教學工作計劃是教學的基礎，它確定了課程的內容、目標及教學方法等重要因素，為教師和學生提供了明確的指導和依據。下面是一些成功教師的教學工作計劃分享，希望能對您的教學工作有所啟發。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇一
西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的后現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。
藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！
中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的問題。
素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。
素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。
由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。
素描是思想方法，是一種思維方式?？死f：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
從這一點上來說“素描是一切造型藝術的基礎”有一定的道理。只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。
造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。
素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。
各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建筑設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建筑設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標準之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的；對于傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。
由于藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”；而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。
素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。
素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什么看法就有什么樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠法”；而西方的`風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。
素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。
素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。
藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺；同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識；而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造形”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。
任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由于專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。
即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
（6）.了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。
(4). 針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
（1）看的方法。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。
（3）理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。
現代藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇二
中等職業院校的硬件教學水平也有一定的限制。在這種限制下，學生們的水平無法得到更大層次上的提高。隨之也帶來一些問題，如一些中等職業學校的美術專業學生素描基礎差、造型能力不強、理解能力較弱，未來的職業道路上無法與高等院校的畢業生進行抗衡，很難達到更加理想的職業位置。
中等職業學校教學中的可取之處中等職業學校著力于培養對社會有用的應用型人才，學生們畢業之后能盡快的上手操作，畢業生有很強的動手能力和適應能力，中等職業學校的學生在校期間參加過很多實踐活動，有較強的作圖能力和較強的造型能力，這是中等職業學校素描基礎課程教學之中的可取之處。
1中等職業學校的素描基礎課程教學方法
中等職業學校的素描教學目標是，培養學生的快速造型表達能力，所以速寫在素描教學中成為了必不可少的一門重要的理論課程。其中對于速寫的內容和形式還有時間應該進行科學合理的策劃和研究，以最完美的形態出現在中等職業學校的學生課堂上，要充分調動學生們對速寫的積極性和熱情。這樣學生的快速造型表達能力才能有所高。強調學生對物體的結構、透視理解能力，強化造型基本功，要求學生理解透視規律，同時要重視學生對結構素描方法的掌握與應用以及對以線造型的能力培養；掌握線條的輕重、粗細、剛柔等的對比與變化；培養學生的手、眼協調能力，對物體的透視、比例的正確觀察與表達能力；強調學生的'嚴謹造型態度，避免浮光掠影，曲解物體造型。
2中等職業學校的素描基礎課程教學原則
在中等職業學校的素描教學中應以“循序漸進”為原則，重視素描習作教學訓練過程。實踐訓練時最關鍵的部分，正所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準。”無論我們速寫或造型的課程開的多好，多生動，請得教師多么有名，學生沒有動手實踐的機會想要成才也是枉然，所以實踐的教學任務在中等職業學校的素描教學中應占有至關重要的地位，教師們應按部就班的進行培養，首先要制定長遠的訓練目標以及階段性訓練目標，同時還要提出分階段實現目標的具體要求；在制定目標的過程中，要遵循“循序漸進”和“適當重復”的原則，確保學生在學習過程中能夠牢固地掌握造型規律及其有關的知識，獲得靈活而又熟練地表現各種環境下的復雜物象的技能。所以在中等職業學校的素描基礎教學中我們應該遵守“注重基礎，抓好實踐，穩扎穩打，循序漸進”的原則。采用科學合理又可以帶動同學們積極性的教學方法，此外，教學硬件設施也是至關重要的一方面。只有這樣中等職業學校的畢業生才能成為社會大生產中一顆合格又優秀的螺絲釘。
中等職業學校美術素描基礎教育從教學大綱到教學法，從課程設置到教學目標，都與傳統美院教育有著密切的關聯，但又要有很大的差別。各中等職業學校的素描教學基本都是根據自身條件參考普通高等美術院校的相關課程來設置的，缺少權威范本。作為基礎課，中等職業學校的素描一定要保持自己的辦學特色和理念，并不斷向高等學校學習其教學方法和硬件設施配置，做到不斷完善自己的辦學水平和教學質量。中等職業學校的素描基礎課程應在根據學生的實際情況的同時，更關注其將來的就業發展和未來出路的將來畢業生的現實出路，為國家輸送更多應用型人才，為社會主義現代化建設獻出自己的一份力量。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇三
素描是美術專業的基礎課程,在高等院校相關美術專業中也是較有分量的基礎必修課。基礎素描和繪畫創作有著必然的聯系,又有諸多不同。一直以來,基礎素面的教學都以嚴格的素描法則和嚴謹的作畫過程要求學習者遵循,尤其以寫實和精微素描來衡量學生的學習水平。本文將從造型意識和造型觀念入手,運用更多的綜合表現手法,在教學中鼓勵學生自覺完成對素描感官的認識和發掘素描審美認識。
基礎素描;素描審美;造型方法
素描是繪畫藝術的基礎,有著無可超越的地位,基礎素描教學也是眾多院校相關專業的必修基礎課,素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛,從靜物、石膏到人體繪畫,從風景到建筑,處處都能體現對造型的要求和審美的能力。對于學習素描的學生來說,在造型技巧中學習審美,同時在審美過程中提高自身的造型技藝。素描既可以作為獨立的藝術形式存在,同時也是學習繪畫,解決眾多問題的必經之路,素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部,形體結構、比例關系、透視關系、解剖結構、點線面的應用、黑白灰層次、空間塑造等。
長久以來,學習素描都是以寫實為開始,要求學生盡可能的客觀描寫寫生對象,構圖之后比例關系是第一個步驟,不管靜物還是石膏像,亦或是風景,比例透視關系是首要解決問題,只有在大的框架內抓住對象的基本比例和透視關系,接下來的形體塑造才具有寫實意義。繪畫過程是一個艱巨的過程,是自主能動性得到發揮的過程。手腦眼并用,抓住對象的內在關聯,各素描關系的合理統一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的,既需要遵循客觀對象,又需要在現實中去提煉。所以,觀察是繪畫的前提,學習繪畫也是重構觀察方法的過程。繪畫形式因人而異,觀察方法跟藝術家的創作也有先天的聯系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個重要能力。高校素描基礎課的側重點理應放在培養學生觀察力上。素描的學習不能是技藝的不停重復。重復性訓練最后出來的只是有著扎實技藝的匠才。學生的觀察力也是學生總體能力的一個反應,任何藝術形式的實踐都需要跟理論知識相結合,這種結合是內在的積累。比如,除了素描相關的課程以外,美術史論,美術批評理論,設計學,哲學等課程都是很好的培養學生認識對象、觀察對象的途徑。
在高校中基礎素描解決的一般是造型寫實問題,這個是最低層次的要求。藝術設計專業學習素描的目的不是為了客觀還原對象,而是能夠更好的創造“對象”,繪畫專業學習素描是盡可能從主觀中去理解和認識對象。這種創造、理解或認識的目的都是去延伸自身對藝術的感悟,這是更高一個層次的造型藝術。每一個人對藝術的理解都是不同的,在藝術領域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”,所以在基礎素描中,也不能用同一個標準去衡量素描繪畫。啟發式、,逆向思維、或是延展性教學都是應該加強和實踐的方向。素描既能作為一個獨立的藝術體系存在,也是加強各藝術形式之間聯系的紐帶。在藝術院校里不乏基礎較好,技藝強的學生,但是對于創作缺乏與之匹配的能力,這也是院校教學的一種失敗,建立完善的素描教學體系不單單是看學生能夠客觀的描繪出什么,更應該關注學生在看的時候能夠想到什么,這既能讓學生結合本專業的特點進行創作,也能打破學生對于素描繪畫狹隘的簡單認知。藝術主張和藝術理解需要教師去引導,通過學生對自己的繪畫意識的培養逐漸到藝術主張的培養,并能夠不斷的更新已知的思維觀念,通過觀察,用心去感受作品的內在。
素描教學需要系統、嚴謹、完整的過程,講究循序漸進和正確的觀察及作畫習慣,新生入學帶來考前班的素描繪畫習慣,極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個地方或是一個考前班出來的學生幾乎統一的作畫工具,統一的畫風,統一的作畫步驟和方法。這已經脫離了繪畫中對“觀察“的要求,不管是靜物還是石膏又或是人物寫生,打輪廓都是切直線,鋪大調子都是一遍遍的畫顏色,畫面中心或是近的區域必然是重點塑造的亮點。這明顯已經進入到素描的“套路“中來了。基礎素描繪畫講究的是結構及體塊關系的表達,以這個目標為中心,不要求線條排的多美,畫面多么千凈。基礎素描的要求說來不高,無非是解決輪廓、形體與結構、明暗關系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察,把實際的對象搬到畫面上來,這個過程重點考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例,每個人都千差萬別,去抄表面的光影或是黑白,無法畫出緊湊、質感、立體的人物形象,缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識下,才能更加主動的把客觀對象變為具有一定個人審美的繪畫作品。另外,畫的像不像的問題是初學者以及大眾作為衡量好不好的一個重要指標。個人認為畫的像不像只是繪畫過程的一個附屬“產品”,遵循和掌握以上造型能力,畫的像就會必然產生。其實通過大師的.作品我們也能發現其中的解剖也不盡準確,但是這并不會影響作品的美感,相反,還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體,而是形體的觀察”。這也從而證實,素描其實就是發現的行為,準確也只是感覺上的準,而不是客觀的準。在素描教學過程中,需要引導學生并不是簡單的描出外形;素描不是單單由輪廓組成。畫素描,更多的是思考和理解的過程,同時也需要時常停下來,否則很容易過猶不及。剛剛進入校園的新生,對繪畫的套路都很熟悉,可能身邊的應試高手是他們崇拜的偶像,但是問及德加、安格爾、丟勒,了解的也許就不多了。大師經典的作品是我們學習的源泉,臨摹其作品是學習的的門檻,大師的作品超越了所有的時代。
素描既是相對獨立又是融入到各類藝術范疇中的藝術形式,其帶有的藝術表現語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現出來的。畫面形式語言的研究和訓練在高校的基礎教學中也是應當被重視和培養的。通常面對寫實繪畫,畫者更多的是關注物體本身,很容易造成畫面局部的割裂,整個畫面的構成關系應當是和諧且統一的。素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式,其使用材料有千性與濕性兩大類,其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等,而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、副筆、竹筆、圓珠筆等,習慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現方式,運用更多的媒介進行素描創作往往會有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進行創作,利用不同的工具、材料、媒介來表現也會有很大的變化。即使是同樣的材料,在不同的機理效果下傳達出的質感差異也會很大,這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺。素描的繪畫空間被擴大,表現語言相對也得到了擴大。研究各個時期的素描,研究不同材料帶來的質感各機理效果,打破習慣性思維找到適合自己的表現方式和語言方式,同時通過此來技法和提高創造空間。
[2]于振平.《造型各專業基礎素描教學中的問題及思考》湖北美術學院學報,2009(1).
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇四
第一單元。
教學內容：
第一章攝影導論第一節攝影簡史。
第二節攝影的概念與基本特性第三節攝影作品的欣賞與分析。
教學重點：
本單元講述了攝影的基本概念和廣告攝影發展的歷史。重點是攝影的概念和基本特性，以及攝影的起源與演進的歷史。
教學難點：
攝影作品的欣賞與分析，如何加強學生綜合素質培養，提高辨別能力。
要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解攝影的概念和基本特性，理解它們與其他事物的相互聯系，理解攝影的特性，提高學生對好的攝影作品的辨別能力，掌握攝影的概念、特性和攝影的歷史。
第二單元。
教學內容：
第二章照相機第一節照相機的類型。
第四章影像的記錄與存儲1學時第一節感光膠片。
第二節數碼相機的感光器件與存儲設備。
教學重點：
本單元講述了照相機，閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材以影像的記錄與存儲，重點是照相機和影像的記錄與存儲。教學難點：
培養學生熟練操作照相機，并了解照相機的內部構造與鏡頭的使用方法。
要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解照相機的類型，照相機的工作原理與主要組成部分和照相機的鏡頭，了解閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材以及影像的記錄與存儲，并熟練操作照相機。作業及要求：
1．戶外相機操作實踐。2.十張以上攝影圖片。
第三單元。
教學內容：
第六章攝影構圖。
第七章攝影用光。
第一節對光的基本認識。
第二節對攝影光源的種類及運用。
教學重點：
本單元講述了攝影曝光、攝影構圖和攝影用光。重點是曝光量的控制、攝影構圖的形式美法則和對攝影光源的種類及運用。
教學難點：
加強學生綜合素質培養，特別是藝術素質的培養，提高構圖能力和對畫面光線處理的能力，是一項長期而艱巨的任務。要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解攝影曝光的基本知識和攝影構圖的形式美法則，能夠熟練運用攝影曝光知識，了解曝光在攝影構圖以及光線處理時的作用。作業及要求：
1.2.
教學內容：
第八章彩色攝影第一節彩色片原理第二節彩色片曝光第九章數碼攝影。
教學重點：
本單元講述了彩色攝影和數碼攝影。重點是彩色片曝光和數碼照相機的使用。
教學難點：
培養學生充分了解彩色片曝光和與黑白片曝光的差別，數碼相機與傳統相機的差別。
要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解彩色攝影與數碼攝影的特點，了解彩色片曝光和與黑白片曝光的差別，數碼相機與傳統相機的差別，熟練掌握彩色片曝光方法，熟練操作數碼相機。作業及要求：
1.運用數碼照相機拍攝靜物和風光攝影各五張，熟悉數碼照相機的各個部件功能，理解攝影色彩知識。
2.要求有自己的想法，有獨到的眼光，a4紙統一裝訂并刻錄光盤一張。
第五單元。
教學內容：
第十章攝影類型第一節商業攝影第二節新聞攝影第三節藝術攝影。
教學重點：
本單元講述了攝影的類型。重點是商業攝影和藝術攝影。
教學難點：
培養學生充分了解商業攝影中的靜態攝影和動態攝影以及藝術攝影中的類別。
要求學生了解理解掌握：
本單元要求學生了解商業攝影與藝術攝影的本質，了解它們之間的聯系與差別。作業及要求：
1.通過室內或戶外相機操作實踐，了解攝影的類型，根據自己的喜好，拍攝出五張以上藝術攝影和商業攝影圖片。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇五
摘要：針對藝術設計專業基礎素描存在的教學誤區，文章通過設計與基礎素描的內在聯系，闡述基礎素描教學應是思維方法、觀察方法和創造方法的培養，是對專業設計有益的補充和引導。
基礎素描作為設計類專業基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹的造型規律，開拓性的思維拓展，在培養藝術設計人才的創造性思維方面和表現手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發展。但是，隨著藝術設計專業近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。
自然界的形態和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現的基礎法則和規律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解?！痹缙诘乃孛?，作為收集素材和預想草圖的輔助表現形式，沒有成為一個獨立系統而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立為標志，現代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創了形態研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統意義上素描等于純藝術和再現的觀念束縛，開創性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現代藝術設計的最優化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現——發現——表現的遞進關系，它的最大特點就表現在由傳統的信息傳授型教學，向能力培養型教學的全面發展，并通過與三大構成課程的優化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現代設計教育服務。通過多年的'教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優化。
一、針對性。
現代設計的發展，使設計的門類、分工越來越細?；A素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現出很強的針對性。對于工業設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養學生對形態構造的捕捉和再現能力，力求精準，培養觀察表現能力為首要目標，為以后的專業設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規律為中心去思考和表現自然形態。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。
二、關聯性。
基礎素描訓練從屬于某一學科專業，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統的寫實技能訓練誤區，從功能和創意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。
三、協調性。
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現。所謂設計中的“表示”，是指在具體發展設計構想、計劃和創意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現。所謂“表現”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現“表示”與“表現”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創意之間一個協調的橋梁。
結語。
設計與基礎素描的最優化教學研究，實質上是對創造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現能力——構想創造能力的遞進系統，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現的東西。從針對性的分類策劃、關聯性的整體考慮到協調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現代設計的教育教學。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇六
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）。
教學目的：
通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學內容與過程。
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇七
在學習、工作中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的基礎素描的教學方法論文，希望對大家有所幫助。
利用對目前美術發展走勢和學校美術專業素描教育情況的探究以及鉆研，指出對高校素描教育的重要意見，一般包含掌握造型規則，了解眾多素描表現方式，以便更好的提升學生綜素養，把審美觀念、創新觀念的培育結合到素描教學中，進一步提升學生的綜合素養，和教師在目前教學活動中需要關注的內容以及需要表現出來的影響。
素描教學；創造性思維；審美意識；表現意識
國內素描教育從二十世紀中期就逐漸堅持蘇聯契斯恰可夫教學系統，其對國內現實主義繪畫的進步以及有關教育活動有非常深遠的影響。為培育國內大量水平高、具備實力的藝術家奠定了基礎。最近一段時間，美術逐漸展現出多種多樣的發展走勢，學校美術專業素描教育也在現實情況的變革中得到健全以及發展。但是其還是出現相應的不足。
其一般展現在在：
1）技能培訓以及創作活動不相符合，大部素描水平很高的學生遠離了模特就無法開展后續的創作。
2）公式化以及簡單化，在學生素描的時候對外部對象真實性展現的實力很高，但是其畫面效果逐漸被固定化，此外表現方式基本上上一模一樣，并沒有關注到創新性觀念的使用，在目前的教育中，學生更加重了主體淺層的真實，但是卻丟失了本身對事物的特殊的個人感悟。
3）教學中老師無法發揮自身的影響，缺乏體系化的教學。怎樣從本質上提升以及促進學生基礎素描教學，怎樣讓學生在學習的時候掌握正確的發展方式，怎樣讓造型觀念藝術要求、表現方式等部分都得到明顯訓練？就是基礎素描教學需要馬上處理的關鍵問題，因此我們在教學活動需要關注下面幾個部分：
眾所周知，素描就是所有造型藝術的前提，也是美術專業的必須掌握的課程，然而上述前提必須是完善的屬于本質的、本體性的東西。其不單單是構圖造型，明暗本質、主次虛實等觀念以及主要技術的培訓。更關鍵的就是對想象力以及創新水平的提升，以便更好的的利用素描訓練提升思維水平。[1]22-23然而現在國內高校素描課好像被劃分成細小的專業，設置不一樣的對口素描，比如國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系工藝等等眾多不同的素描教學課程。雖然表面上有差異，但是本質上就是在素描范圍中衍生出來的，換句話說素描就是訓練的所有內容，其還包含以上各專業所指出的內容組成藝術因素。眾多藝術家早最初接受培訓也需要完善的，如此才可以依照本身對物象的感悟而挑選使用合適的造型方式，使用什么樣的工具可以更加全面的展現創造出種類多樣的、特點明顯的藝術作品。所以在最初學習的時候就需要關注到素描基礎訓練的強化，并不能將個人限制在比較狹窄的地方，此外在基礎教學活動中，不能過度重視專業性。共同基礎是將基礎內容限制在比較小的范疇內，其并不符合不美術多層次需求，無法提升學生綜合水平，因此在教學早期就需要格外關注基礎素描訓練的開展。
我們通常在素描教學中過于重視全面展現主體且沒有關注到學生創新觀念的發展。其中創造觀念的提升需要依靠多種專業課的長久學習，以及素描基礎教學的早期發展。因此教師在素描教育中需要使用多種方式來指引學生，全面開啟以及激發學生自主性，讓學生勇于想象、持續探究。
第一，素描教學中要善于了解以及提升學生的個性特點。個性就是作者對藝術的感悟就是全面的使用了美術法則、展現個性就是表明獨特，但是藝術的本質就是創造，因此創造不需要精準的，精準就是相對的，生動比精準更加珍貴，更能表現出價值。因此教師在素描教學中要展現出明顯的自由環境讓學生思維始終位于比較開放性的局面。重視不同學生對事物的感悟以及獨有的想法，讓學自身個性特色在作品中得到全面的展現以及激發。只有如此才可以讓他們的作品展現出各自的特色。讓作品展現出獨有的個人魅力。
第二，素描培訓的觀念要持續擴充，使用多種模式開展進訓練，其就需要我們在日常教育中關注下面的方式：
1、重組訓練隨便放置部分靜物道具或人物造型，依照畫面不同的構圖再次組建全新的組合，畫面的自在靈活的構圖方式可以產生各種各樣的畫面效果。
2、轉換視覺空間的訓練也就是讓學生體會到特定物體后，在特定位置把物體各個層面、各個方位展現出來，上述方式和照實物寫生的方式有所差異，其可以加快學生思考，激發學生的思維，進而提升學生的理解力以及創新力。
3、默寫練習其是將日常中所了解到的或經歷過的現實物象生活場合以及外部景象等用記憶的方式將其再次展現在意識，其在思維篩選之后，通過繪畫的方式將其展現出來。上述培訓可以加快學生產生形象記憶水平和形象空間想象實力。
4、創作練習通常對學生開展部分命題創作或隨意創作，全面發覺學生自身的潛力以及彰顯優勢，全面提升學生的創新性。此外便于了解多種工具和材料，從多種材料的試驗以及使用始終中得到全新的視覺效果。
傳統素描教學中素描就是畫家基本功，其作用經常被夸大，導致目前對畫家的培訓就變成標準素描訓練，在教學中素描逐漸喪失了身為藝術方式以及藝術語言的價值。實際上素描首先是一種藝術形式，其次才是目前主要的藝術語言。素描是展現畫家個人審美水平的最佳方式，素描語言表示使用點線面、明暗、空間、虛實等造型元素來展現主體。比如文學用詞語創作、音樂使用音符譜曲。上述造型元素也許是具象的、也許是抽象的。只有在上述元素體現一定價值的時候，才可以展現出美感，也就是說美是上述造型元素所展現出的作者自身審美。
目前的素描語言，其審美特點因畫家對造型元素的不同使用而表現出明顯的特色以及個性。我們從眾多大師們的素描作品中就可以清楚的知道，素描并非簡單的造型方式，其不是單純地描繪之所見，素描就是畫家思維意識的物化。所以現代素描教學需要去除從基礎到基礎、從技能到技能的.無意義循環。素描需要具備個性審美以及藝術表現力。
在教學的各個階段，教師不只要傳播技能，也需要依照學生自身差異去挑選合適的方式，全面激發學生個人潛力，只有如此才可以培育出綜合素養高的藝術人才。
實踐教學作為素描課程中的主要訓練方式，這種訓練在教學上要時刻保持學生與教師之間的聯系，并且教師在教學中需要面對的是不同的學生，復雜的學生、參差不齊的從學生，這就需要教師在示范、講解、指導中更加小心謹慎，把不同的學生進行分類，有針對性的對一部學生進行講解、對另一部分學生進行拔高，并且在實踐中還需要不斷的更新學生的思想觀念，使得學生在實踐中更加認真負責，并且在教學中教師一般都是以學生為主體，但是在素描課的實踐訓練中有別于其余的課程，在教學中需要教師進行示范、也就是所謂的做范畫，等教師示范后然后學生進行不斷的練習，這就要求教師在授課中更加敏銳的觀察學生的情感和心理，以此來時刻把握住學生的情感和心態，并且針對學生有困難的地方不理解的地方進行深入淺出的講解，對學生有把握、學習的教好的地方也是進行鞏固和加深。
同時，在頭像、半身像、全身像這些比較難的課程里，便需要給予學生足夠的時間嗎，在素描技法和素描情感上要求學生認真的去表達，給予學生足夠的情感去盡情的疏放屬于自己的繪畫空間。例如在繪畫風景、場景空間等等這些室外的場景中，更需要教師帶領學生在室外空間中把握情感和能力，由于室外的環境導致學生容易放松和玩耍，這就要求教師不斷的進行的督促和嚴格的管理，把學生抓住、抓牢，要求學生把一種風景速寫進行分步驟的完成，從起稿、定稿、上色、直至完結都需要學生不斷的與老師進行溝通，以此才能保證學生和教師之間的緊密溝通，并且在實踐教學中教師還要和學生保持一種和諧統一的關系。這樣才能不斷的完善實踐教學的基礎課程。
[1]盧鋼強.基礎素描教學方法初探——素描教具的運用[j].明日風尚.2016(20)
[2]林美玲.關于中職基礎素描教學的幾點思考[j].現代企業教育.2013(24)
[3]張浩.對基礎素描教學的思考[j].中小企業管理與科技(下旬刊).2013(07)
[4]王英偉.基礎素描教學中的首要問題——何謂素描[j].大眾文藝.2012(19)
[5]藍法勤.技術還是思維——高?；A素描教學問題剖析及對策[j].西南農業大學學報(社會科學版).2010(01)
[6]朱愛珍.基礎素描教學中的幾個關鍵問題[j].美術大觀.2009(07)
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇八
教學目標：
1、正確、流利地朗讀課文。
2、初步認識“拍、球”等9個字，能讀準字音，認清字形。認識兩個偏旁“扌、足”。
3、激發學生堅持參加體育鍛煉的興趣。
教學環節。
一、談話導入。
1、今天，老師給大家帶來了許多球，你認識哪些球?請你大聲的告訴我們。(出示各種球。)。
出示“球”字，
師：一起讀一讀這個字，我還要讓你們認識一個新朋友王子旁，(板書王)在作為偏旁的時候王字的最后一筆橫要變為提。誰來帶我們大家讀一讀這些詞語。
2、師：同學們，你喜歡哪些體育運動呢?(要求說完整話)。
二、說話練習，學習生字。
1、看，操場上，同學們玩得多快樂呀!示題：操場上和老師一起讀讀課題。
讓我們來看看操場的同學們都在做什么?(課件出示)。
2、隨機出示詞語卡：打球、拔河、拍皮球、跑步、跳高、踢足球。
3：師：圖上的體育活動，你們都說出來了，你能看著上面的圖來說說這樣的一句話嗎?
(出示)下課了，操場上，真熱鬧。同學們有的有的還有的”同學們真棒，很多同學都已經會讀了。
4、請你們打開書52頁，自由拼讀把生字多讀幾遍。
出示帶音節的詞語讓學生領讀。
5、做“你演我猜”的游戲，
師：老師拿一張詞語卡片，你們先認一認，不要出聲音，再用動作演一演，
讓老師猜猜是哪個詞語。把猜出來的詞語貼在黑板上。
6、分類識記：
師：細心的同學你觀察到了什么?你能上前來給他們分分類嗎?
生上前來擺一擺。
師：為什么這么擺?
a、打、拍、拔都是用手的，所以都有“提手旁”。(認識“提手旁”)讀一讀這個偏旁。你能說說怎么記住“打”這個字嗎?(“扌”加“丁”打打打)。
師：你還認識哪些字也帶有足字旁。(課件出示一些帶有足字旁的字讓學生認讀)。
7、誰能用剛才的方法來試著把下面的句子補充完整。(出示課件句子)。
生回答。
師：記住偏旁部首去識字也是一種識字方法，在以后的的識字中我們會經常用到。
8、再次認讀詞語。(指名讀、領讀、開火車讀)。
三、課中操。
下面我們再來玩做個小游戲吧!(起立)。
請小朋友們跟著老師一起來做，看哪個小朋友的動作做的最好，最快。
12拍拍球34拔拔河56跑跑步78踢踢球。
加快咯12拔拔河34拍拍球56踢踢球78跑跑步。
更快咯12踢踢球34跑跑步56拍拍球78拔拔河910快坐好。
四、學習兒歌。
出示兒歌。請小朋友在拼音寶寶的幫助下讀一讀這首兒歌，還是不會拼的小朋友可以請同桌的小伙伴幫幫忙。拼完了的小朋友請坐好，老師就知道了。(學生自主拼讀)。
很多小朋友已經坐好，小朋友們我們一起來讀一讀。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇九
一、活動目標：
1.練習排隊齊步走。
2.經過互相配合，協作完成游戲。
二、活動準備：
大的報紙團或皮球作豆子。
三、活動過程：
1.請幼兒三個三個組成一組，扮成螞蟻。(第一個幼兒站立，兩手作觸角；第二、第三個幼兒分別彎腰，雙手抱住前面一個孩子的腰)。
2.請一組組的"螞蟻"排好隊行走，注意互相的配合，不摔跤，不踩到別人。
3.設置必須的距離，在終點放置一些物品作"豆子"。請"螞蟻"從起點到終點，再回到，比賽搬豆，看誰搬得快。
活動目標。
1．比較大和小，根據紙盒的特征進行分類和配對。
2．體驗動手操作的快樂。
3．培養觀察和動手能力。
活動準備。
與幼兒人數相等的鞋盒，大小各半，將大小配對的兩只鞋盒用相同的包裝紙包裝；一只特大紙盒；大小不等、形狀相同的球和雪花積木若干；一大一小兩只塑料筐；自制示意圖兩張；音樂《大雨和小雨》。
活動過程。
一、魔術導入，認識紙盒一家，兩兩對應區分大小。
1．教師變出一大一小兩個盒子，請幼兒觀察。
師：(1)這兩個盒子一樣嗎？哪里一樣？哪里不一樣？
(2)你知道誰是盒子媽媽？誰是盒子寶寶？為什么？
2．幼兒每人取一個紙盒，盒子包裝相同的兩人組成一組，分組比較，區分大小。
(1)根據相同的包裝特征兩兩分組。師：找一找，哪兩個是一家人？一家人坐在一起。
(2)比較相同圖案的紙盒，區分大小。師：比一比，誰是紙盒媽媽？誰是紙盒寶寶？
(3)加深幼兒對大小的認識。師：請紙盒媽媽們一起打個招呼，請紙盒寶寶們也相互親一親。
(4)將小紙盒放進大紙盒里，再次比較。
師：紙盒寶寶要玩捉迷藏的游戲呢，快把紙盒寶寶藏到紙盒媽媽的懷里去。
二、情境游戲，根據物體的大小特征進行分類和配對。
1．游戲一：運果果。教師扮紙盒爺爺，拖來一個大盒子，里面裝滿大小不同的球。
(1)師：嗨喲嗨喲，我是紙盒爺爺，今年我的果園大豐收，收了好多果子，可是我年紀大了，沒力氣了，想請盒子媽媽和盒子寶寶幫我運果子。
(2)師：大小不同的果子，應該怎么運呢？紙盒爺爺把要求都畫在圖片里了，請你們看一看，說一說。
出示圖一，請幼兒看圖說出要求，并根據要求操作：用大紙盒裝大果子，小紙盒裝小果子；將大果子放進大筐子，小果子放進小筐子。
2．游戲二：吃餅干。出示大小不同的兩種雪花片。師：紙盒爺爺為了感謝你們，給你們準備了餅干。誰吃大餅干？誰吃小餅干？一共吃幾個？盒子爺爺全都畫在圖里了，你們看一看就明白了。
出示圖二，幼兒看圖操作：大紙盒里放兩片大雪花積木，小紙盒里放兩片小雪花積木。完成后，師生一起檢查操作結果。
三、拓展延伸，體驗樂趣。
1．紙盒來唱歌。師：紙盒媽媽和寶寶都吃飽了，今天真開心，我們一起唱首歌吧。(播放歌曲《大雨和小雨》，教師指揮，幼兒有節奏地搖晃放有雪花片的紙盒，表演大雨和小雨。)。
2．送紙盒回家。
活動反思。
鞋盒是生活中常見的物品，輕便且容易收集。它們也是孩子們喜歡的玩具，?？吹絽^角中的鞋盒子成了“小拖車”“小房子”，孩子們樂此不疲地用它們來堆砌、拖拉。為幫助孩子們學會區分大小，并按照物體的特征配對，我借助大小不同的盒子、球、雪花積木、筐子等多組物體，在游戲的情境中讓幼兒反復操作、比較、分類、配對，感知物體的大小及數量。
在最初設計這節活動時，我用兩只紙盒和孩子們一起操作，采取“教師示范、幼兒操作”的教學方法。孩子們操作的正確率很高，但是在后續的其他活動中卻發現，孩子們并沒有真正理解和掌握如何區分大小，如何根據大小不同進行分類和配對。于是，我重新反思自己的教學過程，發現原先設計的每個環節都是教師帶著孩子走，缺少讓孩子自己思考、主動發現的過程，導致孩子們在活動中“會做”，其實并沒有真正“學會”。
于是，我重新修改活動方案，每一個環節都讓孩子“學習在先”。在第一個環節，我出示兩個盒子，讓幼兒自己觀察尋找到答案后再進行操作，將大、小盒子配對。接下來的環節，我采用作業單的形式，將操作要求用圖示展示，讓幼兒自己看圖理解要求，并進行操作。
對小班的孩子用圖示的方法進行示范是一個嘗試，也是一次挑戰。有部分教師認為，直接用語言提示可能會比圖示更節省時間，但是，我覺得孩子讀圖、理解圖的過程，同樣也是學習的過程。為便于小班的孩子看懂圖示，我盡量使用實物照片，活動中始終遵循“先學后教、以學定教、以教導學”的教育原則，每個環節都讓幼兒先行探索、理解，教師根據孩子的實際情況再進行引導。事實證明，孩子們通過自己的主動學習，才能真正“學會”。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇十
目前，對于設計藝術基礎教學的認識和具體的教學實踐上還存在一些問題。有的學校簡單地將設計藝術基礎課程等同于純藝術的造型基礎課程；有的學校認為可以取消設計藝術的基礎課程；還有的學校則完全改變了基礎教學應有的教學內容，所謂的基礎課程等同于設計藝術其他的一些課程，如構成課、圖形創意課。基于以往的美術教育傳統，一些教師把設計基礎教學簡單地等同于純藝術的造型基礎教學，忽視了兩者教學目的的根本差異，忽視了基礎教學自身固有的特點，抹殺了基礎課程與專業課程以及其他課程之間的區別，忽視了學生入學前所受的教育與訓練，扼殺了將學生具有的能力進行轉化的可能。
設計藝術基礎與純藝術基礎以及其他課程之間具有差異性，應該注意到基礎教學與專業學習間的邏輯關系。以素描課程為例，素描教學過程應該分為兩個教學階段。
1.第一階段（客觀再現）
以靜物、石膏、人物、場景等作為訓練內容，并輔以系統的素描理論講解。目標要求以寫實性語言為主，以訓練學生的客觀再現能力為主要要求，包括光影與結構兩種語言樣式。學生具備較好的客觀再現能力是很有必要的，盡管學生在入學前接受過訓練，但不夠系統，良莠不齊，并且缺乏應有的理論基礎。在訓練再現能力的同時，培養學生在藝術學習中應該具備的、共通的審美能力，如對對稱、均衡、虛實、層次、節奏、韻律等一般審美因素的感受。設計是一門綜合性藝術，每一種造型樣式、造型語言學生都應該有所了解與掌握，通過這一階段的訓練為下一階段學習一些必要的技法與審美意識做好準備。
2.第二階段（主觀構想）
內容分為兩部分。第一部分，以靜物、石膏、人物的實物或相應的圖片資料為視覺元素，引導學生進行形式與意義的創意與聯想，手法不限。第二部分，進行一些專項練習，如材料練習、肌理練習、質感轉換練習、黑白構成練習、線條練習等。這里需要說明，在實際的操作過程中，第二階段的這兩部分內容可以合而為一。如，學生在以靜物或人物為視覺元素進行形式或意義的創意時，可揉入材料、肌理等方面的練習，將多種練習形式整合，在一幅作品中以完整的面貌呈現，并附上簡短的使其表達意圖更明確的文字說明。練習方式的具體情況教師可酌情而定，不以技法訓練為目的，著重于開發學生創造性的視覺思維能力，培養學生對形式語言的理解，引導學生由一些常見之物進行新的意義的聯想以及新的'形態的創造，幫助學生初步確立設計理念，從而為學生今后的專業學習打下良好的基礎。素描的第二階段是由基礎課向專業課的過渡階段，因此，在課程設置時，應考慮其橋梁作用，在內容與目標上仔細考量，這不僅關系到基礎課的教學效果，對學生今后的專業學習也具有重要的作用。如，對于部分教學內容可以有意識地使它與第一階段的學習在內容上重疊，但要求學生改變視覺常性，從一個全新的視角去觀察與表現。形式語言、全新的意義聯想與形態創造，材料、肌理、黑白構成等內容無疑具有典型的設計性質，如此，第二階段承上啟下的作用便能很好地體現出來。
設計藝術的基礎教學至關重要，關系到設計藝術教育的成敗，其關鍵在于基礎課程的合理設置?？茖W、合理的基礎課程設置有利于培養學生的設計思維與設計素養，便于學生了解基礎課程與專業學習之間的邏輯關系，從而走出觀念與思維方式轉變所帶來的困惑與迷茫。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇十一
活動目標：
1、了解眼睛的功能，知道眼睛能看見各種各樣的東西。
2、懂得保護自己的眼睛，知道用眼衛生。
3、初步了解眼睛的常識。
4、養成敢想敢做、勤學、樂學的良好素質。
活動準備：
幼兒用書。
活動過程：
一、猜謎。
今天請大家來猜個謎語：上面毛，下面毛，中間一個黑葡萄。
二、讓幼兒知道眼睛能看東西。
1、請大家把眼睛閉上(老師做小貓洗臉的動作)：你們知道我剛才做什么動作了嗎?
3、小結：小眼睛真有用，閉上眼睛什么也看不見了，睜開眼睛就都看見了，眼睛可以讓我們看見東西。
三、引導幼兒運用自己的眼睛。
1、引導幼兒看教室里的東西，并表達出來：你的眼睛現在在看什么?
2、引導幼兒回憶自己看到的各種東西或場景：你的眼睛還看見什么?
3、教師表演找橡皮、穿針線：請你們看看我用眼睛干什么了?你們用眼睛可以干什么?
四、結合幼兒用書討論，怎樣保護眼睛。
2、請幼兒模仿書中幼兒用眼習慣，讓大家判斷對與錯，并小結：我們的眼睛真有用，我們要好好保護它，平時我們不能用手揉眼睛，不要長時間看電視，看電視時要與電視機保持距離，不在陽光下和很暗的地方看書、畫畫等，眼睛生病了要及時點眼藥水或治療。
五、結束活動。
我們到室外看看遠處的東西，請你把你用眼睛看到的東西告訴大家。
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇十二
教學目標：
1.知識目標：正確認讀本課“圓、嚴、寒、酷、暑、涼、晨、細、朝、霞、夕、楊”等十二個生字，會寫田字格里的“古、涼、細、夕、李、語、香”等七個生字。
2.能力目標：正確、流利地朗讀課文，了解課文內容。
3.情感目標：感受語言的對仗美，培養收集對子和對對子的興趣。
教學重點：學會本課的生字、新詞。
教學難點：了解課文內容，感受語言的對仗美。
教學課時：1課時。
教具準備：生詞卡片、課件。
教學過程：
一、激趣導入。
1、學生之間玩拍手游戲。
2、今天我們來學習一些對子歌。(教師板書：《識字6古對今》)。
二、初讀課文，整體感知。
1、師配樂范讀課文，把不認識的字多讀幾遍。
2、自讀課文，學習生字。
(1)用自己喜歡的方法讀課文，同時用曲線在文中標出生字詞。
(2)同桌交流，再讀課文，借助拼音掃除字詞障礙。(自讀、小組讀、分段讀)。
三、記憶字形，指導書寫。
1、檢查生字的自學情況。
(1)出示生字卡片，“圓、嚴、寒、酷、暑、涼、晨、細、朝、霞、夕、楊”指名讀。
(2)開火車讀，小組競賽讀，評出認字小組。
2、寫字。
(1)出示我會寫的7個生字:“古、涼、細、夕、李、語、香”,指名認讀、領讀。
(2)教師范寫田字格中的生字，學生書空。
(3)學生描紅、臨寫，教師巡視、指導。
四、課文詳解。
1、初讀課文，整體感知。
(1)教師范讀課文，同學們注意給自己正音。
(2)教讀課文，初步感知對子。
2、朗讀課文，感悟課文。
(1)學生自由讀，要求讀正確、讀流利。
(2)師生交叉讀，教師讀前半句，學生讀后半句，讀完以后再交換。
(3)師：你知道文中這些有趣的組合叫什么嗎?
生：對子。
(4)師：課文的對子中寫了哪些事物?
生：雪、霜、和風細雨、桃、柳、楊、朝霞、夕陽、鶯、燕、鳥、花??
師：你見過這些事物嗎?它們是怎么樣的?(學生自由回答)。
(5)引導想象，讀到和風細雨、鶯歌燕舞、鳥語花香時，你好像看到什么?
3、背誦課文。
(1)自由試背，同桌互背。
(2)分小組背，男女生比賽背。
五、課文小結。
同學們，對子是我國特有的，這節課從這些對子中你學到了什么?
談素描基礎教學素描基礎教案（精選13篇）篇十三
中學信息技術課程是基礎教育課程的重要組成部分，它融知識性、技能性和工具性于一體，是具有為學科學習方式的改變提供信息化平臺支持特征的基礎課程。信息技術學科是以學生信息素養的形成過程為主線，通過對信息技術的學習、實踐、應用和探究，掌握信息技術的基本概念、基本技能的一門學科。正確選擇并有效利用信息技術，能夠提高學習、研究、交流的效率，發展思維、學會學習，培養對信息技術和在信息化社會中生活的正確態度、情感、價值觀和社會責任感。
因此，在編寫教材的過程中，我們側重考慮如何注重提升學生的信息素養，培養學生應用信息技術解決實際問題的能力，培養學生的創新能力。
二、本單元教學目標。
知識目標：掌握用flash制作電腦動畫的知識和方法。
能力目標：能夠用flash將自己的想法（創意）表達出來。
德育目標：培養學生自主探究、勇于創新、團結協作的'精神。
情感目標：使學生在學習過程中獲得更多的樂趣。
體驗目標：讓學生更多地獲得成功的體驗，培養學生積極向上的精神。
三、學時安排。
本單元共11個實踐，建議按排16學時，學時安排如下：
實踐1大紅蘋果——矢量圖形繪制2課時。
實踐2節日彩燈——逐幀動畫制作1課時。
實踐3云彩變化——形狀漸變動畫1課時。
實踐4彈跳小球——運動漸變動畫2課時。
實踐5快樂公雞——簡單運用元件1課時。
實踐6火箭升空——按鈕制作應用1課時。
實踐7遙遠旅程——引導線的使用1課時。
實踐8跟蹤瓢蟲——遮罩效果運用1課時。
實踐9云霧飄渺——添加多個場景2課時。
實踐10小小精靈——簡單拼圖游戲2課時。
實踐11浪漫賀卡——綜合知識運用2課時。
四、實際教學中存在的問題。
目前信息技術課在中學基本上是每周1課時，課時少且兩節課間隔時間長。在一節課中為了保證學生有充足的練習時間，教師最好將講課時間安排在15至20分鐘之間，這就要求教師要認真進行課堂設計，采用多種教學方法，例如任務驅動、自主學習等。由于學生的學習興趣、家庭環境以及各部分知識體系掌握情況的不同，他們接受新知識和創新的能力也有所不同?？梢栽O計梯度任務，利用引導加任務驅動的模式進行教學，示范的同時鼓勵學生自己制作、自己發現問題。