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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇一
內(nèi)容摘要：鋼琴作為高校音樂(lè)專業(yè)的一門技能主干課程，在專業(yè)人才的培養(yǎng)中起著重要的基礎(chǔ)作用。研究其課堂教學(xué)的方法、原則與環(huán)節(jié)，對(duì)提高教學(xué)水平與質(zhì)量至關(guān)重要。文章從教學(xué)過(guò)程的作品講解、曲目示范、練習(xí)指導(dǎo)等幾個(gè)重要環(huán)節(jié)入手,通過(guò)理論闡述與教學(xué)實(shí)踐的分析來(lái)論述在鋼琴課堂教學(xué)中的一些特點(diǎn)與教學(xué)方法，力求在教學(xué)中將教師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，使課堂教學(xué)發(fā)揮其最大的作用。
關(guān)鍵詞：鋼琴課堂教學(xué)環(huán)節(jié)。
鋼琴課是音樂(lè)專業(yè)中的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會(huì)學(xué)生怎樣彈好鋼琴，更重要的是教會(huì)學(xué)生真實(shí)、生動(dòng)地表現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)容，將技術(shù)和音樂(lè)融為一體，才是真正的藝術(shù)。同時(shí)，作為一名優(yōu)秀的鋼琴教師，應(yīng)該在教學(xué)的同時(shí)，不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學(xué)的基本規(guī)律和科學(xué)的教學(xué)方法，因材施教，充分挖掘每個(gè)學(xué)生的潛能，使學(xué)生的學(xué)和老師的教達(dá)到一種理想完美的境界，收到最佳的教學(xué)效果。筆者從以下幾個(gè)方面談一談鋼琴課堂教學(xué)。
第一，生動(dòng)形象的講解。
要上好一堂鋼琴課，生動(dòng)形象的講解是非常必要的。在學(xué)習(xí)一首樂(lè)曲之前，首先要為學(xué)生對(duì)樂(lè)曲所產(chǎn)生的時(shí)代背景、作曲家的有關(guān)情況、作品風(fēng)格與結(jié)構(gòu)進(jìn)行講解，比如貝多芬是什么年代的，為什么他大部分創(chuàng)作都有英雄史詩(shī)般的'戰(zhàn)斗精神；為什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于詩(shī)意，恬靜典雅；斯卡拉蒂的創(chuàng)作充滿幽默，有時(shí)憂郁，熱情又不乏戲劇性。因?yàn)闀r(shí)代的不同，作者不同，即使在樂(lè)譜上記載下的符號(hào)是相同的，而它體現(xiàn)的意義、表達(dá)方法也是不同的。學(xué)生只有確切掌握了樂(lè)曲和作曲家的全面情況，才能更好地再現(xiàn)作品作者的意圖，確切地塑造出作品的音樂(lè)形象。其次，教師要用準(zhǔn)確、精練、生動(dòng)的語(yǔ)言來(lái)給學(xué)生講授樂(lè)曲演奏中的作品處理以及樂(lè)曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問(wèn)題等。比如，在講授連奏和斷奏時(shí)，可以運(yùn)用一些簡(jiǎn)潔明了的比喻，常能使一些繁瑣的理論易于理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉(zhuǎn)移的感覺(jué)，手指斷奏如同“小雞啄米”快而輕巧，彈休止符時(shí)要強(qiáng)調(diào)一種空間的緊張感和“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的妙趣，在講授樂(lè)曲不同的收尾時(shí)，強(qiáng)收是斬釘截鐵般的剛毅，弱收要慢慢消失。這樣既能幫助學(xué)生豐富想象，開(kāi)闊思路，激發(fā)興趣，又能促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和主觀能動(dòng)性的發(fā)揮。
第二，準(zhǔn)確、啟發(fā)性的示范。
著名鋼琴教育家朱工一說(shuō)過(guò)，示范關(guān)鍵在于準(zhǔn)確，即使教師不能示范，只要他有敏銳、準(zhǔn)確的判斷力，照樣可以指導(dǎo)得很好。反之，教師不能正確地理解音樂(lè)，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在鋼琴課堂教學(xué)中，啟發(fā)性的、準(zhǔn)確的示范尤為重要，筆者認(rèn)為示范包括兩個(gè)方面：一是模仿學(xué)生某些不正確，不合適的演奏；二是示范比較合適的好的演奏，從而讓學(xué)生清楚看到、聽(tīng)到自己不合適的演奏及錯(cuò)誤的彈奏法，掌握正確彈法，這樣學(xué)生更易理解，對(duì)所存在的問(wèn)題更易改正，有助于學(xué)生能力的提高。賀綠汀的《牧童短笛》是我國(guó)創(chuàng)作的第一首鋼琴作品，具有卡農(nóng)型、濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)味，教師在示范第一段和第三段合適的彈奏方法時(shí)，左、右手音色要富于變化，形成對(duì)比，猶如一近一遠(yuǎn)兩人對(duì)唱，虛實(shí)相生，在示范不合適的彈奏方法時(shí)兩手音色毫無(wú)變化，強(qiáng)弱不分，其彈奏出來(lái)的音響混濁，旋律線條模糊，渾然沒(méi)有兩個(gè)頑皮牧童歡快對(duì)唱、自得其樂(lè)的悠然情景。如此對(duì)比，使學(xué)生獲得了感性認(rèn)識(shí)，并引導(dǎo)學(xué)生將正確的概念與實(shí)際音響感覺(jué)、動(dòng)作結(jié)合起來(lái)理解、認(rèn)識(shí)，這樣便于學(xué)生對(duì)樂(lè)曲有一個(gè)清楚的認(rèn)識(shí)。當(dāng)然，示范固然重要而有效，但更重要的是讓學(xué)生明白彈奏鋼琴的基本概念，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立學(xué)習(xí)的能力和挖掘創(chuàng)新的精神。
第三，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效的練習(xí)。
學(xué)生要學(xué)會(huì)有效率地練琴，這是鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中的重要環(huán)節(jié)。鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)步的快慢主要取決于練琴效率，練琴效率取決于練琴的安排及其指導(dǎo)思想和方式、方法。有時(shí)彈奏時(shí)出現(xiàn)的紕漏無(wú)不反映了練琴中存在的問(wèn)題，所以不會(huì)練琴也就不可能彈奏得好。練習(xí)安排可以分為課堂練習(xí)和課后練習(xí)兩方面，在課堂上直接指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)彈奏，對(duì)學(xué)生技能的訓(xùn)練具有很大的幫助，教師強(qiáng)調(diào)學(xué)生練習(xí)時(shí)要有明確目的，要避免機(jī)械的重復(fù)和錯(cuò)誤的動(dòng)作，要隨時(shí)觀察學(xué)生的反應(yīng)和錯(cuò)誤的動(dòng)作，及時(shí)調(diào)整練習(xí)的內(nèi)容和方法，要將正面引導(dǎo)和必要的糾正相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自我評(píng)價(jià)，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。課后練琴，應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面：1.練琴精力要高度集中，要用心、用頭腦來(lái)指揮練琴，純機(jī)械式的生理練習(xí)，是解決不了鋼琴演奏的技術(shù)問(wèn)題的，學(xué)生要對(duì)自己彈的每個(gè)音、每一個(gè)音樂(lè)細(xì)節(jié)，在練習(xí)時(shí)都應(yīng)當(dāng)通過(guò)頭腦去思考，全神貫注，認(rèn)真琢磨。2.要根據(jù)自己的精力合理地安排練習(xí)時(shí)間，練琴是大量消耗腦力和體力的運(yùn)動(dòng)，沒(méi)有健全的體格和充沛的精力，也難以支持長(zhǎng)期的練習(xí)。一般來(lái)說(shuō)，練習(xí)一個(gè)小時(shí)以上就應(yīng)當(dāng)休息一下，散散步或適當(dāng)做一些體育運(yùn)動(dòng)。3.在鋼琴課堂教學(xué)中，我們不能忽視慢練的問(wèn)題，這很關(guān)鍵。練習(xí)時(shí)，只有慢練才有足夠的時(shí)間來(lái)動(dòng)腦筋、仔細(xì)傾聽(tīng)自己的演奏，一切技術(shù)困難只有通過(guò)慢練才可能解決。保證質(zhì)量，也只有通過(guò)慢練逐步做到，慢練非但不是浪費(fèi)時(shí)間，而是節(jié)省了時(shí)間，因?yàn)橥ㄟ^(guò)慢練，能更加牢固地掌握困難技術(shù)，收到更好的效果。當(dāng)然，不是每句、每個(gè)地方都需要慢練，要有針對(duì)性地慢練。
此外，還可以在課堂上經(jīng)常集中學(xué)生相互觀摩學(xué)習(xí)或鼓勵(lì)他們上臺(tái)表演，讓他們互相欣賞，相互評(píng)價(jià)，相互學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，這樣創(chuàng)造出一種表演和競(jìng)爭(zhēng)的學(xué)習(xí)氣氛。學(xué)生彈奏完后，指出不足，更重要的是給予充分的肯定和表?yè)P(yáng)，這樣會(huì)大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望，讓學(xué)生體會(huì)一種成功的喜悅與滿足。這種成功的快樂(lè)會(huì)化為一種巨大的力量，激勵(lì)學(xué)生更加努力學(xué)習(xí)，刻苦認(rèn)真地練琴。
鋼琴教學(xué)涉及的問(wèn)題很多，要抓的環(huán)節(jié)也很多，教師如果將科學(xué)的教學(xué)方法和培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)部學(xué)習(xí)能力和興趣緊密結(jié)合起來(lái)，就可以獲得良好的教學(xué)效果。教育家贊可夫說(shuō)得好：“教學(xué)法一旦觸及學(xué)生精神需要，這種教學(xué)方法就能發(fā)揮高質(zhì)而有效的作用。”
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇二
1.聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂(lè)還是演奏的音樂(lè)，皆是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無(wú)法實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)的。為此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練便是把音樂(lè)調(diào)整成從無(wú)到有的聽(tīng)覺(jué)，在明朗條件下開(kāi)展。聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡(jiǎn)單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實(shí)際就是讓學(xué)生通過(guò)大腦進(jìn)行訓(xùn)練。基于此，鋼琴演奏過(guò)程中可以說(shuō)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時(shí)常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽(tīng)力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過(guò)程中讀譜是最為簡(jiǎn)單的，也是一件音樂(lè)作品完成的基本因素。視覺(jué)認(rèn)識(shí)活動(dòng)可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時(shí)需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時(shí)的提供給大腦，進(jìn)而判斷彈奏錯(cuò)誤。可以說(shuō)，鋼琴具有較強(qiáng)的綜合性，在演奏鋼琴時(shí)，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實(shí)際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點(diǎn)，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動(dòng)作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動(dòng)作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動(dòng)作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動(dòng)作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個(gè)手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時(shí)一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨(dú)立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)。可以說(shuō)，鋼琴是一個(gè)十分奇妙的樂(lè)器，其能夠同時(shí)演奏多個(gè)聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力，在實(shí)際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個(gè)從易到難、從簡(jiǎn)到繁的過(guò)程，首先，學(xué)生一定要認(rèn)真練，此種練法雖然會(huì)耗費(fèi)諸多時(shí)間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問(wèn)題中，無(wú)形的提升了自身演奏能力，慢練過(guò)程為一種減負(fù)大腦的過(guò)程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個(gè)良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個(gè)人情況利用下述方式：首先，通過(guò)深呼吸將一些干擾因素消除掉，對(duì)自己的情緒進(jìn)行嚴(yán)格控制，基礎(chǔ)動(dòng)作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽(tīng)空氣的聲音，之后深呼吸，這個(gè)動(dòng)作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個(gè)放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會(huì)音樂(lè)帶來(lái)的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開(kāi)心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過(guò)休息片刻或是展開(kāi)四肢運(yùn)動(dòng)的方式。2.做好前期準(zhǔn)備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴?gòu)椬嗉记梢欢ㄒ阡撉俳虒W(xué)過(guò)程中加大對(duì)學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強(qiáng)，學(xué)生便不會(huì)將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會(huì)十分擔(dān)心出錯(cuò)問(wèn)題，進(jìn)而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實(shí)的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對(duì)，對(duì)于易出錯(cuò)的地方進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點(diǎn)，如此才會(huì)減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會(huì)使演奏效果受到影響，在實(shí)際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實(shí)際演奏中，學(xué)生還需對(duì)自己的呼吸進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個(gè)清醒的頭腦。
三、結(jié)束語(yǔ)。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過(guò)規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對(duì)音樂(lè)的深入認(rèn)識(shí)，如此才會(huì)將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進(jìn)而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn)。
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇三
喜愛(ài)美的事物是人的天性，音樂(lè)審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂(lè)的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來(lái)讓世人體驗(yàn)音樂(lè)的美。音樂(lè)不像語(yǔ)言藝術(shù)，語(yǔ)言本身是具有語(yǔ)義性的，而音樂(lè)則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒(méi)人能了解它所要表達(dá)的感情，所以只有表演出來(lái)才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。
有不少為世人喜愛(ài)并廣為傳頌的鋼琴音樂(lè)作品，如《夢(mèng)中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡(jiǎn)單明了，讓人回味無(wú)窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開(kāi)始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識(shí)與客觀意識(shí)不斷磨合、碰撞，有意識(shí)地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會(huì)如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識(shí)后，才能更清晰地認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的美，形成自我意識(shí)的主動(dòng)性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂(lè)的表演實(shí)際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時(shí)地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動(dòng)人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時(shí)必須兼顧音樂(lè)的真實(shí)性，所謂的真實(shí)性實(shí)際上就是指認(rèn)真對(duì)待樂(lè)譜。演奏者在接觸到新樂(lè)譜時(shí)，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機(jī)械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時(shí)代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進(jìn)行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運(yùn)用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂(lè)家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標(biāo)題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當(dāng)筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂(lè)章時(shí)，感覺(jué)它是歡快的，大眾也覺(jué)得它是一首歡快的快板。但筆者通過(guò)翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂(lè)章在歡樂(lè)的背后其實(shí)隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動(dòng)，所以在演奏這首作品時(shí)既要融入自己的情感，又要學(xué)會(huì)控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。
二、演奏中如何運(yùn)用音樂(lè)的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時(shí)應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來(lái)會(huì)有不同的感覺(jué)，因?yàn)槊恳粋€(gè)人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會(huì)影響整個(gè)表演情緒的波動(dòng)。每一位演奏者的表演都是具有獨(dú)創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒(méi)有掌握好技巧，就根本無(wú)法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂(lè)表演的重要美學(xué)原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)檠葑嗾叩男睦硪蛩赝亲铍y控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂(lè)家之所以能完全控制住整個(gè)場(chǎng)面，是因?yàn)樗麄儞碛袕?qiáng)大的心理素質(zhì)，對(duì)于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過(guò)程中形成的音樂(lè)畫(huà)面感并不強(qiáng)，缺乏自身情感的投入，只是機(jī)械地演奏完作品，聽(tīng)眾完全感受不到演奏者想要表達(dá)的情感。因?yàn)檠葑啾旧砭褪浅尸F(xiàn)給聽(tīng)眾的一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴，是為了讓聽(tīng)眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當(dāng)然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽(tīng)人說(shuō)“這是一個(gè)有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對(duì)世界的看法比常人更透徹，整個(gè)人的氣場(chǎng)也和常人有所不同。可見(jiàn)，每一位音樂(lè)家的風(fēng)格都既受到他們所處的不同時(shí)代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。
綜上所述，對(duì)于美的認(rèn)識(shí)要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機(jī)械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對(duì)于作者的了解要透徹，若沒(méi)有親身體就無(wú)法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對(duì)大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對(duì)自身情感的掌控達(dá)到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅(jiān)韌的承受力，不會(huì)因?yàn)橐淮问【鸵货瓴黄稹?/p>
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇四
在音樂(lè)實(shí)踐中，鋼琴演奏不但是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術(shù)而宣揚(yáng)美學(xué)的思想。從音樂(lè)美學(xué)這個(gè)角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對(duì)音樂(lè)作品中美的品質(zhì)進(jìn)行表達(dá)。鋼琴演奏的過(guò)程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過(guò)程，鋼琴演奏者應(yīng)該在每次表演過(guò)程中對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)新性地演繹出來(lái)。音樂(lè)美學(xué)的應(yīng)用，有利于演奏者和聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)作品本身的美學(xué)特點(diǎn)以及藝術(shù)品質(zhì)進(jìn)行更好的理解。在鋼琴演奏的過(guò)程中，會(huì)體現(xiàn)出豐富多彩的音樂(lè)美學(xué)思想，傳達(dá)給聽(tīng)眾以聽(tīng)覺(jué)上的美感。鋼琴演奏對(duì)音樂(lè)作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的思想和音樂(lè)作品有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，并通過(guò)演奏者的個(gè)性風(fēng)格表現(xiàn)出來(lái)，讓聽(tīng)眾心情愉悅，以情感人。本文運(yùn)用美學(xué)的思想，指出音樂(lè)美學(xué)對(duì)鋼琴演奏的指導(dǎo)作用，并對(duì)如何加強(qiáng)美學(xué)知識(shí)的運(yùn)用進(jìn)行探討。
（一）有利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實(shí)性的統(tǒng)一。
通過(guò)二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂(lè)作品賦予了新的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)生命，從根本上說(shuō)，鋼琴演奏應(yīng)該同時(shí)具有創(chuàng)造性和忠實(shí)性。因此，鋼琴藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和表演的時(shí)候，既要根據(jù)音樂(lè)作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個(gè)音樂(lè)作品進(jìn)行完整的再現(xiàn)，也需要通過(guò)鋼琴藝術(shù)家自身對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)和感知，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對(duì)音樂(lè)作品忠實(shí)性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實(shí)性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實(shí)于原譜，藝術(shù)思想也要忠實(shí)于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過(guò)程中，通過(guò)自身對(duì)作品的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，將自己的一些情感加入到原先的音樂(lè)作品當(dāng)中，賦予音樂(lè)作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂(lè)藝術(shù)個(gè)性充分體現(xiàn)出來(lái)。鋼琴音樂(lè)作品一般都會(huì)在一定的歷史條件、民族文化或者社會(huì)背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，一定會(huì)使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過(guò)程中，就會(huì)無(wú)法避免地將自己的情感以及審美意識(shí)，甚至審美趣味都摻入到音樂(lè)演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個(gè)音樂(lè)追求，就是希望在鋼琴演奏的過(guò)程中，將自己的藝術(shù)創(chuàng)造個(gè)性充分展現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，這也意味著鋼琴家的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認(rèn)識(shí)了音樂(lè)作品，也說(shuō)明了演奏者對(duì)音樂(lè)作品有了獨(dú)到見(jiàn)解。這種富有個(gè)性的藝術(shù)表演并不是對(duì)原創(chuàng)的背離，而是對(duì)原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實(shí)性相脫離，也不可以沒(méi)有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應(yīng)是由忠實(shí)性原則和創(chuàng)造性原則相結(jié)合而形成的。如果在鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，其基礎(chǔ)是忠實(shí)性原則，那么鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂(lè)美學(xué)原則的應(yīng)用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實(shí)性的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。
（二）歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一。
在鋼琴演奏過(guò)程中，將歷史性和時(shí)代性統(tǒng)一起來(lái)，也是音樂(lè)美學(xué)的一種應(yīng)用。實(shí)現(xiàn)歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一，即為音樂(lè)作品特定的歷史風(fēng)格和鋼琴演奏者所處時(shí)代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂(lè)作品一旦被創(chuàng)作出來(lái)，就一定會(huì)將當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者所處歷史時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格保留下來(lái)。一個(gè)真正的鋼琴演奏者應(yīng)該站在歷史的.角度去將音樂(lè)作品的風(fēng)格把握好，而且還應(yīng)該努力將該音樂(lè)作品的風(fēng)格真實(shí)而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應(yīng)該盡自己最大的可能，結(jié)合自己的生活時(shí)代特征，賦予音樂(lè)作品新的時(shí)代含義，將自己化身為音樂(lè)作品的再創(chuàng)造者，與之同命運(yùn)、共呼吸。這樣就可以將音樂(lè)作品真實(shí)地還原，又能對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行再造，使之具有明確的社會(huì)意義。如果鋼琴演奏者并沒(méi)有關(guān)注音樂(lè)作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒(méi)有對(duì)其特定的歷史風(fēng)格給予足夠的重視，就不能將該音樂(lè)作品的真實(shí)內(nèi)容體現(xiàn)出來(lái)，也不能夠?qū)⒁魳?lè)作品與時(shí)代特征結(jié)合起來(lái)。因此，鋼琴演奏者必須對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行歷史背景的相關(guān)分析，將音樂(lè)作品的來(lái)龍去脈都理清，從而能夠?qū)⒁魳?lè)作品的歷史風(fēng)格進(jìn)一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復(fù)雜性，哪怕是對(duì)歷史作品進(jìn)行演奏，鋼琴演奏者也無(wú)法與自己所處時(shí)代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會(huì)不自覺(jué)地將自己的演奏與時(shí)代特征相聯(lián)系，給音樂(lè)作品加上時(shí)代的影子，用當(dāng)代的眼光去審視歷史，必然需要音樂(lè)美學(xué)的知識(shí)來(lái)幫助演奏者審視作品的歷史風(fēng)格與時(shí)代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過(guò)程中，人們對(duì)其歷史性和時(shí)代性的結(jié)合所持的觀點(diǎn)不一樣。有的人認(rèn)為，在鋼琴演奏中，其風(fēng)格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認(rèn)為應(yīng)該強(qiáng)調(diào)演奏風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂(lè)表演中，按照其美學(xué)原則與理想，應(yīng)該堅(jiān)持鋼琴演奏歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品歷史風(fēng)格并不重視，只是片面地強(qiáng)調(diào)時(shí)代精神，或者是拘泥于作品的歷史風(fēng)格，終不能體現(xiàn)出音樂(lè)作品的真實(shí)價(jià)值。我們應(yīng)該將鋼琴演奏與音樂(lè)美學(xué)原則相結(jié)合，為歷史性和時(shí)代性尋找一個(gè)平衡點(diǎn)，從而使得歷史性與時(shí)代性之間統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。
（三）藝術(shù)性與技術(shù)性相統(tǒng)一。
鋼琴家要能夠被廣大聽(tīng)眾所接受，就應(yīng)該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個(gè)鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術(shù)并不高超的情況下還能將高水平的音樂(lè)作品演奏出來(lái)。只是演奏技巧并不是高水平音樂(lè)作品的唯一條件。任何一個(gè)鋼琴家想要得到觀眾的喜愛(ài)，就必須將鋼琴演奏技術(shù)跟完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。鋼琴演奏的技術(shù)性是指鋼琴家將樂(lè)譜符號(hào)與現(xiàn)實(shí)音響之間進(jìn)行轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進(jìn)行音樂(lè)作品的演奏不能缺少的技巧。因?yàn)殇撉倬哂斜容^特殊的構(gòu)造，其鋼琴演奏藝術(shù)都是經(jīng)過(guò)大腦認(rèn)知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來(lái)完成的，這兩者可以實(shí)現(xiàn)音樂(lè)符號(hào)與音樂(lè)表達(dá)之間的物化過(guò)程。而鋼琴演奏的藝術(shù)性即為一個(gè)鋼琴演奏者在完成技術(shù)的過(guò)程中表現(xiàn)出來(lái)的一種音樂(lè)表現(xiàn)力，一般都會(huì)體現(xiàn)在對(duì)音樂(lè)作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂(lè)的旋律是對(duì)音樂(lè)美的塑造的關(guān)鍵，而和聲則是對(duì)音樂(lè)美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂(lè)美的形式、音樂(lè)美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂(lè)作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂(lè)效果，從而將鋼琴家對(duì)所演奏的音樂(lè)作品中的藝術(shù)內(nèi)涵完美詮釋出來(lái)。實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性和技術(shù)性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是音樂(lè)美學(xué)在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術(shù)性和技術(shù)性之間的完美結(jié)合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗(yàn)，從而使得鋼琴演奏達(dá)到一種盡善盡美的音樂(lè)藝術(shù)境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術(shù)的同時(shí)，還應(yīng)該理解與體驗(yàn)音樂(lè)作品中的藝術(shù)性，將藝術(shù)性和技術(shù)性有機(jī)結(jié)合，演奏出動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)作品。藝術(shù)性和技術(shù)性統(tǒng)一可以為忠實(shí)性和創(chuàng)作性、歷史性和時(shí)代性相結(jié)合而進(jìn)行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標(biāo)就是要追求音樂(lè)美的藝術(shù)，而音樂(lè)美的技術(shù)則可以在鋼琴演奏的過(guò)程中體現(xiàn)出來(lái)。
（四）感性與理性的統(tǒng)一。
在鋼琴演奏中，往往會(huì)具有作者的感性因素，聽(tīng)者可以從音樂(lè)作者的情感反映以及審美意境中將音樂(lè)作品的內(nèi)涵感受出來(lái)。而對(duì)于鋼琴演奏者自己來(lái)說(shuō)，在演奏時(shí)也有自己的情感因素，這種感性能動(dòng)性對(duì)鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂(lè)作品中，還會(huì)有理性因素。而理性因素一般都會(huì)由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來(lái)，且理性因素對(duì)演奏效果會(huì)產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對(duì)其進(jìn)行理性到位的把握。這一點(diǎn)是由鋼琴本身的特殊構(gòu)造來(lái)決定的。每一個(gè)鋼琴演奏者都會(huì)在即將演奏時(shí)，在內(nèi)心中聽(tīng)到那些音符，這有利于他們對(duì)自己的演奏動(dòng)作進(jìn)行調(diào)整。
二、演奏者提升美學(xué)素養(yǎng)的途徑。
（一）扎實(shí)的音樂(lè)理論知識(shí)有利于鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行深層次研究。
對(duì)于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，能夠?qū)σ魳?lè)作品進(jìn)行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂(lè)作品的演奏水平，首先應(yīng)該深入學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識(shí)，加深音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂(lè)作品。對(duì)鋼琴作品進(jìn)行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂(lè)曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂(lè)作品要素中，最重要的就是對(duì)曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行掌握。因此，我們必須掌握曲式學(xué)還有聲學(xué)這兩門基礎(chǔ)學(xué)科，有利于鋼琴演奏者理清音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)。而對(duì)音樂(lè)理論知識(shí)的加強(qiáng)有利于鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行更好的理解，也有利于我們更進(jìn)一步熟悉樂(lè)譜。
（二）豐富審美經(jīng)驗(yàn)，提升感性認(rèn)識(shí)。
審美經(jīng)驗(yàn)是一名鋼琴演奏者理性認(rèn)識(shí)的來(lái)源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時(shí)刻注意音樂(lè)形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒(méi)有鮮活的音樂(lè)形象，在演奏技法和塑造音樂(lè)形象方面就缺乏指導(dǎo)。因此，一個(gè)鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對(duì)音樂(lè)作品有一定的認(rèn)知，進(jìn)而將這種認(rèn)知轉(zhuǎn)化為音樂(lè)演奏形式。
（三）加強(qiáng)演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提高音樂(lè)鑒賞能力。
音樂(lè)是一種感性的表達(dá)，其中蘊(yùn)含著豐厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來(lái)，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術(shù)吸收了各個(gè)國(guó)家的藝術(shù)風(fēng)格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過(guò)程，才能全面詮釋音樂(lè)作品的真正內(nèi)涵。對(duì)于鋼琴演奏這種音樂(lè)表達(dá)方式，要求演奏者必須具備很好的音樂(lè)感受能力。每一個(gè)鋼琴家都是從很小就開(kāi)始練習(xí)鋼琴演奏，不僅學(xué)習(xí)鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結(jié)語(yǔ)。
作為音樂(lè)實(shí)踐的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，在鋼琴演奏中往往包含著美學(xué)的思想。從音樂(lè)美學(xué)的角度上來(lái)看，鋼琴演奏是表達(dá)音樂(lè)作品中美的品質(zhì)的一個(gè)重要的方式。音樂(lè)美學(xué)促進(jìn)了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實(shí)性的統(tǒng)一、歷史性和時(shí)代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個(gè)性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)和理論知識(shí)學(xué)習(xí)，增加審美經(jīng)驗(yàn)，才能更好地將美學(xué)思想應(yīng)用到鋼琴演奏當(dāng)中，促進(jìn)鋼琴演奏美感的提升。
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇五
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時(shí)間，并且在歷史長(zhǎng)河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨(dú)特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來(lái)看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂(lè)器。但對(duì)于無(wú)論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗(yàn)的樂(lè)師來(lái)說(shuō)，都會(huì)出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時(shí)需要演奏者將視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)乃至運(yùn)動(dòng)覺(jué)進(jìn)行綜合運(yùn)用，并通過(guò)演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過(guò)程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會(huì)影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時(shí)，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開(kāi)技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會(huì)得以控制，若演奏者在演奏時(shí)擔(dān)心自己的演奏技巧會(huì)不會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題時(shí)，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時(shí)全身心地投入到演奏的過(guò)程中，才能讓觀眾體會(huì)到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會(huì)上充分體驗(yàn)并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過(guò)程中出現(xiàn)怯場(chǎng)、緊張等情緒心理。
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個(gè)方面是對(duì)鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對(duì)于所進(jìn)行演奏的樂(lè)曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對(duì)于所演奏的樂(lè)曲的理解程度以及練習(xí)時(shí)的熟練程度；而鋼琴演奏過(guò)程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過(guò)程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對(duì)于樂(lè)曲內(nèi)在的想象能力以及直覺(jué)能力。鋼琴演奏是將樂(lè)譜上的內(nèi)容和自身對(duì)于樂(lè)曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對(duì)樂(lè)章的熟練程度和技巧性通過(guò)演奏表現(xiàn)出來(lái)。鋼琴演奏是個(gè)人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過(guò)程中需要全身心地投入到整個(gè)演奏過(guò)程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時(shí)間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂(lè)創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來(lái)。音樂(lè)作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個(gè)作品的完整程度，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過(guò)程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺(tái)上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對(duì)空間的認(rèn)知程度較高，并且對(duì)音樂(lè)技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽(tīng)覺(jué)能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過(guò)內(nèi)心的指引帶動(dòng)手指進(jìn)行鋼琴樂(lè)譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過(guò)程是一種聽(tīng)覺(jué)的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂(lè)曲的過(guò)程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時(shí)，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識(shí)的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對(duì)于樂(lè)曲的彈奏，而是對(duì)作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時(shí)客觀地以端正的心態(tài)聆聽(tīng)自己的演奏，才能對(duì)其進(jìn)行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法。
（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力。
在鋼琴練習(xí)過(guò)程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺(tái)上進(jìn)行鋼琴演奏表演時(shí)演奏者或多或少會(huì)帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時(shí)心理處于放松狀態(tài)，演奏過(guò)程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺(tái)上，臺(tái)下坐著無(wú)數(shù)觀眾和評(píng)委，面對(duì)與平時(shí)練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂(lè)曲音符彈奏出現(xiàn)錯(cuò)誤的情況，更有甚者因?yàn)榫o張過(guò)度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過(guò)程中，也有人擁有高漲的情緒，過(guò)分的想要在舞臺(tái)上發(fā)揮自己，情緒過(guò)于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問(wèn)題應(yīng)在平時(shí)的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過(guò)程與演奏過(guò)程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過(guò)程中尋找演奏的感覺(jué)，盡多可能的面對(duì)觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對(duì)演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，對(duì)作品的樂(lè)譜樂(lè)章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對(duì)于樂(lè)譜和樂(lè)章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺(tái)上時(shí)不會(huì)對(duì)樂(lè)譜樂(lè)章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒(méi)有過(guò)多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時(shí)可以將演奏時(shí)表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時(shí)，表演者的表演無(wú)論是動(dòng)作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對(duì)于舞臺(tái)的表演無(wú)拘無(wú)束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過(guò)于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過(guò)程中會(huì)參加大大小小幾十次甚至上百場(chǎng)的演奏活動(dòng)，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時(shí)的經(jīng)驗(yàn)，將優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗(yàn)也不應(yīng)放棄演奏或者從此對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會(huì)對(duì)一個(gè)人有過(guò)大的`影響，但應(yīng)該針對(duì)這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗(yàn)和過(guò)程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開(kāi)始。如果過(guò)重看待演出成績(jī)必定會(huì)影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過(guò)程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，這對(duì)于鋼琴演奏的效果來(lái)說(shuō)是十分必要的。
五、結(jié)論。
在完成上場(chǎng)前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實(shí)際演奏時(shí)的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂(lè)的創(chuàng)作中來(lái)，使鋼琴樂(lè)曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時(shí)，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂(lè)素養(yǎng)、提高鋼琴樂(lè)曲的欣賞水平以及在實(shí)際生活中的靈活運(yùn)用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身?yè)碛谐瑥?qiáng)的心理素質(zhì)是分不開(kāi)的。一個(gè)人的心理素質(zhì)可以決定一個(gè)人的成敗，若想取得鋼琴音樂(lè)演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇六
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個(gè)復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過(guò)程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過(guò)程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對(duì)上述現(xiàn)象感到悲哀的同時(shí)，也試圖運(yùn)用科學(xué)的理論對(duì)鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過(guò)對(duì)學(xué)生鋼琴演奏中聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補(bǔ)關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運(yùn)動(dòng)，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問(wèn)題的研究主要運(yùn)用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個(gè)開(kāi)放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個(gè)子系統(tǒng)既有獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，又有關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)。當(dāng)關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)占主導(dǎo)地位時(shí)，各個(gè)子系統(tǒng)就會(huì)自動(dòng)地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時(shí)的整體功能大于各個(gè)部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點(diǎn)，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)，優(yōu)化鋼琴?gòu)椬嘞到y(tǒng)的`整體功能。
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會(huì)通過(guò)大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動(dòng)下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對(duì)音樂(lè)作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺(jué)行為。
1.演奏聽(tīng)覺(jué)。
音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽(tīng)覺(jué)主要包括外在聽(tīng)覺(jué)和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)兩個(gè)部分。
外在聽(tīng)覺(jué)能力是指運(yùn)用耳朵聽(tīng)辨外在音樂(lè)音響的能力。
內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力是一種預(yù)知聽(tīng)覺(jué)，是建立在演奏者對(duì)聲音的積累和存儲(chǔ)基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫(huà)中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽(tīng)到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺(jué)。
鋼琴演奏觸覺(jué)的發(fā)力部位從指尖開(kāi)始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運(yùn)動(dòng)的綜合。演奏觸覺(jué)包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動(dòng)式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺(jué)。
鋼琴演奏中的視覺(jué)可分為以下三種：（1）讀譜視覺(jué)：在鋼琴演奏過(guò)程中對(duì)譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號(hào)產(chǎn)生的視覺(jué)感受。（2）鍵面視覺(jué)：在鋼琴演奏中對(duì)鍵盤位置的視覺(jué)感受。（3）記憶視覺(jué)：在背譜演奏過(guò)程中在腦海回放原譜的視覺(jué)感受。
1.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同形成理想的音色。
音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂(lè)作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過(guò)演奏者的視覺(jué)器官準(zhǔn)確無(wú)誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺(jué)器官協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，完成與譜面信息相對(duì)應(yīng)的觸鍵。在整個(gè)過(guò)程中，聽(tīng)覺(jué)器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺(jué)獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，再與彈奏出來(lái)的實(shí)際音色效果（外在聽(tīng)覺(jué)）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂(lè)曲時(shí)，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點(diǎn)得到內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的信息，并指導(dǎo)手指來(lái)表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫(huà)：一群群野蜂飛舞而來(lái)，一會(huì)兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會(huì)兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時(shí)來(lái)勢(shì)兇猛（和聲織體加重），有時(shí)又有趣地圍著野花采蜜（運(yùn)用手腕轉(zhuǎn)圈運(yùn)動(dòng)帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來(lái)，音樂(lè)中的音色會(huì)更加生動(dòng)自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同完成各種演奏技巧。
任何音樂(lè)作品的演奏都需要通過(guò)不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來(lái)，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺(jué)器官。然而，這種錯(cuò)誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無(wú)效率、無(wú)效果的主要原因。
在練琴的過(guò)程中，學(xué)生們最初獲得的音樂(lè)信息全部來(lái)自于樂(lè)譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號(hào)，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺(jué)信息將有利于觸覺(jué)器官對(duì)相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時(shí)，“自我鑒聽(tīng)”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過(guò)程中，耳朵要對(duì)彈奏出來(lái)的音樂(lè)技巧“批判性”地聽(tīng)、有鑒別地聽(tīng)、有對(duì)比地聽(tīng)。只有通過(guò)這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同表達(dá)音樂(lè)的情感。
音樂(lè)是情感的藝術(shù)，音樂(lè)作品中包含了作曲家的情感體驗(yàn)。演奏者通過(guò)演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對(duì)該音樂(lè)作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過(guò)想象力對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德?tīng)査傻摹锻崴勾琛罚鸵龑?dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂(lè)形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長(zhǎng)長(zhǎng)的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂(lè)中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺(jué)也會(huì)自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號(hào)時(shí)，更會(huì)情不自禁地在聽(tīng)覺(jué)和觸覺(jué)上對(duì)“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。
總之，演奏者的聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)是完成鋼琴?gòu)椬嗟闹黧w與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運(yùn)用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴?gòu)椬嘞到y(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇七
音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說(shuō)一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂(lè)感的培養(yǎng)。
1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。
中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。
總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇八
鋼琴演奏是一項(xiàng)高級(jí)的、復(fù)雜的綜合性活動(dòng),具體的說(shuō)就是高級(jí)思想與情感表現(xiàn)以及復(fù)雜的心理和生理活動(dòng)等因素的綜合運(yùn)用,在這一過(guò)程中演奏者的心理調(diào)節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質(zhì)。本文就學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了研究。
人的一切有意識(shí)的活動(dòng)都是通過(guò)大腦神經(jīng)系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)的,是通過(guò)“心理”來(lái)控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學(xué)生的良好心理素質(zhì)是鋼琴演奏藝術(shù)中非常重要、關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)實(shí)踐出發(fā),對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了以下研究。
一、培養(yǎng)學(xué)生興趣,克服學(xué)習(xí)中的畏懼心理。
學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)愿望是學(xué)好鋼琴?gòu)椬嗟南葲Q條件,培養(yǎng)他們對(duì)鋼琴?gòu)椬嗟臐夂衽d趣,對(duì)學(xué)習(xí)具有很好的推動(dòng)作用。學(xué)生對(duì)鋼琴?gòu)椬嗄芊窀信d趣,也不是自然形成的,我們必須通過(guò)各種學(xué)習(xí)途徑加之鼓勵(lì)和培養(yǎng)。鋼琴?gòu)椬嘀械募兗夹g(shù)、純技巧練習(xí)是必要的,但我們要反對(duì)那種枯燥的、機(jī)械的、刻板的純技術(shù)訓(xùn)練,應(yīng)把學(xué)生的注意力引向?qū)?lè)曲的形象、音樂(lè)美感的表現(xiàn)這方面來(lái),使這些練習(xí)充滿樂(lè)趣和吸引力。教學(xué)過(guò)程中,教材要有趣多變,教學(xué)要活潑靈活,集聽(tīng)、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
學(xué)習(xí)環(huán)境對(duì)學(xué)生的影響很大。創(chuàng)設(shè)不同的學(xué)習(xí)環(huán)境,如給學(xué)生多提供一些上舞臺(tái)鍛煉的機(jī)會(huì)等等,既是學(xué)生獲得良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)習(xí)熱情所必需,又是學(xué)生深化對(duì)鋼琴演奏的理解,提高學(xué)習(xí)效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說(shuō)過(guò):“如果長(zhǎng)期對(duì)學(xué)生缺乏理解、同情和關(guān)心,會(huì)使學(xué)生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學(xué)效果。”好的教師不是在于能夠在學(xué)生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準(zhǔn)確地把握學(xué)生已經(jīng)掌握和還未掌握交界點(diǎn),使學(xué)生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進(jìn)的起跑點(diǎn)。我們?cè)趯W(xué)習(xí)進(jìn)程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無(wú)論在知識(shí)的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強(qiáng)學(xué)生的記憶能力,幫助獲得成功信心。
記不住曲子,不少學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒,甚至動(dòng)搖學(xué)習(xí)信心的重要因素。因此,教學(xué)中要注意在幫助學(xué)生增強(qiáng)記憶能力上下功夫,讓學(xué)生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進(jìn)而消除學(xué)習(xí)中的畏難心理。一首曲子往往需要經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的反復(fù)練習(xí)才能成功。學(xué)生在平時(shí)的練習(xí)中,常常感到諸多的不滿意。有時(shí)是手指彈奏不靈活:有時(shí)力度掌握不好;有時(shí)是速度掌握不準(zhǔn),不能彈奏出好的效果生動(dòng)的樂(lè)曲內(nèi)容。這時(shí)千萬(wàn)不要?dú)怵H,要認(rèn)真思索、分析。當(dāng)解決了技術(shù)上的難題,領(lǐng)會(huì)了樂(lè)曲所表現(xiàn)的音樂(lè)形象,達(dá)到了滿意的效果時(shí),千萬(wàn)不能放松,同樣要認(rèn)真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺(jué)記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺(jué)能在以后的練習(xí)中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領(lǐng),進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)習(xí)信心。
掌握要領(lǐng),熟能生巧,這是學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中必須解決好的一個(gè)問(wèn)題兩個(gè)方面。學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗟淖畲笳系K,一是不得要領(lǐng),入門難,提高更難,二是練習(xí)不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學(xué)生不能很好地學(xué)習(xí)和掌握鋼琴?gòu)椬噙@門藝術(shù)。對(duì)此,教學(xué)中既要注意教給學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的技術(shù)要領(lǐng),特別是一些學(xué)生易于掌握的要點(diǎn)和方法,又要鼓勵(lì)和督促學(xué)生多練習(xí),并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂(lè)器,練習(xí)過(guò)程比較復(fù)雜和困難。只有在我們真正學(xué)會(huì)練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來(lái)得心應(yīng)手,才能對(duì)演奏充滿信心。這些能力的`訓(xùn)練過(guò)程,也是學(xué)生音樂(lè)心理與動(dòng)作心理協(xié)調(diào)水平提高的過(guò)程。首先要養(yǎng)成良好的“習(xí)慣”,掌握科學(xué)的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習(xí);第三克服急躁心理、快慢結(jié)合練習(xí);第四克服畏難心理、攻破重點(diǎn)難點(diǎn),保持音樂(lè)的完整性。
五、鋼琴教學(xué)注重營(yíng)造藝術(shù)氛圍,調(diào)節(jié)學(xué)生心理情緒。
在鋼琴教學(xué)過(guò)程中,要在教授技能技巧的同時(shí),注重營(yíng)造課堂的藝術(shù)氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術(shù)氛圍可以提高學(xué)生的藝術(shù)情緒和自身反應(yīng)的靈敏度,讓學(xué)生充分感受到音樂(lè)所帶來(lái)的情感世界中的愉悅效果,從而達(dá)到心靈的凈化,并且通過(guò)學(xué)生對(duì)作品的獨(dú)特理解表現(xiàn)出來(lái)。這種環(huán)境不僅刺激了學(xué)生音樂(lè)素質(zhì)的提高,進(jìn)而提高本身的文化素質(zhì)水平,而且對(duì)于學(xué)生各方面素質(zhì)的發(fā)展都起著很大的促進(jìn)作用。所以教學(xué)過(guò)程中教師可以采用誘導(dǎo)的方法要求學(xué)生對(duì)作品做進(jìn)一步的了解與分析以調(diào)動(dòng)學(xué)生音樂(lè)情緒。當(dāng)進(jìn)行一個(gè)新曲目練習(xí)時(shí),教師不光要提醒學(xué)生技術(shù)難點(diǎn),而且要給學(xué)生講解一些關(guān)于曲目的相關(guān)內(nèi)容,如作曲者簡(jiǎn)介作曲時(shí)的背景,作曲者想要通過(guò)這首曲目表達(dá)的主題思想等等,讓學(xué)生感受作曲者當(dāng)時(shí)的情緒情感,有助于學(xué)生更好地了解作品思想,以便演奏時(shí)充分地表達(dá)出來(lái)。
六、多種形式維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情和信心。
鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)入真正地練習(xí)階段,相當(dāng)多的時(shí)間是花費(fèi)在鋼琴技能技巧的練習(xí)上,而大量重復(fù)的練習(xí)很容易讓學(xué)生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個(gè)時(shí)候一定要注意維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情。當(dāng)學(xué)生意志消沉的時(shí)候,教師可以適當(dāng)放松一下進(jìn)度讓學(xué)生參加一些有關(guān)的活動(dòng),例如欣賞一會(huì)兒音樂(lè)會(huì)表演使學(xué)生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個(gè)小型的室內(nèi)音樂(lè)演奏會(huì),讓學(xué)生欣賞一下自己的學(xué)習(xí)成果,激勵(lì)學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學(xué)生心理,積極引導(dǎo),那么學(xué)生學(xué)琴成績(jī)就會(huì)上升;如果教的不得法,學(xué)生就會(huì)失去興趣,喪失學(xué)琴熱情。然而很多教師往往在教課時(shí)不太關(guān)注學(xué)生的特點(diǎn)和個(gè)性情緒,總是采用一成不變地教學(xué)方法,在某種程度上阻礙了學(xué)生的發(fā)展和學(xué)琴的熱情。因此教師在教課過(guò)程中,注意不斷改進(jìn)教學(xué)方法使課堂變得趣味無(wú)窮,真正做到寓教于樂(lè)。在積極情緒的推動(dòng)下,不僅有助于學(xué)生對(duì)知識(shí)的吸收對(duì)基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學(xué)生學(xué)琴的熱情,開(kāi)拓學(xué)習(xí)思路,激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學(xué)實(shí)踐中的幾點(diǎn)總結(jié),為了更好的培養(yǎng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教學(xué)中的心理素質(zhì),有待于我們音樂(lè)教育工作者在今后的教學(xué)中,群策群力、共同探討,實(shí)現(xiàn)更有效的教學(xué)方法和途徑。
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇九
音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說(shuō)一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂(lè)感的培養(yǎng)。
1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。
中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。
總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十
摘要：中國(guó)音樂(lè)的特征在于悠遠(yuǎn)的內(nèi)在韻味，韻味是音樂(lè)風(fēng)格特征的重要因素。不同的演奏者對(duì)于同一作品有不同的理解和處理，演奏者與作品之間存在著二度創(chuàng)作的空間。這是符合傳統(tǒng)音樂(lè)審美要求的。
一、中國(guó)鋼琴作品的韻味特征。
如果說(shuō)意境是作曲家對(duì)音樂(lè)作品的外部感受和體驗(yàn)，那么韻味就是作品所蘊(yùn)含的風(fēng)格與魅力，中國(guó)鋼琴作品的傳神之處主要體現(xiàn)在旋律的線性美和音色的豐富多彩，韻味的表現(xiàn)則顯得獨(dú)特而神秘，中國(guó)鋼琴作品正是蘊(yùn)含了一種“心隨音運(yùn)、樂(lè)隱于形”的美學(xué)特征，通過(guò)演奏把中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的那種“中和、深邃”的品格，“靜、虛、淡、遠(yuǎn)”的意境，“有形有神、形神兼?zhèn)洹钡捻嵨堆堇[出來(lái)，體現(xiàn)出中國(guó)人對(duì)清雅、高妙意境的一種追求。“和”這個(gè)帶有“中庸之道”的詞匯是中國(guó)古典哲學(xué)思想在音樂(lè)領(lǐng)域中的應(yīng)用，王光祈先生曾在20世紀(jì)30年代就闡述了中國(guó)音樂(lè)“和”的思想，他認(rèn)為中國(guó)音樂(lè)“和”的思想所強(qiáng)調(diào)的是既不過(guò)分、也無(wú)不及的音樂(lè)表現(xiàn)分寸，因此，彈奏中國(guó)鋼琴作品應(yīng)該追求整體美與和諧美的演奏風(fēng)格。“和”的理想狀態(tài)應(yīng)該是在演奏中強(qiáng)調(diào)分寸感與含蓄美，它有別于歐洲音樂(lè)所充滿內(nèi)在的情緒動(dòng)力。誠(chéng)然中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)為含蓄和富于暗示，那么對(duì)作品的表達(dá)與欣賞也就可以給人們更多的想象空間了。
二、整體演奏思維是演奏中國(guó)鋼琴作品的有效途徑。
整體演奏思維是演奏中國(guó)鋼琴作品的有效途徑，它是一種對(duì)演奏整體構(gòu)想的綜合思維方式。整體演奏思維強(qiáng)調(diào)演奏中整體結(jié)構(gòu)的層次感，這就要求在鋼琴演奏時(shí)既重視音樂(lè)旋律的走向，也重視和聲織體的變化。中國(guó)鋼琴作品通常以旋律的線性思維為主要表現(xiàn)特點(diǎn)，決定了演奏中國(guó)鋼琴作品強(qiáng)調(diào)旋律和織體的流動(dòng)性，由此構(gòu)成了中國(guó)鋼琴作品注重旋律的演奏特征。很多中國(guó)鋼琴作品都是從單音旋律的古曲改編而成的，因而繼承了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中注重旋律線條流動(dòng)和整體結(jié)構(gòu)連貫的特點(diǎn)。中國(guó)鋼琴作品所具有的復(fù)音思維為特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使鋼琴演奏者必須以整體演奏思維從宏觀上把握整體的音樂(lè)特點(diǎn)，準(zhǔn)確地演奏作品的音樂(lè)風(fēng)格。例如：《梅花三弄》的主題是由四個(gè)聲部組成的`音樂(lè)結(jié)構(gòu)，它包括旋律聲部的主題進(jìn)行、支聲部的織體襯托、高八度的泛音點(diǎn)綴和低音聲部的和弦背景，在演奏該主題時(shí)，既要清晰地演奏主題旋律，也要清楚地彈奏其他三個(gè)聲部，因此，演奏中國(guó)鋼琴作品必須以整體演奏思維來(lái)準(zhǔn)確詮釋音樂(lè)的內(nèi)涵和韻味。
三、中國(guó)鋼琴演奏實(shí)踐的關(guān)鍵問(wèn)題。
演奏者應(yīng)該對(duì)鋼琴作品有深入地理解，把握鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵和音樂(lè)情緒是演奏實(shí)踐的關(guān)鍵問(wèn)題。許多中國(guó)鋼琴作品都帶有象征性的特點(diǎn)，在其表象的背后卻隱喻著更深層次的意義，其中，有些作品都是以借景抒情的藝術(shù)表現(xiàn)手法來(lái)表達(dá)作曲家的內(nèi)心感受。例如：黎英海根據(jù)琵琶古曲改編的鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》就是借景抒情的經(jīng)典之作，它通過(guò)委婉質(zhì)樸的旋律和流暢多變的節(jié)奏，完美地表現(xiàn)了“夕陽(yáng)西下，漁舟晚歸，江山多嬌，風(fēng)景如畫(huà)”的意境，抒發(fā)了作曲家對(duì)大自然景色的美好感受和對(duì)祖國(guó)錦繡河山的眷戀之情，并且通過(guò)各種音樂(lè)因素的對(duì)比，使作品的音樂(lè)變化起伏有致。該作品首先以一個(gè)舒緩自由的引子引出主題，然后隨著主題音樂(lè)的發(fā)展使音樂(lè)情緒越來(lái)越激動(dòng)，表現(xiàn)手法也越來(lái)越豐富，作品達(dá)到高潮后又恢復(fù)平靜。該作品的結(jié)構(gòu)是“散――慢――漸快――急――散”，這種曲式結(jié)構(gòu)基本符合中國(guó)傳統(tǒng)的序――遍――尾聲的結(jié)構(gòu)框架，樂(lè)曲情緒也是按著這樣的次序進(jìn)行變化，該曲實(shí)現(xiàn)了樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的平衡統(tǒng)一，也表現(xiàn)了人與大自然的和諧統(tǒng)一。
四、中國(guó)鋼琴演奏的音色模擬問(wèn)題。
音色模擬也是演奏中國(guó)鋼琴作品的重要問(wèn)題，音色是一種具有某種象征意義的概念，音色作用于人的聯(lián)覺(jué)是認(rèn)知和理解音樂(lè)作品的重要手段。聯(lián)覺(jué)不僅使人產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)的體驗(yàn)，而且還可以使人產(chǎn)生某種非聽(tīng)覺(jué)的體驗(yàn)，并且使音樂(lè)音響與其表現(xiàn)對(duì)象之間發(fā)生對(duì)應(yīng)關(guān)系，不同的音色會(huì)使人有不同的心理感受。例如：黎英海根據(jù)古琴曲改編的鋼琴作品《陽(yáng)關(guān)三疊》利用了幾小節(jié)模仿古琴的音色，使人仿佛看到古人惜別友人的情景，這種音色使人產(chǎn)生一種特定的意象，營(yíng)造出一種悠遠(yuǎn)、淡雅的情思與氣氛。再如：王建中根據(jù)同名民間嗩吶曲改編的鋼琴作品《百鳥(niǎo)朝鳳》利用了大量的裝飾音來(lái)模仿大自然的聲音（鳥(niǎo)鳴、蟬叫等），將百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴的歡悅景象栩栩如生地呈現(xiàn)在人們眼前，給人以酣暢淋漓的感覺(jué)。可以這樣說(shuō)，音色模擬是中國(guó)鋼琴作品呈示音樂(lè)內(nèi)容的一種重要手段，從音色上模仿一種聲音或音響概念也是表現(xiàn)特定意境的需要。
中國(guó)作曲家經(jīng)過(guò)一個(gè)世紀(jì)的努力，為我們提供了許多優(yōu)秀的鋼琴作品，這些被刻上中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化烙印的鋼琴作品，以其濃郁的民族風(fēng)格和高雅的藝術(shù)品味在長(zhǎng)期的演奏實(shí)踐中，充分顯示了持久的藝術(shù)生命力。演奏中國(guó)鋼琴作品必須深入地了解我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化及其創(chuàng)作背景，否則只能是“徒見(jiàn)成功之美，不悟所致之由”，因此，應(yīng)該以我國(guó)獨(dú)特的審美觀念來(lái)演奏詮釋中國(guó)鋼琴作品的音樂(lè)內(nèi)涵，使之不僅有美的創(chuàng)作，而且也有美的演奏。
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十一
一個(gè)人會(huì)彈鋼琴,首要的是要會(huì)聆聽(tīng),聆聽(tīng)自己的音樂(lè),要讓自。
己的手指打動(dòng)鋼琴進(jìn)而產(chǎn)生共鳴,這樣才能帶給自己美好的享受,才能打動(dòng)聽(tīng)眾,在彈奏的時(shí)候,首先要學(xué)會(huì)的就是聽(tīng),聽(tīng)什么是正確的聲音,什么是錯(cuò)誤的,只有會(huì)聽(tīng)才能打好科學(xué)觸鍵的基礎(chǔ),這也是科學(xué)觸鍵的必要前提。另外,在彈奏曲子時(shí)會(huì)聽(tīng)也能把我們快速的帶入作者想要表達(dá)的意境當(dāng)中,你能從曲子當(dāng)中體會(huì)作者想要表達(dá)的思想情感和他當(dāng)時(shí)的內(nèi)心活動(dòng),會(huì)聽(tīng)還能讓你更好的而且更準(zhǔn)確的去把握這首曲子的彈奏和處理其中的情感技巧。
涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說(shuō):“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問(wèn)題中最首要的一個(gè)。“他接著又談道:“我毫不夸張,在我授課時(shí),四分之三的勞動(dòng)花在音色的探索上。它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的:首先是藝術(shù)形象;其次是有時(shí)值的聲音,亦即形象的物質(zhì)化、具體化;最后是整個(gè)技術(shù)……”可見(jiàn)音色對(duì)于鋼琴演奏是何等重要!
音樂(lè)是聲音的藝術(shù),其中沒(méi)有看得見(jiàn)的形象,它也不是用文字和概念來(lái)表達(dá)的。它只用聲音來(lái)表達(dá)。可是聲音也像文字、概念和可見(jiàn)的形象一樣,能夠表達(dá)的清晰易懂。既然音樂(lè)即聲音,那么每一個(gè)演奏首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練。
鋼琴的音色變化說(shuō)到底是演奏者的指觸差別造成的,而這種細(xì)微變化又是由演奏者的內(nèi)心感覺(jué)的不同所引起的。學(xué)琴者從練第一個(gè)單音開(kāi)始就要去聽(tīng),聽(tīng)聲音是否有良好的震動(dòng)與共鳴;當(dāng)手指在琴鍵上保持站立態(tài)勢(shì)時(shí),耳朵要傾聽(tīng)聲音的持續(xù)和延長(zhǎng),并要學(xué)會(huì)辨別好聽(tīng)的聲音和不好聽(tīng)的聲音。
二、觸鍵的方式及其特點(diǎn)。
在實(shí)際演奏中,很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型。在具體使用不同觸鍵、建立不同指感、獲得不同音色的過(guò)程中,只有細(xì)心體察各種基本觸鍵類別之間的相互滲透、相互組合,才能真正獲得無(wú)限的、豐富的、多樣的、鋼琴音色千變?nèi)f化的動(dòng)人魅力。
1、斷奏觸鍵。由于斷奏時(shí)所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三個(gè)關(guān)節(jié)及掌部、腕部都必須有堅(jiān)定的支撐感,腕部要穩(wěn)定而有支持感,手掌必須把架子撐牢,不能松垮。斷奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三個(gè)不同部位的斷奏以手腕的速度最快,重量最輕,肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。
2、快速的顆粒性觸鍵。這種廣泛使用的觸鍵實(shí)際是手指的快速斷奏,需要手指下鍵的有力的爆發(fā)力。手指觸鍵的部位靠前,指尖下鍵要快,放松亦快,音與音之間有相對(duì)較大的空隙,利用指尖反彈的力量發(fā)出有力、結(jié)實(shí)、明亮、清脆的聲音。
3、輕快纖巧的觸鍵。指尖觸鍵的份量既輕又勻,以極快而精巧的指觸將琴鍵擊下三分之二或四分之三(不到鍵底,要留下一點(diǎn)縫隙),音與音之間的力量傳遞仿佛一條無(wú)形的絲線將顆顆珍珠曳牽成串。這種觸鍵一要輕、二要快――下鍵快、放松快。動(dòng)作要盡可能小而又小,力量要盡可能集中又集中,指尖就如針尖一般輕刺下去。
4、手指跳音的觸鍵(簡(jiǎn)稱指跳)。指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵。
和輕快纖巧的觸鍵更短促、更集中。這類跳音重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。為了追求短、尖、亮、輕巧的聲音,即要把手指訓(xùn)練的敏感有力,又要可以快速的收縮。
5、手腕跳音的觸鍵(簡(jiǎn)稱腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢,但更有力。手腕迅速地向下又迅速反彈。手腕跳音的眼點(diǎn)是:手掌有良好的架子支撐牢,動(dòng)作要敏捷,手腕有力而富有彈性,不能疲軟、松垮。腕跳的指觸應(yīng)集中而牢固由指尖承接手腕彈跳的力量。這也是現(xiàn)在我們學(xué)生所接觸的跳音,但很多學(xué)生不能掌握其要領(lǐng),不能真正做到力量的反彈,只是單純的手往上提。
6、下臂挑音的觸鍵。肘部跳音與下臂斷奏的區(qū)別在于,前者需要極強(qiáng)勁而迅速的反彈力,手指觸鍵后立即被下臂有力的彈力反彈離鍵,不在鍵上停留時(shí)間過(guò)長(zhǎng)。而斷奏的支撐更穩(wěn),在鍵上停留時(shí)間也略長(zhǎng)些,且無(wú)反彈力。肘部跳音除去用下臂發(fā)力及手掌“抓”鍵的動(dòng)作相配合。惟有如此,下臂的重力才能集中到鍵上,產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)有力彈性十足的良好音質(zhì)。與手腕跳音相比較,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。
7、輕、虛、漂浮的觸鍵。在浪漫主義作曲家、尤其印象主義作曲家的作品中,時(shí)常需要一種神秘、遙遠(yuǎn)、空曠、朦朧、虛無(wú)飄渺的效果。這種效果特別需要手指的特殊觸鍵方式。這種觸鍵的特征可歸結(jié)為摸、推、揉、飄四法。
8、打擊性的觸鍵。不少二十世界現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)作品中,需要尖銳強(qiáng)烈富有打擊性的效果,有時(shí)甚至近乎粗暴、野蠻而干澀。但必須強(qiáng)調(diào)指出,即使富于打擊性音響的觸鍵,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,這類觸鍵需要堅(jiān)挺的手指,有力的爆發(fā),堅(jiān)挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和結(jié)尾部分就表現(xiàn)了熱烈,歡騰的鑼鼓節(jié)奏。
9、啞鍵。這也是印象派乃至現(xiàn)代派作品中常用的一種觸鍵手段。其方法為;用手或用其他物體按下但不發(fā)出聲音。
10、手掌前臂觸鍵。在現(xiàn)代鋼琴作品中,手掌和前臂也是有效的觸鍵部位。手掌和前臂也有種種力度、速度、重量的變化,奏出從輕盈到響亮、從朦朧到尖利的不同層次不同色彩不同效果。因此,“指感”的概念被擴(kuò)大為“掌感”,也應(yīng)有極敏感的知覺(jué)與音樂(lè)所需要的不同效果相結(jié)合。
十種基本觸鍵,深淺有分,濃淡各異,一切觸鍵的`方法都依靠音樂(lè)的需要而決定,要用耳朵仔細(xì)聆聽(tīng),不斷調(diào)整指觸的感覺(jué),提高全身各部位的積極性與敏感性。
三、觸鍵方式對(duì)鋼琴音色的影響。
用手指貼近鍵面的練習(xí)方法。
2、觸鍵速度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵速度在鋼琴演奏中是個(gè)十分特殊的問(wèn)題。鋼琴的機(jī)械發(fā)聲原理,要求觸鍵的速度縮短到極快的一瞬間。如果說(shuō),指觸太高、重量太大都可能發(fā)生問(wèn)題,那么觸鍵速度卻永遠(yuǎn)不會(huì)嫌太快。無(wú)論快速音群還是柔美歌唱,都需要快速的觸鍵。問(wèn)題在于放松要快。千萬(wàn)不能發(fā)出聲音后繼續(xù)施加壓力,而只是讓手指像衣服掛在衣架上那樣,“掛”在琴鍵上。在彈連奏時(shí),在手迅速放松的同時(shí),要在手掌內(nèi)保持“內(nèi)應(yīng)力”,準(zhǔn)備發(fā)出下一個(gè)音。
3、觸鍵深度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵深度對(duì)音色的變化,影響極大。尤其在學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)階段,手指不具備最基本的功力時(shí),琴鍵彈不到底,彈出的聲音只會(huì)是又虛又浮,鋼琴純正的聲音無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)。究其原因,主要有以下幾點(diǎn):。
1)對(duì)放松的錯(cuò)誤理解。形式上表現(xiàn)為:松得哪兒都不積極行動(dòng)。比如掌關(guān)節(jié)積極動(dòng)作時(shí),手指卻懶洋洋的,不能把琴鍵彈到底。
2)手型、指型沒(méi)有保持在穩(wěn)定的弧線上,“塌指”、“折指”,。
觸鍵點(diǎn)不夠集中。3)在觸鍵的瞬間,只想用手指力量,沒(méi)有同時(shí)吸引、集中與借助。
超出手部范圍的重量。原因之一是腕部位置偏高,彈每一個(gè)音時(shí)都由手腕加壓力,手腕隨著每個(gè)音的彈奏而上下顛動(dòng)。從暫時(shí)的效果看似乎彈得很“扎實(shí)”,實(shí)際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只在較慢彈奏時(shí)能造成假象,稍快一點(diǎn)便會(huì)使聲音變得斷續(xù)、跳動(dòng)和不連貫。
由此,我們不難看到只有正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色。好聽(tīng)的聲音應(yīng)是明亮、寬厚,能產(chǎn)生共鳴的。而敲砸的聲音是由于手臂過(guò)高過(guò)猛、過(guò)于用力地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I的速度不當(dāng)造成的;擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對(duì)鍵盤施加壓力而造成的。
總之,觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。觸鍵是方法,音色是結(jié)果。但二者都是為音樂(lè)而服務(wù)的。我們應(yīng)當(dāng)始終從音樂(lè)出發(fā),用音樂(lè)作為塑造音樂(lè)形象、體現(xiàn)音樂(lè)效果的媒介,以此來(lái)決定采用何種觸鍵方法以達(dá)到這一目的。
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十二
作為特殊藝術(shù)形式，鋼琴音樂(lè)同樣屬于表演藝術(shù)的范疇。鋼琴作品真正體現(xiàn)了其藝術(shù)價(jià)值，同作品演奏之間具有密切聯(lián)系，這也就是“二度創(chuàng)作”、“再創(chuàng)作”。為了能夠優(yōu)化鋼琴作品藝術(shù)表現(xiàn)的效果，就需要對(duì)鋼琴音樂(lè)進(jìn)行研究，將傳統(tǒng)音樂(lè)和鋼琴相結(jié)合，創(chuàng)設(shè)獨(dú)具民族風(fēng)情音樂(lè)作品。中華民族音樂(lè)的種類比較多，不同類型音樂(lè)形式的音樂(lè)色彩也具有非常大的差異，中國(guó)音樂(lè)的特征促使中國(guó)鋼琴演奏包含西方鋼琴作品所不包含民族特性，中國(guó)鋼琴音樂(lè)內(nèi)涵比較豐富，涉及題材也比較廣泛，表現(xiàn)手法也具有多樣性。從目前來(lái)看，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)改編鋼琴曲已經(jīng)獲得國(guó)內(nèi)外肯定，例如《百鳥(niǎo)朝鳳》《夕陽(yáng)簫鼓》等等，成為中國(guó)鋼琴音樂(lè)代表，流行于國(guó)際樂(lè)壇，將西方代表鋼琴與傳統(tǒng)民族樂(lè)器相結(jié)合，具有特殊藝術(shù)性，為傳統(tǒng)音樂(lè)改編鋼琴作品演奏特色進(jìn)行深入研究。
一、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和西方音樂(lè)異同。
（一）中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)特點(diǎn)。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)主要是清朝以前音樂(lè)，屬于本民族所固有風(fēng)格與形態(tài)，同中華民族音樂(lè)審美特征相契合。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)包含了民間音樂(lè)、宮廷音樂(lè)、文人音樂(lè)以及宗教音樂(lè)，傳統(tǒng)音樂(lè)主體為民間音樂(lè)。作為東方文化重要的組成部分，傳統(tǒng)音樂(lè)文化成為了人類文化史瑰寶。中國(guó)傳統(tǒng)文化不僅適應(yīng)人類與社會(huì)發(fā)展要求，還同風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)歷史背景等密切聯(lián)系，社會(huì)功能性比較強(qiáng)，具有歷史特征、時(shí)代特征、地方差異性、教育審美功能等等。
（二）西方音樂(lè)特點(diǎn)。
結(jié)合西方音樂(lè)發(fā)展史，西方音樂(lè)演變經(jīng)歷非常漫長(zhǎng)過(guò)程，直接影響西方音樂(lè)，特別是浪漫主義時(shí)期、巴洛克時(shí)期以及古典主義時(shí)期，其中代表為莫扎特、巴赫等，音樂(lè)作品要求非常嚴(yán)格，諸如終止式、曲式結(jié)構(gòu)等等。古典主義也就是“理性的時(shí)代”，由此可見(jiàn)，西方音樂(lè)對(duì)原則與理性的執(zhí)著。
（三）中西方的音樂(lè)差異。
通過(guò)對(duì)比中國(guó)音樂(lè)文化和西方音樂(lè)文化，實(shí)際上就是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化和西方文化比較。從目前理解來(lái)看，專業(yè)音樂(lè)文化主要是全盤西化音樂(lè)文化。從古至今，中國(guó)代表性音樂(lè)文化為中國(guó)民間音樂(lè)。中國(guó)音樂(lè)主要是民間音樂(lè)，西方音樂(lè)代表則是歐洲古典主義和浪漫主義的專業(yè)性音樂(lè)，實(shí)際上，對(duì)比對(duì)象上就存在著非常大差異。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)給予欣賞者更好視覺(jué)體驗(yàn)，屬于線性音樂(lè)，律動(dòng)感以及流動(dòng)性非常強(qiáng)，同西方結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)線條具有非常非常大的差異。線性音樂(lè)憑借著蜿蜒流動(dòng)線條營(yíng)造出富有韻味與美感音樂(lè)。音樂(lè)和音樂(lè)之間想通，沒(méi)有國(guó)界界定，這就使得中國(guó)作曲家能夠借助西方樂(lè)器創(chuàng)設(shè)出具有中國(guó)韻味音樂(lè)作品。
所謂“特色”，實(shí)際上就是不同于其他東西，是個(gè)人特有的。目前，社會(huì)廣泛流傳了鋼琴改編曲，或者是借助大眾較為喜愛(ài)旋律改編。非鋼琴作品改編成了鋼琴作品，那么需要結(jié)合鋼琴演奏方式改變。傳統(tǒng)音樂(lè)主要采取五聲調(diào)式，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)改變的作品彈奏過(guò)程中，需要聯(lián)系相鄰手指來(lái)彈奏小三度五聲音節(jié)，通過(guò)隔指彈奏方式促使改變鋼琴作品彈奏更加輕松、更加自如。例如中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器演奏都具有獨(dú)特技法，諸如，古箏、笛子等等，在裝飾音彈奏過(guò)程中也著重模仿。
（一）音色和觸鍵。
音色實(shí)際上就是音樂(lè)色彩。演奏者的觸鍵力度決定了鋼琴音色。所謂鋼琴，實(shí)際上就是強(qiáng)弱變化樂(lè)器。鋼琴演奏者在演奏過(guò)程中，需要著重表達(dá)所演奏作品音色。以《彩云追月》為例，根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)的器樂(lè)合奏為基礎(chǔ)改編，包含了民族器樂(lè)的音色模仿以及演奏效果模仿，在彈奏過(guò)程中并不只是簡(jiǎn)單追求鋼琴音色效果，還需要對(duì)民族器樂(lè)演奏特色進(jìn)行模仿。《彩云追月》描繪了夜晚的云和月之間交相輝映場(chǎng)景，體驗(yàn)夜晚寧?kù)o，也就是月光朦朧下相對(duì)平靜場(chǎng)景，體現(xiàn)“云追月”動(dòng)感。樂(lè)曲第1個(gè)小節(jié)是跳音，就是對(duì)打擊樂(lè)器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小節(jié)左右手來(lái)交替長(zhǎng)琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化鋼琴的顆粒性特點(diǎn)，對(duì)鋼琴觸鍵存在要求。鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中，需要貼著鍵盤進(jìn)行演奏，還需要注意到左手和右手連貫性，營(yíng)造行云流水一般琶音。第5節(jié)和第6節(jié)則是對(duì)樂(lè)器和樂(lè)器間應(yīng)和進(jìn)行模仿，屬于動(dòng)態(tài)過(guò)程，那么就需要關(guān)注兩個(gè)小節(jié)之間音色變化，從弱到強(qiáng)，觸鍵高度與觸鍵力度都需要進(jìn)行變化。
（二）踏板。
“鋼琴的靈魂”是踏板，由此可見(jiàn)，踏板具有非常重要的作用。準(zhǔn)確、合理運(yùn)用踏板能夠更好詮釋鋼琴。踏板能夠保持連音連奏，增強(qiáng)樂(lè)句連貫性，促使所演奏的樂(lè)句漸弱、漸強(qiáng)，正確認(rèn)識(shí)力度變化，并且能夠?qū)Ρ攘Χ取Ｌぐ寤居袃煞N運(yùn)用方法，分別為同音踏板與音后踏板。若是用好踏板能夠彌補(bǔ)彈奏瑕疵。以《彩云追月》為例，改編成鋼琴作品后，結(jié)合樂(lè)句、樂(lè)段等踩踏板，不能夠亂踩，對(duì)歌曲旋律感具有非常大的影響。《彩云追月》中切分節(jié)奏比較多，若一直保持踩踏板狀態(tài)，那么無(wú)法對(duì)節(jié)奏感進(jìn)行切分，旋律清晰度與旋律朦朧感造成了破壞。鋼琴踏板有三個(gè)，其中右邊制音踏板最為常用，踩制音的踏板則是包含四種。第1小節(jié)采取同音踏板，踩四分之一踏板體現(xiàn)弱、輕盈音色效果。后面小節(jié)是采取音后踏板；第2小節(jié)是連串琶音，踏板也是以弱到強(qiáng)的規(guī)律，顫音時(shí)則需要漸漸松開(kāi)踏板，但是需要做好手與腳之間配合，這樣能夠發(fā)出更加干凈聲音。在演奏技術(shù)中，運(yùn)用踏板是其重要組成部分，通過(guò)踏板技術(shù)能夠完善彈奏技術(shù)，實(shí)現(xiàn)美的.創(chuàng)作。
（三）速度。
中國(guó)的傳統(tǒng)器樂(lè)作品的速度以散板為主，這也是民族風(fēng)格特征，更加注重傳達(dá)意境。在改編中國(guó)傳統(tǒng)的器樂(lè)作品時(shí)，需要認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)。西方音樂(lè)所接觸速度自由作品比較少，在作品演奏過(guò)程中也需要熟悉改編前版本，了解音樂(lè)作品背景以及所希望傳達(dá)意境、表達(dá)畫(huà)面等等，構(gòu)建初步速度感。以《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》為例，改編為鋼琴作品后彈奏旋律更加自由，并沒(méi)有完全的按照節(jié)奏進(jìn)行彈奏，全曲的彈奏旋律都比較自由，無(wú)法嚴(yán)格的根據(jù)節(jié)奏演奏，在處理節(jié)奏、處理速度等方面也類似鋼琴演奏中“壓縮處理”，將陜北信天游融入到鋼琴曲中。在鋼琴曲引子演奏過(guò)程中，可以選擇左手右手連串方式彈奏琶音，由慢到快，到某個(gè)小節(jié)，需要放慢演奏節(jié)奏，彈奏出舒展、自由長(zhǎng)顫音，體現(xiàn)陜北民歌的舒展、自由特色。
三、結(jié)語(yǔ)。
作為中國(guó)音樂(lè)文化精髓，傳統(tǒng)音樂(lè)具有非常悠久的歷史，而鋼琴作為世界樂(lè)器之王，那么就需要轉(zhuǎn)變心態(tài)，正確認(rèn)識(shí)鋼琴在中國(guó)的發(fā)展。傳統(tǒng)音樂(lè)改編的鋼琴作品成為了中華民族化的鋼琴典范，究其原因，改編鋼琴作品不僅能夠滿足東方人的音樂(lè)審美需求，還同西方人的音樂(lè)邏輯思維相契合。和聲方面來(lái)看，樂(lè)曲曲調(diào)選擇同西方的大調(diào)和小調(diào)差異五聲音階的曲調(diào)。作為中華民族的音樂(lè)精髓，五聲民族調(diào)式屬于西方古典音樂(lè)所不具備調(diào)式體系。同七聲大小調(diào)式體系相比，五聲民族調(diào)式比較為簡(jiǎn)潔、單純與質(zhì)樸，鋼琴演奏旋律更加清新淡雅。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)作品具有非常深遠(yuǎn)的發(fā)展歷史。從目前來(lái)看，中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)作品改編鋼琴曲已經(jīng)具有一定音樂(lè)文化地位，那么就需要對(duì)作品文化內(nèi)涵以及傳達(dá)已經(jīng)進(jìn)行了解，進(jìn)而能夠更好地演奏傳統(tǒng)音樂(lè)改編鋼琴作品。
參考文獻(xiàn)。
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十三
彈奏技能和心理素質(zhì)作為鋼琴演奏教學(xué)重點(diǎn)內(nèi)容，學(xué)生在鋼琴演奏過(guò)程中，既要具備專業(yè)的彈奏技能，又要具有超強(qiáng)的心理素質(zhì)，只有這樣，才能夠順利完成鋼琴演奏實(shí)際表演，全面提高自身演奏水平。因此，作為教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生演奏學(xué)習(xí)具體要求，分別從彈奏技能和心理素質(zhì)兩個(gè)方面展開(kāi)教學(xué)，從而保證鋼琴演奏教學(xué)更加全面、具體，有效提高學(xué)生鋼琴演奏整體質(zhì)量。
1彈奏技能培養(yǎng)對(duì)策。
1.1強(qiáng)化讀譜、背譜練習(xí)。
琴譜是學(xué)生必須掌握和了解的，學(xué)生只有對(duì)琴譜了然于胸，才能夠保證鋼琴演奏更加順暢、流利。因此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該重視琴譜教學(xué)。［1］向?qū)W生教導(dǎo)正確的讀譜技巧，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的背譜習(xí)慣，從而保證學(xué)生能夠扎實(shí)掌握琴譜內(nèi)容和鋼琴演奏節(jié)奏，提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師在課堂上，需要告知學(xué)生為什么要讀譜、背譜，琴譜對(duì)鋼琴演奏有哪些重要作用，以及琴譜不熟練可能造成的鋼琴演奏問(wèn)題，從而讓學(xué)生對(duì)琴譜樹(shù)立正確的思想認(rèn)知，端正琴譜學(xué)習(xí)態(tài)度。其次，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確讀譜、背譜。無(wú)論是在平時(shí)學(xué)習(xí)、日常訓(xùn)練還是專業(yè)比賽當(dāng)中，都要先讀譜、背譜，再進(jìn)行彈奏，從而扎實(shí)學(xué)生讀譜與背譜基礎(chǔ)，提高學(xué)生鋼琴演奏能力。
1.2加強(qiáng)彈奏技巧訓(xùn)練。
在鋼琴演奏過(guò)程中，學(xué)生的演奏技能，在很大程度上決定著演奏水平。因此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該重視學(xué)生演奏技能的強(qiáng)化訓(xùn)練，從而保證學(xué)生對(duì)演奏技能掌握更加牢固，夯實(shí)演奏功底，全面提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師可以根據(jù)鋼琴演奏教學(xué)目標(biāo)，提煉鋼琴演奏重難點(diǎn)以及演奏技巧，并在課堂上通過(guò)理論講解、情境演示、示范教學(xué)等方法，讓學(xué)生對(duì)鋼琴演奏技術(shù)難點(diǎn)形成一定的思想認(rèn)知；其次，教師引導(dǎo)學(xué)生自主展開(kāi)對(duì)技術(shù)難點(diǎn)的強(qiáng)化練習(xí)，通過(guò)循序漸進(jìn)的演奏訓(xùn)練，提高學(xué)生自身在鋼琴演奏領(lǐng)域中的技術(shù)造詣；最后，教師需要引導(dǎo)學(xué)生在進(jìn)行演奏技巧練習(xí)的過(guò)程中，不斷進(jìn)行自我反思、總結(jié)，并優(yōu)化演奏技巧，規(guī)避技巧錯(cuò)誤。
1.3加強(qiáng)音樂(lè)鑒賞和彈奏處理能力訓(xùn)練。
學(xué)生若想鋼琴演奏表現(xiàn)優(yōu)秀、演奏水平發(fā)揮得當(dāng)，必須對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)涵、節(jié)奏、情感加以掌握，并以此為支撐，細(xì)膩地處理演奏情感，保證演奏水平更加高效。因此，鋼琴教師不僅要重視學(xué)生演奏技能強(qiáng)化訓(xùn)練，更要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的鋼琴作品自主鑒賞習(xí)慣。要求學(xué)生在演奏之前先對(duì)鋼琴作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格、內(nèi)涵以及情感進(jìn)行全面的掌握，［2］根據(jù)自身對(duì)音樂(lè)作品本身的解讀，合理設(shè)計(jì)鋼琴演奏方案，從而保證學(xué)生的鋼琴?gòu)椬喔哂袆?chuàng)新性，符合學(xué)生彈奏個(gè)性，為學(xué)生成為創(chuàng)新性人才奠定良好的素質(zhì)基礎(chǔ)。
2.1因材施教。
心理素質(zhì)是學(xué)生個(gè)體在行為表現(xiàn)背后所具有的心理狀態(tài)，不同的學(xué)生個(gè)體，因?yàn)橄忍煨愿駰l件和成長(zhǎng)環(huán)境條件的不同，所具有的心理素質(zhì)具有很大差異。因此，鋼琴教師要想合理培養(yǎng)學(xué)生形成良好的彈奏心理，必須根據(jù)學(xué)生個(gè)體需求，因材施教。根據(jù)學(xué)生在鋼琴演奏期間的心理表現(xiàn)，選擇恰當(dāng)?shù)姆绞竭M(jìn)行心理教育和疏導(dǎo)，保證學(xué)生對(duì)鋼琴演奏建立起自信心，克服演奏心理壓力和不良情緒。比如，針對(duì)比較自卑的`學(xué)生，教師可以在平時(shí)多對(duì)其進(jìn)行鼓勵(lì)，當(dāng)他們?cè)阡撉傺葑嗑毩?xí)中表現(xiàn)優(yōu)秀時(shí)，教師應(yīng)多加表?yè)P(yáng)，多認(rèn)可他們的鋼琴演奏表現(xiàn)，在指出問(wèn)題和錯(cuò)誤時(shí)，也要注意指導(dǎo)態(tài)度和方式方法，避免打擊此類學(xué)生鋼琴演奏學(xué)習(xí)的積極性。而對(duì)于平時(shí)盲目自信、馬虎大意的學(xué)生，教師應(yīng)采用嚴(yán)格教導(dǎo)的方式，讓他們能夠正確認(rèn)識(shí)自身在鋼琴演奏中存在的不足，并不斷完善和提高自身演奏技能。
2.2樹(shù)立正確演奏觀。
良好的演奏觀念，是決定學(xué)生鋼琴演奏水平的重要因素，只有具備正確的演奏觀，學(xué)生才能夠自主參與鋼琴練習(xí)，并以平常心對(duì)待鋼琴表演，從而有效克服自身在鋼琴演奏過(guò)程中的心理壓力和負(fù)面情緒。首先，教師應(yīng)該為學(xué)生構(gòu)建開(kāi)放、自由、輕松的練習(xí)情境，讓學(xué)生以一種輕松的狀態(tài)，參與鋼琴演奏練習(xí)。［3］其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)鋼琴產(chǎn)生自主學(xué)習(xí)興趣，通過(guò)構(gòu)建課堂情境，豐富教學(xué)和訓(xùn)練方式，讓學(xué)生對(duì)鋼琴訓(xùn)練產(chǎn)生更加飽滿的學(xué)習(xí)熱情。最后，教師要引導(dǎo)學(xué)生樹(shù)立終身學(xué)習(xí)思想，不斷強(qiáng)化鋼琴演奏練習(xí)，并積極學(xué)習(xí)其他人優(yōu)秀的彈奏經(jīng)驗(yàn)，逐漸建立起鋼琴演奏的自信心，從而不斷提升自身演奏水準(zhǔn)。
2.3加強(qiáng)演奏實(shí)踐練習(xí)。
為保證學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的心理素質(zhì)，教師應(yīng)該多組織一些實(shí)踐練習(xí)活動(dòng)。讓學(xué)生通過(guò)不斷的練習(xí)，降低自身對(duì)鋼琴演奏的陌生感，并在實(shí)際表演過(guò)程中，逐漸提高演奏自信心，形成良好的心理素質(zhì)。同時(shí)，通過(guò)鋼琴演奏實(shí)踐練習(xí)，學(xué)生能夠清楚了解鋼琴演奏過(guò)程中容易出現(xiàn)的事故和問(wèn)題，并根據(jù)自身專業(yè)技能合理處理問(wèn)題，確保鋼琴演奏順利進(jìn)行。學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的事故處理能力，在以后的專業(yè)表演中，也能夠輕松應(yīng)對(duì)各類演奏問(wèn)題，進(jìn)而展現(xiàn)出專業(yè)的演奏素養(yǎng)。
3結(jié)語(yǔ)。
在鋼琴演奏教學(xué)領(lǐng)域，教學(xué)目標(biāo)以提升學(xué)生演奏技能，培養(yǎng)學(xué)生演奏心理素質(zhì)為主。因此，鋼琴教師在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，應(yīng)該合理根據(jù)這一目標(biāo)，優(yōu)化鋼琴教學(xué)，圍繞學(xué)生鋼琴演奏技能基礎(chǔ)和心理素質(zhì)，展開(kāi)針對(duì)性的練習(xí)。讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)和特定的練習(xí)過(guò)程中，掌握專業(yè)的演奏技能，并且全面提升自身鋼琴演奏心理素質(zhì)，從而為自身在鋼琴演奏領(lǐng)域獲得更大的發(fā)展空間奠定素質(zhì)基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn)：
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［3］…王曉蔚.鋼琴演奏教學(xué)中的彈奏技能和心理素質(zhì)培養(yǎng)研究［j］.戲劇之家，2015（03）：152+160.
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十四
內(nèi)容摘要：把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏中，從“放松”的演奏方法到“勢(shì)斷意相連”，最后到演奏者與鋼琴融為一體，即“人琴合一”。音樂(lè)從演奏者的心靈出發(fā)，在琴鍵上得到印證，讓聽(tīng)者震撼而回味無(wú)窮。
關(guān)鍵詞：放松；勢(shì)斷意相連；人琴合一。
太極“萬(wàn)物生生而變化無(wú)窮焉，唯人也得其秀而靈。”鋼琴被人們稱作“樂(lè)器之王”，它是樂(lè)器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長(zhǎng)、勻、靜而囊括世間萬(wàn)物，筆者試想把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)帷⑻搶?shí)、動(dòng)靜、快慢、開(kāi)合、曲伸，讓人聽(tīng)不出有“涂改”“雕刻”的感覺(jué)。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激發(fā)人們對(duì)樂(lè)曲的充分想象力；太極的“勢(shì)斷意相連”，是“勢(shì)斷”而非斷，斷而不斷，用意貫穿于演奏的全過(guò)程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂(lè)曲的展開(kāi)融為一體，太極的境界使樂(lè)曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚(yáng)，讓人們沉浸在鋼琴音樂(lè)的王國(guó)之中。
太極中的“放松”講的是自然舒展地放開(kāi)，松中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來(lái)，達(dá)到放松，演奏出的樂(lè)曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無(wú)關(guān)的事情，無(wú)論是一場(chǎng)什么樣的音樂(lè)演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個(gè)放松意識(shí)，這樣才能保持一種良好的競(jìng)技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無(wú)論是演奏西洋曲目還是中國(guó)曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。舒展能使音樂(lè)之美浸潤(rùn)心靈，能使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對(duì)美好未來(lái)不懈追求的熱情。如演奏中國(guó)曲目《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》時(shí)，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營(yíng)造人們對(duì)美好未來(lái)的憧憬。其三，舒展與放松是緊密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來(lái)講學(xué)時(shí)，就非常強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。她在示范快速音群的演奏時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符清晰、明快。
二、太極的“勢(shì)斷意相連”在鋼琴演奏中的變化。
太極中“勢(shì)”指的是趨向，“意”指的是想象。在太極中“大勢(shì)”好像要結(jié)束，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢(shì)”之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂(lè)演奏中的靈魂。
其一，氣質(zhì)是演奏者個(gè)人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映，猶如“字如其人”“曲如其人”“樂(lè)如其人”。演奏一首樂(lè)曲，最終要把氣貫通，開(kāi)始往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢(shì)斷意也斷，但如果能把太極中的意識(shí)、呼吸、動(dòng)作三者結(jié)合為一，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的'練習(xí)，在意念中逐步使音樂(lè)真正連貫，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。
其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過(guò)程，要想很好地把握氣韻的全過(guò)程，就要深刻領(lǐng)會(huì)作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》f大調(diào)共五樂(lè)章，第一樂(lè)章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受；第二樂(lè)章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂(lè)章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂(lè)的集會(huì)；第四樂(lè)章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂(lè)章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過(guò)后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會(huì)透徹，就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。
其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來(lái)的項(xiàng)鏈，演奏者呼吸貫通一體，沒(méi)有半點(diǎn)銜接拼湊的痕跡，而無(wú)氣之韻就像散落的珍珠，無(wú)法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時(shí)，我們就要在大的樂(lè)句中劃分小的樂(lè)句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂(lè)曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時(shí)候，在最后幾個(gè)音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，達(dá)到優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)的效果。
三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪。
《易?系辭上》有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”這里的“太極”是派生萬(wàn)物的本原，本原生萬(wàn)物，萬(wàn)物合一，天人合一，乃太極的境界。“人琴合一”是人琴回歸自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過(guò)程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。
首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂(lè)知識(shí)，還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識(shí)。
其次，“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂(lè)器之一，它能陶冶人類的情操，激發(fā)人們無(wú)窮的想象力和對(duì)生活的熱愛(ài)，以及對(duì)美好未來(lái)的不懈追求。鋼琴對(duì)人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無(wú)法比擬的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達(dá)人的瞬息萬(wàn)變的情感狀態(tài)。
再次，“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒(méi)有情感，也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲（《命運(yùn)交響曲》c小調(diào)）中段時(shí)，要用明朗勝利的旋律，去表現(xiàn)歡樂(lè)、喜悅的氣氛。在處理最后的樂(lè)章時(shí)，用的是勝利凱旋的進(jìn)行曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光輝。演奏者要充分了解作曲的時(shí)代和樂(lè)曲的內(nèi)涵，才能完美表達(dá)作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對(duì)人心靈的一次洗禮，音樂(lè)從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動(dòng)中得到震撼，讓人回味無(wú)窮。
藝術(shù)來(lái)源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深入地體會(huì)生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂(lè)才能在演奏者與聽(tīng)眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂(lè)的王國(guó)之中。
參考文獻(xiàn)：
[1]趙曉生著《鋼琴演奏之道》湖南教育出版社，7月，第32―41頁(yè)，第119―121頁(yè)。
[2]鄭興三著《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》，廈門大學(xué)出版社，1月，第55―60頁(yè)。
[3]童道錦、孫明珠著《中國(guó)鋼琴作品的分析與演奏》，人民音樂(lè)出版社，206月，第11―22頁(yè)。
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十五
摘要:節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:鋼琴樂(lè)器之王音樂(lè)的脈搏音樂(lè)的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。
鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂(lè)器中無(wú)與倫比的樂(lè)器之王,它能夠用僅有的88個(gè)琴鍵表達(dá)出人類所有的情感——?dú)g樂(lè)、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來(lái),節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。
一、節(jié)奏是音樂(lè)藝術(shù)的脈搏、音樂(lè)的生命。
音樂(lè)的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂(lè)中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動(dòng)一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂(lè)之中。流行音樂(lè)由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂(lè)器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽(tīng)眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂(lè)節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂(lè)那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂(lè)感受能力稍差的人,由于感覺(jué)不到節(jié)奏的律動(dòng)而無(wú)法感受音樂(lè)的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂(lè)的藝術(shù)美了。音樂(lè)的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動(dòng),一首奏鳴曲,一個(gè)樂(lè)章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺(jué)上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂(lè)曲才能完整。由此可見(jiàn),節(jié)奏是音樂(lè)構(gòu)成中的重要部分,在音樂(lè)表現(xiàn)中具有重要意義。
鋼琴演奏是音樂(lè)藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)形象,用鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂(lè)感覺(jué)本身具有一定的抽象性,容易意會(huì),不易言明。必需通過(guò)節(jié)奏和聲音兩個(gè)具體的要素來(lái)加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問(wèn)題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒(méi)有其余的節(jié)奏樂(lè)器如鼓等來(lái)伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺(jué)去體現(xiàn)出來(lái),由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。
三、如何來(lái)培養(yǎng)節(jié)奏感。
(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō),一個(gè)大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個(gè)大項(xiàng)是樂(lè)曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個(gè)大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。
(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動(dòng)。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂(lè)章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個(gè)音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個(gè)音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動(dòng)力,隨后的七個(gè)音比第一個(gè)略輕但均勻流動(dòng)。以這組有規(guī)律的分組和感覺(jué),連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢(shì)給聽(tīng)者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說(shuō)話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說(shuō)彈琴像唱歌那樣委婉動(dòng)聽(tīng),那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。
(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂(lè)的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來(lái)的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂(lè)曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會(huì)加強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。
節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命,我們?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺(jué),為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂(lè)殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十六
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說(shuō)一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂(lè)感的培養(yǎng)。
1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。
中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。
總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十七
音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說(shuō)一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂(lè)感的培養(yǎng)。
1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。
中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。
總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十八
內(nèi)容摘要：鋼琴演奏中的緊張心理是每位學(xué)琴者必須要經(jīng)歷的一個(gè)心理過(guò)程，文章分析指出克服緊張心理要學(xué)會(huì)放松，增強(qiáng)自信，運(yùn)用正確的練習(xí)方法，掌握全面的演奏技巧，多在公共場(chǎng)合下練習(xí)等等，這些會(huì)使演奏更加完美。
關(guān)鍵詞：緊張心理放松自信心技巧。
緊張心理是一種特殊的心理體驗(yàn)。人在緊張時(shí)呼吸會(huì)變得急促，大腦空白，心跳加快，身體僵硬，四肢麻木出汗等等。心理學(xué)家認(rèn)為：緊張是一種有效的反應(yīng)方式，是應(yīng)付外界刺激和困難的一種準(zhǔn)備，有了這種準(zhǔn)備，便可以應(yīng)付瞬間萬(wàn)變的力量。這樣看來(lái)緊張也并非是件壞事，我們要學(xué)會(huì)用良好的心理狀態(tài)來(lái)面對(duì)緊張的心理，有意識(shí)地把緊張轉(zhuǎn)化為動(dòng)力，發(fā)揮積極性，克服困難，從而提高自我的活動(dòng)能力和活動(dòng)效率。
那么,在鋼琴演奏中無(wú)論是初學(xué)者還是演奏大師，幾乎所有的演奏者都不可避免地出現(xiàn)因緊張而造成的不完美演出，這就給所有學(xué)習(xí)鋼琴的人提出如何調(diào)節(jié)、控制及消除鋼琴演奏中的緊張心理。
鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇十九
摘要:“內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)”在整個(gè)鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中發(fā)揮著非常重要的作用,鋼琴演奏不能光重視訓(xùn)練手指的技術(shù)能力,而忽視了內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的訓(xùn)練,本文以內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)在鋼琴演奏中的訓(xùn)練為出發(fā)點(diǎn),結(jié)合本人多年來(lái)鋼琴學(xué)習(xí)的心得,把內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)貫穿整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程,讓更多的鋼琴學(xué)習(xí)者能夠注重內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力在鋼琴學(xué)習(xí)中的發(fā)展和培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞:內(nèi)心聽(tīng)覺(jué);重要性;培養(yǎng);訓(xùn)練。
近年來(lái),“內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)”這個(gè)詞在音樂(lè)界備受關(guān)注,內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)是一種音樂(lè)能力,它在音樂(lè)演奏中發(fā)揮著越來(lái)越重要的作用,音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),學(xué)習(xí)音樂(lè),尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏,擁有敏銳的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力是至關(guān)重要的。音樂(lè)要靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)欣賞,音樂(lè)技藝的程度水平也要靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)辨別。李斯特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”,就是指演奏家的技術(shù)是植根于自己的內(nèi)心深處的,把一首作品演奏成功,并不是只解決了技術(shù)問(wèn)題就可以了,高質(zhì)量的音色及對(duì)作品的表現(xiàn)和理解都是同時(shí)必須要做好的,根據(jù)研究認(rèn)為,通常人們都具有不同程度的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力,這種能力經(jīng)過(guò)專門的訓(xùn)練可以逐步提高,而這種能力的提高又有助于提高理解音樂(lè)的能力,因此,我們必須始終把內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力作為鋼琴演奏學(xué)習(xí)的重要組成部分。
一、內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的含義及重要性。
(一)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的含義。
內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力是一種音樂(lè)能力,是一種構(gòu)成內(nèi)心音樂(lè)形象的能力,它不受外界聲音的影響,以音樂(lè)感知為基礎(chǔ),以完善音樂(lè)意象為目的,不依賴于樂(lè)器和人聲想象出來(lái)的音響,它具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)是音樂(lè)家最重要的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力之一,內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的發(fā)達(dá)程度決定著音樂(lè)家內(nèi)在的音樂(lè)想象力反映真實(shí)的.音樂(lè)現(xiàn)象的能力。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)在鋼琴演奏中的心理活動(dòng)分為兩個(gè)部分:聽(tīng)覺(jué)意象的形成和聽(tīng)覺(jué)意象指導(dǎo)演奏,因此在學(xué)習(xí)的過(guò)程中要從兩個(gè)方面著手:一是隨著聽(tīng)覺(jué)意象的不斷完善形成內(nèi)心聽(tīng)覺(jué);二是讓內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)發(fā)揮作用即通過(guò)形成的聽(tīng)覺(jué)意象指導(dǎo)并調(diào)整實(shí)際演奏效果。
在平時(shí)的鋼琴練習(xí)過(guò)程中,內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)起著主導(dǎo)作用,練習(xí)時(shí)如果沒(méi)有內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的支持,彈出的音樂(lè)就會(huì)顯得蒼白無(wú)力,缺乏藝術(shù)感染力,所以演奏者在演奏過(guò)程中必須要在內(nèi)心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在練習(xí)的過(guò)程中通過(guò)對(duì)自己身體及手指觸鍵角度的調(diào)整來(lái)達(dá)到自己所滿意的音響效果。
二、內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)及訓(xùn)練。
內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的心理過(guò)程主要通過(guò)聽(tīng)覺(jué)意象來(lái)體現(xiàn),因而訓(xùn)練聽(tīng)覺(jué)意象能力的提高對(duì)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的提高有著直接的影響。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程,為了比較有效的提高內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的水平,這里介紹幾種專門的訓(xùn)練方法:。
(一)“歌唱”訓(xùn)練。
著名鋼琴家格倫?古爾德在彈奏鋼琴的過(guò)程中,不僅會(huì)專注的演奏,口中還跟隨著旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,這種哼唱彈奏的方式是一種學(xué)習(xí)和理解音樂(lè)的比較有效的方法。鋼琴是富有歌唱性的樂(lè)器,演奏者的內(nèi)心歌唱能力的水平?jīng)Q定演奏出音樂(lè)的優(yōu)美程度,只有通過(guò)歌唱旋律等方式來(lái)培養(yǎng)和發(fā)展這方面的能力,才能逐步提高內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力,從而感悟音樂(lè)的歌唱旋律性,把作品彈的“有血有肉”。
(二)“想象”訓(xùn)練。
音樂(lè)想象是以音樂(lè)意象為基礎(chǔ)的,內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的形成也要靠音樂(lè)想象來(lái)形成,音樂(lè)想象能力的提高是發(fā)展內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的關(guān)鍵。鋼琴演奏是把人類生活中的實(shí)物,如高山、河流等和人類情感中喜悅、悲憤等化作聲音來(lái)表達(dá)出來(lái),人們?cè)谏钪薪佑|到的事物,大都與聲音有著緊密的聯(lián)系,使演奏者對(duì)對(duì)所接觸的事物進(jìn)行想象,通過(guò)想象與音樂(lè)音響融合,從而產(chǎn)生音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)形象,這種音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)形象在很大程度上依賴于音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。
(三)“冥聽(tīng)”訓(xùn)練。
冥聽(tīng)是指演奏者在演奏前事先聽(tīng)到自己內(nèi)心第一流的整個(gè)演奏效果的能力,這需要演奏者具有一定的音樂(lè)積累和音樂(lè)感覺(jué),冥聽(tīng)水平的高低決定了演奏水平的高低,冥聽(tīng)一般經(jīng)過(guò)“樹(shù)立聲音標(biāo)準(zhǔn)”、“模仿杰出聲音”、“創(chuàng)造新的聲音”這三個(gè)過(guò)程,在腦中積累了豐富的音響材料之后,要努力在內(nèi)心形成自己所要的音響效果,演奏者應(yīng)將自己的演奏效果和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)聽(tīng)到的效果進(jìn)行對(duì)比,在練習(xí)的過(guò)程中逐步縮短兩者之間的差距,這對(duì)于演奏者的演奏質(zhì)量有著顯著的作用。
總之,音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)又是音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的核心。通過(guò)聽(tīng)覺(jué)想象的訓(xùn)練可以有效地提高內(nèi)心音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力,培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力就是讓演奏者有較高質(zhì)量的聽(tīng)覺(jué)感知能力,精確的把握對(duì)音樂(lè)作品的表現(xiàn)和理解,提高音樂(lè)的表現(xiàn)力。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)在鋼琴演奏中具有至關(guān)重要的地位,對(duì)音樂(lè)有著舉足輕重的影響,也應(yīng)是每一位鋼琴演奏者必須強(qiáng)化訓(xùn)練的重要基礎(chǔ)。
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鋼琴大師談鋼琴演奏的論文（專業(yè)20篇）篇二十
[摘要]放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，由于生理上的緊張而導(dǎo)致彈奏姿勢(shì)不好、演奏時(shí)對(duì)樂(lè)曲的處理、表現(xiàn)、思路不明確以及對(duì)環(huán)境的變化不能很好的適應(yīng)而過(guò)度緊張會(huì)影響到鋼琴的演奏。
[關(guān)鍵詞]鋼琴放松理解體會(huì)練習(xí)。
放松是鋼琴訓(xùn)練的基礎(chǔ)。如何在練習(xí)的過(guò)程中做放松呢?我認(rèn)為有以下幾點(diǎn)。
一、理解放松。
放松不是技術(shù)，而是一種狀態(tài)。在形式上，一般可分為靜態(tài)放松和動(dòng)態(tài)放松兩種。靜態(tài)放松是持續(xù)的放松，如熟睡時(shí)的狀態(tài);動(dòng)態(tài)放松是瞬間的、局部的，是一種完整動(dòng)作張弛的一個(gè)間歇，目的不是為了靜止，而是為了“待動(dòng)”。鋼琴演奏中的放松就屬于動(dòng)態(tài)放松。
正確的放松可以理解為一種“積極休息”的狀態(tài)，在所有可以不用力的時(shí)刻和所有可以不用力的身體部位，都處于毫不費(fèi)力、非常舒服的狀態(tài)，同時(shí)又可以隨時(shí)轉(zhuǎn)入行動(dòng)的狀態(tài)。這種放松是相對(duì)緊張而言的，是去掉多余力量而并非不用力。在進(jìn)行某種彈奏技巧時(shí)，往往容易產(chǎn)生多余緊張，也就是與彈奏動(dòng)作無(wú)關(guān)的別的肌肉的緊張;或者產(chǎn)生過(guò)度緊張，也就是與彈奏動(dòng)作有關(guān)的`肌肉不適度的緊張，這在鋼琴學(xué)習(xí)中是一種普遍現(xiàn)象。在技巧訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)放松就是要做到規(guī)范的觸鍵動(dòng)作，即相關(guān)肌肉的緊張和不相關(guān)肌肉的相對(duì)放松。
二、體會(huì)放松。
體會(huì)是一種感受和實(shí)踐。著名鋼琴教育家周廣仁教授曾這樣形容:“手指好比在前線打仗的戰(zhàn)士，必須要有暢通無(wú)阻的后方來(lái)支援。”這里說(shuō)的“暢通無(wú)阻的后方”就是指從手腕到肩部，包括整個(gè)身體的上部都要放松。也就是從第一個(gè)支撐點(diǎn)指尖開(kāi)始，到另一個(gè)支撐點(diǎn)接觸琴凳的身體為止都應(yīng)該保持自然松弛的狀態(tài)，尤其是肩關(guān)節(jié)到腕關(guān)節(jié)處，任何一個(gè)部位出現(xiàn)了緊張狀態(tài)，力量都不能暢通無(wú)阻。
任何形式的放松都是相對(duì)的，比如，手指的放松并不是不用力就能把手指支撐起來(lái)，手型的放松也不是指整個(gè)手掌軟綿綿的趴在琴鍵上。在彈奏中沒(méi)有絕對(duì)的放松也沒(méi)有絕對(duì)的緊張。臂的放松:在做這個(gè)練習(xí)時(shí)，大部分學(xué)生會(huì)主動(dòng)的拿起手，不能被動(dòng)的讓老師幫忙拿起。在松手墜落的時(shí)候，大多出現(xiàn)手臂懸在空中，沒(méi)有“掉下去”的感覺(jué)。針對(duì)這一普遍現(xiàn)象，可以在提起時(shí)用“吸氣”、落下去用“呼氣”的感覺(jué)來(lái)協(xié)助體會(huì)放松。還可以向前附體90度，雙臂向下自由擺動(dòng)來(lái)體會(huì)雙臂的放松。手腕的放松可以用下面的方法試一試:手指擊鍵后按住琴鍵，讓手腕做一些上下左右或旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作。在練習(xí)手指放松的時(shí)候，可以將處于休息狀態(tài)的自然弧度的手指置于桌面，然后抬指，隨即又回復(fù)到休息的狀態(tài)，循環(huán)往復(fù)的練習(xí)。
三、練習(xí)放松。
緊張與放松的快速交替是鋼琴演奏的基本原理，沒(méi)有緊張，鋼琴不能發(fā)聲，沒(méi)有放松，音色不能優(yōu)美、演奏不能持久。關(guān)鍵是要去掉多余的動(dòng)作和多余的“緊張”。比如彈和弦和八度時(shí)，緊張與放松的交替就體現(xiàn)的更明顯:第一步是手指貼鍵的準(zhǔn)備，是放松的狀態(tài);第二步是抬指、發(fā)力、觸鍵;為了聲音干凈整齊，剎那的緊張是非常重要的;第三步是剎那的放松。可見(jiàn)這個(gè)過(guò)程正是“松”、“緊”、“松”的快速交替。
鋼琴?gòu)椬嗍菑念^到腳的全身運(yùn)動(dòng)，是全身各部位的高度配合。聆聽(tīng)是取得身體動(dòng)作放松的關(guān)鍵。更重要的是演奏者在聆聽(tīng)時(shí)及時(shí)鑒別聲音的質(zhì)量，養(yǎng)成追求美好音色的敏銳感覺(jué)。
1.肩、肘、臂的放松。
肩關(guān)節(jié)僵硬會(huì)引起背部酸痛，要達(dá)到手臂在鍵盤上左右移動(dòng)，肩關(guān)節(jié)必須放松。教師只需要輕輕敲打?qū)W生肩膀，同時(shí)還要向?qū)W生講述力量流通的路線。弱奏時(shí)控制音量的正確方法是:降低觸鍵的速度、減少掌關(guān)節(jié)的爆發(fā)力，并不是小心翼翼的不敢下鍵;上行時(shí)將身體右傾、下行是將身體左傾，讓身體調(diào)整到能使手臂自如活動(dòng)。不要依靠聳起肩膀來(lái)騰出手臂活動(dòng)的空間。
肘關(guān)節(jié)是上臂與前臂的連接樞紐，起著傳遞和調(diào)配力量的作用。練習(xí)中，可以讓手指站在鍵盤上，將肘部像扇翅膀一樣上下擺動(dòng)，就可以獲得放松。多練習(xí)抒情樂(lè)曲可以使肘關(guān)節(jié)放松。
手臂用力不恰當(dāng)，容易造成手酸。首先，在放松的潛意識(shí)指揮下，手臂有意的去找放松的感覺(jué)。其次，通過(guò)遠(yuǎn)距離跳動(dòng)來(lái)放松手臂，化解手臂的僵硬。
2.手腕、手指的放松。
手腕是連接手掌和手臂的樞紐，是手臂力量傳到指尖的控制閥，又是各種音色、奏法的關(guān)鍵，腕關(guān)節(jié)如果盲目用力，會(huì)使音色變得難聽(tīng)。做一些連音與跳音的對(duì)比練習(xí)可感受使用手腕力量的區(qū)別。跳音時(shí)利用輕微的手腕來(lái)完成手指觸鍵，手腕的運(yùn)動(dòng)方向是上下的;連音時(shí)可以利用移動(dòng)手腕的方法將力量傳送到各個(gè)指尖來(lái)完成連奏，手腕的運(yùn)動(dòng)方向是左右的，有弧度的。
手指是鋼琴?gòu)椬嘧钪苯幼蠲舾械牟课唬种傅膭?dòng)作也是瞬間的緊與立即的松。根據(jù)重音位置及音型調(diào)整手指的高度，即高指與低指兩種不同觸鍵技巧，可以用第一音高抬指的力度帶出后面若干音。
3.練琴方法獲得的放松。
慢練:在初步體會(huì)放松或一種技巧沒(méi)有熟練前，快速?gòu)椬鄷?huì)使學(xué)生淡忘放松的感覺(jué)，只有反復(fù)的“慢練”，不斷聆聽(tīng)放松帶來(lái)的優(yōu)美音色，才能使放松貫穿于整個(gè)彈奏過(guò)程。
精練:放松在一定程度上還受熟練程度的制約。一些生硬、緊張的動(dòng)作，常會(huì)隨著動(dòng)作的逐漸協(xié)調(diào)即“精練”而自然消失。如音階進(jìn)行時(shí)的穿指動(dòng)作，由慢到快的反復(fù)練習(xí)，就能做到放松自如、流暢連貫。
總之，放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，也是關(guān)鍵。正確的學(xué)會(huì)放松是彈好鋼琴的先決條件。在彈奏中不但要學(xué)會(huì)調(diào)整身體各部位肌肉的放松，做到有控制有支撐的放松，而且還要具備良好的心理素質(zhì)，使之能適應(yīng)不同的環(huán)境，從而演奏出好的音色與美的音樂(lè)。只有學(xué)會(huì)了放松，才有可能在鋼琴演奏的領(lǐng)域中揮灑自如，得心應(yīng)手。因?yàn)榉潘墒亲呦蜾撉傺葑嗨囆g(shù)殿堂的必由之路。
參考文獻(xiàn):。