在讀后感中，我們可以表達自己對作品的喜歡、不喜歡、贊賞或批評，從而與作者或其他讀者進行交流和討論。在這個專題中，小編為大家準備了一些精選的讀后感范文，供大家欣賞和學習。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇一
本書分為六部分：《詩經》、《楚辭》、漢樂府、《古詩十九首》、魏晉文學、陶淵明。《詩經》是從穩定的農業社會中產生的穩定情感，它是含蓄的、節制的，它自身帶有從泥土中生長出來的樸實與天真，自由抒發所思所想；《楚辭》是從南方發展起來的，情感比較強烈，是中國浪漫主義文學最早的代表，提供了與《詩經》完全不同的、鋪張華麗的審美范本。漢樂府是來自田陌市井的歌聲，既有《詩經》的質樸，又有《楚辭》的不羈，蒸騰著盛世的蓬勃生命力。
《古詩十九首》誕生于文人階層興起的年代，上承《詩經》，下啟魏晉，以文人憂思觀照民間，促使文人詩成為后世傳世詩歌中的主要部分，建立起了格律美的規范。魏晉南北朝被認為是中國歷史上最混亂、戰爭最多、人民最苦的時代，但那個時代也釋放出了生命的各種可能性，不僅有孤獨和虛無，還有真摯、純粹的自我追求，這也可能是魏晉文學至今還有這么高的地位的原因；陶淵明的詩文中有一種“出走”的氣質，但不是永遠的出走，而是將出走作為回來時更好的基礎，遠離被奴役的狀態，從現實的山水回到內心的田園，實現內化的自我完成。
本書中，作者選取了每個階段他認為最具有代表性的.五、六首詩進行解讀，他不是選用一般人講詩時做注解的方式，而是以審美的目光來分析，比之于嚴肅文學的解讀，這種講解要容易接受得多。在講解《詩經》的時候，作者以一個審美者的角度，向讀者講述什么是美，詩經為什么美，美在哪里，又有哪些地方是不美的，除了對詩歌本身進行解讀之外，他還會找出后人對詩歌的評價。比如講解《氓》中，作者在講解的過程中，除了講述歷史背景之外，還結合自身的故事來做比較。
《氓》這首詩里的女子常被解釋為棄婦，但是作者就不這么認為。他覺得一個人受傷的時候她不是一整個過程都受傷，他們的愛情也有過甜蜜的時候，受傷的是一個時刻，詩歌反映的是那個時刻的心情，而不是一個角色。所以《氓》里雖然以女子的角度在吐露自己內心的傷感，但是如果以棄婦幽怨的視角去讀這首詩，這首詩就狹窄了，如果把它當作是女子一生的傾訴，那就變成了一個美麗而哀婉的故事。正如作者所說，好的文學里沒有好人與壞人，有的只是生命的不同狀態。作者提到有朋友夫妻倆吵架了來找他訴苦，說對方怎么怎么不好，其實這都是很常見的情感，訴苦的過程中朋友還會清算自己為對方做了多少事情，指責對方什么都沒做。《氓》里面寫到女子每天勤勤勉勉做了很多事情，其實這首詩跟今天我們的想法是沒有什么兩樣的，這種情感直到今天還在發生。這也正說明任何好的文學作品都來自于生活，都是勞動人民生活的真實寫照。
讀這本書的過程中，在作者對詩歌的拆解下，更容易的體會了詩歌之美，同時通過對音樂，電影，舞蹈，繪畫，書法等藝術形式的延展欣賞，領悟到詩歌更深層次的含義，使人通俗易懂。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇二
接觸蔣勛，是因為愛看《紅樓夢》，我常說：“多情人看紅樓，看的是‘身世浮沉雨打萍’，跟著哭，跟著笑；無情人看紅樓，看的是‘食盡鳥投林’，知進退，明舍得”。然而，蔣勛卻把紅樓一夢解釋得既入情又清雋，這般在出世與入世之間自由切換，實在讓人驚嘆。從這點上看，他不同于傳統意義上那種“靜水流深”的學者一樣惜字如金地道出哲理，而是把哲學用很人情味的過程表達出來了，就好像安徒生把塑造人性美與批判人性惡的箴言用很夢幻的童話傳達給孩子們，蔣勛則擅長用很生活、很心靈的方式來向成人世界表達生命的意義。
蔣勛是個很純粹的文人，只專注于藝術作品的文學性，比如他評價《紅樓夢》，不會把美食、建筑、華服單獨拿出來深入研究，若有些許篇幅的描述，也是為了讓讀者能了解當時的文化以更好地了解作品本身。他更多地是在講人物的身世、心理、性格及命運；在講癩頭和尚、跛腳道士如何給執迷之人指點迷津；在通過曹雪芹的作品說一切人生的狀態都是值得悲憫的。所以看《蔣勛說紅樓夢》，讓我對作者的素養與境界真是肅然起敬。
基于以上所說的表達方式和他對經典之文學性的尊重，我對他的其余作品也產生了濃厚的興趣，然而讀《蔣勛說宋詞》這本書仍然是一次意外。相對于唐詩而言，我是不太喜歡宋詞的，珠玉在前，唐詩恢宏大氣，李太白一句“音塵絕，西風殘照，漢家陵闕”，就把古今萬千氣象都道盡了，再說宋詞，“兩宋之間，一人而已”，我們就來看周邦彥的`名句：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，兩種意象的對比，宋詞就相對好像更纖弱一些，更耽溺一些；杜甫一生都是以“致君堯舜上，再使風俗淳”為志，然而李后主則終日關心的是“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋”這種小情緒、小落寞。也許對于一個血氣方剛的青年人來說，比較難理解宋詞的美，最在意“家國天下”的年紀，是看不上這些兒女情長的耳邊絮語的。所以，最初看這本書的目的，是想瞧瞧蔣勛這位“生命的旁觀者”是如何看待宋詞的小家子氣的，會不會偶爾他也不那么中庸？可是這本書拿起就放不下了。
首先是整本書的格局，蔣勛在談每一個詞人的時候都連帶著把他所處的朝代背景、生活際遇交代了一遍，你很少看到一部專門談詩詞曲目的文學作品會把那個年代的歷史統統寫進去，通常是非常嚴謹地在講格律，講平仄，講意象。可是在這本書里，我們看到了趙匡胤杯酒釋兵權的深謀遠慮，看到了宋徽宗起興文化的良苦用心，甚至看到了李后主整個跌宕起伏的人生對其詞作的影響。我們在這本書里看到了詞這種文學形式在整個宋朝時期的發展演變，對一種文學形式的前世今生有了一種更為全面立體的了解和掌握。
其次是拓寬了對美學的認知。就像我先前講的自己對宋詞的感受，覺得宋朝的詞人太過拘泥于生活瑣事，沒有那種“大漠孤煙直，長河落日圓”的視野和心態。可是蔣勛說，這一種繁華落幕后的自省，是經歷過金碧輝煌的盛唐以后，人們轉而開始關注自己內在感受的一種變化，從這種意義上來說，這種“落寞”和細微的觀察實質上是一種進步，他稱之為“頹廢美學”，是指在現實生活里，人向外的征服已經沒有任何缺憾了，這個時候，心靈上的空虛感、缺憾感就成為了他們創作的源泉。所以不論是李煜、周邦彥、李清照，在他眼里都是更為內省和細膩的存在，他們對這個世界的感知是更敏感、更準確的。往往空虛過后，人就開始呈現悟道的形式，這是瀟灑肆意的李白和報國無門的杜甫所達不到的境界，而宋朝的整個節奏正好都是平靜內斂的，這是時代所賦予的氣質。
最后是這本書所傳達的一種文人的氣度與從容，叫人稱贊不絕。如果我們說李后主寫“胭脂淚，相留醉，幾時重”是他作為亡國之君的懦弱和無能的體現，那我們不要忘了，歐陽修、范仲淹這些有名的政客，他們表達內心最柔軟的部分時，也不會覺得羞怯。但今天我們在官場里，是很少有男性會流露出這樣的感情，遠不及宋朝文人的坦然，這事實上使得文化在部分人群身上產生了一種“特殊性”，它是相對封閉的。我們再看臺北故宮博物館里蘇軾的《寒食帖》，寫錯了就點一點，再改一改，面對人生中的錯誤非常隨意和坦然，所以宋朝給文人的大環境是讓人倍感舒適的，沒有壓迫感。就像程顥的一句“萬物靜觀皆自得”所述，任萬物自生，如天觀世，說任何生命的美麗都不必去駕馭，自現而自隱，自滅而自生，從這個意義上講，宋朝和宋詞又是外放的，想講什么就講什么，無拘無束。
推薦大家看《蔣勛說宋詞》，不僅是看宋詞之美，更是蔣勛道出的宋朝之美，看整個宋朝文化對一個人生命態度的影響，除去唐朝的豪放與瀟灑，我們也需要更多的內省與沉淀來面對各種際遇，承受各種結果。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇三
只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非常口語化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。
人生問題也是古代哲人難以回避的。孔子以現實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。”莊子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。”
詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌·送錢穆父》的下片：
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”時代使蘇軾成為一個令人仰望的大文豪，可是在政治上他卻不是一個成功者。有人可能會說，這些都是頹廢的人生觀、沒落的情趣。其實不然。比起范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”來，蘇軾追求個人生活的志向確實比較一般。但是，蘇軾以此諄諄勸慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一樣逆流而上。這些言辭，雖然不是青年時期的意氣風發，然而也還是積極進取，難能可貴。人生短暫，萬事匆促，這是不爭的事實。榮辱得失本來就是相對的，過于執著，就會走向對自己的束縛。
讀了這首詞，我認為，我們應該像蘇軾那樣，不管遇到什么挫折，不論受到什么委屈，都不要對人生失去希望，而應該調整心態，懷抱一種飄然自適的性情，在“逆旅”中做一個堅定的、自覺的“行人”。任何時候，任何情況下，人不能縮在烏龜殼里過局天促地的生活，而應該走向廣闊的世界，呼吸自由的空氣，在世間尋找人生的情趣，煥發出浪漫的青春。這是人性的覺醒，欲望的復蘇。這種理念，將有力地推動人們對美好生活的追求，從而成為促使人自身最佳發展的原動力。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇四
《蔣勛說宋詞》，感動我的并不是宋詞，而是一個人的精神，他是蘇軾。蘇東坡因為“烏臺詩案”被貶黃州，犯的罪相當于清朝的文字獄，遭到了嚴重的政治迫害。宋朝時仁政的朝代，所以仍然沒有殺他，只是貶到了海南。可是他的人生卻因此提升了一個檔次，展現出了前所未有的光輝。蔣勛說，蘇軾到黃州后，對無常有了一個新的認識。在他的《寒食詩》中，有“臥聞海棠花，泥污燕支雪”這樣的句子，他眼中，花和泥已經是一樣的事物了，沒有高低貴賤之分。后來他到赤壁，又寫《赤壁賦》、《赤壁懷古》，抒發了生命的豁達。
當然蘇軾并沒有完全看透無常，活著的人誰也看不透。但是，我們連東坡的境界都望塵莫及。我覺得無常很難，直到年初的一場病，讓我看淡了許多。
去年十月以來，一直在咳嗽，斷斷續續，如秋日的霏霏江雨。只是疏于治療，一直拖到了今年元旦。那天一早起床，渾身泛起陣陣寒意，竟然動不了身子。當時父母俱已出門，一時欲濟無舟，心中不由得慌亂。掙扎了好一陣，終于將就起身，潦草洗漱。看著鏡中的自己，我竟然有些不認識，一年的第一天，我卻潦倒成這個樣子，真是可笑。扶著墻坐到桌前，勉強提筆寫下了一首古體詩，然后又倒在床上。
在醫院的兩周，勝過我看的一切圣賢書。生老病死，離愁別恨，全在我的眼前發生。有一天我在等護士給我輸液，一家人連同大夫神色匆匆地推著病人沖進了搶救室，感覺沒過幾分鐘，就推出來了。這一次，病床變成了白色，再也沒有人慌張，有的只是全家的失落與茫然。這一切就發生在我的身邊，近得我稍微起身就可以觸到那人的病床。護士來給我輸液時，我竟沒有發現，因為我當時已經懵了。我的祖父母、外祖父母都已仙逝，可是沒有一次發生在我眼前。我第一次感到，親歷一個生命的結束，內心是如此悲愴而又無可奈何。
這大概就是人們常說的，無常。無常不是太陽東升西落，無常不是四季秋收冬藏。無常是一切沒有預料的事，沒有征兆的事，沒有辦法挽回的事。人世間有太多無常，只可惜我從來沒有讀懂。陸游唐婉，“山門雖在，錦書難托”的凄美愛情，我不懂；柳三變，“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”的依依離別，我不懂；劉后村，“嘆年光過盡，功名未立”的動情哀嘆，我不懂。直到這一回，有一個生命如流星墜石，從眼前消逝。我發現無常并不一定伴隨著刻骨銘心，反倒是如塵埃一般悄無聲息，不帶走任何活著的證據。
生命的無常給我們留下太多遺憾，甚至感覺不到活著的意義。螟蛉與鯤鵬，哪一個活得長，哪一個活得短，都終究會死去。但最難消受的，其實是我們這些活著的人，“剩下”的人。史鐵生在《地壇》中所遭受的折磨，無非是母親用生命呵護了他，自己卻痛苦地離世。遠藤周作的《深河》中，面對親人離世，人們紛紛接受了恒河的洗禮，讓愧疚與悔恨隨河水流去。這才是無常令人神傷之所在。我常想起蘇東坡“縱使相逢應不識”，與妻天人永隔的痛楚。東坡一生都沒有看透無常，盡管他寫過《寒食詩》，寫過《赤壁賦》，但是他還是會悔恨，還是會憤怒。他說“人生如夢”，說“茍非吾之所有，雖一毫而莫取”，可一旦到自己身上，也仍然消受不起。
因為我們終歸是俗人，我們還得吃人間煙火。倘若真看透無常，寵辱不驚，便不須再活著。那是王家衛的一句臺詞：“人生若真的無悔，那該多無趣。”人生若真懂無常，便也非常。
生病的這些天，我常有一種莫名的恐懼，常常在心里說，我會不會死？也許一個護士輸錯液，一味藥吃錯，我就會死。面對近在身邊的生離死別，我越發的神經過敏。我甚至在想，一個爆炸，一場災難，我們便不會再有明天。可是反觀眼下，我們又有多少未竟的事情？未竟其一，做好自己。做好自己，說來容易做來難。譬如我做教師這個行業，最易攀比競爭，你不比，也會有人跟你比。我們能不能放下執著，只做自己。未竟其二，惜時盡孝。父母為了我的病，許多天沒有合眼。我在想，難道非要等到他們也動不了的那天，我們再去報答這份恩情。樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，有多少人因此而抱憾終生。我們來不及細細地坐下來籌劃幸福，趁我還活著，趁他們還活著，珍重這最寶貴的時間。未竟其三，善待眾生。我們都是自私的人，自私沒有罪。可是在生命的長河中，我更愿做一個渡河的人。上善若水，希望用余生的善念，笑對每一個無常的生命。若此，人生何憾。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇五
說實在的，看這本書之前我真不知道蔣勛何人。談起唐詩宋詞也只不過是上學時在老師的引導下學習背誦的那幾首罷了，翻看這本書是我們學校的讀書沙龍活動，放假在家閑來無事翻翻，沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛，是臺灣美學大家、文化教父，一九四七年生，福建長樂人。文化大學史學系、藝術研究所畢業，后負笈法國巴黎大學藝術研究所。一九七六年返臺。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任。現任《聯合文學》社長。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，并多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣，他認為：“美之于自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”蔣勛善于把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善于把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。蔣勛多年在文學和美學上的耕耘，就時間的縱軸而言，他可算為人類文化的孝友之子，他是一個恭謹謙遜的善述者。就空間上的橫軸而言，蔣勛是這個地域的詩酒風流的產物，是從容、雍雅、慧杰、自適的人。
他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀，讓我了解“詞最初不是文人創作，而是民間歌曲。”為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
蔣勛不僅僅講詞，還講作者的經歷，歷史背景，所處環境，深入剖析作者的創作意景，以及作者與作者的比較，結合美學、書法、陶瓷等不同形態的藝術侃侃而談，絲絲入扣，到點到位，讓你賞心悅目，品嘗閱讀的快樂！
在這本書中給我印象最深的是蔣勛先生講蘇軾這一章節，讓我看到了一個我以前不一樣的蘇軾。“明月幾時有”已經平易成口語，融入兒歌、流行曲、家常話中，隱去了蘇東坡的文豪氣和穿越歷史的云煙感。原來這是一個了不起的句子，蔣勛先生說：“談到蘇軾，我覺得大家可以了解到他所創造的一個文學風格，他幾乎是一掃唐代的貴游文學。‘貴游文學’是說從六朝以下一直到李白，基本上都在追求一種比較貴族氣的豪邁、華麗，一種大氣、揮霍的美學感覺。可是到蘇軾的時候，我們看到他真正建立了宋代詩風的一種平實，所以當我們讀到‘明月幾時有’的時候，你常常會覺得蘇軾最大的特征，是他的作品當中常常有一些句子幾乎是不像詩的。比如‘人生如夢’，比如‘多情因笑我’，他常常可以把世俗的語言非常直接地放入詩中。”
《江城子》這首詩至今我們讀著仍然朗朗上口，源于這首詞口語化的傾向，比如說“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”。我們會發現每每在閱讀蘇軾作品的時候，中間沒有感覺到任何阻礙和費力的狀態，像他自己所說他在寫文章的時候如行云流水，行于所當行，止于所當止。這其實在講要自然，當然這種自然并不容易。蘇軾最大的特色是他的作品根本不需要注解，這樣的東西你要怎么去注解？它都是生命經驗，如果要注解它，恐怕是要把生命經驗拿來做注解。從這里也可以看到蘇軾作為一個這么重要的文學創作者，文學真的不是他的職業，他沒有刻意地為文學而文學，而是在生命當中碰到那個事件的時候，他的文學就出來了，這個時候他的真情會完全流露出來。這首詞我想大家因為太熟，也許會覺得它是那種簡單、容易的句子，使你忽略它其實在文學世界當中永遠是排在第一位的，它的難度就在于我們常常不敢寫這么簡單容易的東西，一開始就是“十年生死兩茫茫”。我覺得蘇軾最有趣的是他所有的句子開始都是直截了當，從來不做鋪陳。這樣的一個作品就把我們看到文學創作當中最難的這個部分完全展現出來了。
跟著蔣先生的這本書，重新發現了那些我們已熟到“審美疲勞”的詞句之美，還令人在清如水明如鏡的秋夜里琢磨人生的滋味，比如“天涯何處無芳草”，蔣勛先生的剖析是：“不止是在講一個自然現象，同時它也擴大成為一個心理經驗，好像對生命有很大的鼓勵。我前面提到我最大的愿望是蓋一座廟，凡是這種句子我都會把它做成簽，放在廟里，一個失戀的人如果抽出‘天涯何處無芳草’，大概會很高興的，它變成了一種擴大性的人生體驗。”
無論是宋詞之美還是蔣先生解析之妙，令人重拾閱讀的樂趣。書架上唐詩宋詞的解析書籍也有幾種，或考證嚴謹、或著者權威，為何蔣勛先生口語化的點評在這個秋夜抓住我的心？為何那些平日里樸素的句子大放光華？大概因為這樣的評說方式浸漬著感情與個性，也是因為隔著海峽，審美與表述都有了些微的變化，這種變化在讀者的心里投下新奇與驚喜。
只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非常口語化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。
人生問題也是古代哲人難以回避的。孔子以現實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。”莊子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。”
詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌·送錢穆父》的下片：
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”時代使蘇軾成為一個令人仰望的大文豪，可是在政治上他卻不是一個成功者。有人可能會說，這些都是頹廢的人生觀、沒落的情趣。其實不然。比起范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”來，蘇軾追求個人生活的志向確實比較一般。但是，蘇軾以此諄諄勸慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一樣逆流而上。這些言辭，雖然不是青年時期的意氣風發，然而也還是積極進取，難能可貴。人生短暫，萬事匆促，這是不爭的事實。榮辱得失本來就是相對的，過于執著，就會走向對自己的束縛。
讀了這首詞，我認為，我們應該像蘇軾那樣，不管遇到什么挫折，不論受到什么委屈，都不要對人生失去希望，而應該調整心態，懷抱一種飄然自適的性情，在“逆旅”中做一個堅定的、自覺的“行人”。任何時候，任何情況下，人不能縮在烏龜殼里過局天促地的生活，而應該走向廣闊的世界，呼吸自由的空氣，在世間尋找人生的情趣，煥發出浪漫的青春。這是人性的覺醒，欲望的復蘇。這種理念，將有力地推動人們對美好生活的追求，從而成為促使人自身最佳發展的原動力。
蔣勛不僅僅講詞，還講作者的經歷，歷史背景，所處環境，深入剖析作者的創作意景，以及作者與作者的比較，結合美學、書法、陶瓷等不同形態的藝術侃侃而談，絲絲入扣，到點到位，讓你賞心悅目，品嘗閱讀的快樂！有空你不妨讀一讀，對人生進行一場美的沉思。
蔣勛說宋詞隨筆【第三篇】：《蔣勛說宋詞》讀后感。
說實在的，看這本書之前我真不知道蔣勛何人。只因為王軒的推薦，拿來翻翻，沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非常口語化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇——宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀，讓我了解“詞最初不是文人創作，而是民間歌曲。”為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
蔣勛不僅僅講詞，還講作者的經歷，歷史背景，所處環境，深入剖析作者的創作意景，以及作者與作者的比較，結合美學、書法、陶瓷等不同形態的藝術侃侃而談，絲絲入扣，到點到位，讓你賞心悅目，品嘗閱讀的快樂！
今天上午餓著肚子讀完了這本書，《蔣勛說宋詞》，感覺寫的還不錯，吃完午飯就著剛讀完書的熱乎勁匆忙趕來寫這篇讀后感。
蔣勛老師是臺灣人，確切的說是成長在臺灣的大陸人，故鄉是大陸，生長在臺灣，這樣的背景也就注定了這部書在寫到南宋時用以自比的感情。
這部書一邊講歷史一邊講宋詞，講到宋詞就離不開政治，更離不開藝術、離不開美學，現在的宋詞是跟琴棋書畫聯系在一起，是一種藝術品，雖然宋詞都是人寫的，但是用渾然天成，巧奪天工來形容也不為過，因為許多句子已經成為千古不朽的名句，可遠觀而不可褻玩，不可復制，只要世界上還有人說漢語，他們就不會消失。許多宋詞的千古絕句，都是在特定的情況下才能寫出來的，李后主、蘇軾、李清照…………我就不堆砌詩句了，他們的人生都是大起大落，如果平平淡淡的一生過下來，也寫不出那些個感人的詩句。只有在國破家亡、人生遭遇重大轉折的時候才能發出那樣的肺腑之情。相比之下，我們平日里的考試失利、朋友爭吵都是雞毛蒜皮，少年強說愁罷了。
每次讀中國的歷史，讀到極盛或極衰的時候我就想哭，讀完這部史書，更加感受到了一個時代的文化和歷史氣息，從盛唐的張揚，到北宋的內斂秀氣，再到南宋的小確幸，時代在變，民族性格在變，歷史在變，歷史的洪流都是不可逆轉的，每一個坐在上面的人都被推著走，似乎決定著這一切的就是上帝，就是命運。蔣勛寫到南宋，多次提到了他年少時喜歡蘇軾和辛棄疾的詩句，不喜歡柳永，教材中也非常推崇那種收回故土的思想，許多辛棄疾有名的邊塞詩篇都蘊含著一種獨特的情感，讀了之后的人就有一種奮不顧身想上戰場奮勇殺敵的情感，或是在邊塞守衛國土的一種自豪感，臺灣人在學，我們也在學，不過我們學來的詩篇，用來代入的場景不一樣，臺灣人用南宋來自比，代入兩岸關系，想反攻大陸，大陸人代入的往往是近一兩百年的屈辱近代史，心中想的是光耀中華，恢復萬邦來朝的保持了千年之久的國際地位，兩岸人民格局的不同就此顯現。蔣勛年輕時正值“反攻大陸”鬧得火熱之時，大家以一種“南宋”人的心態來看待自己，年邁后，時代變了，漸漸地發現反攻大陸不過是泡影，就像南宋想奪回汴梁一樣，面對強大的對手，無能為力，久而久之在這種環境下，文化中的小確幸出現了，偏安一隅的思想開始占據主流，作者也漸漸反思，發現也愛上了柳永、姜夔的詩句，想來也是有點意思。
從一個時代的興衰，一個朝代的興替，到一件事物的始末，一個人生的波折，都存在三個境界，這也是我發現的這部書的精華，王國維在《人間詞話》里總結出人生的三個階段：
第一階段：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
從這里開始，人生開始感受到了一種頹廢，繁華下落，開始沉靜下來領悟，隨之而來的可能是眷戀和珍惜。
第二階段：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
在這里，人生多了一份執著，一份癡情，也多了一份漫長的痛苦。很多人在這份痛苦中就倒下了，并沒有過渡到第三階段。
第三階段：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
這是一種釋然，尋來尋去，不過如此，曾經的不過是亂花彌眼，淺草沒蹄，要尋找的不就在眼前么，執著只是經歷，難成結果。
第一講李煜。
唐詩到宋詞，"凡是藝術形式意境越來越高的時候，其實也說明他遠離民間。"，唐詩格律嚴格，李白，杜甫的成就也幾近不可超越。"講到詞，首先要提到五代詞，因為五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋梁，而其中的關鍵人物是李后主，即李煜""詞這一文學形式的出現與成熟，要重視兩個方面。一是民間創作，二是李后主，他把民間創作與文人創作成功的連接在一起""在整個中國文學史上，李后主的地位一直存在巨大的爭議。他是一個亡國之君，背負著原罪。""王國維在《人間詞話》中對李后主評價極高，說他是變"伶工之詞"為"士大夫之詞"的革命者；亡國之后的詞作"真所謂以血書者也"""李煜"生于深宮之中，長于婦人之手"，前半生他面對自己，追求感官上的愉悅，是誠實的；亡國之后，他后半生的哀傷也是誠實的"。
正是由于他的一派天真他才會那樣寫以至于因"故國不堪回首明月中"被宋太祖毒酒賜死。"一個文人的誠實就體現在他的用字上。""文學創作藝術創作最重要的一點就在于是否真實。"王國維評他"儼有釋迦基督擔荷人類罪惡之意""李后主了解民間最底層的文化講的更白一點就是歌妓文化""通俗的意義就是回到世俗的俗世文學自有它的一種活潑和力量""詞牌代表的是一首詞的音樂調性詞人只是按照音樂把詞填進去""在整個中國文學史上"夢里不知是客一晌貪歡"這個句子的宗教感和哲學感可能是最強的。我覺得它可以用來做任何一種生命形式的告白讓我感觸到自己的生命是不是應該這樣執著那些最深的感情好像也不過是"一晌貪歡"因為你知道后面會有什么在等著""相見難時別亦難"是人與人的關系"別時容易見時難"則是你與自己生命的關系。李后主用"天上人間"作為《浪淘沙》的結尾也許是由于夜晚驚醒過來那一剎那的生命感傷他忽然得到了生命里最后的讖語。
第二講從五代詞到宋詞。
詞與詩還有一個很大的不同，即詞是高度口語化的形式；長于抒情，不長于敘事；大部分詞有很明顯的長短句。凡是與音樂，音律配合得比較密切的文字，都會形成"婉轉"，其實就是在對感情進行反復的討論。詞是音樂性非常高的文學形式，同時也是視覺性非常高的文學形式。宋詞像一種織錦，把很多不同顏色的線編織在一起，而唐詩像是單一線的串聯。詞是靠曲調來相關，而不是靠文學本身的意象。唐詩是向外的觀察，譬如"大漠孤煙直，長河落日圓"，而現在轉回來變成"記得綠羅裙，處處憐芳草"，變成了一種非常精細的，有一點兒耽溺的經驗。西方所謂"頹廢"是一種內心經驗的反省。只看到春天的燦爛，而不能看到秋天的肅殺和蕭條，那他的生命經驗也是不圓滿的唐代的愁是不會被自閉到個人化的，絕對孤獨的體驗中去的。宋代，對于惆悵，閑情，新愁，或者所謂文人的風花雪月，如果從負面的角度來說，它可能是我們講的不好的頹廢；可從正面來講，生命中的憂愁是一種本質性的內容，是你怎么樣都無法排解的。宋朝在文化上創造上產生了一種"平淡天真"，就是不要做作，也不要刻意，率性為之。"通常我們一講小事物就會看不起，總在談虛妄夸大的東西，對身邊的小事可能沒有真正珍惜過。""我相信深情是可以存在于萬事萬物之中的，同一朵花的緣分不見得下于同一個人的緣分"你會用偉大去形容唐詩，但你不太會用偉大去形容宋詞，因為后者不追求偉大，它追求的是一種平靜。
第三講第一部分范仲淹、晏殊。
一個人對于生命的感慨，意見，都可以是文學的狀態。
時間的無限性是人的第一個感傷，空間的無限性是人的第二個感傷。人類醉生的兩個感傷其實是時間的不可尋找和空間的不可尋找。
宋代知識分子的“分裂”個性，剛毅與柔情如此的不同，但是又可以合在一起。因為我們不了解看似對立的個性可以和解，如果實現了和解，這種分裂反而是一種完美。
看到人所具有的多重性，尊重人的多重性；看到生命的豐富，也就不去阻礙生命力面任何特異性的發展。
唐代的很多東西是描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可到了宋代以后，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜的去看一些幾乎是無謂的小事。
北宋詞最精彩的部分是在于它對意向的掌握。這些意向經常是非常平常的，里面沒有大事件，不過就是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加上一些自己身邊最具體的景象。
”樓高目斷，天遙云黯，只堪憔悴。念藍堂紅燭，心長焰短，向人垂淚。“張愛玲說她最新換這四個字，他覺得”心長焰短“是一種生命狀態，他不是在講蠟燭，而是在講一種極大的熱情燃燒的要到最后了，你內在的**還那么多，可物質能夠提供給你燃燒的可性能已經那么少了。這講出了生生中某一種熱情將要成為灰燼，將要結束的狀態。
王國維在《人間詞話》中選了三句宋詞，來說明人生的三個不同境界。第一個境界就是”昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。“，活在繁華當中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始于繁華下落的那個時刻。第二個境界是”衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。“，第三個境界是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”是我覺得北宋詞里最美的句子，其實是講生命里兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不完全。
文學的力量，從一個平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。
第三講第二部分晏幾道、歐陽修。
在不同的生命狀態里會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達沽”，每個人解讀“落花人獨立，微雨燕**”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。
歐陽修非常強調文學的平實性，要擺脫南朝華麗堆砌典故以及造作的風氣，恢復文學的自然。
北宋這一代知識分子保留著幻滅的情緒。在權力和財富當中，他感覺到生命本質的無常，他才會有寬容。我非常不贊成很多人說度這樣的東西會使人消極、悲觀，我從中看到了生命的本相；花是會凋零的，春天是會過完的。在了解這個本相后，生命仍有執著，以淚眼問花（“淚眼問花花不語”），他會變成一種深情，而這大概也是宋代知識分子最迷人的地方。
你必須知道生命本質的無常，才會去珍惜生命里無常來臨前每個片段的美好時刻。
人生的豁達，人生的從容，大概都來自于不必非去堅持非此即彼，來自能夠又悠游于生命的變化里，耐心的看待某一段時間中我們還沒發現的意義。
這些文人內存其實有一種無常感，所以在生活里面會有一種深沉。
歐陽修任揚州太守時，建“平山堂”，“平”是歐陽修所追求的。
第四講柳永。
凡有井水處，皆能歌柳詞。
可以鋪敘開來的比較長的詞，我們稱為慢詞。
第五講蘇軾。
他可以豪邁，可以深情，可以喜氣，可以憂傷。如果完全從美學角度來講，蘇軾的成就大概是最高的。
蘇軾的作品都是生命的經驗，如果要注釋它，恐怕是要用生命經驗來做注解的。
蘇軾的美學在凄涼當中不小氣，常常有一種空茫的感覺，帶著一種生命的無常感。
文學里的極品，其實情感多是一清如水，超越喜悅，也超越憂傷。
蘇軾了不起的地方，就是他修煉其實是為了回來做人，而不是為了告訴別人我多了不起魯能告訴別人自己沒有那么了不起，才是修行。
“自喜漸不被認識”是一種非常重要的心態，不是別人不認識你，而是你自己相信你其實不需要被人認識。
文學史上的蘇軾是以一種開放的心態，一種開闊的個性，樹立起自己的生命典范的，這個生命典范讓你知道其實文學重要的是活出自己。
宋代直接碰觸了生命的無常性，他們不避諱這個話題，可是也不因此而悲哀。對于生命“空”的狀態，無常的狀態，蘇軾直接去寫，完全不做任何修飾。
對于兩宋詞的評價，存在著關于文學性和音樂性的爭議。文學性上來講，贏得一定是蘇軾。李清照批評蘇軾“不協音律”，但這是因為蘇東坡根本沒有想到以音樂傳世，他想到的是以文學傳世。
蘇東坡曾經問人家：我的詞唱出來和柳永的有什么不同？對方說他的詞是關西大漢持鐵綽板唱“大江東去”，而柳永的詞大概是十七八歲的小女孩執紅牙板唱“楊柳岸，曉風殘月”，兩者美學風格不同。
我們的生命有時會有一種大時代的遼闊，要去發出大聲音，可有的時候生活里面只是小事件，只能令人發出一種低微的眷戀和徘徊。在美學上，大與小只是兩個中性的名稱，沒有好壞的意思。
一個文學在錘煉形式美的時候，其實就是它沒落的年代。
所以元曲勢必要走另外一條路，中國的詩詞在元代開始與表演結合，文學過渡到了戲曲。
唐朝的詩人在酒樓上唱《將進酒》，只要自己拿著筷子敲著酒杯就可以唱起來；可是到詞出來的時候，你必須把你的句子交給樂工和歌女，彈著琵琶唱出來；到了元代、明代的時候，不只是歌手，還要有受過嚴格戲劇訓練的演員，由他們幫你表達出來，所以越來越復雜。
第七講秦觀、周邦彥。
琴是文人拿來修身養性的東西，換句話說，琴最重要的不是彈給別人聽，而是彈給自己聽。琴變成文人生活中必備的部分，它不是用來炫耀的，而是一種內斂的精神。
我們在閱讀文學時慢慢會發現，句子本身可能是了解詩人的一個方式，可更重要的是單字，我覺得單字本身是他真正的質感所在。
文學里的流浪意識是一個生命的自我放逐性，它并不特指某一次于某一個人的告別和流浪。
當然，有很多人認為詩人是天生的，他有這個情感，會把一般人看不到的，好像沒有情感的東西轉成深情的部分。
宋瓷不再講究色彩上的華麗，而是講究質感的變化。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇六
有時候喜歡一本書，喜歡一個人，或喜歡某項運動等等，一定找到了某種認同，哪怕是初識，也有似曾相識的感覺，正如最近聽《蔣勛說紅樓夢》，講到中秋之夜，賈府舉辦盛大party，眾人逐步退去，賈母是否余興未了姑且不論，單說她要聽音樂而說，可謂品味極高。
眾人退去，陪伴賈母的有貼身丫鬟以及探春幾人，沒有那般吵鬧，賈母說叫人奏樂吧，但是樂隊不要在跟前演奏，要到遠處去演奏，要讓音樂慢慢的從遠處飄來，我不要見到演奏的人，我只要那種若隱若現的笛聲，聽至此處，忽然找到一種認同，老太太也太講究了，估計沒有比這更有味道的音樂了，月色、晚風、酒，意興闌珊，醉眼朦朧，音樂悠揚而至，簡直太享受了，我相信，即使你去國家大劇院，都找不到這樣的感覺，或者在那里聽到的不是這樣的音樂，我想中秋，這便是最好的.欣賞音樂的方式了。
但這不夠，一曲罷了，賜酒給樂隊人員，讓他們微微醉在去演奏，要知道，很到最美的東西都少不了酒的作用，譬如許多曠世的作品都是酒后產物，譬如王羲之《蘭亭集序》，李白的斗酒詩百篇，以及蘇東坡的《水調歌頭-明月幾時有》等等，酒讓人集中精神，產生不可以思議的效果，就自己而言，也深有體會，有時候寫文字，酒后文字往往一氣呵成，雖說錯字很多，但意卻一脈貫通。老太太賜酒，估計是深得酒的妙處。
但僅此，也不足夠體現老太太的品味之高，樂器樂曲之選，都要契合，我記不得她選的曲目了，但演奏的樂器是笛子，笛子，就我理解而言，是非常適合夜晚演奏的，悠揚，從遠處傳播過來，是極其享受，同時也是偏憂傷的，符合當時的心境，因為聚會中的人比較少了，老太太多少有些憂傷，而笛子并不是一個歡快的樂器，盡管也有《小放牛》等歡快的樂曲，但整體給人的感覺是憂傷的，我想不同的心情是需要不同的樂器不同的樂曲的，才有相得益彰之妙，關于這一點我也有一些體會。
今晚回來略晚，因心情很好，放上cd，薩克斯之曲，我想薩克斯放到音樂廳演奏或白天聽肯定都不是最好的欣賞方式，這種樂器應該就是美好的月夜、晚風、美好的自然環境才是最佳，美妙的薩克斯樂曲傳來，仿佛樂手長發披肩，雙眼沉醉的樣子，遠處的情侶在月色下，牽手散步，清風徐來的樣子，我的意思，心情、環境、音樂要完美的結合才是最美的享受，只可惜我們少有這樣的機會匹配，但未曾阻止我尋找的步伐，因為那的確太美妙了。
有時，我去電影院，盡量提前入場，因為會有影院優選的背景音樂暖場，我會選前排，關上手機，閉上雙眼，靜靜的欣賞15分鐘音樂，要知道影院的音響效果是遠遠高于家里的音響以及耳機的，配合足夠大空間回旋音樂，讓人感覺身臨其境，譬如《大海我的故鄉》的片首曲，海浪之聲由遠及近，一波又一波悠揚而來......
此刻，如此安靜，放上一曲音樂《thesouthwind南方的風》，感覺很美好~。
-12-4晚。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇七
2、生命里有真正的追求，就大膽地出走！真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏步，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂，感受得到真正的美。
6、我們性格里都有林黛玉和薛寶釵，我們永遠都會在兩種性格之間矛盾。林黛玉帶著不妥協的堅持死去，薛寶釵懂得圓融，跟現世妥協活下來。我們要內在有自我的堅持，在外又能與人隨和相處，能在這兩者間平衡，真是大智慧。
9、平常要累積，才能提領自如。
12、坦蕩得一如清水時，就會看到最美的東西。
13、美的本質就是創造力。比如說一個美術館，過去的觀念是說擺一張畫或一個雕刻。可是現在到大英博物館，你看他最早介紹人類文明，是一個用石頭打出來的手斧，當時的人有一個觀念，他用這個觀念，用他的手，他的技術，在一個材料上做出他要的樣子。藝術史的起源其實是從這里起源，它是創造，動物的世界沒有創造，動物不會用工具，人是第一個會用工具的，美的本質上根本在講創造，與我們世俗上所說的美不完全一樣。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇八
（一）。
這套書的第一本，我已經讀了幾天。漸漸地，我已經喜歡上這套書，而且，也迫不及待地想要將《紅樓夢》再讀一讀。
之前討厭的人物，由于知道了背景，我開始理解這個人物；之前喜歡的人物，也有她不完美的地方，我開始客觀一些看這個人物。喜歡的，不喜歡的，都有曹雪芹所要表達的內容，在蔣勛的解讀中，我也能夠從更多的角度，更深地去挖掘這本書體現的人物的性格特點。
我有個習慣，就是把書中喜歡的句子摘抄下來。一邊摘抄的過程，我也在思考。其中，有一種不經歷不能理解的觀點，我十分認同。生活中有這樣的例子，當我經歷了之后，才知道什么是“如坐針氈”,“心急如焚”,“兄弟情深”等等，即使是背過的成語，也有我于生活經歷中慢慢感悟的過程。
在蔣勛的解讀中，我覺得曹雪芹的生活經歷的變化，讓他的人生感悟豐滿起來，他創作的《紅樓夢》展現給后人的不僅僅是小說，也流露出許多。
我感悟的很淺，在閱讀的過程中，將慢慢地深化。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇九
只因為平時喜歡幾句宋詞名句，就在眾多圖書中，選擇了這一本。沒想到一開卷就愛不釋手，既放不下手，又不忍迅速看完，因為“養料”太多，得慢慢去消化。所以花了一個多月才品讀完。
真的是一本好書，值得“為伊消得人憔悴”。蔣勛是臺灣美學大家、文化教父，書可能是講座稿整理而成的，非常口語化，有點羅嗦，但也體現他的細膩。就象聽《百家講壇》一樣，通俗易懂，深入淺出，引人入勝。他以寬廣的學養和善于發現美的眼睛，為我們娓娓道來中國文學史上重要的一篇――宋詞，對宋詞進行一次通俗化的全面解讀。為了把這“安靜、圓滿的果實”講解透視，蔣勛從唐后主李煜講起，講為什么在唐詩的頂峰中，如何產生宋詞，宋詞在中國文化長河中的歷史意義，按照五代、北宋、南宋詞的脈絡，分別講述了李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾，最后以姜夔收尾。
蔣勛說：在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀了另外一顆新的種子，與花的騷動性的美非常不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引別人注意，而果實不見得有那么多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不夸張的情緒。閱讀蔣勛，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思。
人生，不可能一帆風順，平安無事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了風風雨雨，冷冷熱熱。對于困難和挫折，人們有不同的態度，有的退縮，有的回避，有的逆流而上，有的戰而勝之。
人生問題也是古代哲人難以回避的。孔子以現實的、積極的態度對待人生。他總結自己的一生，說：“吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。”莊子很感嘆大樹的長壽和蜉蝣的短命，認為：“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。”
詞人也經常涉及人生態度問題。對此，他們作出各種各樣的解答。蘇軾屢言人生短暫，人生如夢。最經典的是《念奴嬌?送錢穆父》的下片：
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”時代使蘇軾成為一個令人仰望的大文豪，可是在政治上他卻不是一個成功者。有人可能會說，這些都是頹廢的人生觀、沒落的情趣。其實不然。比起范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”來，蘇軾追求個人生活的志向確實比較一般。但是，蘇軾以此諄諄勸慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一樣逆流而上。這些言辭，雖然不是青年時期的意氣風發，然而也還是積極進取，難能可貴。人生短暫，萬事匆促，這是不爭的事實。榮辱得失本來就是相對的，過于執著，就會走向對自己的'束縛。
讀了這首詞，我認為，我們應該像蘇軾那樣，不管遇到什么挫折，不論受到什么委屈，都不要對人生失去希望，而應該調整心態，懷抱一種飄然自適的性情，在“逆旅”中做一個堅定的、自覺的“行人”。任何時候，任何情況下，人不能縮在烏龜殼里過局天促地的生活，而應該走向廣闊的世界，呼吸自由的空氣，在世間尋找人生的情趣，煥發出浪漫的青春。這是人性的覺醒，欲望的復蘇。()這種理念，將有力地推動人們對美好生活的追求，從而成為促使人自身最佳發展的原動力。
蔣勛不僅僅講詞，還講作者的經歷，歷史背景，所處環境，深入剖析作者的創作意景，以及作者與作者的比較，結合美學、書法、陶瓷等不同形態的藝術侃侃而談，絲絲入扣，到點到位，讓你賞心悅目，品嘗閱讀的快樂！有空你不妨讀一讀，對人生進行一場美的沉思。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇十
蔣勛老師是臺灣人，確切的說是成長在臺灣的大陸人，故鄉是大陸，生長在臺灣，這樣的背景也就注定了這部書在寫到南宋時用以自比的感情。
這部書一邊講歷史一邊講宋詞，講到宋詞就離不開政治，更離不開藝術、離不開美學，現在的宋詞是跟琴棋書畫聯系在一起，是一種藝術品，雖然宋詞都是人寫的，但是用渾然天成，巧奪天工來形容也不為過，因為許多句子已經成為千古不朽的名句，可遠觀而不可褻玩，不可復制，只要世界上還有人說漢語，他們就不會消失。許多宋詞的千古絕句，都是在特定的情況下才能寫出來的，李后主、蘇軾、李清照……我就不堆砌詩句了，他們的人生都是大起大落，如果平平淡淡的一生過下來，也寫不出那些個感人的詩句。只有在國破家亡、人生遭遇重大轉折的時候才能發出那樣的肺腑之情。相比之下，我們平日里的考試失利、朋友爭吵都是雞毛蒜皮，少年強說愁罷了。
每次讀中國的歷史，讀到極盛或極衰的時候我就想哭，讀完這部史書，更加感受到了一個時代的文化和歷史氣息，從盛唐的張揚，到北宋的內斂秀氣，再到南宋的小確幸，時代在變，民族性格在變，歷史在變，歷史的洪流都是不可逆轉的，每一個坐在上面的人都被推著走，似乎決定著這一切的就是上帝，就是命運。蔣勛寫到南宋，多次提到了他年少時喜歡蘇軾和辛棄疾的詩句，不喜歡柳永，教材中也非常推崇那種收回故土的思想，許多辛棄疾有名的邊塞詩篇都蘊含著一種獨特的情感，讀了之后的人就有一種奮不顧身想上戰場奮勇殺敵的情感，或是在邊塞守衛國土的一種自豪感，臺灣人在學，我們也在學，不過我們學來的詩篇，用來代入的場景不一樣，臺灣人用南宋來自比，代入兩岸關系，大陸人代入的往往是近一兩百年的屈辱近代史，心中想的是光耀中華，恢復萬邦來朝的保持了千年之久的國際地位，兩岸人民格局的不同就此顯現。蔣勛年輕時正值****鬧得火熱之時，大家以一種“南宋”人的心態來看待自己，年邁后，時代變了，漸漸地發現不過是泡影，就像南宋想奪回汴梁一樣，面對強大的對手，無能為力，久而久之在這種環境下，文化中的小確幸出現了，偏安一隅的思想開始占據主流，作者也漸漸反思，發現也愛上了柳永、姜夔的詩句，想來也是有點意思。
從一個時代的興衰，一個朝代的興替，到一件事物的始末，一個人生的波折，都存在三個境界，這也是我發現的這部書的精華，王國維在《人間詞話》里總結出人生的三個階段：
第一階段：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
從這里開始，人生開始感受到了一種頹廢，繁華下落，開始沉靜下來領悟，隨之而來的可能是眷戀和珍惜。
第二階段：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
在這里，人生多了一份執著，一份癡情，也多了一份漫長的痛苦。很多人在這份痛苦中就倒下了，并沒有過渡到第三階段。
第三階段：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
這是一種釋然，尋來尋去，不過如此，曾經的不過是亂花彌眼，淺草沒蹄，要尋找的不就在眼前么，執著只是經歷，難成結果。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇十一
第一次邂逅《蔣勛說紅樓夢》，是同事鄭萍推薦。沒想到，居然一見鐘情。
《紅樓夢》一直是夢中情人，那些不同的版本，不同的解讀，正象它的不同側面，時不時冒出來，吸引著我的注意力，而蔣勛老師，早就聽說的`臺灣知名文化人，他的解讀，自然是第一時間訂購。
蔣勛是臺灣著名作家、詩人和畫家，也是一位紅學家。蔣勛曾說：“我是把《紅樓夢》當佛經來讀的，因為里面處處都是慈悲，處處都是覺悟”.《蔣勛說紅樓夢》仔細地講解了《紅樓夢》的一到八十回。每一講，蔣勛都會參照文本，解釋文本并發表自己的見解。讓讀者認識《紅樓夢》，愛上《紅樓夢》，理解《紅樓夢》。
蔣勛在講第三回“賈雨村夤緣復舊職，林黛玉拋父進京都”時講到王熙鳳的服飾，曾這樣解說：“再看頸部‘項下戴著赤金盤璃瓔珞圈’。瓔珞，是一種珠寶，鑲在黃金面板上。項鏈跟項圈不同，項鏈是比較細的鏈子，而項圈通常是一個很寬的黃金做的板狀的東西上面鑲著珠寶。‘赤金盤璃瓔珞圈’，就是有點發紅的黃金，上面打出了小的龍紋，龍紋上再鑲上瓔珞的項圈”.蔣勛這樣逐字逐句地講解，可以讓讀者們更加深刻、細致地理解《紅樓夢》。
蔣勛在講《紅樓夢》的時候，很注重對“情”的理解，他曾說：“我覺得《紅樓夢》一直在講一個‘情’”.在講第十九回“情切切良宵花解語，意綿綿靜日玉生香”的題目時，說道：“這兩句的第一個字是‘情’跟‘意’，十九回整個在講人世間的情意：寶玉和襲人的情意，寶玉和黛玉的情意。這種情意本身是可以擴大的，如果寶釵真正大度的話，也許也可以加入。我常跟朋友講，()十九、二十回是最讓人百看不厭的，因為它沒有大事發生，只有日常生活的悠遠、情意的深長，這是作者寫的最好的部分。”
在四輯的解讀中，我慢慢分享蔣勛老師對青春、對美、對人性、對智慧、對生命狀態的透徹認識。
在閱讀《蔣勛說紅樓夢》的過程中，漸漸進入悲憫、同情、寬容、通達、堅持、謙卑、救贖、無分別、凈化的修行過程。
蔣勛在對《紅樓夢》的解讀中，不僅引領讀者去認識這些隱藏在文學背后的生命狀態、情感，而且引導讀者從不同的現實生活場景中觀察美，體驗美的力量。“美，其實是一種拯救。在人性眾多的阻礙之中，在生命眾多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思維、有渴望、有向往、有對傷痛的悲憫，也有對喜悅幸福的期待。”
蔣勛老師以慈悲做為生命的底色，以美為救贖。
臺灣最喜歡的幾位大家，居然都是學美術出身：劉墉、席慕容，還有蔣勛，或許由此見美之于生命的意義。當然，他們還有一個共同的特點，便是有一顆柔軟的心。有美的感悟力，便可于細微處發現生命的光芒；有一顆柔軟的心，便可于細微處體諒他人的心境。
我現在讀了四輯讀完了，真想對蔣勛老師說聲謝謝！或許，這一輯一輯慢慢出版，也是一種修行，讓我們慢讀，因為蔣勛老師說過：“我一直在《紅樓夢》里面修行。我想在假期讀余下的四輯。真希望，就這樣和大家一起讀著《紅樓夢》慢慢變老。”
或許，他本來就是希望這個閱讀的時間變得長一些，讓籍著慈悲與美的閱讀成為讀者的生活態度和思維習慣。
聽說林青霞每周從香港飛到臺灣，專門去聽蔣勛老師的一堂“說《紅樓夢》”的課，因為聽了蔣勛老師的課，令林青霞“安定”.我們一本一本追著讀，亦算是各得其所了。
完成了與《蔣勛說紅樓夢》四輯的約會，生命中多了些許的柔軟，些許的細膩，些許的關懷。這就夠了，生活還在繼續，修行是一生的功課。誠如蔣勛老師說的：“《紅樓夢》這本書讀到某一階段，你會希望走進人間，在六合夜市、官場、商場……進入滾滾紅塵，你將會更懂《紅樓夢》。所以《紅樓夢》的結局不在小說里，它的結局是在現實的人生里，因為曹雪芹經歷過現實人生的起伏跌宕。”
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇十二
這本書我和老公一起讀的，但方法截然不同。我花了五六個小時逐頁逐字認真研讀，把喜歡的句子畫上波浪線，再花了兩小時做讀書卡片。老公歪在沙發上，書頁翻得嘩嘩響，兩個小時從頭看到尾。我和他交流讀書感受：“你覺得蔣勛寫得咋樣啊？”他傲嬌地一揚頭：“我只是用這本書復習了一下以前讀過的唐詩，回味了一下詩句，至于蔣勛寫的啥，我不關注。”
看他那拽拽的樣子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上幾下，打掉他從骨子里透出來的自信與自負，但卻不得不承認，他這個讀書方法更有效率。因為幾天過后，如果不回頭翻書和卡片，我也不太記得蔣勛說了啥，只記得那些重溫的詩句了。
《蔣勛說唐詩》其實一本演講實錄，是蔣勛演講、別人整理的。共分十講，著重介紹了《春江花月夜》以及王維、李白、杜甫、白居易、李商隱五位詩人的作品，選作充分體現了蔣勛個人的審美情趣。比如他選講了《廬山謠寄盧侍御虛舟》，但我覺得這首不如《夢游天姥吟留別》。
蔣勛自稱是“大眾美學教育”者，所以這本書是給大眾看的，相對淺顯，有點像《百家講壇》，力求讓聽眾聽懂，同時又要給人以美的體驗，講解的詞語非常華麗、華美，力求給聽眾以唯美的體驗和感覺。
這本書有相當大的篇幅是逐句講解，可以說這部分對我啟發不大，但下面幾個觀點或心得于我而言是新的，讀畢讓我覺得值得一記：
一是這段話：“唐朝為什么會帶給我們感動？因為唐詩里有一種燦爛與華美，唐朝就像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營，人不會永遠露營，最后還是要回來安分地去遵循農業倫理。為什么我們特別喜歡唐朝？因為會覺得這一年回想起來，最美的那幾天是去露營和度假的日子，唐朝就是一次短暫的出走。”
這個觀點我非常贊同，相對其他朝代的沉悶、壓抑、循規蹈矩，唐朝顯得是那樣的張揚、活躍、跳脫，唐詩里蕩漾著一種強勁的生命力，每當你消沉、抑郁，讀一讀唐詩，就會給自己的精神補補鈣，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留給我們的都是鮮活的記憶。
二是關于王維詩歌風格的不同體現。以前我讀王維的詩，心底會隱隱覺得奇怪：“大漠孤煙直，長河落日圓”、“深林人不知，明月來相照”、“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”、“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向”，這些詩句相互之間太矛盾，風格差異過大，不像同一個人，但也僅僅是覺得奇怪而已，從未去思索，從未去探究。
而今看了蔣勛的文字，終于解開心底的疑慮，蔣勛用反復的對比，讓我們看到王維的心路：曾經年少，恣意張揚；曾經出塞，眼界開闊；曾經高官，看盡繁華；曾經入獄，受盡折磨；終于避世，勘破人生。了解了這些，再讀王維，才能理解詩句背后的意義，才能讀懂詩中映射的心語。
三是蔣勛讀詩的經驗：“《春江花月夜》讓我賺了挺多錢，因為爸爸說你背一句，我給你一塊錢，所以就把這首詩背熟了，后來又很喜歡用毛筆寫，所以對于這首詩我有背誦的經驗、記憶的經驗、手抄的經驗。詩跟小說不同，文字非常精簡，你去閱讀的時候，又去抄寫，與純然閱讀印刷出來的詩，感覺有一點不同。…………如果你手抄過這首詩，與這首詩的情感，會有一點點不一樣。”
我讀詩，背的多，會反復背，寫的少，偶爾開會時無聊，在紙上默寫一下。看了蔣勛的說法，覺得非常有道理，寫過之后，你對詩的感情和理解會更進一步，就像談戀愛，本來只是互相聊天，后來忽然有一天，拉手了、擁抱了，一下子覺得親密起來。
四是對兒童詩歌教育的一點想法。蔣勛的原話不是針對兒童讀詩的：“我希望這首詩可以是被忘掉的東西，有一天把它忘得干干凈凈了，也許在某一個月圓之夜，在某一個角落，忽然一個句子跑出來，那個時候才是這首詩影響最大的時候。”“好的詩不是專業研究的對象，好的詩是活在口邊的，它常常被人脫口而出，契合了生命在剎那的狀態和體驗。”“希望大家讀過這首詩，一走出去就忘掉，把它忘得干干凈凈，有一天，你不要盼它，它就會回來。它會變成你生命的一個部分，躲在角落里，忽然就告訴你“江天一色無纖塵”，也許在希臘，也許在高雄，你也不知道它在什么樣的時刻等著你”。
蔣勛的這些話可以說道出了讀詩背詩的真諦所在，不是為了考試得高分、不是為了炫耀記憶力有多好，全是為了某個時刻，脫口而出，哦，這句詩用來形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的貼切。
我10年去四川，車行走在盤山道上，心中有特別多的感慨，那時候覺得我要是會背《蜀道難》該多好啊！可惜之前我一直覺得太拗口懶得背。后來讀到“山從人面起，云傍馬頭生”，覺得我要是早知道這兩句詩，過二郎山的時候吟誦一下該多么有意境啊！
我小時候挺喜歡背詩，但那時候我媽媽還要求我把后面的解釋也背下來，解釋太長了，常常有好幾頁，背了幾篇實在背不動就把書藏起來了，就這樣錯過了記憶力最好的階段。又偏愛唐詩，不喜宋詞，最近這些年才慢慢咀嚼出詞中滋味，雖然現在也堅持背誦，但常背常忘，下了很大功夫背會了《春江花月夜》，二十幾天沒復習，記憶就成殘片了。
我有個同學兒子三歲多，聽其他同學說已經會背《唐詩三百首》了，被稱為神童。我覺得我媽媽和我同學的做法都有點極端了。
小孩子是一定要背詩的，但不要急，慢慢來。不用理解詩的意思，會背就好，音對別讀錯別字就好，總有一天他會明白這首詩到底寫的啥。不要操之過急，一下子背幾百首，如果不能反復練習回憶，也是會忘掉的。每周能背一首就好，讀高中前能會背五百首，這一生就有了一筆巨大的財富。循序漸進，一首一首地背，讓背詩成為一種習慣，讓背的詩成為骨子里的深刻記憶，將來有一天當周圍情境與某句詩契合時，能夠脫口而出，得到心靈上的喜悅和慰藉，孩子會特別感謝你。
總之，《蔣勛說唐詩》這本書，深入淺出、清新華麗、小有啟發、值得一讀。但我們時間寶貴，要讀的書還有很多，所以——讀一遍就好。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇十三
泱泱大國，悠悠五千年，五千年的燦爛文化如浩瀚的星空，而唐詩宋詞便是那片星空里最奪目的一顆，只一眼，便令人久久不能忘懷。
培根說“讀史使人明智，讀詩使人靈秀。”的確，暢游在唐詩宋詞的世界里，我領悟到不同的精彩，博大的智慧和無語倫比的快樂。在那里，有短小精湛令人回味無窮的唐詩，清麗婉約意味久遠的宋詞，在那里，我與名人大師共賞大好山河，與大家詞人同論興榮衰敗，在那里，我領悟到了精神世界不同的美感。
美哉！“會當凌絕頂，一覽眾山小。”在杜甫的引領下，我登上了五岳之首的巔峰，俯視大地，一種自豪之情悠然而生；“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”蘇軾年邁中年的壯志豪情令人感嘆不已，欽佩之余，也激勵著我不斷的努力上進；在我迷惘的時候是“天生我材必有用。”的自信，如同強勁有力的雙翼，帶領我穿過層層迷霧，達到勝利的彼岸。
美哉！當“小樓一夜聽風雨，深巷明朝賣杏花。”的詩句隨著高山流水縈繞在我的耳畔；當面對“密林含余清，遠峰隱半規。”之景淺吟“暗香浮動月黃昏”時；當“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”的景象隨著縷縷清風吹向我的眼前；濃濃的古代文學氣息使我陶醉在青山秀水當中，深深地領會祖國大好河山的無限風情。
美哉！“夕陽西下，斷腸人在天涯。”這是寫不盡的落寞；“物事人非事事休，欲語淚先流”。這是訴不盡的哀愁；“但愿人長久，千里共嬋娟”，這是道不完的思念；“過盡千帆皆不是，余暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲”這是畫不完的相思……這春水流不盡的愁思，牽動著我的情緒，同作者低起高伏。
《唐詩宋詞》使我受益匪淺。它似陽光，令我豁然開朗；它似和風，撥散我心中的愁云；它似月光，使我的心房清涼。細細咀嚼你會發現詩詞中每字每句都透露著情感與哲理的魅力，使人沉迷其中，九死不悔啊！
美哉唐詩，美哉宋詞，美哉古韻！
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇十四
好久好久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子——一粒詩的種子。后來，經過一千多年地汲取營養，努力成長，終于開花。
這朵花，叫唐詩！唐代是詩的盛世，也是詩作成就的巔峰。
舊年暑假，我讀了《蔣勛說宋詞》，今年暑假，我看了《蔣勛說唐詩》。讓我觸摸到了恬靜的王維、狂傲的李白、簡樸的杜甫和正直的白居易等，而我偏心李白，頗與陶淵明獨愛菊，周敦頤獨愛蓮志同志合呢。
吾愛李，愛他的大膽創作，愛他的孤獨。李詩中無不透露著他那種驕傲的孤獨。
李白，他大膽創作。如《蜀道難》開首三字：噫吁嚱！據說翻譯成白話文就是啊啊啊！我見過用一個啊，用兩個啊，就是沒見過連用三個啊的。我想李清照連用六七個疊詞，該是李白三個的延續吧，李白好一個開創前鋒。
李白，我認為他也很孤獨。很少人能理解他的老莊思惟，多時，他的伙伴只有大自然，眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。如許的千古絕句就是他孤獨的最好例證。
萍隨風，漂蕩。
片片飛，張張落。
不知何時，根定風止。
隨與水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼觀長茂凋之。
無盡無限甚了期，不知歸日是何年。
初嘗寫詩，才發現千難萬難，押韻、平仄、字數、內容形式，而我不及詩人的一星半點兒，更別說如李白如許的大詩人了。突然間明白了，李白驕傲的孤獨是因為他的登峰造極無人能企及，而自己給自己營造的孤獨是何等片面、何等狹隘，這種孤獨只有把自己迫近死胡同。
花開終有花落時，在唐朝，這朵花曾嬌艷無比地綻放過，可最終凋謝了。我們能做的，只有仰慕前人的輝煌，去賞識、去模仿。我想，再過幾百年，也許又會開出那充滿智慧的花瓣吧！
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇十五
《蔣勛說唐詩》作者為蔣勛。早在高一時，語文老師便推薦過此書。然而快高三了，我才翻開此書。
除了第一講概述唐朝及其文化，第二講賞析了《春江花月夜》外，其余幾講都是圍繞某一位詩人展開。當然，《春江花月夜》似乎也是圍繞著張若虛展開的。不過第二章主要講的還是本詩的內容。
“春江花月夜”連用五個意象。在詩中也可以看出，五個意象之間，各有一個隱藏的“逗號”，不能將其中的任何兩個或多個意象連起來。這便是尊重五個主題的獨立性。有次也可以看出其實唐詩，也是在尊重每一個生命個體，生命個體也包括了有生命活動的，比如“花”，也有沒有實際生命活動的，例如“春”。
在《春江花月夜》里有這句詩“江畔何人初見月，江月何年初照人？”這是對歷史的追問。蔣勛作者覺得這是哲學上的追問，忽然把人從現象中拉開抽離，去面對蒼茫的宇宙。這便是對遙遠時間的追溯，甚至可以說是質問。這跟現在的“先有雞還是先有蛋”這一問題，也極為相似早在春秋戰國，屈原的《天問》在吶喊地問一個又一個自然現象。古人在由衷地，發出科學，或者說是哲學問題。
唐詩，也很開放，似乎沒有多拘束。我很想問，白居易究竟有沒有看見過楊貴妃從溫泉里出來的樣子，或者說在《長恨歌》里的“溫泉水滑洗凝脂”是不是他的想象。此后，就很少出現如此的描寫了。這也是對唐代美學的一種反應吧。
所以讀唐詩，可以看到唐朝的許多許多。
不過在此也不得不說，依我愚見，古詩中題材過少，以愛情，親情，思鄉，邊塞，被貶官之后的所見所感為多。精神生活在唐朝，也沒那么充實啊。
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇十六
很久很久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子——一粒詩的種子。后來，經過一千多年地汲取營養，努力成長，終于開花。
這朵花，叫唐詩！唐代是詩的盛世，也是詩作成就的巔峰。
去年暑假，我讀了《蔣勛說宋詞》，今年暑假，我看了《蔣勛說唐詩》。讓我觸摸到了安靜的王維、狂傲的李白、樸實的杜甫和正直的白居易等，而我偏愛李白，頗與陶淵明獨愛菊，周敦頤獨愛蓮志同道合呢。
吾愛李，愛他的大膽創作，愛他的孤獨。李詩中無不透露著他那種驕傲的孤獨。
李白，他大膽創作。如《蜀道難》開頭三字：噫吁嚱！據說翻譯成白話文就是啊啊啊！我見過用一個啊，用兩個啊，就是沒見過連用三個啊的。我想李清照連用六七個疊詞，該是李白三個的延續吧，李白好一個開創先鋒。
李白，我認為他也很孤獨。很少人能理解他的老莊思想，多時，他的伙伴只有大自然，眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。這樣的千古絕句就是他孤獨的最好例證。
萍隨風，飄零。
片片飛，張張落。
不知何時，根定風止。
隨與水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼觀長茂凋之。
無盡無窮甚了期，不知歸日是何年。
初嘗寫詩，才發現千難萬難，押韻、平仄、字數、內容形式，而我不及詩人的一星半點兒，更別說如李白這樣的大詩人了。突然間明白了，李白驕傲的孤獨是因為他的登峰造極無人能企及，而自己給自己營造的孤獨是多么片面、多么狹隘，這種孤獨只有把自己逼近死胡同。
花開終有花落時，在唐朝，這朵花曾嬌艷無比地綻放過，可最終凋謝了。我們能做的，只有仰慕古人的光輝，去欣賞、去模仿。我想，再過幾百年，也許又會開出那充滿智慧的花瓣吧！
蔣勛說宋詞的讀后感大全（17篇）篇十七
中華民族在幾千年的發展歷史中，有數不清的文人雅客留下了流傳至今的文字。早在戰國時期，偉大詩人屈原便寫下了長篇抒情詩《離騷》，后來又出現了《論語》、《史記》等巨著。到了唐、宋、元、明、清時期，詩詞歌賦、小說更是各具風采。
愛詩之人，必定從小背誦《唐詩三百首》，而愛詞之人，當然少不了有一本《宋詞三百首》。小學時，老師很少提到宋詞，上了中學，我漸漸對宋詞有了了解并喜歡上這種文學體裁。
著名詞人蘇軾、辛棄疾、李清照都是我經常在朋友、家人面前提起的對象。這個暑假，我還特意買了一本朱祖謀的《宋詞三百首》回家欣賞。
宋詞，它不用像唐詩，每一行的字都一樣多，但卻有一定的詞律格式；它也不用有一個能概括全文的恰當名字，只要有詞牌名就足夠了，這樣反而讓人忍不住想去看看詞的內容；它更不用像小說，要有人物、環境和情節，完全是作者想到什么就寫什么，很好地抒發了寫詞時的感情，讀起來仿佛是身臨其境。
正是因為宋詞的傳神、飄逸，才讓它在我們的生活中不可缺少。春天，一個美麗的季節，我想，人們看著窗外的美景，一定會吟上一句：“綠柳煙外曉云輕，紅杏枝頭春意鬧。”
等到夏天的時候，很多人會選擇到鄉村去度假，晚上，若是在小路上散步，一定會有和辛棄疾一樣的感覺：“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”
不知不覺，秋風已將樹葉吹黃了，詞人秦觀正是在這時寫下了《浣溪沙》中的名句：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。”
秋天，還有一個家人團聚的節日，那就是中秋節，或許，一個幾乎不會中文的外國人，也知道“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣的千古絕句。一個人難免會有遇到挫折的時候，這時，他就像陸游筆下的梅花：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。”如果想讓自己重新振作，那就大聲背一遍岳飛的《滿江紅》吧：“怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇……”，里面的語句可以讓任何一個人鼓起勇氣。
宋詞就是這樣，它不但可以描寫各種景色，而且能抒發各時的心情，可謂是“文學大家之絕唱”。我很喜歡這本《宋詞三百首》，而且會把它推薦給更多的人，相信它一定能陪伴我成長。