讀書心得是在讀完一本書后對書中內容以及自己的感悟進行總結和歸納的一種表達方式。以下是小編為大家整理的一些讀書心得范文，希望能夠給大家提供一些參考和借鑒。這些范文中包括不同類型、不同主題的讀書心得，涉及文學、科學、歷史、哲學等多個領域。通過閱讀這些范文，相信大家可以從中獲得一些啟發和靈感，進而在寫作讀書心得時能夠更加豐富和有深度。大家一起來看看吧，或許能找到你感興趣的書籍和心得！
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇一
《談美書簡》一文中，作者比力詳細、完整地解說了在文學與戲劇作品中人物與情況的關系。他起首回顧了這一實際孕育發生與生長的汗青，進而指出，典范人物是可以或許表現社會汗青生長的某些紀律而且具有鮮明個性特點的人物抽象，而典范情況則是典范人物所處的可以或許反應社會汗青生長現狀和趨向的詳細情景和配景。典范人物應生存在典范情況中，而不能與情況相脫節。在這里，共性是經過個性來表現的，是在特別中顯示一樣平常。文學之以是能在偶然性中見出一定性，是與再現“典范情況中的典范人物”這一實際分不開的。
固然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有資助。
類似如許的例子另有許多，在此也就紛歧一詳談了。
朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且可以或許做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人。”“此時應該做而且可以或許做的事，就該在此時做，不拖延到未來。美的歷程讀后感”“此地（我的職位地方、我的情況）應該做而且可以或許做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一職位地方去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精力的表現。這很值得我們青少年去學習。
《談美書函》不是一樣平常的高頭講章，它接納書信體的情勢，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識普通化。
《談美書函》是作者在八十二歲高齡的情況下寫就的“老年末年心血”之作，它既是對本身漫長美門生活和美學頭腦的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋儕們”，尤其是青年朋儕們的一次復興。賣火柴小女孩讀后感全書由十三封書信結集而成。書中，朱光潛先生就青年朋儕們普遍體貼的美和美感、美的紀律、美的領域等一系列美學問題進行了深化的探討，同時也對文學的審美特性、文學的創作紀律及特點作了詳盡的闡釋，既是頭腦上的，又是要領上的，是初涉美學者學習美學知識的重要參考冊本。
八十二歲的高齡仍舊著書立說，對美學頭腦回顧和整理，給青年朋儕們復興，體貼美學教誨，這是何等的學者風范和社會責任感！
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇二
美的本質。從柏拉圖開始許多的哲學家、美學家以及文藝理論家都進行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是;可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學是一種概念。美學之路，自然就艱難遠久。
朱光潛先生卻強調：“美的研究，一定要從現實生活出發，從生活中捕捉美的本源。”即人類對美的追求源于日常生活和經驗。
學美學，首先應知道什么，了解什么。或者必備什么認知呢?朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬。”理解起來似乎就是：各人資凜不同，環境不同。學美的性質自然也不相同。美源于一點;自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結果卻都一樣。
談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。
對美的判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們人類的進化而逐步完善所成為的一種情感意識。
人是一個整體。一個多方面的內在聯系著各種能力的有機統一體。它會將自然中的一些單一性適當融合。正是由于這種融合，才促使美體現在人類的“認知、情感、意志”中。
馬克思主義是現代美學的基本;但也并非學懂了馬克思主義就能學通美學。如果一個人學懂了馬克思主義，但是他并不具備認真刻苦、勇猛前進的時代精神;那么，他也不會在坎坷的學美之路上創造出什么有價值的東西來。
個人精神的結合產生了情感。人與人的結合產生了社會。當人們心中具備某些東西后;他們就會開始宣釋自己內心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內心展現在這個社會。
展現的內容，可能是單一的，也可能是繁復的。這其中不禁要包括許多的學術限界。即不要因為不超越學術界限而宣揚單一的美學。這樣不禁使美學空洞和抽象了。
藝術體現美，反映了現實中的自然。藝術是人對自然的加工創造，是一種勞動產物，所以藝術又被稱為“第二自然”。
藝術敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。
藝術源于生活。生活通過修辭轉化成藝術。藝術也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想。”但藝術的終端。我想也會回歸于生活。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇三
得自嘲下，自己才疏學淺、孤陋寡聞竟不祥識朱光潛先生、這本“談美”可說是從友人那兒無意觀摩到的。翻開此書對標題不甚瞭解，難不成是講美學的，吾本凡夫俗人，頓失興致啊。
可友人推薦，還得意思翻翻，首先看序。序為朱自清先生所作，這本也提不起我的興致，可序后還有單獨一節為作者所作之“開場話”，這個結構我到是見得少，算是一文兩序吧。
話不多說，開場話第一段讓我想去讀讀“十二封信”;第二、三段關於作者寫此書意向的論述讓我不再忘卻美學的概念;之後關於“談美”要點的論述更是突出了孟實先生文理學的造詣，文字的邏輯性很強。強烈激起了讀此書的慾望，回后立即購了一本，好好拜讀學習。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇四
美是什么?我們怎樣去認識美?這個看似簡單的問題，回答起來卻有點讓我無從下手。如果單純的說美是漂亮，有些膚淺;說美是善良，又有些抽象;說美是看著順眼的東西，又有些狹隘……那么美到底是什么?我有些疑惑了。
然而，當我讀了朱光潛先生的《談美書簡》以后，我受益匪淺。也深刻體會到了文學力量的偉大。現代美學家朱光潛先生，是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，用他畢生精力，向人們談論美。這是他對美的魅力的深刻體驗，是對他自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，更是給青年朋友們的一次回復。他就青年朋友們普遍關心的美和美感、美的規律、美的范疇等一系列美學問題進行了深入的探討，同時也對文學的審美特征、文學的創作規律及特點作了詳盡的闡釋，既是思想上的，又是方法上的，力圖在促進年輕一代認識美、發現美、創造美等方面提供了必要的參照和指南。此書采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。
《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。他主張美是主觀性與客觀性的統一。
第一封《代前言：怎樣學習美學?》。
朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，并且談了學習美學的基本方法。在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”;要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍;尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。美學是科學工作的一種，它需要實事求是的精神，清醒的頭腦、堅定的恒心以及排除萬難的勇氣。馬克思的名言是：“在科學的入口處，正像是地獄的入口處一樣，必須提出這樣的要求：‘到這里人們就應該排除一切疑慮;這個領域里不容許又絲毫畏懼!’”朱光潛先生也寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度和對美學道路的不懈追求。
第二封《從現實生活出發還是抽象概念出發?》。
人們在不斷的探究美的定義是什么?但是并沒有固定的結論。美可以變為丑，丑也可以轉化為美。80年代，朱光潛先生堅持“美是主觀與客觀的統一”這一總命題，認為這是從抽象的概念出發不是從現實出發去研究美學問題，提倡“從現實出發去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現象”，認為“自然丑也可以轉化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。
第三封《談人》。
談美離不開談人，因為美是一種對于人來說才具有意義的價值。文中寫到：“一個活人時時刻刻要和外界事物打交道，這就是生活。生活是人從實踐到認識，又從認識到實踐的不斷反復流轉的發展過程。為著生活的需要，人在不斷地改造自然和社會，同時也在不斷地改造自己。”因此，人的活動大致分為知情意這三種，作為審美主體的人是“一個整體”。并且對康德的美學思想進行了批判。
第四封《關于馬克思主義與美學一些誤解》。
在此，朱光潛先生重申他對馬克思主義的信仰，鄭重提出“我們提倡‘解放思想’，但不能從馬克思主義思想中‘解放’出來”。針對“馬克思主義創始人并沒有寫過一部美學或文藝理論的專著，說不上有一個完整的美學體系”等一些誤解，朱光潛先生說，構成馬克思主義美學的這個完整體系“是長期發展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學體系，就要認認真真地學習馬克思主義理論。這對我們學習美學是一大啟發。
第五封《藝術是一種生產勞動》。
朱光潛先生認定“藝術是一種生產勞動，是精神方面的生產勞動，其實精神生產與物質生產是一致的，而且是互相交融的”。在生產勞動過程中，一方面，自然經過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”;另一方面，人發揮了他的本質力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質力量日益加強和提高了。這是一個雙向過程。人類歷史就這們日益發展下去，以至于達到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統一。
第六封《沖破文藝創作和審美學中的一些禁區》。
“四人幫”統治時期，文藝創作和美學中的禁區是“人性論”、“人道主義”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活。”在闡釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產生的美感也就是“人類的共同美感”。因此，老先生呼吁我們沖破禁區，解放思想。
第七封《從生理學觀點談美與美感》。
第八封《形象思維與文藝的思想性》。
朱光潛先生認為“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排，來達到一定的目的，這就叫形象思維;“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律，這是從感性認識飛躍到理性認識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認識階段，沒有從感性認識到理性認識的飛躍。這也契合了馬克思主義的思想。
第九封《文學作為語言藝術的獨特地位》。
文學是用語言為媒介，語言這種媒介不是感性的而是觀念性，即語言要通過符號(字音和字形)間接引起事物的觀念。文學作為語言藝術在藝術門類中占有獨特的地位。“文學實際上就是語言學”。他提醒我們青年一定要加強語文基本功的訓練，如多讀文學作品等。
第十封《浪漫主義和現實主義》。
朱光潛先生認為不能把浪漫主義與現實主義的區分絕對化。“浪漫主義側重從主觀內心世界出發，情感和幻想較占優勢”;“現實主義從客觀現實出發，抓住其中本質特征，加以典型化”。這兩種創作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統一的觀點來看待這個問題。”高爾基曾說過：“在偉大的藝術家們身上，現實主義和浪漫主義時常好像是結合在一起的。”
第十一封《典型環境中的典型人物》。
典型環境起著決定典型人物性格的作用。“人格的偉大和剛強只有借矛盾對立的偉大和剛強的程度才能衡量出來。”但是再現典型人物本身不是目的，而是要通過它反映社會生活的本質及其發展。
第十二封《審美范疇中的悲劇性和喜劇性》。
悲劇與喜劇是兩種不同的藝術體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因為現實世界的矛盾本來就很復雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產生不同的感受。“世界對.動情感的人是個悲劇，對.思考的人是個喜劇。”
第十三封《結束語：“還須弦外有余音”》。
朱光潛先生對來信問到關于學外語和美學問題朋友們提出忠告：“學美學的人入手要做的第一件大事還是學好馬列主義”;其次，“掌握一種外語到能自由閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”;第三，“要隨時注意國內文藝動態”，“最好學習一門性之所近的藝術：文學、繪畫或音樂，避免將來當空頭美學家或不懂文藝的文藝理論家”。
朱光潛的《談美書簡》就是這樣一本書，13封信，行云流水，讀來渾然天成，在同我們聊天的過程中給予我們美的啟示，逐步的認識美，理解美的問題，掌握美的體系。使我對美學有了第一次有了明晰的認識。正如他幾十年前創作《談美——給青年的第十三封信》一樣，不是掉書袋的，而信手所致，拿來談談;在親身體驗的基礎上，學習美學、理解美學，而不是空洞的來談論美學大理論。所以，每個人多應讀一讀這13封信。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇五
讀完《談美書簡》總體感覺就是稀里糊涂，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內容本身就很乏味或者專業性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，最好能達到“深入淺出”的目的。但就我本身而言，一個從為看過聽過“美學”，壓根不知道有美學存在的人，突然讀到一本美學大師談美學的書，總覺得有些唐突，甚至是不知如何是好，難以應付。
可以做個比喻來形象的詮釋我的感覺。
看這本書，就像看t臺秀一樣。看著各種各樣想盡辦法創新的時裝，卻得不償失的讓人看到另類的搞怪，難以接受。但當你知道這是一位知名大師嘔心瀝血的作品，你就會按奈住自己的煩躁，耐心品位，試圖找到一點可以看的過去的地方。但當你發現這樣也是徒勞的時候，你又看到別人對這些設計贊不絕口，你便會心生疑惑，不得不從其他方面來尋找樂趣以作消遣。于是你便會將注意力轉到主體的龐雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材、造型，或者聆聽秀場的音樂，或者研究t臺的設計。總之，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內容。
讀它，需要靜心。在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的，能理解作者觀點的，但往往是努力與收獲不成正比。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇六
“五一”期間逛新華書店，應女兒的要求，買了一本中學生課外文學名著必讀篇目《談美書簡》。這是一本薄薄的只有105頁的小書。女兒學習忙無暇閱讀，我便拿來品讀，了有收獲。
很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛(1897—1986)，中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。
比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。
再比如，在《浪漫主義與現實主義》這一節中，我們看到了這位多年來把心血傾注在美學史研究上的學者把浪漫主義、現實主義門派以及其歷史和影響向讀者娓娓道來，無論是對于想要擴展知識的讀者還是對于有志于美學研究或者文學創作的讀者都有非常的益處。
在《談美書簡》中，作者以親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。對于怎樣開展學術工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢?還是下定決習，做一點有益于人類文化的工作呢?立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’，這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所也說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。
記得剛上高一的時候，老師就推薦我們去看朱光潛的《談美書簡》，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了。現在，當我再次拿起這本書時，才發現書中有很多智慧的閃光點。
盡管現在的我還只算“后輩”，但朱先生在這本小書中所傳授的美學理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認識方面有所長進，更重要的還在于它啟發了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的空間拓展。
在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如《代前言：怎樣學美學》中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢?還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢?立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度折服!
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。
從本質上講，我喜歡讀書，喜歡與文字有關的一切，但是我卻是一個懶于思考的人，更多的是一個被動的接受者的角色，已經開始讀研了，不論現在的研究生有多水，擴招有多么厲害，我想我都應該做一些該做的事情，認真踏實的盡自己所能做一個合格的學生。開學了，沒有以往的興奮和新奇，心里更多了一份沉甸甸的責任，只希望不辜負所有人的熱切期盼，不辜負自己心中的信仰。開始認真的讀書思考。
最近，讀了朱光潛先生的《文藝心理學》，驚嘆于先生那融貫中西的學識和過人的思考能力，對自己頗有啟發。朱光潛先生在研究文藝美學之時，將西方的文藝美學思想和中國古典的美學思想融會貫通，并提出了自己獨具一格的美學思想，對我國現代當的美學研究提供了寶貴的思想資源和思維方式，朱光潛先生的美學思想深受意大利美學家克羅齊的影響。但是不同于克羅齊的文藝心理學的研究，朱光潛先生更是把視野放在了文藝活動這個大框架來進行文藝美學的研究，其中朱光潛先生提到文藝活動不僅僅是心靈的瞬間感受，是形象的直覺，文藝活動過程從直覺到傳達才是一個階段的完成，而文藝的傳達活動更是藝術家區別于普通人，優秀藝術家區別于一般藝術家的不同之處。文藝的傳達有賴于藝術家的匠心獨運，更和日常的學習密不可分。
藝術家除了要有不同于常人的形象的直覺之外，還需掌握以下知識：一是掌握有關媒介的知識，二是模仿傳達的技巧，三是作品的錘煉。藝術家所進行的模仿傳達，實際就是藝術家的勤學苦練的過程，藝術家勤于練習才會形成相關的模仿習慣，下筆時才會水到渠成。而這模仿習慣，在朱光潛先生看來主要是模仿筋肉技巧，每種藝術都有其特殊的筋肉技巧，如寫字、繪畫、雕刻、圖畫、彈琴都要有手腕上的技巧;唱歌、演戲、吹簫、說話都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，詩文的創作也需練習筋肉的技巧，古人所言的“文以氣為主”，這氣就是一種肌肉的技巧。
這是我頗為關注的地方，文藝活動中的傳達過程竟和人體的筋肉活動有著密切的聯系，而這些聯系是如何發生的，在現實生活中是否有可解釋的地方，我還需要進一步的拜讀作品，才能了解朱先生的文藝思想，讀書之少，導致所思之淺，現在彌補也許為時不晚。加油吧!
《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。
其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
那么，到底是什么美?
什么是美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。
然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。
那么，為什么要研究美?
現實生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的.時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量。
對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。
因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當一看到《談美書簡》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。
大概快有十天的樣子沒有讀《美學書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯想也不是美感，考證、批評都不是美感的態度，自然也需和情趣結合起來才談的上美。
朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。
一般人大半以為自然美和藝術美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。
朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的。”
在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿;而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。
我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現形象于直覺的一個特點。事物如果要能現形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創造出來的。
朱光潛先生再次強調了他認為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學。”
談美和寫作還是有區別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。
記得剛上高一的時候，老師就推薦我們去看朱光潛的《談美書簡》，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了。現在，當我再次拿起這本書時，才發現書中有很多智慧的閃光點。
盡管現在的我還只算“后輩”，但朱先生在這本小書中所傳授的美學理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認識方面有所長進，更重要的還在于它啟發了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的空間拓展。
在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如《代前言：怎樣學美學》中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢?還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢?立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度折服!
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。
這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
什么是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇七
《文藝心理學》(復旦大學出版學出版)又名《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
那么，到底是什么美?
什么是美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。
那么，為什么要研究美?
現實生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量(朱自清語)。
對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當一看到《文藝心理學》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇八
《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。他主張美是主觀性與客觀性的統一。
第一封《代前言：怎樣學習美學?》。
朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，并且談了學習美學的基本方法。在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”;要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍;尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。美學是科學工作的一種，它需要實事求是的精神，清醒的頭腦、堅定的恒心以及排除萬難的勇氣。馬克思的名言是：“在科學的入口處，正像是地獄的入口處一樣，必須提出這樣的要求：‘到這里人們就應該排除一切疑慮;這個領域里不容許又絲毫畏懼!’”朱光潛先生也寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度和對美學道路的不懈追求。
第二封《從現實生活出發還是抽象概念出發?》。
人們在不斷的探究美的定義是什么?但是并沒有固定的結論。美可以變為丑，丑也可以轉化為美。80年代，朱光潛先生堅持“美是主觀與客觀的統一”這一總命題，認為這是從抽象的概念出發不是從現實出發去研究美學問題，提倡“從現實出發去研究美學問題”，提倡“正確辨認生活與藝術中的一切丑現象”，認為“自然丑也可以轉化為藝術美”，“藝術家有描寫丑惡的權利”。
第三封《談人》。
談美離不開談人，因為美是一種對于人來說才具有意義的價值。文中寫到：“一個活人時時刻刻要和外界事物打交道，這就是生活。生活是人從實踐到認識，又從認識到實踐的不斷反復流轉的發展過程。為著生活的需要，人在不斷地改造自然和社會，同時也在不斷地改造自己。”因此，人的活動大致分為知情意這三種，作為審美主體的人是“一個整體”。并且對康德的美學思想進行了批判。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇九
我知道我這個人有時候特別的假、大、空，偏好些看上去體面的道理與語句。
朱老運用哲學的思想談及了在美學中學習與發展的問題。涉及到馬列主義與毛澤東思想，并將其靈活得運用到了現實中。在高中對于哲學方面的學習中，我也確實知道一些原理。但在朱老對于各個學者的思想意識形態和對美學所持的觀點進行闡述中，我更能理解世界觀對于一個看法的影響和真切認識到哲學是這世界運轉不可或缺的重要部分。朱老從大處著手，小處分析，讓哲學極具魅力。
在書簡中，我也接觸了美學的一小部分，美、審美、主體、客體、形象思維、抽象思維，也懂得了意識、藝術、思維之間原來并不是想象之中的那么簡單。小到對于一個事物的理解與看法，再到對于美學專注性的認知，繼而是社會的意識形態上的問題，無一不反映的是朱老深厚的文學素養與豐富的生活閱歷。
當談及到歷史、聯系、自然、社會、藝術、情感、文學，我深知還有許多知識需要去接觸與學習。堅定的堅持唯物主義也好，對稍有遺憾的唯心主義也好，我更具有了一顆包容的心去看待這世間的萬物。不做偏激的人，也不希望被人抓住情緒的把柄。
值得一提的是，朱老對于當時期國家政策的解讀，充分運用了馬列主義與毛澤東思想進行深刻剖析。受到了當時特殊時期的影響，政治色彩與捆綁十分濃厚。
從這一刻，社會科學好像很有趣的樣子。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十
大概快有十天的樣子沒有讀《美學書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯想也不是美感，考證、批評都不是美感的態度，自然也需和情趣結合起來才談的上美。
朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。
一般人大半以為自然美和藝術美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。
朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的。”
在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。
我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現形象于直覺的一個特點。事物如果要能現形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創造出來的。
朱光潛先生再次強調了他認為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學。”
談美和寫作還是有區別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十一
讀完這本《談美書簡》,心中感受頗多。難以想象這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛(1897-1986)，中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。
對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。
這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。
他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。再比如，在《浪漫主義與現實主義》這一節中，我們看到了這位多年來把心血傾注在美學史研究上的學者把浪漫主義、現實主義門派以及其歷史和影響向讀者娓娓道來，無論是對于想要擴展知識的讀者還是對于有志于美學研究或者文學創作的讀者都有非常的益處。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十二
朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”;“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”;“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們廣大中學生學習。
也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服!書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的;美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的;美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。
而在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受!
在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十三
高爾基曾說過：我撲在書上，如同饑餓的人撲在面包上。我也像高爾基一樣愛書籍。
我剛健的書柜上陳列這許多大大小小的書籍，基本都讀過了。比如：《簡愛》《老人與海》都看過了。還覺得意猶未盡，又把媽媽的書胡亂的`看了一遍。
我喜歡在網上看書。因為網上的書不盡全，還可以評價。我隔半個小時就在網上買了七八本書。這不，因為爸爸沒有按時將書送回家，我任性了一次。由此可見，我非常愛書。
我像許多文學家一樣熱愛書籍，還把讀書視為我生活中不可缺少的一部分。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十四
《談美書簡》是一本以“答讀者問”的書信形式來探討美學的。美學家朱光潛一共用了十三封信從美學的各個角度表達了他自己的觀點。但是在信中并沒有給美下一個十足的定義，而是通過不斷地從藝術作品與生活中舉例說明來告訴讀者們要怎樣去發現美，怎樣去研究美學。
詞典里對美學的解釋是：以對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。又稱之為：藝術哲學。而對“美”的解釋詞條則更是紛繁復雜了。那么，什么是美，美學又是什么，又要如何去發現和研究呢?書中是找不到任何明確的答案的，作者只是在給你一些尋找美的方向，而路則要你自己去走。生活中，美無處不在。我們常常會用到這么一句話：“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。”而這“發現美的眼睛”，也就是人的內心，即我們如何去看待生活中的事物。盡管我們無法為美下一個定義，但是我們有足夠的權利和勇氣說一個人或物美或不美。書中的標題大多是概念性的語言，但是內容則都是在美學的本源中尋求的。對于讀者來說，我們要做的則是用自己的理解來整理我們的邏輯思維，因為每個人對美的觀點不同，所以每個人都可以從這位大師的思想深處提煉出屬于自己的獨特美學思維，并讓你如飲醍醐。十三個篇章中雖說內容稍有繁雜，但是思路大都是統一的。因而我們既可以順著大師的思路去進一步發現，又能以一個旁觀者的身份去研究大師的思想，并從中開創出一個新的美學世界。
一、概念的雜糅。
從亞里士多德到黑格爾，不同的國家對待美學的態度各不相同。如果說希臘人是以歌頌生活為母題，那么德國人則是以了解現世為基礎。亞里士多德的個別觀點被后世學者稱之為“形而上學”，盡管帶著一些唯心主義的影響，但是依然深深地影響著后世的美學家們。而到了黑格爾則演變為“絕對精神”，主客觀精神的高度統一，并認為藝術美高于自然美。還有席勒，康德，克羅齊等等都紛紛著書立說，各成一派。盡管各家各派的學術觀點看得人眼花繚亂，思緒暈眩。但還是很難形成一個書面上的概念。那么先拋開這些不談，想想生活中有哪些可以讓我們說出“美”呢?無論讀書賞畫還是飲食娛樂，我們的感官都要告訴我們并命令我們發出美的贊嘆。無形中在我們的頭腦中就已形成了一個概念。但有些感受是“只可意會不可言傳”的。不知道這算不算得一個抽象概念，而這種說不清道不明的感受大都屬于“體驗派”。如果我們用縝密的語言對著我們的朋友把我們品嘗大餐的愉悅享受細致到每一種佐料與每一道工序。那么即使你的語言如何精妙絕倫也抵不上你去請他吃一頓來得痛快。
“無法言喻”，這真的是一個萬能的絕妙好詞。每當我們無法用語言來形容一件事情時，“無法言喻”似乎是最好的應對措施了吧?但如果每個人都用這四字成語來表達心中的感受。那么何來哲學、美學、心理學?更遑論藝術了。生活中，我們確實需要用文字或是其他表現方式把“無法言喻”拆開并組裝成一件全新的禮物。同時這也是一種概念的體現，這是我們每個人每天要做的事。人們絞盡腦汁把美的概念不斷地具體化，通俗化，用千百年的爭論讓美學的種子生根發芽，并大大地為此而得益。然后再反作用于那些“無法言喻”的抽象概念。讓我們有一個更為明晰的認識。而這一切的努力，并不是要求我們在了解這些之后要帶著概念的“有色眼鏡”去欣賞《蒙娜麗莎》，也不是要用黑格爾的美學模子去刻畫出一幢《巴黎圣母院》。概念不是公式，也不是思想的定位。而是對事物的一個大致的了解。這才是朱光潛先生的本意，雖然美無處不在，但是美并不是在地上橫七豎八地亂擺。
二、主義的濫觴。
在歷史的進程中，每個特定的時期總會衍生出各種各樣的“主義”：浪漫主義，現實主義，超現實主義......主義又是什么，讓我們再來翻翻辭典：主義是某種特定的思想、宗旨、學說體系或理論;對客觀世界、社會生活以及學術問題等所持有的系統的理論和主張。簡言之就是主導事物的意義。《談美書簡》中大量提到了馬克思主義，并且作者反復提出要用此主義解決問題。他在第4封信上的題目是：“關于馬克思主義與美學的一些誤解”。由于此書寫于“文/革”之后，因此作者亟需糾正一些似是而非的主張。說句實話，朱光潛先生對他曾經的美學思想不可避免地出現了一些動搖。且不說那場**是如何地折磨學者，問題在于事后很多人都難以解除那副強加上的精神枷鎖。而實際上只有勇于探索才能獲得真知。就像____說的那樣：要敢于去觸及，敢于弄清是非。馬克思主義已成為了主流思想，那些唯心主義大師們的立論卻漸漸站不住腳。作者承認他接受了馬克思主義，并以此奉為圭臬。用兩點論和兩分法解析并重置了那些統治了他前大半生思想的美學家們。但是我認為，沒有經歷過那個時期的人是不可能了解那種精神摧殘的痛苦。盡管他后來的思想違背了他的美學原則，但是在那樣一個時期是可以理解的。無論是何種形式的主義，必定多多少少要受那個時代的政治因素影響。書中說到：馬克思主義創始人并沒有關于美學的專著，但不代表沒有一個完整的美學體系。其實這句話的準確性仍有待商榷。如果說馬克思主義真有美學體系的話，那也是基于前人的論著并用辯證唯物主義或歷史唯物主義加以推敲得出來的。然而當馬克思主義傳入中國并逐漸占統治思想的過程中，卻出現了不同程度的分歧。導致人們對其思想的準確性與嚴謹性產生混亂，就如同說了一大通至理名言之后卻像什么都沒說一樣。真正的馬克思主義不應該是這樣的，即使是作為“人類美學思想史上最先進最深刻的美學理論”。也要用實踐來探索，用時間來考驗。而且，唯心主義就一定是錯的么?沒有任何實用價值么?我們不能把用來探索政治的思想強加在文藝身上。不是不能加，而是不能強加。主義與主義之間也是對立統一的，不能一概而論。
此外，藝術與生活大都是相通的，當政者的硬性規定撕破了藝術的美感也就撕破了生活的美好。就像樣板戲一樣，不僅內容樣板，連演員的動作都像是被“釘了板”似的。主義不是命令更不是規定，無需設置禁區。美是自由的，美學是在自由的基礎之上建立的。而真正自由的美體現在不同的民族與時代所共通的美感。這一點馬克思和毛主席都是高度贊揚的。我總覺得我們不應當把政治和美學置于一條線上，只要我們不違背美學的要求，不被某某主義所困擾，不要為了追求某種主義而過分地束縛了美。真正的美是不受局限的，無需用任何詞條句式鑲嵌。
三、人本的思想。
美是由誰發現提出并研究的呢?答案是：人。人是有思想的高級生物，感性與理性彼此交織成長。所以說我們的思考不是孤立的，社會生活總是喧囂的。人們在研究美學的同時還與哲學，人類學，心理學，藝術學等有著千絲萬縷的聯系。作者在第5章的談到的生產勞動與第7章的生理學觀點上都提到了人本思想。這也是作者最想要表達的美學觀點，沒有之一。
人們對美學的探討日漸豐富。進而出現了“審美”一詞，對美的觀念也出現了雅俗之分。朱自清在《論雅俗共賞》一文中提到：“雅俗共賞”雖然是以雅化的標準為主，“共賞”者卻以俗為主。固然，這在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不傷雅”才成;雅芳看來太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共賞”的。這段話并不是說要把人的審美分等級，排斥俗的美，而是表達出一種感性與理性的探討，有人會認為高雅藝術普通人難以理解，而民俗藝術又不被“精英”們所接受。但實際上這只是藝術美在表現程度與受眾范圍上的不同。在美學史上，很多人都傾向于對理性的探討。誠然，理性的確可以把美學研究提升到一個新的高度，但最終要去感受她、理解她的還是感性，并能讓我們的思緒高速運轉。用席勒的話說就是——充當一種“潛能的終極表征”;它們起到的作用就像是‘源自理想世界的護送人’。我們都說美感有移情作用，觸景生情，借物喻人，并在“移情”中出現了“內摹仿”，這也是審美的態度之一。總之，人類發現美，研究美，創造美，最終還是要服務于人。文藝復興是為了人，啟蒙運動是為人，中國的“新文化運動”也是為了人。所以，美學并不是艱澀難懂的，她就在人們的身邊。
《談美書簡》沒有告訴我們什么是美學，也沒有用高深莫測的學術文字向我們一一解釋美的定義，更沒有像教科書般按章逐節地講授。而是用平和的語調，通俗的語體，聊天似的語言為我們指明了一條學習美學的康莊大道。這條道路上有陽光，也有陰霾，天氣時好時壞。路口紛繁，花朵與荊棘長在不同的路畔，正如無法定義的美一樣，花朵雖艷，卻不知開在何處;前途雖亮，你要自己去探尋遠方。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十五
朱先生自己有兩種看待人生的方法，“在第一種方法里，我把自己擺在前臺，和世界一切人和物在一塊玩把戲;在第二種方法里，我把我自己擺在后臺，袖手看旁人在那兒裝腔作勢”。
“我無論站在前臺或站在后臺時，對于失敗，對于罪孽，對于殃咎，都是一副冷眼看待，都是用一個熱心驚贊。”
朱光潛的《談美書簡》是先生新近送我的一本書。對于朱先生，我雖有耳聞，但他的文字卻是首次得見，真是歡喜得不得了。樸實流暢的文字和隨和真誠的作文態度正是我所喜歡的。首先讀的是朱先生當年從海外寄給國內青年人的《十二封信》，其中談論的都是青年人生活中極其普通的話題，但同時也是極易引起青年人困惑的問題。比如，讀書與作文，動與靜，情與理，人生與我。讀朱先生對這些問題的看法真是一種享受，夏丏尊當年在為“給青年的十二封信”寫的序里說，朱先生的這些信“就是勸青年眼光要深沉，要從根本上下功夫，要顧到自己，勿隨了世俗圖近利”。看來夏先生對這些信太了解了，單就這句話就引我一頭扎進了這些信里。
“談人生與我”是最后一封信，其中講到朱先生自己有兩種看待人生的方法，“在第一種方法里，我把自己擺在前臺，和世界一切人和物在一塊玩把戲;在第二種方法里，我把我自己擺在后臺，袖手看旁人在那兒裝腔作勢”。這兩種眼光真是獨特，朱先生真是一個很有“趣味”的人。關于“人生與我”這個問題，恐怕很多人一輩子都未必真正思考過。然而，不論思考與否，我們卻由不得不受這個問題的影響。人來到世間，活在現世，快樂與否，幸福與否，都與這個問題脫不了干系。同樣是人，有的樂觀，有的悲觀，有的積極，有的消極，有的有出世的態度，有的有入世的精神，有的能活出生命的精彩，有的終其一生只感到索然無味，這個中滋味也多半受這個問題掌控。既然如此，如何看待人生與我的關系，可是決定我們生活態度和生活方式的大事，也是關乎每個人一生的大事，我們最好還是學習一下，思考一下。
朱先生看待這個問題的眼光非常獨特。他把人與草木蟲魚一樣看待，同時也把自己與草木蟲魚一樣看待。他說人類比其它萬物感覺到苦，是因為人覺著自己比草木蟲魚重要，同樣，一些人比另一些人覺著苦，也是因為這些人覺著自己比另一些人重要。這些見解實在精彩!細想想，還真是這么回事。也許有人會反駁，人是萬物之靈，怎能與草木蟲魚同日而語?!當然，這樣的說法無可厚非，但人家朱先生講的是一種看問題的方法，我們就沒必要糾纏于什么低等與高等的差異問題了。順著朱先生的話想一想，的確，人干嘛非要那么在意自己呢。說實在的，這偌大一個天地間，多我一個，少我一個，我欣喜也好，悲苦也罷，實在是無礙于“天地之和”。看那些草木蟲魚，無論和風甘露，還是凄風冷雨，不都是一樣地活著，草木該繁茂時即繁茂，該凋零時即凋零，蟲魚該強健時即強健，該衰老時即衰老，誰也沒有覺著自己幸運或者不幸，欣喜或是悲苦。惟獨我們人類，七情六欲俱全，最易自艾自憐，自尋煩惱。
既然把他人把自己都當作草木蟲魚看待，人生豈不慘淡?事實上恰好相反，朱先生看人生的眼光似乎全在“趣味”二字。無論看人生的喜劇，還是人生的悲劇，總帶著欣賞的成分，總覺著有趣味，總能尋到美的感覺。也許正是這種眼光，這種特質，使朱先生最終功成名就，開我國現代美學之先河。可是，古往今來，多少人日復一日年復一年地慨嘆著人生的無趣無味，又有多少人在無趣無味中苦度了一生呢。現在看來，人生到底有無趣味全在你自己的一雙眼一顆心，朱先生眼中的喜劇別人未必能看到，朱先生眼中的悲劇別人也未必感受得到。既看不到也感受不到，人生也就少了許多把玩的對象，自然毫無趣味可言。許多人終其一生，全部的注意力只在一己身上，悲喜全從自身而來，這樣的人生難免趣味無多。
學了朱先生的眼光，我發現人生的喜劇遠遠多于悲劇。比如，之前總看不慣某些人身上的毛病，甚至厭惡，如今換一種眼光，便有了截然不同的感受，有的還真是趣味無窮呢。如有的女人不論別人是否感興趣，總愛在人前夸贊自己的老公，其實無非是要告訴大家其老公如何如何能干，如何如何能與達官顯貴同進同出，如何如何享盡人生浮華，我之前很反感這樣的人，覺得她們無聊膚淺。現在換了眼光，把自己放在后臺袖手旁觀，便覺得這種女人也著實可愛，于是也便能以另一種態度欣賞她的津津樂道與沾沾自喜了。欣賞之余，還意識到自己當初也不免有狹隘之嫌，的確，她們能在這些事上尋到無盡的樂趣和人生的滿足感，我們又何必嫌惡呢。還有，之前很看不慣一些口是心非的人，無論在什么情況下總是極盡阿諛奉承之能事。最典型的一個例子是以前的一位同事，一次如廁時見到了a同事，a同事剛燙了卷發，我的這位同事就夸贊說，哎呀，你的頭發燙得真好看，多么適合你的臉型和氣質。
a走后，b同事也來如廁，剛巧，b同事也剛剛燙了卷發，我的這位同事馬上又扭頭夸贊道，哎呀，你燙的這個發型真好看，剛才我看見a，她的頭發燙得一點兒都不好，還不如不燙呢。一邊說著一邊興沖沖地往外走，誰知話音剛落，便看到a還站在衛生間門口，這位同事當時窘得無地自容。后來在工作中屢次遇到這樣的人和事，雖不如這個例子典型，但總是大同小異。每每遇到這樣的情況，我總不免從心里鄙夷其兩面三刀，說話辦事不講原則，做人沒有誠意。但現在換個眼光看，便也覺無妨大礙。一個人是什么樣的脾性，他的話該如何聽，時間久了周圍的人自然會有共識，這樣的人若能從口是心非中獲得些樂趣，就隨他去，若能獲得些教訓，也算是得了生活的教化，豈不更好，我們完全可以拿它當個喜劇看看，實在無妨。
如此這般，人生的趣味真是多了去了。
人生的悲劇我見得不多，但也并非沒有。比如我的同胞哥哥，由于學業無成，一直未尋到合適的工作，有幾年游手好閑，苦悶之余便生出一些事端。爸媽眼看著兒子一步步誤入歧途，家庭也墮入困境，二老終日愁眉不展，悔自己沒有教育好兒子，嘆自己不該一次次縱容遷就。哥哥也終日愁苦，悔自己做錯了事，辜負了青春好年華。他們都是我至親至愛的人，看著他們愁苦，我也愁苦，覺得父母不幸，哥哥不幸。現在學了朱先生，換一種眼光看，正所謂“我們所居的世界是最完美的，就因為它是最不完美的”，“世界有缺陷，可能性才大”。人生的路有千萬條，但每個人只能擇其一，有的人一生道路較多坦途，有的人較多磨難，雖說有時人通過自己的努力可以改變命運，但更多時候人在命運面前也是無能為力。至于為何有的人命好，有的人運差，似乎千百年來也沒人說得清，佛家講前世，講因果，講輪回，就是為了解釋這個問題。我們可以信，也可以不信，但不論信與不信，我們卻或多或少不能擺脫命運的安排和捉弄。既然如此，儒家所謂的“知命”就是立身處世的根本。順也好，逆也罷，我們都須在這世上走一遭。
面對人生的悲劇，埋怨毫無作用，有時連抗爭也未必管用。之前我也埋怨哥哥不懂事，做事不負責任，也怪怨爸媽太驕縱兒子，對兒子的事大包大攬。可這些都于事無補。后來，我逐漸冷靜下來，換了一種做法，既不埋怨哥哥也不責怪父母，而是盡己所能做些實際的事。我讓哥哥離開原來的環境，到北京自謀生路。大半年下來，他雖生計艱難，但至少平靜了心情，端正了生活態度，而且能憑借自己的努力養活自己。爸媽看到兒子終于自食其力，心也漸漸安定下來，我從他身上也越來越多地看出堅定與信心來了，家里又有了歡聲笑語。朱先生說，“悲劇也就是人生的一種缺陷。它好比洪濤巨浪，令人在平凡中見出莊嚴，在黑暗中見出光彩”，我想，說的就是這個意思。
朱先生在文章最后寫道：“我無論站在前臺或站在后臺時，對于失敗，對于罪孽，對于殃咎，都是一副冷眼看待，都是用一個熱心驚贊。”這樣的人生態度讓我倍感溫暖。一副冷眼，一個熱心，便道盡了“人生與我”的關系。我們對待人生的悲喜劇，對待他人，對待自己，都既用得著一副冷眼，也用得著一顆熱心，一副冷眼能讓我們氣定神閑，從容大度，既不要自命不凡，也勿隨了世俗去，一顆熱心能讓我們發現趣味，發現美，既關愛他人，也顧到自己。
文中還有一句話也啟迪了我的心智。朱先生說，也許有人認為他拿人比禽獸諸物，會將其視為異端學說，那他本可以搬出古圣先賢來為自己的理論辯護，如孔子所謂“知命”，孟子所謂“盡性”，莊子所謂“齊物”，宋儒所謂“廓然大公，物來順應”，和希臘廊下派哲學，他都可以拿來作為護身符。但朱先生認為不必如此，因為“我雖不把自己比旁人看得重要，我也不把自己看得比旁人分外低能，如果我的理由是理由，就不用仗先圣先賢的聲威”。這句話之于我有格外重要的意義，它使我認識了一個道理，那就是個人更應看重自己的悟性，而不要被古圣先賢嚇得畏首畏尾縮手縮腳。之前，我一直很有種自卑感，覺得自己沒有生在書香之家，對于人文哲理，雖有興趣，可缺少底蘊，更談不上學養，后來年紀稍長，漸漸有了些人生體悟，也想偶爾抒發一下情懷，但常常缺少勇氣，羞于表達，生怕被人笑話，在古圣先賢面前出了丑。讀了朱先生的這句話，總算對待自己也有了另一種眼光和態度。
古圣先賢與我，時代雖有古今之分，天分雖有高低之別，但同樣為人，人性大抵是相通的，每個人從生活中得到的感悟也是相似的多，不同的少。只是有的人悟得深，有的人悟得淺，有的人悟得早，有的人悟得晚，有的人能將悟到的東西說出來總結出來，有的人說不出來總結不出來。但無論如何，總不至于有大區分，既然如此，何必擔心在同類面前出了丑。我只要相信，我于這個人世間體悟到的必是人類真理中的一部分，我的理由就是理由，不必顧及古圣先賢是否說過，或是如何說的。這樣的話說出來，不知會不會引起誤解，以為我竟然膽大妄為到不把古圣先賢放在眼里。事實上，朱先生的這句話并不能減少我對古圣先賢些微的敬畏之情，只是讓我有了勇氣重視自己。單為這個進步，我也該好好感謝朱先生。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十六
一位耄耋之年的老人，在生命的黃昏還用如此細膩且深入淺出的文筆，將深奧的美學知識娓娓道來。對朱光潛老先生不由地由衷敬佩。
現代文化下人們更是發展了更多美學的分支。我們生活的現代城市格局，在追求現代感的同時融入大量自然元素，讓自然在城市最大限度的得以保留加以體現，生態綠化的興起，不正是體現人們在往更高層次的美的追求，在生活中時刻因外物美得到心理美，得到一種對于美感的滿足從而欣喜，這也成為一種美。
什么是美?如何學好美學?我們沒有系統地學習過美學，就真的不懂美了么?難道一定要學好美學，才算懂美?朱光潛先生書中舉例的杜甫詩句“癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明確告訴我們把自己的生命和情趣外射，達到物我合一，用心感受美的存在，就是最本質的美了。文學美，建筑美，都可歸于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。羅丹的話已經為我們指引了通向美的真理的正確方向。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十七
什么是美?這是一個很基本的問題，但不得不承認，我們大多數人并不知道它的確切答案。一個偶然的機會，我拜讀了美學大師朱光潛的著作《談美書簡》。其實，從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》一書中，朱光潛先生給了我們一個答案：美——是一種人生態度。
朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人;”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度;有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。
13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十八
朱光潛的《談美書簡》是美學經典，它深入淺出，通俗易懂。我們學文的人都應該看看，因為它對我們的藝術鑒賞能力將有很大的幫助。在戲劇和小說方面，“典型環境中的典型人物”這一章節可以讓我們更好地讀懂戲劇和小說。
德國詩人歌德在一八二四年的《關于藝術的和感想》中有一段著名的語錄：
詩人究竟為一般而找特殊，還是在特殊中顯出一般。前一種程序產生出寓言詩，其中特殊只作為一個例證才有價值。后一種程序才適合詩的本質。它表現出一種特殊，并不想到或明指出一般，誰如果生動地掌握住這特殊，他就會同時獲得一般而當時卻意識不到，或是事后才意識到。
朱光潛認為，這種提法很好地解決了形象思維與文藝思想性的關系問題。我認為，這涉及到藝術典型在創作過程中是從共性出發還是從個性出發的問題。具體在我們的寫作活動中，以小說寫作為例，這個原則可以指導我們怎樣來塑造一個典型環境中的典型人物。
首先，我們應選擇一個典型的環境。環境包括具體自然環境和社會環境。這個環境是真實存在的，也可以是藝術的真實存在，因而它具有特殊性，小說的故事都要在這樣的環境中發生。
其次，我們要選擇的這個人物形象也要是典型的，他有自己的個性，即使你寫的是一個普通人，其實也要寫出這個人的特殊性。小學生作文中常常把人寫成一個樣子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其實就是把人物類型化了，不符合典型人物的原則。世上沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩個完全相同的人。所以我們筆下的人物都要有個性，不然就不符合客觀規律，當然就不符合寫作的規律了。
再次，要樹立用典型人物形象來表現一般規律的寫作原則。正因為我們筆下的人物是典型的，所以他更真實，更能反映生活的原貌。因為典型，還原了生活多姿多彩的面貌;因為典型，囊括了生活的一般的本質。
最后，為了要塑造出典型環境中的典型人物，我們首先要善于觀察，找到一種事物與它事物的區別，對事物的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表現出這個人物的特殊之處，突出人物的典型性。最后把人物置于一個典型環境中，讓人物的性格與命運在環境中碰撞、融合。這樣我們就能用典型環境中的典型人物來呈現生活的本質。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇十九
利用這個寒假我讀了兩本書：《第五項修煉》和《杜拉拉升職記》，我從書里看到的似乎只是一些表層的東西，卻也足以讓我受益。
先看的是《第五項修煉》，剛開始看著那些環行線路圖和那些專業術語，有些為難，有些看不懂。真奇怪它怎么能以連續幾年名列全美暢銷書的排行金榜。慢慢我讀懂了。呵，那感覺真的像作者彼得圣吉博士坐在我面前，我像一個小學生樣端坐著，聽著他從內心深處流淌出的肺腑之言，看著他為我開啟了一扇重新看世界的窗，那些經典的事例那些睿智的語言那些寓意深刻的小故事，還有那些我還是有些不感興趣的圖表，都在給我以啟迪以思考。
我喜歡那個水煮青蛙的小故事：如果你把一只青蛙放在沸水中，它會立刻跳出。但是如果你把青蛙放在溫水中，然后慢慢加熱，當溫度慢慢上升時，青蛙將變得愈來愈虛弱，最后無法動彈。雖然沒有什么限制它脫離困境，青蛙仍留在那里直到被煮熟。為什么會這樣?因為青蛙內部感應生存威脅的器官，只能感應出環境中激烈的變化，而不是針對緩慢漸進的變化。所以我們要學習看出緩慢漸進的過程，放慢自己認知變化的步調，并特別注意那些細微以及不尋常的變化，避免被煮青蛙的命運。
《第五項修煉》有五項主要的內容：分別是自我超越、改善心智模式、建立共同理想、團隊學習、全局思考。每個團體都有自己的特點，彼得圣吉博士的觀點是要我們去發展學習型的團隊合作。更重要的是，我們應該從中學到自己需要的理論，并把這項理論運用到實踐中去，真正做到活學活用，學以致用。《第五項修煉》字字如玉，發人深思，催人覺醒，授人以漁，引人成功......
讀《杜拉拉升職記》完全是抱著一種輕松愉悅的心情，卻也看到了許多許多的東西。這是一本貼近現代生活的書，是對我們現代生活的一個真實寫照。書中的主人公，那個具有時尚名字的杜拉拉，因她身在世界500強之外企職場，執著上進踏實勤奮，用一般人難有的勤奮，再加上不斷學習聰明的大腦，為她自己加薪晉級換來了機會，最終成長為這個大公司的hr經理，并為自己贏來了理想中的愛情。
我們必須面對這樣一個奇怪的事實：在這個世界上，成功卓越者少，失敗平庸者多。成功卓越者活得充實、自在、瀟灑，失敗平庸者過得空虛、艱難、猥瑣。人活著就像航海，"如果一個人連自己的目標在哪里都不知道，那么任何風向對他來說都是不順的"。對于剛剛踏出校門的人們，每個人都會懷揣各種各樣的夢想，然而當你真正步入一個公司，處于一個職位的時候，你可能會發現其實現實與自己所想象的情況是不同的，這樣有些人非要逆流而上，而有些人則會順流而下，然而時間和實踐證明往往后者會走的更遠、更好、更順利，而前者多會在抱怨中生活。因此，當你發現自己不適應當前環境的時候，我覺得其實改變自己比起改變環境更容易一些，也更實用和實際一些。這樣在工作中不論環境如何改變，你都可以應對自如，因為你本身就在改變。而另一方面，對于工作和環境的不斷變化，在你的身邊會出現各種各樣的問題，而對于這些問題，我們還應具備的就是"思考"。其實在工作中會思考的人要比只會努力的人更輕松、更有效率、更有前途。
做為一名現代社會的大學生，我們也很快將要走出校園，踏上社會，有屬于自己的一份工作。想要在自己的工作崗位上有所作為，我認為向杜拉拉學習是很有必要的，尤其是她的善于改變勤于思考。
生活可不是想象中的那么簡單，你若青澀，便還能成長;你若熟透，便將腐爛。只要你還肯學，就能不斷成長。
朱光潛談美書簡讀書心得（優秀20篇）篇二十
《談美書簡》主要是一本就一些讀者小書的問題用回信的方式統一進行回答的提出，因此可以說比較淺顯易懂，雖然詳盡不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。
比如在《奇特環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學創作與戲劇作品人物與環境的`關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是需要體現社會具有發展的某些規律并且歷史鮮明個性特點的人物形象，而典型則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。中所典型人物應生活在眾所周知環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中會顯示一般。文學之所以能在偶然性中見文學作品出必然性，是與再現“奇特環境中的典型人物”這一理論分不開的。
再比如，在《浪漫主義與現實主義》這一節中，我們看到了這位多年來把的傾注在美學史研究上心血學者把浪漫主義、現實主義讀者門派以及其歷史和影響向讀者嬉笑怒罵，無論是對于想要或者知識的讀者還是對于有志于美學研究擴展文學創作的讀者都有非常的益處。
在《談美書簡》中，作者以親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。對于怎樣大力開展學術工作，他教導說：“我們栽的是科學工作，是第二項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦嘲弄工作，既要有清醒的品性頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和外界影響的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決習，做管理工作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’，這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所也說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。