無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。相信許多人會覺得范文很難寫？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
印象派與后印象派教學反思 印象派和后印象篇一
通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。
教學重點：
l、色彩和光學的關系。
2、莫奈、凡高
教學難點：
如何用心來欣賞繪畫。
教具準備：課件
教學過程：
一、引入新課：
同學們是否還記得我們以前講過的現實主義藝術的風格特點?
二、新課講授課題——印象主義繪畫
現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義?印象主義的由來?
印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。
請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。
教師出示一張白紙，問：這是什么顏色?白色!打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的?紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的?藍色的。
大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。
請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的?黎明、中午、黃昏。
印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰?
看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。
組織學生討論，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。
馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。
不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
分析：
新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。
引導討論：大家認為這種繪畫方法好嗎?這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。
學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。
后印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫?很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么?對，他的畫曾經是世界的最高價。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格?凡高為什么要反復畫向日葵?
通過課件了解：凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光!”
《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒?對生命的熱愛!
這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來……”
我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉……
凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。
那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。
三、課堂總結：
同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。
四、拓展：
請為本課中你喜歡的畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。
印象派與后印象派教學反思 印象派和后印象篇二
教學內容分析
《從傳統走向現代──印象派與后印象派》是人教版普通高中課程標準實驗教科書美術鑒賞模塊外國美術鑒賞部分第七課。教材的內容分三個專題介紹，以代表畫家及作品為貫穿線，穿插對印象派的分析。針對學生大多不了解印象派美術的實際情況，教學目標定在對代表畫家的經典作品欣賞上。教學設計以普通高中課程標準中要注重培養學生的獨立精神，倡導自主學習，研究學習和合作學習，引導學生主動探索藝術的本質、特征和文化內涵為根據。力爭改變單純灌輸式的教育法教師少講些，探索創新性教育方式方法學生多嘗試。試圖通過學案的引導，讓學生自己去發現問題，討論問題、解決問題。發動學生利用書籍和網絡搜集一些歐洲傳統及現代的繪畫作品，以下發學案為引導嘗試完成基本教學目標。以本科貫穿線展開教學，利用多媒體將圖片與文字結合起來，營造問題情境，讓學生自主研究并與小組成員討論，一方面在課堂上根據教師安排的情境積極發言，另一方面認真聽取教師的補充及升華講解，來完成預期教學目標和對教學重點、難點的把握。
學情分析
學生大多對美術知識了解較少，而且可以獲得相關信息的途徑也很少。因此，學校為學生提供網絡平臺顯得尤為珍貴，能方便學生查找圖片和信息。高中學生所處的年齡有以下特點：厭倦說教喜歡直觀感受、喜歡表達、希望有展示舞臺、渴望被長輩認可和成功等。這些特點如果可以合理引導，可以激發學生的學習潛質，也可以使獲得良好的課堂效果。同時，可以培養學生自主學習的良好習慣，使學生用藝術思維的方式認識世界，學習交流的方法，提高美術素養。
教學目標
1、了解并感受印象派和后印象派繪畫的主要特點及其代表作;了解和認識西方美術如何從傳統的著重客觀再現轉向現代的著重主觀表現;初步了解西方傳統繪畫與現代繪畫的主要區別，并加以分辨。
2、通過課件安排的情景與問題，進行積極的討論和發言，培養自主學習、探究學習和合作學習的精神。
3、通過學習開闊視野，學會以藝術的思維來認識世界和交流方式方法，提高審美素養。
教學重點：
了解并能理解西方美術在19世紀末產生的根本性變革 ;從傳統走向現代;能夠理解西方傳統繪畫與現代繪畫的主要區別。
教學難點：
為什么西方美術的根本性變化發生在19世紀末?
教學準備：
多媒體課件、導學案
教學過程：
一、觀看網頁上的畫展視頻，引入新課，板書課題。
二、引導學生學習新授課內容。
1、板書：印象派的由來及代表作家、作品
2、教師：請做了預習的同學介紹一下印象派的由來。( 請學生嘗試講解，教師為學生講解做服務，教師根據情況補充)。
印象派
又稱印象主義。1874年4月15日一批不知名的青年畫家在巴黎市中心舉行獨立畫展，人們認為他們只是簡單的表現出被描繪對象的印象而已，就借莫奈的《印象·日出》一畫，嘲笑這些畫家為印象派。這批對保守的學院派不滿、希望創造新畫風的青年畫家欣然接受了這個名稱，并以印象派來命名后來的畫展。他們從1874到1886年先后舉行了八次畫展。莫奈《印象·日出》最典型的印象派畫家，而且是印象派繪畫的創始人之一，人稱印象派之父。他蔑視各種陳規舊習，重視對現實的觀察研究，追求表現瞬間的視覺印象，根據畫家的視覺感受作畫。這幅《印象·日出》描繪的是法國勒阿弗港口日出。初升的太陽改變了景物的顏色，一切都籠罩在朦朧之中。這種只能持續幾分鐘的獨特景象，被莫奈敏銳地捕捉到并準確的描繪出來。這種近乎速寫式的油畫，正標志著一種新的畫風的誕生。
3、教師：請大家一起來感受印象派繪畫，了解代表畫家及其作品，嘗試完成表格并辨別他們的繪畫風格、特點。
4、教師指定，(一小組代表)發言：莫奈的《魯昂大教堂》。
請大家辨別一下每張畫分別表現的是一天中的哪個時間段，下面兩張表現的是什么天氣。莫奈在不同的時間描繪魯昂大教堂不同的光線和色彩 ;清晨、中午、傍晚、晴天、陰天。人們已經看不到建筑物本身的結構，莊嚴的哥特式教堂成了充滿色彩旋律的光色結晶體。莫奈以自然光色的視覺為依據,將瞬間即逝的色彩變化表現在畫面上。1895年丟朗-呂厄畫廊展出了20幅魯昂教堂連作，成為當時印象主義作品中的壯舉。每件定價大約在12000法郎左右，當時法國總理克理夢梭買下其中的一幅裝飾在巴黎的盧森堡宮內。總理曾寫道：不知為什么，從此我念念不忘面貌多變的魯昂大教堂。我難以將之拋于腦后，我沉溺其中，必須談談魯昂大教堂。無論如何，我必須談談。一位曾經反對過莫奈的學者，經過魯昂大教堂門口時，發現教堂的景色和莫奈所畫的一樣，他震驚于如此的美景，也震驚于莫奈如此生動地表現美。
5、教師指定，(二小組代表)發言：馬奈《福列斯貝熱爾酒吧間》
19世紀中期攝影技術的發明及逐漸流行，使印象派畫家更突出地表現人物生活的環境和整體氛圍。畫中背景是女侍者身后的大鏡子中映照出的巴黎夜總會的嘈雜景象。富有表現力的黑色與明快的色彩相配合，表現出夜總會明麗的氣氛。處在畫面正中間的女侍者孤獨而略帶憂郁的神態與之形成了鮮明的對比。《吹笛少年》和《草地上的午餐》馬奈在使用色彩上并不贊成印象派排斥黑色的色彩理論。馬奈十分善于使用黑色。大量的色彩鮮明對比色使整個畫面響亮醒目，取材和表現風格也很自由。
6、教師指定，(三小組代表)發言：修拉《大碗島的星期天的下午》。
新印象派是印象派的一個分支。修拉是新印象派最重要的代表人物。主要特點是將印象派采用的色彩并列法推向了極端，即將本應調和的顏色變成無數的有規則的小點，讓這些小色點通過觀者的視覺去混合，這樣可以產生更鮮明的色彩效果。這種畫法又稱點彩畫法。此畫正是新印象派的經典之作。但這種極端畫法使整個畫面顯得有些機械和呆板。
7、教師指定，(四小組代表)發言：德加《舞臺上的舞女》。
德加在畫室內根據記憶作畫。他的作品在構圖和人物形象刻畫上明顯地受到攝影的影響。這幅《舞臺上的舞女》就是突出的例證。它不僅以新穎的構圖和明快的色彩給人以深刻的印象，而且以高度的寫實能力，將飛逝之中的舞蹈之美生動地呈現在觀眾面前。
8、教師根據各小組發言情況，補充講解。教師對于如何欣賞印象派及現代繪畫做點撥。現在那位同學能告訴我們怎樣的畫才算是好畫。答：傾注了畫家全部情感的作品，能夠打動觀眾、激起觀眾情感共鳴的作品。以前很多同學都說看不懂現代繪畫，現在我們知道了欣賞現代繪畫作品時，不能僅看繪畫技巧或像不像。要先簡單了解畫家生平經歷和當時社會狀況，再去欣賞就可能看懂了。
9、教師：印象派的繪畫作品很多，因為時間限制我們只講解了其中最具代表性的畫家及作品，那么我們一起總結一下印象派繪畫的主要藝術追求。
板書：印象派繪畫的主要藝術追求
10、教師引導并參與小組討論，小組搶答：
印象派繪畫是19世紀法國現實主義繪畫的進一步發展。印象派強調要描繪視覺的真實印象，追求表現光線與色彩的冷暖變化。其作品是對景寫生而成，突破了西方在畫室作畫的傳統習慣。油畫技法上改進了色彩單調的傳統畫法，采用符合光學原理的色彩并列法提高了色彩明度，使色彩更加燦爛。證實了物體的色彩不止存在固有色，還受光線和環境的 環境色原理的影響。印象派作為西方美術從傳統走向現代的過渡和開端，表現出一種重藝術形式輕內容的創作傾向。
教師展示課件中的表格，根據情況或補充印象派繪畫的缺點或評價回答表現。
11、教師：1886年以后，印象派團體宣布解散。他們沒能完成西方美術從傳統走向現代的根本變革，后來出現了反對他們的后印象派。
12、板書：后印象派代表畫家及作品
13、教師：請第五組同學，講解名詞后印象派
后印象派指曾經追隨印象派，后來又極力反對印象派，從而形成獨特藝術風格的畫家。他們不滿足于印象派對光色瞬間印象的客觀描繪，革新印象派的用色方法，主張藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著畫家的主觀感受。他們強調主觀感受的再創造和對藝術形式的探索，注重色彩的對比關系，體積感及裝飾性等。對后來的野獸派及表現派有很大影響。
14、教師：我們一起來賞析后印象派繪畫，了解代表畫家和作品。(教師繼續為學生講解做服務，如：播放課件、展示圖片等)
15、教師指定，第六小組發言：塞尚
他的作品在19世紀幾乎無人知曉。直到他逝世一年后舉辦的回顧展，人們才開始認識到他對西方現代美術的重要貢獻，被人尊為西方現代繪畫之父。他反對傳統繪畫模仿外在世界，追求三度空間，尋求在自然的秩序中引出的形式結構，即：造型的本質。 《有蘋果和桃子的靜物》是實現他藝術理想的途徑。通過色彩造型法，以冷暖變化來表現物體的結構和他的感受。桌上的水罐十分飽滿，似乎它本身就有一種力量;窗簾堂皇地低垂著，形似瀑布的餐巾，其明亮的色彩使桌上的物體顯得更突出。《玩紙牌的人》極力保持構圖的平衡對稱，畫家并不關心人的形態結構，著重表現畫家對他們的主觀感受。
16、教師指定，第一小組發言：凡·高 是19世紀后印象主義畫派的重要代表人物。說起梵高我們就想到了他畫的向日葵。為什么他要反復的畫向日葵?又體現了他什么樣的主觀情感呢?1888年他來到法國南部的阿爾，為那里美麗的景色而狂喜。他曾寫道在我眼里，此地的鄉間氣氛寧靜，色彩絢麗..河是翠綠的，落日像熔金的煉爐，太陽是金色的..與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。..遍地生長的金色向日葵在陽光下怒放，..這是愛的最強光。 在凡高的眼里，向日葵是不尋常的花朵，是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心感情烈火的寫照。《向日葵》畫中飽含激情的筆觸和色彩，表達了他對大自然的熱愛、對生命的熱愛。
17、教師對于如何欣賞現代繪畫做點撥。
現在那位同學能告訴我們怎樣的畫才算是好畫。答：傾注了畫家全部情感的作品，能夠打動觀眾、激起觀眾情感共鳴的作品。以前很多同學都說看不懂現代繪畫，現在我們知道了欣賞現代繪畫作品時，不能僅看繪畫技巧或像不像。要先簡單了解畫家生平經歷和當時社會狀況，再去欣賞就可能看懂了。
18、教師指定，第二小組發言：高更
后印象派代表人物。他主張繪畫的抽象性，反對從感覺出發模仿自然，提倡從精神出發去利用大自然。他以大塊色彩進行表現，創造了一種既有象征性又帶有裝飾性的繪畫。《塔希提島的少女》體現他追求原始藝術的質樸與天真，具有異國情調和強烈的裝飾性的畫風。
19、教師指定，第三小組發言：對比分析后印象派三位畫家作品的繪畫特點和共性。
后印象派不同于印象派。它追求畫家對物象的主觀感受和藝術形式的探索。后印象派的三位代表畫家的藝術追求和藝術風格都不相同。從這個意義上講，后印象派真正的實現了西方美術從傳統走向現代的根本變革.
三、學習重點知識，嘗試完成表格，教師指導并升華知識點。
1、對比分析印象派、新印象派、后印象派。通過這組表格我們了解了印象派、新印象派和后印象派的特點和區別。
2、對比分析歐洲現實主義繪畫、印象派與后印象派繪畫及現代繪畫。
四、學習難點知識，小組研討質疑，教師根據情況補充拓展知識。
1、教師：促使西方美術發生根本性變革的客觀因素有哪些?
(1)、具有鮮明的東方繪畫特色的日本繪畫──浮世繪的影響。隨著世界博覽會的舉行浮世繪傳入歐洲，并很快形成了以法國為中心的浮世繪熱。浮世繪以線條作為主要造型手段，不講究畫面的三度空間，具有濃厚的東方裝飾風格，與西方傳統的寫實繪畫形成鮮明對照。浮世繪給法國畫家，尤其是后印象派畫家以極大的啟示和影響。
(2)、攝影術的發明。對傳統寫實人物肖像產生了相當大的威脅。
(3)、便攜式顏料的制造手提顏料讓野外作畫成為了可能。
(4)、法國現實主義繪畫及巴比松畫派對印象派產生的影響。
五、課堂總結：
通過今天的學習，我們賞析了印象派與后印象派的畫家及作品，了解西方美術從傳統走向現代的過程。我們從他們的作品中體會變革精神，要學會繼承、發展和創新，更要學會鍥而不舍地追求自己喜歡的理想和事業。教師評價并肯定課堂變現突出的小組和個人。最后根據時間，布置選答作業。
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