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工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇一
在書畫裝裱、古籍裝幀、織錦工藝、日用擺設等新生工藝美術門類不斷發展的基礎上，蘇州工藝美術的力量進一步壯大。此外，與玉石雕刻、金銀絲編制、彩繪等有關的宗教藝術創造也為蘇州工藝美術的發展提供了動力，蘇州虎丘塔和瑞光塔都有許多工藝精美的佛像和供器。宋元明時期，蘇州工藝美術名家輩出，宋代泥塑藝人袁遇昌、元代銀匠朱碧山都是青史留名的人物，他們的作品在當時備受追捧，宋元工藝美術的傳承和創新就在一批批藝術工匠的身體力行下得到了良好的實現。明代，與百姓生活密切相關的民間工藝美術發展迅速，蘇州工藝美術的整體水平明顯提高，從而為兼具較強工藝性和藝術性的“蘇式”工藝美術的誕生打下了良好的基礎。
明代中后期，蘇州成為全國性的商業和文化重鎮。在商業大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發揮的發展模式，呈現出由市場決定發展道路的新型發展狀態。明代，蘇州絲織和棉紡織技術發展迅速，民間紡織和海外貿易促使蘇州成為全國紡織品生產基地中的佼佼者。有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現手法上有了更多的選擇。史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經成為聞名全國的大品牌。蘇繡材質有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業色彩。蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等。可以說，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現場地。成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發展的內在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。明代中晚期，蘇州工藝美術生產已經非常專業化，實用物品生產地域性鮮明，工藝美術生產在規模、品種上都較宋元時期更加興盛。吳縣羅底絹生產、木瀆鎮銀銅器皿制造、陸墓鎮磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業發展提供了空間。在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發達，乾隆帝曾用“相質制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經具備品類齊全、規模宏大、新品輩出、行業分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。在明代中晚期“，蘇式”是文化創新的結果，蘇式工藝材料新品種的開發和應用是蘇式工藝美術發展的基礎。金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現形式卻最早出現在明代。這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創作激情有著密切關聯。蘇州篆刻家沈野，正是發現金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現，且這種創新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。對材料本身商業價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發展的根本保證。究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創新。所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環境，養育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。在中國傳統工藝美術中，蘇式工藝不但質量上乘，風格也別具代表性。蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現。
蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內涵可見一斑。更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優美的仕女聯系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。小巧的體態是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。蘇州工藝品在結構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。明代中晚期，蘇州工藝美術創造中出現了以小見長的創作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產品風行天下。蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。明代中后期，江浙等地的商品貿易水平進一步提高，在現實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發展也成為時代的必然。明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業運營的現象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。
為了迎合社會需要，許多名人與匠師結合設計，賦予工藝品更高的文化藝術價值。而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術創造群。如以木工領銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術水準的要求就很高，這無疑會對工藝水平產生積極影響。如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術的成熟過程中發揮了舉足輕重的作用。蘇式工藝美術是地區先進工藝美術的代表，也是地區文化成熟的表現。蘇式工藝起源于位居江南經濟和文化重鎮蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導人們在這兩個最大的“精神生產”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。蘇繡的內銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術傳播出去，蘇式工藝美術開始進入世界藝術的行列。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇二
“十五”以來，中部地區產業集群呈現快速發展的勢頭。據統計數據顯示，至底，河南省年產值超億元的產業集群共143個，其中年產值百億元以上的產業集群共有8個，分別是安陽鋼鐵產業集群，洛陽吉利區石油化工產業集群，漯河源匯區肉類加工產業集群，鄭州服裝加工產業集群，鄭州食品加工產業集群，平頂山煤炭產業集群，鄭州煤炭產業集群，鄭州汽車與配件產業集群。據安徽省經委提供的數據顯示，截至底，安徽共有產業集群140個，其中最大的集群銷售收入超過200億元，超過10億元的集群約30個，年營業收入1400億元，集群平均年銷售收入9億元。湖南省大力發展工程機械、軌道交通裝備、電動汽車、風力發動裝備、數字卡通等具有比較優勢的產業集群，取得了較好效果。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇三
工藝美術是美化生活環境、生活用品的造型藝術，將藝術與物質相結合，創造出可供使用的觀賞性生活品。
摘要：我國工藝美術具有悠久的歷史，工藝美術專業教學對培養工藝美術人才、提高人民生活水平、發揚我國傳統藝術文化具有重要意義。
鑒于此，教師應注重提高工藝美術專業課堂教學效率，促進工藝美術專業教學的發展。
關鍵詞：工藝美術專業;高效課堂;構建策略。
工藝美術學科教學內容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內容，工藝美術創作手法、創作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。
因此，筆者分析工藝美術專業教學存在的問題，提出工藝美術專業高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據。
工藝美術專業是培養美術人才的重要專業，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現在以下方面：
首先，目前工藝美術專業教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內容使學生對工藝美術的興趣不足。
其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業的教學內容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。
教師將教學內容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發展，思維也受到限制，不利于對學生創新思維與創新能力的培養。
最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內容從生活中剝離出來，使教學內容機械化，學生很難將教學內容與生活聯系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。
1.做好充分的課堂教學準備。
要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內容，在生活中或網絡資源中搜集與教學相關的內容，豐富教學素材，激發學生的學習興趣。
如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發了學生的學習興趣。
這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。
2.根據教學內容靈活運用教學方法。
根據教學內容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。
工藝美術教師應充分把握教學內容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。
如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。
而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。
如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發展歷史，結合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調動了學生自主學習的積極性。
這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的創造要點與細節，從而達到提高課堂教學效率的目的。
工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發工藝美術的創作靈感。
如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結合教學內容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。
學生在教師的指導下在小組內做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。
有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區分。
課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創作產生了極大的興趣。
結語。
工藝美術是一門重要的藝術學科，工藝美術專業為社會提供了大量的藝術人才，使我國的工藝美術歷史文化得以傳承，使人們的生活需求得到充分滿足。
教師要重視工藝美術教學，不斷反思教學中存在的問題，采用科學的教學方法切實提高教學效率，構建高效的工藝美術課堂。
參考文獻：
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[2]張鳳香.小學美術高效教學策略探討.西部素質教育，2016(12)。
作者:郝歡歡單位:江蘇省宿城中等專業學校。
摘要：在當前建筑行業迅速發展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。
因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。
關鍵詞：建筑設計;美術設計;應用分析。
正文。
隨著社會經濟的發展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發展。
但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發展。
因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。
在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發展，充分考慮建筑內部的創造性因素，逐漸形成的新的發展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。
下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。
第一，在當前建筑行業迅速發展的前提下，科學技術的發展，推動了建筑設計技術的發展，對建筑造型產生了非常重要的影響。
其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩定的藝術形態。
作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。
第二，在建筑行業現代化和規范化發展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。
工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。
因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創新思想，明確設計標準。
第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業的向前發展。
第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。
第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。
因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創新，真正體現城市規劃發展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。
在當前科學技術迅速發展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業的發展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。
其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發揮了重要的作用。
第一，增加建筑設計產品的科技含量。
在計算機信息技術發展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。
第二，大大提升當前建筑設計水平。
通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業的迅速發展。
就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創新設計，不斷提升建筑設計水平。
第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現出設計人員的情感。
第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。
第三，在當前科學技術迅速發展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現代建筑的審美需要。
因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現代設計的長遠發展。
綜上所述，在進行現代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創新，優化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發展的需要。
參考文獻。
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[3]劉博.建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j].科技與企業,2016,(06):181.
作者:陳穎。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇四
從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類(院)系的高職學院有56所之多。
專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。
其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。
課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。
廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。
我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。
廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象?一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。
而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。
另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。
首先是生源問題。
江門職業技術學院開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。
學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。
這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。
究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。
高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的`社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。
如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。
我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。
(一)專業設置相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。
如廣州“三雕一彩一繡”(牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡)、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。
根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。
第二是準確定位人才培養目標。
我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。
筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“?！钡拿?，狹義的“x型”或“t型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。
“x型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。
如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。
“t型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。
從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。
“t型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。
如江門職業技術學院在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。
廣東省經濟和信息化委員會20公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。
在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“x型”或“t型”模式進行分類或整合。
(二)課程設置一是從上述“t型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。
二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。
傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。
在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。
尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。
四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。
五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。
(三)實訓基地建設探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。
引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。
在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。
在實訓基地組織管理方面，校企雙方共同組建基地組織管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。
校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。
據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。
我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。
二、結語。
高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，人才培養的職業性、開放性、實踐性，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。
我省高職學院應抓住我省高度重視傳統工藝美術傳承、發展，加快傳統工藝美術產業化發展這一機遇，把傳統工藝美術人才培養提升到學院內涵建設、特色建設的高度，加強責任意識，創新傳統工藝美術人才培養模式，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇五
在科技飛速發展的現代社會，大部分傳統手工產業都逐漸被機械生產所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業生產所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統工藝美術技藝中所蘊含的非物質文化價值也是不允許被摒棄的。在快節奏的現代化生活中，傳統師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現代化的職業教育手段進行相關工藝人才的培養，才能順應時代發展的規律，滿足當代社會發展對工藝美術人才的龐大需求。
我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發展，形成了具有時代特點的課程內容與課程結構[1]。經過長時間的發展，在作坊里傳承了數千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現代學校。但是隨著社會的發展和消費需求的轉變，以往高校中重文化、輕經濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從高校專業調整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現代化工業生產，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統民族文化的重要組成部分，它所表現出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養的要求。
2、現今人才培養模式的轉變與完善。
工藝美術的初衷是使人們日常生活中的物品在具備實用性的基礎上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規模地批量生產。隨著工業化生產效率大大提高，為了滿足工業產品的欣賞性，傳統的手工工藝美術演變成了更符合工業化生產需求的藝術設計，使得產品的欣賞屬性得以附加在大規模的工業生產之上。但是傳統工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業化生產的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業參與、社會支持，企業和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。
二、促進現代職業教育模式與工藝美術教育的結合。
1、兩種模式的對比。
傳統的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現缺漏，而且學藝時間會被故意延長。然而，職業教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統一從基礎開始圍繞工作實際內容開展學習，結合文化素質的培訓，在繼承傳統和改良陋習方面均有顯著的優勢，教學效率高，專業性強。
2、職業教育院校的優勢。
職業教育院校的定位即專業技能培訓機構，評判職業教育院校的優劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優秀的學生為根本教學目標。職業教育院校由政府部門和教育部門宏觀規劃，嚴格監督。在國家越來越重視職業教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業人才一樣，設立統一標準的資格證書，提升手工工藝從業者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業即將迎來廣闊的發展前景。
3、現代職業教育模式下的工藝美術人才培養。
從工藝美術的職業教育專業類別來說，首先應當考慮能體現民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規?；a的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業院校的專業培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創新的意識和能力，延續傳統文化，根據時代的發展要求創造符合當下社會背景的新作品。為了培養高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教學、實踐訓練和企業實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課。現代職業院校尋找相關的社會企業建立起穩固的合作關系，由院校向企業輸送人才，由企業為學院的學生提供實習和就業的平臺。因為企業處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發展需求變化而調整。職業院校根據合作企業的需求來制訂人才培養計劃，通過合作院校畢業的學生到合作企業簽約就業即可省去招聘、試用、崗前培訓的環節，不但企業能夠得到足夠的人才，而且學生的就業也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發起者的主要角色，在今后的發展中，要更進一步發揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業加入合作育人的行列。現代企業是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內部培訓制度，優化合作方案，提升校企合作的管理力度?！半p師制”是由校外行業專家配合學校專職教師，分工合作、共同執行教學計劃的機制，將學校、企業和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發，真正實現學校到行業育人的一體化。隨著社會整體經濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產品具有特殊的審美價值和文化價值，與現代工業文明互補互益，在國家大力發展精神文明建設的背景下，傳統工藝美術產品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統的師徒授業相比，現代職業教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現代的職業教育模式培養出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發揚光大的歷史使命。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇六
工藝美術，又叫“實用工藝”，一般是指“在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱?！?/p>
工藝美術受物質材料與生產技術的制約，所以具有技術性與藝術性相結合的性質。
工藝美術品種繁多，通常分為三大類：
（一）藝術化的日常生活實用品。
所謂“藝術化”的日常生活實用品，指的是經過藝術加工或藝術處理的日常生活實用品，例如繡花枕套，精美的被面、床單、門簾、窗簾，美觀的玻璃器皿等。它們多以實用為主，以裝飾為輔，即在實用的基礎上兼具觀賞價值。
這是流傳在民間的工藝美術品，一般制作材料比較普通，制作工藝也比較簡單，價格也比較便宜，既可以供實用，也可以供觀賞。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、刺繡、折紙等等。
這是制作材料比較珍貴、制作技術比較復雜、價格也比較昂貴的工藝美術品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、金器、銀器等等。
工藝美術具有自身獨有的審美特征，其中主要有以下幾點：
（一）實用性。
工藝美術的第一大審美特征是它的實用性。所謂“實用”，就是堅固而擁、使用方便、經濟適用，兼具美觀特點。
（二）造型性。
工藝美術作為造型藝術之一種，造型性特征是它的根本屬性之一。我國先秦古籍中的科學文獻《考工記》中，就強調工藝美術的制作必須“材美工巧”，強調只有優質的材料與精匯成的工藝緊密結合，才能創造出精美的工藝品。例如河北定州出土的金銀錯工藝品《狩獵放車飾》是漢武帝時代的作品。作為一種金屬工藝品，它是用金銀絲、片嵌入銅器表面，構成花紋，然后用錯石（或磨石）錯平磨光而成。它是車子的附件裝飾品，其花紋均系與狩獵有關的圖像，如獵人騎馬、獵犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽獸畜就有123個之多。上面鑲嵌的金銀絲，色彩燦爛，細如毫發，體現出制作工藝的高超。又如瑪璃雕《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪璃，當中有一處為赭紅色。制作者就巧妙地把整塊瑪璃雕成一個淡青色的盤子，盤子中盛放一只赭紅色的大蝦。其造型獨特，色彩協調，稱得上是匠心獨運。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的`情景，還在舟頭刻一條錨鏈，由40多個小如朱粒、細如發絲的橢圓形小環連結而成，環環相扣，轉動自如，可謂巧奪天工。
（三）審美性。
工藝美術品作為美術品，審美性特征也是它的題中應有之義。它創造出一種“有意味的形式”，即用線條、色彩、造型、圖案、裝飾等外部形式，來傳達和表現一定的情感、格調、情趣、意味，喚起觀賞者的審美快感與審美享受。
（四）民族性。
民族性也是工藝美術品固有的審美特征之一。其實，世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以民族性為生命與靈魂。19世紀俄國作家赫爾岑說：“詩人和藝術家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的?！狈▏枷爰曳鼱柼┮舱f：“誰要是考察一下所有其他各種藝術，他就可以發現每種藝術都具有某種標志著產生這種藝術的國家的特殊氣質?！敝袊に嚸佬g品的民族性特色十分鮮明，為全世界所矚目。例如著名的中國瓷器，英文為“caina”，已成為“中國”的同義詞，也就是說，在西方人眼中，瓷器即中國，中國即瓷器。
（五）時代性。
時代性也是工藝美術品的重要審美特征之一。許多工藝美術品，都表現出特定時代、特定社會的情感和理想。例如我國殷商時期的青銅器，大多都是“饕餮”紋飾，即像牛頭、又像虎頭，還像某種兇猛的怪獸，更像恐怖猙獰的妖魔鬼怪。它們顯示出一種神秘的威力，具有一種猙獰之美。實際上則反映出奴隸社會中奴隸主統治者的權威與秩序。
（六）收藏性。
許多工藝美術品，因歷史久遠而成為文物，具有很高的收藏價值，例如元青花瓷器、漢代漆器等等。
[1]彭吉象著。藝術學概論[m].北京：高等教育出版社2002.
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇七
工藝美術是造物的藝術，造物即產品生產，經濟性是其根本的屬性。以下是“中國傳統工藝美術論文”，希望能夠幫助的到您！
在今天，把工藝美術作為經濟產業、文化產業或作為文化藝術事業來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。傳統工藝美術作為行業和一種經濟性的產業，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業，生產產品、完成產值，將產品推向市場，其過程與生產其他產品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產品的藝術性。如果著眼于傳統工藝美術的文化和藝術性質，試圖將其作為文化產業來定性，文化產業和經濟產業在產業的意義上沒有本質差別，只不過是形式不同，因為產業要有產出，要有產品，產品必定要有價值和價格，其經濟性必然包含其中了。但是文化產業并不一味強調利潤而更看重社會價值，而經濟性的產業不能不強調利潤，將工藝美術行業作為單純的文化產業對待，在今天的發展經濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。而將工藝美術定義為文化藝術事業，則與作為產業對待又有很大差別。文化藝術事業不像產業那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業改為工業美術事業，則不現實也是不必要的。
我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。
1.產業價值：作為行業的傳統工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數已經成為地方傳統工業的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現代高科技社會，工藝美術行業雖不是工業經濟的支柱產業，但作為特色產業之一，仍然具有較高的經濟和社會價值。
2.就業價值：傳統工藝美術在解決就業上亦有其他工業不可比擬的優越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產場所和生產條件要求不高，有的還適合于家庭生產或加工，成為家庭副業。初步估計，全國從事或與工藝美術生產、銷售有關的從業者在1000萬以上。
3.市場價值：工藝美術有國內國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創匯產業。工藝美術的對外貿易，以特色取勝，一般不會遭遇貿易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題。
對全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業生活，原因一方面是手工藝操持的`辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得數年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統工藝美術的保護與發展，關鍵是人才的培養。20世紀80年代是傳統工藝美術發展的黃金時期，其基礎是前三十年培養的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業大多是集體所有制企業，也有不到10%左右的國有企業，這些企業在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現代的方式如工藝美術職業中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養人才。1956年創建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養任務，再加上各工藝美術工廠、企業普遍采用師傅帶徒弟的形式培養的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。這些技術力量為80年代以來工藝美術行業的大發展做出了貢獻。但90年代體制轉型后，個體和民營企業成為傳統工藝美術行業的主體，這些企業把主要精力放在產品生產和經營上，人才培養主要靠傳統的師傅帶徒弟的單一方式，而且數量和質量已不能適應行業和文化事業發展的需要，后繼乏人的現象已經開始制約行業的發展。尤其重要的是，以往人才培養的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現在已經大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數已不從事傳統工藝美術的招生和教學，致使傳統工藝美術的人才培養缺失了最重要的一環。長此以往，其后果嚴重，現在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發展和人才培養問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃，這是需要各地政府和相關部門協同解決的問題。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇八
明代中后期，蘇州成為全國性的商業和文化重鎮。
在商業大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發揮的發展模式，呈現出由市場決定發展道路的新型發展狀態。
明代，蘇州絲織和棉紡織技術發展迅速，民間紡織和海外貿易促使蘇州成為全國紡織品生產基地中的佼佼者。
有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現手法上有了更多的選擇。
史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經成為聞名全國的大品牌。
蘇繡材質有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業色彩。
蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等。
可以說，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現場地。
成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發展的內在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。
明代中晚期，蘇州工藝美術生產已經非常專業化，實用物品生產地域性鮮明，工藝美術生產在規模、品種上都較宋元時期更加興盛。
吳縣羅底絹生產、木瀆鎮銀銅器皿制造、陸墓鎮磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業發展提供了空間。
在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發達，乾隆帝曾用“相質制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。
與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。
異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。
綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經具備品類齊全、規模宏大、新品輩出、行業分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。
作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。
在明代中晚期“，蘇式”是文化創新的結果，蘇式工藝材料新品種的開發和應用是蘇式工藝美術發展的基礎。
金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現形式卻最早出現在明代。
這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創作激情有著密切關聯。
蘇州篆刻家沈野，正是發現金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。
此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。
雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現，且這種創新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。
此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。
對材料本身商業價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發展的根本保證。
究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創新。
所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。
蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環境，養育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。
在中國傳統工藝美術中，蘇式工藝不但質量上乘，風格也別具代表性。
蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現。
蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。
近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內涵可見一斑。
更有人將明代座椅后背常用的s型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優美的仕女聯系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。
小巧的體態是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。
蘇州工藝品在結構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。
明代中晚期，蘇州工藝美術創造中出現了以小見長的創作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產品風行天下。
蘇式工藝雖然影響深遠，但是歸根結底它還是一種地域文化，地理人文風貌對它的影響始終不容忽略。
明代中后期，江浙等地的商品貿易水平進一步提高，在現實利益的競爭與傾軋中，由思想碰撞帶來的沖突接連不斷，反映到藝術上，就形成了藝術家與藝術相互借鑒、參考、吸收的關系模式。
在景物繁華的蘇州，在各路藝術家和文人的藝術交流和書畫答酬中，地方文藝的進一步發展也成為時代的必然。
明朝中晚期，蘇州畫派成為繪畫界的先鋒力量，吳門畫派聲勢浩大，畫家投入商業運營的現象極其普遍，不但王公貴族、豪強地主爭相羅織名家書畫以附庸風雅，書畫裝潢在民間也迅速普及，藝術市場日趨繁榮、成熟。
為了迎合社會需要，許多名人與匠師結合設計，賦予工藝品更高的文化藝術價值。
而分類齊全的匠師群體，也利用整體號召力，組合成輻射全國的藝術創造群。
如以木工領銜，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工種為一體的蘇州香木幫為了維護幫會名聲，成員在做工時對藝術水準的要求就很高，這無疑會對工藝水平產生積極影響。
如果說蘇州本地工匠與外地匠人的合作推動了蘇式工藝發展的話，那么官府作坊則和各類私營作坊則在工藝美術的成熟過程中發揮了舉足輕重的作用。
蘇式工藝美術是地區先進工藝美術的代表，也是地區文化成熟的表現。
蘇式工藝起源于位居江南經濟和文化重鎮蘇州，它隨著蘇州地域與外界商品和信息交流而流傳開來，如朝廷對蘇式工藝品的征用和文人雅士參與宣傳，無疑會引導人們在這兩個最大的“精神生產”群體的指引下，做出思想和選擇上的改變。
蘇繡的內銷和外銷更是直接將蘇式工藝美術傳播出去，蘇式工藝美術開始進入世界藝術的行列。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇九
摘要：中國是最早發明陶瓷的國度之一，其陶瓷工藝在世界范圍享有盛名。中國瓷器的“出色”突出表現在陶瓷裝飾工藝的高超，中國的工藝美術史可謂是陶瓷工藝美術史。幾千年來積累的豐富的陶瓷燒制工藝和裝飾，更多美術論文范文盡在top期刊論文網。
陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。
中國古代的制陶技術有著輝煌而獨特的成就，在黃河流域和長江流域眾多的新時期時代遺址中，曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷，發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等?？傊?，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”?？梢姡ǜG瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩?！肮苤懈Q豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十
隨著時代的發展和社會的進步，社會的不斷變化，審美觀念的不斷革新，改革開放都使傳統工藝美術處在不斷變化不斷革新的漩渦中，東西方文化的碰撞，時代的變遷，經濟的發展，審美的轉變，這一切的一切都使傳統工藝美術的生產銷售出現了前所未有的變革，而這些變革又直接影響著傳統工藝美術的傳承。僅從傳承的角度來說，影響傳承的因素主要有以下幾條第一，社會變革所帶來的生產方式的變化舊有生產條件的缺失，工業發展所帶來的工藝品流水化生產，傳統手工藝失去了部分市場，傳承也失去了存在的必要。第二，工藝美術研究所怎樣迎接市場進行革新。工業美術研究所原來是進行工藝美術的藝術和技術科學研究及理論研究的事業型單位，是為各地工藝美術研究所完成研究課題、推廣研究成果，挖掘和恢復傳統工藝產品，總結藝人經驗，整理有關歷史材料，創造設計高級產品的。而現階段由于社會變革，工藝美術研究所必須接受時代的變遷，給這些研究所帶來了前所未有的巨大挑戰，有的研究所幾乎沒有科研項目，有的研究所并沒有在研究方面有著大的改觀和進步，而是在向盈利的企業發展，在國家一次次整改無望后，國家屢次減少撥款有的研究所甚至面臨著自負盈虧的`窘狀，因而大多數研究所開始開創新路，積極轉型，適應市場，由此導致的對手工藝傳承和研究的日漸減少，進一步加劇了手工業傳承的困境。而有的研究所，雖然在研究方面成果顯著，但是卻因為經營不善終至倒閉。傳統工藝美術研究所到底還何去何從，在實現經濟轉型后，傳統工藝的傳承和研究已經成為了一個函待解決的問題。第三，隨著時代的發展和社會的進步，我國不斷進行革新，人民生活水平的不斷提高，人們對世界認識的越來越全面，導致了人們的審美方向正在形成一種新的方向，傳統工藝美術作品難以跟上這種變化，致使不少優秀的傳統工藝美術作品開始衰敗，間接導致了傳統工藝文化整個地位的下降，人們見異思遷，喜新厭舊幾乎是不可避免的大勢所趨，這對傳統工藝美術的傳承和發展有了致命的一擊，沒有市場就沒有生路，是傳統工藝美術傳承的最大絆腳石。第四，傳統手工藝人沒有社會地位和經濟支撐，無人愿學無人愿繼承。由于歷史偏見，很多手工匠人長期被人們所歧視，手工藝人的收入微薄，社會地位低下，導致了無人愿意傳承此類技術。青年人愿意去城里打工，都不愿意留下來好好學一學老祖宗留下來的東西，只因為手工藝人沒有社會地位沒有固定的經濟收入。在這一方面，國家的政策還不夠完善。
二、大陸地區傳統工藝美術的傳承創新之路。
傳統工藝美術如果想要走下去，必須進行創新，主要有以下幾個反面需要改進：四一，獲取政府支持。政府應出臺相應的政策，使手工藝人能夠得到尊重并且過上衣食富足的好日子；對傳承實施規劃，運用政府的監督管理職能對傳統工藝的發展做一個詳細的規劃。第二，建立完善的傳統工藝美術生產銷售機制，開拓傳統工藝市場，打開僵局。第三，整理資料，對傳統工藝技巧進行整理，以防止失傳。第四，闊拓國際市場，促進傳統工藝革新。
三、結語。
綜上所述，傳統工藝美術是東方藝術的獨特徽章，是中華燦爛文化的瑰寶，是中華民族的智慧的結晶，是中華民族獨特文化的彰顯，我們要堅持走創新之路，執著堅持的將傳統工藝美術弘揚開來。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十一
工藝美術史大家了解多少，我們需要寫這樣方面的論文是怎么樣寫的？歡迎各位閱讀下面吧！
摘要：距離我們現在五千年的文明，上起新石器時代，下至清末，80中國陶瓷史，講述世界藝術史上一段土與火的神話。陶瓷是隨著史前人類進入新石器時代而出現的。制陶的發明與人類開始定居生活以及與火的使用有著密切的關系。陶瓷器從純粹的生活用品演變成陶瓷藝術讓我們看到了歷史的進步和發展。
關鍵詞：陶瓷；陶瓷史；工藝美術。
陶瓷，在我們現實生活中，是一種最為大眾熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的區別。其實，它們之間既存在著嚴格的區別又有著緊密的聯系。在中國陶瓷發展史上，是先有陶后又瓷的，我們所說的“瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺的認識，極其簡略的介紹一下中國陶瓷工藝美術的發展。
曾經出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那么簡單，而是具有了顯明的藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土的彩陶器。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤筑進步到輪盤拉坯，并且結構簡單的橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落后的平地起燒，從而對窯的溫度、氣氛的控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”的臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達到1200℃的印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”的過渡。
中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。
仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不再注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。
到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。
秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的大帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒制青瓷的成熟技術。當時，浙江上虞一帶的工匠已經可以燒制出成熟的青瓷器，胎土細致，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由于在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產的青瓷，被稱為是中國陶瓷制造史上的里程碑，它的出現標志著我國陶瓷業的真正成熟。
三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度的提高，浙江越窯燒造出的青瓷達到了很高的水平。于此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地的青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產的黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪的新工藝。北朝后期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯的改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒制的瓷器，誕生了很多新型的窯具，例如高大粗壯的各式墊具、坯件疊燒時用的各種間隔具，還有精微的泥點托珠、盂形墊具等等。總之，這一時期青瓷制造業的發展到達了一個新的歷史高度，也為“南青北白”局面的形成奠定了基礎。
隋唐、五代時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生產青瓷為主，北方以生產白瓷為主。其中，青瓷以越窯出產的為優，白瓷以邢窯出產的最佳。這一時期，“匣缽”作為重要窯具的普及和發展，使得瓷器制作工藝與外觀造型設計發生了很大的變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變為玉璧形底、圈足，釉面由于不受窯內的煙熏污染，從而保持了色澤純凈，器物造型也趨向輕巧精美。
兩宋時期，由于城市化的出現和市民階級的逐漸壯大，使得市民生活的需求和商品經濟的發展，呈現出前所未有的繁榮景象。因此，宋代的工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃的新氣象。這一時期主要介紹的是宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。
1.汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶豐清涼寺內。由于，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器為主，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器的樸素、高雅也是當時的統治階級沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由于燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗的二十年間，因此存世量極為稀少，尤為珍貴。
2.官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。
3.哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也?！备绺G釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病成為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。
4.鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位于河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯的釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在于使用窯變色釉，使得燒出的瓷器釉色紅里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可謂紛彩爭艷，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。
5.定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷的。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁的《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”?？梢姡ǜG瓷器在當時不僅深受人們的喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美的美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩的裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣的裝飾手法主要可分為劃花、刻花以及印花，常用的題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、云龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富于變化。
總體來說，兩宋時期陶瓷制造業的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。
元代是整個古代陶瓷發展史上的一個重要時期，它起著承前啟后的重要作用。此時，源自宋代的鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土的“二元配方法”，使得二氧化鋁的含量得到很大程度的提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢的大型器物。元代還燒制成功了卵白色的“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達的基礎上，研制成功了二次燒成的高溫釉下彩技術，使得青花和釉里紅瓷器成為中國陶瓷制造史上的又一個高峰。
到了明朝，中國制瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷的局面。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前的繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。這里值得一提的還有晚清時期的紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區的紫砂壺。宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是有文人雅士的積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品制作的盛況，在歷朝歷代都是沒有的。因此紫砂壺的制作與書畫的關系也就顯得更為密切了，這也是了紫砂壺制作更加文人化的歷史根源。
綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族的一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩?！肮苤懈Q豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化的剪影，也可領略到每個歷史時期的美學思想和審美感受的差異。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十二
工藝美術是造物的藝術，造物即產品生產，經濟性是其根本的屬性。以下為淺談工藝美術的。
論文。
內容，可供大家閱讀參考！
在今天，把工藝美術作為經濟產業、文化產業或作為文化藝術事業來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。作為行業和一種經濟性的產業，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業，生產產品、完成產值，將產品推向市場，其過程與生產其他產品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產品的藝術性。
如果著眼于傳統工藝美術的文化和藝術性質，試圖將其作為文化產業來定性，文化產業和經濟產業在產業的意義上沒有本質差別，只不過是形式不同，因為產業要有產出，要有產品，產品必定要有價值和價格，其經濟性必然包含其中了。但是文化產業并不一味強調利潤而更看重社會價值，而經濟性的產業不能不強調利潤，將工藝美術行業作為單純的文化產業對待，在今天的發展經濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。
而將工藝美術定義為文化藝術事業，則與作為產業對待又有很大差別。文化藝術事業不像產業那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業改為工業美術事業，則不現實也是不必要的。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看。
作文。
化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。
像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。
二、傳統工藝美術的當代價值。
1、產業價值：
作為行業的傳統工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數已經成為地方傳統工業的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現代高科技社會，工藝美術行業雖不是工業經濟的支柱產業，但作為特色產業之一，仍然具有較高的經濟和社會價值。
2、就業價值：
傳統工藝美術在解決就業上亦有其他工業不可比擬的優越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產場所和生產條件要求不高，有的還適合于家庭生產或加工，成為家庭副業。初步估計，全國從事或與工藝美術生產、銷售有關的從業者在1000萬以上。
3、市場價值：
工藝美術有國內國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創匯產業。工藝美術的對外貿易，以特色取勝，一般不會遭遇貿易摩擦之類的問題。
三、技藝失傳和后繼無人的問題。
對全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業生活，原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得數年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統工藝美術的保護與發展，關鍵是人才的培養。20世紀80年代是傳統工藝美術發展的黃金時期，其基礎是前三十年培養的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業大多是集體所有制企業，也有不到10%左右的國有企業，這些企業在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現代的方式如工藝美術職業中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養人才。1956年創建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養任務，再加上各工藝美術工廠、企業普遍采用師傅帶徒弟的形式培養的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。
這些技術力量為80年代以來工藝美術行業的大發展做出了貢獻。但90年代體制轉型后，個體和民營企業成為傳統工藝美術行業的主體，這些企業把主要精力放在產品生產和經營上，人才培養主要靠傳統的師傅帶徒弟的單一方式，而且數量和質量已不能適應行業和文化事業發展的需要，后繼乏人的現象已經開始制約行業的發展。尤其重要的是，以往人才培養的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現在已經大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數已不從事傳統工藝美術的招生和教學，致使傳統工藝美術的人才培養缺失了最重要的一環。長此以往，其后果嚴重，現在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發展和人才培養問題的時候。
綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃，這是需要各地政府和相關部門協同解決的問題。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十三
“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧?！卑俣劝倏频脑~語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。
在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已?！标悎蜃珊懿环獗阕穯柪项^有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已?！边@個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧?！卑俣劝倏频脑~語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。
因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發現兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協調，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來。”達芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續練習。經過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的.達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，享受著產品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環節的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎?，F今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產品，不能生產高質量的高端產品。
曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞china都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業產品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產業升級轉型需要我們從中國制造變成中國質造。也要求我們工藝美術行業的從業人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產業的戰略轉型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業的復興作出自己的一點貢獻。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十四
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姓名。
-
國籍：
中國。
目前所在地：
廣州。
民族：
漢族。
戶口所在地：
河南。
身材：
175cm70kg。
婚姻狀況：
已婚。
年齡：
33歲。
培訓認證：
?
誠信徽章：
?
求職意向及工作經歷。
人才類型：
普通求職。
應聘職位：
企業策劃：企劃經理、廣告設計/策劃：創意總監、產品/品牌經理/主管：品牌推廣經理。
工作年限：
9
職稱：
中級。
求職類型：
全職。
可到職-。
隨時。
8000--1。
希望工作地區：
廣州廣州廣州。
個人工作經歷：
公司名稱：
歐聯投資管理有限公司起止年月：-09～。
公司性質：
民營企業所屬行業：鞋業/皮具/玩具。
擔任職務：
形象策劃部經理??有直接下屬8名?。
工作描述：
歐聯旗下運營品牌:法國巴黎世家/意大利艾德保/法國迪瓦爾/英國捷豹。
部門職能主要有三大塊：
一、視覺形象部分的策劃和設計制作（包括品牌形象推廣方案的策劃以及各形式推廣資料的設計；專柜、直營店、旗艦店的規劃設計及形象維護）。
二、市場推廣的策劃和實施（包括新場開業、新品上市、節假日促銷的`推廣方案）。
三、企業文化的建設以及宣導和推廣傳播。
作為部門負責人，本人管理工作職責有以下幾點：
1、圍繞企業對該部門的職能要求高質高效地完成任務。
2、制定品牌發展規劃、市場推廣規劃、形象包裝和傳播規劃的框架。
3、根據規劃框架，對本部門人員定崗定位、明確基本職責；合理調配資源和分派工作任務。
4、規范工作流程，設定合理高效的工作方法，培養部門人員良好的工作習慣。
5、各類設計方案、策劃方案的審核工作和制作費用把關。
6、提高部門職員綜合素質和工作技能，使其價值體現最大化。
7、上傳下達和橫向溝通協調，創造良好的工作氛圍。
8、科學公正的利用稽核手段提升部門績效；科學利用淘汰機制和激勵機制來優化團隊。
我的聯系方式：***。
離職原因：
體制導致無法按照規劃開展?。
?
公司名稱：
公司性質：
所屬行業：
擔任職務：
企劃部經理?有直接下屬8名?。
工作描述：
職責:1、兼管企劃和人事兩個部門。
2、籌劃和執行品牌推廣計劃。
3、企業文化建設。
4、展會、新產品發布會、客戶聯誼會等市場推廣工作。
5、產品包裝、目錄、公司形象畫冊的設計。
6、產品的廣告創意和設計。
7、雜志媒體（主要是行業雜志及網站）廣告發布?。
離職原因：
個人發展?。
?
公司名稱：
公司性質：
民營企業所屬行業：文娛體育，辦公用品。
擔任職務：
企劃部經理有直接下屬5名?。
工作描述：
職責:1、客戶及終端形象廣告支持。
2、賣場專柜及形象設計。
3、展覽會籌展工作。
4、新產品包裝設計、目錄、公司形象畫冊的設計。
5、雜志媒體（主要是行業雜志及網站）廣告發布。
6、企業內部相關vi系統應用要素部分的導入和規范！?。
離職原因：
個人發展?。
?
公司名稱：
公司性質：
外商獨資所屬行業：綜合性工商企業。
擔任職務：
企劃部助理?。
工作描述：
11月?臺灣隆成集團（中山）小天使公司???任：企劃部助理。
從事過美工、設計、策劃等工作。
美工：櫥窗及賣場專柜布置、pop制作。
設計：dm產品宣傳畫冊?噴繪及各類印刷品。
策劃：參與新商品推廣計劃、年季度企劃推廣方案。
05月?調任臺灣隆成集團（福州）新視界公司?任：企劃助理。
此公司為臺灣隆成集團與福州七星集團合資。
主要從事隆成集團產品的國內銷售。
本人主要負責計劃課、販促課與設計課。
具體工作為：專賣店的籌劃；促銷活動的策劃及監督執行。
廣告宣傳品的設計與制作；vi系統設計。
1月?調任隆成集團上海溫馨公司???任：華南區企劃擔當。
負責:華南區企劃推廣,包括賣場專柜形象及其它終端形象廣告支持。?。
離職原因：
待遇問題?。
?
教育背景。
畢業院校：
南陽理工學院。
最高學歷：
本科。
畢業-。
所學專業一：
創意設計。
所學專業二：
品牌營銷策劃與企業文化戰略。
受教育培訓經歷：
學校（機構）。
專業。
獲得證書。
證書編號。
-02。
北京印刷學院。
藝術設計。
結業。
?
-09。
南陽理工學院。
畢業證。
?
-12。
益策(中國)學習管理機構。
整合營銷。
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工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十五
工藝美術設計是一個包容傳統和現代的產物，尤其是工藝美術設計發展到當代，其展現的文化屬性、工業性質、藝術魅力以及諸多的內涵使其成了非常具有代表性的藝術體。下面為大家分享了工藝美術的教學。
論文。
歡迎參考！
摘要：高職院校是培養應用型人才的主要陣地，它的職責是大規模地培養職業技術型人才。在對傳統工藝美術人才的培養上，高職院校具有得天獨厚的優勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業中應該注重對傳統工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統工藝美術類課程，傳統工藝美術在高職美術類專業中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統工藝美術在美術類專業中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統工藝美術在高職美術類專業中的重要作用，以及提升高職美術類專業對于傳統文化技藝的傳承和發展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業的水平，為我國培養出更多具有傳統工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統工藝美術；高職院校；美術類專業；問題；對策。
作為以培養應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業中應該重視對傳統工藝美術的教授，力爭為我國培養出更多優秀的傳統工藝美術人才。本文就傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策進行探究。
1傳統工藝美術在高職美術教育專業中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統工藝美術的重視。
隨著我國市場經濟的發展，東西方文化的交融，現代設計在高職美術類專業中越來越受到重視，如平面設計、環境藝術設計、室內設計等專業每年都有非常多的人報考，其生源數量多且廣，而且就業前景廣闊。高職院校對現代設計藝術專業也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現代藝術設計專業。相對而言，傳統工藝美術專業不僅生源數量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統工藝美術專業招生難。
在高職美術教育專業中，傳統工藝美術專業存在諸多問題。例如，專業定位、課程設置、招生就業等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業學院為例，該學校在2013年開設了非物質文化遺產保護專業（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統工藝，與知名企業聯合，花費大量的人力和物力創建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業僅招到14個人，勉為其難開設課程。在2014年，學院為了培養出更多傳統工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業的學生中抽調部分學生，促使其向傳統工藝美術專業方向發展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業而轉向該專業，最終這個想法只能放棄。2015年招生情況仍然不理想，學院只好將該專業轉向產品設計專業發展。由此可見，生源數量少是導致傳統工藝美術專業難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業合作效果差。
一直以來，受傳統理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統工藝美術這門專業的宣傳上花費的精力比較少，與企業合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統工藝美術專業難以發展的原因之一。
2傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策。
2.1專業設置需考慮兩方面因素。
傳統工藝美術專業與現代藝術設計專業相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發，根據當地的文化特色，對傳統工藝美術進行傳承和發展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業的時候就需要考慮到廣州的傳統工藝美術特色，這樣培養出來的學生才能夠更好地服務于當地企業。另一方面，在設置專業時，要盡量避免“廣”與“專”的矛盾，具體來說，就是培養出來的傳統工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業上下苦功夫，要多培養“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養時，就可以將其作為同類型的人才進行培養?！皌”形人才則是指既有較深的專業知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養，而且在縱向的專業知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的精湛技能，還要具備良好的藝術修養，能夠創造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業的需要，也更容易就業。
2.2明確課程設置，培養優秀的傳統工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業定位，制定適合人才發展的人才培養方案。首先，高職院校應該將傳統工藝課程與現代設計專業相結合，將傳統工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現代設計當中來，讓現代設計更具文化內涵。同時，在現代藝術設計專業中，可以根據其特點開設相關的傳統工藝美術課程，如室內設計專業可以開設古典家具設計課程，產品設計專業可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業的學生必須學會一門自己感興趣的傳統工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業中可以成立傳統工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統工藝美術人才的需求，根據市場需求隨時對設置的傳統工藝美術課程進行調整，力求培養出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創建傳統工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業院校應該與當地政府以及企業溝通和協作，共同創建傳統工藝美術實踐基地，為學生的傳統工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統工藝大師工作室或者與企業聯合創建生產性實踐基地、研發中心等。
3結語。
一直以來，高職院校都是我國培養應用型人才的主要陣地，在人才培養方面，它具有一定的職業性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統工藝美術人才培養上具有得天獨厚的優勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統文化特色，開設具有地方色彩的傳統美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業課程設置中，加強對傳統工藝美術的傳承和發展，培養出更多優秀的傳統工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發展。本文基于此，探究了傳統工藝美術在當前高職美術類專業中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統工藝美術高職教育現狀、問題與對策研究［j］.職業教育研究，2014（10）：5-7.［2］…范果.對接文化產業發展與提升構建傳統文化傳承創新體系——以湖南工藝美術職業學院為例［j］.藝術教育，2016（05）：279-280.
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十六
摘要：隨著社會的高速發展，工藝美術自身的價值和功能也發生著巨大的變化。
筆者認為現代工藝美術的發展應該繼承和發展傳統的藝術精神，并在此基礎之上不斷創新和發展，其中可以學習國外的藝術形式，結合當下環境，更好地促進如今工藝美術的發展。
傳統的民間工藝美術和原始的社會美術都是相同的起源，它們在發展和藝術形式、特點上都有著諸多的相同之處。
在現如今，很多民間的工藝美術仍舊還可以看到原始藝術的痕跡。
民間工藝美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。
隨著生產力的不斷進步和社會分工的細化，民間工藝美術呈現出一種更加旺盛的發展趨勢，體現在種類繁多，工藝精湛，藝術品質快速提升。
工藝美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。
當代工藝美術和現代設計二者相互滲透、影響，不斷改善著人們的生活品質。
首先，中國的工藝美術在不停的發展過程中一直秉持著自己的設計特點，這主要體現在：材美工巧，以用為本，文質彬彬，順物自然，重己役物，物以載道，這是對中國工藝美術的高度總結和概括，這些觀念完全可以運用到當代的設計中去。
傳統的工藝美術思想一直在指導著我國現代的設計形式，讓現代的設計更加充滿形象感和色彩美感。
與此同時，現在的設計思想也不斷影響著當代的工藝美學，使其也更加充滿時尚的功能性元素：(1)現代設計包含了很多的西方元素并把其融入到了對當代工藝美術的發展之中，促進了當代工藝美術的時代性的發展;(2)現代設計的觀念是當代工藝美術走向商品時代的源泉動力，使其更加符合當代人的審美要求;(3)當代的工藝美術也越來越多的應用了現代設計的科學技術支持，各種現代設計的計算機輔助軟件又使得工藝美術的發展變得方便、快捷、高效。
因此，當代工藝美術品與現代設計產品共同融入現代人的生活當中。
當代工藝美術和現代設計有著很多相同和不同之處。
兩者的相同之處有：(1)現代設計和工藝美術都應該服從社會發展的要求;(2)都是服務于人民，使人民的生活品質變得更完美，更加符合社會生活的要求;(3)都使用新型材料來表現。
兩者的不同之處在于：(1)現代設計受全球市場及西方文化元素影響較大，而當代工藝美術的地域特征和民族特征較為突出;(2)現代設計的功能性較強，設計的內容有較強的目的性和針對性，而當代工藝美術側重的是裝飾性和觀賞性。
總而言之，工藝美術的創造者是廣大的勞動者，它和人民的物質、精神生活、民族文化息息相關。
現代設計大體上是國外文化的產物，它代表著一種大眾化的全球化的藝術行書。
本人也認為工藝美術和現代設計兩者絕對可以更好的融合，創造出更符合現代人審美要求的藝術作品，兼顧二者之風。
從當前我們國家的工藝美術行業來分析，目前還是很難與我國的經濟發展相適應，存在很多問題制約其發展，例如：生產效率較低，政府的扶持政策又較少，文化創新能力偏弱，專業人才缺乏等。
這其中，雖然部分地區的工藝美術發展已經呈現出了旺盛的一面，也表現出了這個產業的前景和潛力，但這些問題的存在就制約了這個產業集群的深入發展。
這些問題的集中表現如下：(1)特色技藝傳承和傳人的危機;(2)手工制作價值與機器規?；a的悖論;(3)難以適應時代變化，創新能力欠缺;(4)粗制濫造嚴重，導致市場競爭的無序化。
作為商品，必然會產生相互競爭。
但市場化的不健全，加之一些工藝美術產品粗制濫造，導致競爭出現無序化。
為了爭取價格的優勢，降低產品的質量，使得工藝美術產品的價值難以體現，同時由于質量的降低，必然會給產業的發展帶來深遠的負面影響;(5)專業化服務機構缺失多，履職能力欠缺;(6)政府指導力度不夠，缺乏整體性規劃。
在工藝美術產業集群的發展過程中，地方政府不能準確把握自身定位，不是缺位就是越位，影響了集群的順利發展。
由于受長期計劃經濟的影響，我國的各級地方政府在發展地方經濟過程中，不能很好定位工藝美術產業身份，其政府行為往往給工藝美術產業集群發展帶來負面影響。
工藝美術的發展必須牢牢抓住文化產品消費需求的增長趨勢，必須跟隨市場導向。
同時也得肩負著弘揚民族文化的使命感。
工藝美術的發展已經經歷了一個漫長的過程，同時又是任重而道遠，人類文明的發展和進步就表征著工藝美術的發展車輪不息。
這其中我們一定要創造屬于中華民族自己的美學特點，同時順應全球美學發展的要求，創造真正屬于我們民族自己的文化品牌，增強民族文化軟實力，把工藝美術推向國際性的文化產業中。
參考文獻：
[1]邱云生.民間工藝美術品產業發展及對策研究[j].經濟體制改革，(04).
[2]石志.工藝美術當隨時代[j].上海工藝美術，(04).
[3]邢慶華.試論工藝美術的審美特征[j].南京藝術學院學報(美術及設計版)，1994(04).
[4]夏硯琦.傳統與現代相交融[m].福州：福建美術出版社，1993.
[5]陸曄，文潔成.創新發展工藝美術[j].上海工藝美術，(01).
[6]劉大力，王黎明.雕塑教學[m].沈陽：遼寧美術出版社，.
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十七
久雨初晴，今天，太陽公公終于露出了久違的笑臉，。爸爸提議說：“我們出去逛逛吧！”正好，杭州工藝美術博物館在運河邊開館了。于是我們一家騎著公共自行車低碳出行了。
初秋的運河邊，柳枝低垂，葉子還是綠綠的。只是風比較大，柳枝舞動的有些瘋狂。雛菊已經迫不及待地開放了，配上一大片、一大片的串串紅，把國慶的喜慶氣氛烘托地恰到好處。騎了大約二十分鐘，爸爸指著運河邊一處屋頂成直角的房子說：“那里就是咱們的目的地?！?/p>
作文。
“富春擷英——桐廬剪紙作品展”讓我進入了剪刀和紙之間的奇妙世界。這么多的精品，讓我大飽眼福。
走上三樓，我們來到了織繡工美展廳。在這里，一幅由我們杭州工藝美術大師陳水琴奶奶創作的《雙面繡荷塘雅趣屏》吸引了我的眼球。這幅作品的主色調是墨綠色和白色，八只白鵝在荷塘中嬉戲，營造出一幅寧靜夏日的圖畫。作品上的動植物栩栩如生，做工十分精細。不仔細看還以為它是印上去的。
我仿佛覺得自己帶著草帽，騎著水牛，在荷塘中漫步，耳邊充滿了大白鵝的叫聲、風拂過荷葉的沙沙聲、水波聲……各種各樣的聲音。許多大白鵝跟著我，“鵝，鵝，鵝”地向天歌。荷塘里一片快樂。
杭州工藝美術博物館里可好玩啦！明天我們接著講。|||。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十八
將陜西本土的藝術融入幼兒藝術教育理念中，既能豐富幼兒的視野與學識，又弘揚了民族文化。這樣，在幼兒接觸民間藝術時，能更清楚、更身臨其境地感受到身邊的美、理解美，并進一步創造美。下面是小編搜集整理的民間工藝美術資源在幼兒教育中的運用的論文范文，歡迎大家閱讀參考。
摘要：陜西官方工藝是文明開展的重要內容，疏忽民俗文明的存在，就不能夠有教育的開展。民俗文明作爲以后幼兒園在藝術教育中的一大元素，無論從扮演藝術，社會習俗，禮儀，節慶，還是傳統手工藝技藝，都爲幼兒藝術教育的開展發明了一定的價值，但遭到古代信息文明的影響，幼兒園的藝術教育往往疏忽了官方文明資源，本文將從陜西官方文明資源動身，結合幼兒藝術教育，談談如何將兩者無效結合起來。
關鍵詞：陜西官方藝術;幼兒藝術教育;使用。
官方工藝美術是指來源于官方，并且與老百姓生活聯絡最爲親密的一種藝術方式表現，爲一些日常生活用品的丑化裝飾，如剪紙、編制、布貼、扎染印染、書畫等。而陜西官方藝術即指出自于陜西官方，并在陜西地域內普遍傳播的藝術。陜西官方美術的概念界定，包括安塞剪紙、綏德炕頭石獅娃、宜川根雕、黃龍根雕、志丹刺繡、宜君農民畫、合陽面花、提線木偶、關中布貼繡、周至刺繡、鳳翔泥塑、戶縣農民畫、大荔廟畫、漢中年畫、城固刺繡、安康編織等，它們無一不表現著陜西共同的地域文明與民俗風情，反映著陜西民眾的信仰觀念和價值體系。假使將陜西外鄉的藝術融入幼兒藝術教育理念中，既能豐厚幼兒的視野與學問，又弘揚了民族文明。這樣，在幼兒接觸官方藝術時，能更清楚、更身臨其地步感遭到身邊的美、了解美，并進一步發明美。本課題針對建構陜西官方藝術在幼兒園美術教育活動中的使用體系提出本人的想法。就陜西省西安市各大幼兒園里的美術教育活動來看，能真正感遭到陜西官方藝術傳承的少之又少，而教員的年老化也招致了教員更多會選擇新穎、盛行的文明元素，輕視傳統文明的浸透，同時，幼兒園所制定的教學方案也短少對陜西官方藝術元素的關注。官方美術資源在幼兒園美術教育的浸透大局部次要都是從微觀的官方藝術視角著手來剖析官方藝術對幼兒美術教育的影響，而細化到陜西官方工藝的相關研討文獻還非常匱乏。結合陜西省地緣教育特征而更好地展現幼兒園的美術教育，我以為注重營建濃重的陜西官方工藝美術文明氣氛，從不同的角度向幼兒展示陜西官方藝術文明是極爲重要的，這樣不只可以爲幼兒的自主表現展現一片天地，同時又能激起幼兒自主表現的愿望。
一、陜西官方美術對幼兒價值觀的影響。
首先，陜西官方工藝美術的推行有利于幼兒良好心情情感的構成。馬斯洛層次需求實際指出，人在滿足了根本的生理與平安需求之后，就有了社會需求，這種社會需求，包括國度的歸屬感、地域的驕傲感，可以愛國、愛家鄉，而陜西官方藝術可以很好地爲這種需求提供情感支撐。進而，幼兒在與同伴的相處交往進程中，取得尊重的需求，構成自信、悲觀、博愛等良好的心情情感。其次，陜西官方藝術有利于幼兒認知才能的開展。陜西官方工藝美術所包括的美術方式以其外形、或以其顏色安慰著兒童的視覺，以其共同的造型藝術安慰著幼兒入手操作，再輔以音樂、習俗等鋪墊，給兒童以美的享用。這一系列感官安慰，惹起幼兒一切感官的共同參與，這不只有利于幼兒協調才能的開展，同時也促進幼兒的察看才能、聯想才能以及表達才能的開展。這一階段的幼兒還處于具象思想主導、籠統思想萌芽的時期，陜西官方工藝美術方式以其共同的方式出現到幼兒面前，不時空虛幼兒的思想資料，安慰幼兒的籠統思想不時開展。
二、陜西官方美術對幼兒美術內容的浸透。
陜西官方藝術次要是從幼兒園美術教育活動中的陜西官方美術方面而論，并結合其他官方藝術表現方式共同出現。在陜西官方藝術中可應用的如剪紙、皮影、八大怪、布貼繡、豆貼畫、秦腔面具等元素，浸透在幼兒園慣例美術教學活動中，例如，筆者調查西安市某所幼兒園就以秦腔臉譜裝飾爲主的活動，可以討論如何用紙簡制臉譜面具的辦法，嘗試用多種材料對臉譜面具停止裝飾活動。并曉得臉譜中包含的民族文明，有身爲陜西人的驕傲感。又比方理解剪紙是陜北傳統的官方藝術，讓幼兒初步理解官方剪紙，學習去欣賞剪紙，激起對剪紙藝術的興味。因而陜西官方工藝美術如何巧妙貫串于幼兒園美術教育活動，如何表現陜西官方特征，如何讓孩子喜歡陜西官方工藝，就是重點所在。同時，除了教學活動，幼兒園美工活動、環境布置、區角設置、欣賞活動等，也是陜西官方藝術使用的表現方式?；诖?，才干真正地將陜西官方工藝美術浸透幼兒園美術教育活動中去。
三、陜西官方美術對幼兒藝術影響的意義。
爲更好的探尋陜西官方美術工藝資源與幼兒美術教育交融的可行性，筆者詳細研討了以后教學形式下的幼兒園美術教育。剖析出了適用于以后有兒美術教育與官方公益美術相結合的方式，爲幼兒美術教育的開展及教學形式、教學內容的變革提供了根底并積聚無效經歷，以期讓孩子從小開端尊重傳統民族工藝，讓更多的.官方工藝得以傳承并不時創新。經過筆者對西安市一些幼兒園的走訪發現，參加陜西官方中央特征元素的美術內容，可以使得幼兒經過對本人周邊熟習的生活環境感知，添加其對美術這一技藝的深化了解，提升幼兒對美術作品欣賞與創作的才能，同時可以培育幼兒酷愛家鄉的山水與環境，添加其對家鄉傳統藝術的感知才能。參加陜西官方中央特征元素的美術內容從幼兒教學中得以施行，這項課題研討可以進一步促進幼兒發明力的開發。這樣的教學訓練項目活動關于將官方傳統工藝浸透到幼兒美術教學中有著深遠的意義。綜上所述，陜西的傳統民族工藝可以無效的擴展孩子們在美術方面的學習空間，無效添加孩子的取材角度及發明性思想的空間。讓孩子大膽的發揚想象力用畫筆記載下孩子腦海中的世界，爲幼兒美術教育的變革奠定基石。
參考文獻：
[1]趙玉蘭，張赤華，李芹.官方藝術教育與幼兒開展關系的研討[j].學前教育研討，2010(8).
[2]葛曉英.讓外鄉民族文明走進幼兒園[j].學前教育研討，2010(8).
[3]王曉芬，錢慧.幼兒官方藝術教育探析[j].教育導刊，2010(8).
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇十九
傳統工藝美術是中華藝術文化寶庫中最絢爛多彩的組成之一。早在舊石器時代，先民們手工打造的石雕工藝品就開啟了不曾中斷的傳統工藝美術發展之路。及至近現代，這一傳統藝術門類更與現代藝術創作思想和技巧相融合，使包括裝飾藝術在內的多個設計門類深受影響。
一、傳統工藝美術在裝飾藝術設計的影響。
(一)是現代裝飾藝術設計取之不盡的靈感來源傳統工藝美術歷經萬年傳承至今，其漫長歷史演化及時間積淀早已成為現代藝術設計幾近無窮的借鑒寶庫。從材質來說，傳統工藝美術選材涉及到了從無機物到有機物幾乎所有品種，無論是金銀銅鐵、玉、石還是珍珠、貝殼或木材都有涉獵。從造型方式來說，傳統工藝美術品在設計思路上不拘一格，從完全抽象到徹底具象以及兼有抽象和具象都能適應。比如紅山文化時期的玉豬龍；盛唐時期的唐三彩；三星堆的大立人等。而眾多頗具象征意義的符號則是成為從古至今裝飾藝術設計普遍借鑒的創作靈感。例如扇形符號，不僅在古代建筑中的花窗設計中極為常見，而且現代裝飾設計更將其應用到了包括燈具在內的更多領域。
(二)有助于拓展現代藝術設計的視角古人在傳統工藝美術設計過程中除了極為重視其藝術性、美學價值外，一個最不容忽視的設計重點就是實用性。絕大多數傳統工藝美術作品都兼具了生活或裝飾器具的實際應用功能。比如故宮中珍藏的乾隆書畫貯藏箱。此箱使用的是全鏤空雕刻工藝，漆層厚度更是普通漆器的一倍有余。這件世所少見的大型漆器本身是傳統工藝美術品中的稀世珍品，但其又被作為乾隆皇帝書畫作品的貯藏箱。又如乾隆帝生母崇慶皇太后生前最喜歡的一件巨型百寶柜。此柜超過兩米高，與一面墻幾乎等寬。在整塊黃花梨木制作的柜門上鑲嵌了上百片貝殼雕刻的百子千孫圖。打開柜門后，里面的`多層設計與正常尺寸的百寶箱相似，也是主人收納各種寶物的實用器。顯然，與現代裝飾藝術設計容易陷入純粹為裝飾而設計的思路不同，傳統工藝美術設計拓展了現代設計師的視角，幫助現代設計者以更加多元的著眼點觀察生活、創新設計。
二、傳統工藝美術在裝飾藝術設計的運用。
(一)密切圍繞主題合理使用裝飾藝術設計的最終目的在于強調審美、突出人文藝術性和設計美感。這就決定了作品既應具備一定的個性特色，但也不能超越整體。因此，密切圍繞主題合理使用至關重要。比如在一個主題是溫馨家庭生活的設計中，借鑒傳統工藝美術的裝飾藝術設計不妨側重于餐飲器具、文房四寶等類型。例如動物造型的水杯、餐盤；竹木材質雕刻的筆架或筆筒等。圍繞主題展開設計的目的在于使裝飾藝術品成為設計整體中畫龍點睛的局部，應當作為主題的附屬物起到烘托氣氛的作用，而不能成為獨立于主題之外的個體。否則，裝飾藝術品就會與主題設計“搶奪”空間，使觀者感到刺目或突兀。這種打破整體的設計不僅不需要，而且具有破壞性，是需要設計者加以關注和著力避免的環節。
(二)保持與環境的和諧融洽和諧的才是美的。裝飾藝術是裝點生活的美的元素，只有與環境融為一體才能展現其存在的價值和意義。因此保持與環境的和諧融洽是重中之重。比如主打低調奢華的商務會所中的裝飾藝術設計可以考慮相對大型和具有多變光澤的金屬材質藝術品，例如仿青銅制古代禮器造型的工藝美術品；或者較大型的青花或粉彩花瓶等。但若是小戶型的家居室內裝飾則需不同?，F代公寓樓普遍居住面積偏小，戶型相對緊湊。這種環境下的裝飾藝術設計不僅需要更加小巧以適應戶型整體特點，而且適宜選擇相對柔軟輕巧的材質以軟化四面墻體堅硬、逼仄的壓迫感。比如絲織或絨線面料的玩偶，娟花，貝殼或果核等串成的風鈴等。
(三)結合時代特點適度取舍傳統工藝美術品因其所處歷史階段不同而被烙上鮮明的時代印記，這與當代社會審美與人文精神追求間必定存在差距甚至是歷史鴻溝。因此，現代裝飾藝術設計借鑒傳統工藝美術設計元素時就需要結合時代特點適度取舍。比如傳統工藝美術作品往往只屬于上流階層有錢有閑貴族士大夫人群的欣賞和把玩，因而貴重金屬或珍貴玉石材質者十分常見。雖然現代社會物質財富極大豐富，越來越多普通人群也能承受類似的藝術消費。但從現代審美觀點來說，簡潔大方正在成為裝飾藝術設計的主流趨勢。尤其是綠色低碳生活越來越成為時尚潮流的當下，即便是裝飾藝術也越來越趨向于環保材料或天然、樸素材質的選擇與應用。因此，當代裝飾藝術設計還是應當更多地考慮陶瓷、竹木等相對常見材質，而器型也視情況以中小型為主。借鑒傳統工藝美術設計思路不等同于照搬照抄，而是需要與時俱進結合時代特點才能在創新的同時提升受眾的認同度。綜上所述，隨著物質生活水平不斷提高，裝飾藝術設計正在成為現代藝術活動中最具活力的一個分支。將傳統工藝美術融入現代裝飾藝術不僅更易凸顯藝術的區域性特色，而且往往因傳統工藝美術厚重的歷史性、璀璨的人文性而成為裝飾藝術設計的靈感源泉。但傳統藝術因其所處特殊歷史時期必然與現代裝飾藝術設計思想存在一定差異，這就需要設計者結合現代設計主題與環境要求加以合理取舍。只有在傳統與現代間找到合乎審美邏輯的共通點，傳統工藝美術在現代裝飾藝術設計中的使用才能恰如其分。
參考文獻：
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇二十
我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。
早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。
中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆;漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。
中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。
這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
一、回顧歷史。
中國古代文明中的四大發明，其實大多與中國傳統工藝相關，或者說就是傳統工藝文明的產物。
久遠的工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。
首先，陶瓷是中國傳統工藝美術中最具代表性的品類。
當古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。
元代，景德鎮成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產的經典作品。
明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。
其次，青銅工藝。
從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經十五個世紀的輝煌。
中國青銅工藝其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。
第三，中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。
目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。
三代時期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經典之作。
唐宋時代還創制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。
科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
上述簡略的回顧，無非想說明，中國傳統工藝美術是中華民族文明智慧和藝術心智的產物，是民族文化與歷史的真實存續，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
二、理解與傳承。
傳統工藝美術本質上說是舊時代的產物，也是舊文化的產物。
在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術，不僅其生產具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。
有的產品在形式、風格、趣味諸方面已不能適應當代人的生活需求和審美需要;傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的要求，創新因此而具有必然性。
但是創新是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。
因為傳統工藝美術的產品、樣式、質料、風格等等，都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統和規范而呈封閉狀態。
如傳統玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風格，如果采用現代抽象雕塑的創作方法，將玉石、象牙之類的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類不僅因為傳統的玉石工藝通過精雕細刻將玉石和象牙的材質之類充分表現出來，即一件作品展示了技藝和材質兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統工藝的材料，著力表現其藝術的觀念，似乎離傳統工藝美術太遠;重要的是，在人們的認識和意識中，已經形成了一種定勢和固有的認知結構。
通過上述分析，可以發現這里存在著兩個問題，一是原有工藝與材料統合而形成的傳統本身具有封閉的結構，所有創新都將面臨一個“度”的規定;二是人們的認知結構決定了對其變化的接受程度和可能性。
因此，傳統工藝美術的創新，既有來自己有作品樣式、風格、工藝材料甚至技術的限制，也有人們已有觀念、意圖、心理定勢等方面的限制。
三、研究主題。
人們之所以歷代不厭其煩地反復描摹一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的象征意義，圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。
這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執著追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出許多旁支左系，可以說，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。
例如“日中有烏”、“天命玄鳥，降而生商”的傳說，人們對陽鳥圖騰的崇拜，使得中國傳統的鳥紋有了陽鳥——朱雀——鳳鳥的歷史衍變;太極圖中“通乎陰陽”的魚形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現形式。
“神韻”是工藝美術的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現出一種驚人的生命活力，感動著我們現代人。
而這中神韻的承傳來源于中國傳統的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。
人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。
我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。
像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。
如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。
透過傳統藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出，藝術本身是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。
中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。
工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇二十一
摘要：陜西官方工藝是文明開展的重要內容，疏忽民俗文明的存在，就不能夠有教育的開展。民俗文明作爲以后幼兒園在藝術教育中的一大元素，無論從扮演藝術，社會習俗，禮儀，節慶，還是傳統手工藝技藝，都爲幼兒藝術教育的開展發明了一定的價值，但遭到古代信息文明的影響，幼兒園的藝術教育往往疏忽了官方文明資源，本文將從陜西官方文明資源動身，結合幼兒藝術教育，談談如何將兩者無效結合起來。
關鍵詞：陜西官方藝術;幼兒藝術教育;使用。
官方工藝美術是指來源于官方，并且與老百姓生活聯絡最爲親密的一種藝術方式表現，爲一些日常生活用品的丑化裝飾，如剪紙、編制、布貼、扎染印染、書畫等。而陜西官方藝術即指出自于陜西官方，并在陜西地域內普遍傳播的藝術。陜西官方美術的概念界定，包括安塞剪紙、綏德炕頭石獅娃、宜川根雕、黃龍根雕、志丹刺繡、宜君農民畫、合陽面花、提線木偶、關中布貼繡、周至刺繡、鳳翔泥塑、戶縣農民畫、大荔廟畫、漢中年畫、城固刺繡、安康編織等，它們無一不表現著陜西共同的地域文明與民俗風情，反映著陜西民眾的信仰觀念和價值體系。假使將陜西外鄉的藝術融入幼兒藝術教育理念中，既能豐厚幼兒的視野與學問，又弘揚了民族文明。這樣，在幼兒接觸官方藝術時，能更清楚、更身臨其地步感遭到身邊的美、了解美，并進一步發明美。本課題針對建構陜西官方藝術在幼兒園美術教育活動中的使用體系提出本人的想法。就陜西省西安市各大幼兒園里的美術教育活動來看，能真正感遭到陜西官方藝術傳承的少之又少，而教員的年老化也招致了教員更多會選擇新穎、盛行的文明元素，輕視傳統文明的浸透，同時，幼兒園所制定的教學方案也短少對陜西官方藝術元素的關注。官方美術資源在幼兒園美術教育的浸透大局部次要都是從微觀的官方藝術視角著手來剖析官方藝術對幼兒美術教育的影響，而細化到陜西官方工藝的相關研討文獻還非常匱乏。結合陜西省地緣教育特征而更好地展現幼兒園的美術教育，我以為注重營建濃重的陜西官方工藝美術文明氣氛，從不同的角度向幼兒展示陜西官方藝術文明是極爲重要的，這樣不只可以爲幼兒的自主表現展現一片天地，同時又能激起幼兒自主表現的愿望。
一、陜西官方美術對幼兒價值觀的影響。
首先，陜西官方工藝美術的推行有利于幼兒良好心情情感的構成。馬斯洛層次需求實際指出，人在滿足了根本的生理與平安需求之后，就有了社會需求，這種社會需求，包括國度的歸屬感、地域的驕傲感，可以愛國、愛家鄉，而陜西官方藝術可以很好地爲這種需求提供情感支撐。進而，幼兒在與同伴的相處交往進程中，取得尊重的需求，構成自信、悲觀、博愛等良好的心情情感。其次，陜西官方藝術有利于幼兒認知才能的開展。陜西官方工藝美術所包括的美術方式以其外形、或以其顏色安慰著兒童的視覺，以其共同的造型藝術安慰著幼兒入手操作，再輔以音樂、習俗等鋪墊，給兒童以美的享用。這一系列感官安慰，惹起幼兒一切感官的共同參與，這不只有利于幼兒協調才能的開展，同時也促進幼兒的察看才能、聯想才能以及表達才能的開展。這一階段的幼兒還處于具象思想主導、籠統思想萌芽的時期，陜西官方工藝美術方式以其共同的方式出現到幼兒面前，不時空虛幼兒的思想資料，安慰幼兒的籠統思想不時開展。
二、陜西官方美術對幼兒美術內容的浸透。
陜西官方藝術次要是從幼兒園美術教育活動中的陜西官方美術方面而論，并結合其他官方藝術表現方式共同出現。在陜西官方藝術中可應用的如剪紙、皮影、八大怪、布貼繡、豆貼畫、秦腔面具等元素，浸透在幼兒園慣例美術教學活動中，例如，筆者調查西安市某所幼兒園就以秦腔臉譜裝飾爲主的活動，可以討論如何用紙簡制臉譜面具的辦法，嘗試用多種材料對臉譜面具停止裝飾活動。并曉得臉譜中包含的民族文明，有身爲陜西人的驕傲感。又比方理解剪紙是陜北傳統的官方藝術，讓幼兒初步理解官方剪紙，學習去欣賞剪紙，激起對剪紙藝術的興味。因而陜西官方工藝美術如何巧妙貫串于幼兒園美術教育活動，如何表現陜西官方特征，如何讓孩子喜歡陜西官方工藝，就是重點所在。同時，除了教學活動，幼兒園美工活動、環境布置、區角設置、欣賞活動等，也是陜西官方藝術使用的表現方式?；诖耍鸥烧嬲貙㈥兾鞴俜焦に嚸佬g浸透幼兒園美術教育活動中去。
三、陜西官方美術對幼兒藝術影響的意義。
爲更好的探尋陜西官方美術工藝資源與幼兒美術教育交融的可行性，筆者詳細研討了以后教學形式下的幼兒園美術教育。剖析出了適用于以后有兒美術教育與官方公益美術相結合的方式，爲幼兒美術教育的開展及教學形式、教學內容的變革提供了根底并積聚無效經歷，以期讓孩子從小開端尊重傳統民族工藝，讓更多的官方工藝得以傳承并不時創新。經過筆者對西安市一些幼兒園的走訪發現，參加陜西官方中央特征元素的美術內容，可以使得幼兒經過對本人周邊熟習的生活環境感知，添加其對美術這一技藝的深化了解，提升幼兒對美術作品欣賞與創作的才能，同時可以培育幼兒酷愛家鄉的山水與環境，添加其對家鄉傳統藝術的感知才能。參加陜西官方中央特征元素的美術內容從幼兒教學中得以施行，這項課題研討可以進一步促進幼兒發明力的開發。這樣的教學訓練項目活動關于將官方傳統工藝浸透到幼兒美術教學中有著深遠的意義。綜上所述，陜西的傳統民族工藝可以無效的擴展孩子們在美術方面的學習空間，無效添加孩子的取材角度及發明性思想的空間。讓孩子大膽的發揚想象力用畫筆記載下孩子腦海中的世界，爲幼兒美術教育的變革奠定基石。
參考文獻：
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[2]葛曉英.讓外鄉民族文明走進幼兒園[j].學前教育研討，2010(8).
[3]王曉芬，錢慧.幼兒官方藝術教育探析[j].教育導刊，2010(8).
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工藝美術論文工藝美術論文大全（22篇）篇二十二
摘要：高職院校是培養應用型人才的主要陣地，它的職責是大規模地培養職業技術型人才。在對傳統工藝美術人才的培養上，高職院校具有得天獨厚的優勢。因此，對于高職院校而言，在美術類專業中應該注重對傳統工藝美術的教授與傳承。但是，在當前高職美術類專業的課程設置中存在諸多的問題，普遍沒有開設傳統工藝美術類課程，傳統工藝美術在高職美術類專業中沒有得到充分的重視。本文闡述了當前高職院校傳統工藝美術在美術類專業中存在的問題，并提出了有效的對策，希望能夠提升傳統工藝美術在高職美術類專業中的重要作用，以及提升高職美術類專業對于傳統文化技藝的傳承和發展方面的影響，從而全面地提升高職美術類專業的水平，為我國培養出更多具有傳統工藝美術技能的美術及設計人才。
關鍵詞：傳統工藝美術；高職院校；美術類專業；問題；對策。
作為以培養應用型人才為主的高職院校，在美術教育專業中應該重視對傳統工藝美術的教授，力爭為我國培養出更多優秀的傳統工藝美術人才。本文就傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策進行探究。
1傳統工藝美術在高職美術教育專業中存在的問題。
1.1高職院校缺乏對傳統工藝美術的重視。
隨著我國市場經濟的發展，東西方文化的交融，現代設計在高職美術類專業中越來越受到重視，如平面設計、環境藝術設計、室內設計等專業每年都有非常多的人報考，其生源數量多且廣，而且就業前景廣闊。高職院校對現代設計藝術專業也非常重視，因為它投入的成本比較小，但是學費卻非常貴，學校能夠獲得較大的利潤，所以學校非常愿意開設現代藝術設計專業。相對而言，傳統工藝美術專業不僅生源數量少，投入成本大，學費相對也比較低，高職院校不愿意花費過多的成本在這一學科上。
1.2高職院校傳統工藝美術專業招生難。
在高職美術教育專業中，傳統工藝美術專業存在諸多問題。例如，專業定位、課程設置、招生就業等都存在問題。第一，生源問題。以重慶文化藝術職業學院為例，該學校在開設了非物質文化遺產保護專業（美術方向），同時為了讓學生能夠學好這門傳統工藝，與知名企業聯合，花費大量的人力和物力創建了蜀繡、漆畫等實訓室，并建立了供學生實踐的校外實踐基地。但是當年招生的時候，這一專業僅招到14個人，勉為其難開設課程。在，學院為了培養出更多傳統工藝美術人才，希望能夠從學習藝術設計專業的學生中抽調部分學生，促使其向傳統工藝美術專業方向發展。但是可惜的是，幾乎沒有人愿意放棄藝術設計專業而轉向該專業，最終這個想法只能放棄。招生情況仍然不理想，學院只好將該專業轉向產品設計專業發展。由此可見，生源數量少是導致傳統工藝美術專業難以開展的主要原因之一。
1.3高職院校宣傳力度小，與企業合作效果差。
一直以來，受傳統理念的影響，高職院校過于看重眼前的利益，在對傳統工藝美術這門專業的宣傳上花費的精力比較少，與企業合作的效果也不太好，這也是導致學校傳統工藝美術專業難以發展的原因之一。
2傳統工藝美術在高職美術教育專業中的應用對策。
2.1專業設置需考慮兩方面因素。
傳統工藝美術專業與現代藝術設計專業相比，所涉及的范圍更廣，分類更加細致。因此，在對其進行專業設置時必須考慮到兩方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，從本土化因素出發，根據當地的文化特色，對傳統工藝美術進行傳承和發展。例如，對于廣州的高職院校而言，在開設傳統工藝學科時，就可以從廣州的文化特色出發，廣州有聞名于世的“三雕一彩一繡”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是廣彩，“一繡”指的是廣繡，這些都是廣州極其鮮明的文化特色。因此，在設置專業的時候就需要考慮到廣州的傳統工藝美術特色，這樣培養出來的學生才能夠更好地服務于當地企業。另一方面，在設置專業時，要盡量避免“廣”與“?！钡拿?，具體來說，就是培養出來的傳統工藝美術人才既要掌握扎實的基礎知識，還要在專業上下苦功夫，要多培養“x”形人才和“t”形人才?！皒”形人才從概念上理解起來比較困難，舉一個例子來說明，比如古典家具與雕刻這兩門工藝有相似點，在進行人才培養時，就可以將其作為同類型的人才進行培養?！皌”形人才則是指既有較深的專業知識，又有廣博的知識面，是集“深”與“博”于一身的人才。這種人才結構不僅在橫向上具備比較廣泛的一般性知識修養，而且在縱向的專業知識上具有較強的理解能力，有獨到見解和較強的創新能力。也就是說，作為“t”形人才，不僅要能夠繼承老一輩手藝人的.精湛技能，還要具備良好的藝術修養，能夠創造出有靈魂的、符合時代精神的作品。在當代社會，這種“t”形人才更能滿足企業的需要，也更容易就業。
2.2明確課程設置，培養優秀的傳統工藝美術人才。
在當今市場情況下，“t”型人才最受歡迎，因此我們可以從這一方面展開進行明確的課程設置，在讓學生掌握必要的知識的基礎上，根據學生的潛能和興趣幫助學生進行準確的專業定位，制定適合人才發展的人才培養方案。首先，高職院校應該將傳統工藝課程與現代設計專業相結合，將傳統工藝美術中的色彩、圖形等元素應用到現代設計當中來，讓現代設計更具文化內涵。同時，在現代藝術設計專業中，可以根據其特點開設相關的傳統工藝美術課程，如室內設計專業可以開設古典家具設計課程，產品設計專業可開設手工漆藝飾品課程，美術教育可開設陶藝制作課程，等等。其次，高職院校還應該將傳統工藝美術課程設置為選修課，讓每一位學習藝術設計專業的學生必須學會一門自己感興趣的傳統工藝美術技能。最后，在高職美術教育專業中可以成立傳統工藝美術小組，教師帶領學生開展關于傳統工藝美術的實踐教學活動。除此之外，高職院校應該積極探索校企合作模式，了解市場對于傳統工藝美術人才的需求，根據市場需求隨時對設置的傳統工藝美術課程進行調整，力求培養出能夠滿足市場需求的人才。
2.3創建傳統工藝美術實踐基地，提高學生的實踐技能。
高等職業院校應該與當地政府以及企業溝通和協作，共同創建傳統工藝美術實踐基地，為學生的傳統工藝美術實踐提供場所。例如，可以建立傳統工藝大師工作室或者與企業聯合創建生產性實踐基地、研發中心等。
3結語。
一直以來，高職院校都是我國培養應用型人才的主要陣地，在人才培養方面，它具有一定的職業性、針對性、實踐性，這三大特點也決定了高職院校在傳統工藝美術人才培養上具有得天獨厚的優勢。因此，高職院校應該結合本地的傳統文化特色，開設具有地方色彩的傳統美術工藝課程，將這些課程融入美術類專業課程設置中，加強對傳統工藝美術的傳承和發展，培養出更多優秀的傳統工藝美術人才，適應市場的需要，促進社會的發展。本文基于此，探究了傳統工藝美術在當前高職美術類專業中的應用對策。
參考文獻：
［1］…袁海明.廣東傳統工藝美術高職教育現狀、問題與對策研究［j］.職業教育研究，2014（10）：5-7.