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影片創作分析論文（精選15篇）篇一
聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災難深重的關頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態出現，”用滿溢的才華、大膽創新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。
“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調、新的節奏、新的曲體結構去表達人民大眾的心聲。”聶耳創作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創造出新鮮的藝術。喂。努力，那條才是時代的大路。”他就本著這樣的認識，以不拘一格的獨創精神，創作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。
從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內容、形式還是風格來看，聶耳的獨創精神貫穿始終。
聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學生而作的《畢業歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。
聶耳在創作中很重視音樂的民族風格和豐富的藝術形式的創造和發展。他對這些問題的探討總是以深刻反應現實和密切聯系群眾相結合為出發點，不僅在創作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術形式和藝術形象的創造上也是一位大膽的革命者，他的主要成就影響就在于他用前所未有的全部音調和節奏，喚醒中國這頭沉睡的雄獅，通過他的政治頭腦和藝術手腕組成了巨雷般的音響，震動著廣大的勞苦大眾和無數革命志士。
聶耳的作品善于概括當時人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的'呻吟、憤怒、吶喊等語調的特點，給予藝術的處理，而形成具有獨特個性的，也是這個時代所特有的堅強、有力、短促的旋律和節奏。聶耳的歌曲每一首都能在黑暗的舊中國照亮窮苦大眾的心靈，每一首都在革命的風暴中鼓舞著革命者的斗志。他的作品對半個多世紀的中國產生了強烈的震撼與鞭策。在他的歌曲中，讓革命的音調與革命的語言結合，不僅流暢，通俗易懂，而且深情激越昂揚，中國的五聲音階與七聲音階為大眾最易接受，聶耳給予其新的生命。他的許多歌曲千百萬人一聽就愛，一學就會，并且傳唱至今很受歡迎，這絕不是偶然的，他的歌曲具有獨創性，假如沒有革命的創新精神，沒有革命的親身體驗，是不能產生這樣的作品的。
這里最值得一提的是聶耳的《義勇軍進行曲》。這是聶耳譜出的時代最強音，它吹響了一個偉大民族奮起的號角，唱出了三十年代前半葉正值生死存亡緊要關頭的中華民族最有力量的聲音。聶耳的創作歌曲音樂語言新穎，曲式結構自由，開創了新時代的新風格，新氣魄。這獨創來源于他走的是新道路，寫的是新題材，他在用“新鮮的材料，創造出新鮮的藝術”。后來《義勇軍進行曲》被命名為國歌，它體現了中華民族奮起的強大力量。每當國旗升起的時候，隨著那雄壯嘹亮的音樂響起，便給億萬中國人民無限鼓舞，它是民族興旺、民族團結、民族自強的號角，它鼓舞著我們中華民族勇往直前，走向世界。
聶耳這位偉大的人民音樂家，中國新音樂的奠基者，雖然英年早逝，但在抗日救國的音樂運動中起了很大的作用，他在中華民族災難深重的時候，以其歌聲喚醒了全國人民，使音樂藝術成為革命的有力武器，其功力之高，是同時代作曲家中最突出的，他是帶著這種明確的思想從事著他的音樂創作。他所有反映廣大勞動人民的歌曲，所表達出的勞動群眾的志向和心愿的力度和真實性是同時代的作曲家無法達到的。
聶耳之所以能夠獨創，是同他努力提高自己的理論修養和刻苦鉆研藝術技巧是分不開的。不難發現，在聶耳的作品中民族的音調特征并不是偶然地出現，而是一個普遍而鮮明的特征，不論是他的戰斗性的進行曲和勞動歌曲、或者是抒情性的民歌和戲劇性的獨唱曲，他都能按照不同的體裁構成鮮明的民族風格。
聶耳從小就熱愛我們的民族音樂，他對音樂的熱愛越來越強烈的時候，也就是他對民族音樂的學習和研究越深越廣的時候。他學習和記錄民間歌曲，他熟悉各種民族樂器的演奏技巧。他在音樂氣質方面，是深深地扎根在民族音樂的優良傳統。因而，他的全部歌曲都有著濃厚的民族色彩，歌曲中的革命內容都得到了真實的完善的體現。聶耳雖然離開我們很久了，但他的作品和思想卻象火花那樣照亮了半個多世紀以來我國新音樂發展的道路，他的歌曲不僅在革命戰爭年代是卓越的藝術珍品，而且永遠是我們人民值得驕傲的寶貴的精神財富。
參考文獻：
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影片創作分析論文（精選15篇）篇二
摘要：影像藝術以其獨特的思想性、審美性與娛樂性充分調動人的情感和心理活動機制,作為一種教學手段有效提升了心理健康教育課程的教學效果。本文主要論述了影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用,并對其存在問題提出思考與對策。
為有效提升大學生心理健康水平,高校在心理健康教育課程教學內容、方法、模式上做了很多積極的探索與研究,但就目前而言,其教學效果仍存在以下困境:多數老師仍注重理論知識的傳授,易讓學生感覺晦澀平淡而產生厭倦;少數教師雖嘗試課程手段創新,又易讓學生感覺理論知識不夠深入而產生抵觸。鑒于此,筆者結合新時期大學生特點與心理需求,嘗試將影像藝術引入課程教學,采取自主式、互動式、體驗式教學模式,通過生動、豐富、形象的立體教學,提升心理素質,凸顯心理健康教育潛移默化的“育人”功能。
一、影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用。
1.情境創設。
心理健康教育更重視學生的心理素質培養,教學中更強調以學生為中心,突出學生的體驗與感悟。優秀的影像藝術是人類心理世界的投射,寄托著人類真實而美好的情感世界,所以教師借助影片設計活動情境,更能讓學生在影片中與未知的自我、未曾發現的世界相遇,激發學生“不吐不快”的情緒,凸顯學生的主體地位。如在生命教育中,為了讓學生真切體會時間的寶貴與生命的不可復制性,教師截取美國電影《時間規劃局》中一個關于心理體驗的片段,讓學生觀影后摸著自己的脈搏,閉眼感受:如果生命只有倒計時30秒,你的內心感覺是什么?通過情境創設,學生無一例外地參與其中,無形中激發了探索欲望,促使學生更積極、主動地學習與思考。
2.情緒表達。
優秀的影像藝術會對人的內心世界產生一定的沖擊,正如羅伯特·麥基所言:“諸多電影故事高手為我們提供了我們渴求的雙鋒際遇。首先,使我們發現了一個我們不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探險者,我們瞠目結舌地步入一個未曾觸及的社會,一個破除了陳規俗套的領域,在其間腐朽化為神奇,平常變成非凡。其次,一旦進入了這個奇異的世界,我們又發現了我們自己。”所以,當學生進入教學情境氛圍后,教師還需適時適地讓其表達感受,覺察他人的情感世界。如在引導學生處理失戀危機時,教師截取愛情電影《失戀33天》中黃小仙覺察自己男友已移情別戀的片段,沒有直接播放其內心痛楚與委屈的畫面,而是先讓學生體驗:當你處于這樣一個情感狀態,你的內心會發生什么?讓學生體會劇中人物與自己的內心世界,促其主動表達真實情緒。教學中,我們發現當學生的內心真實體驗被表達后,感受、認知與思維能力也隨之得到了鍛煉和提升。
3.覺察反思。
影像藝術往往通過人物一系列的困惑、痛苦與成長等塑造人物性格、表現深刻主題,讓人們在影像中自覺地與人物發生情感碰撞,進而影響自身心理活動。如在引導學生如何發現獨特自我、成就最好自己時,教師選取青春勵志電影《穿普拉達的女王》中安迪因穿衣風格遭到同事嘲諷的片段,引導學生通過“影片中哪個情境、哪句話讓你有所觸動?”、“哪位同學的發言讓你印象深刻,你的內心在發生什么變化?”的分享,體會安迪對自我質樸誠實形象的認可,更從交流中看到不一樣的視角,共同探索人生問題,學會努力去做最好的自己。教學中,教師可從事實與感受層面兩個維度進行引導,幫助學生多角度、多層面感受世界、覺察自我,豐富生命體驗。
4.凈化提升。
優秀影像藝術具有無可比擬的力量,能讓觀影者看到世間百態,并賦予人們一定的觀看視角,進而影響觀影者的信仰、習慣和情緒狀態。如為了引導學生學會在困境中實現自身人生價值,教師選取勵志電影《中國合伙人》中成東青因開辦英語學習班面臨被學校開除、采取獨特教學模式壯大學校兩個片段,讓學生在體驗人物內心世界基礎上,用“你覺得自己從主人公身上學到了什么?”、“如果你內心深處也有這樣一個角色,你會對自己有何新認識?”等引導學生思考和分析問題,不僅體會了我國20世紀80年代至21世紀初的文化背景、社會觀念、人物命運等,更學會了如何憑借堅忍不拔與拼搏進取等優秀品質實現人生、社會價值,在對話中幫助學生形成新感受、新認識與新思考,促其學會通過心理調適賦予生命新活力、新境界與新意義。
5.改變認知。
優秀影像藝術往往具備積極的教育意義,人們可以通過觀影感受人物內在優良品質,激發自身潛在的強大力量。如為了讓學生獲得壓力應對方式,教師選取《肖申克的救贖》中主人公在雷雨交加之夜從漫長下水管道中爬出的片段,通過引導學生思考,使其反思自身思維模式,聚焦情節、人物、主題等獲得新感悟,嘗試改變過往固化的行為模式。教學中也可以給學生布置相關作業,促其運用所學知識解決實際問題,在不斷學習、嘗試、行動中改變認知,獲得自我覺醒與完善。
二、影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程的思考與對策。
雖然影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程,對課堂教學效果起到了很多積極作用,但在應用中仍存在作品選擇不太適當、教師把控課堂能力不夠、硬件條件受限等帶來的問題。為充分發揮影像藝術的育人優勢,筆者認為教師除了需更新教育教學理念、提高綜合素質外,還應側重培養以下能力:。
1.影像的選擇與運用能力。
選擇切合教育目標的影片是決定教學效果的前提,教者首先要準確把握影片選擇的價值與貼切原則,即選擇的影片不僅是積極向上、促進大學生深入探索和感悟的,還應貼近學生實際,能引起共鳴。此外,鑒于課堂時間有限性與教育實效性,還需根據教學目標與內容對所選影片做適當安排與截選,考慮哪些影片是學生提前觀看并思考的,哪些是現場調用配合特定教學環節的;思考哪段影片能迅速讓學生聚焦于具體事件的經驗與感受,哪段能巧妙創設教學情景。上課前,教師要有目的、有針對性地選擇片段,切忌不加選擇地運用影片、大段時間播放影片,削弱教育效果。
2.教學節奏的把握與駕馭能力。
影像藝術能否發揮獨特教學魅力取決于教師是否具備高超的教學水平。所以,教師一定要提前做足功課,提升對影片的鑒賞、解讀與思考能力,適時調整教學設計,把握教學節奏。總體來說,需做到四個“切忌”:。
(1)導入:切忌限制思維。在影片放映前可做簡要介紹,但應把握適時適宜原則,不能先入為主表達自己的.價值觀與感受,讓學生形成思維定式,影響課堂的順利進行,喪失影像藝術賞析應用于課堂教學的優勢。
(2)引導:切忌感受缺位。一般而言,教師可以通過一個貼近教學目標的關鍵點進行提問,但不能只注重事實層面引導而忽視感受層面的啟發。
(3)分享:切忌打斷。在創設輕松和諧討論氛圍后,學生可能會出現“不吐不快”的沖動,教師需尊重學生的表達欲望,避免因課堂時間限制打斷學生,導致其體驗不深刻、感悟不到位,錯失自我探索與探索最佳時機。
(4)總結:切忌冗長。教師在總結時可引用學生分享的最精彩話語,將其與課程理論要點巧妙連接與提升,力爭精要、深刻、靈動,但不能話語過長,脫離分享實際。
3.與學生對話的能力。
影像藝術因其互動性、靈活性、滲透性的特點,可通過學生與學生、教師與學生之間的對話打破傳統的封閉式、灌輸式教育模式,讓學生全身心體驗、多角度思考,實現與自我、他者的對話,達到自我的教育、提升與完善。所以,教師具備一定的專業素養、審美與文本解讀能力還不夠,還需站在學生角度去感受他們的情緒、困擾,體會他們的態度與情感,傾聽他們的表達與訴求,與他們同呼吸、共情感,并能用自己的人生經歷、內心情感與智慧調動學生遇見過去與未來的自己,讓學生在對話中去體驗、感悟和反思,享受自我成長的生命樂趣,實現心理健康教育的本體價值。
大學生心理健康教育課程是一門集知識、體驗與訓練于一體的自我教育課程,具有很強的自主性、互動性與體驗性。影像藝術賞析應用于心理健康教育課程教學,體現了以學生為主體的教學理念,教師通過影像搭建體驗與思考的平臺,在平等對話中為學生的成長提供情感的支持,提升學生的心理素質,有效促進了學生全面發展。
參考文獻。
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[2]蔣萃.淺論影視欣賞在大學生心理健康教育過程中的應用[j].湖北經濟學院學報,,(9).
影片創作分析論文（精選15篇）篇三
摘要：因深化高等教育改革，提高當代大學生人文素養的需求，很多高校都開設了與影視欣賞相關的公共選修課。但因各種原因，該課程教學仍存在一些問題。對于教學理念，內容和方法還有很大探討的空間。本文探討存在的問題，找出原因，改進教學模式，以增強課堂教學效果。
關鍵詞：高校公選課西方電影文化賞析教學現狀教學內容。
“西方電影文化賞析”是一門在全校范圍內開設的公共選修課，目前已開課兩年，選課學生來自全校各學院的不同專業，自開課以來受到學生的喜愛與好評。這與這門課程的性質密不可分，同時筆者投入大量精力與熱情，對教學實踐進行積極探索。
一、開設“西方電影文化賞析”公選課的意義。
二、高校影視課程的教學現狀與問題。
作為素質教育的高校影視課程，目前仍有不盡如人意的地方。
1.缺乏統一的教學大綱與教材。目前已有的關于影視課程的教材五花八門，并且將主要關注點集中在電影理論講解、影片故事情節和人物介紹上，或側重對影片中的語言進行分析，忽略從影片中提煉出一些文化主題進行探討。其次，所列舉影片大多是經典電影，但很多比較老舊，容易與時代脫節，無法引起當代大學生的興趣。
針對以上所提的關于這門公選課所存在的問題，筆者在教學實踐中盡量避免，試圖在教學內容和方法上進行改革實踐，以期實現教學目標。
三、教學內容：趣味性與思想性兼顧。
公選課的開設對象為大學生，因而這門課的成功與否直接和是否引起學生的學習興趣密切相關。首先要求教師對教學內容的把握得當。西方電影所涉及的國家范圍較廣，題材多樣，文化多元，在影片的選擇上存在較大困難。因為好萊塢電影的流行與影響，西方電影業以美國為核心。因此在影片選擇上將以_為主。但筆者認為，“西方電影文化賞析”這門公選課的目的是讓大學生通過電影作品對西方或是除中國之外的異國文化有所了解，所以除了歐美國家的影片之外，還選擇一些東方影視作品，如印度、伊朗等國家的電影，以加深學生對各種不同文化的了解。
1.教學內容的趣味性。現在的大學生都是“90后”，他們個性張揚，思想開放獨立。針對他們個性的特點，在影片的選擇上要符合他們的審美標準。蘊含在絢麗的影視畫面中的西方文化，具有巨大能量，在觀眾觀看的過程中潛移默化地影響學生。在對選課學生的隨機調查中，大部分學生更偏愛好萊塢大片，因其拍攝角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以滿足觀眾的感官愉悅需求。個人英雄主義和積極樂觀的態度對他們的影響很大，所以在教學內容安排上，筆者注意選擇一些既能滿足學生娛樂需求，又和他們的生活比較接近，同時能夠了解西方不同文化的影片。筆者首先會選擇一些校園系列影片，如美國影片《律政俏佳人1》。影片中既有輕松歡樂的愛情故事和詼諧的語言，搞笑的對話和場景，又有主人公奮發向上、成就自我的勵志精神。更重要的是，通過該片可以讓學生對西方的教育體制有一定了解，如在美國如何申請大學，如何適應大學生活和學習，中國和美國大學教育的區別，等等。在影片分析過程中，筆者會制作一些視頻片段節選，有針對性地加以講解分析，比單一地講解更能抓住學生的注意力。因此，教學內容要凸顯出其趣味性，讓學生在歡快的氛圍中在領略影片的魅力同時提高對課程的興趣。
2.教學內容的思想性。影視賞欣課程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是讓學生在影片欣賞過程中，體會其中豐富的思想內涵。筆者根據不同的文化主題，在影片題材的選擇上尤其注意其思想性。關于多元文化及種族歧視這一主題，筆者選擇了美國影片《撞車》。通過一起撞車事件，講述了與這件事有關或無關的人們在幾十個小時里的生活。當看到影片中的人物們通過接觸溝通，化解了原有的因種族文化差異而產生的矛盾和誤解，學生很有感慨。聯想到他們日常的生活，有些差異和沖突完全是可以通過溝通緩和或化解的。當代大學生處在一個復雜多變的世界當中，對世界格局和國際形勢應該有所了解。因此，筆者選擇了印度電影《我的名字是可汗》及伊朗電影《一次別離》。通過這種類型的影片賞析，學生可以對印度及伊朗文化有更多了解，同時影片中涉及印度教和_教。相比單一，枯燥的書本知識講解，生動鮮活和輕松的影視氛圍可以讓學生更好地了解宗教知識。當今社會是一個法治社會，對于司法知識和司法公正，當代大學生應該具備基本知識。從這一角度考慮，筆者選擇類似題材的影片，如美國影片《十二怒漢》，影片主題嚴肅，結構緊湊。雖然故事場景局限，但絲毫不影響影片魅力。學生都被影片中演員們激烈的辯論吸引，了解美國評審團制度的運行，并感嘆真正的司法公正是對每一個生命的尊重。
在“西方電影文化賞析”這門公選課的講授時，趣味性和思想性緊密結合。用趣味性吸引學生，但思想性要貫穿始終。學生在輕松的氛圍中，體驗影視作品帶來的感官享受，同時能通過影片汲取不同國度的文化和知識，思考作品中的深刻思想內涵，從而使自身人文素養得到提升。
四、教學方法的改革。
要上好這門公選課，教師除了要有教學熱情外，更重要的是要在教學內容和教學方法上有所突破和創新。恰當的教學方式是有效教學的根本保障，這樣才能達到開闊文化視野、豐富文化知識、提高綜合人文素養的目的。
1.設計和編寫實用的講稿。市面上已出版的關于影視賞析的教材內容不同。有的內容單一，無法滿足這門公選課的需求；有的內容老舊，無法引起“90后”大學生的興趣。因此，在缺乏合適教材的情況下，有必要根據不斷變化的需求編寫優質講稿。當然撰寫這門公選課的講稿，備課的工作量相當大。首先，自己要有充分的影視作品閱覽量。但西方影片如浩瀚大海，要有選擇性地選取適合的影片。如前面所提，根據不同的文化主題選擇影片，尤其是和當代大學生的生活、當代熱門話題或世界形勢有密切關聯的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知識的相關資料，結合影片中的相關片段，制作成文字幻燈片，將最新信息帶給學生，充分調動學生的積極性。
2.合理使用多媒體。多媒體是一種有效的教學輔助手段，也是深受學生歡迎的教學手段。這門公選課以口授為主，多媒體課件為輔。適當地使用結合文字、圖片和視頻的課件，可以使這門課更生動活潑。因授課時間有限，要嚴格把握節選視頻的長度和相關性。
3.培養學生的思辨能力。教學方法的調整既要考慮到教學理念和教學目標，又要考慮教學對象的特點。這門公選課的主要目的是拓展學生的文化視野，提高學生思辨能力。傳統的影視賞析課程較多運用案例教學法。影視理論講解和影片觀摩構成主要的教學環節。在此環節中使學生盡可能多地接觸不同時期、不同國度、不同風格的影片，從而深刻理解影片中所負載的文化、歷史、社會及人生內涵。除了這些教學方法外，還要摸索新的教學方法。如對比教學法，可以對不同國度的影片及影片中所折射出的文化現象進行對比；也可以對一部影片中的相關元素進行對比。如校園題材的美國電影《律政俏佳人》，就主人公申請哈佛商學院的事例分析，指出中國和美國之間高等教育的差異。也可以對一部影片中的諸多微觀要素進行比較，如人物形象，故事情節等。在這一過程中，為避免老師判斷和觀點直接影響學生思維，老師可以先提供一些與影片相關的問題供學生思考。讓學生帶著問題“賞”片，最終“析”片。通過老師設置問題，學生帶著問題觀賞影片，再到學生討論和老師解析這一模式，可以培養學生的思辨能力，在擁有更高的理論高度和更開闊的文化視野的前提下欣賞一部影片。
影片創作分析論文（精選15篇）篇四
摘要：2009年，根據邁克爾?劉易斯的作品《弱點：比賽進程》而改編的電影《弱點》被搬上大屏幕，該片講述了2009年美國國家橄欖球聯盟(nationalfootballleague)首輪選秀球員邁克爾?奧赫由丑小鴨蛻變成白天鵝的傳奇而不凡的經歷。該劇劇情真實感人，最終取得三億美元的票房成績。本文通過對安徒生的童話故事《丑小鴨》和電影《弱點》的比較分析和論述，得出了一些發人深省、值得回味的觀點和結論。
關鍵詞：丑小鴨英文電影《弱點》盲點。
一、引言。
安徒生有個家喻戶曉的童話故事叫《丑小鴨》，它講述了一只丑小鴨蛻變成美麗天鵝的艱難歷程，不，確切地說，應該是丑小鴨發現自己原來是只天鵝的故事，強調認識自我和堅持自己、堅信自己的重要性。丑小鴨之所以從小受到排擠和歧視，是因為它與眾不同，而且它的特質是難以輕易改變、與生俱來的。如果能改變，那么它就是真的丑小鴨，而不是被誤認為丑小鴨的天鵝。
2009年上映了一部在北美票房超過兩億美元的溫情勵志片theblindside(中文名稱譯為《弱點》)，它講述了一只“丑小鴨”的故事，這只“丑小鴨”就是黑人男孩邁克爾?奧赫。在美國國家橄欖球聯盟舉辦的2009年第一輪選秀大賽中，身高米、體重344磅、虎背熊腰但動作敏捷的黑人男孩邁克爾?奧赫嶄露頭角、一鳴驚人，他的防守能力超群。鑒于他的出色表現，巴爾的摩烏鴉隊選中他，并與他簽訂了5年共1300多萬美元的合同。
但鮮為人知的是，這顆閃耀的球星邁克爾?奧赫身世凄苦。因為媽媽懷他時吸毒，他的智商一度不足80，共養育了12個孩子的父母根本無暇顧及他，甚至沒有給予他最起碼的溫暖和教育。小奧赫童年時學業表現極差，換讀過11所學校。16歲前，父母把他輾轉送至多個寄養家庭，他一度流落街頭。高中時，奧赫的父親被殺去世，就在這最低谷時期，他的人生突然出現轉機，一名高中橄欖球教練發掘他并助他離開公立學校，進入私立教會學校。就在此時，一名隊友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫婦收養了奧赫，隨后這個白人家庭助他考上大學，走進巴爾的摩球隊。
體育作家邁克爾?劉易斯把奧赫的傳奇經歷寫入紀實作品《弱點：比賽進程》之中，繼而導演約翰?李?漢柯克將奧赫的故事搬上了銀幕，結果該影片成了全球2009年最大的黑馬影片，斬獲了全美億美元的巨額票房。
其實，《弱點》的故事很簡單，一個身世復雜的黑人男孩在被外界排擠的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后來成為他的養母)，在她的激勵、鼓舞、呵護、支持下，重拾信心，并且在橄欖球領域獲得了成功。
片名theblindside，是橄欖球術語，意為“沒有防范的一面”，負責保護的隊員必須和負責進攻的隊員完美配合，才能彌補“theblindside”，才能贏球，在片中也可以理解為“上帝看不見的地方”。但我更愿意將其看成社會的弱點，整個社會自有其運行邏輯，當每個人都按照自己的道路自我發展時，總有一些人會掉隊，跟不上整個社會運轉的邏輯。電影中的那個黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的貴人，他應該早早就淪落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整個生命都不再一樣。但社會里，并不是每個人都像這個孩子一樣，能遇到生命中的“媽媽”。更多的孩子只能在沒有“桑德拉?布洛克”那樣的媽媽的眷顧下，走上不歸路。以下便從幾方面對這部電影進行賞析。
二、愛是主題，愛讓盲點成為與眾不同的亮點。
在任何事物都有盲點的情況下，愛會讓這些盲點銷聲匿跡，讓你所愛(被愛)的人、事、物堅固得密不透風。夢想出自于愛，也是愛的一部分。每個人都應該清楚自己想要的是什么，都要清楚自己愛的是什么。因為有愛，人們可以愈合間隙，創造最大的奇跡。包容、認可和理解可以消除一切距離和隔閡，更能使愛長久、牢固，我想這就是莉安的初衷，也是邁克爾最終明白的真理。michael心底是渴望愛和溫暖的，這在影片中體現為他一直在尋找自己的生母，而最能夠提供愛和溫暖的，自然是人類社會結構的基本組成單位――家庭。陶西夫婦(半路之家、新家)的主動和慷慨，融化了michael心中的堅冰，也激勵了michael的斗志。他們為michael買車，為他請家教，陪他訓練，包容他的錯誤，做盡到了家人的本分。
每個人都有盲點，有時候可能沒注意到，或者注意到了沒有能力消除，只能聽之任之，這就需要名師益友發現這個盲點。最重要的還是自己，沒有那種時刻控制自己行為的恒心，再多的指點只能是廢話。就像片中的大邁克，仔細想想，在現實中，他無非是一個雙重性的“另類”。奧赫的人生原本有著嚴重的盲點，他家庭出身不好，沒有受到任何家庭教育，童年又留給他那么多痛苦的回憶，上公立學校后缺少督促他、幫助他的好老師，這注定了他在這個社會中不可能有任何成功的機會。他有吸毒的母親，自殺的父親，自小就在混亂黑暗的黑人街區中成長。盡管在學校的成績很差，但是他有著別人無法比及的東西，那是近乎完美的防御本能。或許從小受到太多苦難，對于每個人，他有很強的敏銳的自我保護意識。環境和生活經歷造成了大個子沉默寡言的個性，雖然生活對他有很多的不公，卻讓他一直保有善良而純凈的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保護。桑德拉?布洛克飾演的辣媽黎安?托易發現了他的這些盲點，并給予了他無私的幫助，使其融入了其家庭，并最終使邁克身上的盲點轉化成了與眾不同的亮點，并因此而創造出非凡的成就。固然，最關鍵的是陶西一家人對奧赫的無私關愛，才使他有此巨變，但邁克若是沒有那顆善良的心靈，沒有持之以恒的決心，恐怕再多的幫助也無濟于事，這種自甘墮落的例子實在是太多了。
命運就是這么奇妙的東西，一旦得到垂青，生命中最強大的爆發力就會得到最大限度的釋放，從而變幻出耀眼的色彩。《弱點》里的故事正是如此，一切機緣巧合，真是渾然天成。但是，除了運氣，還需要實力，沒有實力，再好的機會給予你，也會被錯過。好在邁克好好把握住了，于是，我們為這位橄欖球巨星的崛起而贊嘆，為命運的神奇而大為驚嘆。
三、天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。
莉安有個親生的小兒子叫sj，這個小孩子讓處在心靈即將崩潰邊緣的邁克爾感受到了什么是世界上最寶貴的東西。或許，天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。在sj的幫助下，邁克爾漸漸學會如何與人相處、如何理解橄欖球戰術、如何更好地融入這個大家庭。因為，他做到了用心向這個世界微笑，因而自己心中的這扇窗自然會充滿陽光。
四、勇氣和紀律是人類面對社會秩序的基礎。
勇氣，或許每個人都有。但是，我們可以用自己的勇氣面對生活中的每一個難題嗎?答案是否定的，因為我們的認知度不會讓我們輕而易舉地了解這個社會的生存法則。正如邁克爾為了準備自己的文學畢業論文而發愁時，作為父親的肖恩，給他講述了六百個勇士的故事。六百個人明明知道自己的指揮官下達了錯誤的命令，但是依舊走入了一去不返的山谷，無一生還。這個故事雖然簡短，但是意義深遠。是的，生活中我們難免會遇到各種挫折，但是這個社會自有它自己的法則。之所以有等級之分是因為各個等級中的人都有自己的經歷，這份寶貴的經驗是他們對這個殘酷社會的認識。也許，有時候這些人會犯錯誤，但是他們依舊令人尊敬。此時，邁克爾終于理解了周圍的所有人，包括自己最討厭的人。他的文章打動了學校的文學教授，因而順利畢業。
五、一個成熟的促人行善的社會。
這是一個真實的故事，這種看起來像是童話的故事是一件真事，那么這種結果的形成就不能再單純地歸結于兩個個體的意志了。能形成這種最好的結果，是因為這個社會必須將這種善行形成一種合力，教練、校長、老師、家教、妹妹、弟弟等，所有的相關者必須齊心合力、自然而然地行善。善良是這個社會的行為準則，而且這個社會必須有能支持這種善行的經濟基礎，只有這樣，所有的善良才能不停地加強，直到穩穩地把受傷的小鳥托上天空，實現成熟社會里的美國夢，一個真實的美國夢。
我們需要這樣的社會環境，讓人能夠行善的社會環境，一個擁有強大道德約束和誠實氣氛的社會環境。各種法規、條文、制度的作用是防止人作惡的同時盡量給行善讓開道路。而一個信仰――在這里當然是西方式的宗教信仰，但其實只要是一個大家信服的信仰就好――會給行善者一個直接的理由和心理支持，這才是提倡善良的社會。如果社會提倡投機取巧，走偏門，老實努力的人總吃虧，形成唯利是圖的風氣，大家輕易放棄自尊自愛，信念嚴重缺失，人人把善良當成笑談，那么這樣的時代恐怕離成熟、先進還很遠。
片中發生的故事若是放在一個沒有宗教信仰的國家，一個xxx出于虔誠信仰和____普世觀的善舉難免會被解讀成上層階級粉飾良知的作秀和對下層階級的膚淺的物質憐憫。
我們目前正提倡建立和諧社會，這是一種理念，放在現階段來說，渴望只是一種趨勢，更多的時候還只是一種理想。我所理解的和諧社會，是在社會相對富足之后，人與人之間能彼此互助以消除等位區別。西方社會的一些年輕人往往在學校或者畢業后自行經歷一段義工經歷，一些有能力的富人則定期舉行慈善活動，力所能及地幫助一些生活困難的人，這也算是一種常態。我們的社會還有太多世俗觀念，貧富階層之間的相互理解度還很低。
影片創作分析論文（精選15篇）篇五
三維技術在影視廣告中的應用，給影視廣告的制作和播放帶來了巨大變革，漂亮而精彩的畫面感受。影視廣告在中國的發展熱火朝天日新月異，取得了相當卓越的成績。但其瑕疵也為該事業的進一步發展造成了相當的阻礙。一方面在影視廣告中運用三維技術給視覺效果帶了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其發展。現在，很多制作人對技術過于追求和依賴，而忽視了個人藝術的追求和發揮。技術是用于幫助藝術創作的實現，是一種手段，而不能過份依賴技術。制作人應該更加重視藝術創造過程，不能在有限的技術水平中過于追求視覺效果，而不能達到人機合一的境地。
我國數字技術的應用現狀。
xx年，有兩部對中國電影發展史有重要影響意義的電影進入大家的視線。因此，對于中國電影的數字化進程來說，xx年是一個值得紀念的年份。第一部電影《橫空出世》是當年北影投資最大的一部電影，它是一部反映中國第一顆原子彈誕生過程的故事片，是由陳國興指導。該片中有大量特效場景，比如爆破、沙漠等，這些統統靠數字技術人工合成。大量應用的數字技術使得該片藝術感染力增強了，畫面更加生動，猶如直接再現當時原子彈爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《緊急迫降》是同年由上海制片廠制作的影片。該片有許多大家齊心協力空中搶險的驚心動魄、扣人心弦的場景。尤其值得稱道的是，為投拍《緊急迫降》，上海電影制片廠當年的審時度勢之舉，為發展數碼電影的目標，累計投資達近億元，設立了國內第一個特效制作基地。20xx年，《極地營救》誕生，此為上影再花巨資拍攝的視覺大片，該片號稱當時國內電影史上運用數字特技最多的`影片。全片鏡頭數的百分之六十均由數字特技完成，與之前的《緊急迫降》相比，數字技術運用大幅提高。在該片的拍攝過程中，完全用數字攝影機拍攝的鏡頭高達影片的40%，標志著中國電影制作已經達到國際領先水平。在這幾部影片之后，數字化時代已經為人們廣泛接受和認可，掀起了一股數字化浪潮，如這幾年《無極》《滿城盡帶黃金甲》《鴻門宴》等國產大片，cgt鏡頭和數字合成技術在這些影片中被大量采用。
在數字技術在影視制作領域廣泛應用的浪潮中，利用數字技術去改變某個鏡頭、某個場景的單一的數字化應用已經滿足不了中國的影視人，中國的一些電影人開始打造全新的數字電影。北京的三聯影視和某動畫公司制作的《青娜》，是我國第一部數字短片，也是我國第一部全數字電影。影片展示了數字電影的魅力，主人公青娜是由數字技術制作的虛擬人物。制作者將影片作為載體，表現了當代人健康、快樂、蓬勃向上的一面，通過數字技術體現出一種新的藝術理念。數字技術的應用把中國的影視帶入了一個新的世紀，從某種程度上說，中國的膠片電影時代已悄然結束了。
數字技術在我國影視產業的發展。
我國影視產業逐漸開始往一個好的方向發展。目前，我國的大多數影片投資還不大，很多大片也不過在1億元左右，我們要把有限的資金用在點子上。數字技術是把雙刃劍，我們應該把它作為傳統影視技術的一種補充，不能過分對數字技術寄予期望，數字技術制作成本還很高，而且制作水平還在不斷發展中，還有待提高。有些數字特技鏡頭因為制作效果不佳，反倒沒有傳統技術制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。筆者認為，只有以數字技術和傳統技術相結合的方法，才能讓我國的影視制作上一個新臺階。
影片創作分析論文（精選15篇）篇六
學術界涉及該領域的研究成果主要有如下幾個方面：英語課程中電影賞析如何在跨文化交際能力、聽力口語教學、任務和輸出型驅動教學、純語言知識、情感體驗等幾個方面體現功用；翻譯學視閾中研究英美經典電影的片名、字幕和文本解讀；跨文化視野下英美經典電影的個案分析；大學英語通識教育（ele）與“大學英語課程教學要求”的關系研究。上述研究成果的相關論文如：康燕彬《英語電影教學中如何培養學生的“思辨”能力》發表于2010年9月《讀與寫雜志》；林黌《英文原版電影與跨文化交際能力》發表于2011年5月《楚雄師范學院學報》；胡貞《鑒賞原版英文電影提升跨文化語用能力》發表于2011年第2期《電影文學》；吳s《多維立體化的翻譯教學研究――以美國電影為語境》發表于2011年1月《外語電化教學》；殷和素、嚴啟剛《淺談大學英語通識教育和專門用途英語教學的關系――兼論新一輪大學英語教學改革發展方向》等。
本文從學科特點、教學難題、可行性三個方面思考英美經典影片賞析與獨立院校大學英語通識教育教學改革的關系。
一、學科特點。
1.語言水平與教語言水平。除了研究語言專業知識外，教師應該注重教語言水平的提高，通過廣泛涉獵各學科書籍提升人文素養，使大學英語教學成為實現通識教育的路徑。
2.道與術。大學英語教學實現通識教育的功用，要處理好道與術的關系，道術并重，將人文素養和英語語言技能培養深度融合。
3.工具性與通識性。大學英語教學贏得學生，靠的是鮮活的語言材料和充沛的情感，既要讓學生學習使用語言，也令其增長見識開闊眼界。
4.語和文。重“文”是大學英語教學的傳統，近年來強調“語”的教學逐漸成為發展方向。在慕課平臺等技術逐漸走向成熟，翻轉課程日益成為主流的情況下，重點訓練“語”的聽說課程及其教學改革必須跟上。
5.英語和母語。英語和母語在文化上的差異，也是大學英語教學應該重點解決的問題。
二、教學難題。
1.技術限制。語音室教學環境難以實現全覆蓋，普通教室操作聽說課受限制影響效果。慕課平臺框架和翻轉課堂的教學改革對大學英語教學提出新的要求，也一定程度上解決了英語教學受限于語言室資源的問題。非商業目的使用歐美經典影片資源以構建翻轉課堂，學生可以反復利用資源提高語言水平，教師可將教學重點放在課堂的人文價值和人文建構。
影片創作分析論文（精選15篇）篇七
高校校園文化建設是社會主義文化建設的重要組成部分。高校校園文化是指高校校園內所呈現出的一種特定文化，它是以大學生為主體，以課外文化生活活動為主要內容，以校園為依托，以校園精神為主要特征的一種群體文化現象。高校文化建設有四個方面的基本內容：第一是共創校園精神。它是整個高校校園文化的核心和靈魂，以愛國主義、集體主義為主旋律，培養愛國愛校的家園情感，強化成才意識和建立文明校園。第二是發展智能結構。高校校園文化建設可以擴大知識面，發展多種能力，提高藝術素養，從而為社會培養和輸送高層次復合型人才。第三是培育健全的人格。注重培養以動機、興趣、性格、氣質等為內容的非智力任務，使得大學生的自我意識、心理素質、良好個性得到健全地培育和完型。第四是豐富業余生活。用高校校園文化來豐富全體師生的業余文化生活，使他們生活得健康、有趣、愉快、充實。
舞蹈藝術教育作為藝術教育的一種，是高校校園文化建設中不可缺少的一個重要環節。它所創造的文化功能包括審美、教育、認識三大功能。高校校園文化的總體功能從本質上講是育人，表現在教育學生樹立正確觀念、增加知識、培養能力、陶冶情操，提高綜合素質等。舞蹈藝術教育對于培養學生這幾方面的能力具有其他學科不可替代的重要作用，它是學生識別美、判斷美、發現美、創造美的重要途徑。舞蹈藝術教育，認識功能都是在審美的基礎上進行和實現的，審美是藝術的主要功能。人們在藝術中可以獲得全身心的審美教育，這是美育教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育作為美育的主要內容和手段不僅可以陶冶性情，而且影響著人的世界觀，增強自覺性，求得自我解放。它和說理教育相比具有懇切真摯的情愫，所以能擯棄強制性，牽動人的心靈，起到積極主動的教育作用。
在高校中，加強大學生舞蹈藝術教育有利于促進大學生的思想道德教育，心理素質教育以及創新教育，從而提高大學生的綜合素質。主要涉及如下幾個方面。
（一）舞蹈藝術的美學教育與思想道德教育。
高校肩負著培養德、智、體、美、勞全面發展的大學生的任務，其中美育的根本目的是美化人們的心靈、美化人們的行為，提高人們的文化素質。實施美育的途徑中，舞蹈藝術的美學教育是提高一個人思想品質、陶冶道德情操、凈化人類靈魂的一種教育方式。舞蹈藝術是以人的肢體動作為舞蹈語匯，表現人們對真、善、美的追求和向往，也通過舞蹈語匯表現人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對假、丑、惡的鞭笞。大學生學習舞蹈表演，通過肢體表現出舞蹈語匯，把靈魂深處的真、善、美表達出來，就是接受美學教育的過程。
（二）舞蹈藝術的意識教育與心理素質教育。
在舞蹈藝術教育活動中，舞蹈的表演意識與大學生的心理素質、思維反應關系十分明顯。心理素質好、思維反應敏捷的大學生，對舞蹈表演意識就強烈。在舞蹈教學和創編過程中，根據大學生的思維反應能力和心理條件反射情況，選擇恰當的節奏和身段韻律、肢體動作，讓學生體會動、靜的心理反應，體驗靜中有動、動中有靜的舞蹈韻律感，在心理上能使大學生很好地樹立自我形象、自我獨立意識的概念。
（三）舞蹈藝術教育促進大學生創新能力的培養。
舞蹈藝術教育在學校開展創新教育中，對增強學生創新意識，提高創新能力發揮著一定的積極作用。舞蹈藝術教育的創編活動，可以讓學生盡情地對于自我追求的未來事物展開無限的空間想象，通過有意識的搜索，從而選擇恰當的主題、題材，構思創編出自我認知世界和想象世界的表現形式，創造出各自想象世界中的動態形象。這些活動通過舞臺表現出來，獲得觀眾的認可，使學生得到心理上的滿足，增強創新欲望，從而不斷地積累知識，努力學習，培養、增強自己的創新能力。
（四）舞蹈藝術可提高大學生的文化素養。
舞蹈藝術來源于社會生活，隨著社會生活的發展而發展，它是社會生活、社會思想、社會風尚的一種反映和表現，既能反映現實生活，又能對過去歷史情況進行再現，同時還能描繪對未來美好生活的憧憬。在舞蹈教學中，通過對舞蹈作品的分析，歷史背景的介紹，對作品的欣賞和復排，使大學生對舞蹈作品所反映的歷史、文學、社會生活有進一步的了解和領會。如中華民族舞劇《絲路花雨》三道彎為基本構圖，仿效敦煌壁畫為造型的新穎別致的動態形象，讓人在欣賞唐代創造的舞蹈、音樂的藝術美時，也了解到我國歷史上盛唐時期絲綢之路上開展的政治、經濟、文化活動，感悟那別具特色、奇麗優美的敦煌舞蹈藝術，以及當時的風土人情、著裝愛好等人文景觀。
（五）舞蹈藝術教育促進大學生智力教育、思維方式教育。
舞蹈藝術教育與智力教育有一定的互補性。舞蹈作為一門形體藝術，運用它獨特的藝術手段開發人們的智力，能使人們在精神上得到更大程度的滿足。舞蹈是一項對右腦發育極為有益的活動，聞一多先生說過：“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最單純、又最充分的表現。”在舞蹈的過程中，大學生盡力協調動作，進行形象設想，嘗試用正在進行情緒思維的腦同時去支配身體行動，大腦進行不斷的調整，開發了智力。
我國高校目前的舞蹈藝術教育尚處在發育成長過程中，處在一個新舊交替的轉型時期。由于觀念上的滯后，目前不少高校在文化建設中尚沒有將舞蹈藝術教育普及展開，或對舞蹈藝術教育的認識和理解僅限于課程的開設，沒有上升至素質教育以及同校園文化建設相結合的高度來認識，導致許多大學生對舞蹈藝術的認識膚淺，審美素質偏低。針對當前我國高校舞蹈藝術教育的狀況，應采取以下措施加強和改進舞蹈藝術教育。
（一）從全面實施素質教育的高度認識舞蹈藝術教育在高校文化建設中的重要性。
舞蹈藝術教育長期以來受重視程度不高，根本原因在于過去一直片面強調學生專業知識和技能的傳授，忽視了學生綜合素質的提高。另外，理論界對舞蹈藝術教育與素質教育以及高校文化建設的關系缺乏深入的研究和認識。因此，加強和改革高校舞蹈藝術教育，必須從全面實施素質教育，培養適應！"世紀時代發展要求的高素質人才的高度，認識開展舞蹈藝術教育的重要意義，健全和完善高校舞蹈藝術教育管理體制，在高校文化建設中順利開展舞蹈藝術教育。
（二）全面提高大學教師的專業水平和文化素養。
教師作為育人的主體，在教學中言傳身教、潛移默化地影響和引導著學生向正確的方向發展。要使教師的整體素質得到提高，首先，教師要有敬業精神，在自己教學的深度和廣度上不斷開拓，銳意創新、精益求精；其次，教師還要認真探討舞蹈藝術教育自身的規律性，合理解決藝術專業與其他專業知識的銜接問題。第三，教師還應加強自我教育和職業道德教育，為人師表，身教重于言教，教學中善于用美的人格力量教育、感染、引導學生，努力成為先進文化思想的傳播者。
（三）多渠道構建高校舞蹈藝術教育的實施途徑。
教育。第二，開展多形式的課外和校外舞蹈藝術教育活動。學生通過經常性地參加這些活動，既可提高美學修養和審美能力，又可掌握一定的技巧，使校園文藝舞臺涌現出一大批主題鮮明，內容積極、健康，形式多樣的高品味佳作，并以此推動和帶動整個校園文化的開展。還可在校內外定期舉辦不同規模、不同形式的藝術活動和文藝演出，舉辦各種藝術培訓班、輔修班、舞蹈藝術欣賞系列講座等，活躍大學生的校園文化生活，豐富大學生的閱歷，同時，也可贏得社會、家庭對學校舞蹈藝術教育的支持。
舞蹈藝術教育是高校校園文化建設中不可缺少的一部分，也是全面素質教育的重要組成部分。高校中，舞蹈藝術教育的融入可使大學生的生活變得多姿多彩，舞蹈藝術的熏陶與訓練可使整日泡在實驗室，教室、圖書館里的大學生對生活有進一步的理解，對文化藝術有所認識，也可使他們的思維方式從單元性轉向多元性，即不再以一種思維去套用任何事物。舞蹈藝術包含著抽象的形象，通過對舞蹈的感知、分析和辯別評價，學生能夠發展高層次的思維技能，通過舞蹈藝術的情趣教育功能帶動和啟發學生的多向思維。它是大學生實現自身美化、完善人格塑造的重要手段，同時還促進社會主義精神文明建設。
影片創作分析論文（精選15篇）篇八
[摘要]英美影視劇英語字幕在電影中經常出現，這在學術界應該引起重視。從英美影視字幕的特點出發，能對英美影視劇字幕使用正確的翻譯策略。英美影視字幕的特點主要是根據英美文化的基本特點總結出來的，主要體現在口語化、時尚性、服務性、時空受限性等特點上，這些需要與影視情節當時的社會背景、詞語的簡化、結構的安排、服務化等相結合。中英美影視的成功，既是國與國之間文化差異的溝通，也是中外交流溝通的橋梁。
[關鍵詞]電影翻譯；異同化；影視字幕；特點；措施。
（一）口語差異化。
口語化，我們日常生活中脫口而出的語言，不拘泥于文字句子結構，不會像寫作中使用那么正式的語言，我們通常稱之為口語化。例如：吃了沒？最近咋樣？還可以吧。口語化不同于科教、科普、紀錄片等產生特定的目的，這些語言是需要正式與書面性的；而口語化的影視節目就需要依靠當時的社會背景以及人物角色之間產生的互動情節而定。把復雜的語言變成簡潔的語言，這樣觀眾在欣賞過程中就能容易理解當中的情節與境況，語言化影視劇場的特點就淺顯易懂。因此，在英語字幕上經常出現yeah，damnit，um，gosh等，這些詞語經常使用在口語中，書面語是很少使用的。在英語影視中，經常出現短句與不完整的句子，例如afteryou，youowemeone，sowhat等語句。還經常出現俚語：hotnumber，allwet等。
（二）時尚異同化。
隨著時代的改進，觀眾對影視的要求越來越高，特別是當前的娛樂節目，都要求跟時代接軌。影視中使用的英語字幕的含義存在著新意，被賦予了新的意義，這是影視特定環境決定的。隨著網絡技術的發展，給影視界帶來了很多新意的詞語，這些都是影視界使用且可借鑒的。在當前背景分析，很多青少年特別愛好流行的網絡語言，這給劇情增加了活力與生機。例如，shortmessage，e-mail，msn，web2page，www等。特別提出的就是影視節目中經常出現當前最熱門的話題，例如電影美劇southpark（《南方公園》）第10季第9集影射美國副總統切尼射偏的那一箭，第10集里影射了美國中學女教師debralafave引誘學生一案等。
（三）服務方面產生的異同化。
（四）時空受限異同化。
影視設計需要根據時間、空間來設計，字幕不是獨立存在的，也需要結合聲音、畫面參與支持。圖片、聲音、字幕、色彩、時間、空間等設計，都需要合理進行安排。但是由于時間空間上的設計要求，受到了一定的限制。根據實際經驗分析，它不同于一本文學著作里的故事情節停止在思想上，它們是動靜結合的，還配合了字幕上的聲音、畫面等，一旦畫面、聲音消失，它們的完美性就失真了。另外，時空受限制性也受到了很大的限制。影視劇場的完美結合需要圖像和聲音兩者完美的結合。無論是字幕設計，還是聲音、圖像的設計，都需要達到給觀眾留下一種統一的效果。還需要結合內容進行文字設置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整體性。
二、英美影視中翻譯字幕的幾點策略。
（一）口語異同解決分析。
根據英語翻譯的口語化問題，需要根據語境與當時的社會背景來設定，也需要根據文字表達的語境來分析。翻譯需要大量的英語知識基本功，還需要對當地背景的了解以及對對白的口語內容進行了解、學習、應用，這些都是需要思考的地方。觀眾需要了解劇情，這由字幕設計的質量決定。比如美劇onetreehill（譯名《籃球兄弟》）第4季第9集中有幾句：imhavingmoneyproblems，dad.從字面上我們完全可以譯為：“我有金錢的問題，爸爸。”但在現實生活中有誰會這么說呢？因此，不如譯為：“我手頭有點緊，爸爸。”從以上案例分析得出，對社會背景的了解，能夠更好為英語翻譯服務。在影視中，不能夠過于生硬化，需要符合口語化處理，這樣更生動些。
（二）針對目標群因人而異解決方式分析。
根據影視的文化差異分析，在翻譯的過程中，因為人的因素和文化差異的因素，會產生不同的翻譯，產生不完全對等問題。閱讀者在閱讀內容時，需要隨時對作者傳達的情感所感染與了解，這樣才能夠更好為原內容翻譯進行歸類。在傳達原內容異化策略問題上，需要學習了解外來文化的語言特點。在翻譯過程中，需要對自己字幕翻譯的服務對象來確定合適的策略。
針對字幕目標群方面分析，翻譯好字幕的'內容主要需要對劇情學習、了解、分析、策略等過程，進一步對影視文化的差異選擇翻譯策略，這些都是譯者所考慮的主要內容，需要對目的語進行正確的表達。針對目標群需要對字幕受眾借助觀賞英語影視劇來提升自己的英語翻譯水平。同時，對英國文化背景差異的了解、學習、分析、應用等，也是對目標人群正確的策略，這樣才能夠保持原創的英國文化。但是，在英語翻譯中，有很多不需要翻譯的，例如地名、人名等固定名詞。
（三）縮減字幕的字寫法異同分析。
所謂縮減，就是減少，緊縮減少。根據英美影視字幕的特點分析，影視在翻譯過程中，需要考慮到縮減的特點，這是因為受到時空的限制，因此需要字數進行縮減的策略。按照電視劇的字幕整體設計分析，對字幕進行排版設計。以電視劇的格式為例，一般說來，每次出現的字幕最好一行，最多兩行，每行不超過16個字符。這樣的標準才符合字幕設計的基本要求，并能滿足觀眾的觀賞以及對劇情的了解。字幕只是一種觀賞影視劇情的輔助工具，這樣才能夠讓觀賞者理解劇情以及專注對劇情的注意力。對句子的縮減，主要是對英美影視版面進行美化、簡潔化。比如美劇ghostwhisperer（譯名《鬼語者》）第3季第4集中的兩句：（1）butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.這句話如果出現在字幕以外的情況下，我們把它譯成：“但是對于我為你所做的一切，你從來不知感激。”并無任何不妥。譯文也符合我們中文的語法習慣。但如果放到字幕里，在短短一兩秒鐘時間里，觀眾既要關注劇情，還要看這么長一句話，就顯得有些匆忙了。有經驗的字幕翻譯便遵循縮減策略，把它簡譯成：“但你卻不知感激。”
（四）注釋異同處理分析。
注釋的最好詮釋，主要是對書籍或文章的語匯、內容、背景、引文作介紹、評議的文字。注釋的主要目的在于讓觀眾能夠很好理解劇情內容，字幕翻譯在于對劇情的內容、背景等輔助加以解釋。中英文化的差異性給大家的習慣也帶來了很多差異性的變化。當然，在文化差異的前提下，翻譯字幕者很難在英文字幕上找到對等的字幕表達。很多由于網絡熱詞、地方民族特色語言、方言、地區文化等不同，需要對英美影視字幕翻譯加以注釋。英美中的臺詞經常在新聞（本土）以及名人中提到，根據注釋經驗分析，需要對翻譯的內容進行直譯或者間接翻譯兩種。直接翻譯對于觀眾來說，存在著很大的語境差異，因此有時直譯會使觀眾不知所云，對劇情內容的理解模糊不清。直譯者有必要在觀賞者不懂的時候或者需要提示的地方，增加相關內容注釋。注釋的直接作用就是幫助觀眾理解劇情內容。在很多實例中，會出現大量的醫學名詞。例如美國的熱門醫務劇er（譯名《仁心仁術》或《急癥室》），house（譯名《豪斯醫生》或《醫神》），greysanatomy（《醫人當自強》或《實習醫生格蕾》）。這些名詞都需要進行注釋分析，還有很多需要進行名詞注釋的，例如化學名詞、法律名詞、網絡名詞、學校名詞等。這些字幕的翻譯過程中，譯者可以有選擇地添加注釋。
在英美影視字幕策略中，注釋策略顯得非常重要。主要根據故事情節分析，涉及故事情節的人物、事件、時間、地點等，都需要進行適當添加注釋，以便于理解劇情。這樣的例子很多，如《南方公園》，關于社會最熱門的新聞節目，添加適當的注釋，肯定對新聞情節的理解效果會更佳。又如《滅罪鑒證科》有一句話：doiliketheghostwhisperer？你看我像鬼語者嗎？其實這里的ghostwhisperer（鬼語者）一詞來自一部美國靈異電視劇，里面的女主角能與鬼魂進行交流。假設翻譯人員對這句話進行翻譯時，進行適當的注釋，肯定觀眾理解這個事件效果會更佳。注釋固然重要，但是并不需要專業的詞語進行再注釋，這樣會讓觀眾更加難以理解當時的故事情節，這樣就不如不加以注釋。翻譯者應該把握適當的度，這樣才能保證英美字幕效果更好。
三、結語。
根據實際經驗分析，英美影視字幕的特點主要是根據英國文化的基本特點及影視情節的社會背景、詞語的簡化、結構的安排問題、服務化等總結出來的。英美影視劇場的字幕翻譯不同于文學創作，主要與字幕、聲音、圖像等存在著直接聯系，還因為版面的結構緊湊，需要時空上受限進行設計。同時，翻譯者需要更好的結合英語字幕的翻譯效果，需要學習當時社會背景、文化知識等，這樣才能夠對英美影視字幕使用正確的策略。
[參考文獻]。
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影片創作分析論文（精選15篇）篇九
（一）神韻表現。
在舞蹈創作過程中，動作結構的基本表現形式多種多樣，其神韻表現對舞蹈表演者的表現力和技巧有著極高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表達不只需借助舞者的肢體動作進行展現，同時舞者的神情表達也非常重要。舞者首先需深入、準確地了解舞蹈作品的主題，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有這樣，才能充分表達出舞蹈作品的情感內涵，真正做到感染受眾。舞者身體的肢體律動是影響舞蹈動作結構的重要因素，所以舞蹈要準確把握好動作的快慢節奏，結合情感因素來靈活調整動作的頻率和幅度，最大限度發揮出動作在舞蹈表演中的表達作用。
（二）動作表現。
舞蹈動作作為動作結構的重要組成部分，其動作的連續性是影響舞蹈美觀程度的重要因素。在舞蹈動設計過程中，需結合人體的基本結構來科學、合理地編排，按照動作難易程度將其分為高、中、低三個級別。舞蹈動作設計要難易適中，在考慮舞者表演能力的同時，還要充分了解舞蹈的張力和感染力。而且舞蹈動作的連貫性和流暢性對舞蹈表演的效果有著直接的決定作用。所以，為了保證舞蹈動作的連續性，舞者需進行多次反復的練習，且還要深刻領悟舞蹈動作中所要表達的主題和情感。只有不斷提高舞蹈動作的規范性和熟練度，舞者才能有效運用技巧提升舞蹈表現力，提高舞蹈演出成功率。
影片創作分析論文（精選15篇）篇十
：油畫藝術創作的具象與抽象是對立的又是統一的，具有哲學觀。在具體的論證中，重點論述了具有與抽象的藝術觀及其基本概念，文中作了詳細分析，試圖以分析論證的形式給予油畫藝術創作的具象與抽象性得到全面解讀。
：油畫；具象；抽象；創作
油畫，英文為“anoilpainting；或apaintinginoils”，發源于西方國家，前身是15世紀以前歐洲繪畫中的“蛋彩畫”，后經尼德蘭畫家揚凡艾克（janvaneyck）改良起，直至清末戊戌變法以后，許多青年學子先后赴英、法、日等國學習西洋油畫，歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念1，如林風眠、徐悲鴻、劉海粟等引進油畫藝術畫種，在中國大地上生根發芽，直到當下的茁壯成長。
具象，關于“具象”的解釋，“具”是具體的、用具、量詞、具有等。“具象”在《新華字典》解釋為“具體，1.明確，不抽象，不籠統；2.特定的。”2《中華字典》解釋為“具象‘具’多指抽象事物”。3《當代漢語詞典》未作出詳細的解釋4，但能夠領略到“具象”的具體意思。“具象”在英文翻譯為“concretization”，也作“具體化”的意思。抽象，關于“抽象”的解釋，在《新華字典》解釋為“1.從各種事物中抽取共同的本質特點成為概念；2.籠統，不具體”。5《中華字典》解釋為“從事物中提取一部分”6其它未作出相應解釋，與《新華字典》有同樣的意思。《當代漢語詞典》同樣未作出專門解釋，只有“語匯”單獨列出7。“抽象”在英文翻譯為“abstract”，意為抽象的，理論上的，難解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派藝術作品。因此，具象與抽象之間的是具有哲學美學的層面，具有極強的思辨性，起到辯證唯物主義的形而上學的高度。具象和抽象又是如何辯證的？我的理解是現實主義與抽象表現主義的博弈，本文詳做論述。
一般講中西繪畫藝術的核心就是中國是寫意的，西方是科學的，也就是寫實的。原因很復雜，簡單從字面上理解，由于中西方文化底蘊的不同，思維思想的語境不同，導致在畫種上有著深層的差異。如，中國傳統書寫、作畫都是以毛筆為主，毛筆書寫又是豎寫，從上至下，從右至左的書寫順序，讀書也是同樣，幾千年來一直占據著中國文化的核心部位；中國水墨藝術和中國文化都是寫意的、寫心的，抒發自我的藝術感受。再如，霍去病墓前的西漢雕塑，圓潤恢弘的氣勢影響著美的思考和美術學的意義，影響著無數文人墨客的創作理念，同樣感染者西方學者和西方的雕塑家。羅丹講：“最好的雕塑是從山上滾到山下沒有任何磕碰痕跡，那便是最好的雕塑。”8也許羅丹汲取了霍去病墓前雕塑的影響。在筆者看來，西方繪畫則是科學的、邏輯性推理性極強的、有根據的，按照科學的精神進行的，如文藝復興時期的油畫藝術，都是按照科學的精神創作的，每幅畫都是按照標準的構圖法則進行的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和米開朗琪羅的《大衛》雕塑、西斯庭教堂壁畫《創世紀》、拉斐爾的《圣母像》等等，中國的則不同。中國畫構圖是散點透視，西方油畫則是焦點透視。這點在學術界是公認的。油畫藝術具象與抽象之美，二者主要表現在具象與抽象之間。具象，一般是指現實主義；抽象，一般是指抽象表現主義。筆者以為抽象與具象是相對的，同理現實主義與抽象表現主義是相對的。其實二者有本質的不同。油畫藝術的具象性也就是具有寫實性的繪畫藝術語言。如法國學院派古典主義著名畫家安格爾（ingres），他的作品可以稱得上是古典主義最后一名偉大畫家，具有超強的寫實性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格爾追求古典美、純潔美和理想美于一身的藝術體現，是安格爾將理想之美與現實之美渾然一體的產物。安格爾在藝術上重素描輕色彩的傾向，他認為素描應該是畫面中的主題和靈魂。賦予作品精神，而色彩只是裝飾和輔助。安格爾的素描注重素描整體效應，并不單純拘泥于細致的局部描繪。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中將細膩的筆觸有致地刻畫了出來，顯得惟妙惟肖。9他的造型藝術之美和豐富的作品表現給后世留下豐富的文化遺產，影響著西方美術史的發展，具有重要的學術意義。第二次世界大戰后，抽象表現主義逐漸展露手腳，在所有的藝術領域抽象表現主義風格占據了主要的藝術地位。他的產生使紐約逐漸取代巴黎成為世界藝術中心。至此，美國的藝術時代到來了。戰爭的爆發使紐約俽起超現實主義熱潮。主要畫家有馬松、恩斯特、達利、安德烈布雷東、馬東等。在歐洲的超現實主義和由超現實主義變化而來的新一代美國畫派之間搭起了橋梁。最早得到個性和特征性意象的抽象表象主義畫家的是克利夫特斯蒂爾。抽象表現主義者非常重視繪畫的道德功底，這個時期的代表畫家有哥特里伯、巴吉奧特、羅斯科、班納特紐曼等。他們的作品有很強的時代氣息和藝術哲學思想，反映出藝術家創作的思潮與時代性傾向。抽象表現主義在某種意義上來說是一次強有效的藝術爆炸，這一點從漢斯霍夫曼晚年的作品中看出來。10阿德萊因哈特在《作為藝術的藝術》一文認為：“藝術的精湛、悟覺、和完善只有經過長期的努力、精心的準備和策劃才能得到。”11深知藝術創造的艱辛與不易，油畫藝術家以自身的油彩藝術為導向和自身的藝術實踐為核心的創作理念，表達自己的內心藝術感悟在畫面上表現的淋漓盡致，一切需要說的，需要表達的都在畫中。因此，我以為藝術創作的表達是發至內心的，通過畫筆、紙張、畫布、油彩等之間的關系組合而成的.一個綜合體。油畫藝術創作的思維與時代的大環境有著直接的關系，在時代的發展和政治之間的有著密切的關聯。西方為主導的油畫藝術創作在發展發生的過程中經歷了一系列的“主義”，如樣式主義、巴洛克主義、古典主義、浪漫主義、印象主義、新印象主義、象征主義、野獸派、表現主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義、構成主義、風格派、巴比松畫派、學院派、波普藝術、偶發藝術、環境藝術、概念藝術等等。藝術的發展都有共同性，抽象——具象——抽象的變化過程，畫家在創作的過程中基本是遵循這個規律。在西方美術史研究中，基本上繞不開這個規律。西方至有油彩開始，在木板上、油布上為作畫的材料，畫筆為畫家作畫的武器，畫家是中央司令部，起到指導和發揮的作用。由寫生到寫意是一個發展的必然過程。這個規律在筆者的藝術實踐中有很深的親身體會，具有典型的藝術之美。
油畫的具象與抽象在中國同時得到了發展，主要集中在畫院和高等藝術院校，以及一些畫家村中間。油畫屬于西畫科，是舶來品，由徐悲鴻、林風眠等人引進，其實最早有傳教士利瑪竇、郎世寧等人在清代就引進，一開始在皇家宮殿進行畫像，也有風景畫的創作。徐悲鴻、林風眠將西畫科的素描造型設置為學習繪畫藝術的基本科目，一直延續至今。西方藝術造型是科學的，講究構成關系，講究色度的對比和幾何關系，而中國畫則是寫意的、寫心的，是抒發自身的內心世界的。其實二者也有自身的共同性，到了抽象表現主義時期的油畫藝術則就是寫意的也是寫心的藝術，總之一切都沒有離開的具體的“形”。“形”是繪畫的基礎，不管怎么變形都是以此來展開的。西方油畫藝術傳入中國，得到了中國畫家特有的改良，但基本遵循西方繪畫樣式來創作的。其骨子里還是特有的中國心。那么怎么來轉化內心的藝術創作之間的材料轉換呢！需要我們深入思考。筆在在教學與藝術創作實踐中都會考慮到“民族性”的問題，結合自身的油畫創作實踐中得到藝術感悟與讀書所得的信息來論證油畫藝術的抽象與具象的問題，值得我們思考。抽象與具象不是簡單的學術概念，更是哲學美學的文化藝術范疇。西方油畫藝術語言的中國化是必然的過程。筆者有深刻的體會，藝術院校的油畫專業教學中基本都是中國化的油畫教學，基本按照素描、色彩（水粉畫）、速寫來進行的初級階段進教學，初級階段完成后轉入油畫靜物寫生和人物寫生，再到風景等畫科，逐步形成一個綜合體，自后要求畫家形成自身的藝術風格，有自身的藝術感覺來尋找自身創作方向。中國油畫就是這樣的基本教學與創作過程。西方油畫傳入中國，再由中國畫家來繪制就必然是中國畫與中國化的形成過程，中國人骨子里就有一股寫意的精神，因傳統文化的深遠影響而影響的。油畫藝術具象與抽象也是相互轉化的，相互影響的。
綜上所述，通過油畫藝術的具象到抽象的基本概念的了解到論證，基本將抽象與具象得以區分，論證了油畫藝術的具有與抽象的之美的基本過程，結合西方美術史料的引述論證油畫藝術的中國化轉變過程，油畫藝術語言的表達是畫家自身的藝術語言的構造和精心的藝術設計的過程。抽象與具象是對立的，是相互轉化的過程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辯證關系。因此筆者認為，具象與抽象是對立統一的哲學關系，放在當下也看，西畫在中國生根發芽并得到了茁壯成長，是與大的美好環境是分不開的，說明藝術界需要油畫，有需要就要接受的受眾。給抽象油畫與具象油畫在市場環境下生存有了一席之地，受到藏家的重視。
1.一家之言，待商榷。據1911年西洋歸國的周湘創辦了中國第一所美術學校；1912年劉海粟創辦上海圖畫學術院，并第一次起用人體模特寫生，開創了人體寫生課程的先例，國內產生很大的影響；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校——北京美術學校（校長林風眠）；1927年，中央大學開設藝術科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創辦了第一所大學制的國立藝術院校——杭州藝專，即中央美術學院華東分院，后改為浙江美術學院，今天的中國美術學院（林風眠任院長）等。
2.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第253頁。
3.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第253頁。
4.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第254頁。
5.商務印書館編：《新華字典》，北京：商務印書館出版，1998年版，第63頁。
6.教育部語言文字應用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第63頁。
7.參見莫衡等主編：《當代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第136頁。
8.奧古斯特羅丹著：《羅丹藝術論》，葛賽爾編、沈寶基譯，桂林：廣西師范大學出版社，2002年版。
9.許洪彬：《安格爾繪畫藝術有何成就？》，載陳郎主編《世界藝術三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第129頁。
10.藺海瑩：《什么是抽象表現主義？》，載陳郎主編《世界藝術三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49頁。
11.阿德萊因哈特：《作為藝術的藝術》，載《藝術背景》第一卷，北京：人民美術出版社，1962年版，第80頁。
影片創作分析論文（精選15篇）篇十一
隨著當前人們生活水平的不斷提高，人們對精神文化生活也有著越來越高的追求，各種群眾文化藝術也得到越來越快的發展。群眾文化舞蹈在現代群眾文化藝術中屬于十分重要的部分，為了使群眾文化舞蹈能更好地豐富人們的日常生活，應當合理進行群眾文化舞蹈創作，本文就群眾文化舞蹈創作的相關內容進行分析。
影片創作分析論文（精選15篇）篇十二
在群眾文化舞蹈實際創作過程中，舞蹈文化親和性屬于十分重要的一項內容。群眾文化舞蹈中親和性的形象就是表現舞蹈的有關藝術形象，不但包括真實人物形象，同時還包括一些動物形象與植物形象，這些均與人民群眾之間有著十分密切的關系。就群眾文化舞蹈中形象的親和力而言，在當前已得到很多實踐，這些形象在設計過程中所選擇的均為普通大眾式，通過這種形式使舞蹈親和力得到突出，從而能夠被廣大人民群眾喜愛及接受。所以，舞蹈創作人員在創作舞蹈過程中，應當積極深入到日常生活及人民群眾中，從而積極探索具備群眾親和力的相關舞蹈形象，并且在文化舞蹈創作過程中應當將親和力形象作為主要形象，從而與人們實際生活相貼近，也能夠使人們更加愿意接受，使人們更加喜愛。
影片創作分析論文（精選15篇）篇十三
油畫的寫生與創作關系密切，寫生是創作的基礎，同時也是藝術家在創作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創作的一部分，優秀的寫生作品同樣也屬于創作作品，可以說，寫生和創作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習作也是不可取的，油畫的寫生與創作是相互影響、相互交融的關系。
寫生是創作的基礎，最顯著地體現在美術院校的教學體系當中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業創作通常安排在大四學年。通過前三學年寫生的基礎訓練，為最終的畢業創作提供技術保障，這就體現了寫生對創作的基礎性作用。因為油畫創作的要求相對較高，不經過系統寫生訓練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學習的目的和效果。油畫寫生是油畫創作的基礎，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術院校的學生而言。即使成名的畫家也還經常進行寫生練習，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創作中發現造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創作打好基礎，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓練，而是為創作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發達，獲取素材的條件不如現在便捷，很多創作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創作《婁山關》時，便對作品中的農民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農婦和民兵形象進行了寫生。藝術源于生活，高于生活，要想創作出優秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養分。近年來，中國美協及其相關團體機構組織油畫家們多次赴農村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創作優秀的作品創作了條件。雖然目前相機已經普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創作中，使得創作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創作中物體的大小，待正式創作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創作的畫布上，其他部分則是在寫生結束后作者再主觀進行處理。這種類型的創作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術創作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創作。畫家楊成國在創作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創作中的背景保持協調。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環境的設計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創作服務。
寫生本身就是一種獨立的藝術表現形式，通過寫生的方式來完成創作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創作的高度，寫生即創作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創作，其作品的意義又遠遠高于現實，對象的精神氣質、神態等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創作，他在人物寫生時經常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習作。”[1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創作，當然，從他最終創作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現出一種創作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉家里進行寫生創作，模特的形象與家中環境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環境的取舍，使得畫面呈現出創作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創作的意味，這就是寫生即創作的體現。只有將寫生轉換為創作作品，作品的藝術性才會更高。
油畫寫生與創作的關系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓練作基礎，根本創作不出優秀的藝術作品。如果單純地把寫生當成習作的話，會使創作出來的作品缺乏深度。油畫創作是油畫寫生的延續和提煉，創作時也要兼顧寫生現場的環境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創作也不能完全當作單一的寫生去對待，而是需要經過縝密的構思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創作中，達到寫生即是創作的高標準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術出版社，2013.
影片創作分析論文（精選15篇）篇十四
古典主義繪畫的內容非常豐富，題材多樣，在繁多的內容中著重表現崇高的精神。表達形式趨向于莊重而大氣。在莊嚴的形式和崇高的精神中著重表現一種與眾不同的、靜穆的、嚴峻的、高尚的美。為了達到這一目的，它在繪畫時十分強調素描的精確性和巧妙的明暗層次感，力求真實地再現實物的形狀和周圍環境的關系。文藝復興時期和十八九世紀的法國的素描作品典型地表現出素描的上述特征。文藝復興三大家達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的作品literature可以作為古典主義素描的典型。但是三人在具有古典主義特征的同時，又具有自己的個性。達芬奇主張繪畫要忠于自然，所以他的作品擅長利用剛柔相濟的線條和疏密不同的斜線來表達嚴謹的造型結構。拉斐爾的著作以“秀美”著稱，感性和理性相統一，富有人文主義精神。米開朗琪羅的作品則以“健美”聞名，人物造型雄健有力，富有激情和動感。
（二）浪漫主義素描
浪漫主義素描起源于19世紀的法國資產階級民主革命時期，這一流派擺脫了學院派和古典主義的束縛，從現實生活中提取創作題材，大膽地運用夸張的手法來塑造人物形象和物體形象。在素描作品中，浪漫主義繼承了資產階級民主革命的思想，主張充分解放人的個性，肯定人的精神價值，提高人的主體地位。可以說是資產階級民主革命的結果。籍里柯一的作品是這一時期的典范。他的作品在追求現實的基礎上，大膽、熱情、浪漫地表達新思想和新觀點。代表作品《梅杜薩之箋》取材于現實，表現出鮮明的浪漫主義特征。浪漫主義的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多數運用動感十足的線條和筆法來表達人的精神價值、人的獨立個性，表現出一種符合時代潮流的精神和風格。
（三）現實主義素描
1848年的法國大革命以來，現實派開始盛行，現實主義素描也隨之出現，并形成一種風氣而影響當時的畫壇。現實主義素描主張首先要深刻地觀察、認識社會和自然，運用繪畫表達技巧來反映人民大眾的生活特質和時代的特征，以此來表達社會中的真善美和人類的情感。這一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。他們作品的共同特征是遵循真實的生活原則，以此來進行藝術創作，顯示出了藝術家對于現實的自信和對于傳統的反抗精神。
（四）印象主義素描
19世紀在法國首先產生了印象主義素描流派。這個流派的主要特點有：以太陽呈現的光譜顏色來表現對自然界中物品和人物的瞬間印象和瞬間感覺；不受表現手法的約束，在表現手法上更加自然隨性；在題材的選擇上，范圍更加廣闊；在材料的運用上更加豐富；在瞬息萬變的大自然中捕捉繪畫對象。印象主義的代表人物主要有畢沙羅、莫奈、馬奈等，代表作品主要有《塞納河和盧浮宮》《日出印象》《草地上的午餐》等。這些作品的選材豐富多變，表現手法多變隨性，對于感覺和印象中的東西表現深刻，具有較高的欣賞價值和借鑒價值。
（五）現代主義素描
從第二次工業革命開始，西方由封建主義時代進入壟斷資本主義時代，與此同時，反映政治、經濟和精神文化的繪畫也進入了現代派素描階段。現代派是一個比較籠統的概念，它是立體派、野獸派、超現實派、新印象派、抽象派等藝術流派的統稱，是現代生活的具體體現，標志了繪畫新時期的到來。
（一）素描在寫實油畫藝術創作中的空間作用定點透視法是由西方最早的油畫家提出并使用的，后來文藝復興時期的意大利油畫家完善并形成了這一概念，它的基本含義就是人站立在大地上，以自我為中心點，目力所及范圍內，直接感受到物象的形狀。簡單來說，定點透視法為物象尋找到了一個虛擬的框架，這個框架之內的物體可以真實地進入人的思維中。人們在看到這個實在的物體之后，將物體立體、平面地呈現在平面上。素描就是定點透視這一技法的具體體現，它有利于觀察者對于物象的整體把握，使得觀察者在增加繪畫技巧的基礎上培養出強烈的立體感。素描在油畫中的運用可以較好地表達油畫的空間感，那么，什么是寫實油畫呢？寫實油畫作為繪畫的一種表達技巧，是屬于藝術形態中的具象藝術。寫實油畫的一個問題是將三維空間中的現實物象轉移到平面的'空間上。在這個轉移過程中，素描所起的作用是運用各種繪畫技巧，為寫實油畫描繪出三維的空間，在平面的紙張中塑造出三維的立體感和空間感。早期的繪畫主要是平面的二維空間，缺乏立體感和層次感，對于現實的物象的表現不夠生動具體。但是素描憑借多變的線條和陰影來創設三維的空間。所以素描對于寫實油畫家來說非常重要，它可以加強油畫家的空間概念和立體感覺，給平面作品以很好的空間立體表現，產生一種震撼人心的審美效果。
（二）素描在寫實油畫藝術創作中的形體作用
形體，形在前，體在后。形是平面的，體是立方的。形可以沒有體而獨立存在，體卻不能沒有形，體的存在必須在形的基礎上。所謂的形體結構，指的是形體占有空間的方式。形的根本問題是素描問題。寫實油畫比較注重對形的描繪，所以對于素描的基本功要求比較高。油畫的初期階段幾乎等同于上過色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后來，油畫逐漸分離出形體與色彩，素描所帶來的造型和色彩組合是油畫的一個重要特征。畫家經常練習素描，其中一個重要的目的就是加強對于形體的理解和對于形體的準確性的把握。只有造型能力提高了，對于形體的認識和塑造才能提高，寫實油畫的基礎構造才能形成。
影片創作分析論文（精選15篇）篇十五
隨著社會經濟文化水平的提高，舞蹈已逐漸發展為人們日常娛樂中必不可少的一部分，在許多地方都能看到不同類型的舞蹈，其極大程度地豐富了人們的生活。舞蹈，簡單而言就是指人們通過肢體動作，所表現出的一種藝術形式。一些用語言難以充分表達的內容，便可通過舞蹈加以呈現。當前，人們的生活水平不斷提升，在物質需求得到滿足的同時，對精神層面的追求也不斷提升，致使舞蹈在社會中的地位不斷被提升，而這一領域的專業人士也相應受到了社會公眾的重視，舞蹈事業正處于繁榮發展階段。
舞蹈是人們生活中對藝術的一種追求，因此舞蹈存在普遍性與群眾性的特點。同時，舞蹈也是社會公眾對美的追求，是通過對肢體動作的運用提煉、美化組織加以表現出來的，也稱之為舞蹈藝術。舞蹈藝術能表現出無法用文字與語言充分表達的東西，讓人們的情感與思想得到更具體、更生動的釋放，極大地豐富了社會公眾的精神世界，這也就是舞蹈在社會中所占據的崇高地位的表現。
二、舞蹈藝術想象的特性。
舞蹈藝術想象的過程，主要為在已有的感性形象的基礎上，所進行的更深層次的體驗，進而呈現出新現象的過程。舞蹈藝術想象主要具備三個特點——具體性、情感性、虛構性。
(一)舞蹈藝術想象的具體性。
舞蹈藝術想象的具體性主要指，舞蹈內容的表現是通過人的肢體動作來實現的，為了確保舞蹈藝術形象具備較強的鮮明性，要求在進行舞蹈創造與編排時，必須融入具有代表性且與生活緊密貼合的動作與特點，因而對舞蹈編導的形象思維與觀察力提出了較高要求。同時，舞蹈具備動作性、造型性、直觀性等特征，對舞蹈藝術想象的具體性也提出了要求。在進行舞蹈創作時，必須從舞蹈藝術想象中選取具體的感性形式，加以突出。舞蹈藝術想象中突顯出的具體、個別感性形象，有助于舞蹈藝術家運用其創造、組合成新的一系列意象，并在心中形成較為具體、生動的畫面。
(二)舞蹈藝術想象的情感性。
舞蹈藝術想象重點強調所表現出的情感，對于舞蹈藝術家而言，豐富的情感對其心理生活有著至關重要的作用。同時，在舞蹈藝術家藝術形象的創造活動中，情感想象存在著重大的意義。在豐富情感的驅使下，舞蹈藝術家所創造出來的藝術形象會更具情感色彩。作為優秀的舞蹈藝術家，為了創作出更出色的舞蹈作品，既要透過想象，體驗不同人的情感，也要在想象中，實現與自身所創造舞蹈藝術形象的情感互通，能隨時感受到藝術形象中所包含的喜、樂、哀、愁等復雜情感，并隨之而實現情感上的共鳴。只有這樣，舞蹈藝術家才能創造出具備較強感染力、能引人入勝的舞蹈藝術形象。
(三)舞蹈藝術想象的虛構性。
在科學想象中，所提出的每一個價值假設，都必須建立在事實的基礎上。事實為科學家創作的根源，因而，在科學想象中不允許虛構。但相比于科學想象，舞蹈藝術存在較大差異。在舞蹈創作中，舞蹈藝術家的想象往往都與虛構有著緊密聯系。在舞蹈作品中指代的真實，并不一定是在實際生活中真實存在的案例，而是指可能會存在的案例，是結合生活邏輯，所形成的藝術想象的產物，是藝術形象的合理虛構，而非思想上的任意偽造。
三、藝術想象在舞蹈作品創造中的呈現。
(一)舞蹈藝術想象在舞蹈肢體語言構成中的呈現。
舞蹈作品中的語言，主要通過舞蹈動作與舞蹈動作的組合呈現出來，是舞蹈形象塑造的基礎，也是舞蹈作品表情、狀物、達意、敘事的基本形式。同時，舞蹈作品所包含的內容，也需要經由舞蹈藝術語言，形成具體的舞蹈作品。舞蹈形象的形成離不開舞蹈語言，缺乏舞蹈語言的舞蹈作品并沒能稱之為真正意義上的舞蹈作品，舞蹈語言是舞蹈作品中非常重要的構成因素之一。
例如，舞蹈《雀之靈》，在其舞蹈作品創作中，便充分融合了舞蹈藝術想象，舞蹈通過人體各個關節的有節奏運動，成功塑造出了一個較為靈動、鮮明的藝術形象。在舞蹈作品中，重點表現出對臂膀、手指的靈活變換，通過柔韌、修長的臂膀與靈動、纖細的手指，將孔雀引頸昂首的靜態美感與較為細致的動態充分展現出來，帶給觀眾視覺上的震撼。其中，著名舞蹈藝術家楊麗萍作為其舞蹈的編導及演員，在舞蹈編導過程中，將“孔雀”的基本形象作為切入點，在對孔雀形態的模仿上融入了藝術想象，以形求神，通過舞蹈既充分表現出睢妙睢肖的孔雀形象，也為觀眾呈現出一個高潔、宛如精靈般的生命意象。
(二)藝術想象在舞蹈調度與畫面的呈現。
舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式表現為舞蹈的調度與畫面，也是舞蹈在空間、時間中的動態結構。在舞蹈作品中，舞臺空間上的舞蹈演員運動線與畫面造型，是表達舞蹈語言的一種重要手段。舞蹈調度展現出舞蹈的流動美，具備較強的語言功能。舞蹈作品編導中，為了給觀眾帶來更加豐富的意象與想象空間，需要進行巧妙的舞蹈構圖，并通過聯想、想象，感悟舞蹈作品中隱含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《東歸英雄》，其舞蹈主要表現出為了生存與對自由的追求，中國土爾扈特蒙古族部落與敵人進行了斗爭，在歷經磨難與艱辛后，最終重回草原母親懷抱的'英勇故事。在其舞蹈調度與畫面中，便融入了豐富的藝術想象。舞蹈開場時，大量戰士由舞臺前區的一條斜線上紛紛涌現，緊接著通過大幅度動作，展現出戰士們在戰場上的英勇廝殺。同時，母親的位置則被編排于舞臺的后區上場口，形成一條橫線調度，舞臺前區的奮戰戰士與母親所在的這個橫線調度構成了一個交替的時空，借以表現出遠方戰士與母親內心的渴望，形成了一種處于不同時空之中的交流，通過藝術想象在舞蹈調度與畫面中應用，延伸出一個時空交錯的想象空間。
(三)藝術想象在舞蹈道具、服飾的呈現。
在舞蹈表演中需要運用舞蹈道具，輔助舞蹈動作。舞蹈服飾是指在舞蹈中所用到的服裝與飾物，是刻畫人物性格、塑造人物形象的輔助手段，也是實現舞蹈創作的重要工具，有助于交代舞蹈環境，渲染氣氛。在舞蹈作品創作中，舞蹈藝術想象融入舞蹈服飾與道具的過程，是一個由此及彼的創造想象過程。通過舞蹈創作者的藝術想象，對其形態進行美化與創新，并以此延伸出更多的功能與作用，實現對另一時空與意境的虛擬與營造。