優秀作文反映了作者對人生、社會等問題的獨到見解和思考。小編為大家準備了一些優秀作文的片段，通過閱讀和分析，可以了解作文的結構和表達技巧。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇一
我不逃避也不思索。
只是寫著我想寫的。
說著我想說的。
就是在這個夜里。
一切冷清安靜。
一切喧囂浮躁都已塵埃落定。
醒著或是睡著。
世界一言不發。光、風、云。
該沉淀都沉淀了吧。
我做著不是事情的事情。
正是這個夜里。
面對著一個蒼白的.電腦。
像是一個蒼蠅面對著一片玻璃。
前方一片光明，蒼蠅無法找到出路。
我的身體無法在網絡穿梭。
每天都查許多詩歌網站。
但今天沒有，也不知為何。
qq一直隱身。看電影，登陸網站。
或者聽些歌曲。我麻木著。
我也不知道我做的這些事情。
到底是不是我想做的事情。
我無法弄清白天正像無法弄清黑夜。
無法弄清天空，無法弄清星星。
無法弄清月亮，無法弄清銀河。
更無法弄清電腦在思索什么。
無法弄清北島、無法弄清徐志摩。
無法弄清趙麗華，無法弄清文革時期的風格。
無法弄清詩歌在前進還是退縮。
一些東西在墮落。
一些東西在復活。
我無法弄清什么樣的詩歌才是詩歌。
我做著不是事情的事情。
我胡亂寫著不是詩歌的詩歌。
只有一瓶礦泉水呆在電腦旁邊。
陪我過夜。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇二
[俄國]丘特切夫。
清朗明凈的秋日之暮里。
有一種動人的神秘的美......
樹林呈現出不祥的華麗，
緋紅的秋葉在低語微微;。
寧靜的藍天，輕輕的霧覆，
覽罩著孤苦凄涼的地面，
時而有一陣冷風突如其來，
仿佛是風暴將臨的預感。
一片枯萎疲憊，萬物凋謝，
柔順的微笑籠罩著一切，——。
在理性生物身上，這稱作。
面對苦難時的崇高的蓋怯。
(飛白譯)。
《秋暮》是丘特切夫的一首早期詩作，作于1830年。這首詩沒有地域色彩，它具有的普遍性，見之于大自然在這一季節的共同現象。或者說，見之于這一景象在人們心中引起的共同經驗。
《秋暮》流露出的是凄涼和惆張，有一種憂患情緒和悲劇色彩。
《秋暮》采用的是擬人手法，給人真切之感。秋葉緋紅，竊竊私語，清朗明凈的空氣中和華麗的樹林間流動著的那種動人的神秘美，其實是一種泛神主義的萬物有靈之美。這美出現在冬雪風暴來臨之前，所以呈現出不祥的華麗。在這不祥的華麗中，仿佛可隱隱預感到孕育在冬寒之中的朦朧的荒芫和蕭條。秋暮時，常常會有一陣冷風驀然而起，穿過樹林，刮過光禿禿的大地，吹向遠方，枯黃的大地更添了一層愁苦和荒涼的陰冷色。在不可抗拒的宇宙意志面前，萬物凋謝頹敗，但就在宇宙意志創造的這幅凄涼的杰作中，萬物之眾靈還懷著一貫固有的溫馨的柔情，在這古老星球的每個角落，泛著羞澀的微笑,傷感簽名，而這微笑真是大自然中所有具有靈性之物，在“面對苦難時”所表現出來的雖羞答答，但是卻勇于赴難獻身的“崇高的羞怯”。詩人的想象和擇詞可謂奇絕驚人!丘特切夫詩筆下的這一“羞怯”，事實上是人與自然產生通感時心靈軌跡的曲折反映。
不是嗎?在這“羞怯”之中，可以深切地感覺到，其中包?著多少惋惜和嘆息，包含著多少失落和茫然，還有那關于永遠無法再重新的“唯一”的遺憾，以及那難以表達和難以形容的微微發顫的思緒的淚花。這“羞怯”不僅使這首詩產生出魅力無窮的“崇高”感，而且正像當時詩人涅克拉索夫所說的那樣，它有力地證明了丘特切夫的“驚人才華”。(季新平)。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇三
無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。
（1）這是一首憑吊六朝古跡的詩。詩人為什么說“臺城柳”“無情”？(4分)。
（2）有人說詩人在憑吊古跡時流露出濃重的對時事的感傷情緒，你是否同意這種說法？為什么？(6分)。
9．(1)因為雖然六朝的繁華已如夢遠逝,而臺城柳卻依舊逢春即枝繁葉茂，不管人世滄桑、人間興亡，總是給人以欣欣向榮之感,以它的繁榮茂盛和臺城的荒涼破敗，以它的終古如斯和六朝繁華如夢轉瞬即逝作鮮明對比,因此詩人說它“無情”。（答出“六朝如夢鳥空啼”，而臺城柳“依舊煙籠十里堤”，這種物是人非的對比關系,表述流暢連貫即可。）(4分)。
(2)同意。因為詩人身處晚唐，此時的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁華已蕩然無存，如夢一場，取而代之的是兵荒馬亂民不聊生。詩人憑吊臺城古跡，回顧六朝舊事，今之視昔如來者視今，六朝的先盛后衰的命運使詩人聯想到唐王朝，懷古傷今。（答出詩人懷古傷今的晚唐情結，表述流暢連貫即可。）(6分)。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇四
依依稀稀。
朝露。
似冰花的淚。
誕生著滋潤。
九里香的閨房。
蔓延著芬芳。
蜜蜂。
追趕著夏天的腳步，惜取。
花兒的第一縷芬芳。
響午的寫意。
如河邊的煙柳。
綠韻重重。
陽光的暖懷。
如園丁的真誠。
付出了勤勞。
九里香的閨房。
蔓延著芬芳。
蜜蜂。
喜歡這樣的午后。
擁抱著陽光。
努力地索取第一縷溫暖。
獻給九里香。
黃昏的時候。
蜜蜂成了花的戀人。
一段蜂花傳說。
悄悄地注入初夏的窗口。
等待風來風往，把。
故事傳送他方……。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇五
他不滿足，他羨慕，他渴望。
他還年輕，他還很強壯，
他還年輕，他還有夢想。
他用生命去積攢，去拼搏，去努力。
夢想一步步成真，
花開了又開，謝了又謝，
轉眼多年過去滿是離合悲歡。
當初的美想已經實現，事到如今他卻有些無言，真的實現了嗎？
真的圓滿了嗎？
茫然不如以前。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇六
詩歌作為一種文學體裁，有自己的寫作方式，一般常見的寫作方法有：
寫作手法一般包括三個層次：表達方法，修辭方法，表現手法：
表達方式：
記敘。
記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。
樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關（陸游書憤）。
用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。
描寫。
用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。
江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴（杜甫漫成一首）。
詩歌從水中月影寫起，生動描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出拔刺的響聲，一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。
議論。
對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花（元稹菊花）。
這是詩的后兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。
抒情。
表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、愛樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。
晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。（溫廷筠商山早行）。
首聯中起句以時間、事件、環境三者相互照應，寫出旅客的辛勞，對句直抒詩人的感慨。客行與故鄉相比較，自然生出一個悲字來。
修辭手法（修辭格）：
比喻。
用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。
遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺（劉禹錫望洞庭）。
詩歌巧妙地以螺作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。
借代。
借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。
知否，知否？應是綠肥紅瘦（李清照如夢令）。
詩中用綠和紅兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。
夸張。
對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。
白發三千丈，緣愁似個長（李白秋浦歌）。
愁生白發，詩人用夸張的手法寫白發竟有三千丈那么長，可見愁思的深重。
對偶。
用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來（杜甫登高）。
從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。無邊落木對不盡長江使詩的意境顯得廣闊深遠，蕭蕭的落葉聲對滾滾的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶華易逝，壯志難酬的苦痛。
比擬。
把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂（林逋山園小梅）。
這一聯采用擬人的手法。先偷眼極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；合斷魂一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅得喜愛之情夸張到極點。
排比。
把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西風瘦馬（馬致遠天凈沙）。
純用名詞組合，構成典型環境。
設問。
先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。
問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。（元曲小令，阿魯威作）。
以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。
反問。
用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。
江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？（王安石疊題烏江亭）。
使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。
起興。
興是先言他物以引起所詠之辭，
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年（李商隱的錦瑟）。
首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及華年。
表現手法：
用典。
用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。
引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇七
那日子呵護的芬芳是密語。
層層疊疊的信件不必用心當郵戳，
不再寫不出地址，
因為可以愛你。
你的每一個清晨都不用著急，
煎蛋有它該有的滋味。
你的外套沒有雨天的塵埃，
我們依偎在一起，
看路邊懷抱雛菊的小孩。
星子落入昨日的夢境，
帶走孤獨人沉淀的病痛。
一個小妻子，一個小丈夫。
暖暖屋子，老老大樹。
因為我愛你，
浪漫融成無名戒指，
我想要你生命久長，平安歸來。
你存在于這個世界，
你執著于平凡緩慢，
你也喚我一句親愛。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇八
陳子昂是初唐提倡風雅，進行文風改革的重要詩人，而他最為人們熟悉的是《登幽州臺歌》。當時，陳子昂隨武攸宜征契丹，由于武攸宜不諳軍事，他曾屢次進諫，不被采納，致使屢屢失利，他心情頗為抑郁，想起當年燕昭王高筑黃金臺招賢納士的往事，感慨自己懷才不遇，壯志難酬（參照《薊丘覽古》七首可知），于是吊古傷懷，而有此詩：
前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
一般的讀者很少會知道到此詩寫作的“時代背景”，但還是一讀之下，便被感動，這說明其中肯定有超越時代的東西，而不受時空的拘囿正是真正的藝術品的根本特征。實際上，在很多情況下，當我們弄清了某某作品的“時代背景”時，對它的感受反而減淡了許多，因為我們通行的“時代背景”解讀法限制了人的超時空的'審美想像。
從超越時空的意義上看，《登幽州臺歌》已經超出了原有的懷古意義，而是表達了深沉的悲劇意識，從中透顯出了人的“覺醒”：當你獨立于天地之間、直視生存真相的時候，就會突然發現，你正處于空虛與惶恐之中，你會詢問自己的價值與意義何在！“古人”和“來者”似乎皆不足為憑，過去和未來也似乎難以為據。那么，人難道就在這種困境中絕望了嗎？不，個人也許已經沒有希望了，但“悠悠”的天道卻是永恒的。只要你將有限的生命融入到無限的天道中，你就會在“悠悠”的天道中獲得永恒。這是中國主流文化———包括儒家文化與道家文化———的共同特征，儒家文化強調個人要在向社會集體、道德本體、永恒天道的融入中獲得意義，道家文化強調個人要在向自然本體的融入中獲得意義。陳子昂的《登幽州臺歌》正與傳統文化的底蘊相吻合，與民族文化的深層心理結構相吻合。《登幽州臺歌》同時還表現了中國人的“覺醒”方式。中國人的“覺醒”是從對自己價值依據的追詢開始的，只有走過了“前不見古人，后不見來者”的心靈歷程，人的“覺醒”意識才開始萌生。接下來的“涕下”不是哀傷和悲痛，而是覺悟了“天地之悠悠”———價值依據———之后的感動，同時也是對人生悲劇真相的審美認同。這種感受，相對于六朝人來講，昭示著初唐時期的一種新的人格的降臨；相對于中國人來講，任何時候都應該會引起內心的感動。每一次吟誦，都會使人產生一次思考價值、追詢價值、確立價值的沖動和渴望，中國人的價值感便是在這種無數次的沖動和渴望中積淀而成的。
《登幽州臺歌》同時也表現了中國悲劇意識的基本特征。總的看來，與西方悲劇意識相比，中國的悲劇意識并不僅僅注重暴露人的困境，更不僅僅為人描繪出一幅絕望的前景，而是在暴露困境中又彌合困境，在彰顯出絕望時又指引了出路。中國悲劇意識的這一基本特征既與中國文化的天人合一的思維方式相一致，也與執著與超越統一，此岸與彼岸統一，形上與形下統一的體用不二的傳統哲學相吻合。
《登幽州臺歌》先是以“前不見古人，后不見來者”的吶喊暴露了人的價值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在現實的生活情節中感受“天道”，或者說是在“天道”的觀照下來感受現實生活的情節。這樣，人生困境的暴露與彌合就在一首短詩中和諧地統一起來了。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇九
正義韻律實漫長，少有幾君美名揚。
亙古史書細閱之，幾君因正美名揚。
而今又現反貪云，幾君愁之幾君忙？
妙觀正義之小棒，他日史書定飛揚。
金銀財寶古風韻，幾君有志幾君藏。
妙提白酒一小杯，細心閱之細品嘗。
家鄉美酒韻味長，群雄嘗之樂悠悠。
奉勸群生皆品嘗，亙古韻味實在長。
蒜鄉韻味實漫長，幾君嘗之樂悠悠。
奇妙禪詩韻味長，人皆賞之人皆嘗。
愁云輾轉獨迷茫，莫把往昔來暢想。
魂魄凋零人猶在，恐難再秀往昔場。
菊花臺上春江水，妙觀閱之獨彷徨。
亙古韻律獨唱響，幾君聽之幾君揚？
輾轉反側難入眠，細品余生實渺茫。
腦液散去化云煙，亙古韻味獨盤旋。
何時方可講臺站，瀟灑育才樂開顏。
空握己之無為棒，苦思冥想亦彷徨。
[編輯：終點]。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十
1、詩歌的形象表現為對意象、意境、象征和隱喻等的解讀。
2、形象包括：人物形象和景物形象。
3、意象：詩中表現詩人情思意趣的感性對象----構建形象的主要因素。
4、意境：詩人思想感情與作品的生活圖景完美融合的產物。
1、語音上：音樂之美。
2、語義上：精煉、形象、情意之美。
3、語法上：語序顛倒，詞語錯位，語句跳躍、成分省略等造成特殊的藝術效果。
4、語言風格和意義性：清新自然、明白曉暢、深沉委婉、熱情奔放、直樸清純、典雅文麗、輕靈飄逸;表層義、深層義(語境義、特殊義)。
1、情景交融、托物言志、動靜結合、虛實相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲揚先抑、照應、象征、襯托、比興、聯想和想象。
2、敘述、描寫、說明、議論、抒情、修辭方法及典故。
3、直接抒情：開宗明義、開門見山、畫龍點睛。
4、間接抒情：寫景抒情、詠物言志，懷古詠史、即事感懷。
1、形象分析法：形象即意象，是作者在詩中選取的熔鑄作者思想感情的事物。故應注意詩中選取的事物。
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰間幽人獨往來?飄渺孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
意象：缺月、疏桐、幽人、孤鴻、寒枝。
感情語言：獨、飄渺、恨、寂寞、冷。
象征語言：揀盡寒枝不肯棲。
意境：孤獨、凄涼但又有堅定的信念。
3、表現手法分析法：修辭、襯托、情景關系、對仗等。
4、意境分析法：意境是作者通過豐富的想象，將思想感情與作品的生活圖景融為一體而形成的藝術境界，主要和作家的風格有關。
1、類別方面：詩詞曲;古體詩和近體詩;絕句和律詩;詠史詩、山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、抒懷詩等。
2、風格方面：豪放：恢宏闊遠、博大新奇。
雄奇：雄偉勁健、奇絕峭拔。
沉郁：深沉蘊積。
直率：奔肆率直。
婉約：曲柔細密、情調纏綿。
含蓄：藏而不露。
清新：清秀奇麗。
風趣：幽默詼諧。
3、技巧方面：對比比較;映襯比較;虛擬寫實;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古說今;靜景動寫、以動寫靜;渲染烘托、直抒胸臆;開門見山、卒章顯志;白描勾勒、濃墨重彩。
4、修辭方面：辭格的運用：比喻、比擬、借代、夸張、雙關、對偶。
句式的特點：倒裝、省略等。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十一
《關雎》出自《詩經國風周南》，為《詩經》的首篇。寫一君子思念自己愛慕的淑女，希望與她成婚。是表現男女戀愛的作品。
《關雎》是《風》之始也，也是《詩經》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，說明對它評價很高。《史記外戚世家》曾經記述說：《易》基乾坤，《詩》始《關雎》，《書》美厘降夫婦之際，人道之大倫也。又《漢書匡衡傳》記載匡衡疏云：匹配之際，生民之始，萬福之原。婚姻之禮正，然后品物遂而天命全。孔子論《詩》，一般都是以《關雎》為始。此綱紀之首，王教之端也。他們的著眼點是迂腐的，但對詩的本義的概括卻基本正確。問題在于它所表現的是什么樣的婚姻。這關系到我們對《風》的理解。朱熹《詩集傳》序說：凡詩之所謂風者，多出于里巷歌謠之作，所謂男女相與詠歌，各言其情者也。又鄭樵《通志樂略正聲序論》說：《詩》在于聲，不在于義，猶今都邑有新聲，巷陌競歌之，豈為其辭義之美哉?直為其聲新耳。朱熹是從詩義方面論述的，鄭樵則從聲調方面進行解釋。我們把二者結合起來，可以認為《風》是一種用地方聲調歌唱的表達男女愛情的歌謠。盡管朱熹對《關雎》主題的解釋并不如此，但從《關雎》的具體表現看，它確是男女言情之作，是寫一個男子對女子愛情的追求。其聲、情、文、義俱佳，足以為《風》之始，三百篇之冠。孔子說：《關雎》樂而不淫，哀而不傷。(《論語八佾》)此后，人們評《關雎》，皆折中于夫子(《史記孔子世家》)。但《關雎》究竟如何呢?這首詩原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。鄭玄從文義上將后二章又各分為兩章，共五章，每章四句。現在用鄭玄的分法。第一章雎鳩和鳴于河之洲上，其興淑女配偶不亂，是君子的好匹配。這一章的佳處，在于舒緩平正之音，并以音調領起全篇，形成全詩的基調。以窈窕淑女，君子好逑統攝全詩。第二章的參差荇菜承關關雎鳩而來，也是以洲上生長之物即景生情。流，《毛傳》訓為求，不確。因為下文寤寐求之已有求字，此處不當再有求義。求字是全篇的中心，整首詩都在表現男子對女子的追求過程，即從深切的思慕到實現結婚的愿望。第三章抒發求之而不得的憂思。這是一篇的關鍵，最能體現全詩精神。姚際恒《詩經通論》評云：前后四章，章四句，辭義悉協。今夾此四句于寤寐求之之下，友之、樂之二章之上，承上遞下，通篇精神全在此處。蓋必著此四句，方使下友、樂二義快足滿意。若無此，則上之云求，下之云友、樂，氣勢弱而不振矣。此古人文章爭扼要法，其調亦迫促，與前后平緩之音別。姚氏對本章在全詩中的重要性分析最為精當。應當補充者，此章不但以繁弦促管振文氣，而且寫出了生動逼真的形象，即王士禎《漁洋詩話》所謂《詩》三百篇真如畫工之肖物。林義光《詩經通解》說：寐始覺而輾轉反側，則身猶在床。這種對思念情人的心思的描寫，可謂哀而不傷者也。第四、五章寫求而得之的喜悅。琴瑟友之、鐘鼓樂之，都是既得之后的情景。曰友，曰樂，用字自有輕重、深淺不同。極寫快興滿意而又不涉于侈靡，所謂樂而不淫。通篇詩是寫一個男子對女子的思念和追求過程，寫求之而不得的焦慮和求而得之的喜悅。
這詩的主要表現手法是興寄，《毛傳》云：興也。什么是興?孔穎達的解釋最得要領，他在《毛詩正義》中說：興者，起也。取譬引類，起發己心，《詩》文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。所謂興，即先從別的景物引起所詠之物，以為寄托。這是一種委婉含蓄的表現手法。如此詩以雎鳩之摯而有別，興淑女應配君子;以荇菜流動無方，興淑女之難求;又以荇菜既得而采之、芼之，興淑女既得而友之、樂之等。這種手法的優點在于寄托深遠，能產生文已盡而意有余的效果。
這首詩還采用了一些雙聲疊韻的連綿字，以增強詩歌音調的和諧美和描寫人物的生動性。如窈窕是疊韻;參差是雙聲;輾轉既是雙聲又是疊韻。用這類詞修飾動作，如輾轉反側;摹擬形象，如窈窕淑女;描寫景物，如參差荇菜，無不活潑逼真，聲情并茂。劉師培《論文雜記》云：上古之時，謠諺之音，多循天籟之自然，其所以能諧音律者，一由句各葉韻，二由語句之間多用疊韻雙聲之字。此詩雖非句各葉韻，但對雙聲疊韻連綿字的運用，卻保持了古代詩歌淳樸自然的風格。
用韻方面，這詩采取偶句入韻的方式。這種偶韻式支配著兩千多年來我國古典詩歌諧韻的形式。而且全篇三次換韻，又有虛字腳之字不入韻，而以虛字的前一字為韻。這種在用韻方面的參差變化，極大地增強了詩歌的節奏感和音樂美。
[淺注]。
黃鸝：又稱黃鳥，雄鳥羽毛金黃色，雌鳥黃中帶綠，名聲婉轉，棲于高枝。白鷺：羽毛雪白、雙腿細長的能夠捕食魚蝦的一種水鳥。千秋：千年，謂年代久遠。東吳：長江下游南岸地區。
[簡析]。
絕句是詩體名。絕句、律詩為唐代的`今體林詩（后世稱為近體詩），以區別于古體詩。這首詩以絕句寫入詩題，又因同時有同體詩四首，所以合題為《絕句四首》，不令立體目。這首絕句為四首中的第三首。
這首七言絕句每一句各寫一種眼前的景物。兩個黃鸝鳴翠柳黃鸝本棲息高枝，此時鳴與翠柳之上，古代詩詞中于字長被省略，如果補進去就是鳴于翠柳。翠柳表明柳葉新綠春意漸濃，黃鸝在柳葉新綠的枝頭婉轉的發出嚦嚦的聲，顯示了春日風光。
一行白鷺上青天白鷺飛上高空，隨著春暖而更有勃勃生機。
窗含西嶺千秋雪，從窗框中望出去，西嶺的久積未消的雪清晰可見，好像就包含在窗框中一樣。
門泊東吳萬里船門前停泊的是萬里航行的東吳船，是駛向長江下游地區的，還是由下游駛下來的？長江雖長，航程雖遠，但江上船只總是往返行駛，無論是駛來的、駛去的，都使詩人想到沿長江而下，可至中游地區的襄陽，轉道可至故地洛陽；正因為如此，他系情于門前停泊的東吳船，對它產生遐想。
四句盡管都寫景物，但前兩句寫的景物以色彩（綠柳、黃鸝、白鷺、青天）、聲音（鳴、飛）、動靜顯示春光明麗，后兩句則以靜景（遠景、近景）暗示動意；禽鳥在春暖時節如此活躍，自己不能無動于衷的心思也得到映示。詩人的眼前景物當然不止這些，他把它們攝入詩中是有選擇的，因景生情、以情取景，這就是他的選擇準則。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十二
考查方向。
1、對關鍵詞語的品味（含義及表達作用）。
2、對關鍵詩句的理解（含義、色彩、情味、效果等）。
3、當題干要求品評某一個字眼的藝術效果時，就是考析詩眼或析煉字。
詩眼，一般是動詞或形容詞。析詩眼就是抓詩句中最精練傳神的動詞或形容詞品味，看其在拓深詩的意境、傳達詩人情感上起的作用。煉字，指錘煉詞語，指詩人經過反復琢磨，從詞匯寶庫中挑選出最妥切、最精確、最形象生動的詞語來描摹事物或表情達意；析煉字，就是品味用得好的詞語深藏的情感或品味其更為形象生動的效果。
4.對語言風格的概括（格調、色彩、境界、情味等）。
解題格式。
品味關鍵詞句：含義+手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)。
答題要領。
a.煉字類答題：
提問方式：這一聯中最生動傳神的是什么字？為什么？
提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里？有什麼作用？或與其它某字比較提出優劣問題。
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，并結合全詩的意境情感來分析。
答題步驟：(1)解釋該字在句中的含義。(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。(3)點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。
答題示例：
南浦別???白居易。
南浦凄凄別，西風裊裊秋。
一看腸一斷，好去莫回頭。
答：
2、閱讀下面這首詩，完成詩后兩題。
暮江吟白居易。
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
（1）殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什么表達效果？
答案：
b.關鍵詞類答題：
提問方式：某詞是全詩的關鍵，為什么？
解答分析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。
答題步驟：(1)該詞對突出主旨所起的作用。(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。
答題示例：
春夜洛城聞笛??李白。
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
“折柳”二字是全詩的關鍵，“折柳”寓意是什么？你是否同意“關鍵”之說，為什么？(xx年高考題)。
答：
c.分析語言特色類答題：
提問方式：這首詩歌在語言上有何特色？
提問變體：這首詩歌具有怎樣的語言風格？談談這首詩歌的語言藝術。
答題步驟：(1)用一兩個詞準確點明語言特色。(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。(3)指出表現了作者怎樣的感情。
答題示例1：
春怨。
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。
請分析此詩的語言特色。
答：
例2：
長干曲四首（其一）崔顥。
“君家何處住？妾住在橫塘。”
停舟暫借問，或恐是同鄉。
問：品評這首詩歌語言上的特色。（4分）。
答：
一、鑒賞用詞之妙——煉字。
煉字的基本內容：從大的范圍來說，古典詩歌的煉字不出煉實詞與煉虛詞兩個方面。
1、煉動詞。
例1：陶潛“悠然見南山”。“見”字用起來更能達意。“望”是有意識的，而見是無意識地，自然地映入眼簾。用一個“望”字，人與自然之間是欣賞與被欣賞的關系，人仿佛在自然之外，自然成了人觀照的對象。而用一個“見”字，人與自然不是欣賞與被欣賞的關系，人在自然之中，與自然一體，我見南山悠然，料南山見我亦如此。與自然一體也就與天地一體，與宇宙一體，是天地境界或者近于天地境界。
例2：分析“云破月來花弄影”的藝術描寫特色。
答：由于“云破月來花弄影”而使滿篇生輝。這句詞詞少意多，一語三折。云、月、花、影四字寫了三物四景，中間又用破、來、弄三字寫出三種連續的動態：云破而有月來，月來而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝隨風搖動、撫弄花影的幽雅姿態。僅僅七個字，從天上寫到地下，云橫皓月、風弄花影，構成了一幅幽美朦朧的畫面。把云、月、花都擬人化了，賦予了它們豐富的情感和生命，同時使寧靜的畫面有了飛動之勢。
例3：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例4：感時花濺淚，恨別鳥驚心。
“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。
例5：氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。
“蒸”、“撼”具有夸張色彩。
2、煉形容詞（或副詞）。我國古典詩詞中煉形容詞，有兩種情況值得特別注意，一種是形容詞的重疊運用，一種是形容詞的活用特別是活用作動詞。
例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。
一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。
例2：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）。
前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。
3、煉數量詞。優秀詩人的筆下經過精心選擇提煉的數量詞，在他們的驅遣之下可以產生豐富雋永的詩情。過去有一首詩：“一片兩片三四片，五六七八九十片，千片萬片無數片，飛入梅花永不見。”庾信《小園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。
例1：“前村深雪里，昨夜數枝開”，鄭谷把僧齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“一枝開”，齊己因此而拜鄭谷為“一字師”，這故事是人們耳熟能詳的了，不必贅述。???4、煉虛詞。在古典詩詞中，虛詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。盛唐詩人善于運用虛字，王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”、“共”二字就會大為減色，歐陽修《晝錦堂記》首句本為“仕宦至將相，富貴歸故鄉”，遞走后飛騎追加二“而”字成“仕宦而至將相，富貴而歸故鄉”，因此而使文義大為增光，那么，從上面所引的詩例中，我們就更不難領略詩詞中煉虛字的美的消息。
5、特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《竹枝詞其一》劉禹錫）。
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）。
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬于疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作用：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)。
c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。
二、總體的語言特色。
清新：其特點是用語新穎，不落俗套。清新一般是用在寫景詩中，一般詩風比較亮麗，語言比較通俗，比喻新穎獨到，包含著作者的喜悅之情。清新之風常見于大部分山水田園詩人，陶潛、王維、孟浩然的詩相對比較清新。
平淡:平淡又稱質樸，是深厚的感情和豐富的思想用樸素的語言說出的。其特點是選用確切的字眼直接敘述，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。
絢麗：其特點是有富麗的詞藻、絢爛的色彩，奇幻的情思。如李商隱的詩。李商隱的詩歌不但絢麗，而且朦朧晦澀，李賀的詩也比較絢麗。
明快：其特點是直接的，明朗的，爽快的，潑辣的，往往是斬釘截鐵，不繞彎子，一語道破，一語中的。如白居易的新樂府詩。
簡潔：語言簡練利落。明白如話：不雕塑飾，不加修飾。
含蓄：其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折的傾訴，言在此而意在彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。如杜牧的絕句，李清照后期的詞。
自然：即不加雕飾的率真樸素的語言，多用口語，較少煉字，讀來平白如話，自然生動，韻味無窮。如李白詩歌的語言，被譽為“清水出芙蓉，天然去雕飾”。
還有沉郁頓挫蒼涼：低沉、蒼勁、舒緩、悲涼等，雄健。
雄渾：雄壯、強健、渾厚等，這一般是用在諸如杜甫、辛棄疾、陸游等人的身上。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十三
而我的星辰也懷著同樣的心愿。
我對你，親愛的人兒，一無貪圖，
只期望你帶給我痛苦。
如果有時你對我的眼睛表示憐憫之情，
我對你別無他求，
只希望哭個不休。
也并非因為你聽到我短嘆長吁，
我才為你傾吐心曲，
我這顆心對你不抱任何希望，
有的也許只是憂傷。
讓我仍愛著你，望著你，
為你嘆息，
因為痛苦、哭泣和悲傷，
都是我忠誠的報償。
意大利文藝復興時期的最后一位著名詩人托夸多塔索，給后世的我們留下了大量的文學瑰寶，一部《被解放的耶路撒冷》既成就了塔索在文學圣殿中的巨大榮譽，也讓塔索的精神幾近崩潰。在塔索的身上始終?纏著文藝復興晚期人文主義者的矛盾，因為早先時期徹底擺脫上帝和宗教的精神束縛之后，擁有空前的心靈和身體自由的人文主義者經歷了狂歡節似的完全放縱，走出神的庇護曝露在塵世的陽光下，發現了另一種無力和憂郁。所以人們在反思文藝復興運動帶來的這場全民狂歡，然而這絕非是對它的否定，這個過程中讓那個時代的人們包括現今的我們都受益匪淺。
《我愛你，只是因為你美艷》這首詩共分四節，抒情主人公“我”面對愛幕的人的拒絕，依然不改對她的鐘情，全詩仿佛是詩人的愛情宣言：你可以不愛我，但是卻不能阻止我愛你。首先，主人公“我”被女孩的美艷打動，深深地愛上了她，在告白遭到拒絕之后，他堅定地表白了自己將不計結果地付出愛情的.信念，即使沒有回報，甚至只是得到痛苦、哭泣和悲傷的下場，他將義無反顧。其次，本詩在語言上可以看出抒情主人公對愛情的堅決，每一節都采用了相似的結構和詞語,名言名句，例如“我對你……一無貪圖”，“我對你別無他求”和“我這顆心對你不抱任何希望”，可以看出“我”對現實和結局的清醒認識，但依然沒有目的和不計回報地愛著她。另外，“只期望”、“只希望”和“只是”這些在每節中都出現的短語表明了“我”對這場愛情的小小希翼和要求，同時也是對愛幕女孩的苦苦哀求，請她不要連這一點小小的要求也拒絕，發誓自己不會給女孩帶來壓力和困擾，只希望保留自己愛的權利。第三，本詩結構完整，從前三節的并列傾訴到第四節的總結告白形成一個完整的封閉結構，盡管抒情主人公已經清醒地意識到這場愛情的無望和痛苦，但是他愿意單方面地付出自己的真心，“讓我仍愛著你，望著你”，而且詩人并不認為這場愛情是一個無謂的行為，“因為痛苦、哭泣和悲傷，都是我忠誠的報償”，雖然不能得到女孩的愛情，然而在追尋的過程中詩人體會到的痛苦、哭泣和悲傷也未嘗不是一種所得，詩人認為這些是對他的“報償”。
同時，我們也可以把這首詩看作是詩人塔索在經歷了聲勢浩大的文藝復興運動之后對這場狂歡運動的反思，如何對抗狂歡之后的空虛，如何在走出宗教陰影之后找到心靈的安放之所，人文主義者陷入一種不安的困惑。但是詩人決不是否定這場運動，因為他認為即使有痛苦、悲傷和困惑，這一切都是有價值的“報償”。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十四
曾背著兒時的我在雪地留下兩行腳印：
一行留在去看病的路上，
一行走向溫暖的茅草房。
曾陪著我在雪地里留下兩串聲音：
一串是踩在雪地時的吱吱吱的腳步聲，
一串是我們一起打雪仗時彼此開心的笑聲。
曾留給我兩個背影：
一個留在送我上大學時的車站廣場。
一個留在送我生活費時的學校大門前。
多少年里，
雪中的您正手拿鐵鍬鏟倒。
鏟倒一棵棵又大又壯的白菜，
我們一起分享著勞動的快樂、收獲的喜悅。
啊！父親，我雪中的父親！
今天，就在今天！
我卻只能在雪花飛舞中走進您。
走進叢林中的您，
走進白雪覆蓋中的您，
默默地叫一聲爸爸！爸爸！
又下雪了！又下雪了！
爸爸！您冷嗎？
而您，您卻再也看不到了，
看不到了這漫天飛舞的雪花。
再也聽不到了我千百次的呼喚！
我只能，跪在您的面前。
點然一攆紙祭拜您！
只能用文字做冥幣懷念您！
只能任。
眼前的雪花飄落在您的墳頭。
只能在雪地里留一行孤獨的腳印。
任雪和淚模糊著雪中您！
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十五
（2）作者企盼與家人一起自食其力，共享天倫之樂。語言樸素平實，親切動人，能喚起讀者的強烈共鳴。
【課后鞏固1】。
一、詩中展現了一幅美麗的初夏風景圖。（漫天飛舞的楊花撒落在小徑上，好象鋪上了一層白氈；而溪水中片片青綠的荷葉點染其間，又好象層疊在水面上的圓圓青錢。詩人掉轉目光，忽然發現：那一只只幼雉隱伏在竹叢筍根旁邊，真不易為人所見。那岸邊沙灘上，小鳧雛們親昵地偎依在母鳧身邊安然入睡。）。
二、“送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。
【課后鞏固2】。
二、“空“字不僅寫出了被送的人漸行漸遠，同時烘托出了詩人空虛寂寞的心境。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十六
那邊懸著哀傷像林后的月亮;。
此聲之中恍惚有愛的微笑。
在你點點熱淚上柔光照耀。
姑娘!在一片無形的漣漪之中，
把我交給你的歌是何等輕松，——。
沿著銀色路游去，向上向上，
如同蹣跚的影子追隨翅膀。
你燃燒的聲音在遠方凝結，
仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。
卻不知從何處，我難明奧妙，
突然涌來了響亮的珍珠之潮。
把我的心帶向唆亮的遠方，
那邊哀傷柔順得像微笑一樣，
我沿著銀色的路，上升上升，
如同追隨著翅膀的蹣跚的影。
自古以來的大詩人已留下不少描寫音樂的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德萊頓的《亞歷山大之宴》等，后人再要寫同類題材的詩似乎難于下筆了。但是費特卻在“純藝術”和象征主義方面開辟了自己的途徑。他在《給一位女歌唱家》一詩中，既不實寫歌唱家的容貌神態，又很少用具體比喻來描繪歌聲形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于詞義的朦朧化使詩句“音樂化”，像音樂一樣直接訴諸情感和意志。這首本身就充滿音樂魅力的詩，經柒可夫斯基譜曲后，成了一支著名的浪漫曲即羅曼司。
通常寫音樂題材，詩人往往是先對樂音或歌聲作一番客觀的形象化的描寫，最后再寫自己聽樂的主觀感情。但費特的第一行詩“把我的心帶向嘹亮的遠方”，直接就把主客觀描寫融為一體了。歌唱家嘹亮的歌聲仿佛響徹天際，而聽者的心隨之飛向那嘹亮的遠方，離開生活中的千種局限萬種煩擾，飛向了純藝術的世界，——那也是個哀傷的世界，但與現實世界中不堪忍受的哀傷不同，在那個遠方的世界里就連哀傷也美得像林后的月亮一樣，在那里哀傷與微笑、熱淚與柔光得到了和諧的統一。
心，本來是沉重的。如果能拋下沉重的負擔，把自己交給歌聲，隨波逐流而去，那該是多少輕松啊!但是流著流著，“我”發現這并不像愿望的那么容易。原來歌聲并不是順流而下，而是飛升向上，仿佛是沿著銀河直上高天;而“我”的重負又卸不掉，重力仍然緊緊地拴著我，拖累著我，使我無力飛翔。“我”身不由己地追隨歌聲，因為我已被歌俘去，只能追隨著它如影隨形，然而歌清我濁，歌亮我暗，歌輕我重，“我”遂成了苦苦追隨翅膀的“蹣跚的影”。這一段聽歌的心理描寫是很有獨特發現的。
在最后一節詩中，我們又聽到了熟悉的旋律，借用音樂米語來說，這是以變奏的形式重現了第一節和第二節中的兩個主導動機。這種音樂式的模進和變奏大大加強了這首詩回旋繚繞的結構美和如歌詠嘆的抒情性。
費特所代表的純藝米派是一個唯美主義詩派，其抒情性要比巴那斯派濃得多，但同樣遠離社會現實和反對詩中說理。若與《亞歷山大之宴》的強調教化作用相比，或與《琵琶行》中“,勵志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我們就能明顯看出《給一位女歌唱家》的非功利和“純藝米”的抒情特色了。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十七
可惜很少有人看清。
在這片國土之內，
天空的太陽永不西沉，
那兒人們俊俏無比，
往玫瑰花叢棲身。
神話般瑰麗的景色，
在溫馨的森林之夜喧騰，
色彩繽紛的花兒，
正在相互親吻。
那兒神圣的自由和愛情，
吻著純潔的生命;。
那兒什么都令人驚異，
那兒什么都無比歡欣,經典臺詞。
唉，只有在歌曲之中，
才有這樣美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一輩子也不能!
史托姆創作了很多影響深遠的中短篇，但他更看重自己的詩歌創作。他曾說過：“我知道，我是現在的詩人中的最大的抒情詩人，即使將來我的小說早被遺忘，而我的詩還會存在，而且越來越廣泛地流傳。”我國評論界一般認為，“史托姆的抒情詩數量雖然不多，就質量而言，他的一些最好的抒情詩卻可以置身于德國最優秀的抒情詩之列”。
《我美麗的仙境》是史托姆早期的作品，選自他于1885年出版的《詩歌補集》。在這首詩歌中，史托姆以其凝練細膩的筆觸，為我們勾勒出一個“美麗的仙境”。無論是詩歌標題，還是詩歌內容，都極富浪漫主義色彩，反映出他前期創作的一個顯著特點：深受浪漫主義作家艾興多爾夫、默里克等人的影響，強調作品的浪漫主義抒情性。
詩歌一開始，史托姆便將他的幻想之門打開，讓我們得以窺見里面的神奇世界。我們遠遠地看到一片波濤洶涌的大海，發現海浪的最高處“浮現出美麗的仙境”。它“一會兒近，一會兒遠”，似乎隨著浪潮的每一次起伏和涌動，它也在順勢漂動。它亦真亦幻，亦實亦虛，不可捉摸。它就像存放在我們意識深處的某個場景，當我們懷著焦渴的期待在意識的漩渦里極力搜尋它的蹤跡的時候，卻往往徒勞無功;而在一次偶然的夢里，或者一次發呆的情形之下，它帶著清脆的笑聲閃現在我們的面前了。
這個“美麗的仙境”，就是史托姆意識深處的理想王國。他一次次地向意識汪洋眺望，一次次地在其中尋覓，終于看清楚仙境上的美麗景致。在那里，“天空的太陽永不西沉”，“人們俊俏無比”，“往玫瑰花叢棲身”。在那里，景色有如“神話般瑰麗”，草木旺盛，花朵艷麗，充滿了和諧與溫馨。在那里，人們享有“神圣的自由和愛情”，生命因此而“純潔”。“那兒什么都令人驚異”，“那兒什么都無比歡欣”。那里擁有一切真善美，擁有一切我們失去但仍然渴望的東西。這個仙境是那么“美妙崇高”，與其說它是幻想之境，不如說它是精神家園。它是史托姆在對現實生活的失望中堆積起來的幻想投射，濃縮地表達了他的精神依戀。
我們知道，浪漫主義文學是一種“尋根”的`文學，浪漫主義作家們往往通過對遠方的想象、對異域的向往來表現對理想的憧憬。他們疏離眼前事物，追求遙遠異鄉，將陌生的場景視為想象的釋放地和審美的安置所。“仙境”便是史托姆內心凝聚的想象場所。他越是在詩歌中渲染仙境的美麗，便越多地透露出他對現實狀況的不滿。仙境中的“神圣的自由和愛情”，正是他當時備感匱乏的兩樣東西。他的家鄉，籠罩在丹麥統治者的蠻橫與驕奢之中，他和他的同胞們，作為德國子民，卻要屈從于丹麥人的管轄，這是何等的恥辱!他愛幕多年的姑娘，狠心地拒絕了他的求婚，漫漫6年的癡情等待宛如被秋風橫掃的落葉，轉眼不知去向，這是何等的打擊!這些現實中的不如意，在想象中卻以另一番姿態出現。現實是有限的，想象卻是自由的;現實不斷化為往事，想象卻意味著可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”著那“美麗的仙境”，渴望它就像神話中的伊甸園一般，成為上帝在凡塵為人類建造的美好家園。然而，想象終歸是浮云，生活還是依照原本的面目繼續存在，他清楚地知道，“看到它，一輩子也不能”。在詩歌結尾，史托姆非常冷靜地收住了想象的翅膀，把我們拉回了活生生的現實。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十八
中國古典詩歌講究借景抒情、寄情于物、情景交融。詩人往往用隱晦曲折的手法抒發感情。因此，對那些詠懷、詠史、感遇的作品，應該透過表面的詞句揭示其中的深層含義。在鑒賞詩詞時應展開聯想、想象，分析作者筆下客觀物象的特征，找到它與現實世界、作者的主觀世界的聯系。古人習慣托物抒懷、言志，筆下的景物或多或少包孕了作者的情感。所以，鑒賞時要著眼于它們所描寫的客觀物象，聯系作者的生活經歷或相關背景，去把握作者的思想感情，體會作者的寫作目的和言外之意。詩言志，歌詠言。詩歌偏重于抒情言志，不僅僅表現于抒情詩中，就是敘事詩或哲理詩也是飽含情感，以情動人。?詩歌抒發感情的方式：直抒胸臆。借景抒情。情景交融。
如:《東溪》梅堯臣。
行到東溪看水時，坐臨孤嶼發船遲。野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。
短短蒲茸齊似剪，守平沙石凈于篩。情雖不厭住不得，薄暮歸來車馬疲。
自唐以來，古人作詩主張外師造化，中得心源，即是說詩人既要以自然為師，從自然景物中捕捉形象，又要在內心深處引發思想情感。請指出在這首詩中最能體現這一主張的一聯詩句，并說說它體現了作者怎樣的思想情趣，又是如何體現的。
(1)最能體現這一主張的一聯詩句：野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。(情景交融)。
(2)體現的思想情趣：在大自然中感受到的閑情逸趣和對優美自然景色的贊美。
(3)如何體現的：能結合景(野鳧眠岸老樹著花)和情(有閑意無丑枝)加以分析即可。
(一)明確主旨。
鑒賞詩歌最重要的是要明確主旨，首先要弄清楚詩人為什么要寫這首詩。一般說來，詩歌主要是抒情，言志，闡理。
2、思想情感：
思想憂國憂民之感慨、國破家亡之痛楚、游子逐客之凄涼、征夫思婦之幽怨、懷才不遇之寂寞、報國無門之激憤、建功立業之豪邁、自由悠閑之恬淡、秀美山河之熱愛、親情友情之真摯、歸耕隱居之樂、黑暗官場之苦、離別思念之緒、貶官謫居之恨、時光易逝韶光不再之感慨等。
情感寂寞(愁緒萬端、欲說還休、凄清冷落、感傷失落、報國無門、物是人非)、超脫(寄情山水、向往安寧)、豪放(詠史述志、狀景抒懷)、婉約(閨中獨處、思念情郎、淚灑樓臺、月影自憐)、思鄉、懷友、題贈。愉悅、欣喜;郁悶、憂愁;孤獨、凄清;悲觀、失落、傷感;激昂、奔放;樂觀、豁達、仰慕、激憤;恬淡、閑適等。
直接表露情感的詞語：喜、愁、憂、憤、悵、哀等詞。
3、答題模式：抒發的思想感情反映的社會現實表現的情趣寄托的情懷(如愛慕、愁緒、惆悵、苦悶等)表達的追求流露的傾向發出的感慨袒露的心跡造就的情致等。
(二)詩歌表達的思想感情主旨的類型：
1、詠史詩(含登臨懷古詩)。
詠史詩是一種以歷史事件與人物為感情寄托的詩歌類型。它包括述史和詠懷兩部分，是兩者的有機統一。它是詩，又是詩化的史論。古代詠史詩歌往往題為詠史、懷古、覽古、古，有的干脆以歷史地域或人物為題。
1、表達對歷史人物的仰慕，抒發渴望建功立業的志向。
2、報國無門，懷才不遇的悲憤。
3、對歷史興亡的評價，對國家民族前途命運的擔憂。
4、對統治階級的憤怒與不滿。
2、憂國傷時。
揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》長安回望繡成堆，山頂千門次第開。 一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》。
對國家民族前途命運的擔憂如：杜甫《登樓》花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。
全詩即景抒情。
3、建功報國。
建功立業的渴望。如：曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》。
保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》。
報國無門的悲傷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒少年不識愁滋味》。
山河淪喪的痛苦如：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》。
年華消逝，壯志難酬的悲嘆 如：蘇軾《水調歌頭赤壁懷古》。
揭露統治者窮兵黷武如：杜甫《兵車行》。
理想不為人知的愁苦心情如：屈原《涉江》。
4、思鄉懷人。
思親念友 如：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子十年生死兩茫茫》。
邊關思鄉如：范仲淹《漁家傲塞下秋來風景異》。
閨中懷人 如：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行候館梅殘，溪橋柳細》、李白《樂府》(長安一片月，萬戶搗衣聲)。
5、生活雜感。
寄情山水、田園的悠閑 如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》。
昔勝今衰的感慨如：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》。
借古諷今的情懷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》。
青春易逝的傷感如：李清照《如夢令昨夜雨疏風驟》。
仕途失意的苦悶 如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭明月幾時有》。
6、長亭送別(送別詩)。
士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者(送別)，或留給居者(留別)，所以，表達離愁別緒是古代詩歌常見的一種主題。這類詩歌大多纏綿凄切，充滿感傷情調。在藝術手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、聯想塑造形象。
1、依依不舍的留念，或想象別后的思念。如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、
2、情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》;。
3、坦陳心志的告白。
如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》。
依依不舍的留念如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《金陵酒肆留別》。
情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》。
坦陳心志的告白如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
搞懂常指的作用范圍：意境優美、意境深遠、言近旨遠、深化意境、深化主旨、意味深長、耐人尋味、言近旨遠、言簡意豐意在言外言外之意言在此而意在彼弦外音，味外味言有盡而意無窮含蓄蘊藉委婉不著一字，盡得風流等。
了解古典詩歌常見的內容：離情與別緒、懷古與傷今、思鄉與懷遠、個人情致與山水田園、詠史詠物與諷喻抒懷、春恨秋悲與人生際遇、出世的山林之趣、與人世的廟朝之志等。
7、寫景詩。
一般來說，寫景詩往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用襯托、對比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;詩的中間兩聯往往對仗工整，詩的語言特點：明快、清新、簡潔、質樸。
1、寄情山水、田園的悠閑，對歸隱生活的向往。
2、對祖國山河的熱愛對春天的喜愛。
3、對青春、年華流逝的苦悶。
4、表現羈旅之愁，鄉國之思。
5、通過借景來表達自己的遠大抱負、志向，或表達自己的品質。
詩歌鑒賞寫作方法大全（19篇）篇十九
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。
春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
這是一首山水詩的名篇，也是韋應物的代表作之一。詩寫于唐德宗建中二年（781）詩人出任滁州刺史期間。唐滁州治所即今安徽滁縣，西澗在滁州城西郊野。這詩寫春游西澗賞景和晚雨野渡所見。詩人以情寫景，借景述意，寫自己喜愛與不喜愛的景物，說自己合意與不合意的情事，而其胸襟恬淡，情懷憂傷，便自然流露出來。但是詩中有無寄托，寄托何意，歷來爭論不休。有人認為它通首比興，是刺“君子在下，小人在上”；有人認為“此偶賦西澗之景，不必有所托意”。實則各有偏頗。
詩的前二句，在春天繁榮景物中，詩人獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，而對深樹上鳴聲誘人的黃鶯兒卻表示無意，置之陪襯，以相比照。幽草安貧守節，黃鸝居高媚時，其喻仕宦世態，寓意顯然，清楚表露出詩人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水勢更急。而郊野渡口，本來行人無多，此刻更其無人。因此，連船夫也不在了，只見空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟橫，由于渡口在郊野，無人問津。倘使在要津，則傍晚雨中潮漲，正是渡船大用之時，不能悠然空泊了。因此，在這水急舟橫的悠閑景象里，蘊含著一種不在其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。在前、后二句中，詩人都用了對比手法，并用“獨憐”、“急”、“橫”這樣醒目的字眼加以強調，應當說是有引人思索的用意的。
由此看來，這詩是有寄托的。但是，詩人為什么有這樣的`寄托呢？
在中唐前期，韋應物是個潔身自好的詩人，也是個關心民生疾苦的好官。在仕宦生涯中，他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸錢”（《寄李儋元錫》），常處于進仕退隱的矛盾。他為中唐政治弊敗而憂慮，為百姓生活貧困而內疚，有志改革而無力，思欲歸隱而不能，進退兩為難，只好不進不退，任其自然。莊子說：“巧者勞而知者憂；無能者無所求，飽食而遨游。泛若不系之舟，虛而遨游者也。”（《莊子。列御寇》）韋應物對此深有體會，曾明確說自己是“扁舟不系與心同”（《自鞏洛舟行入黃河即事寄府縣僚友》），表示自己雖懷知者之憂，但自愧無能，因而仕宦如同遨游，悠然無所作為。其實，《滁州西澗》就是抒發這樣的矛盾無奈的處境和心情。思欲歸隱，故獨憐幽草；無所作為，恰同水急舟橫。所以詩中表露著恬淡的胸襟和憂傷的情懷。
說有興寄，誠然不錯，但歸結為譏刺“君子在下，小人在上”，也失于死板；說偶然賦景，毫無寄托，則割裂詩、人，流于膚淺，都與詩人本意未洽。因此，賞奇析疑，以知人為好。