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高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇一
鋼琴演奏從發展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養演奏者全面的藝術修養和心理素質。心理素質的培養離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現怯場、緊張等情緒心理。
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創新意識的激發。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
四、培養調節心態的方法。
（一）保持隨機的應變能力。
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態，演奏過程也穩定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
（二）總結經驗教訓。
總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業生涯中，平衡好每一次演出的心態，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結論。
在完成上場前的心理準備后，還需要培養鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養良好的鋼琴音樂素養、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
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高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇二
音樂教學論文：培養學生鋼琴演奏中的音樂素養。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養。
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養是激發演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子。現在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。
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高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇三
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環節，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創造，從而將鋼琴演奏藝術美學創新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
（一）有利于協調鋼琴演奏的創造性和忠實性的統一。
通過二次創作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創作和表演的時候，既要根據音樂作曲家原有的創作精神將其整個音樂作品進行完整的再現，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創造性的再現，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創造性的協調統一。鋼琴演奏的忠實性主要體現在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創造性則是指鋼琴家在二次創作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創作者所處的生活環境和現在不一樣，使得作曲家原創與第二次創作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創作時，一定會使作品體現出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創造個性充分展現出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創的背離，而是對原創的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創作的升華就是創造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創造性和忠實性的統一與協調。
（二）歷史性和時代性相統一。
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統一起來，也是音樂美學的一種應用。實現歷史性和時代性相統一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創作出來，就一定會將當時創作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創性與現代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統一和協調。
（三）藝術性與技術性相統一。
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現實音響之間進行轉化的中間環節，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統中的心理操作能力與手指運動系統的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現出來的一種音樂表現力，一般都會體現在對音樂作品的旋律和節奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現藝術性和技術性的協調與統一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統一可以為忠實性和創作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現出來。
（四）感性與理性的統一。
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創造性發揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養的途徑。
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究。
對于優秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節奏、節拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經驗，提升感性認識。
審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養，提高音樂鑒賞能力。
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語。
作為音樂實踐的一個重要環節，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創造性與忠實性的統一、歷史性和時代性的統一、感性與理性的統一以及個性與共性的統一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇四
1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤。可以說，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習。可以說，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協調能力，在實際教學中，聯系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
二、素養培養。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態能夠依據個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態趨于平穩，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結束語。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
參考文獻。
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高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇五
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學習音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學院學習。她師從當時最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學習四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功。《格羅夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨特的音樂情趣和值得重視的個人風格。”
分析音樂名作。
我們并不需要更多的哲學即可領悟到，一切科學和藝術的進程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們再把它們放到一起，以顯示我們所掌握的知識。音樂性的衡量標準是實踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時可能做得過分極端，以致忽略了構建引向真正成功的過程。
學生應該能夠判斷一首他正在學習的樂曲的結構，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應該可以辨認出主題和副題，無論它們如何出現或部分地出現。學生應當對曲式有足夠全面的認識，并熟知樂曲所分成的段落。他在學習一首新的樂曲時，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創作這首樂曲時所制定的“建筑計劃”。學生對他所要演奏的作品，永遠不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現不同的畫面和不同的情感，事實遠非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學生遲鈍的想象力，這也許是對的。然而，即使一首樂曲有某種設計使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節奏是一回事，但在實際彈奏中保持它卻是另一回事。節奏依據在一兩小節中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點的擺動。好的節奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動不同于節奏，但和它有關聯。要想把握它――這種推動力，學生必須彈奏過許多能傾向于發展律動的樂曲。
有能力清楚地、即時地看到一首作品中樂句的構成，能極度的簡化對一首新作品音樂解釋方面的研究。經過正確的訓練，學生應當能第一眼就看到樂句，如同一位植物學家在觀察一種新的花朵時，在他內在視覺中會把它分成不同的.部分。他不會把花萼誤認為花瓣，而且他立即可以認定每一部分的特點。除了曲調性句子外，學生應該能看到在樂曲形式之下的小節劃分。他應該可以告訴你，這首作品是八小節的段落，或是四小節的段落，或是不規則的分段。
對幼小的兒童，如果在他們最初的幾節課中，就能使他們愿意去觀察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強調手形，其目的是讓學生的手處于完美的狀態。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標要接近得多。世界上最完美的手形，對于音樂家有時是毫無價值的，除非對手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓練。
每一個鋼琴學生應該具有和聲的知識，但這種知識必須是實用的，也就是――一種和聲知識――對耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學和聲學的學生，他們可以像一位數學專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產生的音樂。
能夠認識一個在紙上寫的和弦，相比于能認清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個學生如果一眼就能說一個減七音程或一個增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴重的智力缺陷。訓練耳朵應是所有學習中首要的。
鋼琴本身對于學生在學習和聲時是極大的幫助，要學生在彈奏中時刻在聽。所有兒童應該享有一個訓練聽覺的課程，不應只是單獨訓練音高和音準，同時也要訓練聽音樂的性質。可以補充一些音樂聽寫的練習，直到學生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術家會發現，有些細致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規則，而只是根據他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個性。
不可能準確地表明某些觸鍵是如何產生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學生能正確的堅持，他會不斷地工作，直至再創造出他所聽到的同樣效果。這時他會發現，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對于為了提高音樂知識的目的而經常聽音樂會的學生，高度發展的聽覺是有巨大價值的。
全世界從事初級鋼琴教學的教師有極重大的責任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應該讓他們認識到，從某種意義上說，他們是整個結構的基礎，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇六
利用數據挖掘技術，比如可以對學生訪問情況進行分析，跟蹤、了解學生出勤情況。還可對學生年齡等個人情況進行分析，了解學生的組成、結構，為合理地安排課程設置提供依據。通過對學生考試情況的分析，并結合出勤情況，可作為考查學生學習的情況，為合理地評估學生綜合素質提供依。對于挖掘出來的規則信息可以利用可視化技術，以圖表或曲線等形式提供給教師，以使教師能充分利用學生的問題資源，從而提高教學質量。另外，數據挖掘可以應用于網上的考試系統，對考生情況和他取得的成績進行挖掘，以幫助教師在以后的.教學中更好地讓學生掌握知識。
3.2學生的學習特征。
學生特征包括兩個方面:一是學習準備，一是學習風格。學習準備包括初始能力和一般特征兩個方面。學生的初始能力是指學生在學習某一特定的課程內容時，已經具備的有關知識與技能的基礎，以及他們對這些學習內容的認識和態度。學生的一般特征則是指在學習過程中影響學生的心理、生理和社會的特點，包括年齡、性別、年級、認知成熟度、智力才能、學習動機、個人對學習的期望、生活經驗、文化、社會、經濟等背景因素。學生的學習風格與學習活動有著密切的關系。對學生感知不同事物、并對不同事物做出反應這兩方面產生影響的所有心理特征構成了學習風格。
利用數據挖掘功能分析學生特征，并在此基礎上組織學習內容、闡明學習目標、確定教學策略、選擇教學媒體，為學生創造出一個適合其內部條件的外部學習環境，使有效學習發生在每個學生的身上。
3.3預測學生和教師行為發生。
管理信息系統中記錄著有關學生與教師在教學中發生的各種教學事故以及典型教學事例等教學運行信息，利用數據挖掘的關聯分析與演變分析等功能，尋找師生各種行為活動之間的內在聯系。如“當存在a，b時可以推出’c，這樣的規則，即當有a行為和b行為發生時，還會有c行為。在教學過程中，如果發現學生或教師已有a，b行為時，馬上可以分析其產生c行為的可能性，及時制定策略促進或制止c行為的發生。
3.4合理設置課程。
在學校，學生的課程學習是循序漸進的，而且課程之間有一定的關聯與前后順序關系。在學一門較高級課程之前必須先修一些先行課程，如果先行課程沒有學好，勢必會影響后續課程的學習。另外，同一年級學習同一課程的不同班級，由于授課教師、班級文化的不同，班內學生的總體成績相差有時會很大。利用學校教學數據庫中存放的歷屆學生各門學科的考試成績，結合數據挖掘的關聯分析與時間序列分析等相關功能，就能從這些海量數據中挖掘出有用的信息，幫助分析這些數據之間的相關性、回歸性等性質，得出一些具有價值的規則和信息，最終找到影響學生成績的原因。在此基礎上，對課程設置做出合理安排。
3.5評價學生學習情況。
學習評價是教育工作者的重要職責之一。評定學生的學習行為，既對學生起到信息反饋和激發學習動機的作用，又是檢查課程計劃、教學程序以至教學目的的手段，也是考查學生個別差異，便于因材施教的途徑。
特別是對成績管理數據庫進行挖掘，其數據來源于成績管理數據庫，挖掘的任務就是從用戶指定的數據庫中以不同的角度或不同的層次上采掘出一系列的統計結果，如分布情況、關系，對比、顯著性檢驗等，采掘結果用交叉表，特征規則，關聯規則，統計的曲線、圖表等表示，所以采用統計分析方法具有簡單、方便、直觀等優點，最為合適。
因此對學生學習行為和綜合素質進行評價，一般采用模糊論中的模糊綜合評判及模糊聚類的方法，對評價結果采用了對定性和定量指標加權平均算出綜合素質評價得分并排名的方法，而且由于學生綜合素質的評價指標是動態變化的，往往選用動態聚類法對評判結果進行動態聚類分析。
3.6評價教學質里。
教學評價是根據教育目標的要求，按一定的規則對教學效果做出描述和確定，是教學各環節中必不可少的一環。教學評價可以通過校園網收集學生對任課教師所講授、輔導課程的意見、評價。有關學生座談意見、學生打分評價、平時各項教學檢查、相應課程期末考試班級成績匯總等都是教學評價的內容，把這些數據要作為教師教授相應課程的檔案數據全部存人數據庫。
利用數據挖掘對數據庫中有關教學的各項評價進行分析處理，可以確定教師的教學內容的范圍和深度是否合適;選擇的教學媒體是否適合所選的教學內容和教學對象;講解的時間是否恰到好處;教學策略是否得當等。從而可以及時的將挖掘出的規則信息反饋給教師，以期更好地提高其教學水平，更好地服務于學生。
4結束語。
總之，隨著信息量的急劇增長和對信息提取的更高要求，現在我們很難再依照傳統方法在海量數據中尋找決策的依據，這就必須借助數據挖掘去發掘數據中隱藏的規律或模式，為決策提供更有效的支持。雖然數據挖掘作為一種工具，它永遠也不能替代教師的地位，但是它可以為教師的決策提供科學的依據。數據挖掘技術本身就是人們大量實踐的結晶，它為建立傳統教學中很難獲取或不可能獲取的模型提供了捷徑。
高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇七
就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協同能力的培養，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。
協同學主要是研究系統各要素之間，要素與系統之間，系統與環境之間的協調、同步、合作、互補關系。研究協同效應的形成，揭示系統進化的運動，核心思想是“協同導致有序”。協同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協同性問題的研究主要運用了“協同效應原理”和“自組織原理”。
協同學認為：一個開放的大系統內的各個子系統既有獨立運動，又有關聯運動。當關聯運動占主導地位時，各個子系統就會自動地服從于整體，產生協同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據協同效應原理，筆者認為，要培養全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協調合作，使之產生協同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發其潛能，加強它們之間的關聯運動，優化鋼琴彈奏系統的`整體功能。
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統會通過大量子系統的協同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩定，形成新的有序結構。根據自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發的狀態下進行協調配合，從而形成各感官之間的協同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
1.演奏聽覺。
音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內心已經聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺。
鋼琴演奏觸覺的發力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺。
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節奏、速度、力度等符號產生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦海回放原譜的視覺感受。
1.通過“三覺”的協同形成理想的音色。
音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內在依據。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協同形成理想音色的目的。
例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內心聽覺的信息，并指導手指來表現這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現力。
2.通過“三覺”的協同完成各種演奏技巧。
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環節。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產生協同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協同表達音樂的情感。
音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現作品的情境及內涵，準確表達出作曲家的創作意圖。
在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據作品標題、音樂形象等譜面信息發揮想象，如在腦海中浮現出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯系與配合，使之產生協同效應。這必將優化鋼琴彈奏系統的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。
高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇八
摘要：
在大數據時代下，信息化不斷發展，信息化手段已經在我國眾多領域已經得到較為廣泛的應用和發展，在此發展過程，我國的管理會計信息化的應用和發展也得到了非常多的關注。
同時也面臨著一些問題。
本文通過分析管理會計信息化的優勢和應用現狀以及所面臨的的問題，以供企業在實際工作中對這些問題的控制和改善進行參考和借鑒。
關鍵詞：
大數據;管理會計信息化;優勢;應用現狀;問題。
在這個高速發展的信息時代，管理會計的功能已經由提供合規的信息不斷轉向進行價值創造的資本管理職能了。
而管理會計的創新作為企業管理創新的重要引擎之一，在大數據的時代下，管理會計的功能是否能夠有效的發揮，與大數據的信息化，高效性、低廉性以及靈活性等特點是密不可分的。
一、大數據時代下管理會計信息化的優勢及應用現狀。
在大數據時代下，管理者要做到有效地事前預測、事后控制等管理工作，在海量類型復雜的數據中及時高效的尋找和挖掘出價值密度低但是商業價值高的信息。
以此能夠做到滿足企業各級管理者對各個環節的一切經濟業務活動進行計劃、決策、實施、控制和反饋等的需求。
供產銷一系列流程進行監控來實現;需要對客觀環境的變化進行了解以此幫助管理者為企業制定戰略性目標能夠通過業績評價信息化來實現。
(一)預算管理信息化。
在這個高速發展的信息時代下，預算管理對于企業管理而言是必不可少的，同時對企業的影響仍在不斷加強。
正是因為企業所處的環境是瞬息萬變，與此同此，越來越多的企業選擇多元化發展方式，選擇跨行業經營的模式，經營范圍的跨度不斷增大。
這就需要企業有較強的市場反應能力和綜合實力，對企業的預算管理提出了新的發展挑戰要求。
雖然不同企業的經營目標各不相同，但對通過環境的有效分析和企業戰略的充分把握，從而進行研究和預測市場的需求是如出一轍的。
從而完成對企業經營活動事后核算向對企業經營活動全過程監管控制的轉變。
大型的國有企業在預算管理信息化應用這方面的普及率都不高，足以說明我國整體企業的應用情況也不容樂觀。
所以從整體上來講,預算管理信息化的應用并未在我國企業中獲得廣泛的普及。
(二)成本管理信息化。
企業由傳統成本管理企業向精益成本管理企業轉換是企業發展壯大的必然選擇。
而基于大數據信息系統能夠為企業提供對計劃、協調、監控管理以及反饋等過程中各類相關成本進行全面集成化管理。
而進行成本管理的重中之重就是對企業價值鏈進行分析以及對企業價值流進行管理。
使與企業有關的供應商、生產經營過程和銷售等的過程全都處于企業的監控。
以此企業可以做到掌握生產經營的全過程，即能夠通過財務信息系統實時了解到原材料的消耗，產品的入庫及出庫等一切企業生產經營活動。
每條價值鏈的成本數進行有效的追蹤監管和綜合分析，以此為基礎為企業提出改進方案，并使用歷史成本進行預測，達到減少企業的不需要的損失及浪費，最終達到優化生產經營過程。
雖然成本管理信息化是企業發展的一個重要趨勢，以大數據信息技術為基礎的信息系統可以使得企業完成全面的成本管理，給企業的成本管理帶來了巨大的推動力。
然而信息化在成本控制方面的實施效果并不是很理想。
(三)業績評價信息化。
也反映了企業現階段人才儲備充足，發展處于上升期，由此企業定制擴張戰略計劃。
而當企業的績效不斷減少，代表企業的發展狀況在惡化，也反映了企業的人才處在流失狀態，企業在不斷衰退，此時企業應該制定收縮戰略計劃。
企業進行業績評價信息化的建設，通過對信息系統中的各類相關數據進行綜合分析，有效地將對員工的業績評價與企業的財務信息、顧客反饋、學習培訓等各方面聯系在一起。
對于企業而言，具備一套完善且與企業自身相適應的業績評級和激勵體系是企業財務信息系統的一個重要標志，也是企業組織內部關系成熟的一種重要表現。
然而，如今對于具備專業的業績評價信息化工具平衡分卡等在企業的發展過程中并未得到廣泛的應用。
其中最大的原因應該是對業績評價的先進辦法對于數據信息的要求比較簡單，通常可以由傳統方式獲得。
所以，現如今能夠完全將業績評價納入企業信息系統，并能夠利用業績評價信息化來提高企業管理效率的企業數量并不多。
二、大數據時代下管理會計信息化存在的主要問題。
(一)企業管理層對管理會計信息化不重視。
我國企業管理層對企業管理會計信息化建設存在著不重視的問題。
首先，對管理會計信息化概念和建設意義沒有正確的認識，有甚至由于對于企業自身的認識不夠充分，會對管理會計信息化的趨勢產生了質疑和抵觸心理。
再者，只有在一些發展較好的企業中進行了管理會計信息化的建設工作及應用，但是，企業應用所產生的效果并不是很理想，進而促使管理會計信息化在企業的發展速度緩慢。
(二)管理會計信息化程度較低。
大數據時代下，信息化手段已經在我國眾多領域已經得到較為廣泛的應用和發展，在此發展過程，我國的管理會計信息化的應用和發展也得到了非常多的關注。
但是，由于管理會計在我國受重視程度不夠，企業在進行管理會計信息化建設的過程中對與軟件的設計和應用也要求較高，所以與管理會計信息化建設相關的基礎建設還相對較落后。
(三)管理會計信息化理論與企業經管機制不協調。
雖然隨著國家政策鼓勵和扶持，很多行業的不斷涌現出新的企業，企業數量不斷增多，但是由于這些企業在規模以及效益等方面都存在著較大的差距，同時在管理決策方面也產生了顯著地差別。
很多企業在發展的過程中并沒有實現真正的權責統一，產生了管理層短視行為，沒有充分考慮企業的長遠利益等管理水平低下的問題。
三、管理會計信息化建設的措施。
(一)適應企業管理會計信息化發展的外部環境。
企業在進行管理會計信息化建設時，要結合企業所處的外部環境進行全方面的規劃和建設。
在企業進行規劃和建設時，國家的法律法規等相關政策占據著十分重要的位置，需要對市場經濟發展的相關法律法規進行充分理解和考慮，為企業管理會計信息化建設提供好的法律環境。
管理會計信息化系統的正常運轉要求企業處于相對較好的環境之中，以此充分發揮出其應有的作用。
(二)管造合適的管理會計信息化發展內部環境。
企業管理會計信息化的良好發展要求企業能夠提供良好的內部環境。
有利于各級員工都能夠正確認識到管理會計信息化建設的重要性，接受管理會計信息化的價值取向。
再者，企業要儲備足夠的管理會計人才,為管理會計信息化的建設提供源源不斷的血液。
同時，為企業管理會計信息化建設提供強大的資金保障。
最后，對企業內部控制體系不斷完善，為企業創造長足的生命力，為管理會計信息化賴以生存的環境。
(三)開發統一的企業信息化管理平臺。
在大數據時代下，信息化不斷發展，對于企業而言，會同時使用多種不同的信息系統進行組合使用，并且這種情況在未來也可能將持續下去，企業需要建立綜合統一的企業信息化管理平臺。
四、結束語。
管理會計信息化已經成為企業發展的重要趨勢。
同時也面對著一些問題。
因此，相應的措施和不斷地完善和改進是必不可少的，以此才能夠促進管理會計信息化的不斷發展。
作者：李瑞君單位：河南大學。
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大數據論文【2】大數據會計信息化風險及防范。
摘要：
隨著科學技術的不斷進步和社會經濟的不斷發展，大數據時代的發展速度加快，同時也推動著會計信息化的發展進程，提高了企業會計信息化工作的效率和質量，資源平臺的共享也大大降低了會計信息化的成本。
但大數據時代下會計信息化的發展也存在一定的風險。
信息化造成不良影響的.同時發揮其巨大優勢來促進會計信息化的發展進程。
關鍵詞：
大數據時代;會計信息化;風險;防范。
前言。
近年來經濟全球化進程不斷加快，經濟與科技的迅猛發展，我國在經歷了農業、工業和信息時代以后終于踏入了大數據時代。
交叉重復使用而形成的智力能力資源和信息知識服務能力。
據信息，并在降低經濟成本的同時有效實現資源共享，信息化效率逐漸增強。
但同時大數據時代下的會計信息化也面臨著風險，應及時有效地提出防范對策，以確保會計信息化的長久發展。
一、大數據時代對會計信息化發展的影響。
(一)提供了會計信息化的資源共享平臺。
進入大數據時代以來，我國的科學技術愈加發達，會計信息化也在持續地走發展和創新之路，網絡信息資源平臺的建立使數據與信息資源可以共同分享，平臺使用者之間可以相互借鑒學習。
提高了會計數據處理的正確性和規范性，為信息化管理打下基礎，推進了會計技術的創新和進一步發展。
但是“信息孤島”的出現證明了會計電算化并沒有給會計信息化的發展帶來實質性的變化。
高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇九
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內涵及背后隱藏的故事。
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創作表現。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創作，這種創作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發人的共鳴。創造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創作的。
(二)二度創作的運用。二度創作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現出完美的藝術表現力，所以二者必須統一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經歷也息息相關，經常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內涵及魅力;此外，還需要培養自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
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高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇十
摘要：大數據和智慧旅游都是當下的熱點，沒有大數據的智慧旅游無從談“智慧”，數據挖掘是大數據應用于智慧旅游的核心，文章探究了在智慧旅游應用中，目前大數據挖掘存在的幾個問題。
關鍵詞：大數據;智慧旅游;數據挖掘;。
1引言。
隨著人民生活水平的進一步提高，旅游消費的需求進一步上升，在云計算、互聯網、物聯網以及移動智能終端等信息通訊技術的飛速發展下，智慧旅游應運而生。大數據作為當下的熱點已經成了智慧旅游發展的有力支撐，沒有大數據帶給的有利信息，智慧旅游無法變得“智慧”。
旅游業是信息密、綜合性強、信息依存度高的產業[1]，這讓其與大數據自然產生了交匯。2010年，江蘇省鎮江市首先提出“智慧旅游”的概念，雖然至今國內外對于智慧旅游還沒有一個統一的學術定義，但在與大數據相關的描述中，有學者從大數據挖掘在智慧旅游中的作用出發，把智慧旅游描述為:透過充分收集和管理所有類型和來源的旅游數據，并深入挖掘這些數據的潛在重要價值信息，然后利用這些信息為相關部門或對象帶給服務[2]。這必須義充分肯定了在發展智慧旅游中，大數據挖掘所起的至關重要的作用，指出了在智慧旅游的過程中，數據的收集、儲存、管理都是為數據挖掘服務，智慧旅游最終所需要的是利用挖掘所得的有用信息。
2011年，我國提出用十年時間基本實現智慧旅游的目標[3]，過去幾年，國家旅游局的相關動作均為了實現這一目標。但是，在借助大數據推動智慧旅游的可持續性發展中，大數據所產生的價值卻亟待提高，原因之一就是在收集、儲存了超多數據后，對它們深入挖掘不夠，沒有發掘出數據更多的價值。
3.1信息化建設。
智慧旅游的發展離不開移動網絡、物聯網、云平臺。隨著大數據的不斷發展，國內許多景區已經實現wi-fi覆蓋，部分景區也已實現人與人、人與物、人與景點之間的實時互動，多省市已建有旅游產業監測平臺或旅游大數據中心以及數據可視化平臺，從中進行數據統計、行為分析、監控預警、服務質量監督等。透過這些平臺，已基本能掌握跟游客和景點相關的數據，能夠實現更好旅游監控、產業宏觀監控，對該地的旅游管理和推廣都能發揮重要作用。
但從智慧化的發展來看，我國的信息化建設還需加強。雖然通訊網絡已基本能保證，但是大部分景區還無法實現對景區全面、透徹、及時的感知，更為困難的是對平臺的建設。在數據共享平臺的建設上，除了必備的硬件設施，大數據實驗平臺還涉及超多部門，如政府管理部門、氣象部門、交通、電子商務、旅行社、旅游網站等。如此多的部門相關聯，要想建立一個完整全面的大數據實驗平臺，難度可想而知。
大數據時代缺的不是數據，而是方法。大數據在旅游行業的應用前景十分廣闊，但是應對超多的數據，不懂如何收集有用的數據、不懂如何對數據進行挖掘和利用，那么“大數據”猶如礦山之中的廢石。旅游行業所涉及的結構化與非結構化數據，透過云計算技術，對數據的收集、存儲都較為容易，但對數據的挖掘分析則還在不斷探索中。大數據的挖掘常用的方法有關聯分析，相似度分析，距離分析，聚類分析等等，這些方法從不同的角度對數據進行挖掘。其中，相關性分析方法透過關聯多個數據來源，挖掘數據價值。但針對旅游數據，采用這些方法挖掘數據的價值信息，難度也很大，因為旅游數據中冗余數據很多，數據存在形式很復雜。在旅游非結構化數據中，一張圖片、一個天氣變化、一次輿情評價等都將會對游客的旅行計劃帶來影響。對這些數據完全挖掘分析，對游客“行前、行中、行后”大數據的實時性挖掘都是很大的挑戰。
3.3數據安全。
2017年，數據安全事件屢見不鮮，伴著大數據而來的數據安全問題日益凸顯出來。在大數據時代，無處不在的數據收集技術使我們的個人信息在所關聯的數據中心留下痕跡，如何保證這些信息被合法合理使用，讓數據“可用不可見”[4]，這是亟待解決的問題。同時，在大數據資源的開放性和共享性下，個人保密和公民權益受到嚴重威脅。這一矛盾的存在使數據共享程度與數據挖掘程度成反比。此外，經過大數據技術的分析、挖掘，個人保密更易被發現和暴露，從而可能引發一系列社會問題。
大數據背景下的旅游數據當然也避免不了數據的安全問題。如果游客“吃、住、行、游、娛、購”的數據被放入數據庫，被完全共享、挖掘、分析，那游客的人身財產安全將會受到嚴重影響，最終降低旅游體驗。所以，數據的安全管理是進行大數據挖掘的前提。
大數據背景下的智慧旅游離不開人才的創新活動及技術支持，然而與專業相銜接的大數據人才培養未能及時跟上行業需求，加之創新型人才的外流，以及數據統計未來3~5年大數據行業將面臨全球性的人才荒，國內智慧旅游的構建還缺乏超多人才。
4解決思路。
在信息化建設上，加大政府投入，加強基礎設施建設，整合結構化數據，抓取非結構化數據，打通各數據壁壘，建設旅游大數據實驗平臺;在挖掘方法上，對旅游大數據實時性數據的挖掘就應被放在重要位置;在數據安全上，從加強大數據安全立法、監管執法及強化技術手段建設等幾個方面著手，提升大數據環境下數據安全保護水平。加強人才的培養與引進，加強產學研合作，培養智慧旅游大數據人才。
參考文獻。
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高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇十一
[摘要]本文從教師與學生、教師與家長以及家長與學生三個角度論述如何在通過加強三者在課堂上的溝通從而使幼兒鋼琴教育達到理想效果。
師生溝通主要是指師生之間的信息交流。在鋼琴教學中，教師對學生施教的過程也是與學生甚至學生家長進行溝通的過程，這種溝通既是聯結教與學的中間環節，也是達到理想教學效果的重要保證。許多鋼琴教師具備優秀的鋼琴理論及演奏水平，但教學效果尤其對幼兒教學并不理想，其根源往往在于不善于與學生和學生家長溝通。鋼琴教學過程中的溝通問題理應引起鋼琴教育工作者和研究者的重視，本文針對幼兒鋼琴教學的課堂溝通問題作簡單探討。
對于4至6歲的小朋友，還在幼兒園接受朦朧教育，尚未涉足系統的知識體系；學習鋼琴也處于初學階段，音樂和鋼琴的基礎知識和基本功是學生的.主要內容。在這個時候，有效的課堂溝通遠比傳授高超的技術和深刻的樂曲理解重要。鋼琴課堂溝通包括了教師與學生、教師與家長以及家長與學生的溝通。
1.學生是否明白教師要求什么。
老師要把觀點傳授給學生，具備過硬的表達能力固然重要，但從學生的角度，尤其是尚未接受系統教育的學前兒童，怎樣令他們知道并理解老師的想法才是關鍵。作為教師，必須有能力判斷學生是否已經理解老師的意思。通常可以通過兩種方法來判斷：
(1)讓學生按教師的要求彈奏一次。這是最直接最有效的方法，通過學生的再彈奏可以知道學生是怎樣理解教師剛才那句話的，亦可讓教師在第一時間補充學生理解不充分的地方。
(2)教師分別用正確與錯誤的方法彈奏，讓學生判斷哪個才是教師的要求。這種做法更適合于難以讓學生一時糾正的地方，可等學生在課堂充分理解正確彈法后再回去慢慢練習改正。
2.教師是否能及時發現學生的疑惑。
學生在學習過程中，不可能對教師的要求百分之百理解；另一方面，教師也難以保證不遺漏任何一個知識點，盡管有時學生已經有那方面的疑惑。由于師生在某種程度上存在強弱勢的關系，孩子在教師面前通常會膽怯、不敢表達自己的想法。在這種情況下，教師更應該主動地發現學生是否對某個地方產生了疑問，而又不敢或不知如何表達出來。要解決這個問題，教師要多鼓勵學生提問題，讓學生知道多提問題并不意味著他們無知或愚蠢，而是積極好學和聰明而善于發現問題的表現。
二、教師與家長的溝通。
在鋼琴課堂中，家長擔當的角色絕非僅僅陪孩子來上課，而是引導、輔助孩子達到更好的課堂效果和練琴效果。幼兒學生的理解能力、記憶能力有限，對于課堂上教授的多多少少會有遺漏或理解不充分，在這種情況下，具備成年人理解能力的家長就會起到很重要的彌補作用；而且當學生在回家練習過程中，家長從旁督促學生按教師的要求練習，也是至關重要的。因此，雖然師生是鋼琴教學的主體，但家長也從中發揮重要的作用，教師與家長在課堂的溝通也不容忽視。教師與家長在鋼琴課堂上的溝通通常體現在：
1.教師通過家長了解學生。
孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教師通過家長更能了解學生，包括學生的性格特點，在家練琴的狀態，以及對學琴的態度想法，從而因材施教，對每個學生制定最適合的教學方法。比如有些學生在幼兒園常表現得自尊心很強，在鋼琴課堂上過于嚴厲反而令學生產生逆反心理，效果適得其反；而如果教師能通過家長了解到學生這一性格，在課堂上稍加贊揚，鼓勵多于批評，將有助于提高學生的積極性，并更容易服從教導。
2.教師鼓勵家長與孩子一起學習。
有些家長認為鋼琴是孩子學彈的，自己沒必要懂；加上每節課都有繁多的細節要學習，家長不一定有耐性鉆研進去，甚至覺得自己學不來。當家長坐在旁邊陪學生上課時，其一舉一動都可能影響到學生。如果家長能一起參與到鋼琴學習中，學生的投入會大大提高。相反，如果家長感覺事不關己甚至在做其它事情(例如聊天、看書)，那么學生會更容易走神，積極性降低。其實鋼琴教學是循序漸進，由淺入深的過程，孩子能學會的，家長一定能學會。
3.加強教師與家長的互動。
家長在課堂上學習的目的不是為自己，而是為幫助自己孩子學得更好。因此家長應積極把自己的疑問，包括平時練琴遇到的困難提出來，畢竟學生的表達能力有限，也未必有勇氣給教師講。當教師發現有些問題在課堂上一時難以完全解決時，可以交代給家長回家如何幫助學生練習、要注意的地方。條件允許下家長應多做筆記，課堂錄音甚至錄影，以便回家重溫強化，把課堂的信息流失率降到最低，更高效地指導學生練琴。
前面提過，在課堂上孩子是很在意父母的舉動和反應的。尤其面對嚴厲的父母，當學生彈得不能令老師滿意時，會表現得很緊張，害怕被父母責備。作為家長陪伴在課堂時，應該做到積極投入、鼓勵為主。當學生不夠配合完成教師要求的動作時，應協助教師敦促學生完成；當學生不敢提出問題或表達不清時，家長應及時充當“代言人”。
總而言之，無論教師、學生還是家長，雖然大家角色各異但目標是相同的――令學生高效高質量地學好鋼琴。充分利用溝通技巧，使三者在課堂上知己知彼、緊密合作，才能將鋼琴課堂達到最好的效果。
參考文獻：
[1]鄒淵.中小學音樂課堂溝通障礙及對策[j].中小學音樂教育.，(5).
[2]王方林.何謂有效的課堂溝通[j].教育理論與實踐.，(4).
[3]韋永瓊.師生關系研究[j].新疆師范大學學報.2005，(9).
[4]孟瑜.論課堂教學中的師生溝通[j].天津教育.，(4).
高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇十二
學前教育專業培養目標是幼兒教育工作者，有別于音樂院系培的鋼琴專業人才，在鋼琴教學中如何突出專業特點，引導學生在正確的思想指導下學習鋼琴，調動學生的積極性，在有限的教學條件下，取得最好的教學效果，應該是鋼琴教學核心問題。本人就學前教育專業的特點入手，結合教學對象及常見教學現象分析，試論學前教育專業鋼琴課的教學目的及教學改革，以期更有利于學前教育專業的鋼琴教學，培養合格的幼兒教育工作者。
學前教育專業培養目標是幼兒教育工作者，那么鋼琴課教學便是為以后幼兒教學服務。因此，鋼琴課要有明確的教學目的：使學生掌握鋼琴的基本彈奏知識進而運用鋼琴更好地服務于幼兒教學。鋼琴課教學要避免“一味的專業化”。
根據教學目的，學前教育鋼琴教學應“注重基礎訓練，提高應用能力”。從培養學生全面的鋼琴技能入手，著重培養其實用能力，包括演奏、即興伴奏、以及自學的能力。
注重基礎訓練，就是要在教學中強調基礎知識，如正確的演奏姿勢、基本彈法、常用技術訓練等。要根據學生的實際程度選用教材，循序漸進教學，使學生都能掌握正確的方法、打下良好的基礎。
提高應用能力，是指在教學中培養學生良好的伴奏能力。培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是兒歌伴奏能力，可以說是學前教育專業鋼琴教學中最為實用的內容之一。可以在教學中結合曲子講解伴奏知識，并在一段時間內集中講授伴奏知識。結合當地幼兒園情況選取常用的兒歌進行伴奏學習，使學生能學以致用。
（一）學生現狀近年來生源素質普遍下降，五年制的生源來自初中畢業生。大部分學生沒有接受過專門的音樂教育，基本都是從零學起。學生對音樂的敏感度、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，且學前教育專業課程設置較多，練琴時間較少，這就給鋼琴教學帶來很大的困難。
(二）數碼鋼琴課教學數碼鋼琴課教學緩解了教師少的壓力，但也給教師帶來很大的挑戰。數碼鋼琴集體課教學有別于傳統鋼琴一對一的教學，它是一門新興的教學方式。
目前學前教育專業鋼琴教學基本采用數碼鋼琴集體教學，使用傳統的鋼琴教材。在授課上大多注重培養學生的演奏技能，卻忽視了應用能力的培養。因此，鋼琴教學的內容要與其專業特點相統一，要更多地考慮其實用性。未來工作的性質決定了學生彈奏鋼琴是為幼兒教育工作服務的，而現在的情況是很多學生能彈相當難度的樂曲，但在為一首兒歌伴奏時卻無從下手了。
目前的鋼琴教師大都受過良好的傳統鋼琴教育，基本沒有接受過鋼琴集體課的學習；對數碼鋼琴這一樂器，大多鋼琴教師顯得不屑一顧，更沒有認真研究何謂“數碼”，只是當做“通電的鋼琴”使用。這就要求教師要開拓思想、不斷學習掌握數碼鋼琴這一樂器，并積極研究集體課教學，以更好的服務于教學。
學前教育專業鋼琴教學必須明確目標，以適應新時期培養合格的幼教人才的需要。為實現培養目標，鋼琴課應從教學內容、教學方式等進行改革。
學前教育鋼琴教材的使用應具有鮮明的目的性和實用性，既要考慮整個教學體系的科學性、系統性、又要突出實用性的特點，在此原則的基礎上，對教材的選用，應注意以下幾點：
1.加強基礎技能訓練，以趣味性的中小樂曲為主。學前教育鋼琴教學的目的是使學生通過鋼琴基礎課的學習，掌握鋼琴的基本演奏技能，為日后工作打下良好的基礎。學生已接近成人，思想基本成熟，想象力和理解力相當豐富。我們可以多選用一些趣味性樂曲，這樣的樂曲一般都有明確的標題，音樂形象鮮明、內容生動，學生很容易理解接受。為擴展學生音樂視野，曲目可選擇不同時期更多作家的代表作品來了解音樂的不同風格及民族特色，豐富其音樂修養。例如：用車爾尼599、布格繆勒op100、巴赫初級等教材練習基礎技能，并培養學生的興趣。選用各個時期的優秀鋼琴小品及中國作品來擴展學生的視野，以選用中小型樂曲為主，控制在學生的能力范圍內，爭取讓學生都有涉獵。
2.選用教材要涵蓋各種常用技術。教材中的技巧訓練盡量要求全面，突出常用技術。沒有一定的技術做支撐，學生的應用便無從談起。各種技術類型可按難易依次編排，根據學生的程度適當選用。每首練習曲有自己的技術訓練目的，選用的樂曲可與練習曲相配合，這樣在學習中可以強化鞏固，并使學生學會分析使用。
3.教材要注重合作配合能力培養。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。在數碼鋼琴集體課上進行合奏重奏比傳統鋼琴更有優勢。我們可以在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、數碼鋼琴的器樂重奏等等。通過合奏使學生的協作配合能力得到提高。
4.教材要注重伴奏能力培養。
（1)鋼琴基礎學習與伴奏實踐相結合。在曲目的安排上即要照顧鋼琴技能的進度也要照顧到伴奏學習的需要。結合所學的練習曲樂曲分析其伴奏音型、織體及和聲進行等。使伴奏知識及時貫穿之中，為學生以后學習伴奏打下良好的基礎。訓練技術的的同時要考慮到實用伴奏，即選擇與練習曲相匹配的少兒歌曲改變的鋼琴曲。這類曲目要做詳細的伴奏分析，使學生不僅會彈，還要知道為什么這樣彈。我們可以舉一反三的試彈一些類似的兒歌做為伴奏練習，以便學以致用。
（2)加入正譜伴奏練習。當學生有一定鋼琴基礎后即可選用一些正譜進行練習。要選一些旋律優美且學生較熟悉的歌曲，伴奏盡量涵蓋常用音型，難度以適合學生程度為準。在合伴奏時對學生進行藝術指導，如：分析句子、情緒處理、、提示進入、前奏間奏的處理等等，使學生感受伴奏與人聲共同表達塑造音樂的魅力。
（3)即興伴奏專門訓練。即興伴奏要注重理論和實踐的結合。即興伴奏就是根據歌曲的旋律在鍵盤上即興彈奏，用琴聲帶動歌唱者投入到歌曲的情緒，讓琴聲與伴奏共同塑造鮮明的音樂形象。即興伴奏是綜合性很強的學科，它涵蓋了曲式、和聲、鍵盤應用、音樂分析等知識，這就需要學生專門學習伴奏理論。如：基礎和聲、簡單音樂分析、伴奏音型、伴奏織體，兒歌分類、及為旋律配和聲等。幼兒歌曲的即興伴奏應當著眼于簡易，但簡易并不是簡單，而是力求簡潔精練的表達出音樂內容。
對常用伴奏音型、和聲進行要加大練習力度，尤其是i、iv、v級正三和弦的運用更為重要。
5.增加鋼琴作品欣賞內容。鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，應該了解和掌握多方面的相關知識。對學生來說，鋼琴經典作品也許不能一一彈奏，但我們可以通過對鋼琴音樂的欣賞講解來提高學生對音樂的理解，豐富其藝術底蘊。我們可利用多媒體設施使學生對作曲家有更多的了解；通過觀看名家演奏來更好的理解作品。通過對相關資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴音樂有一個更為廣泛和深入的了解，提高其整體的藝術素養。
學生對音樂的理解和感受能力及動手操作能力均不盡相同，經過一段學習之后學生程度便顯得參差不齊。感悟能力好的學生早就完成了學習內容，感悟能力差的學生卻遲遲不能完成，可謂“好的吃不飽，差的走不了”這給教學帶來了很大困難。
在實踐中我們可以小組課為主，適當采取將小組課、個別課、大班課三種教學形式相結合的授課方式。
小組課，就是將程度相近的8—12人組成一個學習小組，教學內容和進度大致相同。教學上針對每個學生存在的問題，逐個分析，肯定優點，及時糾正不足，引導學生有對比性的學習，取人之長，補己之短；對同一樂曲，學生會有不同的理解，演奏出不同的效果，教師要善于用形象的語言來描述音樂要表達的內容，引導學生積極想像，把自己置身于音樂當中。在小組課中，如果個別人出現了一時難以解決的問題，不必占用太多的時間，教師可在個別課中為其解決。
個別課，主要針對每個學生各自存在的問題進行專門解決，每周可安排幾節這樣的小課，由教師根據小組課會課情況指定對某人進行個別輔導。對程度較高、悟性較好、學習刻苦的學生，為充分發揮其才能，可以上個別課，便于因材施教。
大班課，就是以班級為單位，進行教學，主要講授鋼琴基礎演奏知識，伴奏理論、以及鋼琴音樂欣賞等。
這些鋼琴學習中的共性問題在大課中一次講述，省去了教師對每個學生講授的無謂的重復。而且可講授得更系統，更有條理；并可引導學生討論，啟發其思維，形成互幫互學之風。
這三種授課方式相結合，極大的提高了教學效率，將各種教學方法相互交融，使學生能力得到充分的提高。集體課的教學，增加了學生之間觀摩，使學習的互動性提高，公開會課可刺激學生的自尊心和好勝心，提高其學習積極性，同時還可鍛煉學生的心理素質。
集體課教學使鋼琴教學效率大大提高，但對教師來說是一種挑戰。數碼鋼琴是一個新的事物，目前的鋼琴教師大多沒有經歷過鋼琴集體課的學習，所以教學就靠自己摸索成長。教師可多查閱一些鋼琴集體課的資料進行學習研究，教師之間應多交流，吸收優秀經驗為我所用，共同把鋼琴集體課教好。
學前教育鋼琴教學改革必須要注重學生能力的培養，在實踐中探索經驗，走出一條有專業特點的新路，為幼兒教育培養出合格的師資。
高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇十三
要想從根本上改變目前的教學狀況就要從教育觀念上做出徹底的改變，中國文化受西方影響是非常大的，在很早的時候，八國聯軍入侵的時候西方文化就逐漸的傳入了中國，一些傳教士逐漸的分布到中國各地，進行各種思想文化的傳播，從多方面麻痹中國人的精神，其中也不乏一些音樂文化的傳播。當時的鋼琴教學的方法一般也是來自西方，人們當時學習鋼琴也都是按照西方的基礎教學模式來進行的，這樣的思想觀念一直影響人們。所以說，目前我國的鋼琴教育中，對民族文化的宣揚和發展力度還不夠，雖然中外文化需要進行交流和傳播，但是也不能忽視了民族文化的發展。在教學的過程中，要從根本上改變教師和學生的思想，重新認識一些具有民族特色的音樂形式，在鋼琴教學中應該盡量的讓學生更多的了解這些民族化的曲風和曲目，讓教師和學生真正的重視起來，傳承和發揚民族音樂文化。
根據目前的教學狀況來看，一些高校音樂的鋼琴教學中用到的教學曲目中民族曲目是比較少的，這對于民族音樂文化的學習是非常不利的。在教學的過程中一般都是使用一些西方的經典曲目作為教學內容，偶爾涉及一些民族性質的音樂曲目，這使得學生大多數的時間是在學習西方文化，對于民族文化并沒有深刻的了解。其實中西方的音樂文化是有著很大的差異的，中國的音樂文化注重意境和音樂內涵的表達，在形式和手法上都不同于西方的音樂。民族化的音樂文化具有自身的特點，在音階和音調上都是比較有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音樂曲目中涉及不到的，通過學習這些民族化的音樂曲目學生能夠了解到更多的中國文化，掌握更加精湛的彈奏技巧，并且通過對民族音樂文化的學習能夠吸取更多的知識，在教學的過程中應該多增加一些具有民族特色的音樂曲目，讓學生在學習的過程中對東西方的'音樂文化進行對比分析，可以更加透徹的了解到音樂文化知識。
在教學的過程中加入民族曲目對于學生的發展來說也是非常重要的，在鋼琴學習的過程中教師可以有意識的對學生進行鋼琴指法的教學，更加全面系統的學習音樂知識。比如，在鋼琴教學中，教師可以增加這些音樂曲目，例如陳培勛的《平湖秋月》，這是一首比較典型的中國傳統音樂，屬于地方樂種，該作者是一個有著深厚廣東音樂素養的作曲家，該樂曲描繪的是月下的湖光水色，營造了一種淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，在廣東地區是比較著名的一首鋼琴曲。這首樂曲通過鋼琴來進行演奏，將那種湖面波光粼粼的意境通過鋼琴演奏的形式表現的淋漓盡致，能夠讓學生了解更多的民族文化。還有《蘭花花》《瀏陽河》《翻身的日子》等中國傳統的鋼琴曲目，這些都是可以增加到教學中來的，拓寬學生的知識范圍。
三、培養學生的民族樂感。
音樂學習首先要讓學生掌握民族樂感，在鋼琴學習中學生要對具有民族特色的文化進行更加深入的了解，在教學的過程中教師要有意識的培養學生的民族樂感。音樂的構成要素主要分為幾個方面，大體上可以分為律制、節拍節奏、音高體系、結構體系等幾個方面，中國是一個多民族的國家，在音樂表現的形式上也是不相同的，每個民族都是具有各自的特點的，所以說在學習的過程中，學生要逐漸的掌握各個民族的音樂特點，形成一定的民族樂感。樂感并不是天生的，而是可以通過后天的訓練而逐漸形成的，需要教師在教學的過程中不斷的對音樂的形式進行分析，逐漸讓學生掌握民族音樂的演奏形式，并且探尋其中的規律，這樣才能夠逐漸的在學習的過程中形成樂感。比如，在比較柔和的樂曲中，比如《百鳥朝鳳》，這原本是一首民間嗩吶曲，嗩吶獨有的表現形式，正好能夠表現出百鳥爭鳴的那種畫面，能夠表現出大自然的和諧和歡快的氣氛。
這些改變成鋼琴曲之后，也能夠惟妙惟肖的表現出來。像比較柔和的音樂曲目在結尾的時候一般最后一個音都是比較平和的，但是一些氣勢上較強的曲目如《義勇軍進行曲》一般在結尾的時候都是比較鏗鏘有力的。對于不同的音樂風格學生要學會對尾音的控制，逐漸的形成一定的樂感。總而言之，隨著高校音樂教學的發展，鋼琴教學的民族化成為一種必然的發展趨勢，在教學的過程中要從根本上改變教師和學生教育觀念，重視民族化的鋼琴音樂教學。另外在教學中應該多增加一些民族化的音樂曲目，一些經典的民族曲目要引入到課堂教學中來，讓學生均衡對東西方文化的學習，弘揚和傳承民族文化。
在教育教學中，教師還要有意識的對學生的樂感進行培養，通過不斷的接觸和練習再加上教師的培養，學生能夠逐漸的發現民族音樂的一些特點，從根本上提升自身的音樂素養。
高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇十四
音樂教學論文：培養學生鋼琴演奏中的音樂素養。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養。
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養是激發演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子。現在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。
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高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇十五
因為基建投資、其他各項一次性投資都未反映在年終決算中，也就是說沒有反映在當年的經費支出數之內;另外其他各項投資雖然都是為了開發學生的智力卻不全為當年學生受益。
所以高等學校所要核定的成本不象企業計算的那種“全部成本”，也不是為培養學生所耗費用的簡單總和，而是一種部分的活動成本。
它是指高等學校為培養每一個合格的大學畢業生，在校期間發生的通過學校管理活動能夠有效控制的那部分費用支出，全部成本法不能適用高等學校的成本核算，而活動成本法則能滿足和適應高校成本核算的要求。
二、高校成本核算方法———“活動成本法”
活動成本法起源于美國本世紀30年代，在國外廣泛運用，其主要特點是：第一，經濟責任明確，便于成本管理。
一般地講活動成本是各基層單位的可控成本，固定成本是管理當局的可控成本。
第二，沒有強制性的統一會計制度，成本計算簡單固定成本的必分攤。
第三，活動成本法是一種部分成本法，它與全部成本法相對稱，活動成本法是包括變動費用，只有與業務量有關的變動費用才構成產品的成本要素。
可見，這些特點都是滿足高等學校成本核算特點和管理要求的，在運用中可以揚其長、避其短，及時總結經驗，為高等學校科學管理開辟一條新路子。
深入研究成本習性，是正確劃分活動成本和固定成本、用好活動成本法的關鍵所在。
應用活動成本法的前提條件是將成本按其習性劃分成活動成本和固定成本。
所謂成本習性是指成本額對業務量總數的依存關系。
凡成本總額隨業務量的增減成正比例變動的是活動成本，凡成本總額不隨業務量變動，在短期內相對穩定的是固定成本，介于兩者之間的是混合成本，對于混合成本還要采取一定方法繼續分解。
這是關鍵的一步，也是困難較大、問題較多的一步。
1.高校成本如何劃分。
從高等學校的經費分配角度來看，除一次性補助、基本建設投資外，基本上是“人頭經費”，即上級主管單位按照當年在校學生人數的平均數乘以一定的預算標準計算出來的。
學校得到這筆經費后，再按照先保證人員經費后，根據財力情況安排其他的原則進行經費再分配。
從經費使用職能看，高等學校的經費可大致分為三大部分，即人員經費、公用經費和專項經費。
而人員經費和公用經費合在一起就是前面所說的“人頭經費”。
所以以上這幾項應是活動成本，人員經費中的工資則不同，雖然它也包括在“人頭經費”中，但就其詳細的開支內容來看，它與當年在校學生人數沒有密切關系，是學校開辦就必須按期開支的約束性成本，這種管理體制和性質是由我國現行的人事制度和工資政策所造成的。
由于它一般不受基層管理活動的影響，所以是固定成本。
人員經費中的補助工資、職工福利費、差額補助費等，也都是固定成本。
高等學校的房屋、設備等固定資產具有同企業一樣的性質，在其使用過程中能連續在若干個生產周期內發揮作用，并保持原有實物形態，其價值隨著磨損程度逐漸消耗，并且消耗的價值要求得以充分的補償。
包括補償和發展兩部分，類似企業中的大修理基金、折舊基金和企業生產發展基金，因此從這點分析，這兩項的實標開支作為當年學生的培養成本是完全沒有道理的。
解決的辦法是實行固定資產折舊制度，實行后提取的折舊費和大修理費才近似反映學校當年為培養學生用于固定資產方面的實際耗費，但現行的財務制度是高等學校的固定資產不實行折舊，因而設備購置費和修繕費也應是固定成本。
到此為止，對高等學校的全部成本按其習性做以下劃分：
(1)固定成本包括：工資、補助工資、職工福利費、設備購置費和修繕費;。
(2)活動成本包括：人民助學金、公務費、業務費和其他費用等。
這里提到的費用只是國家教育投資的一部分，如象離退休人員費用、科研課題費(包括補助費)等未涉及，因為它們與當年學生培養無關，應另法核算。
2.消耗性開支應該成為高校成本要素重點。
活動成本法將高等學校的'人民助學金、公務費、業務費、其他費用等消耗性開支作為成本要素重點加以核算控制，符合“盡可能節省各項消耗性開支，保證重點開支的需要”的原則。
據統計，高等學校以上這幾類開支占全部教育事業費的三分之一左右。
由于它們都是純消耗性的費用，因此它們的節約是完全意義上的節約，是應該花大力氣管好用好的。
值得提到的是高等學校的廣大財務工作者一直就比較重視對這類成本的控制，在實踐中創造了許多行之有效的控制方法，只是由于沒有重視從理論方面去總結，有了好經驗，但因為是各自為政，自成體系，自立標準，不能說服人，在推廣上受到了一定的限制。
現在，活動成本法從理論上解決了這個問題。
3.成本資料可進行校際比較。
由于活動成本只將變動成本作為成本要素，故人才單位成本就等于總變動成本除以在校平均學生人數。
這樣計算排除了由于學校規模、投資、新老等因素不同而造成的成本差別，避免了按照傳統方法(全部成本法)計算成本時最使人感到“問題多，而不好解決”的難題，為同類學校之間的成本比較提供了可能。
一般地說，在同類學校中消耗性開支具有較大的共性，這部分費用消耗較低的應視為管理控制水平較高。
目前各類高等學校消耗性費用存在較大的差異，除了地區、專業的原因外，主要是管理水平差異的反映。
今后如果定期進行校際間橫向比較，相信定會有成效。
4.活動成本法可以建立在高等學校現行會計科目上。
財務會計系統地提供單位管理活動的原始記錄，活動成本法是將財務會計提供的資料作進一步加工和引伸，使之更好地滿足管理需要的一種先進的成本核算辦法。
這里運用的活動成本法是按“會計科目”來劃分活成本和固定成本的，為的是把它同現行的會計制度聯系在一起，它雖然有一定的假定性，但符合高校的成本特點和管理要求。
特別值得一提的是，免去了計算成本時將固定費用分攤的繁瑣計算，在增加工作量不多的情況下開辟了新的管理途徑。
高等學校鋼琴教學的論文（優質16篇）篇十六
摘要：文章針對目前我國初中語文作文教學現狀進行了分析，并提出了進一步改善初中語文作文教學現狀的對策，即培養學生的寫作興趣、給予學生有效的寫作指導、建立合理的作文評價機制，從而有效提升初中語文作文教學水平。
關鍵詞：初中作文教學；興趣；評價方式。
作文不僅是考查學生語文綜合運用能力的一種手段，也是學生表達內心想法和感情的一種書面語言形式，是一種豐富多彩的語言活動。就目前我國初中語文教學現狀來看，作文教學活動中普遍存在這樣一種現象：教師不知道怎么教，學生不知道怎么寫，師生之間在作文交流上并沒有達到素質教育的要求。因此，本文將對當前階段我國初中作文教學現狀和問題進行分析，提出解決措施，改善目前作文寫作的尷尬現狀。
第一，教師的教學觀念存在偏差。不少初中語文教師認為，作文寫作是學生自己的事情，寫作水平的高低取決于學生的日常知識積累，教師沒有辦法從根本上解決學生的寫作問題，也正是由于這種觀念的影響，導致很多學生在課堂上并不能學到有用的寫作方法。第二，教學方式不恰當。教師采用的作文教學方式存在很多問題，例如，學生對教師講解范例式的教學方式已產生厭倦感，不僅無法傳授給學生寫作知識和技巧，還讓學生對寫作失去興趣。還有些家長或教師認為作文是考試中非常重要的部分，學生可以通過背誦來取得更好的考試成績，這種做法無異于火中取栗，直接降低了初中生整體的寫作水平。第三，學生寫作態度不端正。學生寫作態度不端正，出現抄襲和厭倦心理，如果不能得到及時改善，會嚴重影響學生的作文寫作水平，甚至還會影響到其未來的發展。第四，作文評價不合理。教師在對學生作文進行評價時，往往忽略對學生作文整體內容的評價，而且教師將自己認為好的作文在班級中展示，學生不重視教師評語，從而使得教師的作文評價不合理。
（一）培養學生的寫作興趣。
興趣是學生成長和學習過程中最好的老師，初中階段的學生對新鮮事物比較好奇，教師應抓住學生這一特征，將作文教學活動變成一件生動有趣的事情，通過潛移默化的形式培養學生的寫作興趣，從而提高其作文質量。其一，教師可以通過引導學生感悟生活，獲取不同的寫作素材，幫助學生走出寫作中空話、套話和假話的誤區，讓學生感受到寫作的.快樂。為此，教師要幫助學生逐漸養成善于發現生活和美好事物的良好習慣，如看到孩童嬉鬧而想到天真無邪的童年，看到飄落的花瓣而想到“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，同時還要逐漸培養學生寫日記和周記的習慣，鼓勵學生將自己真實的感情抒發出來，以此提高學生的寫作水平。其二，教師應鼓勵分層教學和個性發展，為學生創造更多的發展空間和可能性，讓每一個學生都能夠在作文教學活動中實現自我價值，從而培養學生的寫作興趣。
（二）給予學生有效的寫作指導。
在語文作文的教學中，教師應給予學生有效的寫作指導，幫助學生提高寫作水平。其一，教給學生寫作技巧。例如，在確定文章題目的過程中，教師可以通過引用與材料中心思想相吻合的詩句、名句、歌詞、俗語及廣告等作為文章的標題，這種標題比較容易吸引讀者注意，也能在一定程度上幫助學生概括和總結中心思想，還可以利用修辭手法來擬定標題，包括比喻、擬人、借代等手法。其二，教給學生寫作方法。作文的開頭和結尾非常重要，好的開頭能夠迅速吸引讀者的注意力，給人一種先聲奪人的感覺；好的結尾能夠給人營造出一種“回眸一笑百媚生”的氛圍。因此，在寫作文開頭時，可以采用修辭、懸念、抒情、轉折、描寫等方式，結尾寫作時可以采用自然收束、畫龍點睛、首尾呼應、名言警句、抒情議論等方式，處理好開頭和結尾寫作是作文成功的關鍵。
（三）建立合理的作文評價機制。
在新課程改革背景下，教師應樹立先進的教學觀念，建立合理的作文教學評價機制，結合教師、學生、家長的評價，實現對學生作文的綜合評價。對于教師來說，可以從學生寫作內容和語言運用能力上進行評價；對于家長來說，可以從學生寫作態度進行評價；對于學生自身來說，可以從自己的思考過程和寫作過程進行評價，綜合三方評價，對學生作文做出更合理的評判，讓學生充分參與到評價機制中，激發學生的創作熱情和積極性，從而提高學生的作文水平。
三、結語。
寫作能夠有效提高學生的閱讀思維習慣和綜合能力。在寫作的過程中，學生的語言組織能力、表達能力和運用能力能夠得到綜合培養和提升，因此，教師應該更加重視語文作文教學，開展有效的作文指導活動，鼓勵學生注重日常知識積累和運用，鼓勵學生之間多進行寫作心得交流，從而有效提升學生的創作能力。
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