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芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇一
兒童芭蕾的訓練主要包括三個部分：地面部分，把桿部分和中間部分。
訓練目的：學會聽音樂，簡單舞姿，動作協調（頭手眼的配合）步伐，舞步，跳躍。要求：開，繃，直，立。內容：
3.腿的外開練習：躺下抬腿往上蹦起來，轉開腿，跨放在地下（和音樂）【八個八拍】。
7.壓腿練習：手三位下壓，吸腿打開180°手放于腳腕子上下。
9.踢腿練習：快上慢下。轉開腿，胯部動不動，腳尖帶勁伸長。【四個八拍】。
10.背肌和腰肌練習：趴在地上，推起上身，頭向外看，手肩同寬。腿向上，手欠伸。兩頭起?！玖鶄€八拍】11.腹肌練習：坐地坐姿，曲腿抱團，伸開，重復。12.基本形態：站把桿。手，頭，跨，外開，眼睛，腳尖，胳膊，身體與把桿的距離。
13.腳的位置：一位，二位，四位，五位。14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。
15.半蹲：外開，直立，蹲到最低。注意提壓感覺的16.全蹲：半蹲的基礎上，被迫起來，起身時先走腳后跟，留住膝蓋。注意提壓感覺的17.擦地：雙手扶把，移中心提勁，外開，注意黏貼的感覺。跨提著不動。
18.小踢腿：要扔出去的感覺，先練快擦地，出去25°。19.畫圈：腳尖帶著走。前旁后畫出去。半圈全圈?？璨坎粍印?0.單腿蹲：先雙手后單手練習。
21.小彈腿：先勾腳收繃腳彈出，注意擦地，胯部不動。22.吸腿控制：注意腳尖感覺，膝蓋對耳朵，前旁后。
23.大踢腿：腳尖帶動，上身直立，跨穩定，快上慢下，轉開退。
24.半腳尖：訓練腳趾和腳背的力量，單腿得雙腿得，快慢聯系交替，膝蓋伸直交替。
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課程：藝術學概論姓名：潘艮芳學號：0931001251340淺談芭蕾芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典的芭蕾舞有一整套嚴格的程序和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的......
芭蕾專業術語腿部動作的總稱tendu擦地plie半蹲plie大蹲tendujete小踢腿dejembeterre......
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇二
芭蕾的站立姿勢，要求頸部保持上挺，肩膀自然下垂。這不僅有助于鍛煉頸椎，預防肩頸不適，也有助于平衡兩肩的高度。
芭蕾訓練中的站姿練習和壓腿練習，特別是后壓腿練習，特別有助于增強背部肌肉力量，校正駝背，幫助肥胖的孩子消減最難減卻的'背部脂肪，預防背部臃腫帶來的形體笨拙。
在芭蕾練習中，每一次還原為預備站姿都必須挺胸收腹，這一姿態使腹部肌肉得到加強，脂肪層變薄，使人看上去更挺拔。
芭蕾基礎練習中有很多臀部緊繃或提臀的動作，如側臥旁吸腿、俯臥后吸腿等，都有助于臀線上提，從而拔高視覺重心，使練習者如小天鵝一樣秀美輕盈。
芭蕾中最基本的地面訓練，包括勾腳背練習、盤腿壓胯和仰臥吸腿練習，還有仰臥大踢腿，扶把小踢腿等動作，可以充分伸展、拉長腿部各部位的韌帶，長期練習更可形成條狀肌肉，使腿部看上去更修長有力。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇三
第一段：介紹芭蕾訓練的基本概念和目的（200字）。
芭蕾舞是一種優雅而富有藝術性的舞蹈形式，通過精確的姿勢和舒展的動作來表達情感。芭蕾訓練是為了提高舞者的技巧和身體素質，使他們能夠在舞臺上展現出完美的舞姿和表演。作為一名芭蕾愛好者，我經歷了多年的訓練，積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：堅持和耐心是取得進步的關鍵（250字）。
在芭蕾訓練中，堅持和耐心是取得進步的關鍵。芭蕾動作需要細膩的力量和協調的身體控制，這些都需要反復的練習和毅力的支撐。當我開始學習芭蕾時，發現很多動作很困難并且不能完美地完成。但是，我明白只有堅持下去，持之以恒地練習，才能夠逐漸提高自己的技巧水平。逐漸地，我發現自己的柔韌性和身體控制能力有了明顯的提升，這給了我更大的信心和動力。
芭蕾訓練對身體素質的提升非常明顯。在練習過程中，我意識到芭蕾舞需要優美的線條和協調的身體動作。為了達到這種要求，我開展了全面的身體訓練，包括柔韌性和力量的提升。不僅僅是在芭蕾舞的練習中，我還參加了瑜伽和拉伸訓練，以增強肌肉的柔軟性和關節的靈活性。這些練習不僅使我在舞蹈中更加靈活，而且對我的身體健康也產生了積極的影響。我注意保持正確的姿勢和正確的呼吸方式，這有助于我保持良好的身體形態和良好的肺活量。
第四段：芭蕾訓練對心理素質的培養（300字）。
芭蕾訓練還對我的心理素質產生了積極的影響。在芭蕾舞中，舞者需要時刻保持專注和耐心，經歷無數次的練習和調整，才能夠展現出完美的表演。這種要求培養了我的耐心和集中力，使我能夠面對困難，不斷追求進步。同時，芭蕾訓練也要求舞者要有自律和自信心，因為只有對自己有信心，才能夠在舞臺上大膽地展現自己。通過芭蕾訓練，我逐漸明白了付出努力和堅持的重要性，同時培養了我的自律和自信。
第五段：芭蕾訓練帶給我無盡的快樂和成就感（200字）。
最后，芭蕾訓練帶給我無盡的快樂和成就感。每一次在舞臺上的表演都是我付出多年辛勤訓練的結果，能夠將自己的感情和技巧通過舞蹈表達出來，帶給觀眾和我自己的快樂是無可比擬的。每一階段的進步都讓我感到驕傲和滿足，這在日常生活中是難以得到的。芭蕾訓練不僅讓我得到了身體的鍛煉和形態上的完美，更讓我學會了如何通過舞蹈表達自己的情感，感受生活中的美好。
總結：芭蕾訓練的過程充滿了堅持、耐心和努力，它不僅提高了我的舞技，也培養了我的身體素質和心理素質。這種訓練帶給了我無盡的快樂和成就感，讓我對自己充滿了信心。通過芭蕾訓練，我真正體會到了藝術的力量和表達的魅力，這也使我更加熱愛芭蕾舞。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇四
中國舞蹈文化古老而深邃，它的歷史可以追溯到遠古時期。在那個沒有語言的時代，肢體承載了人類歷史信息文明發展的一個重要階段。舞蹈借助圖畫與文字并以其獨特的肢體語言形式而留存至今，它生存于時代發展之中，同時也記錄和傳播著人文精神與民族特性。當今，隨著經濟全球化時代的逐步實現，文化藝術被世界大環境深深觸動著，文化的進步在這些翻天覆地的變化中發生、前進。伴隨著中國經濟的迅猛發展與民眾對文化生活需求的日益增長，中國藝術走入了藝術市場化的大潮流，中國舞蹈藝術也快速進入到了一個新的時期。自時代的步伐邁入20世紀90年代，中國市場經濟高度活躍，大眾文化流行度得到了提高，這對文化氛圍、藝術語境、精神思潮等方面都產生了深刻影響，中國舞蹈藝術呈現出了波瀾壯闊的新氣象。
2012年，對于中國舞蹈藝術而言可能只是必經的時代與短暫的停留，但也是不平凡的一年。在這一年中，藝術發展主要受社會多方面因素影響，主要有社會意識、文藝思潮、價值觀等。舞蹈產業更是迅猛發展、舞蹈作品也層出不窮、舞蹈教育體系逐步完善……舞蹈給予時代文化新的探索，它是一面鏡子映射出別樣的風采。
2012年中國舞蹈藝術氣象萬千。
新作層出，新人涌現，藝術創作收獲大，是中國舞蹈在2012年中最突出的表現。
創作的源泉來自于生活的體驗，實踐探索歷來都是藝術形成的重要條件，藝術探索與實踐是作品的初探也是新生，舞蹈藝術更不例外。2012年在_明確提出文化強國、倡導文藝事業大發展大繁榮的精神引領下，在中國社會進一步深化改革開放，社會文化生活持續活躍發展，政府和民間各層面的文藝活動以及中外文化藝術交流不斷向縱深拓展的總體形勢下，我國的舞蹈創作不僅繼續保持了近年來的活躍態勢，并且在新作產出量上更顯不俗。近一年來的古典舞創作不僅繼承了中國古典文化的深厚底蘊，并在另一方面力求藝術的再次創新；當代舞，新作層出，更多的舞者投入到更廣泛的當代舞創作實踐中，加入了用全新的舞臺構成理念和空間處理方法，深刻挖掘人類內心世界；現代舞創作呈現出多流向發展的趨勢，“展演季”頻繁亮相，為人們提供了非常新鮮的視覺審美體驗；芭蕾舞，小型作品創作得到很大提高，新作問世較多，已然讓人們見到了期待已久的黎明曙光。值得特別指出的是，從2000年開始，我國政府將保護“人類口頭和非物質遺產代表作”的工作列入了主要工作計劃，被提升至“國策”之高度，加大了對中國的民族文化傳統的保留和建設的力度。全國各地開展了國家非遺名錄的申報工作，在一定程度上推動了民族民間舞蹈藝術的繁榮，關注度被極大提高。在此背景下，一路發展而來，原生態歌舞創作大潮在2012年中依舊在社會視線中、文藝潮流里涌動，更是讓人們從絢麗、耀眼的“時代歌舞”大潮中回過味來，再次回味、審看本民族傳統遺產的無比豐富性、生動性與珍貴性。總之，各個舞種在2012年上緊發條，以積極的態勢迎接著新時代，展現出奪目的新氣象。
2012年中國舞蹈藝術各有所新。
2012年“國家戰略”的文化產業發展以及文化體制改革成為重點，在文化藝術方面，中國舞蹈在自身的表現和構成上，在大格局保持基本穩定的同時，也呈現了一些新的特點。表現出新作品、新思潮層出不窮，舞蹈藝術對民眾的影響力增強，舞蹈生產及其他行業未來發展目標明確，潛力大、活力足，這一切似乎都在向社會展現著舞蹈藝術的前進度，舞蹈亦即將進入新的發展時期，把握好自身、兼顧好外延擴張的發展良機，是舞蹈人目前正在積極做的功課。
為紀念_同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年，所創作的《延安記憶》《延安保育院》《鄒容》《紅色少年》；藝術家在表現手法和藝術形態的個性化探索方面也呈現出多樣性的作品——《徽班》《英雄格薩爾》和《生命之歌》；對少數民族舞蹈風格進行個性化創作的舞劇——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾藝術作品的成果匯報——中央芭蕾舞團的《小美人魚》和上海芭蕾舞團的《簡·愛》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《鏡花曇》等不同風格樣式的舞蹈作品層出不窮。
站在歷史唯物主義的觀點上，不同的舞蹈文化類型成型于特定的歷史階段，承擔著不同的文化功能。舞蹈作品、舞劇、舞蹈詩……古典舞、民間舞、現代舞、當代舞、芭蕾舞……不同的分類下的舞蹈藝術構建起民族舞蹈文化的格局，創作成果尤其突出。當下以國內各高等舞蹈院（系）、各演藝團體為主體的創作人群的舞蹈劇目創作渠道主要有四類。一是以全國舞蹈比賽、中國“荷花獎”舞蹈比賽、全國藝術院校青少年“桃李杯”舞蹈比賽、cctv舞蹈大賽等為代表的賽事環境中的舞蹈創作；二是功能性主題晚會創作（包括畢業匯報、精品展演、國際國內交流）；三是純粹迎合市場需求的綜合晚會節目創作；四是命題性質的舞蹈大型創作（包括舞劇及舞蹈實景創作）。
2012年，舞蹈藝術作品在創作產出這一方面為其撐足了場面，作品數量及舞蹈種類都達到了一個新的高峰，更是新的突破。大批量的作品產生，在某種意義上亦是提高了精品舞蹈的產出率，也在推出新人方面給予了重要機遇。
風韻。
舞蹈作品有所新。舞蹈藝術平臺的廣泛建立必定促進舞蹈作品的進步。在這方面，2012年收獲頗豐。7月中旬暑期演出季，國家大劇院推出了“中國舞蹈十二天”的系列演出，在1個多月的時間里，集中展示6臺12場風格各異的中國舞蹈，作為對中國舞蹈的一次多樣化全方位新型展示，其中在對民間舞的改編創作上展現得尤為精彩。新嘗試體現了編導們對中國舞蹈藝術表現形態的進一步探索和獨立思考。與此同時，由國家大劇院主辦的首屆舞蹈節更是值得一提，各家媒體都對其做了詳細的追蹤及總結報道：“于2012年10月24日至11月24日期間舉辦，有來自世界各地的13臺劇目演出30場。本次舞蹈節的芭蕾舞方面劇目，包含了兩部漢堡芭蕾舞團藝術總監、編舞大師約翰-諾伊梅爾的作品：《茶花女》和《小美人魚》，分別由德國斯圖加特芭蕾舞團和中國國家芭蕾舞團演繹。已經幾十年未在中國上演的根據屠格涅夫名作《鄉村一月》改編的同名芭蕾將由國際舞星希薇-紀蓮與東京芭蕾舞團聯袂奉獻。現代舞方面，包括了《哈利·波特與火焰杯》動作編導韋恩-麥克格雷戈爾的《本質》；意大利阿岱舞蹈團編導毛羅-比貢澤蒂創作的《春之祭》；希薇·紀蓮與3位編舞大師威廉-弗賽斯、依利·基里安、馬茲·艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，國家大劇院、英國倫敦賽德勒斯-威爾斯劇院以及北京曉星芭蕾藝術發展基金會聯合制作推出的舞蹈作品《三個女人與四個編導》，由中國芭蕾明星譚元元和來自臺灣地區的許芳宜及紐約城市芭蕾舞團的阿什莉·鮑德3位女性舞蹈家共同演繹。舞蹈節還吸納了中國編舞家作品，包括楊麗萍的新作舞劇《孔雀》；由林懷民創建的云門舞集2的首次大陸之行《云門新聲》；北京奧運會開幕式《畫卷》篇編導沈偉帶領其舞團首次來到中國內地演出；北京戰友文工團編導趙明創作的舞劇《霸王別姬》”。
展示平臺有所新。舞蹈藝術是視覺與聽覺的直觀欣賞藝術，親臨劇場臺上臺下相互交融是欣賞舞蹈藝術的最佳方式，而如今電子媒體愈加發達，帶動了更大面積的關注圈，舞蹈藝術大眾感染力增強，從而帶動群眾舞蹈發展迅猛。2012年電視媒體各大綜藝節目對眾藝術門類的聚焦愈發明顯，今年的《中國好聲音》等歌唱類節目的逐步上檔，引發的是一片歌唱熱潮。多年來舞蹈類專題節目的產生為自己帶來了行業效益，又在黨_的文化惠民和黨十八大的大力發展文化產業號召中將舞蹈藝術推向了更多觀眾的視野。以明星為主要群體的《舞林大會》《舞蹈世界》利用各地明星超強的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官藝術吸引力，舞蹈魅力感染了觀眾，掀起了“全民舞蹈”的熱潮，為舞蹈藝術做足了宣傳，產成了巨大影響。專業比賽平臺中：“荷花獎”“桃李杯”“cctv電視舞蹈大賽”等權威性舞蹈賽事為專業舞者及部分業余團體提供了良好的歷練機遇，一次次的比賽是對舞蹈作品、舞蹈演員，甚至于專家評委的歷練與專業積累、專業素養的提高、舞蹈個體的促進，潛移默化中帶動了整個藝術門類的進步與完善。
前進狀態有所新。各舞種呈現繁榮之態，不同舞種發展均衡，一改往年傾斜于某一舞種或出現冷門藝術的尷尬狀態。芭蕾舞、現代舞及當代舞的發展逐漸加速，到目前為止勢頭依舊強勁，作品產出量正逐步攀升，一改平庸之色。
舞蹈交流有所新。在我國未來發展舞蹈事業和舞蹈藝術的歷程中更需要針對當前形勢做好分析，用中國特色的方式向世界宣布我國自己的舞蹈藝術生命力，發展好我國的舞蹈事業，向世界人民展示她的魅力與價值。舞蹈藝術面臨當今社會變革和經濟發展熱潮的挑戰，正迅速接受與快速適應創新性的變革和國際化趨勢的前進方向，這些均是社會生產力發展的結果。舞蹈交流愈加便捷，溝通橋梁快速搭建，如今的中國舞蹈藝術再不是閉門造車、關起門來欣賞，成功與國際接軌是將民族精神置于舞蹈這一載體之上，讓其駛往更寬廣的世界大舞臺。邀請世界著名舞團國內巡演，并將國內優秀劇目送出國門、登上國際舞臺，與國際著名編導合作創作大型舞劇，以國家大劇院為例的古今中外經典舞蹈作品演出季……這些都是舞蹈文化交流的重要方式。
如2012北京師范大學“國際創意舞蹈研討會”在京舉行，就是一次舞蹈藝術理論的深度交流與探討。據報道“2012年10月20日由北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系主辦的首屆‘國際創意舞蹈研討會’拉開帷幕。本次活動有來自世界各地的300位專家學者、藝術家及相關人士參與其中，為國內外的舞蹈交流提供了一個開闊的學術平臺。會議為期6天，由開幕式暨頂級大師講座、各校專家圓桌會議、開幕式舞蹈晚會、論文發表會、專家講座、校際聯展，以及國際舞蹈大師班及公開課等板塊組成，會程設置充分體現了理論與實踐相結合的藝術追求。本次研討會以‘創意’為核心，集思廣益，秉承‘培育創意型人才’的會議宗旨，進一步探討‘舞蹈創作中的個性與共性’‘創意舞蹈的教學與學習’‘專業舞蹈與素質舞蹈的學習脈絡’‘新時代的舞蹈藝術表現形式’等議題。在‘圓桌會議’中來自英國、澳大利亞和中國的北京、臺灣、香港、山西、陜西等中外專家各抒己見，分別闡釋了對于‘創意’的不同想法。會議同時致力于鼓勵青年舞蹈家們的創新精神，借研討會之形式為各類新穎思維提供一處寬廣的言說、交流之平臺”。
中國舞蹈展望。
展望藝術發展之路，漫長而遙遠，一個藝術形式的存留取決于自身的探索與延續，同時也要在前進中不斷自省。
2012年文化大發展，正面的社會影響力促進舞蹈藝術前進，正確的舞蹈文化格局是使各舞種保有均衡發展的利好空間，并不斷尋求價值與社會價值。發展是延續性的，在發展中進步，發現問題加以改正也是十分必要的。當今在比賽機制或市場機制等因素的制約下，不自覺中就會運用一種價值尺度衡量不同的舞種文化形態，或用大一統的觀念讓不同舞種形態就范，其結果是讓中國當代舞蹈的多元形態于不知不覺間走向一元。同時，舞蹈創作中也不免出現某些弊端，如向傳統文化回歸的趨向，在“中國非物質文化遺產保護”的大力倡導之下，舞蹈藝術的反思要謹慎，不可盲目追隨，反思的深度如超過限度則效果適得其反。在舞蹈創作迅速的發展和外來文化的影響下，舞蹈藝術是否仍然需要認識到傳統文化的價值，如何到傳統的文化根源中去汲取營養值得我們深思。挖掘精髓、尊重傳統、后而創新，是否是一條新的前進之路？希望舞蹈藝術在行走于時代潮流中不會失掉民族的本色，也不可膽小不前。
證明。
支持。
時代藝術思潮的進步或演變，最終會體現在藝術作品的形式上。整體看來舞蹈發展的繁榮，更多看到的是作品形式層面的創新，舞蹈藝術不是不自覺地順著慣性復制一個又一個類型化的身體。舞蹈編導也不是“編舞的”工具，具有獨立個性與主體性的舞蹈作品才是完美的。舞蹈教育更是一個長久的任務與使命。
2012年可以說是中國舞蹈年，是進步的一年也是“新”的一年：創作中的“新”、舞蹈人才血液的“新”、民眾對其認識的“新”，時代要求中國舞蹈肩負使命，也同時觀察著它的進步、審視著它的成果。2012年中國舞蹈是繁榮的、負責任的發展、珍視歷史的流傳、大膽的發展創新。我們必將迎來更燦爛的中國舞蹈嶄新明天。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇五
近年來，芭蕾舞在中國越來越受到年輕人的喜愛。作為一種高難度的舞蹈形式，芭蕾舞需要艱苦的訓練和極高的技巧要求。在長期的訓練中，我積累了一些心得體會，這不僅僅是關于舞蹈技巧的掌握，更是關于成長與堅持的思考。
首先，芭蕾訓練讓我學會了堅持。每天面對各種困難和挑戰，唯有堅持才能取得進步。沒有人天生就是優秀的舞者，而是通過不斷的訓練和耐心的積累才能達到高水平。我記得剛開始學芭蕾時，雙腳總是站不穩，每次練習都有些小小的進步，但卻總是覺得進展太慢。然而，正是因為堅持不懈，我才能夠逐漸掌握舞蹈的基本動作，并最終成為了一名合格的芭蕾舞者。這個過程教會了我無論遇到什么困難，都要堅持下去，相信自己的能力。
其次，芭蕾訓練還讓我學會了團隊合作。在舞蹈演出中，沒有一個人可以獨自完成整個舞蹈。每個人的角色都很重要，需要相互配合才能完美呈現。在排練的過程中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有充分了解和尊重彼此，在合適的時機默契地配合，才能夠最大限度地發揮個人的優勢，并取得演出的成功。通過芭蕾訓練，我學會了站在自身角色之外去關注整個團隊的狀態，盡自己最大的努力去幫助和支持其他的舞者，這也讓我更加深入理解到團隊合作的力量。
第三，芭蕾訓練培養了我的自律意識。作為一種需要高度專注和細致動作表現的舞蹈形式，芭蕾舞需要我高度自律地控制自己的身體和心理狀態。訓練中，教練會不斷反復強調姿勢的正確性和表達的精準度。只有在訓練中保持高度的自律，才能更好地駕馭自己的身體，呈現出較高的舞蹈水準。這種自律的意識不僅在舞蹈訓練中發揮作用，也在生活中體現出來。我學會了自律地安排時間，堅持計劃，在各個方面都更加有條不紊地進行。
第四，芭蕾訓練讓我更加懂得了身體的力量和柔韌性。在舞蹈中，各種柔韌性訓練成為了提高舞者技巧的重要手段之一。通過不斷拉伸和訓練，我的身體逐漸變得靈活而柔軟，能夠完成各種高難度的舞蹈動作。這種肢體的掌控和力量的釋放，讓我更加懂得了身體的神奇和無限潛能。在日常生活中，我也更加關注保持身體的健康和靈活性，關注飲食和運動的平衡，以維持良好的舞蹈狀態。
最后，芭蕾訓練給了我一種對美和藝術的熱愛。舞臺上的芭蕾舞者帶給觀眾的優雅和精致的藝術享受，常常讓我感受到美的力量。每當我穿著漂亮的舞裙，站在舞臺上，整個世界仿佛都變得寧靜而和諧。這種感受讓我更加傾心于舞蹈，堅信藝術的力量能夠傳遞出真正的美和情感。因此，我會一直堅持下去，努力提升自己的舞技，用芭蕾舞來表達我的情感和熱愛，并與觀眾分享這份美。
綜上所述，芭蕾訓練給予了我許多寶貴的收獲和體會。堅持、團隊合作、自律、身體的力量與柔韌性以及對美和藝術的熱愛，這些都是我從芭蕾訓練中汲取的重要經驗，將伴隨我一生。我相信這些體會也適用于其他領域，在面對各種挑戰時，都能給我帶來啟示和支持。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇六
芭蕾起源于意大利，興盛于法國，所以“芭蕾”一詞本是法語“ballet”的英譯，而它的詞源則是意大利語“balletto”，意為“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式，其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖舞。
作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾發源于意大利，17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。而且從運動學角度講，芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動靜結合的運動中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗，也是做運動，但它的動作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動強度不是很大，一般人都能接受。
對于一位初學者而言，形體芭蕾的入門課程一般著重于提高學員的基本素質并調整他們的形體姿態。在簡單熱身后開始基本素質的訓練，先從壓腿開始。壓腿其實并不只是為了舞姿的優美，而是它在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬于靜力拉伸，每次壓過之后，還要進行動力拉伸(踢腿)的練習。由于踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。
芭蕾的站立姿態是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條;要求腿部收緊腰部直立，以使姿態挺拔儀態端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。
一些學員由于不良習慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側肩膀背包，結果使兩個肩膀發展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人錯誤理解“抬頭挺胸”的動作，做成了“塌腰撅臀”，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由于錯誤用力極可能導致腰部過早老化。而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾厘米，可以讓你的身線看上去更柔美。教練會在你練習的時候囑咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的“內外兼修”，形體與氣質都練就出來了。
通常的芭蕾課，都是用專業的動作來進行訓練，這就要求學員要有良好的基本功和身體素質，對于沒有基礎的人來說，動作不到位，很難達到預期的效果。芭蕾形體課是在保留原芭蕾的動作原理上，增加了一些比較容易掌握的流動性動作，以簡明的"短句"形式，有側重點的訓練，如怎樣使你的頸部修長，背部平展，體態挺而不僵等，要達到這些效果，需要正確的方法和竅門，更需要在動作中加以強化。只有當這種方法已化為一種習慣時，你的體態才真正得到改變。
形體芭蕾課的運動量不是很大，動作由小到大，由局部到全身，音樂的節奏也大多為中速，動作隨著音樂舒緩中帶著控制力，練完后沒有過度的疲勞感，適合青年人跳完一節有氧操后再加強體態的訓練，更適合中年女性朋友。
塑造形體不是年輕女性的專利，其實中年女性具有的母性成熟美，才是最吸引人的，怎樣把內在的氣質和修養與外在的體態結合起來，這需要你有很強的毅力和信心，以訓練來證明你生命的活力與美。
形體訓練需要注意的幾個要點：
1、穿著舞蹈鞋，可以使你的站立很快到位;
2、上課前熱身十分鐘以上，活動開每一個關節;
3、要學會控制用力，以免受傷;
4、要學以致用，平時走路或站立時可以調整動作，注意姿態。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇七
“科文中心藝術大課堂計劃”
——2011年藝術普及教育設想。
（節目部陳琪xx年年8月）。
科技文化藝術中心環境優美、功能齊備、定位高雅。她不僅僅是一座展示典雅藝術的殿堂和國內外高雅藝術交流的平臺，更擔負著向大眾推廣藝術、吸引更多市民走入藝術圣殿、提高群眾藝術欣賞水平的使命。因此我們的藝術普及計劃也越發顯得意義深遠。
首先，“藝術大課堂”的內容和形式，分為以下八類：（一）免費參觀日；（二）經典芭蕾；（三）市民音樂會；（四）大師班；（五）名家講壇；（六）夢想舞臺；（七）新奇體驗；（八）imax之旅。
所有這八類內容，都以推廣高雅藝術、提高全民藝術修養、擴大本中心的社會影響力為目標：
（一）免費參觀日。
【內容】引導群眾參觀科文中心，包括大劇院、演藝餐廳、電影城、陳列館等。由技術人員展示先進設備。如有需要，可以增加觀看演出時的禮儀介紹等內容。
【效果】使更多市民了解科文，展現科文中心的親和力和吸引力。為市民們順利、有序、正確地觀看演出打好基礎。
【時間】每個月的第二個星期六，9：30~11：00。
【票價】免費公益活動。
【支援】客服部、工程部。
【備注】全年預計13次。暑假期間如有需要可在七月增加一次。11年適逢北京奧運會，八月暫不增加。
（二）經典芭蕾。
【內容】由《voyages》舞蹈團表演經典名劇選段。地點為科文中心大劇院舞臺。
【效果】給愛好芭蕾舞的普通市民、或是正在學習芭蕾舞的少年兒童創造欣賞高水準芭蕾表演的機會。古典的芭蕾與華麗的舞臺結合之后的美，是練功房中無法體會到的。定期的表演利于品牌的樹立。
【時間】2011年三月起，每個月的第二或第三個星期日，上午9：30~11：00。
【票價】20~30元。
【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈團。
【備注】2011年全年預計10次。
（三）市民音樂會。
【內容】以親民的票價，邀請專業藝術家/團體來大劇院演出。演出形式可以包括交響樂、協奏會、獨奏會、演唱會、舞蹈、話劇、戲曲等等。演出內容多選經典名段。
【支援】蘇州及周邊的專業藝術家/團體。
（四）大師班。
【內容】由國際、國內的大師級藝術家開設大師班，為學生和藝術愛好者舉行講座、演示和現場指導（如xx年年10月的馬友友大師班）。
【效果】能夠親近大師、得到大師的指導，對于學生而言是非常珍貴的經歷。大師的從藝經歷與人格魅力，可能將影響學生的整個藝術人生。
【票價】免費公益活動。
（五）名家講壇。
【內容】邀請省內外藝術教育家、藝術研究專家和藝術表演家，定期開設藝術講座。對象為學生、教師、市民、青年藝術家，類別包括音樂、芭蕾、歌劇、戲劇等，教育方式包括講座、視頻、示范、互動。
【效果】這是一個面向任何人的藝術講壇。講壇的時間和專題可以大致固定，形成較為完善的藝術教育體系。也可以結合大劇院的演出，安排有針對性的講解，能提高觀眾對演出的理解和欣賞水平。
如果在藝術考級（鋼琴、芭蕾、古箏考級等）之前安排此類講座，也必能收到較好的社會效應。
【票價】20~30元（或免費）。
【備注】2011年舉辦4~6次名家講壇。
（六）夢想舞臺。
【內容】聯系、組織和篩選蘇州和周邊城市的藝術愛好者、民間藝術團體，登上本中心大劇院舞臺，進行交流表演。
【效果】對于愛好藝術的學生和業余愛好者而言，大劇院的舞臺無疑具有強大的吸引力。尤其結合了“免費參觀日”活動之后，這個舞臺或許會成為越來越多人的夢想。給他們一個表演的機會，也就是給他們一個實現夢想的機會。這能在很大程度上提高本中心在少年兒童、高校學生、普通藝術愛好者中的知名度和親民度?！緯r間】若涉及高校，則選擇4月或11月（避開寒暑假），其他除避開考試期外基本無限制。
【票價】免費公益活動。
（七）新奇體驗。
【內容】對于一些特殊形式的演出（例如人偶音樂劇、影繪?。?，除了藝術家的表演外，演出使用的道具也會讓少年兒童覺得新奇和神秘。在引進此類演出時，安排小規模的講解會，讓孩子們接觸道具、親身體驗。
【票價】免費。
（八）imax之旅。
【內容】本中心電影城的imax影廳屬江蘇省首家。imax對絕大部分觀眾而言是一種全新的感受。因此計劃結合中小學每年的春游和秋游，安排imax體驗活動。據了解，聯合院線的imax科教片有太空漫游和深海探險兩類主題，每片時長約為40分鐘，身臨其境的震撼時空之旅寓教于樂，非常適合中小學生觀摩。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇八
芭蕾舞是在舞蹈領域里屬于尖端的。100個舞蹈演員里才能挑出一個符合芭蕾舞要求的。相對來說要求的身體條件相當的苛刻。訓練也是非常的嚴格和科學的。
成人形體訓練從選拔上已經沒有基本要求，針對人群是已經成年的喜歡芭蕾舞的'業余愛好者，只要你喜歡都可以參加，不論高矮胖瘦，兒童或老者。但是要有一個長期堅持練習的心理準備。
成人形體訓練不是快餐文化，也絕對不可能讓您一夜成名，但是對于您的身體素質、體能和文化素養、個人氣質、坐臥立行都會得到改善，是有絕對的無可替代的提升效果的。
女性學形體芭蕾好處很多，尤其形體芭蕾很多動作都是專門為女性打造完美曲線而設計。那么我們就來了解下形體芭蕾一些動作能達到的效果.
形體芭蕾主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式。
形體芭蕾動作-地面;動作步驟：包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
形體芭蕾動作-壓腿;動作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向下壓，注意身體一定要放正。鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。
形體芭蕾動作-前點地舞姿;動作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點地。右手向身體右側打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。鍛煉部位：收腹，使修長的腿型、挺拔的背部展現出來，有助于養成優美體態。
形體芭蕾動作-吸腿擰腰;動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態，訓練出有腰有型的漂亮身姿。
形體芭蕾動作-后下腰;動作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。向后下腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇九
形體芭蕾主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式。
包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。
難度較大，動作分為手位與腳位的'訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇十
芭蕾舞的軟度要通過搬控法訓練才能鞏固、才能使舞姿造型引人入勝。除此之外，芭蕾舞軟功訓練方法還有哪些呢，一起來看看！
其目的是達到“快如箭”的功夫，既是訓練手段又是表演技能，這是軟度、力量、速度三結合的激烈的軟度訓練方法，有很好的效果。加速法多數用爆發力沖擊運動部位的關節筋骨、肌肉。比如：快踢正腿能到眉心;快踢紫金冠腳可碰頭頂;快踹燕能練髖和腹肌力量;地上快下叉;空中雙飛燕都能對腰、髖開有好處。加速法要 注意先用松散法活動開，并嚴格注意加速力量時的動作路線，防止扭傷。
其目的是幫助局部肌肉松弛，關節靈活，血氣旺盛，具有訓練和保健作用。有目的有計劃地按摩訓練部位，可以更快地進入訓練的興奮狀態，在大量訓練之后進行按摩，可以消除疲勞，防肌肉僵化。
按摩法是從中醫跌打療法中借鑒的，中醫有句名言“痛則不通，通則不痛”，針對病灶治療按摩痛點。那么舞蹈按摩的原則是“緊則不松，松則不緊”。按摩僵硬、緊張的部位，使之軟化、松弛、靈活。有條件時可結合熱敷、藥酒擦、熱水泡關節均可以。
其目的是拉松關節，撐長肌肉纖維。
它的做法是雙臂懸吊把桿或單扛上，或拿頂倒立彎腰，或仰臥倒立撕叉，去拉長肩、后背、腰椎、髓關節韌帶。從運動力學上看，搬控法，加速法是對地心引力的對抗，而懸垂法是對地心引力的順從和藉助，它通過緩慢的、不知不覺的內在懸垂，將人的肢體拉長，這是很有益的訓練方法。著名運動醫學專家歐陽孝認為直體懸垂 對消除疲勞，防治腰肌、腰椎外傷有明顯好處。
其目的使筋骨、肌肉松動;血氣運行;經絡暢通。人體運動系統從靜到動，必須經過從沉靜——蘇醒——興奮的過渡。松散法可從對運動系統起到動員、催促、引導和保健的作用。其方法和內容是：以松懈的狀態，用松弛的力量，做全身的或局部的活動。
壓耗法是我國傳統的獨侍的訓練方法。它的目的是求得體態軟如綿。要練“軟”就必須有一個攻堅克頑的過程，即大幅度地撐筋拔骨，最大限度地解放肢體。壓耗法是“攻堅戰”的最有效手段。
它的方法是以靜為主，剛柔交替進行。壓：即壓腿、壓肩、壓腳腕、彎腰、擰腰、劈叉壓髖、掰臥魚，它針對身軀的十二關節(本人在上文所指的.手腕、指、 肘、肩、腳指、腳腕、膝、髖、頸椎、胸腰、中腰、下腰)進行六合運動(前、后、左、右、內、外。)用由弱到強，由緩到急的力量去拉長韌帶，肌肉的軟組織纖維，使各關節有更好的伸縮性和彈性。此法宜靜中求動，以柔為主，因人而異，逐步達到最佳軟度。
耗：即停頓、靜止。關節經過壓之后，韌帶已見拉長，這時就應在最佳軟度上停耗。有如拔河、拉弓、酸痛難受。在訓練關節上的酸麻反應是中醫所稱的得氣感，是柔軟性進步的標志，在此停頓一兩分鐘是必要的，然后起來以后用快速的節奏松散筋骨，活動血氣，或作此反方向動作，使該部位得到調整、恢復。
其目的是求得“柔如煙”的軟功，并訓練身軀的協調性。它有很高的訓練價值和表演價值。連綿法即波浪和劃圓，他的做法是：軀體在連貫的流動中做各種不同力度、幅度的波浪式劃圓動作。使肢體解放，血氣相通，意氣相連。
其目的是求得“立如松”的功夫，在基礎扎實的重心上塑造各種舞姿，還為旋轉創造基礎能力。它是鞏固已取得的軟度的重要手段。
搬控法的做法和要求是：在靜止狀態中或急促停頓中進行訓練，雙腿和身軀相對地收緊肌肉，主力腿扎根地上，穩立如松，動力腿在此基礎上進行搬、舉、控、環動、變身，要求把壓耗法求得的軟度盡量在此體現出來，達到大幅度，高難度，運用自如的效果。
例如：壓后腿已達到頭貼大腿，就要進行搬和控，只有這樣才能把軟度轉化為生理功能上的力量。為此在搬控時要十分注意主力腿的重心準確、穩固、有力，動力腿要收緊肌肉向上提、撐、舉，嚴格按規定舞姿控制或變化。
為了訓練出強有力的重心，應該在地面、全腳上、半腳尖上、腳尖上去搬控動力腿，在固定的、移動的、慢的、快的節奏上去做。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇十一
第一段：介紹芭蕾基訓練的背景和重要性（150字）。
芭蕾基訓練是芭蕾舞學習的第一步，也是非常重要的一步。芭蕾基訓練是芭蕾舞者培養良好身體條件和技術基礎的關鍵。在芭蕾訓練課上，學生們通過一系列的基本訓練來提高柔韌性、力量和平衡能力。這些基本功的扎實練習對于以后的芭蕾舞學習和舞臺表演非常關鍵。
我在參加芭蕾基訓練課程的過程中，體驗到了很多收獲和成長。首先，我發現芭蕾基訓練并不是一件輕松的事情，需要付出大量的努力和汗水。每次課堂上，我們要進行大量的拉伸運動來提高柔韌性，進行力量訓練來增強舞姿的美感，還要保持良好的姿勢和平衡能力。這讓我深刻意識到了芭蕾舞的要求非常高。
其次，通過芭蕾基訓練，我不僅培養了良好的身體素質，更重要的是鍛煉了意志力和毅力。每次訓練都需要持之以恒的堅持，盡管有時候會感到疲憊和困難，但是我還是堅持下來了。我發現，只有不斷地挑戰自己，才能夠取得進步。
除了培養身體素質和意志力外，芭蕾基訓練還有許多其他的好處。首先，芭蕾基訓練可以幫助提高舞者的協調能力和靈活性。通過訓練，舞者可以學會優美的動作和舞姿，并且能夠更好地控制身體的各個部位。其次，芭蕾基訓練還可以培養團隊合作精神，因為在課堂上我們經常需要和其他舞者配合進行練習。這讓我意識到了團隊合作的重要性，能夠更好地與他人相處和合作。
此外，芭蕾基訓練還可以讓我更好地了解自己的身體，學會如何正確地運用肌肉和控制呼吸。在訓練中，我經常會感受到肌肉的酸痛和疲勞，但是通過正確的方式休息和調整，我發現我的身體變得更加敏感和靈活。這讓我更加珍惜自己的身體，并且懂得如何保持和提高身體的健康度。
第四段：對未來芭蕾舞生涯的展望（250字）。
通過參加芭蕾基訓練，我深深地愛上了這項藝術。我希望能夠在將來成為一名優秀的芭蕾舞者，并且在國內外的舞臺上璀璨綻放。我明白這并不是一條容易走的路，需要付出大量的努力和汗水。但我相信，只要我堅持不懈地努力，不斷地提高自己，一定能夠達到自己的目標。
第五段：總結芭蕾基訓練的收獲和感悟（200字）。
通過芭蕾基訓練，我收獲了良好的身體素質、堅持不懈的毅力以及對舞蹈的深深熱愛。我相信這些收獲和感悟將伴隨我一生，并且在我未來的舞蹈生涯中扮演重要的角色。芭蕾基訓練是我舞蹈生涯的開始，我將始終懷有熱情和決心，不斷進步，不斷挑戰自己，追求藝術的極致，成為一名真正的芭蕾舞者。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇十二
形體芭蕾是由芭蕾延伸而來的。健身方式的芭蕾,習慣稱為形體芭蕾。專業的芭蕾訓練是很枯燥的，而形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規范，它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。那么形體芭蕾的扶把練習是怎么樣的，下面一起來看看吧!
地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。
而“開軟度”，就是趁學員韌帶和腰部在發育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節的發育走向按照藝術要求發展，從而達到舞者的要求。這就是為什么學習芭蕾舞要“從娃娃抓起”的道理。由于7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術的學習年齡由行業特點和學員自身條件而定〉比較適宜。壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的`標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。
把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。
把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
身體對1方向，腳站一位，雙手叉腰。
經蹲雙腳推地跳起，空中保持一位，直膝繃腳，然后落地一位蹲，再伸直。
1、一位小跳從開始到結束始終保持身體直立，腳下一位和兩腿外開。
2、強調腳背用力推地，跳起空中兩腿伸直繃腳背，保持外開。
3、落地時先腳掌后腳跟著地控制的蹲，腳下保持一位。
1、一位小跳容易頸部僵，上身和肩部用力，腳背松。
2、跳起時扣跨撅臀，上身前俯。落地時腳不抓地移動，扣跨。
可以先在把上雙手扶把練習，很快過渡到把下做。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇十三
芭蕾舞有五種基本站姿和五種基本手臂動作。手臂和腳的不同動作可以進行各種組合，這就形成了經典芭蕾舞的所有基本動作。那么最科學的腳背訓練方法你知道嗎?下面跟小編一起來看看吧!
對于一個芭蕾舞者來說，在正確訓練腳背時，首先要選擇一雙適合自己的舞蹈軟底鞋，這也是為了保護腳趾以及足弓在鞋里的舒適感，避免腳趾變形。
其次還要學會正確的立半腳尖，立半腳尖時應找準重心，不要將重心偏向于大腳趾，那么腳尖鞋就會站不到頭，腳尖的鞋頭則不是一個平面，然而就會出現重心不穩的現象。
腳背正確的'訓練方法應該是五個腳趾都要著地，切勿偏向某一腳趾。立半腳尖時要經過腳掌推地而起，腳腕要繃緊，膝蓋要繃直，從胯部到膝蓋應向外轉開，胯部要垂直，不能前頂后撅，同時腳要用力向下踩，找延伸的感覺，后背夾緊上提不能放松。收回時，膝蓋伸直繃緊，腳掌、腳心、腳后跟依次著地，最后全腳收回。這只是旁腳背的練習方法，當然還有向前和向后的battement tendu腳背的訓練方法。
最后也是最重要的，是在芭蕾基訓課中的擦地練習，是訓練腳背最直接也是最有效的方法。擦地的時候身體保持直立的狀態，要平視前方收下頜，脖子要拉長，肩要向下壓，收腹立腰鎖胃，臀部收緊胯要直立，從胯根開始要轉開，使整條腿保持外開狀態，膝蓋要夾緊繃直，在保持以上姿態的基礎上，將重心移到主力腿上，動力腿從腳跟、腳心、腳掌依次離地向外擦出，邊推地面邊向外延伸，直到腳尖點地的狀態。
訓練腳背的方式有很多，最重要的是學會訓練的要領，達到訓練的目的。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇十四
形體芭蕾的動作是學好芭蕾舞的基本要求之一，下面整理了一些形體芭蕾動作訓練方法，希望對大家有所幫助！
夏天正在向我們走來，結實的雙臂搭配無袖上裝，將使你顯得更加優雅。雙臂平時可能缺乏鍛煉，其實只要稍加注意，就可以看到效果。這節操，做起來非常方便，無論在觀看電視或是dvd時，都可以使你隨時隨地的進行鍛煉。臥于床上，以雙肘支撐上體，注意體會能量從丹田沿背部斜向上輸送，挺起上體。按此姿勢，做4個來回，做這個運動應量力而行，以避免意外，關鍵是要有意識的鍛煉雙臂。這是一個類似于芭蕾舞中的動作，實際上可以起到鍛煉雙臂的作用。直體站立，肩關節保持放松，雙臂展開，手指向前平伸，肘部稍微后彎，使胸部向兩臂展開方向作擴胸運動，這個動作的關鍵是指尖一定要繃緊。五分鐘為一組，做兩組，且切忌肩部不要抬起。
雖然豐滿，卻下垂的胸部是稱不上完美的。對于胸部曲線來說，豐滿固然重要，然而形狀、位置，是否挺實才是關鍵。因此，鍛煉的重點應該放在支撐乳房的胸部肌肉上面，同時也能起到豐胸的效果。
1、選擇較硬的床板，可以在腰部墊上毛巾以防腰痛。仰臥躺好，蜷起雙腿，雙臂打開平放，放松身體。
2、背部與肋部的相交部分做挺起運動，同時上抬整個身體。注意腰部和頭部不要彎曲，4秒一吸，4秒一呼，連續2次之后，放下上體。
這種按摩可以大大改善消化機能，強化心臟功能，有利于睡眠。一般每天進行兩次這樣的小型按摩，早上2分鐘，睡前3分鐘，具體步驟如下：
1、平直仰臥后放松身體，把手掌放在肚臍上，掌心向下;
3、再按逆時針方向按摩，并且逐漸圈子縮小，直至縮至肚臍中央。動作過程中無需大力按摩，只需輕摩即可。
芭蕾舞者，在站立的時候經常保持提臀的姿勢，所以顯得非常挺拔，這就是提臀的效果。在日常生活中，我們可以進行鍛煉，養成正確的行走姿勢，再加上下面介紹的體操訓練，使你從腰部到臀部盡顯曲線美。雙膝立起，躺好，以肩部和雙腳支撐身體，向上提起臀部。雙足腳趾向外側打開，腳后跟貼在一起。這時，應該體會一種腹部牽引著臀部向上提起的感覺，堅持數秒，慢慢放下臀部。反復數次。
下面這套體操，可以在上班休息時，刷牙時進行。首先，雙腳開立，與肩同寬。保持這個姿勢，以腳尖為軸，將足跟輕輕抬起，并向前移動。同時，收緊臀部肌肉，堅持1分鐘，如果累了，可以扶著墻壁進行。
膝蓋內側，腿肚子和腳踝是本套體操的重點。通常走路時膝蓋彎曲的人，說明腿內側肌肉彈性較差。收緊腿部肌肉的目標就是塑造出像芭蕾舞演員一樣修長筆直的雙腿，可以使你像模特那樣隨意穿著牛仔褲或者超短裙。
tips：以消腫并燃燒脂肪為主要目的護膚品，給你內外結合的雙層護理，塑造苗條的雙腿。
1、雙膝蜷起盡量靠近身體，保持坐姿，雙手握住足尖。
2、雙手握住足尖，向前伸直雙腿。注意足跟要盡量向前伸。雙腳要與床的平面垂直。
3、在蜷起腳趾的同時，腳尖盡量前伸。最好可以做到雙腳與雙腿成一條直線，當然不必勉強。這時，上肢不必與雙腿貼合。
4、從大腿根部開始，前傾上體，盡量靠近雙腿，利用上肢的體重，伸展全身肌肉。請體會此時從雙腿內側到背部的能量流動，如此反復1~4次。
芭蕾訓練工作計劃范文（15篇）篇十五
眾所周知，芭蕾舞的訓練是殘酷的，以下是小編整理的芭蕾魔鬼技巧訓練方式，歡迎參考閱讀!
后背要直立，以腹部帶力壓前腿，盡可能讓肚皮貼腿，膝蓋必須伸直。
抬到三位的手不要向前倒，髖關節不要太往回縮(容易發生坐髖，將 發展為屁股大)，也不要太往遠伸，否則控制不穩。當然，為了拉伸韌帶而橫著遠伸的除外。我個人的感覺是：壓旁腿抻腰的'作用似乎更大于壓胯。但是當主力腿彎曲，動力腿(被壓的腿)伸直壓的時候，練胯的作用很好!大家可以在直腿旁壓之后，彎腿壓壓胯。
外側的腿搭在把桿上，膝蓋不可以彎，主力腿打開，也就是腳尖要向外。注意，后腿是側搭上的，不是完全的后“面”向上的，如果感覺這樣還可以的話，那就試著向后彎腰，用手夠腳尖，抓腳。踢后腿有兩種，一種直著踢，要控制住，另一種膝蓋可以彎，上身可以稍稍向前傾，踢的時候能看到腿那就不錯了。
注意后面的腿要伸直、外開!前腿要伸直繃腳背!肚皮貼前腿，抻直腰向后彎。如果有人幫你踩髖關節，那么后腿的功夫會迅速大幅增長!!再幫你搬胳膊，那你站著搬后腿的問題將在幾個月后得到解決啦!
先別急！先壓青蛙！震顫著壓大胯小胯，耗一會，再震顫著壓一會，然后開始伸直腿壓腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此時韌帶實在是讓我們疼痛難忍啊，那就在 能忍受的最大限度上耗上一分鐘。然后再震顫著壓壓，共計五分鐘吧--橫跨最難壓了，因為韌帶又粗又韌數量還多!好好下功夫吧! 三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，繃直腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，范兒一定要對!)。要快速上踢，在最高點控一下，然后相對慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，繃腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，動作一定要對!)。要盡自己最高踢，踢上15腿，再稍微放松一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
下腰有兩種，一個是下大腰，一個是胸腰，不管成年人還是小孩，都不可以用力過猛的壓，最主要是要擺正姿勢再去向后去下腰。