6.優秀的作文往往能夠給讀者帶來思考和啟發，具有積極的社會影響力。以下是一些寫作水平較高的優秀作文，供大家學習和參考。
游歷中國山水范文（13篇）篇一
中國山水藝術是中國古代文化中一項偉大的藝術形式，它表現了自然和人文美學的完美結合。中國的山水之美以其獨特的風格和技巧吸引了許多國內外的藝術家和游客，本文將分享我的中國山水心得體會。
我第一次接觸中國山水藝術是在朋友家中，她在客廳中掛著一幅中國畫，畫中有一座高聳入云的山峰，從山峰上方流下來一條清澈的溪流，水面上有幾只小舟，畫面非常美麗。當時就被這種獨特的藝術形式所吸引，于是開始自學中國山水畫。
中國山水畫以純熟的技巧和獨特的美學風格著名，畫家們常常利用山川、河流、云霧、樹木、草地等自然界元素來表現自然之美，并采用筆法和表現手法來烘托出對山水的情感表達。任何點線面的表現技巧都是以表現自然風光為重點。
中國山水畫中蘊含著深厚的文化內涵，它是中國古代文化的重要組成部分。中國古代人文與自然的和諧統一觀念，形成了獨特的道家理念，即追求“天人合一”的境界，表現了自然與人的歷史感知和情感投射。
中國山水畫以其獨特的藝術手法和深刻的文化內涵，影響了無數藝術家和愛好者的審美心理。它是喚起人們情感的一種有效手法，富有感知度和深度，不斷提高大眾的審美水平，具有較高的觀賞價值。
第五段：深深的感悟。
我對中國山水藝術的學習和探索讓我更加深刻地認識到自然與人之間的和諧關系。我不僅從中感受到一種深刻的自然美、人文美和升華的力量，同時也通過它的藝術語言，更加深入地了解到中國古代文化的豐富和內涵。在學習和欣賞中國山水藝術的同時，也更加珍惜和保護自然生態環境。
在這篇文章中，我分別從初印象、獨特風格、文化內涵、審美價值以及深深的感悟等五個方面，分享了我對中國山水藝術的心得體會。總之，中國山水藝術不僅是一種文化傳承，也是一種生活態度，凝聚了人們對于自然環境和文化的熱愛和保護。希望大家在欣賞中國山水藝術的時候，可以深入挖掘其中的美和文化底蘊，并將其融入到自己的生活和工作中。
游歷中國山水范文（13篇）篇二
學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。
【過程與方法目標】。
通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎畫法。
【情感態度價值觀目標】。
感受傳統繪畫的魅力，樂于學習與傳承傳統繪畫，從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關系，學習用藝術和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。
二、教學重難點【重點】。
學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。
【難點】。
使所畫山水畫小品能體現筆墨和情趣。
三、課前準備。
教具：多媒體設備，山水畫所需用具。
學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。
四、教學過程。
環節一：設置情境，導入新課。
教師播放《高山流水》引導學生思考：這段音樂你想到了什么?呈現了什么畫面?從而引出課題。
環節二：作品賞析，直觀感知。
1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導學生賞析并提問：看到這幅作品想到什么?給我們帶來了怎樣的感受?學生回答，教師總結：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。2.繼續提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感?學生思考回答，教師總結：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的'自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現了畫中有詩、詩中有畫。
環節三：比較欣賞，形式分析。
1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什么?又能想到什么?學生觀察回答。教師總結：《富春山居圖》著重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。
學生回答，教師總結：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創新來營造空靈隱遁的意境。
環節四：示范講解，學生創作。
1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，并提問山石與樹木有什么特點?學生觀察回答。教師總結：由于地質條件的不同，山石形態也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。
2.教師示范山石的步驟。
山石：勾形狀-皴結構-擦質感-點苔。
3.教師提出作業要求：嘗試聯系用中國畫工具畫一組山石;注意體現體積與質感;而后選擇一首古詩，根據詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創作，教師巡視指導。
環節五：實踐展評，小結作業。
1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構思、筆墨以及意境等方面進行評價。
2.師生總結課堂主要內容，并布置作業：把山水畫裝裱起來，掛在墻上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。
五、板書設計。
六、教學反思。
游歷中國山水范文（13篇）篇三
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。
一節課（40分鐘）
1、教學內容：
（1）通過作品展示激發學生興趣。
（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境
3 難點：如何進行山石、樹的畫法。
山水畫作品
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，
它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。
教學策略：為了充分激發學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現場示范，激發學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
本課通過講解，達到學生審美能力的培養，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發重在培養，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業技能。
游歷中國山水范文（13篇）篇四
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的.藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經在太行山寫生回來創作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
20xx年市教育局美術教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談談太行的險峻和當時的心情，思想創意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談談學生的思想情感和感受。
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
游歷中國山水范文（13篇）篇五
中國的山水畫講究的是意境之美，那么我們怎樣繪畫中國山水畫呢?下面是小編為大家分享的教學視頻，望對大家有所幫助。
畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。
蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主干粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取舍，其實小枝與樹梢可大膽的舍去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態。
樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干 時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊( 或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理。畫完枝干以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面，一推即倒的感覺。
自然的數木是最佳的畫譜 ，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。 古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，并依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實，并非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點 的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。
毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的.畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。
古人常說：畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出丑。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬松富有變化。
山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。
畫時可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。
游歷中國山水范文（13篇）篇六
今年暑假，我參加了一個陽朔的夏令營。老師帶我們去了著名的相公山，當我們爬上山頂，往下俯視，整個陽朔美景盡收眼底。
漓江的兩旁，屹立著一座座拔地而起，連綿起伏的山峰，各不相連，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，千姿百態。
這樣的水倒影著這樣的山，這樣的山圍繞著這樣的水，山中有水，水中有山。就像一幅畫一樣！
陽朔的山水真是美不勝收，讓我久久難忘。
徐老師的話：這個夏令營真好，讓煒軒收獲滿滿。寫得不錯。繼續加油吧！
游歷中國山水范文（13篇）篇七
中國山水畫是中國傳統文化中重要的組成部分，它以山水為主題，通暢、深遠，形神兼備，充分展示了中國傳統審美觀念和哲學思想。在我對于中國山水畫的學習和欣賞過程中，我有了一些深刻的體會和認識。
中國山水畫在中國傳統文化中是非常重要的藝術形式。由于在中國哲學中山和水被視為兩個最重要的要素，因此中國山水畫通常描繪的是那些具有壯觀的山脈，河流，瀑布及其它大自然景象。中國山水畫的發展歷史可以追溯到近2000年前的東漢時期。在這段時間里，中國山水畫已經成為了一種獨特的文化藝術品，不僅傳承于歷史，而且到今天仍然影響著人們的審美和心態。
中國山水畫有著獨特的藝術風格，常常將一些元素融入其中。比如，引入一些象征符號，來傳達畫者的思想和情感。同時，通過將自然景象和人文景象融合在一起，畫者可以更加豐富和深入地表達人們的觀念和思想。在繪畫顏料方面，中國山水畫通常使用制筆草，墨汁和紙張。通過這些材料的使用，畫家們可以創造出豐富、柔韌和具有深度的線條和陰影效果。
在中國哲學中山水被視為代表人與自然之間和諧的象征，山水畫中融入了諸多的哲學思想和意蘊。山水畫家們不僅通過作品傳達了自己的情感，也通過作品講述了自己的哲學思考和觀念。壯美的山水和恒久不變的自然景象向我們表達了歷史和生命的流程，這些內容的呈現極富思想內涵。
中國山水畫不僅是一種藝術形式，還是一種文化遺產。它代表了中國歷史的傳承和中國民族的創造精神。在當今世界，中國山水畫正越來越受到重視，甚至成為了一個非常有價值的藝術投資品。除此之外，它還可以用于傳遞和展示中國文化，振興中國傳統文化。
第五段：我的感受。
對于我個人而言，中國山水畫令我感到震撼和心悸。首先，山水畫讓我發現生活中的美，喚醒我對自然和生命的熱愛和尊重。其次，山水畫也讓我意識到中國文化的獨特魅力和深厚內涵。除此之外，它還幫助我提升了審美品位和創造力，讓我學會了欣賞自然的美，充實我心中的文化土壤。
總之，中國山水畫是一種非常有價值的文化藝術品，它不僅體現了中國歷史和文化的傳承，也代表著中國民族的創造精神。學習和欣賞中國山水畫是一種非常美妙的體驗，它可以幫助我們探索人與自然之間和諧的關系，更加深入地理解中國文化和民族的傳統。
游歷中國山水范文（13篇）篇八
中國山水畫的常用的為綠色系，有大青綠、小青綠、淺綠以及金碧。今天小編為大家帶來了中國山水畫調色技巧，希望對大家有所幫助。
大青綠是中國山水重彩畫著色的形式之一。所使用的美術顏料種類也比較多，從主要的基調看，以石青石綠為主色，看去輝煌莊重，有欣欣向榮，草木華滋之感。
大青綠在中國山水畫中的調色技巧，是先作簡練的勾和技，強調用筆用線，墨染很少，以便為大面積的青綠予留位置，擦筆或墨多容易造成色調晦暗，減少鮮明度，也應少用。勾效成稿后，可把青綠色調的分布，預先計劃好，敷施石青前，先用花青染出濃淡深淺，然后再涂蓋石青，每次石青的復蓋要細要薄，罩染數次之后，再用花青加放加點，然后復勒，因為石奇是罩染上去的，干后花青透露出的石紋若隱若現，有深厚感。如果用薄宣紙和絹作畫時，背后也可襯染一次。
在中國山水畫中使用石青時，近山及暗部巒峰可用頭青，中景及次要之景用二青，遠景用三育或花青。石綠的染法過程大體相同，不同處是石綠底下先用草綠勾技成實，然后用淡儲石罩染一遍，再上一道石綠，石綠顏色用在草坡及有樹木的山上，所以一般到中國山水畫的石腳和山根的地方，可把石綠慢慢退暈減弱，露出儲石色的石根。表達煙霧也用這樣的退暈法慢慢露出白紙，使煙嵐在云氣中浮動。
現實中的峨眉山就是這樣的色調，大片草樹，呈現蒼翠之青綠，山根才見到儲色土石，最適宜于大青綠的表現，黃山以松為主，石全暴露，就不適宜大青綠的著色。
至于當表現山水畫朝陽，晴嵐和紅色巖石山水時，可改用殊砂、石黃、蛤粉表現。韓砂的石紋用韓瞟和洋紅破染，石黃可用儲石破染，色彩大鮮明時要注意沉重典雅，協調統一。
大青綠的樹木夾葉，顏色宜用勾填，松針用草綠通染后可用花青復勾一次，否則易失于單薄，黑色苦點上都要加上石青石綠，則墨點更為鮮明醒地大青綠在古代的山水畫中主要用絹素來畫，后來間用熟紙，如用生紙進行石青石綠著色時，可把紙噴濕再畫，才好涂得平勻。也有用金箋或瓷青紙的。礦物顏料延年耐久，象宋代畫家王希益所畫的《千里江山圖》，現在還是顏色如新。
從隋代展子虔《游春圖》中，可以看出中國最古老的青綠山水畫的原始面目。經過繼承者唐代李恩訓、李昭道父子，把青綠山水的格式固定下來。青綠著色，重在渲暈得法，薄中見厚，濃中見雅，清王翠《清暉畫跋》中講"凡設有著綠.體要嚴重，氣要清倩，得力全于渲暈。余于青綠法靜悟三十年始盡其小。可見青綠著色，比淡彩更需要功深力厚。
中國山水畫中小青綠和大青綠的區別，主要還是看青綠敷染的比例大小，小青綠有的是在淺線設色的基礎上，部分的施染青綠即可。
小青綠表現手法漸趨多樣，且比較靈活，有的在淺繞山水罩染過石綠后，以石青提出少量山頭;有的是在中國山水畫的基礎上加染部分石青、石綠。
一般說中國山水畫的大青綠調色技巧要畫得工整典麗，小青綠的表現手法可以用筆兼工帶寫，部分加染石青，手法輕松活脫，現在多數畫家喜歡采用這種調色技巧。大青綠、小青綠都要把石色與草色搭配使用，《芥舟學畫編》中排："金石是板色，草木是活魚，用金石者，必以草木點活之，則草木得以金石而久，金石得以借草木而活"。所談石色草色互用互破，是深有體驗的。
淺綠調色技巧最常見的是，在中國山水畫中水墨與淡儲石井用，山石受光處用儲石，背光處用墨，樹干上著桔石，樹葉上用墨點。所以這種著色法是以水墨為基礎的，也有染以豬石、花育兩種比較透明的色彩的，又可以在這兩種色的基礎上配用一些豬黃和草綠，因為這種著色法要求輕談，所以一般不動用粉質較重的礦物顏料。
淺綠著色法早在五代對董源的畫跡里已經看到。到了元代的黃子久，又繼承了董源的調色技巧，他在虞山實地寫生，才把淺綠設色的格式全面形成。影響至角代的沈石田，清代的王原祁，都專用這一技法的杉樹啊，格調高雅。
還有一種也可以稱為"吳裝"的.淺綠調色技巧，即只用儲石一種顏料，涂在山水畫的樹干，建筑物，人物的手面上，也有單純著放黃色再點染部分草綠的。現代畫家都用淺練為基礎，豐富變化了很多新方法，如有以儲石一色為基調畫夕陽暮色的;有以花青一色為基調描寫水光山色的，也有在線絕基礎上少量的點染洋紅及石青、石綠的。但原則是如果動用了較多顏料時，不要打亂了淡彩設色基調的統一。
金碧山水是青學山水畫中的一種調色技巧，此技法是以山水畫的青綠山水為基礎，先用淡墨線勾出山石輪廓，然后著色，待顏色敷就后，再用墨筆或較重的色筆把輪廓復勾一次，成為一幅青綠的底色，所不同者，是最后的一道工序在滑輪廓處勾金一次。
為什么要在山水畫中再勾一道金色呢?團為通過這道金線，象彩繪藻井一樣，可以把山水畫裝飾得更為絢麗輝煌，但更重要的是為了在描繪艷陽高照或濃艷的夕照晚景時，可體現山巖的邊際呈現一層金光，增強日照之氣氛。
除了在青綠的基礎上用泥金勾勒，有的還在有陽光照耀的地方，用金色勾被，并于樹葉上用金色點勾，然后再于突出的山石表面薄罩一層金粉，或用胭脂白粉之類烘托艷陽秋光，使青綠與金碧相映生輝。
游歷中國山水范文（13篇）篇九
3.野曠沙岸凈,天高秋月明——(南朝宋)謝靈運《初去郡》。
4.天蒼蒼,野茫茫，風吹草低見牛羊——(北齊)北朝民歌《敕勒歌》。
5.一夫當關，萬夫莫開——唐.李白《蜀道難》。
6.青山看不厭，流水趣何長——唐.錢起《陪考功王員外城東池亭宴》。
7.江作青羅帶，山如碧玉簪——唐.韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》。
8.青山遮不住，畢竟東流去——宋.辛棄疾《菩薩蠻。書江西造口壁》。
9.會當凌絕頂，一覽眾山小——唐.杜甫《望岳》。
10.江流天地外，山色有無中——唐.王維《漢江臨泛》。
游歷中國山水范文（13篇）篇十
學習中國山水畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹對象非常關鍵，這個階段最易誤入歧途。應以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。
第二步：寫生。
學習中國山水畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現物象之生態部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態，更要有靈氣。自然中之自然物，一草一木，山間堡壘……，皆有生命，生機盎然，妙生情趣，彰顯性靈。要有取舍，多者舍之，不足者補之寫生不僅僅在于師法自然、技法訓練，更是心靈的感悟。要以己身溶于自然，體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心寫生自然，正所謂代山川而言，到處皆是生機。在第1、2階段，空閑時可以書法練筆(毛筆)，只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。
第三步：圖畫自然。
把第1、2階段的訓練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙特性。開始最好先作圖寫稿，再按寫稿畫，要經過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最后設色，是勾骨、涂肉、補色的過程，一幅畫最后有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的，勾骨涂肉有時合在一起的，筆即是墨，墨即是筆，甚至是墨色相合，這個是根據自己需要定的。看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發揮的。此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恒，為第3階段打下堅實的基礎，才會有發揮的能量。過了寫生關，你會不再說什么斧劈皴、披麻皴等等這些技法，不再會羨慕某某人什么法了，無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。
游歷中國山水范文（13篇）篇十一
本課教學內容可歸結為欣賞。評述和造型。表現兩個學習領域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。
選取教材內中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的意境。
初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養也是我們美術課程欣賞。評述領域特別強調的。課堂上學生對于著名的美術作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優秀的美術作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術教師的任務更顯艱巨。
好在大多數同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！
游歷中國山水范文（13篇）篇十二
一、教學目的：
1、使學生了解掌握中國山水畫的分類和各類山水畫具體的特點。
2、在中國山水畫的特點中，通過講解讓學生用哲學的思想去感悟山水畫的意象造型原則，筆墨表現形式和意境要素的生成以及對時空處理特殊性和詩書畫印的完整性。
二、教學內容：
就色與墨的關系而言，中國山水畫可分為青綠、淺絳和水墨三類。青綠山水是以色為主的一種山水畫格式；在水墨上賦以赭石為淺絳山水；水墨山水即是以水墨為主的山水畫。
青綠山水又有大青綠、小青綠和金碧山水之分。墨骨不顯者為大青綠，在大青綠上填。
游歷中國山水范文（13篇）篇十三
尊敬的各位評委老師：
你們好！我今天說的課題是《中國古代山水畫欣賞》下面我從以下幾個方面說這堂課的設計：
教材分析：
本節課以在教師的引導下，著重把握以下三個要點。一是要比較法講解，體會中西方山水畫和風景畫的區別。二是在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視和技法。三是要著重講解元代山水畫的特色。
欣賞每幅作品前要對作者和作品的時代背景，做扼要的介紹。分析作品是應有詳有略，并盡可能多方面引導學生觀察和參與，并將思想教育融入其中。
本課的教學目標是：
2、北宋山水畫與南宋山水畫的主要區別。
能力：培養學生對中國古代山水畫的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀念。
教學重點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。
教學難點：讓學生領悟中國古代山水畫所創造的情景交融的意境。
教學與學習方法。
用傳統的講授法與現代多媒體教學想結合，在建構注意教學方法的知道下，讓學生在一個相對自主的情況下，通過自主學習、合作學習，在共同的交流中完成學習任務，使其成為學習的主體，在體驗、感知的基礎上充分理解學習的內容。故在講解中充分運用了展示、啟示提問、自主活動、討論等多種語言。
教學手段：
為了更好的`完成教學目標，采用現代教學媒體，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：
導入。
1．播放古箏音樂《高山流水》。
2．提問：曲名是什么？通過音樂欣賞，使我們聯想到了眼前是一幅什么樣的畫面？
答：對《高山流水》，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家也許覺得古代山水離我們好遙遠，但今天我們借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術做一次親密接觸。
3．展示山水畫——導入新課。
講授新課：
一、中國山水畫與西方風景畫的比較（詳）。
1、表現內容：西方摹仿、再現或是復制自然而中國山水有著博大的精神內涵。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
2、空間與透視：西方人畫的一直都是目之所及，為“眼中之風景”。而中國畫家在空間處理上采用“以大觀小”、“小中見大”的手法，為“心中之風景”。散點透視體現了中國人豁達的自然觀，焦點透視體現了西方嚴謹的科學的自然觀。
3、自然山水與畫中山水。
4、中國山水畫注重景、情、意、志的聯系。
充分運用多媒體分析和欣賞作品。
（一）、隋唐的山水畫：鑒賞隋代展子虔的《游春圖》和五代畫家懂源代表作品《瀟湘圖》（略）。
（二）、北宋山水畫：鑒賞范寬作品有《溪山行旅圖》、《寒林雪景》和。
北宋中晚期畫家郭熙的《早春圖》與忘洗的《漁村小雪》。（詳）。
（三）、南宋山水畫又有了新的成就。（詳）。
鑒賞馬遠極善造境《梅石溪鳧圖》和《寒江獨釣圖》。
（四）、元代的山水畫：山水畫成就最高（詳）。
黃公望《富春山居圖》高33厘米，橫長636.9厘米。將富春江兩岸數百里精萃收聚于筆下。畫家中鋒、側鋒兼施，尖筆、禿筆并用，長短干筆皴擦，濕筆披麻，渾成一體。
（五）北宋、南宋和元代在形式和精神內涵上的比較：（略）。
北宋無我之境重在畫家對自然景物的感受和描寫，畫家為自然服務。
南宋追求細節真實和詩的意境重詩情畫意。
元代有我之境重在抒發畫家內心思想情感，自然景物描寫為次。
（六）、明清的山水畫：（略）。
明代山水畫家們更多地繼承了前代畫家的優良傳統，并有說發展。
鑒賞戴進《風雨歸舟圖》和石濤作品《淮揚潔秋》。
1．要求創造情景交融的意境。
2．在空間處理上采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。
3．在表現山石樹的質感上創造了許多行之有效的表現程式。
四、小結：（略）。
1、體會中西方山水畫和風景畫的區別。
五、作業（播放古典曲目《漁舟唱晚》）（略）。
1．北宋山水畫與南宋山水畫的區別。
2．運用古代山水畫的藝術傳統，分析元代黃公望《富春山居圖》。