓(xùn)練時，要像唱“o”母音那樣，嘴要張開，但不要過大，要留有余地，我們這里所說的把嘴張開是指內(nèi)口張開、而不是嘴的外圍，嘴角一定要向內(nèi)攏住，防止聲音散、白、咧，硬腭向上抬，上牙略有咬的感覺。唱母音“e”時，要用“a”母音的'口型去唱，其張口程度與“a”母音相似。唱母音“i”要借鑒“e”母音的口型去唱，“i”母音是閑口音，一定要養(yǎng)成開口唱的習(xí)慣。唱母音“u”口不需要張大，但不可閉嘴唱，嘴角攏住，喉嚨要充分打開，上顎向上有抬至頭頂?shù)母杏X，聲音一定要純凈、柔和、輕松、自然，要有像生活中“大茶壺”水開時減壓閥發(fā)出的“嗚嗚”聲。
母音訓(xùn)練時，每個母音要單獨輪換訓(xùn)練，也需要把母音分別換位連起來輪換訓(xùn)練，最好在每個母音前邊加一個聲母來訓(xùn)練，這樣既訓(xùn)練了母音，又為之后吐字、咬字訓(xùn)練打下好的基礎(chǔ)。有時可按音階遞進(jìn)式訓(xùn)練，也需要按分解和弦方式訓(xùn)練，可以大線條連起來唱，也可以斷開跳躍式唱，還可以用和聲的方式訓(xùn)練等等。
二、吐字、咬字結(jié)合句子的訓(xùn)練。
俗話說，歌唱要字正腔圓，我覺得，只有字正，才能腔圓。在一些非專業(yè)合唱團(tuán)的作品排練和演唱過程中，本來許多演唱隊員的聲音條件發(fā)聲方法總體還好，但就是因為缺乏系統(tǒng)的母音和吐字、咬字的正規(guī)訓(xùn)練過程，使作品整體演唱的聲響不和諧、里出外進(jìn)，不在控制狀態(tài)。所謂吐字，就是字頭，是發(fā)音中的聲母;咬字，就是字腹，是發(fā)音中的母音或韻母，還有字尾，就是收音，字的結(jié)束。我們只要掌握了正確的呼吸習(xí)慣、基礎(chǔ)和方法，掌握了準(zhǔn)確統(tǒng)一的母音歌唱狀態(tài)和技術(shù)，在歌唱中得到正確的吐字、咬字技術(shù)就相對容易了，稍加訓(xùn)練，就可以做到字正腔圓。
下面是吐字、咬字與句子連接訓(xùn)練要注意的幾點：
1.吐字前的瞬間，要保持正確的歌唱狀態(tài)(口型、下顎、喉嚨、舌等，前面已論述)，同時迅速做出準(zhǔn)備唱某個字的發(fā)音聲母的發(fā)聲狀態(tài)(嘴唇、舌、喉等咬字器官，前面已論述)。吐字時字頭(聲母)要短，并迅速過渡到字腹(母音或韻母)。
2.咬字即字腹(母音或韻母)要清晰準(zhǔn)確，持續(xù)保持狀態(tài)，咬字的力量不能松，尤其唱韻母長音時，一定要特別注意仔細(xì)聽，防止韻母變形。
3.字尾(收音)的處理很重要，尾音不要收在嘴唇上或口腔中，最好把尾音收在歌唱狀態(tài)形成的“桶”中，要有寫字時收筆的感覺。
4.遇有特殊字要特殊對待，比如“英”(ying)字，很難唱準(zhǔn)確，主要是韻母ing許多人發(fā)音不規(guī)范，不正確所致，在唱韻母ing時，嘴角要向前撮，上顎向上抬、下顎向后向下拉，舌中部向上抬，口腔內(nèi)有上下開的感覺，由其唱長音時，咬字的力度不能減，咬字的部位不能改變，尾音收在歌唱狀態(tài)的“桶”中、頭聲中。這個“英”字及與韻母ing拼成的字是綠洲合唱團(tuán)排練及我到撫順其他合唱團(tuán)培訓(xùn)輔導(dǎo)中經(jīng)常強(qiáng)調(diào)、糾正的字。
5.歌唱中避免用力在牙上，牙上發(fā)力會破壞歌唱狀態(tài)。要有用喉嚨和意念參與咬字的習(xí)慣和能力，這對咬字很有幫助。
6.在演唱句子時，后面字的吐字(字頭)最好借助前面咬字的歌唱狀態(tài)、感覺，變化越小越好，這樣可以保持整個句子的統(tǒng)一完整性，做到字正腔圓。
7.句子之間呼吸時，一定要記住用前邊結(jié)束句子最后尾音的口型感覺直接呼吸，以減少咬字器官多余的不必要的動作，這樣可以更好地延續(xù)歌唱狀態(tài)，使整個作品演唱得更統(tǒng)一、完美。
8.如有特殊需要，某些句子在演唱中可以為了強(qiáng)調(diào)聲響的統(tǒng)一和諧，部分忽略吐字、咬字的力度，而不追求每個字的吐字、咬字都非常清楚，過度追求每個字都非常清楚，那會使句子有頓頓的感覺，句子就不連貫了。
9.有些句子還要根據(jù)語法和表達(dá)內(nèi)容，對需要突出的字或句增加力度或減輕力度，并隨著旋律的變化注入情感和韻律，以增強(qiáng)句子和作品的感染力。
三、視覺觀察能力和統(tǒng)一歌唱狀態(tài)的培養(yǎng)。
1.多采用形象的比喻，提高想象力。我在合唱訓(xùn)練的過程中，根據(jù)合唱隊員出現(xiàn)的不同問題，利用我對聲音的想象和判斷力，打各種比喻，目的是讓學(xué)生能盡快理解和得到正確的歌聲。這個過程讓我發(fā)現(xiàn)用來形容各種聲音的許多比喻基本上都是以一種形態(tài)來描述的，用色彩來要求是非常模糊的，由此便產(chǎn)生了“單一用色彩形容聲音是不完整的”想法。
聲音所展示的顏色和亮度可認(rèn)定為是聲音的色彩，而聲音所展示的材質(zhì)、形狀和大小則應(yīng)認(rèn)定為聲音的形態(tài)。人們歌唱的聲音不但有時體現(xiàn)色彩，更多體現(xiàn)的是形態(tài)，而且用形態(tài)來形容聲音會更加生動、形象、易懂。
2.聽覺能力的培養(yǎng)。培養(yǎng)學(xué)生獲得良好的聲音辨別能力是很重要的，可以通過其敏銳的聽覺神經(jīng)，分辨聲音的音準(zhǔn)優(yōu)劣，吐字、咬字是否正確，將訓(xùn)練中正確的或不理想的聲音及時告知學(xué)生，學(xué)生可以知道需要注意避免的和所要追求的是什么樣的聲響及相應(yīng)的感覺，從而找到自然舒暢、美好、正確的聲響效果。
3.視覺觀察能力的重要作用。聲音是很抽象的，看不見、摸不到，人們很難單憑聽覺來記住什么樣的聲響是正確的，判斷是有限度的，但我們可以通過視覺觀察，通過照鏡子，直接觀察歌唱的狀態(tài)是否與老師要求及示范的歌唱狀態(tài)一致，來判斷我們的歌唱狀態(tài)是否有問題，這是學(xué)生建立正確歌唱狀態(tài)的必要過程，也是教師提高觀察力的途徑，這樣訓(xùn)練可使學(xué)生避免產(chǎn)生歌唱錯誤，所以要培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成照鏡子唱歌的好習(xí)慣。
4.統(tǒng)一歌唱狀態(tài)的訓(xùn)練。歌唱狀態(tài)就是用視覺觀察所看到的人們在歌唱時從頭到腳所展現(xiàn)的身體姿式和感覺，更主要的是頭部，包括所有發(fā)聲、咬字器官的形狀，用力大小、用力方向及各部位的感覺，被長期視覺觀察所總結(jié)歸納出的視覺記憶，我把這種視覺記憶稱為歌唱狀態(tài)。合唱追求的是聲音的統(tǒng)一、音量的統(tǒng)一、聲音形態(tài)(音色)的統(tǒng)一，就像前面論述的，從呼吸到吐字、咬字及句子連接，整個演唱過程中，身體的感覺、姿勢，張嘴的大小、形狀、嘴唇、舌頭、下顎用力的方向，喉嚨的位置和打開喉嚨的程度及面部肌肉的感覺技術(shù)等等，都需要掌握得規(guī)范、正確、統(tǒng)一、自如，而且要轉(zhuǎn)化為聲音記憶和視覺記憶，形成正確的統(tǒng)一的歌唱狀態(tài)。只有具備了統(tǒng)一正確的歌唱狀態(tài)，才能使展現(xiàn)的作品規(guī)范、統(tǒng)一、感人。
撫順綠洲合唱團(tuán)經(jīng)過幾年堅持不懈的聲音訓(xùn)練，在我與學(xué)生們認(rèn)真刻苦的努力下，歌唱能力和水平在不斷提升，同時，還為撫順市培養(yǎng)和輸送了大批優(yōu)秀的學(xué)生。綠洲合唱團(tuán)在20xx年獲遼寧省首屆合唱節(jié)金獎、獲首屆東北三省合唱節(jié)金獎;20xx年在沈陽獲“我的合唱我的團(tuán)”合唱大賽總成績第六名;20xx年和20xx年分別獲“我的合唱我的團(tuán)”合唱大賽金獎第五名和第三名“合唱之王”稱號，20xx年獲遼寧省群眾文化節(jié)合唱金獎等榮譽(yù)，并分別成功舉辦了(20xx)和(20xx)撫順“新春合唱音樂會”。
另外，許多合唱團(tuán)只注重請一位優(yōu)秀的指揮進(jìn)行訓(xùn)練、演出，忽視鋼琴伴奏的作用，這是非常錯誤的。一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏，不僅可以很好地領(lǐng)悟指揮的意圖和感覺，還可以準(zhǔn)確地演繹作品，可以使指揮和演員無需擔(dān)憂分神，可以助推、提升指揮和演員的激情，全身心地投入作品的展示。綠洲合唱團(tuán)之所以能取得優(yōu)異的成績，離不開我團(tuán)優(yōu)秀的鋼琴伴奏。20xx年10月，綠洲合唱團(tuán)在大連參加全國合唱大寒，在68支專業(yè)和非專業(yè)參賽團(tuán)同臺競技中獲總成績第十一名，值得驕傲的是，我們的鋼琴伴奏獲得“優(yōu)秀鋼琴伴奏獎”第一名，足以說明鋼琴伴奏在合唱中的地位。
理想的聲音形態(tài)和聲音色彩是在保持正確的歌唱狀態(tài)下獲得的，要注重培養(yǎng)學(xué)生建立正確的歌唱意識形態(tài)，并不斷提高對聲音的判斷力及對歌唱的欣賞水平，只有實現(xiàn)了歌唱意識和歌唱狀態(tài)的完美統(tǒng)一，才能完成經(jīng)典的合唱作品。
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇十五
原生態(tài)唱法是一種由心聲、用心唱、無修飾、自然流露的歌唱形式，是在自然的狀況下情感的流露和聲音的表達(dá)。原生態(tài)唱法是流傳在民間的一種傳統(tǒng)演唱方法，演唱內(nèi)容是不同歷史時期勞動人民生活的真實寫照，具有較強(qiáng)的民族特色和地域特色，具有特色鮮明的鄉(xiāng)土韻味、生動傳情的音樂表現(xiàn)特征以及質(zhì)樸無華的演唱風(fēng)格。原生態(tài)唱法是在特定時空和生態(tài)環(huán)境中自然傳承下來的民族民間傳統(tǒng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，包括豐富多彩、形式繁多的各種民間音樂，如民間歌曲演唱、民間戲曲演唱、民間曲藝（說唱）演唱等。原生態(tài)唱法是中華文化的積淀，是中華民族燦爛文明、豐富文化的組成部分。原生態(tài)唱法有3種不同的用聲方法：
1.真聲唱法。是原生態(tài)唱法中最常見的演唱方法，其聲音自然嘹亮。
2．真、假聲結(jié)合唱法。演唱時中聲區(qū)用真聲，高聲區(qū)用假聲。銜接圓滑，不同音色的對比形成了獨特的表現(xiàn)風(fēng)格。
3．真假聲混合唱法。同一民族地域的歌手在用聲方法上有混合，并非完全統(tǒng)一。呼吸、發(fā)聲、共鳴等歌唱器官協(xié)調(diào)自然，聲音剛?cè)嵯酀?jì)，收放自如。原生態(tài)唱法的獨特之處在于演唱者運用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發(fā)出粗壯的氣泡聲，形成低音聲部。因此，原生態(tài)唱法對演唱者嗓音條件的要求較高，歌唱狀態(tài)自然真實，演唱上結(jié)合當(dāng)?shù)胤窖裕挥朽l(xiāng)土氣息，在氣息運用上要穩(wěn)固扎實，真實地表達(dá)民族文化，完整地表達(dá)出民間音樂作品的內(nèi)涵，使其極富感染力。可以這么說，原生態(tài)唱法的許多歌手基本功扎實，歌唱技巧嫻熟，歌唱技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。與“學(xué)院派”的演唱風(fēng)格相比，原生態(tài)唱法所受的束縛更少，對于民族風(fēng)格的表現(xiàn)也更加開放，其風(fēng)格表現(xiàn)原生態(tài)源于人們的生活實踐，所演繹的歌曲將通過民族風(fēng)俗、藝術(shù)以及語言以最真實的狀態(tài)展現(xiàn)出來，融合了各族文化和人民智慧的結(jié)晶。厚重的歷史、傳統(tǒng)的文化、獨特的民族特性為原生態(tài)歌手們提供著取之不竭的精神營養(yǎng)，賦予了他們卓越的藝術(shù)才能。
我國的民族聲樂藝術(shù)延續(xù)了幾千年的傳統(tǒng)民族聲樂，在傳統(tǒng)的民族民間唱法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在發(fā)展過程中受到傳統(tǒng)戲曲、曲藝唱法以及民歌唱法等影響。20世紀(jì)40年代以來，我國傳統(tǒng)民族聲樂逐漸向現(xiàn)代民族聲樂的轉(zhuǎn)型，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時借鑒西方美聲唱法，逐漸形成獨特的歌唱藝術(shù)形式。可以這么說，現(xiàn)代民族聲樂是受西方美聲唱法影響、從原生態(tài)唱法中派生出來的新型演唱形式。1956年，沈陽音樂學(xué)院建立民族聲樂專業(yè)，成為國內(nèi)最早建立民族聲樂專業(yè)的高校。隨后，上海音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院先后建立了民族聲樂專業(yè)，培養(yǎng)了才旦卓瑪、德德瑪、吳雁澤等一大批優(yōu)秀人才，形成了一南一北兩大陣地，帶動了全國藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂專業(yè)的發(fā)展。1958年，聲樂界發(fā)生了一次具有深遠(yuǎn)影響的“土洋之爭”：從國外留學(xué)回來的教師以洋唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，另外一批本土教師以傳統(tǒng)唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，兩者均強(qiáng)調(diào)各自教法的重要性，至今討論仍沒有定論。時至今日，國內(nèi)藝術(shù)院校和音樂學(xué)院仍按照以上兩種思路進(jìn)行民族聲樂的教學(xué)工作，受到西方美聲唱法的影響較大。近年來，藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂的發(fā)展進(jìn)入“瓶頸”期。一方面，民族聲樂發(fā)展的國際化受到西方美聲唱法的影響。另一方面，民族聲樂的商業(yè)化發(fā)展受到流行音樂的影響。在眾多因素的影響下，現(xiàn)有的民族聲樂教學(xué)模式很難培養(yǎng)出優(yōu)秀的民族聲樂人才。特別是忽視原生態(tài)的民族語言以及民族風(fēng)俗的原生態(tài)藝術(shù)，對于民族聲樂的認(rèn)識停留在較低的層次，導(dǎo)致民族聲樂的發(fā)展難以實現(xiàn)突破，也難以在保留傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新。如果能將原生態(tài)的唱法使用到高校民族聲樂教學(xué)中，不僅能讓學(xué)生掌握科學(xué)的唱法，更要理解歌曲背后的民族特點和文化背景，對每個民族不同的演唱風(fēng)格進(jìn)行了解和學(xué)習(xí)，將民族聲樂的發(fā)展回歸到民族文化中，從原始的生活文化中尋求發(fā)展的道路，從而彰顯民族聲樂的科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代性特征。
高校原生態(tài)唱法的教學(xué)要向多元化發(fā)展，要形成相應(yīng)的多元化教學(xué)模式。這就要求對民族音樂文化進(jìn)行深入的理解和探索，轉(zhuǎn)變學(xué)生對民族聲樂的態(tài)度和觀念，將多元化教學(xué)理念滲透到實際教學(xué)過程中的所有階段，在學(xué)習(xí)和借鑒國外先進(jìn)文化的基礎(chǔ)上，塑造學(xué)生的多元文化價值觀念，只有這樣才能培育出優(yōu)秀的民族聲樂人才。從教學(xué)過程看，擴(kuò)大對原生態(tài)民歌能力較強(qiáng)的學(xué)生的招收規(guī)模，由于這些學(xué)生所生活的環(huán)境各不相同，基本具有本地民族聲樂基礎(chǔ)，對這部分學(xué)生進(jìn)行針對性的教育和改造，能夠使學(xué)生自身的優(yōu)勢得以充分發(fā)揮。此外，高校也要提高原生態(tài)歌手出身教師的比重，教師在民族聲樂多元化教學(xué)中發(fā)揮著主導(dǎo)作用，可以更好地帶動學(xué)生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業(yè)的內(nèi)涵，將民族特色更鮮活、強(qiáng)烈地表達(dá)出來。從培養(yǎng)基礎(chǔ)看，據(jù)調(diào)查，現(xiàn)行中小學(xué)音樂教材中過半是近現(xiàn)代的創(chuàng)作歌曲，而包括改編在內(nèi)的中國民歌不到30％。早期教育忽視民歌，不利于民族聲樂的傳承，造成了高等院校音樂教育的先天不足。民族音樂素養(yǎng)的缺失，特別是在“學(xué)院派”的教育模式下培養(yǎng)出來的高校音樂教師，很難進(jìn)行原生態(tài)教學(xué)的嘗試。在教材的改革上，必須對民族聲樂教材進(jìn)行改革，盡可能補(bǔ)充原生態(tài)、戲曲音樂以及原生態(tài)唱法的素材。從課程設(shè)置看，要進(jìn)一步優(yōu)化，合理調(diào)整民族聲樂教學(xué)的課程設(shè)置。將傳統(tǒng)文化和精神的繼承、聲樂基本技能兩方面作為高校民族聲樂教學(xué)的核心。在保證基礎(chǔ)教學(xué)效果的基礎(chǔ)上，適當(dāng)增加民族音樂的比重，遵循民族聲樂的本質(zhì)特征，開設(shè)專項的民族聲樂課。一方面要利用傳統(tǒng)的課堂教學(xué)方式，讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的聲樂技能、理念。另一方面，還要使用多樣藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，將原生態(tài)的典型曲目同教學(xué)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，豐富教學(xué)內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。從教學(xué)內(nèi)容看，就當(dāng)前高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀而言，很多高校僅將曲譜作為教材的內(nèi)容，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學(xué)材料的作用得不到充分的發(fā)揮，影響多元化教學(xué)效果。因為高校應(yīng)豐富教學(xué)內(nèi)容，選取其他形式、內(nèi)容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學(xué)生更加直觀、全面地理解聲樂知識，盡可能讓學(xué)生多接觸不同形態(tài)的民族聲樂。把握世界民族聲樂的發(fā)展趨勢，邀請民間藝人進(jìn)課堂，創(chuàng)造田野采風(fēng)的機(jī)會，深化對民族聲樂的探索和分析，透徹地分析演唱技巧及作品的風(fēng)格特色，提升自身的審美觀。從演唱技巧看，高校原生態(tài)唱法在教學(xué)過程中使用的關(guān)鍵之處就在于對其演唱技巧的借鑒。尤其是在演唱各地的民族歌曲時，盡量做到對各地民歌演唱風(fēng)格的把握，其中主要包括各種方言的吐字、旋律的潤腔、真假聲運用等，而這些則是無法在樂譜上明確標(biāo)示出來的。要從方言入手，總結(jié)旋律的走向和演唱的音色特點等，全面了解原生態(tài)歌曲風(fēng)格，體會原汁原味，獲得實際感受，都是學(xué)習(xí)和研究民間歌唱藝術(shù)的最佳途徑。加入這些技巧將能夠更加真實地將這些作品的味道釋放出來。
原生態(tài)是中國聲樂藝術(shù)的源泉與根基。原生態(tài)唱法進(jìn)入高校民族聲樂教學(xué)，是對原有的教法的改革和提升，是少數(shù)民族地區(qū)的高校結(jié)合當(dāng)?shù)孛褡逦幕厣枰M(jìn)行的嘗試。作為聲樂教學(xué)工作者，應(yīng)該積極承擔(dān)傳習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的重任，將原生態(tài)唱法應(yīng)用于聲樂教學(xué)實踐中，才能真正地實現(xiàn)民族聲樂的多元化和系統(tǒng)化。高校民族聲樂教學(xué)應(yīng)該從原生態(tài)唱法中獲得經(jīng)驗，在民族聲樂藝術(shù)寶庫中吸取精華，從而保護(hù)和發(fā)揚原生態(tài)藝術(shù)。
聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇十六
摘要：音色是聲樂訓(xùn)練好壞的重要指標(biāo)之一，本文著重從科學(xué)發(fā)聲方法的特定因素以及其對歌曲風(fēng)格的技巧性把握和審美等方面進(jìn)行了闡述。
關(guān)鍵詞：音色；音色訓(xùn)練。
音色（musicalquality）是指聲音的感覺特性。音調(diào)的高低決定于發(fā)聲體振動的頻率，響度的大小決定于發(fā)聲體振動的振幅，但不同的發(fā)聲體由于材料、結(jié)構(gòu)不同，發(fā)出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發(fā)聲體音色是聲音的特色。根據(jù)不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強(qiáng)度的情況下，也能區(qū)分出是不同樂器或人發(fā)出的。同樣的音量和音調(diào)上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。
每個人的音色都是不同的，并非千篇一律。所謂歌唱音色是指演唱者聲音的個性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們在主觀感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。普通人眼里的音色，在歌唱家的眼中卻分為多種，音色是歌唱家的靈魂，需要不同的音色刻畫不同的人物。因此在我們的聲樂教學(xué)中，訓(xùn)練出好的歌唱音色、符合歌曲風(fēng)格和特點的音色，這是我們所需把握和提升的。
一、音色是發(fā)聲方法正確與否的特定因素。
在聲樂訓(xùn)練中，我們往往對聲音的評判正確與否，是通過觀察學(xué)生的氣息深不深、喉位穩(wěn)不穩(wěn)、口腔開不開等幾個方面來要求學(xué)生，當(dāng)然這也是最基本的科學(xué)發(fā)聲方法的要求，其實音色的判定也是一個重要的特定因素。當(dāng)然，這也需要教師有著敏感而尖銳的耳朵，有著對正確概念聲音的理解。在我的教學(xué)中，有這樣一個男高音，剛來的時候已經(jīng)學(xué)習(xí)3年有余了，在基本的練聲中，中聲區(qū)發(fā)聲聽起來感覺比較自然，但是低聲區(qū)低不下，基本是毫無音色和聲帶的震動，音色給于聽覺的人來說是很空、散、沒有點，高聲區(qū)高不上，到了小字二組的3或者4就顯得很吃力，音色表現(xiàn)出僵硬、暗淡、沒有張力。好的聲音音色應(yīng)該是高中低三個聲區(qū)的音色統(tǒng)一和諧，有表現(xiàn)力，有不同聲區(qū)不同的美妙色彩。進(jìn)而從這名學(xué)生的音色中我發(fā)現(xiàn)了他的發(fā)聲方法存在很大問題，并且聲音的隱蔽性和欺騙性很強(qiáng)。首先他的喉位很高，對于這種聲音條件很好的學(xué)生，這一點往往會欺騙眾多的耳朵，在中聲區(qū)，他顯得運用得體，音色純正，但一旦上了低聲區(qū)或者高聲區(qū)，喉位高，聲帶無法正常擋氣，有再好的氣息，這時都是枉然。其次，舌頭僵硬。正確的歌唱方法應(yīng)該是舌頭松弛而平坦的放在口腔，舌尖貼近下牙內(nèi)，舌根部放松。而舌頭僵硬，就會導(dǎo)致音色的改變，在低音時就會有刻意使聲音顯得渾厚、做聲音，或者高音時擋住一部分發(fā)聲通道，發(fā)出令人緊張而堵塞的音色。第三，氣息不流動。氣息是聲樂發(fā)聲的根基，好的氣息是歌曲演繹的動力和源泉，更是控制不同音色的主導(dǎo)。從這名學(xué)生的音色判定中，我們很容易得知其發(fā)聲方法的錯誤及錯誤點。好的教師應(yīng)該能夠直接從音色這一特定因素來判定學(xué)生發(fā)聲方法正確與否。因此，聲樂界有這樣一個說法，一個好的聲樂老師一定要有一雙靈敏的耳朵。
二、音色是聲音傳遞中震撼心靈和美的直接表達(dá)。
在我們聲樂學(xué)習(xí)中，我們常常在考慮這樣一個問題，到底是應(yīng)該重視聲音還是應(yīng)該重視音樂，還是同時都要重視？當(dāng)然，我的回答是二者都要重視，但是對于專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，我還是認(rèn)為聲樂聲樂，先有聲音才有音樂，先有美好的聲音才有美好的音樂。這就如同哲學(xué)中的唯物辯證法，先有物質(zhì)，后又意識。那么沒有好的聲音和好的音色，是無法表達(dá)出音樂作品中所傳遞的審美意境與藝術(shù)震撼。作曲家寫出一首好的聲樂作品，首先是要找出一個適合其演唱的歌者來完美詮釋其作品，同時對歌者的聲部、音色、音域、歌唱技巧、氣質(zhì)形象、文化修養(yǎng)與內(nèi)涵等不同方面來進(jìn)行選拔。這其中最重要的就是音色，因為這是直接表達(dá)給觀眾的第一沖擊力。其次，對音色把握的合適與否，直接導(dǎo)致作品的成功體現(xiàn)。最后，音色也是對聽覺神經(jīng)的修復(fù)與洗禮。科學(xué)研究表明，男高音在唱出完美的高音a以上時，聽覺神經(jīng)會令現(xiàn)場觀眾達(dá)到一種心理興奮狀態(tài)，從而熱情享受音樂的美妙。
三、音色是歌唱處理和風(fēng)格中的技巧性因素。
歌唱風(fēng)格是人們對于某種歌唱形式在思想內(nèi)容、歌唱藝術(shù)手法上表現(xiàn)出顯著特點的較固定和習(xí)慣性的共同認(rèn)識。其形成是由它所處的地域環(huán)境、人文歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、文化心態(tài)、審美觀念、民族語言等諸多因素決定的，準(zhǔn)確把握歌唱風(fēng)格是歌唱家歷來推崇的最高藝術(shù)境界。歌唱音色是指演唱者聲音的個性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們在主觀感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。
（一）民間曲藝和戲曲風(fēng)格。
在歌唱音色定位上表現(xiàn)為聲音平鋪直敘、明亮、質(zhì)樸等，發(fā)聲共鳴以口咽腔為主，基本用真聲歌唱，沒有混聲。真聲的特點是振動頻率較低，靈活性較差等。但它與音質(zhì)疏松、浮泛、干澀、用拉直嗓子喊叫的“白聲”不同，白聲沒有共鳴焦點，是既散又敞刺耳的聲音。聲音的焦點是指聲波向前向上放射瞬間呈現(xiàn)的小亮點。戲曲風(fēng)格在歌唱音色上的獨特選擇是聲音明亮集中、俊朗秀美、高亢挺拔富于穿透力。為了有利于語言吐詞咬字的`清晰準(zhǔn)確，歌唱共鳴管道較之美聲唱法短而窄一些，音量泛音偏少而發(fā)出的聲音較集中、結(jié)實、明亮，聲音位置靠前。
（二）群眾歌曲風(fēng)格。
從創(chuàng)作上看多為進(jìn)行曲、頌歌、隊列歌曲等，有獨唱、齊唱、合唱、輪唱多種形式。音域十度左右，調(diào)性以大調(diào)式為多。因其演唱對象要符合廣大群眾要求，所以具有廣泛性和革命教育性，形象鮮明、節(jié)奏明快、鏗鏘有力、速度穩(wěn)健、音區(qū)平穩(wěn)。聲音的特點是活潑、感情真摯，音色定位明亮清脆、活潑開朗、明朗靠前、積極熱情、富于彈性。面部笑容和硬腭抬起都很積極，吐字較靠前，有一些混聲，但還是以大本嗓的音色特點為主，真聲色彩還是很濃，共鳴的焦點一般在鼻腔。這些都是群眾歌曲演唱風(fēng)格的特點定位。
（三）中外藝術(shù)歌曲風(fēng)格。
藝術(shù)歌曲的用聲技巧是豐富的，強(qiáng)調(diào)連貫和強(qiáng)弱對比。有些作品要求高難技巧，如顫音、滑音、高弱音等。就像藝術(shù)歌曲精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌凤L(fēng)格一樣，演唱上對聲音音質(zhì)的高標(biāo)準(zhǔn)也不例外，熱情溫暖、甜美深情、回憶、想象、進(jìn)入夢幻的音色，表現(xiàn)為聲音控制的更含蓄、稍暗和更柔和，歌唱技術(shù)上呼吸的力度減少，柔韌性控制感增強(qiáng)，演唱技術(shù)上聲門相靠或撞擊的力量減弱。吐字積極而稍靠后的感覺，但是聲音傳送方的感覺是向前的，鼻腔和口腔混合共鳴，焦點在面罩。歌唱輕機(jī)能運用恰如其分，歌唱輕機(jī)能是相對重機(jī)能而言，也稱假聲，這種聲音是聲帶作局部振動，聲門閉合呈菱形合縫狀，聲音靈活性強(qiáng)，但音質(zhì)較空虛。
（四）西洋歌劇中詠嘆調(diào)風(fēng)格。
在眾多的歌劇詠嘆調(diào)中旋律優(yōu)美、音樂講究歌唱性，調(diào)式調(diào)性變化豐富多彩，注重抒發(fā)人物內(nèi)心的感情。激情有力的戲劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格在歌唱音色上要求聲音如同紅色的光輝，熱情而飽滿。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對美聲唱法高音共振峰的測量，其震動頻率為2400到3200赫茲，這是其他唱法較難達(dá)到的。演唱技術(shù)上嘴吐字時喉頭后面也吐，胸腔、口腔、鼻腔三個共鳴腔同時打開，聲音豎立感強(qiáng)。演唱者的氣息深度和張力增加，喉頭降到最底，咽腔繃緊有力，鼻咽腔共鳴為主，有面罩共鳴聲音，共鳴焦點在軟腭。從低音到高音都有混聲，音域三個八度無斷痕，熱情激動等。這些特點與藝術(shù)歌曲注重柔和、輕機(jī)能演唱風(fēng)格和音色有較大差異。
聲樂訓(xùn)練中，音色就如同一個調(diào)色板，決定著歌者的對于歌曲的濃妝淡抹，相得益彰。因此我們在把握音色的重要性時侯，要著重建立起正確的發(fā)聲方法和歌唱狀態(tài)，熟悉歌曲的風(fēng)格，分析理解作品，情感投入，自身知識結(jié)構(gòu)的積累和文化底蘊的沉淀，這些都能夠使得我們在今后聲樂的學(xué)習(xí)中，通過音色來塑造和完美詮釋聲樂作品，給予聽著美妙的音樂享受！
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聲樂流行唱法論文（優(yōu)質(zhì)17篇）篇十七
維吾爾族民族唱法很早在新疆維吾爾自治區(qū)部分藝術(shù)學(xué)院就成為了一門獨立的專業(yè)，至今已有許多年了。在這些年中，我們的老師為此付出了畢生的精力和心血，也培養(yǎng)出了許多在全疆乃至全國有影響力的歌唱家，如：老一輩的歌唱家帕夏依夏、哈米提等，為我們維吾爾族民族唱法奠定了基礎(chǔ)、開辟了道路。以中青年歌唱家肉孜、巴哈古麗等為代表的一大批優(yōu)秀的維吾爾族歌唱家的涌現(xiàn)，標(biāo)志著維吾爾族民族的聲樂事業(yè)有了新的發(fā)展。現(xiàn)在，維吾爾族民族聲樂作為一個專業(yè)，在師資隊伍、教學(xué)方法、聲音訓(xùn)練、教材建設(shè)和教學(xué)成果等各方面，可以說已經(jīng)初步有了一定的規(guī)模，也初步形成了我們維吾爾族的教學(xué)體系。下面，我想就聲樂訓(xùn)練問題談?wù)勎以诮虒W(xué)實踐中的一些認(rèn)識和體會。
1.聲音概念的問題。
在談?wù)摳璩?xùn)練問題之前，我們先談一談聲音概念的問題。如果我們教師的聲音概念不明確，那么，我們在教學(xué)中把學(xué)生的聲音朝哪里引也就成了問題。然而，聲音概念這個目標(biāo)明確了，接下來的也就是各種教學(xué)的手段的問題了，而不必?fù)?dān)心各種轉(zhuǎn)換的問題了。維吾爾族民族唱法，我認(rèn)為就是在維吾爾族民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了維吾爾族木卡坶的歌唱藝術(shù)和歐洲的美聲唱法，融匯而成的一種唱法。它以民歌和民歌風(fēng)格比較濃厚的創(chuàng)作歌曲為主要的演唱曲目。由于這種唱法與語言結(jié)合的非常緊密，聽起來特別親切，特別貼近維吾爾族人的生活，也更善于表現(xiàn)維吾爾族民族的思想、感情和氣質(zhì)，所以特別受老百姓的歡迎。據(jù)目前的維吾爾族民族唱法來看實踐結(jié)果，我認(rèn)為評價為好、較好的維吾爾族民族唱法都有以下幾個特點：
1)用聲以真假混和聲為基礎(chǔ)，聲音結(jié)實、明亮，聲波較為平直，音色甜美，較多使用口腔共鳴。
2)用深的呼吸支持，聲音統(tǒng)一、流暢，音域?qū)拸V。
3)用維吾爾族語言演唱，吐字清晰,也講究歸韻,吐字音過程通常帶腔。
4)氣、字、聲、情、味、表的高度的統(tǒng)一。
我想第一條和第三條是當(dāng)前維吾爾族民族唱法區(qū)別于美聲唱法的兩個基本條件。不過，以上提到的幾點，不是為了區(qū)別維吾爾族民族唱法和美聲唱法，而是想說明我所認(rèn)為的當(dāng)前的維吾爾族民族唱法所應(yīng)具備的基本的、可感知的和可把握的聲音概念，用以在教學(xué)中作為自己心中的尺度，教學(xué)生有明確的聲音訓(xùn)練。如果我們的學(xué)生能在這幾個方面打下一個好的基礎(chǔ)，再結(jié)合維吾爾族曲目的表現(xiàn)要求，加以靈活運用或發(fā)展到自己的個性和風(fēng)格表現(xiàn)的領(lǐng)域中，這樣學(xué)生學(xué)習(xí)的勁頭、學(xué)習(xí)的困難和今后的發(fā)展也就容易的多了。此外，我需要說明的是，以上所談的四點僅僅是我所認(rèn)為的在目前維吾爾族民族唱法已表現(xiàn)出來的一般特點。如果維吾爾族唱法將來能更多的吸收我國各種唱派和其他少數(shù)民族的唱法，我想，維吾爾族民族唱法的這種聲音概念還會得到改進(jìn)和發(fā)展。
在維吾爾族民族聲音訓(xùn)練的方面，我以為主要有以下幾個方面：
2.1調(diào)順氣息，氣、聲配合找到合適的焦點、集中點。
說到氣息，無論是中國的、還是歐洲的聲樂理論，都有許多的精辟、深刻的論述，只是說法各異。比如：我國的傳統(tǒng)說法是要用丹田之氣，而歐洲的美聲唱法則說是腹式呼吸。我認(rèn)為這些說法的基本道理是一致的，都要求把氣吸到肺的底部，隔肌收縮放平，兩肋和腰圍擴(kuò)展、保持，運用腹部和橫隔膜的對抗力量產(chǎn)生美好的聲音，所以，要想獲得美好動聽的聲音，必先學(xué)會調(diào)氣。
在教學(xué)實踐中的具體做法是:。
1)先讓學(xué)生放松肩、放松胸，而后帶母音嘆氣，使學(xué)生肌肉積極放松。
2)做深呼吸、使學(xué)生感受到腰圍和兩肋下部擴(kuò)張乃至背后的感覺。
3)做吸氣時,腳下站穩(wěn),上身輕松而舒展,周身有積極向上的感覺。
40歌唱時保持吸氣的狀態(tài),也就是保持打開的狀態(tài)，腹部略有內(nèi)收。
以上幾點如果學(xué)生能運用的好了，就能為歌唱打下一個好的基礎(chǔ)。然而，打下一個好的基礎(chǔ)不是一件容易的事，并非短時間內(nèi)可以完成的。所以，調(diào)順氣息始終貫穿于學(xué)生的整個訓(xùn)練的過程中，各種換氣的技巧也是在訓(xùn)練中逐步去掌握的.。
2.2打開喉嚨，獲得好的共鳴腔體。
維吾爾族民族唱法應(yīng)該打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭。對此，大家的認(rèn)識較為一致，而且在教學(xué)中大部分是這樣要求學(xué)生的。然而喉嚨的打開必須適度，喉位的下放也要恰當(dāng)，那么喉頭下放多少呢？那要看學(xué)生的具體條件，一般來說喉頭的位置要略低于自然說話的位置。在我們有些學(xué)生中，特別是在各種文藝團(tuán)體、歌舞團(tuán)以及校團(tuán)體的演員，他們過于為了追求聲音的明亮度、結(jié)實度，往往把喉嚨捏的過緊，頜關(guān)節(jié)咬的過死，很難打開。然而，對這樣的學(xué)生在訓(xùn)練中，從發(fā)聲練習(xí)的選擇，輔音、母音的選擇，歌曲的選擇都需要進(jìn)行仔細(xì)的調(diào)整，方才可能有一個好的發(fā)展。我在教學(xué)中具體讓學(xué)生體會打開喉嚨辦法有以下幾種：
1)要求學(xué)生松開頜關(guān)節(jié)，是上下頜關(guān)節(jié)保持平衡，但在吐字時要做到該緊的緊不該緊的放松，不要出現(xiàn)過松的現(xiàn)象，以致影響到發(fā)聲、吐字等。
2)半打哈欠，也就是我們大家常用的打開喉嚨的辦法。因為半打哈欠能使面部肌肉放松，面頰抬高，鼻孔張開，人中提起，使我們的面罩處于一種打開的狀態(tài)中。還能使上下大牙拉開距離，軟腭抬起，喉咽腔、鼻腔都打開，從而使上下共鳴腔連為一體。這樣就為獲得漂亮的聲音，彈性的聲音創(chuàng)造了最好的條件。當(dāng)然，在我們的實際教學(xué)中，啟發(fā)學(xué)生體會打開喉嚨的辦法還有許多種，如：模仿寬嗓子、驚嚇的感覺、不張大嘴的感覺、驚喜的感覺等等。
2.3配合學(xué)生聲音訓(xùn)練來選擇教材。
在教學(xué)過程中，教材的選擇是否恰當(dāng)也是非常重要的因素。教材選的不合適，不但對學(xué)生的的聲音訓(xùn)練沒有幫助，而且還會加強(qiáng)學(xué)生原有的毛病或引發(fā)出新的問題。我在具體的教學(xué)中基本上是按照以下幾點去選擇教材的。
1)對于初學(xué)的學(xué)生，一般不選音域過寬的曲目、風(fēng)格太強(qiáng)的歌曲、戲劇性太大的曲目等，只要求學(xué)生初步達(dá)到或把握到氣、聲、字、共鳴協(xié)調(diào)運行起來的目的就可以了。
2)循序漸進(jìn),逐步在曲目的選擇上增加難度，歌曲調(diào)性的選擇上更符合學(xué)生完成的能力和曲作者對學(xué)生從字、聲、情、味、表等方面要求綜合起來。
3)要求學(xué)生多聽、多看、多練、多讀，使學(xué)生在實際的學(xué)唱中去領(lǐng)會聲樂中的氣口、吐字、行腔、表演等各種手法的運用，這不僅能增加學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，同時也可以增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的熱情，使學(xué)生對許多基本要求有更深的體會和認(rèn)識，以便得到全面的提高和發(fā)展。
最后，維吾爾族民族唱法有著久遠(yuǎn)的歷史，前人在長期的藝術(shù)實踐中，為我們總結(jié)了許多可貴的經(jīng)驗，只要我們認(rèn)真地去學(xué)習(xí)、傳承、總結(jié)，使它更加具有民族性、科學(xué)性、時代性。在發(fā)展維吾爾族聲樂道路中的，我們只是繼承還不夠，還應(yīng)借鑒意大利的美聲唱法。借鑒的目的不是照搬，更不是替代，而是吸取精華，為我所用，豐富自己，發(fā)展自己，使維吾爾族聲樂更加完善。盲目崇拜的思想是非常不利于發(fā)展我們維吾爾族民族聲樂的，因此做好繼承和借鑒的工作是十分重要的。目前，維吾爾族民族唱法在新疆的整個聲樂藝術(shù)領(lǐng)域里占有很重要的位置，它已被廣大觀眾所接受和承認(rèn)，并且已走向了全國，也受到了全國觀眾和專家們的贊揚和歡迎。在新疆師大音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院等地方都開設(shè)有民族聲樂專業(yè)，對維吾爾族聲樂人才進(jìn)行較系統(tǒng)的培養(yǎng)，并在演唱實踐和理論方面有了新的提高。我國為維吾爾族培養(yǎng)了一名聲樂碩士研究生及國際一流的歌唱家，使維吾爾族聲樂走向了高層次高水準(zhǔn)。從教學(xué)的角度看，維吾爾族民族唱法仍是一門新的學(xué)科，在不斷的探索和實踐中去充實和完善，只有鮮明的民族性是不夠的，還須加強(qiáng)技術(shù)方法的訓(xùn)練，因為這是能否提高維吾爾族聲樂水準(zhǔn)的關(guān)鍵所在，因此在發(fā)展維吾爾族民族唱法的道路上，要始終把握住“民族性、時代性、開放性、藝術(shù)性、辨證性”這五個方面，將它始終貫穿于整個維吾爾族民族聲樂的事業(yè)中。