優秀的作文往往能夠觸動讀者的心靈，引發共鳴和思考，這是一種難能可貴的才能。探索優秀作文的奧秘，我們可以從這些范文中找到一些啟發和技巧。
國畫的魅力（實用16篇）篇一
我們院里有一位老人，畫的國畫特別漂亮，她告訴我，她十幾歲就開始學國畫了下面我來介紹一下她畫的畫吧。
我在觀看她的畫時，宛如身臨其境：那層層疊疊的高山、郁郁蔥蔥的森林，隱隱約約地倒影在湖水里，我正看的入神，突然，兩只美麗的'喜鵲輕點湖面，蕩起一圈圈漣漪，又展展翅膀走走了。遠處，一葉小舟向我飄來，一陣微風吹過，從天空飄下來一片片紅色花瓣……此情此景，讓我想起了李白的一首詩：天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。
國畫是國粹、也是國家的驕傲，我愛國畫，更愛老人那獨特的魅力給人的感覺!
國畫的魅力（實用16篇）篇二
中國，是一個歷史文化極其悠久的國家，唐詩、宋詞歷來被人傳誦、《長恨歌》、《離騷》等古代著名詩篇也世世代代讓人銘記，而國畫則具有中國藝術的獨特魅力。國畫在中海內外都享有盛譽，一幅栩栩如生的《清明上河圖》更是中華民族的驕傲。如今，國畫的內容豐富、形式多樣，他們將中華民族的獨特情感融入了國畫里，使原本就呼之欲出的畫顯得更加惟妙惟肖。國畫就像一本無字天書，讓你怎么讀也讀不透，但只要你用心去感受，就會發現其中的無限奧秘。
我便是如此，剛開始學畫畫時，我覺得并不難，正好碰上了畫畫比賽，我便自告奮勇地畫了一幅圖交上去。可是等了好幾天也沒有音訊，這令我十分沮喪。但我知道，人并不能一步登天。古代著名畫家齊白石也是經過刻苦訓練、細心觀察生活，才得到了今天這么輝煌的成就的。于是，我振作了精神，又重新踏上了畫畫之旅。我愛國畫，并不只是因為被它那栩栩如生的`畫面所震憾了，而是因為國畫向我們展現出的，是最真實的一面，具有中國獨特的藝術魅力。
國畫的魅力（實用16篇）篇三
我本人十分喜歡畫畫，什么素描、水彩、油畫這些都喜歡，但我最愛的還是國畫。
國畫很有講究，就是選紙、筆、顏料也要很重要，一幅好的國畫要用很長時間來完成。還有一點就是要有耐心和要細心。記得我第一次接觸國畫的時候，別提有多糟了。我畫的是一幅“荷塘夏景”起先要勾勒出荷花的邊，我一開始勾得還不錯，但5、6分鐘我就不耐煩了，便烏七八糟地勾了一通，導致線條有粗有細。勾好線條就上色了，老師說：“先涂上原色在用水色把原色擴散開。”然后看了老師的示范我已經胸有成竹了，誰知，我總不能用水色把原色擴散開，哎呦！把我急得呀！接著，我實在是畫不好，又心急，草草上好色，就了事了。好好的一副國畫就被我給毀了，唉！后來，我又在次畫國畫了，我吸取了上次的.教訓，好好的勾線，再怎么無奈也接著好好的勾，而且我每一個步驟都很認真，上色也不像上次那樣毛毛草草細心的擴散了原色。結果我花了3個小時多的時間完成了一幅國畫。
從那以后我愛上了國畫，愛上國畫的傳統，愛上國畫的色彩。
國畫的魅力（實用16篇）篇四
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。下面是小編分享的國畫的基本分類，一起來看一下吧。
中國畫中寫意畫是以水墨作長時期占據著畫壇的統治地位，成為正統。畫家對水墨的獨特的感悟，來源于對水墨畫的實踐。中國人對于線條、水墨的特殊感情和心悟，是古老的傳統藝術思維現象。儒道思想的啟迪和制約，使得中國畫家迷走于水墨天地數千年樂而忘返。水墨畫以其獨具的風采、恢宏博大的內涵、神秘莫測的無窮變化，尤其是它純正的東方意味使之傲立于世界藝術之林。
水墨畫的發展是以水墨技法的不斷進步、完善而趨于成熟的。如董源的氤氳，郭熙的菌散，范寬的厚實，米友仁的充潤，李唐的濃重，夏圭的淋漓-----從宋元以后的四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、揚州八怪，直到吳昌碩、黃賓虹、石魯、傅抱石、張大千、李可染、齊白石等，在水墨畫的探索實踐中也都各得珍奇，各具風采。傳統水墨畫講究用筆用墨，推崇有筆有墨，追求筆意墨致，這就是說對筆和墨的要求是同等嚴格的。在實踐操作中，往往是以筆帶墨，故處處見筆。由于墨與水的交融，墨分出五色，有濃有淡，濃淡相滲，黑白相間，又要求筆中有墨。所謂有筆有墨、見筆見墨，便是水墨畫藝術的表現力和價值所在。水墨畫是聯系傳統和現代信息的橋梁，是連接傳統和現代的紐帶。它影響啟迪了新一代畫家，示以后來者傳統規范，也啟開了某些通向現代的通道，起了開拓性的作用。這是時代所使然。
花鳥與人們的生活關系密切，無處不見，無處不在，與人們朝夕相伴，因此，在遠古時代，花鳥就時常作為藝術表現的對象。進入階級社會之后，花鳥畫當作工藝美術的一部分，常在各種屏風、器物或裝飾品中出現。到了魏晉南北朝時期，花鳥畫開始從工藝美術范圍中獨立出來，已出現了專門從事花鳥畫創作的藝術家。據畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》。但是遺憾的是沒有實物流傳下來可作佐證。只是到了隋唐，特別是唐代，具有獨立審美意義的花鳥畫，才正式產生了。從此，花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。
唐代花鳥畫，畫種分工也日趨明顯，出現了各種專長的畫家。最負盛名的是薛稷和邊鸞，薛稷是盛唐最受時人稱頌的花鳥畫家，尤擅畫鶴，史稱他在官署、寺廟和私邸中畫了不少花鳥壁畫，他畫的鶴被稱為一絕。杜甫就有稱贊薛稷畫鶴的詩句："薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵。"道出了畫家筆下鶴的高昂神韻。還有邊鸞，他的花鳥畫設色鮮明，濃艷如生，能"窮羽毛之變態，奪花卉之芳研"。他對唐未五代花鳥畫的發展有很大的影響。
五代的花鳥畫已經有了更多的實物可循。那時的花鳥畫已經形成了兩種風格、兩大流派，一是以西蜀皇帝畫院畫家黃簽為代表的"黃家富貴"體，二是以江南南唐處士徐熙為宗主的"徐熙野逸"體。黃筌是成都人，從17歲入皇家畫院就一直沒有離開過，是典型的御用畫家。所畫題村、手法都反映了宮廷貴族的要求。大多描寫禁中所有珍禽瑞鳥、奇花怪石，用筆精細、不見墨痕，只以輕色染成，帶有一種宮廷的官員氣韻，故稱之為"黃家富貴"。面南唐的徐熙，出身于江南名族，但他本人卻是一個不愿做官的"處士"，史書說他是"志節高邁，放達不羈"。由于他置身于宮廷畫院之外，因而擺脫了院派作風的約束，追求以質樸手法表現大自然中的山花野竹、水鳥塘魚等通俗題材的靈趣，刨"野逸"風格，被稱之為"徐熙野逸"。
北宋統一，黃筌進入北宋畫院，"黃家富貴"開始在北宋繁衍，侃獨霸畫院畫壇。北宋中期，出現了一個同為四川人的趙昌，開始變化"黃家官貴"的風格，他的"沒骨"花鳥，色墨融臺，開始有了突破，稍后起者，有長沙人易元吉，安徽人崔白異軍突起，融"黃家宮貴"與"徐熙野逸"兩家之長，結合多種技法，先畫出描繪對象的骨骼、體積，再罩以淡色。畫面的形象多強調其動感，或見鴛鴛迎風逆水而上，或見野鴨在蘆葦蕩中因意外驚憂而狂飛。
在北未末期，還出現了一個有名的皇帝畫家，宋徽宗趙佶。趙佶創辦的學院不但培養了大批美術專業人才，繁榮了創作，而趙信本人也是一個詩書畫全能的人。他的花鳥畫，有不少作品流傳，且風格多樣，不乏杰作。他的《芙蓉錦雞圖》、《祥龍石圖》、《瑞鶴圖》等，都可以稱得上花鳥畫的精品。
北宋滅亡，南宋偏安江南，其繪畫傳統多沿襲北宋，沒有什么突破性的進展。南宋中期以來，畫家馬遠將山水、花鳥與人物結合在一起，使花鳥畫在寓意上更加明確，找到了最佳的"以物寓意"的途徑。馬遠的一幅代表作品是《梅石溪鳥圖》，表現了溪谷的幽靜，梅花的芬芳和群鳥的活躍生命，是山水畫與花鳥畫的完美結合。再稍后，有擅長于人物畫的梁楷、牧溪，借鑒減筆水墨人物畫技法，開創了減筆寫意花鳥畫，又為花鳥畫開辟了一條新路子。減筆寫意花鳥畫筆墨極簡，意境卻根深遠，大有以一當十之妙。如今藏北京故宮博物院的梁楷創作的《秋柳雙鴨圖》，就是一幅難得的藝術珍品。
元代的'花鳥畫與宋代相比，就像人物畫一樣也有所沒落。在花鳥畫方面大至可分為兩部分，一部分沿襲宋畫院的傳統，工致艷麗;另一部分則繼承了宋代文人畫的發展道路，作水墨寫意枯木竹石，追求書法趣味。使號稱"四君子"的梅、蘭、竹、菊為題材的作品空前興盛。借物寓意，人各一態，風格多樣，拓寬了花鳥畫的審美領域。最著名的畫家則首推杭州人王淵，他的水墨花鳥畫被時人稱為"當代絕藝"。傳世作品有《竹雞圖》，用水墨畫成，既有工筆花鳥的精致，又有水墨寫意的意韻，干濕濃淡相宜，不施丹粉而五彩繽紛。
比起人物畫和山水畫來說，花鳥畫真是一個晚熟的生命，盡管她最初的出現比人物畫和山水畫都要早得多，但至唐代，她才以一個完整的生命體誕生于畫壇。麗在表現形式和技法上的每一點突破卻又都是以山水畫為先，花鳥畫只緊緊跟隨其后。但機遇終于來臨至明代，隨著沈周、文征明、唐寅、仇英這號稱"吳門四家"在江南的崛起，水墨寫意花鳥之風便大興。吳門四家在藝術上是畫壇上難得的多面手，詩書畫全能，山水、人物、花鳥皆精，雖然人們常把他們的成就歸結到山水畫系列，但花鳥畫中，他們也作出了杰出的貢獻。他們在前人的基礎上進一步追求筆情墨意，井強調對象神態與畫家情趣的統一。此后，在明代另兩位花鳥畫大師陳淳和徐謂用心血、情感、筆墨的溶鑄之下，花鳥畫最終走向了成熟和完善。
清代在山水畫中派系眾多，各有所長，而在花鳥畫中，則只可數得上揚州畫派。
揚州畫派的成員有鄭板橋、汪士慎、金農、黃慎、李兇、羅騁、李方膺、高翔等8人，因為他們都活動在揚州地區，而且他們還敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求筆墨形式的"正統派"畫風，主張在繼承傳統的基礎上敢于創新，主張師造化，注重創作，他們在生活上也安于清貧，不迫名逐利，常用書畫來發泄對社會的不滿。因此人們又稱他們為"揚州八怪"。揚州畫派最終以一種清新的生氣勃勃的姿態振奮了中國畫壇，在中國畫史上有極重要的地位，對后世影響很大。
1840年=戰爭之后，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，社會的動蕩也帶來了藝術的變化，中國畫也開始了改變，吸收了西洋畫的色彩明快，形象真實生動等特點，一些赴日、赴歐的留學畫家開始了中西藝術結合的嘗試。活躍在上海的海派畫家和活躍在廣東的嶺南畫家也在這方面有突出的貢獻，留下了不少新穎的作品。中國畫走過了漫長的道路，既顯示著成熟，也面臨著新生。
(1)山水畫的介紹
中國畫傳統畫種之一。以自然風景為主要描繪對象。題材有風景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉居、舟橋樓宇等。元代以后山水畫在畫史上占據相當的地位。習慣上，依畫法不同分為：勾勒設色，金碧輝煌，富裝飾風，稱青綠山水或金碧山水;純粹水墨者為水墨山水或墨筆山水;水墨為主、略施淡赭淡青稱淺絳山水或淡著色山水;以水墨勾皴淡色打底且施青綠者為小青綠山水;幾無水墨純以彩色描繪者為沒骨山水。
(2)山水畫的歷史
中國山水畫歷史久遠，獨立的山水畫始發于魏晉南北朝之間，文獻表明該期山水畫理論已趨成熟。至隋唐，展子虔《游春圖》展露了隋代或初唐青綠山水之面貌，已見其寫實能力之飛躍。盛唐吳道子之山水畫簡練且寫實，李思訓之山水畫富麗而典雅;張及中晚唐畫家創水墨山水;敦煌壁畫中出現沒骨山水;五代北宋則出現荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，在真實地表現大自然和審美認識上跨入新的階段。該期荊浩的《筆法記》、郭熙父子的《林泉高致》則較系統地總結了山水畫理論。至元代，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮，使山水畫走向抒發主觀情感、創造多種風格的新途，并使山水畫中詩書畫的結合趨于完美。明末董其昌簡化古人所創山水形象，參照書法法則，使山水畫風又一變化。清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨;另一派則強調抒發個性，面向自然，將筆墨發揮盡致以傳情達意。五代兩宋以后山水畫的發展變化，產生了數量甚眾的名家、流派，理論著述亦趨于完備，從而奠定了近現代山水名家產生的基礎。
(3)山水畫的特點
中國山水畫的特殊傳統是創造形神交融、天我合一的意境，即不但表現豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及里的認識，或于山水之中寄托對于國土家園的感情，因而集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側面間接地反映了社會生活。在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細枝末節。對于物象的組織構造，則創造了獨特的程式化表現方法，但并非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現物象。在空間的處理方法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，并巧妙加以融合運用。構圖上，則較人物畫、花鳥畫更重"勢"與"開合起伏"的表達。"勢"為具體形象間的聯系，而"開合起伏"為這種聯系中的節奏變化。這表現了山水畫中在靜態的畫面和形象組合中對于大自然的內在聯系的一種運動的、全面的觀察與表現觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素;而墨法則有"染"、"擦"、"破墨"、"積墨"等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能。
1、從創作題材上分：國畫主要分為人物、花鳥、山水這三種。
人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。
2、從技法上可分：工筆、寫意、寫實三種。
寫意：是中國畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。寫意畫擺脫了自然形的限制，而追求以筆墨為載體的情感宣瀉。后世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。寫意畫分小寫意和大寫意畫。
工筆是中國畫中屬于工整細致一類的畫法，用細致的筆法制作，著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。代表有：五代畫家黃荃、如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代惲壽平、沈銓的花鳥畫等。
寫實：如實地描繪事物，寫實注重客觀對象的空間關系及物象本身的形體、色彩的再現。代表作有五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、宋張擇端的《清明上河圖》等。
3、按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描、沒骨等。
水墨畫：水墨畫是中國繪畫的代表，水墨畫是由水和墨調配成不同深淺的墨色所畫出的畫。水墨畫被視為中國傳統繪畫，也稱國畫。水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。
重彩：重彩在中國繪畫的早期階段占有重要位置。“丹青”是古人對繪畫的代稱，"丹"即朱砂，"青"即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。
淺絳：中國山水畫中的一種設色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干濕變化之墨線勾勒輪廓結構變化之后，再施以淡的赭石，染山石，樹木結構處。最后用淡花青類色渲染即成。
白描：是國畫技法名，以淡墨勾勒輪廓或人物，而不設色、渲染烘托的一種畫法。突出線條之力與美，有單勾和雙勾，多見于人物畫和花鳥畫。
國畫的魅力（實用16篇）篇五
我從三年級開始愛上了國畫，經為這段時間的國畫學習，我的知道豐富了不少呢。國畫又稱中國畫，歷史十分悠久。遠在2000多年前的戰國時期就出南了在絲織品上的`繪畫——帛畫，在這之前又有原始巖和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
我以前學學國畫時我也愛國畫，只是沒有找到合適的老師來教我畫國畫。一天，我發現同班同學在學國畫，于是我就去他那兒尋問了在哪學在跟哪個老師學國畫，問到后就央求媽媽幫我報名，然后就去青少年活動中心跟著趙老師學國畫。
老師先教我畫菊花，一開始我怎么畫也畫不到自己滿意，經常想放棄，但最后我都堅持了下來，一直到現在。現在我什么都會畫了，自我感覺良好。老師常說，自然的景物不一定要和老師畫得一樣，如果一模一樣的畫，那就白叫自然景物了。我以前一直有明白老師說的是什么意思，只想著一定要畫得和老師一樣老。現在我終于明白老師的意思了，世界萬物都有千姿萬態，即便是同一些東西也不一定一模一樣，自從明白這個道理后我的畫畫水平也提高了不少。
我愛老師，更愛國畫。我與國畫的感情已經十分深厚，畫國畫能讓我修身養性，能讓我安靜下來，在畫畫中體會祖國大好河山的壯麗。
國畫的魅力（實用16篇）篇六
我愛中國，一個歷史悠久的國家，我愛它的一切。中國的首都是古風北京，我愛北京。中國有美麗的京劇，我愛京劇。中國也有著名的書法，我也熱愛書法。但我最喜歡的是歷史悠久，色彩動人，筆墨有趣的國畫。
我是一個熱愛繪畫的小女孩。我從小就喜歡畫畫。用筆開畫，反正我是愛畫畫的！小畫，畫在報紙上，大畫，門，墻，衣柜，都是我的“腳印”。
最后上了小學，我媽把我放在美術老師那，讓我想干什么就干什么。只畫了幾天油畫棒就對畫畫失去了興趣，但是“它”的到來改變了我之前的看法。一個星期天，老師教我們畫國畫，我高興地“八尺高”跳了下去。那時候我對中國畫產生了興趣！我很好奇，因為之前沒見過。最后老師開始教我們：“我們每個人桌子上都有一張紙叫宣紙，專門畫國畫，今天我們在學國畫！”！旁邊有墨水和刷子。”老師緩緩說道。我急得像熱鍋上的螞蟻。如果老師不開始教我畫畫，我會著急的！最后，老師拿起筆，蘸著墨水，畫著，給我們講解：“墨水有五種，焦的，濃的，淡的，清的。厚的要破，輕的要破。“我年輕的時候是怎么知道這些的，但是自從老師的指點，我對中國畫有了深刻的理解：漢族的傳統形式是用毛筆蘸水蘸墨，在絲綢或紙上畫畫，這叫我拿起筆開始畫畫。我先蘸了點墨水，一筆兩劃，最后第八筆加了金魚尾巴！畫一條金魚用了八招！然后幾條栩栩如生的金魚就在我的“魔筆”下誕生了！一個小時后，我的杰作終于完成了！不僅有濃墨畫的金魚，還有淡墨畫的池水和水生植物。太美了！配得上這位大師的畫！我心里是沾沾自喜的！
那時候我對國畫“超級感興趣”，回家了。我媽最后同意幫我上網查國畫相關資料。哇！互聯網不愧是互聯網。幾秒鐘后，許多作品出現了，包括山水畫、人物畫、花鳥畫，其中一個愛上了我。我一看，是齊白石大師的。我很小就認識他，知道他是著名的國畫大師。其實國內有很多這樣的國畫大師，比如徐悲鴻大師，張大千大師都是我崇拜的“偶像”。
我愛他們，因為他們讓我“懂國畫”；我愛我的老師和我的媽媽，因為他們讓我“學會認識中國畫”；我也熱愛繪畫，因為它“讓我愛上了國畫”！
我愛國畫，更愛中國！
國畫的魅力（實用16篇）篇七
這幅畫是我老嬸家的沙發背景墻，有一次我無意中發現了這幅油畫的魅力所在。看著看著，我便入迷了，誰知出現了幻覺般的意境。那是一個美麗的清晨。
湛的天空中潔白的云朵，看著真柔軟，溫和的陽光照耀著大地。突然，一陣風從遙遠的地方吹過來。亮光似的花瓣飄到我的臉上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮麗，我好奇地想著。忽然，一陣云霧匆匆忙忙的從我面前跑過去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，遠遠地還有著五顏六色的草垛，在那一塊空地前，有一間漂亮的房屋，里面住著的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心兒好像呈棕色，都是一個個小籽兒組成的一團棕。向日葵的花瓣是鮮亮的黃色，稍微有點兒橙色加紅色，向黃昏的天邊一樣美麗動人。葉子更是漂亮了有的葉子的姿態真是婀娜多姿形態各異。
從近向遠看，一片燦爛的黃色印在我的心中。小山坡上屹立著一棵棵小松樹，還有那美麗巍峨的冰山……松樹綠的像翠玉，那向日葵黃的似麥穗，冰山白的似雪花，五顏六色。
好似從山間飄來的雨露驚醒了我。哦！原來是一副帶著無窮魅力的油畫。啊！多美的意境呀！我是多么的戀戀不舍。
國畫的魅力（實用16篇）篇八
從三年級開始，我新報了一個興趣班——畫國畫。
一開始我畫畫非常粗心，還經常把畫搞得一團糟，不是水太多了，就是水放少了，總是掌握不好。有一次，我在畫枇杷，總是把枇杷畫得不是左邊大了就是右邊小了，還把它畫得東倒西歪，枇杷的點對不上桿，那桿子不是太粗就是太細。這時老師對我說：“你只要把枇杷的主桿畫粗，把生果實的桿畫細點，還要把枇杷畫密點，這樣你的畫會更好。”我聽了老師的話，畫了一張又一張，照著畫冊畫，照著老師畫，到現在慢慢地畫得越來越好了。通過一個學期的'努力，現在我好像突然開了竅，畫什么都得心應手起來。有一次我正在畫“南瓜青瓜蘿卜”時老師走過來看了看我的畫，愣了愣，然后輕輕地拍了拍我的頭說：“小子，畫得還挺好的！”說著，就把這幅畫掛了起來給大家看。接著我又畫了一幅還是被掛起來了。在檢查家庭作業的時候，老師又把我三張中的其中一張掛了起來。那天放學我非常高興，不用說是因為我一天就掛了三張畫，我的努力終于有小小的結果了，以后我對國畫有了更大的興趣，但還要堅持不懈繼續努力。
國畫的魅力（實用16篇）篇九
童年是豐富多彩的，我有的愛好，最喜歡的國畫，它是中華民族的傳統文化。聽說，我從兩歲起就拿起筆信手涂鴉了，也許是正是內最原始的喜愛，叫我與國畫結下不解之緣。
后來報名過國畫班里學習，從基本的拿筆方法學起，我，國畫的學問還真是多。國畫在古代沒有確定的名字，一般稱為丹青，主要是指在紙上作畫并加以裝裱的卷軸畫。近代，西洋畫傳入，又傳統的畫法沒有固定的名字，才將它正式命名為畫。我覺得把腦海中的風景通過畫筆浮紙上是享受，我開始懂得了如何享受國畫。
通過學習和練習，感覺到不像曾經想的.那樣得心應手。自己的作品也總是不太盡如人意，我與國畫結下的友誼卻更深厚了。我用宣紙畫的作品不僅僅是圖畫，更是心里希望寄托的描繪。也許我還太小，體會不到大畫家的潑墨灑脫的情懷。老師教育過我，勤能補拙，喜歡國畫，學習國畫，更多學習平和安逸的心態。其實不僅是畫畫，做。的學習很緊張但我仍會在空閑的時候去小試身手，國畫，它帶給我歡樂也教會我知識。
國畫的魅力（實用16篇）篇十
中國的詩、書、畫、戲劇等文學藝術均呈現出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現的等復雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術特質和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術如何呈現出變化無窮的瑰麗風姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統文化深層哲理內涵的儒、道、老莊哲學，其長期主導并影響中國社會的意識形態和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創作中以主觀情感為主導的創造性藝術沖動和表現形式，畫家通過對現實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創造出具有典型象征意義的藝術形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導，“意在筆先，象生其后”，強調主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創作時，以“寫意”為主導，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎上進行主觀創造，達到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經過經營構思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應變而跡化，由此而出現氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創作形式和優秀作品。藝術創作不是以主觀去追求客觀，而是強調生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼備的目的，由此其作品才能格高韻雅，生動傳神。
在中國畫領域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創作之始終，審美本質是殊途同歸，同樣要求境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創作了優秀的藝術作品，工具、材料是為人服務的，畫家的文化修養不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠，傳神寫意的工筆經典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當代工筆畫創作借鑒的經典。當代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變萬化的技法應用，創造了當代工筆畫新的輝煌。
藝術的根本在于創造，“筆墨當隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統，吞吐古今，融會中西，加強文學藝術修養，從生活中汲取營養，敢于探索創新，內容形式上獨樹一幟，中國畫藝術的長河，必將出現更多璀璨的藝術精英與精品。
（有刪改）
1．下列關于原文內容的表述，不正確的一項是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內在精神都是長期主導并影響中國社會意識形態和社會生活的儒、道、老莊哲學。
b.“寫意精神”是指在創作中以主觀情感為主導的創造性藝術沖動和表現形式，強調主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務的，畫家文化修養高，畫工筆畫就境界高遠，文化修養不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當的一項是（3分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態、馬匹輕快節奏表現出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構圖，傳達給人清遠凝練又極富生機的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
a.中國畫為了更好地表現出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現的等復雜多變的藝術形式。
b.中國畫家進行創作，強調外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼備的境界，又把寫意作為物象的先導和主導。
c.隨著寫意精神在繪畫領域的影響，當代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術的根本在于創造，要創作更多璀璨的藝術精品，我們應著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養，提高藝術修養。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
國畫的魅力（實用16篇）篇十一
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。中國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的'舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射札、表祭等：一是描寫水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動。另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
國畫的魅力（實用16篇）篇十二
梵高認為，繪畫色彩的目的在于表現人類最熾熱的情感，而色彩在繪畫中最擅長的是表現人物內心的情感，達到情感共鳴的效果和有著瞬間性的喚起視覺的注意力。繪畫中不同的色彩運用將會給人們帶來不同的審美感受，人們對于色彩的感覺和自身的體驗都會有客觀性的聯系和情感的體驗，就像人們看到綠綠的大草原就感到愉快和幸福一樣，色彩都具有著自身的“情感”。色彩還具有著表達“積極”或者“消極”情緒的作用，色彩的情感又受到各種因素的.影響，比如，環境和地域、不同的民族與膚色等等。
從唯物辯證法的角度出發，冷和暖是一對矛盾，冷和暖在一定的條件下可以相互轉化。哲學范疇來看，色彩的冷、暖感是并不是色彩本身具有的性格，而是人們對客觀的事物本身，通過人的精神世界所反映出來的感受，是一種視覺上的感受。因此，人們在不同的精神狀態和情緒下會對不同的色彩產生不同的心理，就像馬克思所說的“顧慮重重的窮人對最美的景色也無動于衷”，即使是同樣的色彩，根據觀眾不同的情緒和精神狀態會產生不同的審美效果。這也充分地說明了客觀世界的物質景觀與人的主觀精神世界的關系。
冷暖色調的運用在美學的藝術范圍中，使一些才華橫溢的藝術家們能夠在強烈的陽光照射中發現出閃亮的冷光，在冰山雪景中充滿著光照的溫暖色彩。對于有背光和受光部分的物體，我們不僅要分辨出來亮的部分和半影部分的冷熱調子，還應該感受到這一冷熱調子所給帶來的影響和情緒，也就是冷調子和熱調子哪一方更傾向主導和統治地位。有些情況下，雖然有陽光的直射，某些物體的表面還會有強烈的冷光色調的反射，這就需要我們不斷地深入觀察和比較，去發現去發現客觀的規律。在大片的陰影中，其陰影邊緣的顏色與所相鄰物的色彩可以構成冷暖的交織。由于強烈的光照耀，相對的在受光部與更冷更暖色彩的對比下，受光的部分會有耀眼的光點產生，而這些光點的色彩會根據觀看的不同角度和位置背景的襯托而產生色彩的差異。色彩的冷暖變化規律是可以在長期的藝術實踐中掌握，美學中的繪畫色彩貴在獨創，而非單純地模仿自然的顏色。
“節奏”一詞本出自于音樂術語，節奏是在電影、音樂、詩歌等能夠從視覺和聽覺的角度所感受到的，是存在于有著時間形式的藝術作品當中。在繪畫的藝術作品中體現到的節奏是通過反復的色與形的結構，間斷和連續性的線條，色階的轉變的過程和色調的明暗和濃淡產生的頓挫抑揚都可以表現繪畫中的節奏。從靜止的畫面中，追隨著畫中的色、線和形的變化與配列，使觀眾逐步地深入到藝術作品所塑造出的藝術形象當中去，反復出現的形態將給觀眾造成節奏的韻律。在一幅畫中多種色彩之間，由一種色彩向另外一種色彩的過渡轉變和色彩明暗度的變化上會出現跳躍和高低的亮點。線條的長短和輕重的組合，相似色塊反復出現在一定位置等都會使色彩的韻律加強，給畫面增強節奏感。對于整個畫面的色彩配置，形成顯著的色彩節奏，以增強整個畫面的構思來創造的節奏進程是畫家們要考慮到的“構思”。對于畫家，只有能夠正確估算到不同的色彩傾向和色塊之間的鄰接和對比的關系，預想到色調轉變的情況下才能根據“節奏的進程”來創造和諧色彩，造成色彩節奏的強烈感。
色彩技巧中的范例是《自由引導著人民》，這一著名作品是浪漫主義畫派的典型代表，法國著名畫家德拉克羅瓦的代表作品之一。畫面中光影的形式和色彩強烈度的對比，以色調的轉化表現出了明暗冷暖與鮮明模糊的關系，以畫面表現出了革命的激情，反映人民爭取自由的思想。畫面中象征著渴望自由的婦女形象與婦女手中所持的三色旗在畫面中的突起，這種色彩的強烈的對比所造成了響亮的節奏，與作品內容環環相扣。因此，色彩在繪畫藝術中所體現的是作品節奏的韻律之美，給觀眾所展現的是五彩斑斕的精神世界。
國畫的魅力（實用16篇）篇十三
今天聽了陳老師的《中國石拱橋》，感受頗深。說明文是學生不太熟悉的一種新文體，內容一般又比較枯燥無味。不像記敘文，有生動的`情節、感人的故事、鮮明的人物形象，能深深地吸引學生。為了讓學生能喜歡閱讀說明文，陳亮老師在本節課的教學設計上費了一番心思。讓學生枯燥在的說明文中學習了：
一、說明文的順序：時間順序、空間順序、邏輯順序。說明文的說明方法。學生理解掌握很好。
二、讓學生了解中國石拱橋的特征，讓學生學會提煉概括說明對象的特征。
這節課，陳亮老師給學生絕對的主導權，課堂井然有序。知識掌握牢固。如果導入再凝練點，對作者茅以升加深點印象，對學生作文素材也是個積累。只是個建議，不足之處請批評指正。
國畫的魅力（實用16篇）篇十四
我認真學習了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學有著非常重要的指導作用。我認為主要有以下幾個優點值得學習：
1、教學思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學生怎樣學，不是把結果直接傳授給學生。
2、準備課程充分，主要學生是學生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學習。《中國的地形》的這一節課是比較難講的，學生不容易理解.而通過學生動手做模型親身體驗，又結合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學習，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設法應用到我們的實際教學中去，做好自己的教學。
3、整個課堂以學生為主體,學生能夠積極發表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學生變換多種方式，引導學生感悟中國的'大好河山，而學生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學任務，真正體現了學生的主體地位。
4、利用多媒體，創設情景教學，積極的調動了學生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學起到了非常重要的指導作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補短，積極改進教學觀念和方法，改善課堂教學，使我們的課堂更完美，學生更喜歡。
國畫的魅力（實用16篇）篇十五
傳統中國畫色彩經歷了漫長發展時期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當前的發展過程中，文化價值觀出現了多樣化以及個性化的一面，傳統中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統中國畫色彩包含了豐富當代因子，在發展上又有了新的機遇。當代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經呈現出了具有當代感的色彩面貌[1]。傳統中國畫色彩在當代的發展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對當代繪畫的影響，其中還包含著遠古的彩陶以及漆器等，當代中國畫色彩發展演進當中色彩不再像傳統中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個性化的局面。
中國繪畫在當前的時代發展過程中不斷發展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統的'中國畫色彩也是如此。傳統中國畫色彩在這一發展過程中被素淡黑白文人畫所占領，這并非是意味著其已經消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時刻發展著。傳統的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會為當代繪畫帶來一筆不朽財富，特別是壁畫對我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對比因素共同融合創造，色彩的造型綜合性創造出了帶有宗教精神的色彩場性[2]。傳統中國畫在色彩上對當代的中國畫色彩的價值是巨大的，并需要不斷的進行摸索將其整合創新應用。
2.傳統中國畫色彩對當代中國畫色彩多樣化審美影響。
當代的中國畫畫種當中對傳統色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質美，現今的文化背景下我國已經從傳統繪畫色彩模式進入到近現代，然后就是在當代也是受到傳統中國畫色彩觀啟發。我國處在變革及發展的重要階段，多元社會結構及經濟制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現今的中國繪畫方面已到了全面發展的時代，我國的繪畫藝術已經經歷了幾千年時間，并在創新突破呼聲中向著交融匯合道路進行發展。
每一色彩機能正常的現代人都可能通過藝術創造來發現及發展自身積淀著人類發展至今的全部色彩本質。通過對畫家胡明哲作品的舉例來對中國畫色彩演進以及多元化歷程加以詳細闡述，在其作品當中的《花季》是對顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍色背景，和櫻花所構成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構成了一致賞櫻花節日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節日的氛圍，同時也將女孩的花樣年華有了呈現。
當代繪畫作品在色彩上呈現的面貌是多樣的，作畫者對色彩的應用上有著很大的發展空間，因為每個畫家對色彩的效果追求是不同的，其對傳統色彩都從不同程度有著繼承，并對當代的色彩風貌也都有著創新，從而在畫風上有著獨特性。傳統的色彩對隨類賦彩等有著講究，我國傳統繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發展使得中國畫色彩的中西結合成為了現實，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學色彩觀對文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
傳統繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質被現代畫家解放后，色彩在當代的發展也成為了精神活動的多種呈現形式，在偉大色彩藝術家當中，兩者通常都表現出相互加強趨勢，色彩的敏感觸動色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠對每幅作品色彩的不同加以印證主要是根據其思想以及創作的意旨進行劃分，由于作者自身對事物的感受不同，所以在個性化方面也就較為突出[4]。現今中國畫色彩發展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對傳統繼承中又有了新的創新。
3.結語。
總而言之，對傳統中國畫色彩和當代審美要求進行有機結合，不僅是對傳統繪畫色彩的繼承，同時也是對當代審美的要求的充分展現。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對我國的傳統繪畫色彩的進一步創新發展又起到了重要促進，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
參考文獻：
[1]孔曉峰.淺議中國畫色彩在當今語境中的新境遇[j].美與時代（下半月），20xx，（11）.
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[4]徐賢.再創中國畫色彩的輝煌――中國畫色彩拓展探微[j].美術大觀，20xx，（08）.
國畫的魅力（實用16篇）篇十六
目前，中國畫藝術范疇百花齊放、百花怒放，各種藝術流派和藝術思潮奇光異彩。加之中國畫喜好者和珍藏隊伍的不時擴展，學習中國畫的浪潮一浪高過一浪。
那么怎樣學國畫呢?
怎樣學國畫首先要有一個良好的學習心態，學習目標不要一下子定得過高，學習國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔，學習起來就比較輕松。
第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學錄像帶、看古今名人畫作，學習創作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學修養，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。
第三繪畫內容和形式的選擇要有所側重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學，人老了精力有限。老人學習工筆畫法視力不行，學習大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術修養，最好學習兼工帶寫的小寫意畫法。
第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。
第五要循序漸進，特別是初學畫的同學不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結合寫生搞些創作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。
第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。
第七要有一個良好的學習環境，住房寬敞、經濟條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。
第八要持之以恒，要經常保持濃厚的學習興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網，這樣堅持數年，必有好處。