時間就如同白駒過隙般的流逝，我們的工作與生活又進入新的階段，為了今后更好的發展，寫一份計劃，為接下來的學習做準備吧！那關于計劃格式是怎樣的呢？而個人計劃又該怎么寫呢？下面是小編整理的個人今后的計劃范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。
小學二年級美術教學計劃人教版篇一
課時：一課時
準備：欣賞圖片、繪畫材料 教學目標：
1、初步了解肖像藝術的特點，認識肖像藝術形神統一的藝術表現力。
2、通過欣賞不同表現方法的藝術作品，感受藝術風格的多樣性和藝術表現形式的特點。
教學重、難點：
一、導入教學
1、請同學們說一說你的爸爸（媽媽）在外貌上有什么特征？
二、深入教學
（一）、欣賞中國畫《張卿子像》
2、從這幅肖像畫中，你還看到了什么樣的表情?
3、臉的哪一部分最能表達情感呢？藝術家是怎樣表現的呢？
4、看到這幅作品你想到了什么? 你有什么樣的感受？
（二）、欣賞版畫《藏族少女》
2、你覺得版畫和中國畫相比較，它有什么特點？
板書： 中國畫：用線造型，細膩、嚴謹，色彩高雅明快
版畫：結構嚴謹，畫面清晰，線條粗獷，色彩強烈、鮮明
4、你認為這幅作品畫的好嗎？為什么？
（三）、欣賞雕塑《白求恩》
1、你們認識這尊雕像塑造的是哪位人物嗎？你們了解他的事跡嗎？
2、同學們思考一下：我們可以從哪些方面來欣賞寫實風格的雕塑作品呢？
3、你覺得這尊雕像成功在哪里？ 《白求恩》：采用浮雕的形式刻畫了白求恩大夫。從雕塑中不難看出他緊鎖的雙眉，好像在為戰爭帶來的災難而痛心。任務形象表現了大無畏的英雄氣概。
三、練習實踐
2、你覺得畫中人物的神態怎么樣？ 感受藝術風格的多樣性，進一步感受藝術表現形式與作品的和諧統一。
3、請你按照自己的理解添加背景，并說一說你對作品的理解。
四、作業展評。
五、總結：
肖像藝術重在傳神，“以形寫神”是我國古代畫家總結出來的重要經驗。首先要抓住“神”，既要表現人的性格、感情，同時也要抓住人的外貌特征。
第2課 畫人像
教學目標：
1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。
2、了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。
3、培養學生的分析能力，發展具有個的表現能力。培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學準備：
一、游戲導入
二、新課
1、每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特 征。（如臉型、五官、性格等）
2、說說藝術作品中典型人物的某些特征 ：
《蒙娜 麗薩》 學生觀察、體驗、討論人物特征 教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》 學生說說感受、特征，教師總結。
看達 芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。
《凡 高自畫像》學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。學生說說特征，教師總結。
畢加索的人物肖像畫 現代版的《蒙娜 麗薩》
三、探索
2、學生討論、猜想。
3、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表現手段
1、同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）
2、人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
3、臉型
你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）教師出示幾種常見的臉型
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？
4、同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）
五、臨摹練習
學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。
六、學生習作、教師進行輔導：
你認為還有哪些方面可以體現人物特征？
七、小結：
展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表現出人物怎樣的內心情感等等。
第3課 認識抽象畫
2.欣賞、認識抽象化的創作原理
3.運用線條表現不同心情
4.認識及運用色彩表達內心感受
5.欣賞同學創作 教學重點：
1、欣賞抽象派藝術家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。
2、引導孩子以線條及顏色表達內心的感受。
3、藉由欣賞同學作品，提升孩子的藝術鑒賞能力及素養。教學流程：
(一)引起動機：大家來找碴(從委拉斯奎茲及畢加索的「侍女」作品中，找出相同與相異之處。)
(二)發展活動：
一、抽象畫饗宴
1.教師介紹抽象畫家-康丁斯基、蒙德里安的作品
2.引導孩子說出對畫作的感受及構圖方式
3.分辨抽象畫及隨手涂鴉作品的不同之處
二、線條的表情
1.教師在黑板上畫出不同線條
2.引導學生對不同線條說出不同感受
三、線條情緒猜一猜
1.請孩子將八開圖畫紙折成四等分
四、顏色會說話
1.復習色相環，并說出正確的調色方式
2.引導孩子說出對色彩的感受，例如：開心、憂傷
3.將色彩填入剛才創作的情緒四格畫中(三)創作活動
1.發表
2.實作 觀察工具教學觀察紀錄表詳版(可輔以軼事記錄)
第4課 學畫抽象畫
教學目標：
1、能夠初步了解抽象畫，感受抽象畫。
2、能夠運用點、線、面及色彩表現方法繪制新奇的視覺形象。
3、能夠運用抽象繪畫語言表達自己對音樂的理解與感受。教學重點：
一、導入新課：
出示美國一則報道：美國抽象表現主義繪畫大師杰克遜·波洛克（jackson pollock）的一幅作品《1948年，第五號》（no.5，1948）賣出了1.4億美元（近10億元人民幣）的高價。同學們聽過抽象畫嗎？看過嗎？你們怎么理解呢？引入課題——抽象畫。
二、講授新課：
1、出示波洛克作畫圖片及簡介波洛克：波洛克是20世紀美國最重要的藝術家之一，是抽象表現主義繪畫的代表人物。他后期的繪畫是把畫布釘在地板上，用棍棒澆上油漆，隨著自己的走動，任其在畫布上滴流成混亂的點、線、畫面，因此也被稱為“行動派繪畫”。現在讓我們來看看此大師作品《秋的節奏》，同學們看到什么？（提問個別同學）
（1﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞為代表。（2﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。作品有一種冷靜的秩序感，哲理性很強。這個畫派可以蒙德里安(mondrian)為代表。
4、大師作品欣賞，學習
（1）康丁斯基作品賞析，世界美術史上的第一幅抽象畫作者是俄國的康定斯基（1910年），被譽為抽象表現藝術之父。引導同學們體會色彩、造型的節奏與旋律。
（2）蒙德里安作品賞析，幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（destijl）的主將。對比熱抽象風格，體會秩序美。
（3）克利作品，二十世紀變化最多、最難以理解和才華橫溢的杰出藝術家之一，德裔瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同學們嘗試感受作品，暢所欲言）
（4）畢加索曾說過：“變化不是進化，在藝術中沒有進化。”這句話似是一把鑰匙，它打開了使原始藝術與現代藝術之間溝通的大門。因此，當我們看到原始人簡單概括的線條，關良的戲畫，盧梭的原始主義作品、兒童的天真稚拙的藝術形式而感到驚喜。出示作品《格爾尼卡》簡介背景。
5、學生作業欣賞（1）兒童畫欣賞（2）抽象畫欣賞
三、談談通過本課學習你對抽象畫的進一步認識
四、小結
布置下節課需帶的材料:水粉顏料，水粉筆，調色盒等
第二課時
一、欣賞音樂
聽動聽的音樂，感受旋律，渲染心情
二、學生實踐創作抽象畫
三、選出優秀作品同學代表展示本組創意，給予同學們自評，互評的平臺。
五、課堂小結
對同學們的課堂成果給予充分的肯定和贊揚，鼓勵同學們大膽嘗試，快樂表現！
六、反思
第5課 繪畫中的透視現象
教學目標：
通過學習能發現生活中的透視現象。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。
逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。教學重點：
教學準備：
一、導入
2、討論
（1）在紙上表現的事物
（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）
二、新授
（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中的透視現象）
透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置輪廓和光線投影的科學，按特點的不同分為平行透視和成交透視和斜透視。空氣透視研究和表示空間距離。
（2）在近大遠小的透視現象中，由近到遠除大小的變化外，還有什么變化？（疏密、色彩）
三、指導學生作畫
1、先找到消失點
2、畫幾條典型的透視線
3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。
4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。
四、學生作業，老師指導
五、小結、作業評講
第6課 美術中的比例知識
教學目標：
通過學習能發現美術中的比例知識。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。
逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。教學重點：
教學準備：
一、導入
1、觀察書中的范畫，你有什么體會？
師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？
2、討論
（1）在紙上表現的事物
（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）
二、新授
宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作。《維魯維斯的人》時達?芬奇在和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。
三、講評上節課作業
1、透視現象是否正確？
2、說說周圍環境中的透視現象
3、這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎？
四、學生做畫老師輔導
五、作業展評。
第7課 偶戲
教學目的：
1、學習紙偶的裝飾方法。
2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。
教學準備：各種廢舊材料、線繩 教學過程：
一、欣賞導入：
1、偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。偶戲的表演深受少年兒童的喜愛。
2、討論交流
課前我讓同學們本地區的偶戲和偶戲的歷史。下面請各小組把你收集的偶戲的資料互相交流一下。
二、新課
1、欣賞課文圖片請同學們看書，和同學討論課本上的這幾幅圖片都是什么偶戲？學生回答。
2、了解一些制作木偶的方法。
師：看！有那么多的裝飾方法，我們也來試一試吧，每個小組裝飾一個小紙偶，組長作好分工，看哪個組能在五分鐘之內裝飾好并且拿到講臺上來。
生：（按組裝飾小紙偶。）
三、學生制作，教師巡視指導。
四、同學們已分組編好了童話劇，還根據角色分工做好了初步的紙偶。現在，開始裝飾我們的紙偶。注意要美觀，要符合角色形象，做好的小組就可以表演童話劇了。看哪個組做得又快又好。現在開始。
生：（分工裝飾小紙偶。）
五、現在來看看我們的童話劇表演，好嗎？你們除了看表演，還要觀察紙偶是怎樣裝飾出來的。
六、小結：今天，我們一起裝飾了我們的小紙偶，并進行了童話劇的表演。只要用心觀察，我們還可以發現更多的裝飾方法和材料。
除了用紙偶表演童話劇，還可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童話劇，請大家欣賞它們的裝飾。（放錄象）
第8課 提線紙偶
教學目的：
1、學習紙偶的裝飾方法。
2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。
紙偶的裝飾。教學難點：
紙偶的裝飾方法。教學課時： 2課時
教學準備：彩紙、各種各樣的紙偶。教學過程：
一、欣賞
出示圖片，引導學生進行討論欣賞。
二、新課
1、出示小紙偶，問，它是用什么材料裝飾的？
2、用不同的方法進行裝飾：
用五顏六色的糖果紙裝飾，用粘、綁的方法。
用彩色的易拉罐裝飾，用剪、貼的方法。
用五彩的毛線裝飾，用編、纏、粘的方法。
3、討論：你們還有更好的方法嗎？
材料：布、電線、包裝紙、棉絮
方法：綁、粘、剪貼、編、、、、、、。
三、小組合作
請與小組同學合作編個故事，進行角色分工后，用各種彩紙制作紙偶，并準備簡單的背景、道具。然后，演給其他組的同學看 學生表演紙偶戲。
四、小結
讓同學們用互評的方式評出優秀小組。
第10課 色彩的色相
教學目標：
2、學習色彩的知識，認識什么是原色，什么是間色。了解色彩在生活中的作用，大膽運用喜愛的色彩，培養運用色彩的能力。
3、學會色彩的調配，能用原色調配間色。教學重點：
學會色彩的調配，能用原色調配間色。教學難點：
調配時水和色彩的分量 教學課時： 2課時
教學準備：
顏料，水，毛筆，調色盤等 教學過程：
一、導入。
大自然是美妙的。五彩繽紛的花草樹木，世界是彩色的，有千變萬化的色彩。（出示一些大自然的圖片，學生觀察生活和大自然中的色彩。）
二、新課。
1、復習三年級開始的色彩知識：什么是三原色，什么是三間色，紅黃藍這三種顏色是色彩中的“老祖宗”，有稱三原色。三原色兩兩相配，產生三間色。
2、什么是色相？
色相，顧名思義即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準。事實上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成的。所有的顏色都有自己的相貌，這叫色相。
3、欣賞課本中的圖片
學生結合圖片分組討論：
（1）、挑選自己喜歡的色相，談談自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的應用
（3）、自己準備用哪些色相不同的色彩畫一幅什么樣的畫。
4、小組交流發言
三、學生作業
創作一幅色彩畫
四、小結
第11課 色彩的明度
教學目標 ：
1、感受色彩美認識同一種顏色的特點。
2、用深淺不同的顏色作一幅畫。教學重點：
認識色彩明度變化。教學難點 ：
作畫時明度對比的利用。教學課時： 2課時
教學準備 ：繪畫工具：顏料、毛筆、鉛筆 教學過程：
一、導入
今天我們一起學習畫單色畫
二、新授
1、復習學生的色彩知識。
讓學生辨別不同顏色。再出示新課內容。出示較普通的藍色、示較淡的藍色、較深的藍色請學生辨別。
2、指導：得出結論是不同深淺的同種顏色。
3、問學生如何使同種顏色變深或變淺。
加白加黑還可以加水我們管這種現象叫做色彩的明度變化。（解釋色彩明度概念）
問學生還可以用什么方法改變色彩的明度。得出結論，變淡可以涂上本來就淡的顏色。
4、教學生調色，提出要求。
三、學生練習，教師巡視指導。
學生大膽練習，先用原色、間色來進行調配，再嘗試用復色等進行練習。
四、講評學生作品。
第12課 唱起來 跳起來
教學目標 ：
1、與同學交流自己喜歡的歌曲與舞蹈。
2、掌握噴霧法的表現技巧。
3、學會用各種方式表達對生活的熱愛。教學重點：
學會用各種方式表達對生活的熱愛。教學難點：
用噴霧法的表現方法完成一幅作品。教學課時： 2課時 課前準備：（學生）噴壺、顏料、水、剪刀、紙等。
（教師）剪紙作品、歌舞錄象、噴霧畫范作等。教學過程：
一、錄象導入、激起興趣
1、播放一段歌舞錄象，鼓勵學生隨著音樂跳起來、唱起來。
2、學生就坐后提問：我們為什么在聽到音樂時會情不自禁地想唱想跳？
3、讓學生說一說對歌舞的感受。（聽到音樂感到??看到跳舞也會??）
二、欣賞作品、體會內涵
1、欣賞一些歌舞題材的美術作品。
2、講述音樂與美術的內在聯系。
3、分析畫面里人物動態的表現。
4、介紹新的表現方法：噴霧畫
三、教師示范、學生嘗試
1、師生一起操作
4）稍后取下剪紙作品，一幅噴霧畫就完成了。
2、出示個別學生作品，分析成敗之處（讓學生自己說一說）
3、學生第二次嘗試噴霧畫（要盡量避免前面的失誤。）
要求：剪紙作品待干后可以重復使用，還可以再剪一些簡單的造型（如花、草、鳥、云、月、星等）讓畫面更完整。
4、教師巡視指導
四、作業展評
五、總結延伸
1、小結本節課學習成果。
2、鼓勵學生在原有基礎上有所創新。
第13課 拼貼添畫
一、教學分析：
本課是“造型表現”領域的課程，教學內容是學生利用生活中的廢舊紙張材料，進行有創意的拼貼與添畫。創想，說起來容易表現起來卻有些不易。通過對大師畫的欣賞，教師畫的欣賞，感受藝術就在自己的身邊，觸手可及。趣味畫環節是打開學生奇異思維的鑰匙。本課旨在為學生推開一扇可以任意遐想的空間之門，使學生在快樂中學習多角度多手法的應用材料進行表現。
二、教學目標：
1、知識與技能：通過欣賞名家作品了解藝術創想的過程，激發學生的創想欲望，學習創想的基本方法。
2、過程與方法：能夠利用舊報紙或其它廢棄物，經過奇特的創想和處理，創造一幅獨特的藝術拼貼作品。有目的的添畫，使拼貼后的添畫能反映自己的創想效果。
3、情感態度價值觀：想象、聯想、創想活動的開發及運用，進一步開拓學生的創新思維。體驗藝術創造帶來的樂趣。
三、教學重難點：
重點：以一張報紙或各種圖片為主，展開創想，使它成為一張有主題或無主題的作品。
難點：通過小組討論和篩選選定主要內容，在拼貼后對畫面進行有創意的添畫。
四、教學準備：廢舊報紙、廣告招貼、圖片、繪畫工具等。
五、教學環節：
1、小游戲：記憶力測試－－（課件）6幅拼貼畫。師：你能看出這些作品是用什么方法表現的嗎？用的是什么材料？ 出示課題：（拼貼---畫）
設計意圖：通過小測試集中學生們學習的注意力及興趣，直觀地感受拼貼作品。
2、欣賞藝術家的作品
1）尋找剛才在測試題中的畫面，有兩位西方大畫家的作品——（馬蒂斯——王者之悲；畢加索——吉他）分別提問一下，對這些畫家的了解。2）尋找欣賞教師的畫。3）欣賞有趣的畫（課件）
設計意圖：通過欣賞不同的藝術拼貼，了解藝術家的拼貼風格，感受拼貼畫的趣味性及創意的重要性！
3、啟發交流創想，師演示
1)利用圖形，拼貼，添畫 2)利用色彩，拼貼，添畫（師與生演示——課件展示）
設計意圖：讓學生嘗試從不同的角度去思考，去大膽創想，感受創想帶來的樂趣。
4、分析添畫的作用，添畫有什么作用？課件展示：
比較添畫前后
設計意圖：說明適當添畫的重要性，是創作藝術的點睛之筆！
5、欣賞學生作品——課件
設計意圖：開拓學生的思維，引起更廣泛的聯想，富有熱情地投入到自己的創造之中。
6、學生創作：教師巡回指導
設計意圖：在自己準備的各種材料中進行塞選，兩人合作完成富有新意的作品，同時鍛 煉了學生與人交往合作的能力。
7、展評：學生作品，請學生談談自己的作品創想，鼓勵敢于大膽創想的學生。設計意圖：將自己的觀點展示給大家，加強了美術語言的表達，增強學生自信心的樹立，感受學習成功的快樂。
8、拓展：在生活中，這樣的變廢為寶的例子還很多，欣賞更多作品。
第14課 中國龍
一、教學目標 設計
1、知識與技能：
a、能表現龍的形態特征，并畫出較細致的花紋。
2、過程與方法
a、在探索中學習中國龍在中國文化的廣泛應用。b、在小組合作中用線條表現龍的動態與花紋。
3、情感、態度、價值觀： a、樂意與同學合作完成。
b、對中國民間文化藝術發生興趣。
二、教學重點
1、通過欣賞中國龍的文化藝術，讓學生感受中國深厚的文化底蘊。
2、能運用線條畫出較細致的花紋。三 教學難點
能表現具體的龍的形態特征。四 作業 要求
1、基本要求：小組合作繪畫圖案
2、較高要求：小組合作有細致紋樣的龍圖案
3、個性探索：小組合作繪畫有整體美的龍圖案 五 教學活動設計
一、導入
新課
1、“今天，老師帶同學們到北京北海公園參觀游覽” 欣賞北京北海公園九龍壁全景環視照片。
2、揭示課題----中國龍
學習”中國龍”英語單詞——chinese dragon
二、新授
1、“同學們經過課前對龍的資料搜集，你知道龍在世界上到底存在嗎？”
（龍是我們中國古代勞動人民創造的，是一種內涵豐富的文化符號，是中華民族的一個象征，所以中國人也稱為龍的傳人、龍的子孫。）
2、想一想，龍本來不存在，勞動人民是怎樣創造出它的樣子來的？（把許多動物身上的特點集合在一起。）
3、找一找，龍身上有哪些動物的特點？ 討論后得出結論：（結合圖片進行對比）
龍的角是鹿的角；龍的嘴巴是鱷魚的嘴巴；龍的身體是蛇的身體；龍的爪子是老鷹的爪子；龍的鱗片是魚的鱗片。
4、小組討論：你聽過有關龍的故事嗎？你了解龍的文化嗎？
5、龍文化的廣泛運用。
欣賞：a、郵票、雕塑、器皿、玉器等；
b、龍舟（農歷五月初五端午節，中國傳統的民間活動）
四、學生作業
2、聽音樂《龍的傳人》，激起學生的民族熱情。
五、教師輔導
1、鼓勵學生大膽描繪
2、創造出來的龍的形態要完整，具有一定的形式美感。
第15課 造型別致的椅子
教學目標：
1.了解椅子的歷史、制作材料等相關知識。
2.通過欣賞、教師的講解等，學習椅子的設計方法，并設計出與繪制出眾不用的椅子。
3.培養學生關愛生活和嚴謹地治學態度。提升學生的創新能力。教學重點：椅子的結構、別致的造型。
1.了解椅子的結構、功能等相關知識。
學習椅子的功能性。學習設計椅子。教學難點：
設計有特點的椅子。教學過程
一、導入：
ppt出示一張造型獨特的椅子的圖片，引出本節課題:造型別致的椅子 引導學生理解“別致的涵義”——小巧精致，別有情趣。
二、新課
1.出示課件：展示一組不同年代、造型極具特色的椅子的圖片。介紹：
①《紅藍椅》作者：里特維特，風格派的椅子。
引導學生分析椅子的結構：椅背、面、腿、扶手
②中國明式木椅：藝術特色，可以用四個字來概括，即：簡、厚、精、雅。③18世紀歐美風潮：設計重點在靠背的裝飾，變化多，椅腿很少有裝飾。④布勞耶創造了一系列影響極大的鋼管椅，開辟了現代家具設計的新篇章。
② 企鵝：
4.教師演示
以一本書的造型為例，進行椅子的造型設計。
三、學生實踐
1.作業內容：根據你的創意，設計一把造型美觀而且實用的椅子。2.作業要求：設計一把造型美觀而又實用的椅子。
四、教師輔導 1.注意事項：
（1）椅子要美觀、實用且具有一定的創意。2.輔導重點：
①表揚勇于動筆創作的同學
五、作品展示 展示形式：以小組為單位，到講臺前進行展示
六、作品講評 1.評價形式：
（1）自評：學生進行自評（2）互評：同學進行評價
（3）耐心、細心的觀察能力、解決問題的分析能力。
七、課堂小結
1、你有哪些收獲？
2、思考：你設計的椅子用于什么環境？使用什么材料？
第16課 立體賀卡
一、教學目標：
1、讓學生了解立體構成的知識，通過對各種線材、面材、塊材的制作實踐體驗，創造性的制作出形形色色的立體卡片如：仿生形、立體形、立體與平面相結合等。
2、通過展示各種有趣味的卡片，啟發學生的創造思維。
3、培養學生熱愛生活，善于表達情感。
二、教學重點：
在制作中表達自己的創作意圖。
三、教學難點：
把生活中可利用的材料富有創意性地做進自己的卡片中。
四、教學過程：
1、導入：
每當節日來臨，或同學、朋友過生日，我們往往用贈送賀卡的方式來表達祝福，寄托情思，于是，在過去許多溫馨的日子里，一張張美麗的賀卡，帶來了一份份打開的喜悅。（板書打開的喜悅）
我們今天就來學習第六課《打開的喜悅》——立體賀卡的制作
2、新授：
贈送賀卡是我們傳情達意的方法，自己做的賀卡更能體現你的情意。現在不是流行diy嗎？我們就來順應時代潮流，diy一下賀卡，并且是立體的。
了解一下立體卡片有哪些構成方法？ 折疊、切割、組合。
3、嘗試
制作一張立體卡片。
4、討論，如何制作的。
兩個同學一組，合作完成一張賀卡，送給你們的父母、朋友或者師長。
5、制作，教師巡回指導
6、展示評價：
做好的同學可以上前展示你的diy作品，并說說你的創意，想要送給誰，表達什么樣的情感。
7、總結：同學們制作的作品相當有創意，使我大開眼界。我希望同學們的作品在現實生活中學以致用，使它成為我們傳遞友誼增進情感的橋梁。
第17課 校園合影
教學目標：
1.學習群像攝影的拍攝知識。
2.能運用所學知識拍攝一組畢業留念照片。
（1）.學習群像攝影的拍攝知識。
（2）.能運用所學知識拍攝一組畢業留念照片。2．教學難點：
（一）.導入：
出示其他學校畢業照，一張小小的畢業照，寄托了多少回憶，即將畢業了，我們也該照張畢業照。
（二）.復習：
人像攝影以前我們學過，畢業照也是人物攝影，想想拍攝應注意什么？
今天我們要拍的人很多，又應該注意什么？（補充背景應選擇有代表性的。）板書：排列、背景等。
（三）.學習技法：
打開課本24頁，思考以下問題。
問題一 攝影家的照片在人物安排上有什么突出之處？ 問題二 25頁上邊人物有什么不同？為什么？ 問題三 有時候光線不好，應怎樣辦？ 小組研究，班上交流。
教師補充、講解。講解順光、逆光。板書： 順光、逆光。
（四）.分組活動。
布置任務：以組為單位活動，選擇地點、安排人物、動態、光線。小組活動，教師輔導。
（五）.總結：
總結活動中的問題。
第18課 《防災減災》
【教學目標】
1、學習防災減災知識，了解防災減災日的來歷
2、提高安全意識，樹立珍愛生命觀念
一、談話導入
師：同學們，今天是幾號？
今天我們來學習防災減災知識。
二、學習防災減災知識，了解防災減災日的來歷
1、經國務院批準，自2009年起，每年5月12日為全國“防災減災日”。
2、“防災減災日”的設立，有利于喚起社會各界對防災減災工作的高度關注，有利于全社會防災減災意識的普遍增強，有利于推動全民防災減災知識和避災自救技能的提高，最大限度地減輕自然災害的 損失。
3、防災減災知識問答 問：什么是自然災害？
答：以自然變異為主而產生并表現為自然態的災害稱為自然災害，如干旱、洪澇、地震、滑坡等。
問：遇到地震，你知道怎么逃生嗎？
答：遇地震，先躲避，桌邊床邊找空隙，靠在墻角曲身體，抓住 機會逃出去，遠離所有建筑物，余震蹲在開闊地。
問：發生火災時，如何防護？
答：火災起，怕煙熏，鼻口捂住濕毛巾，身上起火地上滾，彎腰 快步離險境，不乘電梯走樓梯，盲目跳樓會傷身。
問：洪水來，我們應該怎么辦？
答：洪水猛，高處行，土房頂上待不成，睡床桌子扎木筏，大樹能栓救命繩，準備食物手電筒，穿暖衣服度險情。
問：我們在雷雨天需要注意什么？
答：雷雨時，強雷電，避雨別在樹下站，鐵塔線桿要遠離，打雷家中也防患，關好門窗斷電閘，避免雷火屋里竄。
問：暴雪天氣，我們應該怎么辦？
答：暴雪天，怒風吼，最好別往外面走，室外受凍無知覺，千萬 不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢溫暖才見好。
三、小結
1、交流上述避險知識
2、你還有哪些好主意避險？
四、提高安全意識，樹立珍愛生命觀念
1、課余學習安全知識。
2、談談珍愛生命的理解。
小學二年級美術教學計劃人教版篇二
知識與能力：了解近大遠小，近高遠低，近寬遠窄的透視現象，并能運用所學透視現象繪畫或拼貼一幅有路的風景畫。
過程與方法：通過欣賞，觀察繪畫作品和自然界的.景物，發現近大遠小，近高遠低和近寬遠窄的視覺現象，培養學生學會觀察，學會發現問題的能力;通過站在不同位置觀察同一條路，發現會產生不同的視覺現象。
情感態度與價值觀：激發學生的創作熱情，感受風景畫的美，培養學生熱愛大自然的情感和觀察大自然的習慣。
通過觀察了解生活中近大遠小的透視現象。學會運用繪畫或拼貼的方法創作一幅有路的風景畫。
通過觀察道路的變化，由此及彼，能從不同的視角觀察自然中其他物體的透視變化。
《遠去的路》是人教版小學美術六年級上冊第三課的教學內容。本課內容旨在讓學生通過觀察生活中的道路由近及遠的變化，進一步鞏固和學習透視知識。通過道路的變化引導學生認識透視現象非常淺顯和便捷，利于學生的觀察和理解，由此及彼，道路兩旁的路燈，樹木，建筑物也都可以成為學生觀察的內容，由生活中來到生活中去是本課設計的思路。透視現象從三年級就開始讓學生漸進的理解，因為有了足夠的認知經驗，到六年級，學生已經非常輕松的能說出生活中的很多透視現象，但是要引導學生將透視表現在自己的作品中，并能夠有自己獨特的想法和構思，還需要教師多引導。
本課所涉及的是典型的美術基礎知識——焦點透視中的近大遠小變化。但是通篇課本都沒有直接提到“焦點透視”，因為在第三學段對類似需要邏輯推理的美術知識主要是感受和體驗。所以，課本的開始以兩幅美術作品和一幅攝影作品作為欣賞和提示，讓同學們在欣賞過程中回憶生活中的感受，在對近大遠小的道路變化有準確認知的同時，欣賞藝術作品中是如何利用近大遠小的變化表現出空間感的。本課知識點就是了解近大遠小，近高遠低，近寬遠窄的空間關系，并運用視覺現象繪畫或拼貼一幅有路的風景畫。
一、了解規律，欣賞名畫
展示一幅具有明顯遠近效果的馬路照片。
學生回答。一學生到屏幕前指出看到的現象。
教師總結：近寬遠窄，近高遠低，總的來說就是近大遠小。
看畫家如何畫遠近關系。
學生觀察，小組討論，回答。教師總結。
激發學生的興趣，導入新課。了解點與美術的關系。
總結近寬遠窄，近高遠低，近大遠小。
二、欣賞提升，講述發展階段
1.透視的發展史
課件欣賞喬托的作品《逃亡埃及》，并出示古埃及的畫面，通過比較，引導學生學習喬托在畫面中通過明暗等繪畫手段表現了人物及景物的透視感，是透視學的奠基人。欣賞達芬奇的名作《最后的晚餐》，加深對作品中透視現象的認識。
2.自然中的透視
以一幅有明顯透視效果的道路為例，引導學生討論并回答畫面中都有哪些透視現象，教師總結并板書：近寬遠窄、近高遠矮、近大遠小，結合課件講解物體的透視感，并滲透視平線和視點的概念。對照圖片，認識從不同的角度往遠處看，畫面中的透視也有相應的變化。
3.欣賞作品中的透視
欣賞《吶喊》等系列繪畫作品中的透視，引導學生觀察透視在畫面中的作用，并同時引導學生欣賞畫面的構思和表現，為學生的創作打下基礎。
課件對比作品賞析，如果畫面中沒有透視會給人什么感覺?加深學生對透視的重要性的認識。顏色、大小、疏密等各種變化，認識到只要在相對空間中較小都可以看成點。
欣賞圖片、總結透視的發展階段、特點與規律。
開闊學生視野，在學習活動中，這一環節是為了讓學生更加深刻的了解生活中的透視。
三、探究形成、發現方法
1.欣賞書本上的透視圖片
(1)小組討論找出圖片中的心點、消失線和視平線
(2)教師解釋這些名詞的定義：
(3) 學生練習一個透視圖
2.教師展示一幅剪貼的透視關系的風景畫
(1)學生小組討論 這幅風景畫是如何制作的?
d按照近大遠小近寬遠高近高遠底的方法貼出樹和欄桿。
注意：遠的地方學生選擇彩紙的時候因應該選擇色彩模糊點的近的地方要鮮艷。貼的時候先貼遠的最后貼近的。
四、學生操作：
作業內容：利用繪畫或者拼貼的方法表現一幅有路的風景畫。
要求：在畫面中要表現出道路的透視感。
可以根據想象添加合適的環境。
五、展示與評價階段
師生共同總結今天學到的透視現象，從我們的生活中不斷去探索，發現更有意思的問題和現象。
引導學生圍繞作品是否具有視覺現象的特點和畫面內容是否豐富來評價。找出優點，指出不足，指出改進辦法。教師評價。
六、課后拓展：
學生視野，希望學生今后在作品中學會運用透視知識。在運用時關注：能否理解并運用近大遠小，近高遠低，近寬遠窄的視覺現象，融入到繪畫作品、攝影、拍攝等當中去。
小學二年級美術教學計劃人教版篇三
1、認識色彩的對比，使學生能利用對比色來裝點自己的生活。
1、欣賞：
（1）出示課題——“萬綠叢中一點紅”。
（2）比較: 相同的主體,不一樣的背景,兩幅圖有什么不同.2、發現：（1）當一種顏色出現在另一種顏色上,人們在視覺上便會比較兩種顏色.當兩種顏色相差得遠時,就會特顯出另一種顏色.這就是對比了.（2）觀察色輪，發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色，即互為補色關系。
（3）在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。
（4）引導學生欣賞課例，通過欣賞使學生認識到強烈對比使畫面響亮，生氣勃勃，可以更形象更生動地襯托出主體。
3、實踐：
（1）用對比色組織一幅畫面。（2）學生作業，教師巡回指導。
4、學生的作品展評：根據本節課的要點開展點評。教學反思：
學生通過觀察色輪表明白了對比色，從作業反饋看大部分學生已經掌握了對比色的知識，但還有個別同學在具體的實踐中沒有很好地運用色彩對比，把幾種對比色混合在一起反而沒能很好地表現出對比的強烈。
第2課 色彩的和諧
領域：造型?表現 課時：1課時 教學目標：
1、認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。
2、用鄰近色進行涂色練習。
3、感受色彩的魅力。教學重點：
認識鄰近色并掌握其調色方法。教學難點：
如何運用鄰近色表現出和諧的色彩搭配和完整的畫面效果。教學準備：
教師：課件、水粉顏料和繪畫工具。
學生：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,報紙,抹布。教學思路：
1、引導欣賞：
（1）播放錄象，欣賞生活中的鄰近色畫面（2）出示課題——“色彩的和諧”。
（3）復習對比色，比較鄰近色與對比色的區別。
2、目標發展：
3、實踐活動：
（1）作業：用鄰近色組織一幅畫面。（2）學生動手操作，教師巡視指導。
4、作業展評。
第3課：美麗的紋樣
教學目標：了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。應會運用以前學過的點、線、面等裝飾方法和夸張、變形、省略等變化方法來對適合紋樣進行裝飾。培養學生的審美能力和動手能力。
1、組織教學 導入新課
（圖案本身的魅力吸引學生的注意力，將學生帶入美的情景中，激發學生的興趣。）
生欣賞圖案 提出問題：剛剛欣賞的圖案中，你們有沒有發現什么規律？
生：我發現它們的外形有的是我們數學中的三角形、圓形、正方形。生：有的外形像桃子、有的像樹葉。
生：里面的圖案類型有的是一個形象，有的是幾個形象組合在一起。生：里面的圖案跟外面的形狀是一樣的，也跟著是圓形、方形——（同學們說的都不錯，觀察的很仔細，說出了這些圖案的特點）
師總結學生的發言，揭示課題：適合紋樣
2、了解知識 掌握方法
師：在我們生活中可以發現很多這樣的圖案。來說一說，你在哪些地方見過它們？ 生討論發言。
3）我們可以有哪些填充的圖案 生欣賞、思考、討論
師和生一起總結：1）適合紋樣指適合于一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣。適合紋樣的形態要與外廓相吻合，就是說，在除去邊框時，仍舊具有清晰的邊框外形特征。2）可以有正方形、圓形、三角形、自然形、人造形等3）我們可以用點、線、面來裝飾，也可以用一個形象或者幾個形象來裝飾。
（了解了適合紋樣的一般知識，掌握了基本規律，有利于下一步的設計制作）
師：在以前我們學過了夸張、變形、省略等方法，這節課中我們可以用到它們。
3、構思、設計、制作精美的適合紋樣
師：我們很多同學很想展示一下自己的身手了。今天呢，我們每位同學就來設計一些適合紋樣，要求先選好某種外形，在根據外形設計選擇填充圖案，去掉外形后，圖案仍能保持其形狀。
生作業 師巡視輔導
4、評價作業（自評、互評）
教學反思：本節課的內容是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美能力，通過自己的繪制，鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
第4課 禮物的外套
教學目標：
1、了解禮物包裝的作用。
2、通過折、剪、粘等技法，給禮物穿上美麗的外套。
3、將廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。
4、讓學生感受美化生活用品的樂趣。教學重點：
禮物外包裝的設計方法。教學難點：
不同包裝材料的巧妙地設計。教學準備：
1、學生尋找身邊的各種可利用的材料。
2、課前教師收集不同風格的禮物包裝。教學過程：
一、引導階段
1、組織教學。
2、教師出示圖片對比：一普通的月餅和經過包裝后的月餅。學生通過對比了解到：隨著時代的發展，人們對日常禮包裝越來越重視；讓禮品穿上美麗的外套，能使人們更加喜愛。
3、導入課題。
二、發展階段
1、教師展示課件，講解方行紙盒的包裝。
（1）根據廢舊盒子的大小裁剪與之相適應包裝紙的大小，將盒子放在包裝紙的正中央。（2）用雙面膠或膠水接合兩邊。
（3）抓住包裝紙，沿著禮盒邊緣，將有打折的部分往下折。左右部分的紙，也是沿著禮盒邊緣往中間折入。
（4）將底部的紙對折，再粘上雙面膠或膠水固定，注意折線須對準盒高的中線。另一面做法相同。
（5）用柔軟的材料制作花束系在理盒上。
2、讓學生討論不同的禮物是怎么包裝的，師生交流。
3、教師給學生展示不同包裝的禮物，開拓學生的眼界。
4、學生練習：用廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。可以設計單獨的包裝，也可以設計一組包裝。
5、教師巡視指導。
6、作業評講：學生之間，師生之間互相點評。
三、教學拓展
1、可以將包裝設計裝飾成小動物、小娃娃、旅行鞋、星星等形狀。
2、也可以使用用舊的藥瓶、飲料瓶、香水瓶、牛奶紙盒等作基本形狀來練習包裝，然后再用帶子、彩色紙等材料加以美化，利用紙墊、金屬小圓片等物進行裝飾。
第5課 趣味文字
第一課時
一、教學目的；
1、在了解美術字知識和漢字結構的基礎上，了解筆畫、筆順與書寫方法。
2、學習美術字的基本書寫方法與美化方法。
3、培養學生豐富的想象力與表現力，提高學生學習美術字的興趣。
二、教學重難點：
1、了解美術字基礎知識，掌握變體美術字的書寫方法與美化方法。
2、提高學生想象能力和表現能力，感受趣味美術字的樂趣。
三、教材分析：
通過欣賞美術字了解各種美術字體的特點，比較變體美術字并感受變體文字的趣味性。引導學生掌握變體美術字的基本書寫方法，提高對美術字裝飾和美化效果，了解美術字在生活中的廣泛運用。
四、教學過程；
（一）課前準備
1、學具：記號筆、水彩筆、熒光筆
（二）課堂教學
1、引導階段
①認識基本美術字體及其特點：
出示宋體、黑體等基本文字引導學生欣賞其特點。
2、發展階段
①認識趣味文字的特點：
ａ、筆畫變化：改變筆畫的形狀或粗細，使之更有裝飾性。ｂ、字形變化：改變字的外形，使之更有造型感。
ａ、首先用尺子定文字的大小和形狀。ｂ、再根據外形、結構、筆畫的特點用單線寫出字形。ｃ、然后根據文字的含義應用夸張、形象手法設計趣味美術字體。如：波浪的設計和書寫，為突出浪花的形象采用曲線圓點來裝飾浪花的效果，具形象又有趣。還有“時間”采用小鬧鐘來代替日字，很有說服力，具有特殊的意義。ｄ、最后運用色彩基礎知識對比色和鄰近色來強調趣味文字的美。
1、欣賞趣味文字在生活中的運用。（出示教具）
如“閱覽室”的提示牌運用趣味美術字和花邊制作的提示牌，作用大又美觀。“游泳館”提示牌運用自由體美術字加上簡潔的浪花，還有“歡迎”提示牌的制作醒目美觀。
2、如何制作提示牌？（演示制作過程）
先設計提示牌的立體造型，用彩色卡紙剪裁成長方形，在中間裁一個半園形再折疊成立體三角形，展開在半圓形上設計所需要趣味文字如：“音樂會”（也可根據提示牌的造型來設計字型）配上色彩并裝飾上合適的紋樣，最后把三角形連接起來。
3、學生練習制作，教師巡視
4、作品展示評比
小學二年級美術教學計劃人教版篇四
1、了解美食文化，培養熱愛勞動、珍惜食物的良好生活習慣和熱愛家鄉、熱愛中華傳統文化的思想情感。
2、感受食品藝術之美，學習欣賞食品的方法。培養學生熱愛勞動。
3、感受各種材料特性，進人“神氣的小廚師”的角色，探討巧妙運用各種材料把自己喜愛的食物表現出來。
1、多方面搜索與食品相關的圖文資料。
每個同學都準備一到兩個與食物相關的故事或傳說，或對某一種食物的食法的資料。
2、查找了解廣東有哪些特色的美食。
1、學生自己用白紙做好的“廚師帽”。
2、各種用以制作“食物”的材料和工具。
3、制作好的“食物”。
4、食物欣賞圖片。
1、欣賞觀察，激發興趣。
（1）提出課題：如果你是一名廚師你想做一道什么菜7引導學生回憶想象并說出自己喜愛食品的形、色、香、味等基本特征，了解食品的寓意。
（2）欣賞觀察屏幕展示的各式食品圖片。學習欣賞美食的方法。
（3）回憶并講一講與食物相關的故事傳說。
2、進入角色，探索思考：
（1）展示學生制作的各式“食物”。引導學生欣賞其形、色、擺放的美感。
（2）展示教師示范制作“食品”過程。學習探索如何巧妙利用廢舊材料去制作各式美食。
（3）引導思考：你可以用一張牛皮紙制作出什么“食品”？
（4）師生總結制作“食品”的方法：
1、根據材料來決定要制作的“食物”。
2、根據想好的“食物”來選擇制作材料。
3、明確《神氣的小廚師》主題，交流合作：
（2）各小組根據多種美食主題命名選擇其中一項進行構思設計，各組員自由選擇某一類進行創作活動。
（3）明確自己創作的主題后，有目的地進行討論：
1、本組要制作什么食品？2、如何分工合作。3、用什么材料？（小組長匯報討論結果。）
（4）作業要求。
4、展示表演
（3）課后延伸：
1、你還知道其它關于食物的更多知識嗎？
2、你知道本地區有什么特色食品嗎？有什么相關的故事傳說？
小學二年級美術教學計劃人教版篇五
1、向家長了解自己的成長過程，通過收集自己成長過程中的照片，制作成長記錄卡。
2、引導學生用繪畫、手工等方法，創作出富個性特點、形式新穎的工藝品。
教學重點：
引導學生發揮想象制作出形式新穎富有個性的藝術作品。
教學難點：
圍繞生日聚會進行制作方法的啟發和創新
教學準備：
教學意圖：
本課的教學指導思想是：讓學生學會觀察、動腦，以不同的材料、不同的工具、不同的方法嘗試探索，充分發揮想象，設計制作創造出富有個性的生日藝術作品;整個教學中注意培養學生對造型藝術的興趣。教學中以學生獨立思考，共同探討，觀察嘗試為主，教師起引導作用。
教學過程：
1、組織學生激發興趣
(1)播放小朋友在過生日的情景，導入新課。
(2)學生討論、交流、發言。
師：小朋友喜歡過生日嗎?(喜歡)現在請小朋友們來談談生日時的趣事吧
2、老師出示制作的成長記錄本，引導學生觀察制作。
(1)上面要有照片、圖片，可以是生日或生活中的一些有趣片段，另外附加一些文字的說明。
(2)注意版面的設計要有美感，色彩豐富。
3、教師展示各種工藝品引導學生用剪、折、畫、泥塑等制作方法發揮想象創作出各種富有個性，新穎有趣的工藝品。
4、欣賞課文圖例，鼓勵學生大膽創作。
5、學生制作，教師巡回指導。
小學二年級美術教學計劃人教版篇六
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析
（一）教學目標
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。
（二）重點：
培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。
（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）
（三）難點
如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）
（四）內容結構
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶
四、教學手段：
多媒體課件
五、教學過程：、導入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？ 學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？ 下面我們就來學習。
（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）
2、什么是美術鑒賞？
基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
（2）、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？
（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設計理由：
1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）
3、美術作品是如何分門別類的？
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。
教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）
b、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？ 學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
（能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發現和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）
4、美術鑒賞的意義
認識功能：
教育功
審美功能：
問題設置：美術的功能主要體現在哪些方面？其內涵分別是什么？
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發現。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事情。學生活動：看課本，找答案。
5、總結回顧：
這節課，我們學習了美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
一、什么是美術鑒賞
二、美術作品是如何分門別類的？
三、美術鑒賞的意義
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影
認識功能 教育功審美功能
小學二年級美術教學計劃人教版篇七
1、進一步了解解放軍叔叔，喜歡解放軍叔叔。
2、完成一幅解放軍叔叔肖像寫生作品。
3、有余力的學生再完成一幅頭像速寫。
教學過程：
(一)課前準備
1、學生收集有關解放軍的圖片、故事。準備繪畫工具。
2、有條件的學校，課前可帶學生搞一次與當地駐軍的聯誼活動。
(二)課堂教學
1、引導階段
請一位解放軍叔叔來做模特兒。先請他講講軍隊中對戰士軍風紀的要求，然后請同學評一評這位解放軍叔叔的軍風紀(主要是著裝與精神狀態)。
(若沒有條請到解放軍叔叔，那么教師可以用錄像、圖片等資料來增進學生對解放軍的了解。課業形式也可以由寫生變為創作。)
2、發展階段
根據班級學生的造型能力，教師可選擇讓模特兒站立、坐著，或做一些戰士常見的動作。
引導學生觀察解放軍叔叔的大體形態，并記錄下來。主要觀察比較頭部、軀干部分與四肢的比例關系。教師可用當堂示范引導學生觀察：先觀察大體，用基本形將觀察到的頭、軀干、四肢的基本形狀記錄下來，然后，將畫稿舉到稍遠處，再對照模特兒，觀察、調整。
再進行細部刻畫。可以從頭部開始，從上到下，一邊觀察一邊繪畫。要抓住人物最有特征的部分，進行仔細描繪。
全部寫生完之后，還有必要對畫面進行調整。
對于寫生速度較快的學生，可以建議他們再寫生一幅戰士的頭像。
(三)課后拓展
參觀軍營，閱讀軍事題材的文藝作品，創作與解放軍叔叔有關的繪畫作品。