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篆書藝術的魅力（優質16篇）篇一
上午洗衣服，幵始讀《約翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美術館看畫展。
看畫的人不少，但大廳里很安靜。一幅國畫吸引了我的目光,這是誰?畫面上畫著個怪老頭，他揚著頭，張大了嘴，白發和胡須向四方飄散著，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古銅色身軀向前傾斜。一雙青筋暴露的手在空中揮舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那雙眼睛。那是一雙瘋狂的眼睛，閃射著一種奇異的光芒。然而當你盯著它看時，你會發現在那瘋狂的眼神后面，貯存著多少對光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少堅韌不拔的自信自強啊!那雙眼睛緊緊盯著的，是一輪高懸在地平線上的火紅的太陽。
看著這凝固在畫幅上卻又永遠奔騰運動著的奇異形象,我感到有一股力量在我身體中生發起來、擴展開去，我激動得心都要爆裂了!不知為什么，我真想馬上把此刻的感受傾吐給正在身邊隨便哪一個人。
周圍已經聚集不少看畫者，大家都仰著頭，默默地盯著看，象無數虔誠的信徒在瞻仰神明的圣容。我覺得氣氛是這樣的莊嚴而凝重。一個坐在輪椅中的小姑娘也默默加入這莊嚴的一群，她吃力地抬起那和身體不成比例的大大的腦袋，一雙蒼白的手緊緊握住輪椅的扶手。多奇怪呀，我發現她的眼中，竟閃現出跟夸父一樣的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身體經受不住這巨大熱情的灼烤。此刻，在她心屮的地平線上，一定也升起一輪燃燒得噼噼剝剝的太陽吧!
我似乎今天才認識到什么是藝術，什么叫做藝術的魅力!
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇二
爸爸從精品店買了一個藍色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸說：兒子，毛筆字練完了嗎？兒子說。：爸爸，我馬上就練完了。爸爸聽完兒子的話，爸爸又來到沙發上睡著了。兒子寫完了，把自己練好的紙掛在墻上。兒子把墨水忘記蓋蓋子，就拿墨水和筆出來了。兒子看見爸爸的地毯趴他在地毯上了。這時爸爸醒來了。走到地毯旁，兒子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看見了兩只手抱住頭，腳合在一起。兒子去接，可是沒有接到。爸爸生氣了說：看我不打你。
說完爸爸就走了。兒子想：爸爸又要打我，我得想個辦法。突然兒子想到了辦法。這時爸爸回來了。
爸爸準備要打兒子看見兒子在墨水的地方畫成了一只表虎。爸爸就沒有打兒子。爸爸想：畫的還真不錯。兒子也想：這下爸爸不會打我了吧，我真聰明。兒子的腳一甩一甩的。
爸爸看著兩只手向下了。這時兒子又在旁邊畫了一只老虎。兩只老虎看起來很兇猛。爸爸想：我也來試試。
于是爸爸和兒子一起畫。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸覺自己畫的很好看。而兒子在看自己剛才畫的兩只老虎。看完后兒子看到爸爸畫的龍說：爸爸你畫的是什么呀？爸爸說：這是一條龍兒子又說：爸你畫的真好看！
爸爸聽了兒子的話說：爸爸可是專業的畫家畫的當然好，爸爸再來畫一只小貓給你看看。爸爸先把小貓身子和腿畫了出來，再畫小貓的尾巴和臉，最后爸爸把小貓眼睛嘴巴畫了出來。一只小貓畫好了，爸爸說：你看怎么樣兒子說：爸爸你畫的更好看。爸爸覺的自己很自豪。兒子說：我們倆再畫一只動物看誰畫好看爸爸說：好。他們倆就開始畫。兒子畫的是小狗，兒子先畫小狗的身子和尾巴，再畫小狗的腳和臉，最后兒子把小狗的眼睛和嘴巴畫了出來。兒子畫好了覺的自己畫的一定好看。爸爸畫的是長頸鹿，爸爸先畫長頸鹿的臉和脖子再畫長頸鹿的身子、腳和尾巴，最后畫長頸鹿的眼睛和嘴巴畫丁出來。爸爸畫好了也覺的自己畫的一定好看。結果他們倆畫的都很好看。
兒子和爸爸看著自己畫的動物爸爸一只手放在臉上手像是對勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：這個地毯真好看。看著爸爸還笑了。兒子斜著頭看，覺的這個地毯太好看了。看著兒子也笑了。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇三
今天下午我們學校在結束了上午的運動會以后又開始了一個重要的活動——戲曲進校園。我和孩子們都一樣，非常期待。
下午孩子們到學校以后我們組織孩子們一塊兒到操場上準備觀看戲曲老師們帶來的精彩表演。一會兒音樂響起來了，操場上孩子們嘰嘰喳喳的.聲音頓時安靜下來了。只見一個個身著戲服的大花臉一個一個登上了舞臺。開始了精彩的表演，孩子們也都看的非常投入。一個表要結束以后。戲曲老師開始給孩子們普及戲曲知識。生旦凈末丑，以及各種樂器。孩子們聽的都非常認真，后面一個環節是教孩子們唱經典的《花木蘭》選段。同時又欣賞了《穆桂英掛帥》等等比較有名的經典選段。
孩子們在玩樂的同時也學到了很多知識，這種在無形之中學到的知識是非常多的，我也希望有很多的知識像這種方式一樣在不知不覺中讓孩子們接受并吸收。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇四
自夏、商、周至秦、漢整個青銅器發展史，大約可以分為十三期：即夏為二里頭文化期，商、西周、春秋各為早、中、晚三期，戰國分作早期和中、晚二期。秦、漢為青銅器發展史的余輝。
青銅藝術是我國古代文化遺產中的一個主要部分，它與歷史、冶金、文字、造型美術有著相當密切的聯系。商、周青銅器歷來在國際上享有極高的榮譽。
青銅是紅銅和錫的合金，據史籍記載、商、周兩代是青銅器制作的黃金時期。中國最早的青銅器誕生于公元前3000多年的甘肅省馬家窯，馬廠文化遺址曾出土那時期制作的銅刀。
商、周時期，我國的冶金技術水平進步很快，青銅器制作進入頂峰階段。這時期出品的青銅器，是世界青銅文化中最典型，最豐富的代表。
早期的青銅器種類很多，用途廣泛，主要種類有兵器、炊器、酒器、食器、水器、樂器、銅鏡、車馬飾、帶鉤、度量器、動物造型等。西周社會還對青銅器使用制定嚴格的等級。
以禮器來說，就有“天子九鼎，諸侯七，大夫五，元士三”的規定。許多貴族視青銅器為身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青銅器隨葬。
《呂氏春秋?節喪》曾記載：“國彌大，家彌富，葬彌厚，含珠鱗施。夫玩好、貨寶、鐘、鼎、壺、輿、衣、被、戈、劍，不可勝其數，諸養生之具無不從者。”
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇五
在學習、工作、生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。你所見過的作文是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的藝術自然魅力作文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
藝術是什么？藝術是花，美麗隨處可見；藝術是什么？藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘；；藝術是什么？藝術是燈，為我們照亮前進的路。
藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。
風兒帶著微微的暖意吹著，不時送來布谷鳥的叫聲，它在告訴我們：“冬已歸去。”春姑娘風風火火地來了。我們學校的藝術節也如火如荼地展開了。
五月，草木茂盛，冬青樹的葉子油亮油亮的，老榆樹枝繁葉茂，給人們撐起了一片濃濃的綠蔭。順著小路，隨著斑駁的光影我們就到了開展活動的目的地。藝術節也正式拉開帷幕。
藝術節由八班的一支樂隊開場，他們將節目的序幕推向了高潮。表演的那首《啟程》真令我神迷心醉了。仿佛一個暮春的早晨。霏霏的毛雨驀然灑在我臉上，引起“潤物細無聲”的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂，像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立在一條白礬石的甬道上，經了那“細雨”，正如涂了一層薄薄的乳油。踏著只覺越發滑膩可愛了。
藝術節開了近兩個小時，我認為每個節目都十分精彩。每位表演者在表演的過程中都非常認真和努力。準備了兩個多星期的節目終于在今天得到了釋放。奔跑，奔跑，奔跑！他們的心激動著，他們的痛快已經不能用我淺薄的語言來表述，似乎他們身上的每一根汗毛都有跳動的歡暢。在每個節目結束后，我都會熱烈的鼓掌以表達內心對他們的欣賞。
不知不覺間，節目已經表演完了。吃過午飯后，我便和朋友一起去游園。
順著小路，走到湖邊。一片浮云飄過湖面，就像一段灰色的感情掠過心頭。瓦藍的'天空，透過心的粉紅，放平了舒坦。然而，又讓一群信鴿調動起來的情愫，卻不知道它們帶著竹哨往哪里飛翔，翅膀急促扇動大氣的聲音，清晰可聽見。小燕子湖面輕輕點水，然后就像過山車翻騰一周，雖然沒有規律飛行，但能感知它的靈動，不是一般飛鳥能有的本領。
波光粼粼的湖面，微波蕩漾，微波起伏，倒影著怪石嶙峋的高高的假山，還有那丘上別具一格的帶著水彩畫的涼亭。涼亭頂部的琉璃瓦是金黃色的，六根圓木支柱刷得通紅。不遠處的湖面，有三幾條鴨子形狀的小船，游客正在上面劃著。在亭中小憩片刻，就要結束在濮上園的活動。
這次藝術節十分精彩，它給我們每個人機會展現自己最美的風采和個人的才華，同時，也讓我們從中了解到這么多同學，都有他們的一技之長，也許，這就是人們常說的：三人行，必有我師。
藝術具有一種誘惑力，或說具有一種誘引力，或者說具有一種吸引力，用美學的語言，就叫作魅力。
藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇六
今天，我們閆家咀小學迎來了一批客人——戲劇團。提到戲劇，我只能說:“我對戲劇完全不了解。”因為我沒怎么看過，所以我對戲劇完全不了解。但從這次戲劇進校園里的活動，我知道了不少的東西呢！就讓我來慢慢的講述給你們聽吧。
活動一開始，主持人就為我們介紹了我國的一些戲劇。我知道了我們中國的五大戲劇。京劇（國粹）、平劇、黃梅戲、越劇和豫劇。也知道了我們河南省的三大曲種，有豫劇、曲劇和越調。我還知道了生，旦、未、凈和丑的意思。
主持人剛開始還告訴了我們許多樂器，有電子琴、二胡、手板和琵琶。其中電子琴又有一種名字叫做“鍵盤”，琵琶是彈樂器中的之一，它也是用木頭所做而成的。
雖然我沒怎么看過戲劇，也沒有去搜過關于戲劇的.資料，更不了解戲劇。但是我自從看了戲曲進校園之后就覺得戲曲還是很有趣，很有意思的。
看完這次戲曲進校園也有一個人給我留下了深刻的印象，那個人就是戲劇班里的劉源老師。她從八歲就開始練習戲劇了，直到現在還堅持每天都進行練習。我非常佩服她的毅力，我要向她學習，就算學習中會碰到很多困難，但只要堅持努力，我的學習一定會有所進步的。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇七
從小到大，在我的腦海里，聽戲曲是爺爺奶奶姥姥姥爺，最喜歡喜愛的娛樂活動。每一次爺爺奶奶帶著我去我家附近的濱河公園玩，到處都是看到三五成群的人，有的吹，有的拉，有的唱，很多人都是在聽戲的.，唱戲的人唱的很投入，圍觀聽戲的人也如癡如醉，聚精會神，聽到特別動情的時候，大家都會情不自禁地為他們鼓掌，叫好。
我的姥爺，姥姥是鐵桿戲迷，給我印象最深的是參加我姥爺組織的一次戲曲演唱會，當時參加演唱會的人特別多，有一位梨園春小明星擂主，聽說是侯寨某小學的學生，表演了《轅門外三聲炮》和《誰說女子不如男》，她吐字清楚，字正腔圓，聲情并貌的表演，頓時吸引了我，沒想到歌好聽，戲曲也這么好聽啊！
演唱會結束后，姥爺又給我講了好多關于戲曲方面的知識，使我知道了中國不但有我們家鄉的豫劇，而且還有京劇內，黃梅戲，越劇，評劇等等。讓我對戲曲有了近一步的了解。
戲曲也是我們中華民族的一種傳統文化，我們應該從小關注，了解和學習，并將它傳丞下去。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇八
首先，它把敘事與抒情緊密地結合起來。可以說它既是敘事詩，又是抒情詩，或者說它既是以抒情見長的敘事詩，又是以敘事見長的抒情詩。詩中既有凄婉感人的情節，又有真摯動人的情感。從為琵琶女作詩傳的角度看，是敘事詩，有完整曲折的故事情節。詩中琵琶女的身世構成一層故事，讀者可以通過幾個片段看到她從“十三學得琵琶成”到“老大嫁作商人婦”的悲慘經歷。作者由京城貶居江州的遭遇也構成一層故事。與此同時，良人此次相遇，由送客到聞樂，到演奏，到琵琶女和作者先后自敘身世再到彈奏和滿座掩泣，又是一重故事。由于有這樣三方面的結合，所以《琵琶行》的故事顯得豐富曲折，不同凡響。從抒寫遷謫意來講，等于是抒情詩。詩中作者直接出場，與琵琶女共訴天涯淪落之痛，抒情氣氛濃郁。于是在敘事與抒情的緊密結合中，哀怨悱惻的悲劇主人公。
這一特點是與這首詩的主題有關的。《琵琶行》的主題具有雙重性。詩中既刻畫了一個漂流淪落，凄楚孤苦的琵琶女形象，又通過“同是天涯淪落人”的感慨，抒發了作者自己“謫居臥病潯陽城”后的苦悶心情，塑造出作者橫遭貶謫，郁郁寡歡的形象。琴撥既傾瀉了琵琶女的滿腹辛酸，也撥動了作者受了創傷的心弦，于是兩種身世，一種悲痛，互相映襯，互相感染，使全篇在敘述中充滿了強烈的抒情。《琵琶行》主要是通過作者自己的口吻抒情的，這種強烈的主觀色彩是有其原因的。白居易本是抱著強烈的濟世思想走上仕途的，特別是在任諫官時“有闋必規，有違必諫”，很想在政治上有一番建樹，但他卻遭到了政敵的誹謗，最終在種種責難下，被貶到江州，此時現實與理想發生了劇烈的矛盾，他仍想兼濟天下，但又苦于報國無門；他何嘗不想從此只獨善其身，但又感到于心不安。這是他一生中最痛苦，最不得志的時候，只不過他素來樂觀曠達，恬然自安罷了，這次“感斯人言，始覺有遷謫意”（見《琵琶行》序）。感情的閘門再也控制不住這積蓄已久的洪濤，終于激動得“江州司馬青衫濕”了。
詩中還有細致傳神的人物描寫。《琵琶行》不像《孔雀東南飛》那樣對劉蘭芝有一段很集中的肖像描寫，避免了具象過多之嫌。但同時又配合情節發展，在關鍵時刻加以點畫，著墨不多卻能細致傳神。如“猶抱琵琶半遮面”，“整頓衣裳起斂容”都是明顯的例子。詩中心理描寫的內容也很豐富，特別是“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志，低眉信手續續彈，說盡心中無限事”，借音樂描繪曲傳琵琶女的內心世界，更是心理描寫中一種新的成功的'嘗試。
另外，這首詩中寫景的句子雖不多，但與敘事抒情相配合。景物描寫側重于在故事發展的關鍵時刻用不同的方式展現統一的環境氣氛。“楓葉荻花秋瑟瑟”，這開頭的第二句就已為全詩悲涼的情調定了弦。詩中三處關于江月的描寫，“別時茫茫江浸月”，“唯見江心秋月白”，“繞船月明江水寒”，前后映帶，使整個環境沉浸在迷蒙的月色江水之中，起到了很好的襯托作用。
這首詩還富于音樂美。為了避免平淡沉悶，全詩不斷地換韻，少則兩句，多則十幾句，讀起來如行云流水，更增加其一唱三嘆的情致。例如詩中關于音樂的一段描寫，優美的語言隨著琵琶曲“三兩聲”，“續續彈”，“銀瓶乍破”，“曲終收撥”的變化，將音樂的輕重緩急，旋律的抑揚分合形容備至，再加上疊字的回環往復，本身也染上了強烈的音樂感，變成了一曲用文字譜成的樂章。
總之，這首詩正是以它在藝術上耀眼的光華千百年來被廣大人民群眾不斷地傳誦，并將繼續傳誦下去。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇九
課堂中教師的魅力在語言的藝術中彰顯。教師如果具有極強的語言表達能力，口若懸河、談吐脫俗，用精湛的語言將無趣變為有趣、將無聲變為有聲、將無形變為有形，便使教育教學生動活潑、妙趣橫生。用教學語言的魅力去打動學生的理智和心靈，讓學生樂學、會學、善學，引導他們在人生和知識的海洋中揚帆遠航，是教師的責任。
一、經常運用催人奮進的激勵之言。
在教育教學過程中，教師要盡量讓自己的語言具有激勵性。第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領與知識，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”緊張有序的課堂上和生活中，恰到好處地運用激勵語言，往往能引起學生心靈的共鳴，能激起奮進的火花，產生強大的推動力。例如有位教師在評價學生的表現時說到：“真是與眾不同，多么富有創意的思考啊。你有一雙智慧的眼睛，能發現別人發現不了的問題，真了不起！”“誰來說說這個題目的意思，說錯了不要緊，老師最喜歡舉手的同學，因為你們是最自信的人。”……一句句激勵的話語讓每個學生都有了前進的動力。面對學生，教師的話講得得體就具有感染力、講得精彩就有影響力、講得智慧就是催生力、講得深情就是沖擊力。所有這些“力”加起來就是一種強大的驅動力。它推動著教育教學活動順利高效地向前展開，也激勵著每位學生健康活潑地走向成功。
二、適時運用感人心脾的溫情之言。
別林斯基說：“情感是語言在表達過程中的乘號”。語言中充滿情感，會使語言的感染力成倍地增加。真誠是人類情感中的真金，真情是教師語言最基本的特色。于漪老師也說：“語言不是蜜，但可以粘住學生。”與學生對話交流，做他們的思想工作，最重要的是要有真情，不管是對優秀生的贊美，還是對后進生的批評，都需要我們付出真情。俗話說得好：春風化雨暖人心。教師的語言應該像春風化雨一樣，溫暖孩子們的心，使之感動、使之茁壯成長。用語言去感動學生應是魅力教師必備的基本能力。所以，教師在育人的過程中，除了對學生進行知識的傳授外，還要對學生的健康成長進行全方位的積極引導。這種引導，可以使學生得到深刻的啟迪，可以使學生更深刻地理解人生、理解生活。還記得《四塊糖》的故事嗎？與其說是陶行知先生用“四塊糖”轉變了孩子，倒不如說是他是用高超的語言藝術感化了孩子。
恰當運用令人叫絕的機智之言。
我們知道，在平常的課堂上學生的回答有時會與老師的意圖背道而馳，這時有的老師則以“不太好，請坐！”“不準確，誰再來！”等語言來否定學生的回答。這樣往往會使學生喪失發言的勇氣，從而漸漸喪失學習興趣。而特級教師賈志敏則運用自己巧妙、機智的'語言來糾正、鼓勵學生的回答，并且注意情緒導向，做到引而不發。
有一次他讓學生認讀“姆”字，結果一位同學站起來脫口而出：“養母”的“母”。學生一片嘩然，可賈老師微笑著示意大家安靜下來：“你們別急，他沒說錯，只是沒說完！”接著又轉向那位學生：“你說得對的，是‘養母’的‘母’……”這位學生在賈老師的點撥下立刻糾正道：“‘養母’的‘母’加上一個女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在賈老師不動聲色的巧妙引導下，避免了學生出洋相，小心翼翼地保護了學生的心靈。學生有這樣一個老師和風細雨地幫助他們糾正學習中的錯誤，還會擔心什么呢？自然會沒有任何心理負擔地投入學習了，自然會爭先恐后地發言了。
四、偶爾運用耐人尋味的幽默之言。
優秀的教師善于利用幽默來激發學生的興趣，使學生學得更好。特級教師于永正的課堂語言是豐富多彩的，他在教學《小稻秧脫險記》時的“幽默之舉”是令人記憶猶新的。文中寫到雜草被大夫用除草劑噴灑過后說：“完了，我們都喘不過氣來了。”有一個學生朗讀這句話時聲音非常洪亮。于老師笑了笑說：“要么你的抗藥性強，要么這除草劑是假冒偽劣商品，來，我再給你噴灑一點。”說完，于老師就鼓起氣朝那位學生做了個噴灑農藥的動作，同學們和聽課老師都笑了，該同學也會心地耷拉著腦袋有氣無力地又讀了一遍，這次讀出了效果。這樣的幽默語言調節了課堂的氣氛、激發了學生的興趣、啟迪了學生的智慧，讓學生在和諧愉悅的氛圍中得以發展，更讓課堂增加了濃濃的人文氣息。這種幽默顯示的是教師的智慧、傳遞的是教師的關愛、承載的是生動的啟示、激活的是愉悅的情感，真是令人折服，耐人尋味。
五、見機運用啟人深思的含蓄之言。
魅力教師的教育教學語言也離不開含蓄。如：有的教師在教學中用說半截話或一語雙關的辦法，啟發誘導學生積極思考問題，勇于發表自己的意見。這種做法常有千言說不透、一語破真諦的妙用。有的教師為激起學生情感上的波濤，不直截了當告訴學生答案，而是繞著彎子設問，層層深入，啟人心智，讓學生得知識、明事理、受教益。有的教師為使那些注意力不集中的學生受到教育，從不諷刺挖苦，而是從尊重學生的人格出發，善意地提醒啟發，收到了較好的效果。
六、整體講究語言的音韻之美。
魅力教師要像歌唱演員一樣有一副好嗓子，一開口就能吸引學生的注意力，把學生的目光全部集中到自己的身上。教師如果要達到這一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教師平時多去訓練，另一方面教師在課堂上要學會控制自己的發音。教師在說話的過程中，注意聲音的高低、速度的快慢、音量的大小、停頓時間的長短。這樣的語言才富有頑強的生命力和強大的感染力。
魅力教師要用準確規范、生動形象、含蓄韻味、音色優美的語言去感動學生的心靈，用自己獨特的語言去演繹豐富多彩的文化知識，把學生帶進瑰麗的知識殿堂、開啟心智、陶冶情操。聽魅力教師的課不僅是獲取知識，而且是一種美的享受。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇十
《雨巷》整體上傳達出的是詩人的一種對于人生的感悟與人生的體驗。能夠喚起隱藏于我們心靈深處的悠遠的人類情懷，它能夠使老人們緬想逝去的美好時光和種種未曾實現的理想與渴望，又煽起了處于青春期的男女們情感的躁動與種種囿于現實還無法實現的愛情理想與人生憧憬。有人說這首詩表達了詩人在大革命失敗以后的苦悶與彷徨，這有其時代的印痕;有人說它寫的是詩人在愛情生活中的感傷，是有其憂郁情感的郁積，這也有其根據。總之，正是他的這首詩的不確定性與模糊性，才給予讀者們無窮無盡的有關愛情、人生、社會、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》傳染給讀者的是一種無可名狀的渴望與惆悵。
首先，是《雨巷》優美的音樂性。葉圣陶先生曾盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。由于《雨巷》的優美的音樂性，才使它在各個文化層次的讀者中傳播甚廣，從而引起了許多不同層次的讀者的強烈的情感共鳴的。這種音樂性也是雙重的：外在的是《雨巷》的和諧的音律，由于中國傳統的音節押韻的運用，及外國詩歌中的一些技法的融會，使這首詩讀起來朗朗上口，有節奏感與音樂感，從而在吟誦中使讀者對詩的內容與情緒有所感悟，加強了詩的表現力與感染力;更為重要的是詩人心中的內在的音樂性，整首詩都可視為詩人是在用心吟唱，所以這首詩外在音樂的旋律正是其內在的音樂旋律的自然流淌。《雨巷》經由其優美的音樂性，成功地獲得了讀者群的認同，為讀者更好地接受其美感創造了條件。
其次，是《雨巷》成功地使用了來源于西方文化傳統的象征手法。《雨巷》里的那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的'雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般愁怨的姑娘，特別是這位“陌路麗人”，走進而又遙遠，似乎永遠消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始終難以確定。詩人既沒有浪漫式的直露告白，也沒有寫實式的綿密刻畫，于是那雨巷，那頹墻，那丁香般的惆悵，那嘆息般的目光……便朦朦朧朧地幻化出全詩的意境，這些都并非真實生活本身的具體寫照，而是充滿審美意味的抒情形象，是難以言說的象征。讀者憑借各自的生活經驗和感受，可以聯想到一次甜蜜愛情的錯過，或是一個理想機遇的失去，但無論你怎樣悠悠遐想，卻總脫不開那全詩情韻的主旋律。一首小詩竟能產生類似音樂的藝術效果，這也許就是成功的象征所特有的妙處。
第三，是戴望舒在運用西方現代派藝術手法的同時，也很好地融進了中國古典詩歌傳統的意象。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”將丁香結和雨中惆悵聯在了一起。顯然地，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成了《雨巷》的意境和形象，但詩人作了進一步的融會與創造。這種創造表現在：一是“雨巷詩人”將古人慣用的丁香結的意象擴展、增值，由丁香結象征愁心轉喻為“一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”，這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著愁怨的美好理想的化身，這樣一個嶄新的形象體現詩人的審美追求與多層次的審美意蘊。其二，雖然雨中這一丁香一樣的姑娘的意象帶有中國古典詩歌的韻味，但這一意象由于與西方現代派詩歌善于把握住人的印象直覺的優點及慣用意象的疊加和聯絡的奇特的特點結合起來，從而就帶有一種現代色彩與審美眼光，給人以一種“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的審美意象，并不是一種定型化的抒情形象，它有著很大的自由度，有其形象的不確定性與形象的延展性，從而擴大與增加了讀者的想象空間，使詩中的意象獲得了一種跨越時間與空間的藝術美感。
第四，用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。詩人講黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，沒有陽光，沒有聲音，沒有快樂，有的只是詩人這樣默默彳亍著的彷徨者。他懷著一個希望，希望美好的理想能夠出現在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象征，但是詩人也明白，這是一個很難實現的理想。她和自己一樣愁苦彷徨著，來了又匆匆消失了，像夢一樣，又留下了孤獨的詩人獨自在黑暗中彷徨。
有不少論者說，《雨巷》是詩人“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。其實，這是不正確的。1927年的夏天時中國歷史上一個黑暗的時代，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩著全國。曾經熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦著，他們渴求希望的出現。《雨巷》就是這部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變后他隱居江蘇松江，他的內心充滿了困苦，這種情緒不能籠統的說是純屬個人的哀嘆，而是展現了一代因現實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。這是一種失望的聲音，低沉的傾述與自白。所以，我們說《雨巷》是用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。當人們讀了雨巷，并不要永遠隨著作者彷徨在雨巷中，其實人們會憎惡這雨巷，渴望沖破這雨巷，走到一個寬廣、充滿陽光、沒有仇怨的地方。
戴望舒是一位富有東西方藝術才華與敏銳的藝術感受力的現代派詩人，他自己所注重的是詩情的自身流動，渾然一體的生命活力，而《雨巷》正實現了詩人的藝術主張：“詩應當將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就是一個生物，不是無生物”。
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篆書藝術的魅力（優質16篇）篇十一
《雨巷》通篇描繪了一幅梅雨時節江南小巷的風景畫,借此營造出富有濃重象征色彩的抒情意境。在這里,詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”,沒有陽光,也沒有生機。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求,“我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。詩中“丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是,這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態,是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于迷惘心境的真實反映。在藝術上,本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派對于音樂美的追求。詩中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是對生活的具體寫照,而是充滿了象征意味的抒情形象。全詩還回蕩著一種流暢的節奏和旋律。正如葉圣陶所說,《雨巷》是“替新詩的音節開了一個新的紀元”。
本詩有“四美”:。
一是詩的意境很美。
以“雨巷”為題,設計了一個獨具匠心的環境。全詩以“我”在雨巷中彷徨為主線,在彷徨中,希望逢著一個丁香一樣的姑娘。整首詩滲透著哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一樣的顏色,/丁香一樣的芬芳,/丁香一樣的憂愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。詩人好像積蓄了滿肚子的憂愁,一開筆就傾瀉出來,營造了憂愁的凄美的意境。而詩中的意象――油紙傘、雨巷、丁香、籬墻等,也都渲染著淡淡的哀愁。
二是詩的語言很美。
語言是詩的眼睛,也就是音樂美,有音樂一樣的感覺。“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷。”“她靜默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飄過/像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫。”讀著這樣的語言,就使人感覺好像是走進了一個美麗的山谷,在山谷里喊著,聽山谷的回音一樣,回環往復;也好像品酒一樣,那種喝下去后,慢慢品味的感覺,要說有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫”,這樣反復地吟唱,樂感很強。
三是詩的結構很美。
全詩共七節,每節六行,每行長短不等,押韻的位置錯綜變化,常用首語重疊,第一節詩用“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷”,最后一節詩反復出現,中間又把詩人哀怨、彷徨、凄清、惆悵、迷茫的情感表達得淋漓盡致,使得全詩回蕩著一種深沉的優美的旋律,細膩而傳神地暗示了詩人低回而迷茫的心境。
四是主旨的朦朧美。
這首詩的主旨很朦朧,給讀者留下了無限的思考空間。有的人說,這是一首愛情詩,也有的人說,這是表達詩人在復雜的政治環境中彷徨,不知道該怎么走,感覺到前路迷茫。
在新詩中,《雨巷》是一個“憂愁”的文本。詩中的“丁香”意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫,使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中,讀者往往不滿足于“希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”,而還想企圖捉住她。于是,她“像夢中飄過的丁香”般飄過我們的身旁,消散在我們的視線中。這,就是它的“愁怨”所在。
鑒賞。
戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。
這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的.心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么?希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰?詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨?這是寫詩人對人生理想的追求嗎?這是寫詩人對愛情的渴盼嗎?也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。
第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。
第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她“像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”
第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇十二
《雨巷》創設了一個富于濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!
象征主義的方法抒情。
《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們用世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五·四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就受了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙大去處。
戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇十三
《雨巷》是我們都很熟悉的詩人戴望舒的代表作品，大約寫予1927年夏天。1928年8月在《小說月報》第十九卷第八號上首次出版。1933年，戴望舒的摯友杜衡曾經講過：“說起《雨巷》，我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有一年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……圣陶有力的推薦，使戴望舒得到了“雨巷詩人”的稱號，一直到現在。”對于《雨巷》中的藝術特色具體分析如下：
一、運用象征主義的抒情藝術方法。
象征主義是19世紀末法國詩歌中較為流行的一個藝術流派。主要表達一種反抗資本主義秩序的意識，傾盡抒發一種世紀末的頹廢。在表現方法上，用暗喻來表現內心瞬間的情感，五四末期才傳到中國。戴望舒的早期創作明顯就受到了法國象征派的影響。對于他的創作，有一個顯著的特點就是竭力的開發詩歌隱喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒發感情。《雨巷》也自然如此，詩中撐著油紙傘的“我”，悠長寂寥的雨巷，像夢一般地飄過有著丁香般憂愁的姑娘，其實，并不是真實生活本身的具體寫照，而是有著象征意味的抒情形象。雖然我們不能將其意象的深刻內涵全部理解到位，但是我們可以從中體味這些意象所具有的朦朧詩意和意蘊。在社會現實的氛圍下，那種徘徊、孤獨的心靈，那種可望而不可得的`希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦朧的，既確定又飄忽的。想象創造了象征，象征擴大了想象。以這樣的方法來抒發情感，使得詩人的心境表現得更加含蓄，也給讀者留下了想象的空間。引用朱自清先生的話說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去處。”由此可以看出《雨巷》朦朧、深情而低沉，的確是把握了象征主義流派的細微精妙。
二、受古典詩詞藝術營養的熏陶。
在《雨巷》中，那個丁香一樣的結著仇怨的姑娘的意象，顯然是受中國古代詩詞的啟發。用丁香來象征人們的愁心，這是中國古代詩詞中一個傳統手法。如“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”(《代贈》李商隱)“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，詩人很顯然是吸取了這樣的一種意蘊。但這樣的形象絕對不是舊唐詩名句丁香空結雨中愁”的白話擴充，在《雨巷》的意境和形象的構造上，詩人在吸取前人的精華的同時，又是有著自己的創造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中則塑造了一個如丁香一樣接著仇怨的姑娘。她既有丁香的憂愁也有丁香的美麗與芬芳，這就由單純的愁情演變成了一個含蘊著憂愁的美好理想的化身，既包含了作者對美的追求，也包含了作者美好理想幻滅的痛苦。
二是《雨巷》中詩人運用了大量的現代語言來描繪這個“姑娘”，這與古典詩詞嚴格的格律意韻不同，而且也與詩人早期的充滿舊詩詞調子的作品不同，更多的是體現一種新時代氣息。更能喚起人們的希望和幻滅的情緒。在表現時代憂愁的文學創作時期，這是一個難得的創造。
三是在古代詩詞中，雨中的丁香是以真實的景物來寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘則有了更多的詩人想象的成分。它可能是生活中的真實情景，也可以是詩人想象馳騁的成果，可以說是真實與想象結合而生成的藝術形象。戴望舒自己也說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象的。”所以我們說《雨巷》的意境塑造借鑒于古典詩詞又超越古典詩詞，在依據了詩人自己生活的同時又加入了自己的想象創造，從而營造了一個高于生活真實的藝術想象美。
三、音節的優美，“替新詩的音節開了一個新的紀元”
《雨巷》的音節也是非常優美的，葉圣陶先生稱贊此詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。全詩一共七節，除了第一節和最后一節的“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。同一主調在詩中反復出現，既加強了全詩的音樂感也加重了詩人的彷徨和幻滅失失落的表現力。全詩每節六行，每行字數不一，而大體在相隔不遠處重復一次韻腳，每節押韻兩到三次，從頭至尾沒有還韻。有些同樣的字在韻腳中多次出現，例如“眼光”、“姑娘”、“惆悵”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在聽覺上的重復營造了一種旋律般的回蕩和流暢的節奏，反復激蕩著人的內心深處，那股寂寞，那般彷徨縈繞在人們心頭久久不能散去。詩中還借鑒了外國詩歌在音樂性上的技法，比如在一節詩中，同樣的句子反復出現，這種重復疊沓聽起來更抒情和諧。可以說《雨巷》是戴望舒對新詩音樂性追求的高峰，至此，他開始走向追求內在情緒韻律的路線。但是這不能否定《雨巷》對新詩音樂美嘗試的意義。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇十四
今天，學校組織大家去藝術館參觀，體會藝術的魅力。同學們都很興奮，同時也很好奇，大家早早地就來到了藝術館們前集合。
我們排著整齊的隊伍走進了大廳，跟著一位解說員阿姨開始參觀。在她的介紹下，我們先看到了一些高大而又生動的雕像，接著又看到一個個大大的展柜，柜子里面擺放著各色各樣的陶藝作品。有紅色的碗，有綠色的杯子，有黃色的茶壺……太精致了。我最喜歡的還是掛在墻上那一幅幅美麗的畫，有抽象感的，有立體感的，就像真的一樣。其中有一副水牛畫得特別好，把牛的霸氣表現得栩栩如生。最后在返回大廳的另一條過道的墻壁上，我又看到了一些象形字，這都是甲骨文，太神奇了，人類真是偉大啊!
通過這次的參觀，我們都體會到了藝術的魅力。以后，我們一定要學習更多的知識，去感受更多的藝術，通過藝術來美化人生，讓自己的人生更加精彩!
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇十五
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
篆書藝術的魅力（優質16篇）篇十六
藝術都有震撼人心的力量！
我最喜歡的就是藝術品，它看起來端莊、靜穆，富有生命力。
記得四年級時，媽媽的同事送給媽媽一件孔子雕塑，早有耳聞，這孔子可是重量級人物，而且孔子還是著名的詩人呢！我小時候就喜歡看那些令人似懂非懂的經典古詩。一聽到是孔子，馬上來勁兒了。
就這樣使我第一次接觸到了藝術。
這雕塑有股清朝詩人的.感覺。頭上挽著包拯頭發的頭型，眉毛、眼睛雕塑的很是傳神，皮膚略帶著幾絲微笑，紅撲撲的臉富有光澤。胡子往下垂。
穿著藍長袖大衣，手里捏著本書――德育，胸前還有朵大紅花！往后一瞧，原來還有個蓋章，定睛一看原來是條龍，藍藍的印痕看著極其逼真。身后還佩戴著條玉佩！
看起來巧奪天工啊！
雖然它的形狀很小，但是它的蘊義不小喲！孔子逝世后大家為了紀念它就把它生前的樣子做成巨大無比的雕塑，我家的只是迷你版的。
孔子雕塑栩栩如生、形象逼真，技術精湛。
下面就讓大家了解了解孔子吧！
孔子是中國古代偉大的思想家、政治家、教育家，儒家學派創始人，其學說不僅影響了中國幾千年的發展進程，還深刻地影響著每一個中國人的思想和行為模式，成為東方人品格和心理的理論基礎。以孔子為代表創立的儒家文化博大精深，構成了中華民族傳統文化的主流和基礎,時至今日仍在社會生活中發揮著巨大的積極作用。孔子不僅屬于歷史，也屬于當代，不僅屬于中國，也屬于世界。
孔子早年喪父，家境衰落。他曾說過：“吾少也賤，故多能鄙事。”年輕時曾做過“委吏”（管理倉廩）與“乘田”（管放牧牛羊）。雖然生活貧苦，孔子十五歲即“志于學”。他善于取法他人，曾說：“三人行，必有吾師焉。擇其善者而從之，其不善者而改之。”（《論語?述而》）他學無常師，好學不厭，鄉人也贊他“博學”。
魯國自宣公以后，政權操在以季氏為首的三桓手中。昭公初年，三家又瓜分了魯君的兵符軍權。孔了曾對季氏“八佾舞于庭”的僭越行為表示憤慨。昭公二十五年（前5）魯國內亂，孔子離魯至齊。齊景公向孔子問政，孔子說：“君君，臣臣，父父，子子。”又說：“政在節財。”齊政權操在大夫陳氏，景公雖悅孔子言而不能用。
孔子在齊不得志，遂又返魯，“退而修詩書禮樂，弟子彌眾”，從遠方來求學的，幾乎遍及各諸候國。其時魯政權操在季氏，而季氏又受制于其家臣陽貨。孔子不滿這種政不在君而在大夫，“陪臣執國命”的狀況，不愿出仕。他說：“不義而富且貴，于我如浮云。”
孔子歸魯后，魯人尊以“國老”，初魯哀公與季康子常以政事相詢，但終不被重用。孔子晚年致力于整理文獻和繼續從事教育。魯哀公十六年（前479年）孔子卒，葬于魯城北泗水之上。