學習心得是我們對學習經驗的歸納和反思，為我們今后的學習提供指導和啟示。以下是一些優秀學習心得的摘錄，供大家參考學習和借鑒。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇一
"即興"一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與沖動，或只是根據臨時的創造性的隨想而驚醒的一種藝術創作和表演的特殊方式。
"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發展階段，即興式的創造也始終以各種具體的表現形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發展的歷史長河中發揮著無可替代的重要作用。
在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內容之一。在電子音樂飛速發展的當今社會，特別是當今"卡拉ok"伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰。許多學生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現歌曲情緒等等內容。另外還有一個根據學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當的移調以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。
(一)良好的思想基礎是起點。
高師音樂專業的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業的畢業生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業技能。中小學校要求的音樂教師的素質是全面的，并不是單項較強的專業人才。所以高師的音樂專業學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創作的過程，它要求實踐者要有勇于創新的精神。一個現成的曲譜所呈現給即興伴奏者的內容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據自己的理解分析，對作品進行"二度"創作，并與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統一的、完美的音樂藝術。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經常出現這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當的和聲節奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯系而又有本質的區別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現樂譜內容，而后者則是以創造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢姡撉偌记稍阡撉偌磁d伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現出來。
(三)牢固的音樂理論基礎知識是保障。
根據高師院校學生知識面要廣、綜合素質要高的要求，整體的課程設置應體現出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現為：
1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節奏、節拍構成;音程、和弦性質;各種調式、調性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、和弦結構、和弦外音等方面的內容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用"。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發揮創造意識了解各種樂器的音區及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。
總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。
我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。
(一)由淺入深循序漸進。
"由淺入深，循序漸進"的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現在以下幾個方面：
1.由無升、降調到一升一降再到24個大小調(一般的練習在四升、四降內即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇"大"的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規律進行練習，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節、樂匯、樂段等構成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不"斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結合。
理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現為：
1."和聲思維"的培養。"和聲的思維"，實際上就是對和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調內的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養。"理論來自于實踐，而又高于實踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發揮，與歌唱者的合作次數與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創作能力的培養起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創作的實踐中，才能更好的培養自己的即興能力和創造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發展到質變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節奏來表現載歌載舞的場面，以體現這個民族的特點。
2."正譜"的學習與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設計的，其表現手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從"正譜"中學到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調、節奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結合。
五線譜與簡譜的關系，就是"固定調"與"首調"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調概念。簡譜強調的是首調概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。
2.移調練習。移調練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養好首調概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養即興創作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區》一文中曾這樣提出："一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數的實踐與鍛煉，才能取到"真經"。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇二
即興伴奏作為一種音樂技巧，始終具備著獨特的魅力。隨著音樂的發展與演變，越來越多的人開始將即興伴奏納入學習和實踐范疇。通過自由表達音樂的內心情感，即興伴奏不僅是一種技術上的挑戰，更是一種對音樂靈魂的追求。在這個過程中，我不僅學到了很多技巧和知識，更體會到了即興伴奏的樂趣與感悟。以下是我對即興伴奏的心得體會。
首先，在即興伴奏的學習過程中，我逐漸理解了即興伴奏的本質。即興伴奏并非簡單地進行音樂創作或即興演奏，而是要通過對既定曲目的即興發揮，展現個人的音樂素養和創造力。在進行即興伴奏時，我要做到既要對曲目有自己的理解和表達，又要與其他樂器和聲音相和諧。這要求我不僅要熟悉曲目的和聲和結構，還要具備充足的音樂知識和技巧，并且要有對音樂的深刻理解和感悟。通過對即興伴奏本質的領悟，我更加明確了自己的學習目標，并且更加注重對音樂的感受和表達。
其次，在即興伴奏的學習過程中，我感受到了音樂的無限可能性。即興伴奏不同于傳統的演奏方式，它不拘泥于樂譜和規定的演奏指導，而是要通過個人的即興表達，展現個性化的音樂魅力。在即興伴奏中，我可以根據自己的喜好和創造力，靈活地進行音樂發揮和改編，甚至加入自己的創作元素。這種靈活性和自由度帶給了我極大的樂趣和滿足感，也讓我更加了解到音樂的無邊界性。通過即興伴奏，我更加堅信音樂是一門自由的藝術，它可以讓人們充分發揮個人的想象力和創造力，創造出獨特的音樂風格和表達方式。
再次，在即興伴奏的學習過程中，我深刻體會到了音樂的溝通力量。即興伴奏要求與其他樂器和聲音相和諧，這不僅要求我在音樂理論和技巧上具備足夠的實力，更要求我與其他音樂家在思想和情感上保持高度的默契和共鳴。通過與其他音樂家合作，我學到了如何在音樂中進行溝通和交流，在激烈的即興演奏中找到彼此的呼應。在這個過程中，我學會了傾聽和尊重他人的音樂觀點，也學會了如何在音樂共同體中發揮自己的特長和作用。這種音樂的溝通力量讓我深受感動，也讓我更加明白音樂是一種語言，它可以跨越文化和語言的隔閡，讓人們用心靈去交流和理解。
最后，即興伴奏的學習過程讓我體會到了音樂對心靈的滋養和治愈作用。在即興伴奏的過程中，我可以盡情地表達內心的情感和感受，釋放自己的情緒和壓力。音樂的旋律和和聲會讓我身心放松，平靜下來，沉浸在美妙的音樂世界中。通過即興伴奏，我學會了用音樂表達自己的情感和思想，也學會了用音樂療愈自己的心靈。即興伴奏讓我學會了欣賞和感受音樂的美妙，也讓我更加堅定了追求音樂藝術的信念。
總之，通過即興伴奏的學習，我不僅學到了技巧和知識，更加體會到了音樂的樂趣和感悟。在這個過程中，我理解了即興伴奏的本質，感受到了音樂的無限可能性，領悟到了音樂的溝通力量，并且體驗到了音樂對心靈的滋養和治愈作用。即興伴奏是一種對自由表達的追求，它讓我用音樂去創造，用音樂去溝通，用音樂去治愈，讓我享受了音樂的奇妙魅力。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇三
“即興”一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與沖動，或只是根據臨時的創造性的隨想而驚醒的一種藝術創作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發展階段，即興式的創造也始終以各種具體的表現形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發展的歷史長河中發揮著無可替代的重要作用。
在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內容之一。在電子音樂飛速發展的當今社會，特別是當今“卡拉ok”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰。許多學生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現歌曲情緒等等內容。另外還有一個根據學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當的移調以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。
(一)良好的思想基礎是起點。
高師音樂專業的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業的畢業生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業技能。中小學校要求的音樂教師的素質是全面的，并不是單項較強的專業人才。所以高師的音樂專業學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創作的過程，它要求實踐者要有勇于創新的精神。一個現成的曲譜所呈現給即興伴奏者的內容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據自己的理解分析，對作品進行“二度”創作，并與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統一的、完美的音樂藝術。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經常出現這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當的和聲節奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯系而又有本質的區別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現樂譜內容，而后者則是以創造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現出來。
(三)牢固的音樂理論基礎知識是保障。
根據高師院校學生知識面要廣、綜合素質要高的要求，整體的課程設置應體現出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現為：
1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節奏、節拍構成;音程、和弦性質;各種調式、調性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、和弦結構、和弦外音等方面的內容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發揮創造意識了解各種樂器的音區及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運用鋼琴的低聲區，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。
總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。
我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。
(一)由淺入深循序漸進。
“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現在以下幾個方面：
1.由無升、降調到一升一降再到24個大小調(一般的練習在四升、四降內即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的?！靶 奔春唵巍⒍绦?、精干的樂曲?！按蟆奔矗簭碗s多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規律進行練習，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節、樂匯、樂段等構成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結合。
理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外?；A音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現為：
1.“和聲思維”的培養?！昂吐暤乃季S”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調內的和弦用i—v—iv—v7—i的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。
2.書面寫作與實踐能力的培養。“理論來自于實踐，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發揮，與歌唱者的合作次數與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創作能力的培養起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創作的實踐中，才能更好的培養自己的即興能力和創造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發展到質變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節奏來表現載歌載舞的場面，以體現這個民族的特點。
2.“正譜”的學習與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注“正譜”伴奏譜例?！罢V”是作者精心布局和設計的，其表現手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調、節奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結合。
五線譜與簡譜的關系，就是“固定調”與“首調"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調概念。簡譜強調的是首調概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。
2.移調練習。移調練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養好首調概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養即興創作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼?，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數的實踐與鍛煉，才能取到“真經”。
參考文獻：
[1]馮國林.鋼琴即興伴奏教程.天津：百花文藝出版社,1994.7。
[2]程桂林.走出鋼琴即興伴奏的誤區.中國音樂教育.中國音樂編輯部.20xx，第6期.
[3]劉聰韓冬.鋼琴即興伴奏教程.北京：人民音樂出版社,1998.6。
[4]劉冬云.中國音樂教育.中國音樂編輯部.20xx，第6期.
[5]馮德剛.鋼琴即興伴奏實用教程.重慶：西南師范大學出版社,1999.9。
[6]泰爾.即興伴奏實用教程.北京：高等教育出版社,1994.
[7]孫維權.鋼琴即興伴奏在中國發展緩慢的原因.鋼琴藝術.20xx，第49期.
[9]馮鄂生等.和聲實用教程.重慶：西南師范大學出版社,1999.7。
[10]吳祖強.曲式與作品分析.北京：人民音樂出版社,20xx.6。
[11]王好亮.歌曲寫作與小樂隊配器.北京：高等教育出版社,1996.7。
[12]張利君陸志成.鋼琴即興伴奏教程.河南：河南大學出版社,1997.
[13]徐慧林林隸華.鋼琴即興伴奏實用教程.北京：人民音樂出版社,1990.
[14]李重光.基本樂理.北京：高等教育出版社,1992.
[15]徐慧林林隸華.鋼琴即興伴奏實用教程.北京：人民音樂出版社,1990.
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇四
即興伴奏是音樂教學中非常重要的一個環節，它能夠培養學生的音樂感知和創造能力。在我教授即興伴奏的過程中，我總結出了一些關鍵的心得和體會。首先，明確教學目標是必不可少的。其次，激發學生的創造力和想象力是至關重要的。再次，提供豐富的參考素材能夠幫助學生進一步提升他們的即興伴奏技巧。最后，鼓勵學生多學習多練習，長時間的堅持會產生顯著的效果。通過這些實踐，我完善了我的教學方法，也幫助學生在即興伴奏方面取得了明顯的進步。
首先，明確教學目標是成功教授即興伴奏的重要前提。在開始教學之前，我會結合學生的年齡、水平和興趣，制定出明確的目標。例如，對于初學者來說，我的目標可能是幫助他們理解和掌握基礎和弦進行和拍子感。而對于進階學生來說，我會將目標放在培養他們的和弦進行多樣性和即興演奏能力上。通過明確的目標，學生可以明確自己的學習方向，同時也有助于教師選擇合適的教學方法和教材，這樣可以提高教學的針對性和效果。
其次，激發學生的創造力和想象力是即興伴奏教學中至關重要的一環。即興伴奏是一種創作性的活動，它需要學生有自己的想法和表達方式。為了激發學生的創造力，我會結合一些游戲和練習，例如要求學生隨著我的聲音即興彈奏，或者給他們一些簡單的和弦進行，讓他們在上面即興演奏。這樣可以鍛煉學生的即興能力，同時也培養了他們的想象力和創造力。
再次，提供豐富的參考素材對學生的即興伴奏技巧提升至關重要。音樂是一門藝術，它需要學生有廣泛的音樂素材和經驗。因此，我在教學中會盡可能地提供豐富的學習資源，例如音樂作品、演奏視頻、音樂理論書籍等。學生可以通過學習和模仿這些素材，提升自己的即興伴奏能力。此外，我還會引導學生參與一些樂隊或合奏活動，這樣可以讓他們在與他人合作中互相學習和交流，提高自己的即興演奏技巧。
最后，鼓勵學生多學習多練習，長時間的堅持會產生顯著的效果。即興伴奏技巧需要長時間的積累和專注的練習才能夠取得顯著的進步。因此，我會鼓勵學生多進行自主學習和練習。我會給學生一些建議，例如每天多練習一段時間，挑選一些自己喜歡的曲目進行練習，或者找一個音樂伴奏軟件和自己一起演奏等。這樣可以讓學生保持對音樂的熱情，并且堅持下去，這是取得進步的關鍵。
通過我多年的即興伴奏教學實踐，我認識到明確教學目標、激發學生創造力、提供豐富參考素材和鼓勵學生多學習多練習都是取得成功的關鍵。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達和創造的方式。通過這種方式，學生可以更好地理解音樂，表達自己的情感和思想。因此，即興伴奏教學具有重要的意義，我將繼續不斷完善自己的教學方法，幫助更多的學生在音樂的世界中找到自己的位置。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇五
即興伴奏作為一種音樂形式，要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創作和伴奏，這對演奏者的音樂素養和技巧都有較高的要求。通過學習即興伴奏，我深刻體會到了它的魅力和樂趣，也獲得了許多寶貴的心得體會。
首先，即興伴奏培養了我的音樂感知能力。毫無疑問，即興伴奏是一項要求演奏者立即作出反應的音樂形式。在演奏過程中，我們需要根據旋律和和弦的變化，即時做出相應的伴奏。這就要求我們對音樂有敏銳的感知能力，能夠迅速捕捉到音樂中的細微變化。在我的學習過程中，我通過不斷的實踐，提高了自己對音樂的感知力，更加敏銳地捕捉到音樂中的情感和表達。
其次，即興伴奏鍛煉了我的聽力和技巧。在演奏即興伴奏時，我們需要根據旋律和和弦的變化進行即時的伴奏。這就對我們的聽力和技巧提出了很高的要求。在一開始的練習中，我常常很難準確地聽出旋律和和弦的變化，并且不夠靈活地作出伴奏。但是通過反復的練習和不斷地挑戰自己，我逐漸提高了自己的聽力和技巧。現在，我能夠準確地聽出音樂的變化，并且能夠更加靈活地作出相應的伴奏。
再次，即興伴奏培養了我的創造力和表達能力。即興伴奏要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創作和伴奏。因此，我們需要有一定的創造力和表達能力，能夠在演奏中自由地發揮自己的想法和感受。通過學習即興伴奏，我鍛煉了自己的創造力，敢于在演奏中進行即興創作。我發現，在即興伴奏中，我能夠更加自由地表達自己的情感和思想，和觀眾產生更加真實和深刻的聯系。
最后，即興伴奏讓我真正體會到音樂的樂趣和快樂。在學習過程中，雖然一開始我遇到了許多困難和挫折，但是隨著自己的努力和不斷地實踐，我逐漸獲得了音樂的樂趣和快樂。每當我能夠自如地在鍵盤上演奏出美妙的旋律，并且即興地進行伴奏時，我心中就充滿了無限的喜悅和滿足。即興伴奏讓我更加熱愛音樂，也更加喜歡演奏。它成為了我生活中的一個重要部分，讓我追求音樂的樂趣和快樂。
總之，通過學習即興伴奏，我深刻體會到了它的魅力和樂趣，并獲得了許多寶貴的心得體會。它培養了我的音樂感知能力，鍛煉了我的聽力和技巧，提高了我的創造力和表達能力，同時讓我真正體會到音樂的樂趣和快樂。我相信，在今后的學習和實踐中，我會不斷地提高自己的即興伴奏水平，并將音樂的美與快樂分享給更多的人。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇六
伴奏是音樂創作和表演中非常重要的一部分，它為歌曲增添了豐富的層次和色彩。而即興伴奏更是對音樂家實力和才華的一種考驗。通過即興伴奏可以展現音樂家的創造力和實力，讓音樂變得更加生動與鮮活。在我的學習過程中，我深切體會到即興伴奏的重要性和挑戰，同時也認識到了提高即興伴奏技巧的必要性。
首先，即興伴奏的重要性不容忽視。伴奏是一首歌曲的靈魂，它為歌曲提供了節奏和和聲的支持。而即興伴奏不僅僅是按照樂譜來演奏，更要求音樂家能夠在即興的基礎上自由發揮，給予歌曲更多的個性化表達。通過即興伴奏，音樂家能夠更好地理解和表達歌曲的情感和主題，從而讓觀眾和聽眾更好地感受到音樂的魅力。
其次，即興伴奏對音樂家的要求極高。伴奏要求音樂家具備優秀的樂感、和聲感和即興創作能力。音樂家需要通過熟悉的和弦進行和旋律走向，準確地抓住歌曲的節奏和情感，同時能夠自如地與其他樂器或歌唱進行互動。即興伴奏是一種實時的創作，要求音樂家具備靈活的思維和快速的反應能力。只有在長期的練習和經驗積累下，音樂家才能夠勝任這樣的任務。
在我的學習過程中，我通過多次的反復練習和參與現場演奏，深刻體會到了即興伴奏技巧提高的必要性。在練習過程中，我發現熟練掌握和弦進行是非常重要的一點。和弦是伴奏的基礎，只有牢固地掌握了和弦的結構和進行，才能夠在即興伴奏中自如地運用。因此，我花費了大量的時間來學習和練習和弦進行，結合各種曲目進行實踐。同時，我也發現增強樂感和和聲感對于即興伴奏非常重要。通過多聽多模仿，我逐漸提高了對音樂節奏和和聲的敏感度，從而能夠更好地配合和支持歌曲的表演。
除了理論和技巧的學習，我還通過與其他樂手合作和現場演出來提高即興伴奏的能力。與其他樂手的合作可以讓我更好地理解樂隊的整體效果和配合，借助其他樂器的聲音來激發自己的創造力和靈感。而現場演出則是對即興伴奏能力的一次最大的考驗。在現場演出中，音樂家需要面對不同的風格和曲目，需要隨機應變和快速反應，同時需要考慮到觀眾和聽眾的反饋和需求。通過參與現場演出，我逐漸提高了自己的即興伴奏技巧和能力，也加深了對音樂表演的理解和感悟。
綜上所述，即興伴奏是音樂表演中非常重要的一環，它要求音樂家具備優秀的樂感、和聲感和即興創作能力。在我學習的過程中，我通過反復練習和參與現場演出，深刻體會到了即興伴奏的重要性和挑戰。同時，我也通過學習和實踐，不斷提高自己的技巧和能力。我相信，只要不斷地學習和努力，我一定能夠成為一名出色的即興伴奏音樂家。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇七
第一段：引言（120字）。
即興伴奏是音樂教育中的一大挑戰，它要求學生隨機應變、即時作曲和靈活表達音樂。在教學中，我面臨著許多困難和挑戰。盡管如此，通過細致的診斷和有效的改進措施，我取得了一定的進展，對即興伴奏教學有了更深入的理解。在本文中，我將分享我在即興伴奏教學中的診斷和改進心得體會。
第二段：診斷方法（240字）。
在進行即興伴奏教學時，首先我會觀察學生的表現，了解他們在即興伴奏技巧和理論方面的基本水平。其次，我會設立一系列的診斷任務，例如要求學生即興伴奏一個簡單的旋律，或是在給定的和弦進行中即興創作。通過這些任務，我能夠準確地診斷學生的能力，發現他們的弱點和不足之處。此外，我還注重教學過程中的動態反饋，不斷與學生進行對話和討論，了解他們的感受和理解程度。
第三段：改進措施（240字）。
一旦發現學生的問題，我會針對性地采取一系列改進措施。首先，我會針對學生的弱點加強訓練，例如，如果學生在即興配合旋律方面有困難，我會設置一些練習來加強他們的和聲理論知識；其次，我會引導學生進行自我反思和尋找適合自己的即興伴奏風格，鼓勵他們主動探索和創作；最后，我會提供豐富的即興伴奏素材，并設計一些小組合作任務，讓學生在合作中相互啟發和學習。
第四段：實踐效果（360字）。
在實施這些改進措施后，我發現學生的即興伴奏能力有了明顯改善。他們在即興伴奏中更加自信和自如，能夠更好地應對不同的即興任務。同時，學生們也開始表現出更多的創造力和個人風格，他們能夠獨立地創作出和諧的旋律和和聲，展示出他們對音樂的深入理解和情感表達。此外，通過小組合作任務，學生們也體驗到了合作與交流的樂趣，他們之間的音樂互動更加自然流暢。
第五段：總結（240字）。
通過診斷和改進，我在即興伴奏教學中獲得了一定的經驗和感悟。首先，診斷是成功改進的重要基礎，只有通過準確的診斷才能有針對性地制定改進措施。其次，教學過程中的動態反饋很重要，及時的交流可以加深師生之間的理解和信任。最后，學生在實踐中不斷探索和創作的機會是培養其即興伴奏能力的關鍵。在今后的教學中，我將進一步完善診斷方法，并積極探索適合學生的改進措施，為他們提供更好的即興伴奏教學體驗。
（共計1200字）。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇八
即興伴奏課，顧名思義，就是通過現場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對于我們學生來說是一次非常好的鍛煉機會和非常愉快的體驗。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會。
二、初試身手。
在上課之前，我內心充滿了疑惑和不安，我擔心我不會即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵，鼓勵我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當中。當我開始演奏時，我意識到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
三、精進自我。
很快，我發現我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時候，我往往會有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據速度和音調來即興演奏。這讓我意識到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學習和接受更多的指導，進一步精進自我。
四、欣賞樂趣。
隨著練習時間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識到，在即興演奏的過程中，我真正領會了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個過程中，我學到了更多的音樂技能，強化了自己內心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
五、總結體會。
總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗。它能夠讓我們深入體驗音樂文化，更加了解音樂的藝術性和即興演奏的技術特點。我發現自己的音樂熱愛更深，技能提升更快，同時也使我更加自信和勇敢。我現在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰的體驗。我學到了更多的音樂技能和經驗，這種體驗不斷地鼓勵我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個假期最有意義的記憶之一。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇九
即興伴奏作為音樂表演中的一種技巧，要求表演者根據旋律和和弦結構，在沒有任何事先準備的情況下即興創作伴奏。作為一名音樂愛好者，我曾經有幸體驗了即興伴奏的樂趣，并深刻地感受到了其中的種種感悟。本文旨在分享我關于即興伴奏的心得體會。
在進行即興伴奏之前，我首先要培養的是對音樂的敏感度。只有真正理解并感受到音樂的細微差別，才能在即興演奏中準確把握旋律的變化以及和弦的進行。我常常通過聆聽大師級音樂家的演奏來提高自己的音樂敏感度，仔細分析他們對音樂的表達，從而激發自己對音樂的體驗，并將這些體驗融入到即興伴奏中。
除了敏感度之外，即興伴奏還需要一定的技巧和理論基礎。熟練掌握常見的和弦進行、音階以及和聲規律是進行即興伴奏的基礎。我會通過反復練習不同的節奏、和弦進行和音階，以增強對音樂的理解和應用能力。此外，了解音樂的結構與規律也是非常重要的，比如根據旋律的起伏和動聽程度，靈活切換不同的和弦，以塑造出音樂的情感和氛圍。
與此同時，即興伴奏還要求我能夠快速反應和適應變化。在真實演奏中，往往會遇到一些突發狀況，比如音樂家的即興創作或者觀眾的呼聲，這時我需要立即調整我的即興伴奏，以與其他音樂元素保持和諧。快速反應和適應變化需要我具備良好的音樂素養和靈活性，而這正是我通過不斷嘗試和演練而不斷提高的。
即興伴奏的過程中，我發現真正的創造力來自于內心的自由與放松。當我完全融入音樂的世界，將平時積累的知識和技能放松地自由表達時，我能感受到無與倫比的樂趣和快感。即興伴奏可以帶給我全新的音樂體驗和表達方式，讓我能夠更加真實地表達內心的情感和思想。因此，放松心態、保持自由與開放是進行即興伴奏的重要要素，也是我不斷探索并相信的信條。
總結來說，即興伴奏是一種充滿樂趣和挑戰的音樂表演藝術。通過培養音樂敏感度、掌握基本技巧、快速反應和適應變化以及保持內心的自由與放松，我不僅能夠以更自由的方式進行音樂表達，也能夠更好地理解和欣賞音樂。即興伴奏讓我在音樂的世界中感受到了無限的可能性和魅力，成為了我熱愛音樂、追求音樂的不可或缺的一部分。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇十
鋼琴即興伴奏與鋼琴演奏既區別又聯系，其聯系是鋼琴演奏是即興伴奏的技術基礎，而與鋼琴演奏的區別則在于伴奏必須服務于歌唱的需要，在歌曲旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養，如：在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接并能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功。移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉。同時注意音色的控制，因為不同的音色處理所產生的音樂情緒是完全不一樣的，更重要的是在伴奏過程中，對左手音色的控制要求是非常高的，這些要求都是建立在扎實的鋼琴彈奏基礎之上的。
和聲的設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在歌曲的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。在實際練習中，不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這應予以彌補，多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可適當地加入歌曲和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利于在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
(三)作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提。
具備一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，伴奏的歌曲是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。在鋼琴即興伴奏設計時先對歌曲的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏在歌曲整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。
(四)處理好前奏、間奏、尾聲是彈好伴奏關鍵。
前奏是致關重要的，通過前奏，可以使歌唱者和聽眾共同進入歌曲所需要的特定環境。在音樂形象的提示、情緒的醞釀方面做好準備，使歌唱者和聽眾在一個恰當的氛圍中表現音樂與欣賞音樂。間奏是連接樂段與樂句的橋梁，如果沒有間奏部分的參與是無法順利完成音樂的轉換與過渡的，特別是大型作品和藝術歌曲中間奏顯的更加重要。尾聲的彈奏可以使歌曲的主題的到升華，在結構上起到了補充的作用，特別是在強結束時給歌曲增加了動力與結束感。三者在伴奏中都是屬于彈奏者個人華彩展示的部分，彈好了就是亮點，彈不好，整個伴奏都會黯然失色。例如我們在彈奏《憶秦娥——婁山關》這首歌曲的伴奏時候，前奏部分一出來就要彈奏出一種慷慨激昂、氣壯山河的氣勢，再現當年紅軍長征、鐵馬金戈的壯觀場面。把聽眾引入悲壯豪邁的氣氛當中為后面的演唱進入做好鋪墊。要是前奏彈奏得軟綿綿的話，那歌曲整體的藝術形象都會受到很大的削減。同時也無法帶動演唱者有激情的歌唱。間奏部分要重復再現前奏部分的輝煌效果，同時給演唱者以休息的時間，醞釀情緒準備后面的歌唱。伴奏者此時就可以通過華麗的伴奏手段給聽眾極其震撼的音響效果，把歌曲的藝術形象進行升華。尾聲部分的彈奏要塑造出革命即將勝利、光明即將來臨的喜悅心情，對整個歌曲加以總結性的補充。歌曲的藝術形象得到再次的升華。
(五)多借鑒正譜伴奏是彈好即興伴奏的必要手段。
正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在于伴奏者能夠在豐富經驗基礎上加以即興發揮，伴奏時能夠深刻理解與把握歌曲的風格內容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規范的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對于有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇十一
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區別。鋼琴即興伴奏是沒有現成譜例的，演奏者必須根據旋律的風格和結構進行現場彈奏，快速準確地進行創作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業發展中至關重要的一環，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。
三、有效訓練大學鋼琴教學中的即興伴奏。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的.調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現中發現問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環節之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現了節奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發生的問題，任何一個細節都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創作出優質的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻：
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇十二
第一段：引言（200字）。
即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧，它要求演奏者在沒有事先準備的情況下即興創作和伴奏。這種技巧經常出現在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風格中，給演奏者帶來了極大的挑戰和樂趣。在過去的幾年里，我一直在鋼琴上學習即興伴奏，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。本文將分享我對即興伴奏的心得體會。
第二段：技巧的培養（200字）。
成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者應該對樂曲的結構和和弦進行深入的研究，以便在演奏過程中能夠準確地把握曲調和變化。其次，即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識，這樣才能在實際演奏中快速地作出反應和創作。最后，技巧的培養還需要不斷地練習和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓練課程，不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以實現的。
第三段：創作的靈感（200字）。
即興伴奏提供了一個創作的舞臺，讓演奏者能夠自由地發揮想象力和創造力。在我進行即興伴奏時，我經常根據自己的情感和經歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創作過程使我能夠表達自己的情感和個性，與樂器和音樂產生更深層次的連接。有時候，我也會從其他音樂家的作品中汲取靈感，嘗試將他們的風格和技巧融入到我的即興伴奏中。
第四段：與他人合作（200字）。
即興伴奏也常常出現在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握，還需要他們有良好的音樂感知和合作意識。在與其他樂手合作時，配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團和合奏活動，在這些合作中不斷學習和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作，我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。
第五段：個人體會與展望（200字）。
通過學習和實踐即興伴奏，我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達自我的方式。它打開了音樂的無限可能性，讓我能夠創造屬于自己的音樂世界。然而，我也意識到即興伴奏是一個不斷探索和提高的過程，需要不斷地學習和實踐。將來，我希望繼續在即興伴奏上取得更大的突破，不斷挑戰自我，并且與更多的音樂家合作，創造出更多屬于自己的音樂作品。
總結（100字）。
即興伴奏是一項有趣而具有挑戰性的音樂技巧，需要通過技巧的培養和實踐的積累來不斷提高。它提供了一個創作的舞臺，讓演奏者能夠自由地表達和發揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們在即興伴奏中不斷進步。通過學習和實踐即興伴奏，我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量，創造屬于自己的音樂世界。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇十三
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區、節奏等方面，進行各種多樣的變化。這類織體抒情性強,廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。
（一）分解式音型的基本形態。
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運用千變萬化的形態。
（二）分解和弦音型的變化形式。
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節拍條件下呈現出一種常用模式，但它在表現更為細致的音樂形象時，往往還不夠準確，也缺少變化。各音順序的變化可以產生各種不同的效果，根據各音之間的變化出現不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎上將音型中各音改變排列順序，即可構成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現內容上更為細致、生動、準確、靈活和豐富。
2.分解和弦節奏的變化形式：節奏的變化包括兩個方面的含義，一是節奏的放寬與緊縮，二是節奏的搭配與組合。節奏的變化往往與和弦順序的變化結合，節奏的變化會使伴奏音型的表現力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現出不同的音樂形象與表現特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現出歡快活潑的形象。在實際應用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》。
《我的祖國》旋律優美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩、悠揚的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準的依靠。當重復主旋律時，又能將旋律加以恰當的變化，再加以伴奏織體間的表現力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強歌曲表現力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》。
這首歌曲，采用降a調式，左手運用分解和弦伴奏音型，增強了歌曲的流動性，增強了歌曲的表現力、感染力。這部作品表達了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達的情感發揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調結構簡潔，節奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩安靜，靜中有動。
由于藝術歌曲要求演唱者要掌握好音準，樂感要強。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發揮。伴奏者根據音樂形象的發展，根據旋律的配置和聲，充分發揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創造。由于伴奏織體的相對應獨立，演奏者可運用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準。因此，這首歌曲描繪所要表達的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴大伴奏音型的表現力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》。
《燕子》采用了主調音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據歌曲的情愫意境和風格個性，手法極為多樣，使伴奏節奏更加細分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據和聲色彩的變化，給予豐富的創作，平穩的節奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚，織體相應發生變化，輕盈充實的表現出歌曲的內容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調優美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術效果。在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結合作品的內容風格、感情表現、結構速度等各方面的因素去考慮。
參考文獻：
[1]謝哲邦編著.鋼琴即興伴奏實用教程[m].上海音樂出版社,2007,07.
[2]戴定澄.鍵盤和聲與即興伴奏實用教程[m].安徽文藝出版社，，01：140.
[3]張巍武.漢音樂學院學報，，（1）.
[4]方智諾.歌曲分析與寫作[m].西南師范大學出版社，2006，06：50.
[5]畢秉森.鋼琴即興伴奏教程[m].山東文藝出版社，1993，01：69.
[6]徐慧林，林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].1990，10：54.
[7]楊今豪.即興伴奏教程[m].高等教育出版社，，01：195.
[8]劉康華.中央音樂學院學報，2006，（2）.
[9]徐慧林.鋼琴即興伴奏實用教程[m].人民音樂出版社，2007，01.
[10]韓秀坤.沈陽音樂學院附中學報，，（5）.
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇十四
第一段：介紹即興伴奏的概念及重要性（200字）。
即興伴奏是指在即興創作音樂中演奏配樂的技能。這不僅是一門音樂技巧，更是一種表達自我、展現個性和與他人進行合作的方式。兒童即興伴奏培訓的目的是幫助兒童培養音樂創造和表演的能力，增強他們的音樂感知力和合作意識。這項培訓不僅對兒童音樂發展有著重要意義，而且可以培養他們的自信心、創造力和溝通能力。
在參與兒童即興伴奏培訓的過程中，我深深體會到了音樂的魅力。通過學習各種樂器演奏技巧和音樂理論知識，我能夠自由地即興創作音樂，并與其他音樂家進行即興演奏。這樣的體驗讓我感受到了無窮的樂趣和自豪感。同時，這項培訓還培養了我對音樂的敏感度和對其他音樂家的合作意識。在與他人合作中，我學會了傾聽、尊重和相互配合，這對我的人際交往和團隊合作有著積極的影響。
兒童即興伴奏培訓有許多益處。首先，它培養了孩子們的音樂感知力和表現能力。通過與其他音樂家即興演奏，兒童可以更好地理解和感受音樂的情感和表達方式。其次，這項培訓可以培養兒童的創造力和想象力。即興伴奏的過程需要隨機應變和創新，這培養了兒童的創造性思維。此外，兒童即興伴奏培訓還促進了他們的自信心和自我表達能力。在即興創作音樂的過程中，他們學會了勇敢地表達自己的想法和情感。
想要提高兒童的即興伴奏技巧，首先要進行基礎訓練。兒童需要學習樂器的基本演奏技巧和音樂理論知識。在掌握了基礎技能后，他們可以通過模仿和練習其他音樂家的即興演奏來提高自己的技能。此外，音樂教師和家長在培養兒童即興伴奏技巧方面起著重要的作用。他們可以給予兒童指導和鼓勵，并創造一個積極的學習環境，讓兒童有機會展示自己的才華。
通過參與兒童即興伴奏培訓，我不僅提高了音樂技能，還培養了自信心和表達能力。在培訓中，我學會了與他人合作和共同創作音樂，在與其他音樂家的交流中提高了自己的音樂欣賞能力。此外，這項培訓還培養了我的耐心和堅持不懈的精神，因為即興伴奏需要不斷的練習和實驗。總的來說，兒童即興伴奏培訓為我提供了一個全新的音樂世界，讓我更好地理解音樂，并找到了自己的音樂表達方式。
總結：兒童即興伴奏培訓是一項有益的音樂培訓項目，它在培養兒童音樂感知力和表達能力的同時，也促進了他們的創造力和合作意識的發展。通過基礎訓練、模仿和練習其他音樂家的即興演奏，以及教師和家長的指導和鼓勵，兒童可以提高自己的即興伴奏技巧。參與兒童即興伴奏培訓的過程中，他們不僅提高了音樂技能，還培養了自信心、創造力和溝通能力。最重要的是，這項培訓為兒童打開了一個全新的音樂世界，幫助他們更好地理解和表達音樂。
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇十五
高等師范院校音樂專業主要是培養具有一定音樂專業知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數鋼琴教學方法及教材，基本都是根據少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發現，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內容來談一些體會。
一、基本練習——音階、琶音的學習。
音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現在：首調概念不明確、對各種不同調的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調中的級數，并用首調唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調的增多，就可以要求學生在不同的調上做移調練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎。
二、練習曲的學習。
練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容，大量的技術技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節奏特點、伴奏音型等內容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節奏感，適合用于比較抒情，節奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學習。
在樂曲的學習中，除了技術方面和音樂表現方面的問題以外，還應該著重強調音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調、句法和層次，養成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數。
四、踏板的運用。
在伴奏中能很好的適當的使用踏板。
五、復調作品的學習。
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結構，強調學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結構等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。
總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養出符合我們的培養目標和社會需求的高索質的人才。
參考文獻：
[2]（美）約瑟夫·班諾維茨著，朱雅芬譯.鋼琴踏板法指導.上海音樂出版社.
[3]黃鐘.注重培養鋼琴學生的立體化思維.武漢音樂學院學報，1994，(4).
[4]趙曉升.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社.
即興伴奏學習心得（熱門16篇）篇十六
近年來，即興伴奏技巧在音樂教育中得到越來越多的關注。然而，在教學過程中，我發現很多學生對于即興伴奏的理解存在一定的困惑。因此，為了提高學生對即興伴奏的理解和掌握能力，我進行了一系列的診改實踐，并從中得到了一些體會和心得。下面我將結合實際經驗，總結并分享這些心得。
首先，我意識到即興伴奏教學需要建立在音樂理論的基礎上。在教學中，我發現許多學生對于和弦和調式的認知存在困惑。因此，我在課堂上注重向學生介紹和弦構成和調式關系，并通過實踐演奏和練習進行鞏固，幫助學生理解和弦的作用以及調式的特點。我發現，通過系統的音樂理論學習，學生能夠更好地理解即興伴奏的基本原理，從而提高他們的演奏技巧和創作能力。
其次，即興伴奏教學需要注重培養學生的聽覺敏感性。在即興伴奏中，學生需要憑借自己的直覺和感覺來創造和弦進行和旋律。因此，培養學生的聽覺敏感性對于他們的提高至關重要。在診改實踐中，我通過播放一些現場即興演奏的錄音并向學生請教，引導他們去聆聽和分析音樂中的和弦進行和旋律變化，幫助他們更好地把握音樂的結構和變化，培養他們的聽覺敏感性。
第三，即興伴奏教學需要引導學生大膽表達個人風格。即興伴奏是一種高度個人化的音樂創作方式，學生需要在音樂理論的指導下，發掘和展現自己的音樂風格。在我進行的課堂實踐中，我經常鼓勵學生嘗試自己的即興演奏，并及時給予肯定和指導，幫助他們樹立自信，激發創作靈感。我發現，當學生敢于嘗試表達自己的音樂思想時，他們的即興伴奏能力得到了顯著提升。
第四，即興伴奏教學需要注重演奏技巧的培養。即興伴奏并不僅僅是一種創作方式，也是一種即興演奏的技巧。為了提高學生的演奏技巧，我安排了一些琴鍵技巧和左手和弦換位的練習，并引導學生在練習中體驗到即興演奏的樂趣。同時，我還注重讓學生了解即興伴奏在不同音樂風格中的應用，通過研究和模仿經典的即興伴奏演奏，幫助學生形成自己的個人演奏風格。
最后，即興伴奏教學需要注重實踐的機會和舞臺的搭建。在我進行的診改實踐中，我組織學生參加了一些即興伴奏比賽和音樂會，為他們提供了展示才華的機會。通過參加這些活動，學生不僅提高了自己的演奏技巧，也增強了他們對即興伴奏的信心和熱愛。我發現，通過實踐的機會和舞臺的搭建，學生的音樂能力得到了全面的提升。
綜上所述，即興伴奏教學是一項復雜而有挑戰性的任務。然而，在我的診改實踐中，我發現建立在音樂理論基礎上的教學、培養學生的聽覺敏感性、引導學生表達個人風格、注重演奏技巧的培養以及給學生實踐的機會和舞臺的搭建等關鍵要素，能夠有效提高學生的即興伴奏能力和創作能力。同時，我也意識到即興伴奏教學需要融入更多的創新和個性化的教學方法，以更好地滿足學生的需求。我希望在今后的教學實踐中，能夠繼續探索和創新，為學生提供更好的即興伴奏教學體驗。