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舞蹈賞析論文（精選17篇）篇一
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇二
踢踏舞（英文：tapdance）是現代舞蹈氣概的一種。形成于在20世紀20年月的美國。那時愛爾蘭移平易近和非洲奴隸把各自的平易近間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式斗勁開放自由，沒有良多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的沖擊節奏的復雜技巧。表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各類踢踏聲，加上舞者的各類美妙舞姿，形成踢踏舞特有的詼諧、詼諧和默示力很是豐碩的一種魅力。
踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯系，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學在老師示范時主要是模仿動作，然后合音樂。欣賞踢踏舞不僅僅要看，還要聽節奏、感覺節奏更為重要。經多年成長，踢踏舞領受了爵士樂節奏、即興表演等元素，也是一種很是有趣的行為，更具自娛性，也加倍開放而具有挑戰性，給人的感受是輕快，活躍，自由與節奏感實足。舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳老是連結交叉的姿勢。
踢踏舞有多種風格。
美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統音樂以及那祭祀時的原始舞蹈結合，發展形成。以自由輕松為形態，追求節奏的復雜表達。作為非洲民族藝術的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由。
英式踢踏則是強調以芭蕾優美肢體動作為主，在舞步方面有較多的旋轉、滑步等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏在節奏這部份切分音的變化比較少，但是重復的音節比較多。
愛爾蘭風格的踢踏舞由于保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動作為主，手臂動作簡潔，多為直線的運動。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂也多運用傳統的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風格的踢踏舞是獨特的、區別于美國踢踏舞的一大流派。
在這里，介紹一下愛爾蘭風格的踢踏舞的審美特征。
1.形象性。
踢踏舞展現了愛爾蘭人民的熱情，充分體現了愛爾蘭人民的激情。此外，舞者們的服裝、道具等也能在一定程度上展現出舞者的內在氣質。
2.感染性。
踢踏舞非常具有藝術感染力，它能夠激起觀眾情感上的浪花，震撼觀眾的心弦。人們會被踢踏舞的磅礴氣勢所吸引，甚至會讓觀眾有了躍躍欲試的沖動。
3.技藝性。
在踢踏舞中經常會看到舞蹈演員技巧性的表演，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉，柔軟的身體滾翻和慢動作的控制，以及身體各部分的表現能力等等；此外，在場面調度和對人物性格的刻畫等方面所具有的藝術技巧和表現能力。在觀看《大河之舞》時，舞者的場面調度非常出色，舞者性格的刻畫也通過表情、動作等方式表現出來。踢踏舞給人以深刻和強烈的審美感受。
通過本學期的舞蹈鑒賞，我覺得自己對于舞蹈再也不是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法自己的觀點，我更加熱愛舞蹈。我非常喜歡老師的授課方式，我覺得一點也不枯燥。原以為選修課會很沒意思，但是上了第一節舞蹈鑒賞課之后，我一下子就改變了我的想法。并且每個星期都沒很期待上舞蹈鑒賞課。下課后，還會回去搜搜有關的舞蹈視頻、量量自己的腿長、測測角的開度。很希望可以學到一門舞蹈。
希望舞蹈鑒賞課可以多一些舞蹈練習，我知道老師已經很努力的在課上盡可能的帶動學生做一些肢體動作。但還是不能滿足我對舞蹈的追求。希望校方可以建一件形體教室，這樣在上舞蹈鑒賞課的時候，我們也可以跟著練習起來。也希望老師可以多介紹一些舞種，比如拉丁舞、街舞等。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇三
摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。
優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。
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舞蹈賞析論文（精選17篇）篇四
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。經過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業的課程設置與培養模式，旨在從教學理念、培養方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業學生究竟該如何培養，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結合本人的實踐經驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業的教學內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業的未來發展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業的師范類院校能夠根據自身特色更好更快發展的目的。
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業的人才。以往的學校基礎教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業院校或者是以前音樂系的教材和課程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發展已經是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業生在各方面都略有精通可是所學專業不夠扎實的結果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發展。比如經過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創立構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現。
實踐課程對學生完善自身知識的結構、本事的培養和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發揮著有重要作用。這門課程在培養本事結構、全方面的知識、極具創新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發創造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業加大了培養滿足多方面需求的舞蹈專業人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發展的環境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業的知識資料。充分發揮這種良好氣氛和環境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現出了很大的潛質。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養。
把專業知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業有正面促進作用；第二，把學生創造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發無限聯想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創造更多的機會。所以我們要在以開發學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養全才，從長遠角度來培養學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養高素質、高水準創新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發學生創造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇五
本學期我選修了舞蹈賞析這門選修課。選報這么課的主要目的有很多，一是為了學分，二是為了能初步系統地了解舞蹈的相關歷史知識而不單單是像平時僅僅看電視或者演出中的舞蹈。再者，選這門課也是對平時緊張學習的一種放松，同時也能陶冶情操，舒緩緊張情緒，這些都是大有裨益的。
總的來說這五次選修課我的收獲還是不小的。通過這五次課我了解到了中國不同時期、不同民族的不同風格舞蹈以及國外的經典舞蹈。前幾堂課里我們主要鑒賞了國內的舞蹈。其中令我印象深刻的有中國唐代傳統舞蹈、蒙古族、傣族、朝鮮族等民族舞蹈。在學習中國傳統舞蹈的過程中我了解到，中國唐朝的舞蹈藝術，在經過漢朝百戲在舞蹈技巧上的飛躍，以及朝舞交匯的推動下，達到一個更趨成熟的新境界，此時乃中國古代舞蹈藝術發展的最高峰。其舞蹈蓬勃發展的主要原因之一為強大的國力，社會思想開放，各民族及外國文化均能被充分吸收而融合。社會各階層的群眾性舞蹈活動普遍，觀賞舞蹈表演成為人民藝術生活的一要，來自民間、經藝術加工后、形式華麗、規模宏大的宮廷燕樂舞蹈也大量涌現，堪為唐代舞蹈一大勝觀。盛唐時，宮廷中設置了完善健全的太常寺、教坊，管理宮廷樂舞等事宜。唐玄宗時又從坐部伎及宮女中挑選出一大批技藝最高的樂工、舞伎，設立了梨園，專事歌舞的排練和演出。課上通過老師的講解我在了解了中國傳統舞蹈的韻味時也感受到了其中的經典意義。在老師講到前一陣熱播的電視劇《甄嬛傳》中宮宴上頻頻出現的宮宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可見中國唐代舞蹈堪稱文化經典！隨后我們欣賞了一些具有唐代特色的舞蹈。看到一個個女性舞者們著裝唐代服裝優雅緩和的舞蹈更加深了我對唐代舞蹈的印象。之后我們又欣賞了以魯迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己為主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演員通過肢體動作將孔乙己這位被殘酷地拋棄于社會底層，生活窮困潦倒，最終被強大的黑暗勢力所吞沒的讀書人形象表現的淋漓盡致。這也使我理解了老師講到的舞蹈以肢體語言向觀眾們表達的不僅僅是美更是一種心態，一種情感的流露。
要集中居住在內蒙古草原上，遼闊的草原畜牧生活培養了蒙古族人民勇敢，熱情，爽直的性格。之后在賞析蒙族舞視頻中看到男性舞者們的矯健舞姿舞步透露著這種勇敢，熱情，直爽的性格。
在傣族舞的欣賞時我了解到，傣族舞是傣族古老的民間舞，也是傣族人民最喜愛的舞蹈。流行于整個傣族地區，以瑞麗縣和耿馬縣孟定的孔雀舞為代表，而且有不少以跳孔雀舞為生的職業藝人，他們模仿孔雀：飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、開屏、飛翔等等。跳出豐富多彩的舞蹈動作和富于雕塑性的舞姿造型。他們的舞蹈有嚴格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每個動作都有固定的鼓語伴奏。我想，傣族舞這種獨有的輕盈與靈性之美也勢必與這個民族所處的地理環境、歷史變遷以及他們的宗教信仰有著極為密切的關系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的.就是以楊麗萍為標志的孔雀舞。但通過課上的學習我了解到傣族舞里人們善于模仿的并非只有孔雀。譬如在視頻中我們欣賞到的就是一個模仿魚兒在水中嬉戲的傣族舞。這讓我大開眼界。同時舞者用自己柔婉的舞姿時而表現魚兒的安靜時而彭發出魚兒的靈動，這都使我感受到傣族舞獨有的韻味。
在朝鮮舞的學習中我了解到朝鮮民族是勤奮團結、勇于抗暴的民族，歷史上曾多次遭受外來侵略，抗暴斗爭層出不窮。長期的反入侵斗爭與抗暴斗爭，使朝鮮民族的民族性更為沉著堅忍，從而增強民間舞蹈的力度并融入柔韌的特色。女性舞蹈更以柔美見長，而且優美中蘊藏著剛勁的力量。
最后的兩節課上我們主要欣賞了現代舞和著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》。通過學習我對現代舞有了更系統的認識，現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。對于我個人，其實比起傳統民間舞蹈我更熱衷于現代舞，一是因為自己所處的時代影響了我的主觀思想，但更重要的一點是現代舞不追求規定的形式和束縛，它所追求的是當今時代人們內心情感直接的流露，也是反映社會現狀的有效途徑，同時現代舞可以提現人們的創新思維。
在舞劇《天鵝湖》的片段欣賞中，我被公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝后和王子齊格費里德之間浪漫但苦楚的愛情表演深深吸引。在觀看過程中我也感受到了芭蕾舞展現給人們那種干凈利落以及肢體曲線美。
這次的舞蹈鑒賞選修課可以說讓我第一次較為系統全面的了解了舞蹈那博大精深的美。簡言之，這門課使我在身心上都收獲甚多！
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇六
舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受、理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質特征包括：第一，舞蹈鑒賞是一種多維的審美心理活動，它以審美享受為根本標志，以形象思維為基本方式，以情感體驗為認知目的;第二，舞蹈鑒賞是舞蹈藝術創造的重要組成部分，它是實現作品價值與功能的“橋梁”，成為推動舞蹈創作的動力，并是藝術批評的基礎;第三，舞蹈鑒賞是人類精神生活的“必須”，它與人的審美需求、本質力量的對象化和人格完善有著密不可分的關系。
舞蹈，作為人類藝術之母，它以身體為物質材料和物質手段，創造出生動、豐富的藝術形象，用身體表達對世界、對生活、對生命的理解。舞蹈鑒賞，是人們對舞蹈藝術形象進行感受，理解和批評的思維活動及過程。舞蹈鑒賞的本質特征主要表現在三個方面。
(一)舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志。
舞蹈鑒賞與一切藝術鑒賞活動一樣，以審美享受為根本標志。審美享受主要通過“共鳴”、“凈化”、“領悟”等鑒賞心理來實現。
“共鳴”實際上是鑒賞者與舞者在情感、趣味、理想高度上的共振與溝通，是心靈與心靈、情感與情感、思想與思想高度和諧共振所產生的一種審美情境。強烈的共鳴往往使鑒賞者達到如醉如癡的狀態。“凈化”，是指鑒賞者的情感在共鳴中得到調節、慰籍、疏導和升華。“領悟”，是鑒賞者在共鳴、凈化的基礎上主動追索作品深層意蘊的結果，它是一種生命智慧的飛躍。在舞蹈鑒賞中，對舞蹈“意境”的領悟，是舞蹈鑒賞所追求的最高境界。
舞蹈鑒賞以審美享受為根本標志，這是其最重要的本質屬性。人們往往把藝術鑒賞看做人生的一大樂事，有些悲劇作品，明知看了要傷心落淚，但還是忍不住要看，這是由于悲劇往往具有一種震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，獲得精神上的滿足與愉悅。由張繼剛執導的中國當代大型民族舞劇《一把酸棗》，將凄美的愛情故事，融于地域的風韻、石墻的森嚴、古道口的荒涼、大院的奢華、酸棗林的浪漫之中;“盤鼓舞”憤懣的吶喊，“大漠相擁”的哈姆雷特式的悲劇絕唱，讓觀眾肝腸百轉，魂魄震撼。如果我們在觀賞舞蹈作品時，不能獲得精神上的滿足與愉悅，就不能算作舞蹈鑒賞。
(二)舞蹈鑒賞以形象思維為基本方式。
舞蹈藝術最基本的特征是形象性。我們觀賞舞蹈作品時，都有過這樣的審美感受，到動情之處，或者怦然心動，或者潸然淚下。當你欣賞芭蕾舞《天鵝湖》時，可能瞬間感到物我合一，從心理學的角度看，這便是藝術審美的心理機制“聯想”與“想象”在起作用。
在舞蹈鑒賞中，聯想的作用主要表現在兩個方面：一是建立形象之間的聯系，實現形象之間的流動、過度與跳躍;二是建立形象與生活的關系，通過聯想調動我們有關生活、情感、思想的積累，從而更深切的感受舞蹈藝術形象。例如《小溪、江河、大海》是一個充分發揮舞蹈藝術情感表現性的優秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中連綿、流暢的“圓場步”聯想到到涓涓細流的“小溪”;由徐徐而顫的手臂聯想到“江河”的波濤;由漫卷飛舞的紗裙聯想到“大海”源流，完整的形成了從潺潺小溪匯聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流動的祖國美好山河的“意象”。
而想象是引領觀賞者真正走進舞蹈藝術世界的形象思維方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籟般的音樂聲中，舞者半腳尖碎步慢移，輕輕漂浮的披風曼妙舞動，把觀眾帶入了想象的境域：在裊裊煙霧和變幻的燈光中，舞者的肢體與披風合成同一意象。
(三)舞蹈鑒賞以情感體驗為認知目的。
情感體驗是舞蹈鑒賞中最活躍的因素，舞蹈鑒賞始終伴隨著情感體驗，這是由以下幾個方面的原因所決定的。首先，就舞蹈作品來說，藝術形象與審美情感是緊密聯系在一起的，一個舞蹈作品，不僅滲透了編導和舞者的情感，其塑造的形象也有著自己的情感世界;第二，鑒賞者在鑒賞時，不僅要體會作品所蘊含的情感，而且要對這些情感作出反應;第三，鑒賞者對作品所作出的判斷與評價滲透他的主觀態度與體驗，表現出情感化的審美評價;第四，在鑒賞中，情感是推動各種心理因素和諧運動的重要因素，它可以引發審美注意和期待，強化審美知覺。
(一)舞蹈鑒賞是實現作品價值與功能的“橋梁”
舞蹈的價值與功能是多方面的，主要表現在認識、教育、審美和娛樂。但這些價值和功能都是潛在的，只有通過鑒賞才能轉變為現實。比如《千手觀音》這么美的舞蹈，如果大眾不是通過央視春節晚會鑒賞到它，那么它即使具有再高的審美價值也是形同虛設，毫無意義。舞蹈鑒賞就是在舞蹈作品與觀眾之間架設了一座橋梁，使二者的溝通成為可能。當觀眾被放射狀的“千手觀音”造型所感動、所震撼時，光芒四射的藝術的“太陽”，也真正讓人心燃燒，舞蹈作品的價值和功能才成為現實。
(二)舞蹈鑒賞是推動舞蹈創作的動力。
舞蹈編導在創作舞蹈作品時事實上自覺不自覺地考慮到了鑒賞者的需要、愛好和興趣。當一個舞蹈作品與觀眾見面后，觀眾的評價會影響到創作。仍以《千手觀音》為例。2005年《千手觀音》在海外得到追捧，世界友人熱情的掌聲激發了張繼剛的創作熱情，繼續精練，登上春節晚會的舞臺;全國觀眾的熱情評價與支持激勵編導沿著這一方向繼續完善自己的創作，重新編排的新版《千手觀音》出現在“鳥巢”時，原來的21名演員擴展為126名演員，從六個角度向觀眾展示。不僅消除了視覺盲點，還以立體式造型闡述人類xxx。掀起了第三潮《千手觀音》熱。假若觀眾的反應是冷淡的、否定的，那么編導就會及時審視和調整自己的創作。
(三)舞蹈鑒賞是藝術批評的基礎。
從文藝消費的角度來看，舞蹈作品一經推上舞臺，它就是“藝術商品”;而從精神方面考察，這是“藝術接受”——主要體現為鑒賞與批評。舞蹈藝術批評，是指藝術批評家在舞蹈藝術欣賞的基礎上，運用一定的批評方法，從一定的立場、觀點出發，對舞蹈藝術作品和藝術現象進行理論分析和價值判斷，挖掘作品從形式到內容的意蘊，或尋找作品與歷史、文化、社會之間的關系，并在這種關系中來分析，闡釋藝術作品或藝術現象的社會意義與美學價值。藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現象(如思潮、流派)的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果;另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評介優秀的作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。
(一)舞蹈鑒賞與審美需求。
在文化價值系統中，精神文化決定著一個人的宇宙觀、生命觀和基本的生活態度，因此，精神文化是文化價值系統中的核心價值。藝術文化與哲學文化、宗教文化三者因為滿足人類的精神需要屬于人類文化價值系統中最重要的層次。作為人類情感的載體，從發生學意義上來看，舞蹈藝術文化是超越于具體宗教、哲學理念和范疇的本源性和本體性存在，而成為一自為自在的實體，具有永恒的價值。
(二)舞蹈鑒賞與人的本質力量的對象化。
“美是人的本質力量對象化”是一個美學命題，也是馬克思主義最重要的美學原理。從根本的意義上講，舞蹈鑒賞與其它藝術鑒賞一樣也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。鑒賞者在審美再創造活動中，可以充分展現自己的智慧和才能，將自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得強烈的美感。
(三)舞蹈鑒賞與人格完善。
舞蹈作品所形成的“意象”是民族血脈的傳承，其中千百年積淀在其身體動態語言中的民族情感、民族的倫理觀念、民族的風俗習慣、民族的審美心理以及民族的精神韻味都極具“以美儲善”的道德教育功能。例如我們鑒賞《荷花舞》，時而回旋、時而蜿蜒，浮游流動的優美“荷花群”，不僅讓人聯想到祖國的大好河山，使人獲得精神上的享受，更是完善了“亭亭玉立”、“出污泥而不染”的圣潔美麗的形象對人格的塑造。舞蹈鑒賞，在潛移默化中塑造審美人格，美化人的情感。使“他律”(社會規范)轉化為“自律”(自覺的命令)，從而起到潛移默化的道德教育作用。健全的人格是審美人格與實用人格的有機統一。科學認知活動與物質生產主要培養實用人格，文學藝術活動則培養審美人格。尤其是對于大學生來說，舞蹈鑒賞可以幫助其克服單一的心理傾向產生的冷傲孤僻的病態人格，和諧人際關系。在審美愉悅中來完善自己的人格，提升精神境界。舞蹈欣賞是“以美引善”的一條有效教育途徑。
總之，舞蹈作為高雅的人體動作藝術，蘊藏著無窮的魅力和有待人們無止境地去用心去感悟的美。舞蹈鑒賞是觀眾以舞蹈作品為主要審美文本，通過由淺入深、融情入理的審美把握，在思想感情上產生強烈的共鳴，從而得到賞心悅目的審美享受，并憑借舞蹈作品而展開一種積極的主動的審美再創造活動。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇七
舞蹈是表演藝術，是人體內在的愛與外在的美神韻的再現，也是天人合一的協奏曲。《列子·湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”《易·系辭上》：“鼓之舞之以盡神。”追溯文明之源頭，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
舞蹈是人體動作的藝術，因此，舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段的一種藝術形式。中國舞蹈藝術的美學以“呈現”來創造意象境界，以創造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標。
虛實相生，真實性與創造性的統一是中國舞蹈藝術的審美追求之一，也是舞蹈創作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標準。“虛”與“實”本應該類屬于中國哲學的一對范疇，也是中國美學、中國舞蹈美學的一對范疇。“虛”與“實”內涵是相當豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應到舞蹈表演和創作中的創造性和真實性上邊來。
所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現（包括舞蹈創作時代、地域、背景、原始動機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術作品，都屬于一定的歷史時代和風格范疇，在題材形式與表現內涵上也都有其各自的規定性。這就要求，舞蹈創作和表演必須要充分了解該作品是要表現的主題、地域、歷史時代和風格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內涵的規定性，準確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導和舞蹈表演者的創造個性相結合，實現真實性與創造性的統一，才能真正圓滿的實現舞蹈藝術作品的價值。
所謂創造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導和表演者對作品創造的自身情感熱情的投入、理解和創造性處理。這種創造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現出個人符合常規的創造個性，有個人的生活經歷的獨特個性，達到哲學上“共性”與“個性”的協調統一化。另一方面強調的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術與西方舞蹈藝術的一個很大的區別。中國舞蹈藝術強調“空白”和“虛靈”，側重內在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術具有強烈的觀念性以及強調內在的意韻、重視以有限的形來傳達無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術技巧，又要必備完美的藝術表現才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國古代文獻《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的藝術。《中國舞蹈詞典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。”由此看來，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”。可以說，沒有情感，沒有表現的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術，表現至關重要的同時，出色的技術技巧是整個舞蹈表現情感呈現的基礎和前提。舞蹈技術技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術專業性極強的規范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現的技術技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術里特定舞種中極具特色，“標志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質，舞者只有擁有了高超的技術能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術作品的價值。
書勢畫影，時間性與時代性的統一，是中國舞蹈藝術恒久堅守的美學追求。
舞蹈藝術的這一點與中國的書法、繪畫藝術是有著內在的共通性的，三者在形態、節奏、線條、意象等方面的相通達到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術普遍的客觀存在，只是有的藝術形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術，在運動中產生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術作品，都是特定歷史時期的產物，必定具有特定的音樂風格。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美的加以再現。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風貌和現象。由此一來，舞蹈編導和表演者所處的時代精神和美學觀念必然會影響到對歷史作品的編創、解釋和處理。這就要求編導和舞蹈表演者要準確對舞蹈題材、作品進行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優良精髓、和特定時代內涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發現從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充。
中國舞蹈藝術的美學離不開感性認識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創造的文化、感知身體創造的藝術。感知舞蹈美學的藝術，喚起人對身體的認知、對生命的珍視，對美的追求。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇八
摘要：本文針對在知網發表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區爭奪導致了邊境戰爭和沖突，隨著戰爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續之后文化互融現象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩，身體下壓，呈厚重質感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動。”5舞姿曼妙優美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態度和蓬勃向上的朝氣。
在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發展的。可是關于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環節。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值。”7我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變為少數民族大型團體舞、歌舞的潛力。”8文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養人的核心素養層面入手，分析布里亞特民間舞的優勢，根據其獨特的舞蹈優勢分析其未來的發展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻。
注釋。
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7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
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舞蹈賞析論文（精選17篇）篇九
隨著科技的進步，人們生活品質的提升，人們的思想境界也同時得到了升華，也使得舞蹈藝術以一種意識形態展現在人民面前，舞蹈藝術就是通過鮮明的形象，以人物為主題來表達對事物的看法，以他的價值觀和審美走向來定，以其突出的形態來表達對當今社會的看法和影響。
關鍵詞：舞蹈審美能力藝術。
舞蹈就是一種以肢體表達為主的藝術動作，是一種反映了舞蹈者思想和情感的藝術，舞蹈藝術最初的源泉就是來自于人們的生活，同時又高于生活。是現實生活的寫照，反映了人民最初的生活品質，是一種現實生活的升華。只有融入其中才能體會他們的生活和快樂，才能擁有敏銳的眼睛看透舞蹈藝術中的真正的精神情感世界和藝術追求。舞蹈是一種特殊的語言，它是以肢體語言為主，以淡淡音樂為輔，并聯系日常生活，以社會生活為背景的舞蹈。首先提高舞蹈藝術的審美能力，舞蹈者必須肢體協調能力過關，肢體能力行云流水，以靜態、動態的形式表達出來。這才能使觀賞者也深深地融入其中品位舞蹈的真諦，品味舞蹈的美。舞蹈動作是豐富的是美好的。一方面他能刻畫描繪出生動的人物形象，展示表達出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情況徹底的展示給大家，最典型的例子就是：《小天鵝》《天鵝湖》。《天鵝湖》最為突出它以天鵝為基調，以“阿拉貝斯克”為主這個就把天鵝的美麗和高傲展現得淋漓盡致，把天鵝最為美麗的一面表現得栩栩如生，從中體現了人物形象的美，把人物形象的性格和品質都展現給了觀眾，給觀眾留下了最為美好的一面，使人印象深刻。
又例如：舞蹈作品中的典型動作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展現在觀眾面前，配合著二玄的基調以各種豐富形象的騎馬動作，表現了木馬人在草原的生活，體現了騎馬人民的英姿颯爽。而《豐收歌》這個舞蹈中就和《蒙古人》不一樣，它是以簡單的民間生活為主，以簡單日常的生活動作，生活習慣表達的一種簡單的舞蹈，以最為基礎的舞蹈元素表現了人民豐收時候的喜悅，另一方面展示出了人民眉目傳情高興的情感，展示出了人物行動和目的，這種動作有明顯的模仿性和再現性。但是它卻給了觀眾一種體驗民間風土人情的感受，這是有生活繁衍而來的舞蹈，這些舞蹈都是以刻畫人物，以現實為背景的舞蹈，不同的舞蹈風格不同的感官，使人們深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，觀眾這通過不同的舞蹈形式，不同的舞蹈動作，對不同風格的舞蹈都有了一定的認識，有了不同的標準，才能更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈帶來的快樂，提升舞蹈的鑒賞能力。
舞蹈也有高低難度之分，不同的技巧給人們展現的情感服務業不一樣。例如：舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是凈化心靈的一種表達方式，通過對美好心靈的向往，對惡勢力的一種抗爭，都是以舞蹈藝術展現出來的，這種無聲的表演是有心靈來駕馭的，表里如一，身靈奇景，人心和一才是舞蹈的品格，沒有任何雜念。例如：《紅綢舞》《天鵝之死》都是抒發人物情感以物擬人，突出了拼搏抗爭之情，這種亦無擬人的手法數不勝數。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多沒看過的觀眾也聽過，這就是以典型的中國寡婦形象塑造的人物，表現她對愛情的至死不渝。轟轟烈烈的人物形象來刻畫的，通過她對愛上一個喪失生活能力，身體多病的青年，但由于身份差距和年齡情感的差異導致的情感悲劇，以舞蹈的形式在舞蹈展現給大家才有了如此震撼的強大情感。由此可見，不管是以物擬人，還是以物喻人，都是表達了人對人的情感化，這才是舞蹈藝術的重要審美特征之一。
舞蹈藝術對審美要求非常高，既是考驗表演者的能力又是突出欣賞者的一面，表演者和觀賞者同時得掌握舞蹈的基礎理論知識和技能，如：霹靂舞、現代舞、芭蕾舞、各個國家典型的舞蹈、中國的傳統舞蹈、民間舞蹈，在中國最為典型的代表就是以民間舞蹈為代表為背景來進行的，舞蹈產生的各種文化和歷史。才能掌握其固有的審美特征。就像：《天鵝舞》一樣以芭蕾舞的動作為主，主題就是美感，以輪廓的線條為主，以西方文化為代表，西方主張開放和擴張文化，芭蕾舞的動作主要就是開、直、立為基礎動作。以一套連貫的形體動作為主將舞者的全身能力集中在腳尖和手指之間，將舞蹈表現得淋漓盡致，以放射性的舞姿展現給觀眾。這就是一種獨特的舞蹈藝術，芭蕾舞者必須全身成一條直線，這就構建了美好的線條舞蹈者以四要素為準，肢體，頭軀干為點，成為一個整體，以腳尖為發力點將整個動作為中心降低重心到腳尖，這才能讓欣賞者賞心悅目，充分地了解舞蹈的基礎知識，讓他們也融入其中，以專業的角度來看待舞蹈者，才能獲得更美的享受。
舞蹈藝術是人與人之間的傳遞，是借物擬人，以人物姿態為主通過連貫的形態和有序的節奏感創作出來的，是一門獨特的藝術，一門抒發情感的藝術，想要融入其中，認識舞蹈就必須喜歡它愛護他，它也是一種文明，一種藝術。只有不斷地提升自我的藝術修養才能鑒賞出更優秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈藝術審美意境和層次。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇十
摘要：主要介紹了漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞七種民族舞蹈的風格特征以及部分作品賞析。
民族舞蹈是代表各個民族的風格特征，我國是一個擁有五十六個民族的大家庭，比較有代表性的有漢族民間舞、藏族舞、蒙古族舞、維吾爾族舞、傣族舞、彝族舞、朝xxx舞，這七種民族舞。
1漢族民間舞蹈的風格特征。
漢族民間舞蹈種類繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等。現經專家整理加工已進入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。
2藏族舞蹈的風格特征。
在素稱“世界屋脊”的我國西部青藏高原上，生活著能歌善舞、具有悠久歌舞傳統的藏民族。幾百萬藏族同胞勤勞、純樸，善于以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無際的莽原，正好引吭高歌，河谷飛平坦的壩子上可以盡情歡舞。大自然造就了藏族人民優美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現實生活則是他們即興歌舞創作的源泉。人民在歌舞中歡慶佳節，也在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也以歌舞贊美愛情與生活，歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。因而舞蹈與歌唱藝術密切結合，以歌中有舞、舞中有歌的獨特藝術風格著稱。
3蒙古族舞蹈的風格特征。
蒙古族人民世代生息在我國北方遼闊的大草原上，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，由于長期的游牧狩獵生活和受草原的地理環境和氣候條件的影響，蒙古族與其他東方民族差異很大，形成了強悍、矯健的體魄和桀驁不馴、勇往直前的性格，同時也創造了富有草原文化氣息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他們的民間舞蹈熱情奔放，穩健有力，節奏歡快，具有粗獷、剽悍、質樸、莊重的鮮明特點，洋溢著來自大自然的勃勃生機，呈現出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。
4維吾爾族舞蹈的風格特征。
中國維吾爾族自古居住在中國的西北部新疆，它是我國最大的省區之一，有著悠久的文化傳統和豐富的藝術遺產，其中歌舞藝術更是絢麗多姿，因此自古以來即以“歌舞之鄉”著稱。維吾爾族舞蹈與其他民間舞蹈一樣來自于生活。維吾爾族人民早先生活在我國北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧騎生活發展到地區的農業生活，在不同歷史時期信奉過薩滿、摩尼、佛、xxx等宗教。這種經濟生活和宗教文化在維吾爾族舞蹈中留下了多重的文化印跡，使之既有歷史中《胡騰》、《胡旋》的風韻，又有薩滿跳神的姿態；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神態，又有鄰近民族舞風的余味。維吾爾族舞蹈在繼承古代鄂爾渾河流域和天山回鶻族樂舞的傳統基礎上，又吸收古西域樂舞的精華，經過歷代新疆各族人民的藝術創造和長期發展與演變，不斷追求完善，形成具有多種形式和特殊風格的深受人民喜愛的民間舞蹈藝術。
5傣族舞蹈的風格特征。
傣族主要聚居在我國西南地區云南省西雙版納和德宏自治區以及耿馬、孟連自治縣等地，那里江河縱橫、綠樹繁蔭，蘊藏著許許多多天然的美麗。在得天獨厚的自然環境的哺育熏陶下，以及隨著社會發展和中原文化和南亞文化的影響，傣族民間舞蹈逐漸形成極具東方韻味的藝術風格。
6彝族舞蹈的風格特征。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇十一
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現場記錄表演儀式全過程，并查閱當地現存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當地山區的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區（現為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發祥地是典型的山區，如姚村鄉石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節，方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區無法靠天然水源灌溉，當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當地風俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當地民間藝人從生活實踐中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉群眾自發組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態數百年來一向堅持[2].
表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態千變萬化、多姿多彩，暗合節奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節狀態。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉釵坑村用云片表演；五城區洪里鄉唐川村及萬安區潛阜鄉里余村用云旗表演。一人執大旗翻筋斗領隊，8~12人執小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業性民間藝術團體，洪里鄉唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創新。
據秀陽鄉釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區業余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當地稱“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮一帶，是當地民間燈會、廟會中的主要表演節目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮上項義源老店后樓上發現了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古稀）的鑒別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節假日，鄉親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇十二
摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創作的現狀進行分析探討，最終期望把創作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創作的現代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現的最主要手段。看了《妮娜物語》首先能感到肢體表現帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現場舞動呈現出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發與東方文化相結合的舞團，編舞家及創團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發與挑戰肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現實人群中的無奈。直到最終一幕反轉，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現出來對于細節的執著，以及體驗到了這個國家規則秩序至上的社會大環境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐。“職人氣質”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節，是經過多少次再創作和磨合到達的效果。《妮娜物語》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業和創新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發達，畢竟嚴謹和創造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創作經驗。可是藝術創作的借鑒有如人體營養的獲取，是需要經過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創作不經過創作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創作才華，并且也隨時涉及到知識產權問題，長期以往對藝術繁榮創作十分不利。此類問題雖然對于大多數編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們去認真探索其創作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創作態度和理念。如果作為一名創作者沒有獨具思想深度的創作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
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舞蹈賞析論文（精選17篇）篇十三
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創作創新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創作創新；
0、前言。
隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業，大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程。基于創作創新對傳統舞蹈藝術改革和發展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。
1、新時代舞蹈編導創作創新的重要意義。
1.1舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵。
舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創作創新的優化對策。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創作。
沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新。
針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點，我們除了要有創作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結語。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作，不斷提高自身的專業本事，還要堅持為人民服務的創作態度，關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業本事的培養上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈賞析論文（精選17篇）篇十四
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創作中編舞技法的運用現狀。
3.1民族舞蹈創作缺乏創新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。
3.2創作者文化內涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。
4、民族舞蹈創作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創作者的文化內涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈賞析論文（精選17篇）篇十五
舞蹈是一種非常獨特的藝術形式，在人們的心靈世界中具有特殊的地位。作為一名多年的舞蹈愛好者，我有幸觀賞了許多不同類型的舞蹈演出。通過這些經歷，我進一步加深了對舞蹈藝術的理解和欣賞，同時也獲得了一些寶貴的體會和心得。在下面的文章中，我將通過五個段落來分享這些心得體會。
首先，舞蹈通過優美的動作和姿態傳遞情感。當我第一次觀賞一場芭蕾舞演出時，感受到的是一種強烈而又美妙的情感共鳴。舞者以流暢而優雅的動作表達出愛情、憂傷和喜悅等情感，將觀眾帶入一個充滿詩意的世界中。這種令人心動的傳情方式，使我不禁被舞者們的優美身姿和精湛技巧所折服，深陷于舞蹈藝術的魅力之中。
其次，舞蹈具有獨特的審美魅力。在觀看不同類型的舞蹈時，我深深體會到了每一種舞蹈風格所帶來的截然不同的審美享受。例如，拉丁舞強調的是熱情與動感，舞者們的快速節奏和火辣的動作令人目不轉睛。而中國古典舞則注重優雅與內斂，通過細膩的手勢和舞步表達出深厚的文化底蘊。這些不同的審美風格給予了我廣闊的視野，拓寬了我的藝術眼界。
第三，舞蹈演出是一種身心愉悅的體驗。無論是作為觀眾還是作為舞蹈者的一員，舞蹈都能夠給人帶來極大的身心愉悅。在觀看舞蹈表演時，我常常能夠感受到身心的放松和愉悅。舞蹈的動作和音樂能夠喚起我內心深處的情感，讓我暫時遠離生活中的煩惱和壓力。而當我自己在舞臺上跳舞時，身體的自由運動和舞臺上的光芒給予了我一種前所未有的自信和愉悅感。
然后，舞蹈是一種身心協調的運動方式。作為一種藝術形式，舞蹈是需要極高的身體協調性和動作準確性的。跳舞不僅需要身體上的柔軟和協調，還需要心靈和肢體上的默契配合。在進行舞蹈訓練時，我深刻體會到了這種身心的協調性所帶來的樂趣和挑戰。當舞者們在完美的動作展示中一舉一動都完美契合時，無論是舞蹈者還是觀眾都能夠感受到身心的和諧與美好。
最后，舞蹈是藝術與創造的結晶。觀看一場舞蹈演出，往往是在欣賞一種獨特的藝術創造力。舞者們通過自己的創意和天賦，在舞蹈的舞臺上創造出美輪美奐的視覺效果。這種藝術創造力不僅需要源源不斷的靈感和創意，還需要漫長的艱苦訓練和磨礪。因此，當我欣賞一場舞蹈演出時，我常常充滿敬意地思考這背后所蘊含的藝術和創造的力量。
總之，舞蹈賞析給予了我許多寶貴的體會和心得。通過舞蹈，我體會到了優美動作與情感的交融、獨特的審美魅力、身心的愉悅與協調，以及藝術與創造的力量。舞蹈藝術以其獨特的語言和表達方式在我的心靈世界中種下了永不消散的種子，讓我對舞蹈充滿了更多的熱愛和敬意。我相信舞蹈將繼續在我生命中扮演重要的角色，不斷激勵我向更高的藝術境界邁進。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇十六
舞蹈作為一種藝術形式，以其獨特的表演形式和情感表達，吸引了無數觀眾的目光。我近期參加了一場舞蹈賞析活動，深深體會到了舞蹈藝術的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享與讀者們一起賞析舞蹈的心得體會。
在舞蹈賞析的過程中，我注重表演者的技巧和專注力。無論是熱情四溢的街舞，還是優雅迷人的古典芭蕾舞，我都能感受到舞者們的激情和付出，他們通過肢體語言傳達出自己內心深處的情感和理念。舞蹈是一種默契的交流方式，觀眾和舞者之間能夠產生無聲的情感共鳴。不僅如此，觀眾還能通過舞蹈的音樂、舞臺道具和服裝等細節，更加深入地了解舞蹈作品所要傳達的主題和情感。
舞蹈賞析不僅僅是靜靜地坐在觀眾席上，而是通過自己對舞蹈作品的理解和感知，深入感受其中的內涵和情感。在賞析一場古典芭蕾舞劇時，我注意到舞者們優雅流暢的動作背后所展現的是他們對于生活、愛情以及人性等問題的理解。通過觀看舞蹈演員們的精湛技巧和情感表達，我仿佛也能夠感受到他們身上所流淌的情感和思想。通過這樣深度的感受，我對舞蹈藝術產生了更加濃厚的興趣和欣賞。
第四段：舞蹈賞析的啟發與感悟。
舞蹈賞析不僅能讓人得到欣賞藝術的快樂，更能幫助我們思考人生的問題，激發我們內心深處的情感和理念。通過觀看一場街舞賽事，我看到了年輕舞者們對于夢想的執著追求和堅韌不拔的毅力。他們在舞臺上奮力表演，展示出自己的技巧和獨特的創意。這激勵了我在追逐夢想的過程中不斷努力和堅持。舞蹈賞析還能夠幫助我們從不同的視角審視問題，理解多樣性和包容性，培養我們的審美能力和觀察力。
第五段：舞蹈賞析的價值和意義。
舞蹈賞析不僅對于個人的藝術修養有著積極的推動作用，更是對文化藝術的傳承和推廣有重要的意義。通過參觀舞蹈演出和參與舞蹈賞析活動，觀眾們能夠深入了解舞蹈藝術的發展歷程和表演技巧。同時，舞蹈賞析也促進了不同地區和文化之間的交流與合作，讓更多人了解和接受不同的藝術表達方式，帶動文化藝術產業的發展。舞蹈賞析還能夠豐富人們的精神文化生活，提升人們的審美價值觀和情感品味。
通過這次舞蹈賞析的心得體會，我更加深刻地認識到舞蹈藝術的獨特魅力和豐富內涵。舞蹈不僅是一種表演形式，更是一種藝術語言，能夠激發觀眾的情感和思考。通過深入的感受和體驗，我在舞蹈賞析中感悟到了人生的意義與價值。舞蹈不僅能夠傳遞情感，還能夠啟發人們思考人生的問題，促進文化交流與發展。因此，我堅信舞蹈賞析在現代社會有著重要的價值與意義。
舞蹈賞析論文（精選17篇）篇十七
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經被相關院校列為特色專業，并且發展的速度越來越快。根據社會調查顯示，普通高校舞蹈專業的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成為一門系統的專業，已經成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現力，筆者主要針對此刻舞蹈專業表現力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經過自我的專業性動作和一些創新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現力。
二、舞蹈表現力的深刻內涵。
一部優秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品。總而言之，根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。
三、舞蹈表現力的重要作用。
（一）傳達精神內涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經過舞者的肢體語言和相應的神態來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準。
一個優秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施。
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據傳統的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。
針對以上種種現存的實際問題，我們提倡教師改善傳統的教學方法，要從實際出發，根據學生身體發展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發揮自我的創新本事進行舞蹈再創造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結語。
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業素質和綜合素質，經過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現力是提高學生舞蹈水平的一個重要環節，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養和審美水平，要注重自我表現力的培養。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業會有一個更加光明的前景。