優秀作文能夠用簡潔明了的語言表達出復雜的思想，給讀者留下深刻的印象。接下來是一些優秀作文的片段，不妨一起欣賞，感受其中的文學魅力。
游歷中國山水（通用22篇）篇一
大家知道要如何畫中國山水畫呢?中國山水畫技法是什么呢?下面一起來看看!
筆用中鋒，墨用淡墨，畫出屈曲燎繞的細線，來表現云的動態。常用短的筆線，以表示云的聚積，故短線處多層次密集才能 顯 示出厚度來;長的筆線則甩來表現云的流動，故長線處層次宜少，才能表現出云的輕柔飄忽。畫云要分出陰陽，上面為陽，也叫云頭， 筆線稀少些，下面為陰，也叫云腳，筆線密集些。這樣勾出的云，既有體積感，又有韻致。為了使線條畫得流動而富于變化，執筆時拇指與食指可稍松，筆桿稍向右上斜，、用中指撥動筆桿，畫出的線條才靈活。勾云法略帶裝飾風味，多用于較工整的山水畫中。唐宋的大青綠山水中，常用白1粉勾云、染云，青白相襯，鮮明生動;有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鮮艷奪目。
又稱烘云法。不勾出云紋，用水墨烘染出云塊，常用以表現渾厚的凝云和云海，迷蒙浩蕩，幽深莫測。染云法，一要注意云塊的形態美，可用淡鉛筆順山峰林木之勢輕輕勾出云的形態，一幅畫中云塊的大小、勢動、形態，要相互呼應，在變化中連成一氣，切不可渙散零亂。二要注意水分的掌握，初學者可由淡漸濃，層層染出;技巧熟練之后，方可濃淡兼施，一氣呵成。烘染中，既不能留下累累筆痕，也不能不講筆法，涂成一片死墨。因此，常要保持紙面的一定濕度，要講究用筆的層次。在青綠山水中，也有用白1粉行染云法的，其手法與水墨烘云法相同。
古人畫云，不僅止于畫出云(有積云、流云、云霧、云海、云瀑之分)的形似，而且要求表現出不同氣候條件下云的意態。如韓拙在《山水純》中所說：“春云如自鶴，其體閑逸和而舒暢也;夏云如奇峰，其勢陰郁，濃淡暖魂而無定也，秋云如輕浪飄零，或若兜羅之狀，廓靜而清明;冬云澄墨慘翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人對大自然的觀察體驗何等細致深刻。我們要畫好云，還得要從“師造化”上下功夫。
云(包括霧、煙、嵐、靄、霞等)是山水畫中不可或缺的角色，在構圖上有以虛景襯實景的作用，畫了云，山才顯得神采飛揚，活潑而秀美。
古代青綠山水多用勾云法，用淡墨依照云的形態勾成起伏的曲線，再以朱砂赭石加勾，并以白1粉渲染。水墨畫盛行后，多用染云法(烘云法)，染云法不宜露出筆跡而失掉云的.輕柔之態，染云法通常用淡末散鋒層層擦染，云要畫得流動不滯，云彩的大小和方向要有變化，切忌厚重或呆滯。
云霧能增強畫面的蒙籠美和悠遠感，古代畫云多以祥云和留白云為主，破白云比較少見，現在破白法巳廣泛運用于傳統山水畫中。所謂破白云，是指大膽破壞留白的地方，用不同的筆法墨法或皴或染，塑造出云霧形態。
古祥云畫法：用濕墨及行云流水描線條勾肋出云層形狀，再用淡墨染云層陰面，多用在工筆畫中，適用熟宣。
留白云畫法：勾皴渲染時，直接留出空白代表云彩，染時用干染法淡染。
橫層云畫法：用淡墨橫抹，迅速用清水筆將上下邊緣染開淡化，此法適用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。干皴云畫法：用枯筆蘸淡墨皴擦出云層紋理，個別地方用濃墨加深。此法生熟宣均可施用。
濕染云畫法：將紙噴濕再用淡墨染，留出空白以代表云霧，此法生熟宣均可施用。
瀑布、水面也是山水畫的重要景物，特別是在南派山水中，廣闊的水面往往占據畫面很大的面積。水體主要有瀑布水、溪流水、鏡面水、微波水、浪濤水等多種形態。
瀑布水畫法：用清水筆在筆尖上蘸一點濃墨，在瀑布位置從上到下運筆，使上濃下淡，逐漸收筆。
鏡面水畫法：鏡面水表示水面平靜，可完全留白，也可畫一些山石和景物的倒影。
微波水畫法：在水面畫一些波浪線，待干后用濕墨烘染一下，波浪線根據內容需要可多可少。
溪流水畫法：用戰筆水紋描法在水面畫出婉延的曲線即可。
浪濤水畫法：勾畫出波濤形態，光亮面留白，用淡墨、濕墨分染陰面。
游歷中國山水（通用22篇）篇二
中國山水畫是中國傳統文化中重要的組成部分，它以山水為主題，通暢、深遠，形神兼備，充分展示了中國傳統審美觀念和哲學思想。在我對于中國山水畫的學習和欣賞過程中，我有了一些深刻的體會和認識。
中國山水畫在中國傳統文化中是非常重要的藝術形式。由于在中國哲學中山和水被視為兩個最重要的要素，因此中國山水畫通常描繪的是那些具有壯觀的山脈，河流，瀑布及其它大自然景象。中國山水畫的發展歷史可以追溯到近2000年前的東漢時期。在這段時間里，中國山水畫已經成為了一種獨特的文化藝術品，不僅傳承于歷史，而且到今天仍然影響著人們的審美和心態。
中國山水畫有著獨特的藝術風格，常常將一些元素融入其中。比如，引入一些象征符號，來傳達畫者的思想和情感。同時，通過將自然景象和人文景象融合在一起，畫者可以更加豐富和深入地表達人們的觀念和思想。在繪畫顏料方面，中國山水畫通常使用制筆草，墨汁和紙張。通過這些材料的使用，畫家們可以創造出豐富、柔韌和具有深度的線條和陰影效果。
在中國哲學中山水被視為代表人與自然之間和諧的象征，山水畫中融入了諸多的哲學思想和意蘊。山水畫家們不僅通過作品傳達了自己的情感，也通過作品講述了自己的哲學思考和觀念。壯美的山水和恒久不變的自然景象向我們表達了歷史和生命的流程，這些內容的呈現極富思想內涵。
中國山水畫不僅是一種藝術形式，還是一種文化遺產。它代表了中國歷史的傳承和中國民族的創造精神。在當今世界，中國山水畫正越來越受到重視，甚至成為了一個非常有價值的藝術投資品。除此之外，它還可以用于傳遞和展示中國文化，振興中國傳統文化。
第五段：我的感受。
對于我個人而言，中國山水畫令我感到震撼和心悸。首先，山水畫讓我發現生活中的美，喚醒我對自然和生命的熱愛和尊重。其次，山水畫也讓我意識到中國文化的獨特魅力和深厚內涵。除此之外，它還幫助我提升了審美品位和創造力，讓我學會了欣賞自然的美，充實我心中的文化土壤。
總之，中國山水畫是一種非常有價值的文化藝術品，它不僅體現了中國歷史和文化的傳承，也代表著中國民族的創造精神。學習和欣賞中國山水畫是一種非常美妙的體驗，它可以幫助我們探索人與自然之間和諧的關系，更加深入地理解中國文化和民族的傳統。
游歷中國山水（通用22篇）篇三
中國山水藝術是中國古代文化中一項偉大的藝術形式，它表現了自然和人文美學的完美結合。中國的山水之美以其獨特的風格和技巧吸引了許多國內外的藝術家和游客，本文將分享我的中國山水心得體會。
我第一次接觸中國山水藝術是在朋友家中，她在客廳中掛著一幅中國畫，畫中有一座高聳入云的山峰，從山峰上方流下來一條清澈的溪流，水面上有幾只小舟，畫面非常美麗。當時就被這種獨特的藝術形式所吸引，于是開始自學中國山水畫。
中國山水畫以純熟的技巧和獨特的美學風格著名，畫家們常常利用山川、河流、云霧、樹木、草地等自然界元素來表現自然之美，并采用筆法和表現手法來烘托出對山水的情感表達。任何點線面的表現技巧都是以表現自然風光為重點。
中國山水畫中蘊含著深厚的文化內涵，它是中國古代文化的重要組成部分。中國古代人文與自然的和諧統一觀念，形成了獨特的道家理念，即追求“天人合一”的境界，表現了自然與人的歷史感知和情感投射。
中國山水畫以其獨特的藝術手法和深刻的文化內涵，影響了無數藝術家和愛好者的審美心理。它是喚起人們情感的一種有效手法，富有感知度和深度，不斷提高大眾的審美水平，具有較高的觀賞價值。
第五段：深深的感悟。
我對中國山水藝術的學習和探索讓我更加深刻地認識到自然與人之間的和諧關系。我不僅從中感受到一種深刻的自然美、人文美和升華的力量，同時也通過它的藝術語言，更加深入地了解到中國古代文化的豐富和內涵。在學習和欣賞中國山水藝術的同時，也更加珍惜和保護自然生態環境。
在這篇文章中，我分別從初印象、獨特風格、文化內涵、審美價值以及深深的感悟等五個方面，分享了我對中國山水藝術的心得體會。總之，中國山水藝術不僅是一種文化傳承，也是一種生活態度，凝聚了人們對于自然環境和文化的熱愛和保護。希望大家在欣賞中國山水藝術的時候，可以深入挖掘其中的美和文化底蘊，并將其融入到自己的生活和工作中。
游歷中國山水（通用22篇）篇四
中國的山水畫講究的是意境之美，那么我們怎樣繪畫中國山水畫呢?下面是小編為大家分享的教學視頻，望對大家有所幫助。
畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。
蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主干粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取舍，其實小枝與樹梢可大膽的舍去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態。
樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干 時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊( 或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理。畫完枝干以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面，一推即倒的感覺。
自然的數木是最佳的畫譜 ，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。 古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，并依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實，并非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點 的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。
毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的.畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。
古人常說：畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出丑。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬松富有變化。
山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。
畫時可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。
游歷中國山水（通用22篇）篇五
星期五晚上，小兔、小豬和小鹿約好星期六早上九點到小山羊家去玩。到了第二天早上，他們走出家門，才發現起了濃濃的大霧，籠罩了整座山，山里迷迷蒙蒙，連路也看不清了。
小豬抱怨道：“今天的霧怎么這么大？路也看不清了，怎么去小山羊家呢？”“是啊，這可怎么辦呢？”小鹿著急地說。小兔安慰道：“別急，別急，讓我們想想辦法。”于是，他們絞盡腦汁地想啊想。很快，小豬說：“我們不如明天再去吧。”“不行，不行，這樣我們就是說話不算數了。”小鹿擺擺手，反駁道，“要不，我們等霧散了再去吧。”小兔搖搖頭說：“這樣就會遲到的。不如我們這樣吧——我排在最前面，小豬排在我后面，小鹿跟在小豬后面，我們手拉手，互相照顧，就不怕迷路了。”小鹿和小豬異口同聲地說：“只能這樣了。”
就這樣，他們排成一列，小兔拉著小豬的手，小豬牽著小鹿的手，小心翼翼地往山下走。一路上，他們看見藤就扯，看見樹就扶。忽然，小兔沒有抓住藤，滑了下去，幸虧小豬眼疾手快抓住了他。小鹿也趕緊上前把小兔扶起來。這時，小豬主動提出：“接下來，我來領頭吧。”
于是，他們重新排成一列，繼續艱難地一步一步往山下走。走著走著，小豬沒看清路，“撲通”一聲，撞到一棵大樹，摔倒了。小兔和小鹿連忙把小豬扶起來。這時，小鹿也自告奮勇地提出：“接下來，由我來領頭。”
他們輪流著領頭。秋風婆婆見了，被他們互幫互助的行為感動了，她大聲地對著他們喊：“就讓我來幫助你們吧。”話音剛落，秋風婆婆就“呼呼——”地吹了起來。漸漸地，霧散去了，路慢慢地清晰起來，他們的步伐也變得輕快起來。
最終，他們如約地來到了小山羊家。他們抬起頭，一齊大聲地對著秋風婆婆喊道：“謝謝您，秋風婆婆！”
游歷中國山水（通用22篇）篇六
中國山水畫是一種非常特別的繪畫形式，它有自己獨特的規則和表現方式。它追求的是自然與人文的相互融合，以及對于自然的贊美和敬畏。學習中國山水畫不僅僅可以提升人們的藝術修養，也可以讓人們更好地了解和欣賞中國文化。下面我將分享我的中國山水心得體會。
第一段：中國山水畫的特點和風格。
中國山水畫以自然山水為核心，它的繪畫方法和繪畫風格是獨特的。中國山水畫注重意境的表達，同時強調對自然景觀的精神傳達。中國山水畫高度重視人文元素，意在通過畫面表現人與自然的和諧共生。顏色多樣、線條流暢、構圖講究，將自然風光和人文景觀完美結合，是中國山水畫的獨特魅力所在。
第二段：中國山水畫對于觀察力和想象力的要求。
一幅優秀的中國山水畫，不僅僅是對外界物象的再現，它還需要畫家發揮自己的想象力和表現力。山水畫家必須對自然山水有深入的理解和關注，觀察和感受自然環境中的各種氣氛、色彩、形態，然后在畫布上以自己的創意進行表達。這不僅考驗了畫家的觀察力，也考驗了畫家的想象力和表現力。
中國山水畫強調的是心靜自然生，意為心靜才能獲得對自然的認同和贊美。在空靈幽深的山水畫面前，觀者的內心也隨之平靜，并能夠得到疏解和涵養。所以學習中國山水畫，需要借助于一種專注而靜心的態度，使自己能夠完全融入到畫中。這不僅僅能夠提高人們的藝術修養，也能夠幫助人們調整心態和緩解壓力。
第四段：中國山水畫對于歷史文化和文學的熏陶。
中國山水畫所描繪的自然山水和人文景觀，有著濃郁的歷史和文化底蘊。歷史上眾多文人雅士也鐘愛于中國山水畫，將其作為生活中調節心情的一個重要方式。同時，中國山水畫也經常被運用到文學作品中。中國山水畫可以給予文學作品更多的思想、情感的內涵和深度。
中國山水畫所倡導的是一種全新的審美觀念和精神追求。觀賞山水畫可以使人更好地了解自然、體悟人生，以及提高自己的審美情趣和藝術修養。學習山水畫也可以培養人們的思辨能力和對于人生的認知，從而構建自己的精神世界。
總之，學習中國山水畫可以讓人們更好地了解和欣賞中國文化，同時也可以提高自己的繪畫技能和藝術修養。通過中國山水畫的學習，也可以對于自然和人生產生更深刻的認知和感悟。
游歷中國山水（通用22篇）篇七
學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。
【過程與方法目標】。
通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎畫法。
【情感態度價值觀目標】。
感受傳統繪畫的魅力，樂于學習與傳承傳統繪畫，從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關系，學習用藝術和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。
二、教學重難點【重點】。
學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。
【難點】。
使所畫山水畫小品能體現筆墨和情趣。
三、課前準備。
教具：多媒體設備，山水畫所需用具。
學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。
四、教學過程。
環節一：設置情境，導入新課。
教師播放《高山流水》引導學生思考：這段音樂你想到了什么?呈現了什么畫面?從而引出課題。
環節二：作品賞析，直觀感知。
1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導學生賞析并提問：看到這幅作品想到什么?給我們帶來了怎樣的感受?學生回答，教師總結：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。2.繼續提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感?學生思考回答，教師總結：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的'自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現了畫中有詩、詩中有畫。
環節三：比較欣賞，形式分析。
1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什么?又能想到什么?學生觀察回答。教師總結：《富春山居圖》著重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。
學生回答，教師總結：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創新來營造空靈隱遁的意境。
環節四：示范講解，學生創作。
1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，并提問山石與樹木有什么特點?學生觀察回答。教師總結：由于地質條件的不同，山石形態也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。
2.教師示范山石的步驟。
山石：勾形狀-皴結構-擦質感-點苔。
3.教師提出作業要求：嘗試聯系用中國畫工具畫一組山石;注意體現體積與質感;而后選擇一首古詩，根據詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創作，教師巡視指導。
環節五：實踐展評，小結作業。
1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構思、筆墨以及意境等方面進行評價。
2.師生總結課堂主要內容，并布置作業：把山水畫裝裱起來，掛在墻上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。
五、板書設計。
六、教學反思。
游歷中國山水（通用22篇）篇八
今天，我們邢周報小記者興高采烈地坐著車來到了云夢山。
上午我們爬山，吃完午飯后我們就開始過潑水節了。我迫不及待地下了水開始了我們的潑水戰。下水后，我和我的好朋友一直在互相潑水，潑的滿身是水。
媽媽和弟弟趁我不注意去了別的地方，不一會兒，她們回來了，手里拿著一個瓶子。弟弟歡蹦亂跳地來到我身前，高興地說：“我們給你帶來了驚喜呢！”我往瓶子里一看，原來她們抓了三只螃蟹。
然后我又跑進了水里，和好朋友一起借了個盆子，開始了“戰斗”。還有的小記者買了水槍也參加了進來。最后，他們一個個都被打得落花流水，像個“落湯雞”！
回去的路上，老師說要介紹自己，跟同去的小記者認識一下，還要表演節目呢！我剛開始還有點害怕，不敢出來，后來經過老師的鼓勵，我把砰砰的心放了下來，介紹了一下自己，還唱了一首詠鵝。
今天玩得多么開心，多么快樂啊！
游歷中國山水（通用22篇）篇九
當天空中掠過大雁的背影，當空氣中彌漫著果實的香味，我知道，又是一個秋的到來；當馬路上車水馬龍，當街道上人流成河，我知道，又是一個國慶長假，又是一個旅游的時機。
車停了下來，我們走在旅途上，心中盡是說不盡的愉悅，矗立在我們眼前的，是一塊石碑上大大的“柯巖”二字，我們再也按捺不住自己心中的激動，不禁加快步伐。
走了幾步，我們看見，一道清澈見底的湖泊被茂盛的樹林環繞著，一旁的居民區可謂是“依山傍水”宛如一顆顆寶石鑲嵌在雪白的皮膚上，煞是引人注目，我滿心歡喜，可姐姐卻告訴我，這還不是柯巖，我目瞪口呆，但更多的，是一份歡喜，一份期待，我是多么翹首期盼能早一點看見真正的柯巖。
檢完了票，我這才真正領略柯巖那“如詩如畫”的風景。一股清香傳來，我順著香味尋覓，是路邊數不盡的桂花樹上那開放的桂花，桂花是金黃金黃的，與翠綠的葉子形成了鮮明的對比。點綴在樹上，形成了一道秀麗的風景線。
我伸長脖子，仔細地品味著桂花香，還覺得不過癮，小心翼翼的從樹上摘下幾朵開得正盛的桂花。媽媽見了，語重心長地對我說“這桂花，是公園里的，要是人人都像你這樣，那公園里的花不就都沒有了么！”我聽了，似懂非懂地點點頭，不過，自打那以后，我就再也沒有采摘過樹上的小花小草，我感覺到，似乎這樣可以讓我更安心地欣賞花朵。
花是無處不在的，任何人都可以種出如此香的花朵，可要說起柯巖那塊天下聞名的石頭，你們應該都聽說過吧。眼前的石碑上，幾個秀麗的大字“天下第一石”引入我的眼簾，可我四處尋找卻連那塊石頭的影子也絲毫不見。抬頭一看，原來就在高空中矗立著。真是“抬頭不見低頭見”要說“天下第一石”這個名稱，加在她頭上可真是當之無愧。我仰著脖子看，才見到它的全貌，這塊石頭有菱有角，宛如一位闊氣的男子兩手叉腰，在向別人耀武揚威，這活脫脫就是一個舊社會地主的寫照，就是大自然在含沙射影，告訴我們封建時代的狀況，我不禁暗自感慨大自然豐富的手筆。
我的眼睛輕輕一轉，又停留了下來，因為我又看見了一道秀麗的風景線。那是一尊同“天下第一石”等高的大佛，不同的是，大佛經過了人工的雕刻，一板一眼雕得非常細致，但它們都顯得那么雄偉，他們都是中華民族的瑰寶，，這一尊大佛，包含了多少勞動人民的心血和汗水，我敬佩他們這種難能可貴的精神，想到這里，我趕緊拿起相機拍下了這一尊大佛。
“這兒的金魚好大好多呀！”身后傳來姐姐熟悉的聲音，打斷了我的思緒，我扭頭一看，的確，水池里聚集了成千上萬條巨大的金魚，時不時趁我們不注意，抖動輕紗般的尾巴，水面上一圈一圈的漣漪，真像是一朵朵展開的雪蓮花，濺了我們一身水。怎么會有那么多金魚呢？半晌，我抬頭一看才發現，只見水池上方的石碑上寫著三個大字，“放魚池”我這才恍然大悟。原來世界上有這么多的好心人呀。
到了對岸，我不禁慶幸，剛才要是不過古纖道，或許會是我一生的遺憾，這里真像陶淵明在《桃花源記》中寫的，我就像陶淵明發現世外桃源，哥倫布發現新大陸一般，盡情地歡呼，一聲“咔嚓”相繼將時間定格在我微笑的那一刻。
我們還游了名人匯聚的地方——魯鎮，還買了特色小吃——龍須糖，啊！柯巖，你真讓我陶醉。
游歷中國山水（通用22篇）篇十
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。
一節課（40分鐘）
1、教學內容：
（1）通過作品展示激發學生興趣。
（2）通過現實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構圖、筆墨技巧、體會意境
3 難點：如何進行山石、樹的畫法。
山水畫作品
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，
它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。
教學策略：為了充分激發學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發學生對美術課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現場示范，激發學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
本課通過講解，達到學生審美能力的培養，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造。考慮到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發重在培養，過度的干涉、強迫會使學生產生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業技能。
游歷中國山水（通用22篇）篇十一
今年暑假，我參加了一個陽朔的夏令營。老師帶我們去了著名的相公山，當我們爬上山頂，往下俯視，整個陽朔美景盡收眼底。
漓江的兩旁，屹立著一座座拔地而起，連綿起伏的山峰，各不相連，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，千姿百態。
這樣的水倒影著這樣的山，這樣的山圍繞著這樣的水，山中有水，水中有山。就像一幅畫一樣！
陽朔的山水真是美不勝收，讓我久久難忘。
徐老師的話：這個夏令營真好，讓煒軒收獲滿滿。寫得不錯。繼續加油吧！
游歷中國山水（通用22篇）篇十二
今年上半年,出乎人們意料,經受非典沖擊的中國經濟依然保持了高速增長,gdp增長了8.2%,全社會固定資產投資同比增長了31.1%,是1994年以來增長最快的一個時期;金融機構人民幣貸款余額同比增長22.9%,為1996年以來的.最高值;進出口同比增長39%,比上年同期加快26.7個百分點.這些數據使人們看到中國經濟旺盛的生命力.輿論普遍認為,新一輪經濟增長周期開始.但同時,一種認為中國經濟開始出現過熱的聲音也悄然升起,中國經濟是否真正過熱?如何看待這次過熱之爭?本刊結合經濟學者和權威部門提供的信息將有關問題進行綜述,希望有助于讀者認識當前經濟形勢和未來走向.
作者：王均文胡正梁作者單位：刊名：山東經濟戰略研究英文刊名：shandongeconomicstrategyresearch年，卷(期)：2003“”(9)分類號：關鍵詞：
游歷中國山水（通用22篇）篇十三
畫家亨利曾說，繪畫就是拉根線條去散步。這句話形象地描述了繪畫和玩的關系。教學《學畫山水畫》第一課時，我通過游戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍中，感受水墨線條的濃淡干濕和曲直粗細的變化，感受水墨線條的豐富性和動態美。學生用水墨的點線表現人物、動植物和場景，表現實在的事物和想象的事物，表現愉快的事和煩惱的事。無論學生的水墨嘗試是什么樣的效果，他們都覺得自己是非常優秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悅，創造能力也得到了培養。
上中國山水畫一課時，也可以制作古詩詞與畫相結合的課件，供學生學習欣賞，同時也可以帶領他們欣賞充滿詩情畫意的`自然景觀。在許多自然風光中，留下了歷代詩人名人的詞句，為這些自然景色增添了不少的人文色彩。在向學生介紹這些自然風光的同時，給他們介紹歷代學者文人寫下的詩篇，使學生從景色中領略文學描寫之美，并為我們祖國有秀美的自然景色而感到自豪。這樣既幫助學生理解了作品的畫意又理解了詩詞的含義，調動了學生學習的積極性，讓學生自覺主動地參與到課堂教學中。
游歷中國山水（通用22篇）篇十四
教學目標：通過本課的學習，讓學生了解中國山水畫的發展脈絡和風格特點。
教學重點：各種皴法的認識。
一、導入：請同學們閉上眼，播放音頻：山泉流動的聲音和啾啾的鳥鳴聲。
二、提問：聽了剛才的聲音，你們想到了什么？
學生回答——仿佛到了大自然當中。
提問：同學們都到過哪些名山旅游過，你覺得哪里最美？
學生回答——林州紅旗渠，石板巖，桃花谷，輝縣八里溝等。
三、我們現在每逢節假日都喜歡外出旅游，喜歡游覽的心情古今都是一樣的，但古代由于交通不便，很少有人能像徐霞客一樣足跡遍布我國的名山大川。有很多時候，古人提倡“目游”，即屋里掛一幅山水畫，手捧一壺清茶，往藤椅上一躺，目光隨著畫中的山間小徑游移，好像自己已經到了名山之巔，江河之畔一樣。這也是中國古代山水畫興盛的原因。
四、提出問題：請同學們觀察下面幾幅圖來對比魏晉南北朝時期及隋代的山水畫的.特點。
播放幻燈：1、東晉顧愷之《洛神賦圖》；
2、隋代展子虔《游春圖》。
3、《洛神賦》局部，重點標出進出的樹和元代的文人畫中近處的松樹進行對比。
4、《洛神賦》中的山和《游春圖》中的山進行對比。
五、學生討論：魏晉時期和成熟期的山水畫分別具有什么樣的特點？
總結：（1）魏晉時期（中國山水畫的萌芽期）：風景沒有脫離風俗畫，風景知識襯托。“人大與山，水不容泛”“畫樹如伸臂布指”
（2）隋代（山水畫的獨立期）：山水畫已經和人物畫脫離，人物只是點綴。“遠山無石，遠水無波，遠人無目，遠樹無枝，丈山尺樹寸馬豆人”
六、播放幻燈：唐李思訓《明皇幸蜀圖》，吳道子《青山訪友圖》并講述傳說：李思訓數日之功，吳道子一日之跡。
提問：李思訓數日之功，吳道子一日之跡說明了什么？
——中國山水畫出現了工筆山水和寫意山水的分別。
播放幻燈：五代荊浩《匡廬圖》，簡介荊浩是河南濟源人，晚年隱居于林州洪谷山。
五代關仝《關山行旅圖》。
五代南塘巨然《秋山問道圖》。
五代董源《龍宿郊民圖》。
北宋米芾米家山水。
北宋范寬《溪山行旅圖》。
南宋馬遠《踏歌圖》。
提問：以上這些繪畫的用筆方法都一樣嗎？你看到了哪些用筆方法？此處可以讓學生在黑板上畫出這些皴法。
總結：披麻皴，牛毛皴，馬牙皴，米點皴，斧劈皴。
八、播放幻燈：1、太行山2、南方的山3、陜北黃土山4、武夷山并和剛才的山水中的皴法進行印證。得出結論：藝術遠處生活，山水畫的用筆方法同樣來源于生活。
九、繪畫練習：每位學生發太行山風景速寫一張，木炭條一根，五分鐘練習。
游歷中國山水（通用22篇）篇十五
3.野曠沙岸凈,天高秋月明——(南朝宋)謝靈運《初去郡》。
4.天蒼蒼,野茫茫，風吹草低見牛羊——(北齊)北朝民歌《敕勒歌》。
5.一夫當關，萬夫莫開——唐.李白《蜀道難》。
6.青山看不厭，流水趣何長——唐.錢起《陪考功王員外城東池亭宴》。
7.江作青羅帶，山如碧玉簪——唐.韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》。
8.青山遮不住，畢竟東流去——宋.辛棄疾《菩薩蠻。書江西造口壁》。
9.會當凌絕頂，一覽眾山小——唐.杜甫《望岳》。
10.江流天地外，山色有無中——唐.王維《漢江臨泛》。
游歷中國山水（通用22篇）篇十六
中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現了獨特的東方審美情趣。
《山水畫》一課是造型·表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創作相結合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業效果較好。
游歷中國山水（通用22篇）篇十七
本課題《中國古代雕塑欣賞陶俑》選自蘇少版義務教育課程標準實驗教科書《美術》第16冊第9課。這一課屬于“欣賞評述”學習領域。中國古代雕塑藝術有很高的成就，如同中國傳統的繪畫、書法藝術一樣，也具有本民族的美學特征。中國古代雕塑如同一顆璀璨的夜明珠，注解了中國文化的博大精深。本課的教學內容使學生自然而然地積極參與到中國古代雕塑文化的傳承中。本課的學習要求學生結合網上的資料及生活中獲取的知識，積極地參與研究性活動，具有時代性。
學生分析。
本課采用網絡教學與實踐練習相結合的方式來開展教學活動。欣賞課不能只單單欣賞，還要學會評述，并與動手練習相結合。如果讓學生課前尋找資料，一是加重學生負擔，二是可能學生尋找的資料沒有針對性。
網絡的普及使八年級同學已經具備比較良好的網上學習的能力，自主地在網上探究問題可以極大地激發學生的學習熱情。而教學設計中加入了自己動手實踐的環節，則兼顧了學生個性發展和知識技能習得兩方面的需要，以下是我對這節課的一些設想。
教學目標。
知認目標：使學生了解中國古代雕塑中陶俑藝術的主要藝術成就極其藝術特點，初步學會欣賞中國古代雕塑中陶俑的藝術。
技能目標：
1、讓學生從直觀感受形象入手，加深對作品思想性和藝術性的理解，從而提高欣賞能力。
2、學會在網絡的自由領域中自主學習，懂得如何探究問題并且自己解決問題。
情感目標：通過欣賞體驗雕塑的造型藝術，激勵學生熱愛民族傳統文化藝術，激發學生的民族自豪感。
教學重點：
1、秦始皇兵馬俑的表現形式；
2、體驗陶泥雕塑造型。
教學難點：秦、漢代雕塑不同的表現形式和時代特征。
說教學過程。
一、導入課題。
教師提問“你在生活中見過什么雕塑？”，目的是聯系學生生活，使學生產生了解中國古代雕塑的興趣。導入課題。
二、知識積淀。
請學生根據預習書本回答“什么是雕塑？雕塑的分類有哪些？”“什么是陶俑？”這幾個問題。
（一）雕塑的概念。
雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。是以可塑或可雕刻的立體材料，通過不同的手法制作出的能夠表達思想、觀念、情感的三維實體造型藝術。按其不同的功能可分為宗教雕塑、陵墓雕塑、紀念雕塑、建筑雕塑、園林雕塑、民間雕塑、架上雕塑等。按其形式，一般分為圓雕、浮雕、透雕。中國古代雕塑又分為陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑。
（二）什么是陶俑？
陶俑是古代陪葬用的陶器，他的題材有人物、馬、牛、狗及建筑物等。
三、網上探究。
教師播放《秦始皇兵馬俑》和《漢代陶俑》兩段視頻，然后提出三個問題：
教師開放網絡平臺，學生自己選擇最感興趣的一個問題去探究答案。
師共共同交流答案，各抒己見。
這一活動的目的是引導學生總結、觀察、比較、分析，從而獲得新知識。
四、實踐體驗。
請學生用手中的陶泥雕塑一個陶俑，表現手法和內容不限。
請完成的且比較有代表性的三五位同學將自己的作品到前臺展示，并作自評，然后請同學對他們的作品進行評價，學生的自評與互評后，教師略作評價。
這一活動的目的是通過實踐進一步掌握知識。
五、課后拓展。
教師為學生布置拓展主題：尋找身邊的陶傭。
游歷中國山水（通用22篇）篇十八
中國山水畫的常用的為綠色系，有大青綠、小青綠、淺綠以及金碧。今天小編為大家帶來了中國山水畫調色技巧，希望對大家有所幫助。
大青綠是中國山水重彩畫著色的形式之一。所使用的美術顏料種類也比較多，從主要的基調看，以石青石綠為主色，看去輝煌莊重，有欣欣向榮，草木華滋之感。
大青綠在中國山水畫中的調色技巧，是先作簡練的勾和技，強調用筆用線，墨染很少，以便為大面積的青綠予留位置，擦筆或墨多容易造成色調晦暗，減少鮮明度，也應少用。勾效成稿后，可把青綠色調的分布，預先計劃好，敷施石青前，先用花青染出濃淡深淺，然后再涂蓋石青，每次石青的復蓋要細要薄，罩染數次之后，再用花青加放加點，然后復勒，因為石奇是罩染上去的，干后花青透露出的石紋若隱若現，有深厚感。如果用薄宣紙和絹作畫時，背后也可襯染一次。
在中國山水畫中使用石青時，近山及暗部巒峰可用頭青，中景及次要之景用二青，遠景用三育或花青。石綠的染法過程大體相同，不同處是石綠底下先用草綠勾技成實，然后用淡儲石罩染一遍，再上一道石綠，石綠顏色用在草坡及有樹木的山上，所以一般到中國山水畫的石腳和山根的地方，可把石綠慢慢退暈減弱，露出儲石色的石根。表達煙霧也用這樣的退暈法慢慢露出白紙，使煙嵐在云氣中浮動。
現實中的峨眉山就是這樣的色調，大片草樹，呈現蒼翠之青綠，山根才見到儲色土石，最適宜于大青綠的表現，黃山以松為主，石全暴露，就不適宜大青綠的著色。
至于當表現山水畫朝陽，晴嵐和紅色巖石山水時，可改用殊砂、石黃、蛤粉表現。韓砂的石紋用韓瞟和洋紅破染，石黃可用儲石破染，色彩大鮮明時要注意沉重典雅，協調統一。
大青綠的樹木夾葉，顏色宜用勾填，松針用草綠通染后可用花青復勾一次，否則易失于單薄，黑色苦點上都要加上石青石綠，則墨點更為鮮明醒地大青綠在古代的山水畫中主要用絹素來畫，后來間用熟紙，如用生紙進行石青石綠著色時，可把紙噴濕再畫，才好涂得平勻。也有用金箋或瓷青紙的。礦物顏料延年耐久，象宋代畫家王希益所畫的《千里江山圖》，現在還是顏色如新。
從隋代展子虔《游春圖》中，可以看出中國最古老的青綠山水畫的原始面目。經過繼承者唐代李恩訓、李昭道父子，把青綠山水的格式固定下來。青綠著色，重在渲暈得法，薄中見厚，濃中見雅，清王翠《清暉畫跋》中講"凡設有著綠.體要嚴重，氣要清倩，得力全于渲暈。余于青綠法靜悟三十年始盡其小。可見青綠著色，比淡彩更需要功深力厚。
中國山水畫中小青綠和大青綠的區別，主要還是看青綠敷染的比例大小，小青綠有的是在淺線設色的基礎上，部分的施染青綠即可。
小青綠表現手法漸趨多樣，且比較靈活，有的在淺繞山水罩染過石綠后，以石青提出少量山頭;有的是在中國山水畫的基礎上加染部分石青、石綠。
一般說中國山水畫的大青綠調色技巧要畫得工整典麗，小青綠的表現手法可以用筆兼工帶寫，部分加染石青，手法輕松活脫，現在多數畫家喜歡采用這種調色技巧。大青綠、小青綠都要把石色與草色搭配使用，《芥舟學畫編》中排："金石是板色，草木是活魚，用金石者，必以草木點活之，則草木得以金石而久，金石得以借草木而活"。所談石色草色互用互破，是深有體驗的。
淺綠調色技巧最常見的是，在中國山水畫中水墨與淡儲石井用，山石受光處用儲石，背光處用墨，樹干上著桔石，樹葉上用墨點。所以這種著色法是以水墨為基礎的，也有染以豬石、花育兩種比較透明的色彩的，又可以在這兩種色的基礎上配用一些豬黃和草綠，因為這種著色法要求輕談，所以一般不動用粉質較重的礦物顏料。
淺綠著色法早在五代對董源的畫跡里已經看到。到了元代的黃子久，又繼承了董源的調色技巧，他在虞山實地寫生，才把淺綠設色的格式全面形成。影響至角代的沈石田，清代的王原祁，都專用這一技法的杉樹啊，格調高雅。
還有一種也可以稱為"吳裝"的.淺綠調色技巧，即只用儲石一種顏料，涂在山水畫的樹干，建筑物，人物的手面上，也有單純著放黃色再點染部分草綠的。現代畫家都用淺練為基礎，豐富變化了很多新方法，如有以儲石一色為基調畫夕陽暮色的;有以花青一色為基調描寫水光山色的，也有在線絕基礎上少量的點染洋紅及石青、石綠的。但原則是如果動用了較多顏料時，不要打亂了淡彩設色基調的統一。
金碧山水是青學山水畫中的一種調色技巧，此技法是以山水畫的青綠山水為基礎，先用淡墨線勾出山石輪廓，然后著色，待顏色敷就后，再用墨筆或較重的色筆把輪廓復勾一次，成為一幅青綠的底色，所不同者，是最后的一道工序在滑輪廓處勾金一次。
為什么要在山水畫中再勾一道金色呢?團為通過這道金線，象彩繪藻井一樣，可以把山水畫裝飾得更為絢麗輝煌，但更重要的是為了在描繪艷陽高照或濃艷的夕照晚景時，可體現山巖的邊際呈現一層金光，增強日照之氣氛。
除了在青綠的基礎上用泥金勾勒，有的還在有陽光照耀的地方，用金色勾被，并于樹葉上用金色點勾，然后再于突出的山石表面薄罩一層金粉，或用胭脂白粉之類烘托艷陽秋光，使青綠與金碧相映生輝。
游歷中國山水（通用22篇）篇十九
本課教學內容可歸結為欣賞。評述和造型。表現兩個學習領域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。
選取教材內中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的意境。
初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養也是我們美術課程欣賞。評述領域特別強調的。課堂上學生對于著名的美術作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優秀的美術作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術教師的任務更顯艱巨。
好在大多數同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！
游歷中國山水（通用22篇）篇二十
尊敬的各位評委老師：
你們好！我今天說的課題是《中國古代山水畫欣賞》下面我從以下幾個方面說這堂課的設計：
教材分析：
本節課以在教師的引導下，著重把握以下三個要點。一是要比較法講解，體會中西方山水畫和風景畫的區別。二是在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視和技法。三是要著重講解元代山水畫的特色。
欣賞每幅作品前要對作者和作品的時代背景，做扼要的介紹。分析作品是應有詳有略，并盡可能多方面引導學生觀察和參與，并將思想教育融入其中。
本課的教學目標是：
2、北宋山水畫與南宋山水畫的主要區別。
能力：培養學生對中國古代山水畫的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀念。
教學重點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。
教學難點：讓學生領悟中國古代山水畫所創造的情景交融的意境。
教學與學習方法。
用傳統的講授法與現代多媒體教學想結合，在建構注意教學方法的知道下，讓學生在一個相對自主的情況下，通過自主學習、合作學習，在共同的交流中完成學習任務，使其成為學習的主體，在體驗、感知的基礎上充分理解學習的內容。故在講解中充分運用了展示、啟示提問、自主活動、討論等多種語言。
教學手段：
為了更好的`完成教學目標，采用現代教學媒體，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：
導入。
1．播放古箏音樂《高山流水》。
2．提問：曲名是什么？通過音樂欣賞，使我們聯想到了眼前是一幅什么樣的畫面？
答：對《高山流水》，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家也許覺得古代山水離我們好遙遠，但今天我們借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術做一次親密接觸。
3．展示山水畫——導入新課。
講授新課：
一、中國山水畫與西方風景畫的比較（詳）。
1、表現內容：西方摹仿、再現或是復制自然而中國山水有著博大的精神內涵。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
2、空間與透視：西方人畫的一直都是目之所及，為“眼中之風景”。而中國畫家在空間處理上采用“以大觀小”、“小中見大”的手法，為“心中之風景”。散點透視體現了中國人豁達的自然觀，焦點透視體現了西方嚴謹的科學的自然觀。
3、自然山水與畫中山水。
4、中國山水畫注重景、情、意、志的聯系。
充分運用多媒體分析和欣賞作品。
（一）、隋唐的山水畫：鑒賞隋代展子虔的《游春圖》和五代畫家懂源代表作品《瀟湘圖》（略）。
（二）、北宋山水畫：鑒賞范寬作品有《溪山行旅圖》、《寒林雪景》和。
北宋中晚期畫家郭熙的《早春圖》與忘洗的《漁村小雪》。（詳）。
（三）、南宋山水畫又有了新的成就。（詳）。
鑒賞馬遠極善造境《梅石溪鳧圖》和《寒江獨釣圖》。
（四）、元代的山水畫：山水畫成就最高（詳）。
黃公望《富春山居圖》高33厘米，橫長636.9厘米。將富春江兩岸數百里精萃收聚于筆下。畫家中鋒、側鋒兼施，尖筆、禿筆并用，長短干筆皴擦，濕筆披麻，渾成一體。
（五）北宋、南宋和元代在形式和精神內涵上的比較：（略）。
北宋無我之境重在畫家對自然景物的感受和描寫，畫家為自然服務。
南宋追求細節真實和詩的意境重詩情畫意。
元代有我之境重在抒發畫家內心思想情感，自然景物描寫為次。
（六）、明清的山水畫：（略）。
明代山水畫家們更多地繼承了前代畫家的優良傳統，并有說發展。
鑒賞戴進《風雨歸舟圖》和石濤作品《淮揚潔秋》。
1．要求創造情景交融的意境。
2．在空間處理上采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。
3．在表現山石樹的質感上創造了許多行之有效的表現程式。
四、小結：（略）。
1、體會中西方山水畫和風景畫的區別。
五、作業（播放古典曲目《漁舟唱晚》）（略）。
1．北宋山水畫與南宋山水畫的區別。
2．運用古代山水畫的藝術傳統，分析元代黃公望《富春山居圖》。
游歷中國山水（通用22篇）篇二十一
一、教學目的：
1、使學生了解掌握中國山水畫的分類和各類山水畫具體的特點。
2、在中國山水畫的特點中，通過講解讓學生用哲學的思想去感悟山水畫的意象造型原則，筆墨表現形式和意境要素的生成以及對時空處理特殊性和詩書畫印的完整性。
二、教學內容：
就色與墨的關系而言，中國山水畫可分為青綠、淺絳和水墨三類。青綠山水是以色為主的一種山水畫格式；在水墨上賦以赭石為淺絳山水；水墨山水即是以水墨為主的山水畫。
青綠山水又有大青綠、小青綠和金碧山水之分。墨骨不顯者為大青綠，在大青綠上填。
游歷中國山水（通用22篇）篇二十二
各位領導、各位評委、各位老師，你們好。我說課的內容是廣西版高一美術欣賞課本中第三章第五節《中國古代山水》。我從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個方面加以闡述：
一、教材分析：
1．本課的內容、地位、作用。
本課是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，主要針對中國古代山水的發展概括及其藝術特點作系統的介紹，使學生進一步了解我國的傳統繪畫，掌握欣賞中國古代山水畫的基本方法。培養學生對中國畫的興趣。本課以多媒體展示相關作品圖片，教師引導，學生回答為主線，使學生在感受美的同時學習到相關的知識。
2、教學目標。
*了解古代山水畫的藝術特點并掌握一定的欣賞方法。
*培養學生對中國傳統繪畫的興趣；感受美好河山，激發其愛國主義情懷。
3、重點分析。
在本節課之前，已經學習了中國人物畫和花鳥畫，同學們對中國畫已經有了一定的了解，但作為三大題材之一的山水畫在繪畫手法上、藝術形式上較之前者有很多不同之處，只有認識它的藝術特點才能更好地進行作品欣賞。因此我把本課的重點：中國古代山水的藝術特點。
4．難點分析。
“意境”是山水畫的靈魂，追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。但意境往往較為抽象，而且不同時期、不同的畫家對意境的追求和表現都不一樣，學生較難理解。因此我把如何理解山水畫中的“意境”？作為本課的難點。
二、教學方法。
根據教學大綱和學生的具體情況，我主要采用教師設問學生討論回答的方式進行教學。充分運用多媒體，展示相關作品，不斷地采用欣賞——設問———討論——啟發——回答的方式，充分調動學生的積極性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都在探討中感受到樂趣，既培養了學生分析作品的能力又使學生在審美中獲得快樂。
三、學習方法。
北中的學生素質較高，自學能力較強，因此我增加了自學、討論、問答的分量。通過教師的精心設問，適當引導，學生采用自主性探究學習的方法解決問題。這樣的學法既可以提高學生的學習能力，同時還可以激發他們的學習主動性。
在本節中，我特別強調學生運用對比法。古今對比、中外對比、舊識和新識的對比，運用對比法能有效地增強自主學習的效率。
四、教學過程。
1．創設意境，導入新課。
播放古樂《高山流水》展示古代山水畫圖片。
教師導入：山水畫是中國傳統的藝術形式，在中國繪畫史上占有極為重要的地位。中國山水畫作為獨立的畫種已有一千多年的歷史，凝聚著人類豐富的智慧和情感，體現著東方藝術的崇高審美理想。這節課讓我們一起來欣賞和了解中國古代山水。
2．知識探究（分三部分：自主閱讀、畫法分類、藝術特點探討）。
（1）自主閱讀。找出古代山水畫的發展線索；找出自己最喜歡或最不喜歡的作品。
*學生說說古代山水畫發展概括。
*提問：你最喜歡的或最不喜歡的作品是哪一幅？
*生答：……….
*教師引導：不管是喜歡還是不喜歡，我們暫且保留自己的觀點，學習結束后我們再作定論。
這個環節使學生迅速進入學習狀態，并對本節課的知識產生探究的欲望。
（2）古代山水的畫法分類。
古代山水畫在長期的藝術實踐中，形成了不同的藝術風格。這些知識的掌握可以使學生更好地理解古代山水。
*教師簡單介紹淺絳山水、青綠山水、金碧山水、水墨山水，然后讓學生就課本中的作品進行歸類，并提問。
（3）如何欣賞古代山水？（古代山水的藝術特點）。
結合多媒體，邊欣賞、邊分析、邊提問、邊小結。
a．意境賞析。
*對比花鳥畫和山水的意境。
通過對所學知識的簡單回顧來說明山水畫的.借景抒情與花鳥畫的托物言志是一脈相承的。
*對比不同時期的作品對意境的不同追求。
北宋的作品著重與山川景物的描繪，追求“身臨其境”的意境。賞析范寬《溪山行旅圖》、王希孟《千里江山圖》。
南宋突出表現在追求詩的意境，賞析馬遠《踏歌圖》。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。賞析倪瓚《漁莊秋霽圖》。
*不同的畫家對意境的追求和表現也不同。
思考：從《雨余柳色圖》和《千里江山圖》的不同意境猜猜畫家的性格、經歷有何不同？
b．筆墨技法。
古代山水畫在長期發展中形成了獨特的表現程式：
通過多媒體簡單介紹山水畫的畫法步驟：勾、皴、點、染。
介紹幾種基本的皴法：折帶皴、披麻皴、雨點皴、卷云皴。多媒體展示相關的作品.
提問：畫家運用了哪些不同的技法來描繪不同的景物？（讓同學們進行分析歸類并體會不同皴法表現出的山體有何不同）。
c．空間布局。
這是中國畫最有特色的地方。我采用對比法，把油畫的風景畫與中國的山水畫進行對比，讓學生分析出它們的不同點，找出國畫的空間布局的特點。
油畫使用固定透視，而國畫使用散點透視，用以大觀小的方法，將不同時間不同空間的景物融匯在同一空間內。
欣賞《千里江山圖》。通過欣賞使學生進一步認識山水畫獨特的空間布局，同時激發學生對祖國河山的熱愛。
d．留白。
欣賞《寒江獨釣圖》、《雨余柳色圖》。
提問：畫家是怎樣表現水的？
提問：人物、花鳥有留白嗎？西方的油畫有留白嗎？
通過提問分析使學生理解山水畫中的水、云、霧常常用留白的手法來處理。這種富于想像的處理手法體現了中國畫特有的藝術形式，也是中國古代審美情趣的體現。
e．隨類賦采。
采用對比法：同時展示油畫和古代山水畫。
提問：油畫和中國山水畫在色彩的處理上有何不同？
這幾個環節的知識性較強，單純欣賞會枯燥乏味也學不到知識。我加強了師生的互動，整堂課始終在教師的引導下，學生帶著問題帶著興趣，進行探究學習。另外，我還通過問答加分的形式激勵學生大膽回答問題，有效的解決了欣賞課的枯燥乏味，收到到良好的教學效果。
五、學生小結，教師總結。
讓學生說說學習體會，說說通過學習后，對中國山水畫的態度看法。（允許學生保留個人觀點）。
教師總結：肯定本節課的學習氣氛、學習成果，激勵同學們不斷學習不斷進步。