心得體會的寫作可以幫助我們了解自己的內心感受和情緒變化，從而更好地調整自己的心態和情緒狀態。以下是一些關于心得體會的經典范文，他們對于寫作的觀點和方法具有啟發性和指導性。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇一
音樂是最富情感的藝術，是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育――不是培養音樂家，而是培養人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞——感覺（情感）欣賞————理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇二
讀了這本書我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。
很喜歡書上對于這幾個字的一段話，很籠統，但很有哲理。
們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。
音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。
隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將。
面對新的音樂課程。因此，了解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。
不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇三
音樂是一門優美的藝術，教授音樂更是一項充滿樂趣和挑戰的工作。在我的教學生涯中，我有幸教授過許多優秀的學生，并從中獲得了許多寶貴的教學經驗。在這篇文章中，我想分享一些我在教學音樂方面所獲得的心得體會。希望能對大家有所幫助。
第二段：提高教學效果的重要性。
做一名成功的音樂老師，提高教學效果是至關重要的。為了讓學生更好地掌握音樂知識，我采用了多種方式來增強教學效果。例如，在授課中我喜歡用生動形象的語言和形象比喻，幫助學生理解樂理知識；我還喜歡鼓勵學生多動手嘗試演奏，通過多次演奏來提高音樂技能水平。同時，我也會利用現代化的技術手段來進行教學，如使用多媒體教學課件和音樂軟件進行演奏等。
第三段：培養學生的音樂素養。
在教學音樂的過程中，我不僅希望學生能夠掌握樂理知識和演奏技能，更希望通過音樂的藝術表達，培養他們的音樂素養。音樂素養是指學生對音樂的理解、欣賞和創造能力。為了培養學生的音樂素養，我會選擇優秀的音樂作品和演奏家來進行講解和分析，還會鼓勵學生在演奏中發揮自己的創造力，通過音樂來表達自己的情感和思想。
第四段：注重個性化教學。
每個學生的音樂水平和興趣愛好都不相同。因此，在教學過程中，我注重個性化教學，根據學生的不同特點和需求進行有針對性的教學。例如，對那些已經具備基本演奏技能的學生，我會安排更加高難度的樂曲和技巧練習；對那些有創作天賦的學生，我會鼓勵他們多加嘗試，并提供有針對性的指導和幫助。注重個性化教學不僅可以更好地解鎖學生的潛力，還能夠增強其興趣和自信心。
第五段：結語。
通過我的教學實踐，我深深體會到，在教學音樂方面，除了技巧水平和教學方法外，教師的學科素養、對音樂的熱愛和教學經驗也是非常重要的。只有教師對音樂有自己深厚的認識，并熱愛自己的教學事業，才能夠將這種熱情傳遞給學生，讓他們在音樂的世界里獲得更全面的成長和收獲。同時，教學過程也是非常有挑戰性的，但只要我們善于總結經驗，不斷完善教學方法，就能夠做一名更優秀的音樂教師。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇四
這一學年我擔任的是初中部七年級（133—136）和八年級（129—132）八個班的音樂教育教學工作，音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲?，F將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個完美的幻想;或是寄予一個完美的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、到達教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的潛力，透過藝術形象，培養學生的完美情操，使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉變。為了到達這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和理解潛力的不同而對教材資料進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生用心思考;另一方面透過超多的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的用心性與學習興趣，從而到達課堂教學實效性。為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的用心性有了提高，課堂教學收到了必須的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。
四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。
五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還能夠讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心建立了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：
1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的潛力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇五
很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：
許教授一開始用美國歌謠《qiokelatei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qiokelatei》；最后讓大家創作“同模式”兒歌。（學員們自創歌謠《恭喜發財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創編、表演。不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂?，F場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。
音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇六
在基礎教育課程改革新理念的指引下，我校通過音樂新教材（蘇教版）的實驗，改變了原有的課堂教學模式，構建了“審美體驗、自主探究、創造表現”的音樂課堂教學模式，以下簡要介紹該教學模式的方法與策略。
以審美為核心，注重體驗與感受。音樂教師在實施課程的過程中，牢記音樂課程標準的基本理念，以審美為核心，遵循聽覺藝術的規律，突出音樂學科的特點，將發展學生的音樂聽覺貫穿于教學的全過程中，注重體驗與感受，引導學生喜愛音樂，享受音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，培養學生的審美意識，用他們對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。
構建平等、民主的師生關系，營造和諧、寬松的課堂氛圍。首先，教師要走下講臺，走到學生中間，重新設計學生的座位排列順序，可將學生的座位根據教學內容的需要排成圓形、半圓形，四邊形等形式，從形式上拉近師生間的距離。其次，師生可共同體驗一種情境。例如，教《紅旗頌》時，學生分別演奏小號、小軍鼓，教師演奏主旋律，師生共同參與表演，共同構建平等、民主、寬松、和諧的課堂氛圍，使學生們在無拘無束的課堂中進行表演與創造。
以興趣愛好為動力，采用自主、模仿、合作、探究的學習方式。興趣是學習音樂的動力，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，將教學內容與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系，從而形成自主、模仿、合作、探究的學習方式。通過音樂藝術實踐，增強了學生對音樂表現的自信心，培養了學生良好的合作、創新與團隊精神，也突出了音樂與其他藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合，改變了以往那種培養專業人才的教學模式。
情境陶冶，激發學生創造表現欲。在教學中注意根據教學內容，創設一種適合的環境，讓學生有身臨其境之感，從而使學生加深對教學內容的領悟與感受，激發學生的創造表現欲望。學生在音樂中體驗成功的喜悅，同時又提高了學生的實踐能力，激發了學生的創作靈感，進一步激發了學生的學習熱情。
在充分利用教材的基礎上，拓展教材內容。實驗教科書在編寫體系、結構上有其明確的特點，每單元、每課都設有一個相對獨立的主題，教師有責任圍繞主題選取音樂材料，延伸教材。例如，教學《奧林匹克風》時，除了教材中列舉的幾個國家的樂曲、歌曲之外，可讓學生搜集其他國家的音樂作品并了解其地理、人文等知識，不僅拓寬了學生的知識層面，也充分調動了學生動手、動腦及參與的積極性。
構建“審美體驗、自主探究、創造表現”的教學模式是一次新的嘗試，經過一年來的實踐，已經取得了較好的教學效果，在今后的課改實驗中，筆者將繼續努力，使它更加有效，更加完善。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇七
本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。
許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創編表演，不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。
音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇八
淺談兒童音樂啟蒙教育的重要性。
兒童進行教學的一個有利手段，對兒童的語言表達能力起到了很好的作用。另外，兒童所參加的音樂活動不是單一的，也是參與集體活動的時候，集體活動需要很多人一起完成，兒童與兒童之間的交流也是必然的，這就使得他們的語言發展更上一層。
（二）音樂啟蒙教育可以陶冶兒童的情感。
任何藝術，都是表現人類的感情，是人類社會化的一個重要方面。而音樂作為最具有感情的藝術形式，在培養兒童的高尚情感及審美趣味方面自然是起到別的藝術所不可代替的作用。德國作曲家瓦格納說：“心靈的器官是音樂，心靈的藝術意識語言是音樂。”培養兒童的審美能力，熱愛音樂是兒童的天性，兒童滿懷好奇和探究的心理來到這世界，他們豎起耳朵就要傾聽母親的聲音和環境中豐富多變的音響。美麗鮮艷的色彩與圖案可以滿足而同時覺得需要，而優美動聽、歡快活潑的音樂便是滿足他們聽覺需要的最好刺激。音樂抑揚頓挫的音高、張弛的節奏、起伏相間的力度、或急或緩的速度、色彩絢麗的音色色彩都是來表現音樂的豐富情感。兒童通過感知覺，是自己所聽到的音樂傳入到大腦，對其產生一種特殊的不同凡響的情感體驗，給兒童增添了興奮情緒的積極動力。這時的兒童就會由靜態變成動態，用身體的搖擺來感受音樂的情趣。如：當兒童要入睡的時候，我們就應該給他們聽安靜，柔和的搖籃曲，使他們的情緒安定，漸漸入睡；當兒童情緒煩躁，哭鬧不停的時候，就應該給他們聽愉快活潑的音樂，這樣可以轉移他們的注意力；當兒童吃飯的時候，父母給他們選擇優美活潑的音樂，不但可以使他們心情愉快，還可以增加他們的食欲，促進他的健康體魄！由于音樂和兒童的心理，感情活動方面都具有形態上的一致性：都是運動著的、看不見的、有節奏的、隨現隨逝的、都是一種抽象的，正因為他們之間存在著如此之多的共性，兒童經常接觸到音樂，受到音樂的熏陶，音樂是兒童的心情愉悅了，內心就會平靜，情緒也就會隨之穩定。所以說，音樂史能美華人的心靈，對于兒童情感的發展也起到了一個很好的調節作用，也是他們對事物美的認識更進了一層。
（三）音樂啟蒙教育對兒童德育的發展。
對兒童進行早期的音樂教育，同時也促進了兒童的德育的發展。任何的思想品德教育如果沒有情感的基礎，都只能成為空談。而對兒童進行音樂教育正可以為他們的與培養良好的情感基礎。音樂在實現思想教育作用的時候，并不是靠強制的方式，而是以鮮明生動的音樂本身潛移默化的產生作用。例如：兒童們都很熟悉的兒歌《一分錢》，歌曲的教育意義正是對拾金不昧的品德教育，但歌曲中并沒有直接的說出拾金不昧的詞句，而是以兒童那天真純樸的語氣、音調的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情節，塑造了鮮明生動的藝術形象，給兒童以啟示：拾金不昧，即使是一分錢。兒童的物質生活是父母所賦予的，那么精神生活則應該是音樂所給予，音樂是兒童精神生活中所不可缺少的“維生素”。將德育溶入到音樂教育中，使其真正的達到了以情感人、以情怡人的目的。兒童不論是在參加什么音樂活動的時候，都可以培養兒童的集體主義精神，是他們養成遵紀守法的好習慣以及形成人與人之間的合作的良好道德。
四川幼兒師范高等?？茖W校畢業論文。
淺談兒童音樂啟蒙教育的重要性。
兒童進行早期的音樂啟蒙教育對兒童的一生都將起著很大的作用，但兒童的成長和發展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙臺梭利說：“兒童在出生三年的發展在其程度上和重要性超過兒童一生的任何階段?！睂τ趦和慕逃?，有的父母認為自己孩子年齡還小，根本就不懂的什么是音樂，也不會去欣賞音樂，對他們在這個時候進行音樂啟蒙教育直接就是浪費時間和精力，沒有任何的必要；由于幾千年傳統觀念及單進社會競爭異常激烈的影響，“望子成龍”、“望女成鳳”成了不少家長日常行為，受速成心態唆使而刻意追求子女成功的目標。他們希望自己的孩子成為第二個莫扎特、貝多芬。所以不少家長盲目地希望孩子能夠有一技之長，能一鳴驚人。因而平日里唯恐孩子發生意外，這也不許，那也不許，忽視了孩子們在探索周圍世界是那種多元化、廣泛性的正常需求，更不愿讓孩子將時間耗費在活動、游戲、家務勞動等十分必要的實踐活動中。而我卻認為，對于兒童進行早期的音樂教育，無非是時期從小就具備一定的音樂修養，并適當發展兒童的音樂才能。當然，也可以為某些兒童將來從事音樂專業打下良好的基礎。要是兒童得到很好很好的音樂啟蒙教育，首先就應該有一個很好的環境，環境可以感染人、培養人。作為父母，他們是兒童人生中的第一任老師。而家庭環境，則是兒童能否接受良好教育額的第一個課堂。既然這樣，父母教育的態度及創建一個良好的家庭環境對兒童的啟蒙教育至關重要。
父母應該樹立正確的觀念，要充分地認識到對兒童進行啟蒙教育的重要性。在這個階段，兒童的心理發展尚未成熟，也不能夠接受復雜的知識結構，對于高難度的技巧動作更不能掌握。所以說，處于這個階段的兒童來說是不適合來學習音樂的。那么在這個時候，父母對兒童進行音樂啟蒙教育的目的是為孩子打開音樂世界的大門，引導他們去觀察，欣賞這五彩繽紛的音樂世界，從而激發他們對音樂的興趣和各方面的發展。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇九
音樂律動是音樂中至關重要的一個方面，它能夠使人們感受到音樂的節奏和動感，甚至引發出強烈的情感共鳴。作為一名音樂學專業的學生，我在這學期的音樂律動課程中，深入研究并探討了音樂律動這一課題，對此我有著自己的一些心得和體會。
第二段：音樂律動的理論基礎。
音樂律動是指音樂中的節奏和韻律形成的動態感受。音樂律動的產生依賴于音樂中的基本元素——節奏的存在。而節奏又是由音樂中音符的時間長度和分布方式所決定的。因此，了解和掌握音樂中節奏與韻律的規律，是掌握音樂律動的重要先決條件。在課堂上，我們通過學習各種節奏型和韻律形式，探究了它們的規律和特點，并掌握了如何將它們融入到音樂演奏中。
第三段：音樂律動與情感的關系。
音樂的律動不僅僅是音樂中的一個基本元素，更體現了人類感知音樂的本質。在音樂中，不同的節奏和韻律形式能夠誘發出不同的情感共鳴。例如，快速的節奏和韻律會使人感到狂喜，而緩慢的節奏和韻律則會讓人感受到深沉而悠長的情感。此外，三拍子、四拍子等不同的韻律形式也是體現了不同的情感色彩。在我的研究中，我發現通過對不同節奏和韻律形式的運用，音樂可以更好地傳達出自己所要表達的情感。
第四段：音樂律動對演奏的要求。
作為一名音樂學專業的學生，我們不僅需要了解音樂律動的理論，還需要將其應用到具體的演奏過程中。對于演奏者來說，音樂律動的掌握可以幫助其更好地理解音樂的節奏和韻律，提高演奏的準確性和感染力。在課堂上，我們接受了嚴格的節奏和韻律訓練，通過模擬不同的演奏場景，鍛煉了自己的演奏技能，讓音樂律動成為我們演奏的“靈魂”。
第五段：總結。
在這門課程中，音樂律動主題研究不僅僅是一項理論研究，更是一項實踐活動。通過對節奏和韻律的深入探究和運用，我們深刻地理解了音樂律動對音樂的重要性，也更深刻地理解了音樂與情感之間的緊密聯系。此外，對于未來的音樂生涯，這門課程的學習為我們奠定了扎實的基礎，我們也會更加深入地研究和探索音樂的律動之美。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十
學習英語的目的是為了交際。因此英語情境的創設要圍繞交際的目的'進行。切忌為求“活”而片面強調形式多樣化，在學生唱、跳、玩中忽視教學情境為內容服務的本質。那樣小學生英語情境教學就完全失去其意義。
情境教學就是一種促使教學過程變成一種永遠能引起學生極大的興趣，能激發學生向知識領域不斷探索的教育方法。正如布魯姆所說：“成功的外語課堂教學應當在課內創設更多的情境，讓學生有機會運用已學到的語言材料。”在英語教學過程中，教師要充分創設情境調動學生的思維，使學生會探索、會學習、會運用英語。
優質的英語課堂不能單以教師傳授給學生有效信息的多少來衡量，還要注重學生信息內化及運用能力的大小。單純直接的課堂教學乏味無趣，容易使學生感到壓抑，產生心理疲勞，阻礙學生對語言信息的內化。因此，教師要創設輕松活潑的教學情境，在情境中呈現新內容，引導學生在情境中自然地實現語言的感知、理解、內化、運用，并能因材施教，開發學生學習潛能，使其獲取成功的體驗。
在英語課堂中引入競爭機制，營造比、學、趕、幫、超的學習氛圍，能充分調動學生的學習興趣，開掘學習潛能，提高他們的學習自覺性和思維水平，使學生體驗到競爭成功的喜悅?？梢栽谡n堂上采用比分制，開展學生個人爭優和小組比賽爭勝的教學形式，如在練習i’dlike？？句型中，在小組內展開競賽，比一比誰會的多。學生就會爭搶地說：i’dlikesomeeggs。i’dlikesomemilk？？有效的調動了學生的學習積極性，使學生情緒飽滿，團隊合作精神得以增強。更重要的是給學習優秀的學生創造了表現的機會，給學習有困難的學生鋪墊了臺階，增強了他們的學習信心和動力，提高了課堂效率。
語言是交際的工具，它具有實際性和交際性。實際生活水平是語言學習的試金石。英語的教學時空必須由課內延伸到課外，把學習遷移拓展到我們的生活中。教師要設法增加學生的語言實踐機會，幫助學生在實際生活中創造英語環境，鼓勵學生大膽開口，敢于大聲和老師用英語打招呼，交談；鼓勵他們盡量用所學的常用表達方式和同學相互問候，對話。也可以開展各類英語活動，如英語角、英語演講賽、英語故事比賽等，為學生提供創造的機會，讓學生有充分的時間，大膽放手去思考、去探究、去體味。學生一旦能夠積極主動地參與課外實踐，必定會爆發出無限的創造力火花，必定能培養和發展學生的創新能力。
在小學英語教學中運用情境教學，既能活躍課堂氣氛，激發學生的學習興趣，鍛煉學生的語言能力，又能培養學生的思維能力和空間想象能力。使學生產生仿佛置身于英語世界的感覺，在輕松、愉快的環境中積極地學習，養成了良好的學習習慣，加深了語言信息輸入，產生語言內化，做到了學以致用，從而為學生進一步學習英語奠定了良好的基礎。
書中講了不少怎樣營造教學情境的策略，究其幾點，以及根據小學生這一特點，我認為在設計教學的時候應特別注意迎合小學生這種好動、愛玩、愛畫、富于想象力等特點，使他們的語言習得從輕輕松松、富于樂趣的教學活動中得來。
動或交換位置，聽命令唱歌，聽命令說話，用手勢表示對錯，聽命令比劃詞語，聽命令指出某物，聽命令畫畫等等。在設計教學活動時我們還要充分考慮到如何利用教師本身的動作、身體語言和表情或眼神來幫助孩子們明白每個活動的操作，并盡量設計出易于孩子們掌握的動作或活動，以使孩子們易于恢復記憶，使孩子們見到或聽到某一特定動作或命令時，立即可以喚起某一特定語言的再現，如教師做一個喝水的手勢，孩子們立刻說出“drink”或“drinksomewater”的反應。
眾所周知，孩子們的想象力豐富，但如何利用孩子們的這一特性來設計教學活動呢？我們可以利用表演對話、講故事，讀詩歌，唱歌曲等活動創造機會讓孩子們充分去想象故事、詩句、歌曲里所敘述的物品、事件等。在設計這些教學活動時，教師應該考慮如何引導孩子們去想象，是利用特殊的語音語調呢，還是事先把東西藏起來以讓孩子們去猜想？如在教學體積較小的實物單詞時，可以把實物裝進一個袋子里，讓孩子門猜，孩子們非常樂意用玩這種游戲；在進行故事教學后，可以讓學生們展開想象來猜測故事的結局；有時，也可以讓孩子門把所學內容畫出來，孩子的想象力是很豐富的，他們畫出的同一個內容可能大不相同。
玩、樂是孩子們的天性，因此，我們可以設計一些既可給孩子們以樂趣又可以學到語言知識的教學活動，如設計節律順口溜、“let’schant”，“let’sdo”游戲、制作物品活動和進行有趣的調查活動等，這些活動要做到既滿足孩子們愛玩愛樂的心理，又可以通過活動把孩子們引導成為學習英語的推動力，使枯燥的、機械的東西都變成生動的、活潑的以至趣味無窮的過程，給孩子們的語言學習帶來快樂，把他們帶到一個美好的知識王國，使他們全身心地投入到這個王國里來。教師只需將所學內容設計得“活”起來，讓孩子們在做、玩、畫、說、猜、看等過程中體會英語學習的樂趣。這就需要我們教師不斷地學習與更新自己的知識體系，以求教學更多元化，更適合孩子們不斷成長變化的需要。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十一
作為學習音樂的學生，我們通常都會接受到一些傳統的教學方式，例如唱歌、練習指法等。然而，近年來，音樂課游戲律動也逐漸流行起來。在這些活動中，學生們可以輕松愉悅地學習音樂知識，提高音樂素養。在我的學習過程中，我也參與過這些活動，并從中體會到了很多樂趣和心得體會。
第一段：游戲合作，親近音樂。
在音樂課游戲律動中，我們通常會與其他同學協作，完成一些有趣的小游戲。例如，在修煉“水墨山莊”這個合唱曲目時，老師會將學生分成兩組，引導我們對唱，并找到一些有交集的部分，讓兩組學生一起演唱。這樣一來，我們不僅能夠更好地理解唱詩班和聲的概念，還能夠培養團隊合作意識。在這個過程中，我們深深地感受到了音樂的魅力，與同學們更親近了。
第二段：律動感知，提高音樂素養。
游戲律動也是音樂課的重要內容。例如，在學習吉他和鋼琴彈奏時，我們經常會使用一些節奏器，讓學生們通過彈奏有規律的曲調，來提高音樂的律動感知能力。這種彈奏方式很好地幫助我們掌握音樂的“節拍點”，并提高我們對于音樂的感知能力。這樣，我們可以在課外練習樂器時，更加熟練地掌握曲調和速度，提高音樂素養。
第三段：輕松學習，記憶深刻。
相對于枯燥的書本知識，游戲化的音樂課程讓人更感到輕松愉快。例如，在學習音樂形式時，老師通常會引導學生們唱一些歌曲，并點出歌曲中各部分的名稱。這種方式不僅讓我們能夠輕松地學習和記憶音樂形式，而且還能夠使我們對于音樂掌握得更加深刻和全面。
第四段：暢游想象，培養創造力。
游戲律動同時也可以幫助我們培養音樂的創造力。例如，在學習創作簡單旋律時，老師通常會引導學生們自由編排節奏和旋律。這樣一來，我們會學習到如何運用樂理知識來創作音樂，也能夠讓我們享受到自由創作帶來的快樂。這樣，我們也就有了更多的想象力，也更加樂于嘗試和創作。
第五段：總結。
在本文中，我們結合自身的學習經驗，闡述了音樂課游戲律動給我們帶來的動人心弦的感悟。這種新型的教學方式不僅讓我們學習效率更高，也讓我們感受到了音樂的魅力和愉悅，同時也培養了我們的創造力和合作意識。在未來的學習中，我們也會更加注重這種教學方式的應用，更好地學習和掌握音樂知識，成為一位出色的音樂愛好者和創作人。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十二
暑假期間，我認真閱讀了吳瑤香老師的《音樂教學課例與評析》這本書。通讀這本書，使我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程，感受著她以大量的教學實踐作為求證而確立的，對于中學音樂課堂靈動的，趨向于成功的構建。
創作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予學生最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心實踐的情感釋放。這些基于“吸引學生主動而強烈地參與到音樂表現中去”聆聽、體驗、感悟、發展的課例，這些基于“促成學生具有教育意向的生活經歷，培養幸福而有審美意味的人”的興趣激發、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。
音樂的情感性、人文性特征，強調音樂教學要以人為本，充分激發學生對音樂的興趣，培養學生學習的主動性，注重民主平等、寬松愉悅學習環境的創設，建立和諧的師生關系。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發揮出音樂使學生學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創造美好的作用，最終向精進修養、精神健康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳老師是個非常用心的音樂老師，她主張音樂教育要回歸學生的生活，服務于學生生活，讓學生有更多的感受音樂、表現音樂、創造音樂的時間與空間。
一位好的老師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的是讓學生在創設的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現“啟情悟智”，不可否認，吳老師的課例顯現出她在努力地去做好這一點。
在新一輪基礎教育課程改革的廣闊領域里，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內容的美感特征的深入挖掘，融進扎實有效的體驗性學練，突出以一個作品為中心的小主題構建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽著音樂入課為標志，彰顯與其他課程的區別：課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的發展以環節的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現學生發展的增量來達成目標；課的結構以開始部分、基本部分、結束部分為塊塊狀框架，建構顯示部、發展部以及再現或收束的“曲式美感”特征；課的類型在借鑒已有成果的基礎上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索，或突出情感性，或突出參與性，或突出創造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創設審美情景，在實踐教學方法中貫穿即興創造。
作為一名中學音樂教師，讀了吳瑤香老師的《音樂教學課例與評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好老師，最重要的是對學生、對自己所從事的事業充滿熱愛、充滿熱情，其次要鉆研教材、教法，學習先進的教學方法并結合實際情況加以創造性的應用；一位好老師，應該善于挖掘音樂作品的童趣和意境美，激發學生學習音樂的由衷的情感；一位好老師，應該會找準切入點，凸顯情感與態度目標，重視訓練點，河里把握知識技能目標，抓住互動點，強調過程與方法目標；一位好老師，不僅要自己教好課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創造性地學！
在以后的教學實踐中，我將以吳老師為楷模，滿懷愛心，用心教學，以審美為核心，將音樂基礎知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，做一個美的傳播者！
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十三
本學期，我擔任三、四年級的音樂教學工作。一學期來，我認真扎實地對待教學，虛心向他人學習，在實踐中積累了自己的一些教學感悟。
一、不斷提高專業素養，與時俱進。
為了提高自身的業務水平，本學期我積極參加學校的活動還有教師發展中心對新教師的同課異構活動。音樂聽課評課教研活動，積極找問題，謙虛請教他人，尋求解決問題的途徑。為了上好每一節課，我依然像以前一樣認真鉆研教材，并結合本班學生的實際特點，備好課，上好課。平時，我堅持自己獨立備課，因此為加強教學常規的養成奠定了基礎。課堂上，我著力抓好教學新常規。并以學生為主體，有目的、有條理地引導他們進行學習，自主獲取知識。經過這一學期的音樂專業素養的訓練，學生們已經初步有了一定的音樂素養基礎。
二、在音樂課抓教學新常規的要求。
1、分別針對三、四年級不同的歌唱要求，要求三年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦2—3首歌曲。要求四年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦演唱4—6首歌曲。
2、由于三、四年級孩子對音樂和律動都很喜歡，在拓展方面，積極做好音樂和律動結合，在律動中學習唱歌。并讓學生小組自由討論發揮編創。
3、調動學生對音樂的積極性是最為重要的，在課堂上，我經常設立各種各樣的唱歌比賽，小組唱、男女唱、接龍唱等形式在一定程度上激發了學生唱歌的興趣。
三、通過多媒體來輔助音樂教學。
這一學期，我較多的運用了ppt和視頻結合的模式，給學生更加直觀地欣賞音樂、體驗音樂、走近音樂。在教學多媒體光盤的配合下，要求學生脫離原唱，用耳朵去傾聽伴奏，獨立跟隨伴奏演唱。有助于提高學生的樂感和音樂敏銳力。同時也考驗了學生的音準和聽力。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十四
現在的學生喜歡流行音樂但不喜歡上音樂課，這種現象已經很普遍。據調查，目前的小學生絕大多數都喜歡流行音樂，他們中的大部分是從電視、vcd、dvd等渠道獲取流行音樂信息。提起周杰倫、蔡依林等歌手，他們卻是津津樂道。
流行歌曲、偶像歌星這些“擋不住的誘惑”大受學生們的青睞，固然有其迎合學生心理的因素，然而其中的一些優秀作品在傳播過程中所產生的吸引力也有助于提高學生的音樂水平，讓他們在較高的興趣中增加音樂知識。
作為教育工作者，我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，不能把自己放在學生的對立面，一味地反對一切流行音樂。
流行音樂的旋律中，包含著當代學生的審美觀。那些歌詞，也往往透露著生活的哲理。青少年一代，容易把自己的煩惱、快樂、理想追求等寄托在流行音樂之中。有鑒于此，一方面，我們可以通過對流行音樂的理解，去理解學生；另一方面，我們可以通過和學生共同探討，幫助他們正確理解人生，并且有效溝通師生之間的情感。
科技的飛速發展，促使社會不斷進步，人們的生活日益豐富多彩。在這種大環境下，對于只有十一二歲的“新新人類”來說，他們接觸音樂的機會較多，特別是流行音樂。
如何利用學生最熟悉的音樂素材，從學生最容易接受的點切入教材，也顯得十分必要。音樂課上，如果學生們不喜歡所播放的音樂，也就不可能接受你傳達給他的審美意識和價值觀。相反，選擇流行音樂作為切入點，不失為一個好選擇。比如，在教授民族音樂時，可以選擇一位最能在歌曲里表現本民族音樂特點的蒙古族歌手騰格爾等等。為了讓學生理解蒙古族音樂的悠遠、自由和起伏跌宕中蘊涵的憂傷，在課上播放介紹內蒙古草原風貌的vcd，讓同學們從地理環境、生活方式和地域文化特點中了解蒙古民族。通過這種方式來提升學生學習民族音樂的興趣，激發他們的求知欲。
一味地禁止只會抹殺學生心靈深處對音樂的興趣。面對流行音樂的不斷發展、學生對流行音樂的喜愛程度，我們可以結合教學教改中的熱點，在課堂上對流行音樂投以更大的熱情。與其讓學生不假思索地“來者不拒”，不如把流行音樂引入課堂，把那些健康向上、適宜學生年齡特點、身心特點并具有一定思想性和藝術性的作品介紹給學生，并且把好的作品與粗劣的作品進行比較，讓他們有一個更好的認識，以提高他們的審美和判別能力，形成正確的審美觀念。
流行音樂的良莠不齊，勢必對學校的音樂教育產生沖擊。面對挑戰，一方面要引導學生樹立正確的審美價值觀；另一方面要把課堂音樂教學與社會音樂生活結合起來，采用多種形式如演唱、視唱、理論等，把那些好的時尚元素引入課堂教學中來，逐步培養他們對音樂學習的興趣和愛好。如在欣賞《玩具兵進行曲》和交響曲《動物狂歡節》時可以充分利用美國迪士尼公司根據交響曲制作的《幻想曲20xx》vcd，讓學生從生動活潑的卡通形象中去感受音樂，讓他們從聽覺和視覺上感知古典音樂的美妙。
綜上所述，流行歌曲引入課堂是切實可行的，它是激發學生興趣的一個有效手段和途徑，它讓學生感受到老師的關注，而且能以平等的態度和他們一起共同探討優劣、辨別美丑，無形中縮短了師生之間的距離。這樣自然而然他們就會對音樂課產生興趣，愿意和老師一起去共同探索流行歌曲之外的音樂藝術領域，不斷提高自己學習音樂的信心和對音樂的審美能力，享受到音樂藝術帶來的無限魅力。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十五
作為一名學生，在學習生活中不僅需要嚴謹的課本知識，也需要多元化的課程體驗。在聽課的過程中，學生的精神狀態也非常重要，音樂課游戲律動的方式可以讓學生轉換心情，緩解疲憊，更好的投入學習中。
音樂課游戲律動是結合音樂和體育的一種教育方式，通過演奏樂器和各種體育動作，讓學生們在活動中感知音樂的魅力和體育的樂趣。在這樣的氛圍下，學生們不再是被動的聽者，而是積極的參與者，自我挑戰和鍛煉。
音樂課游戲律動除了可以緩解學生的疲勞情緒，還可以全面鍛煉學生的組織能力和協作能力。在課堂上，學生可以通過對音樂的理解和創造，培養音樂素養和審美能力。體育運動可以鍛煉學生們的體質，提高身體素質，并增強學生應對困難的自信心。此外，如果音樂課程和體育課程兼備，學生可以借此了解不同地域的文化和民俗。
音樂課游戲律動除了可以在學校的課堂內應用，在體育課課外時間和各種社交活動中都可以體現它的應用。比如，運動會、文藝演出、社交晚會等等，都可以增加音樂元素，豐富活動的內容和氛圍，增強參與者的樂趣和參與感。
第五段：總結和建議。
在音樂課游戲律動的體驗過程中，學生們穿越音樂世界的同時，也讓心靈得到了真正的放松和安慰。因此，我們在日常的學習和生活中也應該注重增加這樣的元素。學校和家庭也應該充分重視音樂和體育教育的培養，使學生們在技能的培養中不僅可以成為擅長知識和理論的人，更能成為有心靈、有體魄的有力者。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十六
轉眼間，緊張而有序的一學期教學工作又結束了?；仡櫛緦W期的音樂教學工作，有一定的成績，也有一定的缺憾?，F將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、基本情況概述。
本學期堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。
二、取得的成績與經驗。
1、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。教師在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
2、教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
3、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。
4、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。
5、本學期除了正常的上課外，音樂特長班繼續開展，為孩子們全面地成長搭建了完美的訓練平臺。通過大家的共同努力，也取得了較好的成績。成功舉辦了“六月的鮮花”文藝匯演和“新年古詩誦讀暨新年文藝匯演”，演出中隊員們優美動聽的歌聲打動了在場的評委和觀眾，不時響起熱烈的掌聲。合唱隊的隊員們也表現很出色，在縣第三屆中小學藝術節比賽中表演的《讀唐詩》《七色光之歌》榮獲縣二等獎，取得的成績得到了領導和家長的一致好評，也為孩子們增添了走向勝利的信心，學習的熱情更高了。
三、采取的方法和措施。
1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、通過演唱，欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。
3、另外還給他們的環境較為寬松。如，在教學中可以通過小組結合，個人結合的形式進行律動，自編舞蹈動作等。讓學生真正的徜徉在藝術的殿堂之中。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十七
音樂是偉大的藝術形式之一，它已經在我們的生活中存在了數個世紀，并且在不斷地進化和變革。眾所周知，主要元素之一是音樂的節奏，這直接控制著人類的心跳和情緒。在現代的音樂學習過程中，學生們被熟悉化，鉆研并分析音樂律動，課題研究心得也成為了不可或缺的一部分。
首先，我們要明白音樂律動通常由節奏性元素組成，旋律，和和弦在整個構成中起著至關重要的作用。例如，一個簡單的半音階序列，雖然在旋律上缺乏新意，但人們會因其具有強烈的節奏感而感到回味無窮。我們通過對這種節奏性分析，可以發現在我們大腦的神經元中，這些元素最終會轉化為一系列的“電信號”，我們的大腦重新組合這些信號并將它們解釋為音樂。
其次，研究音樂律動課題不僅僅局限于我們分析其節奏和旋律，也涉及到音樂和舞蹈等其他藝術形式的聯系。例如，在舞蹈中，舞者必須隨著音樂的節奏和動作的節奏進行協調，以達到最佳效果。同樣，音樂的節奏和旋律也必須配合舞蹈的節奏和準確的動作，這樣才能實現流暢的表演。通過這種互動中，我們可以感受到音樂和舞蹈的緊密聯系，我們可以對其進一步研究規律，以期深入理解藝術形式的復雜性和多樣性。
第三，音樂的節奏和旋律不僅可以讓我們在表演上感受到愉悅和舒適，但也可以在身體和大腦上產生積極的影響。根據大量的研究，我們發現音樂節奏可以使心跳加快或減慢，這取決于其特定的節奏。通過適當的音樂節奏，我們可以促進身體的健康和心理和情緒的轉變。例如，律動感大的音樂可以使人舒展身體，放松肌肉，而緩慢和柔美的音樂可以緩解壓力和焦慮。對于學習音樂律動的人來說，這種情況尤其重要，因為它們可以在音樂實踐中探索自己的身體和精神狀態。
第四，音樂律動在各種各樣的活動場合中都是非常重要的。它們在商業領域中起著重要的作用，例如現代流行音樂和廣告。它們還在電影、電視和游戲等傳媒中起著重要的作用，在此背景下，學習音樂律動的價值自顯。音樂的律動不僅是應對工作和生活中的壓力的重要捍衛，也可以幫助我們更好地理解并參與和世界的享受每一刻。
最后，學習音樂律動需要長時間的實踐和深入思考，這不僅僅挑戰著學生的智力和技能，還需要他們在探索新音樂、新領域以及新類型的音樂中保持開放的態度。學生必須試圖尋找一些創造性的解決方案，并不斷地展示出他們的觀點和希望，以促進音樂律動研究的進一步發展。
總之，音樂律動的研究是一種積極體驗，它可以讓我們更好地了解音樂和表達，展現人類的藝術才華。通過對音樂律動的深入探索和分析，我們可以獲得無窮無盡的智力和情感體驗！
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十八
我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級中學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求ppt教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。
首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。
其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇十九
在我們的學校中，音樂課是我們學習的重要一課。我們常常在音樂課上學習不同的歌曲、節奏和樂器。作為一名學生，我發現最喜歡的音樂課體驗是游戲律動。這個游戲很像淘汰賽，但它充滿了音樂元素。下面我將分享我的游戲律動體驗，并說明它對我的成長有何貢獻。
首先，游戲律動為我提供了一個觀察游戲規則的機會。在游戲律動中，班級會被分成多個小組，每個小組都會有一個代表。比賽以個人、團隊或考試方式進行，以測試學生在音樂和節奏方面的知識。由于游戲規則復雜，我花費了一些時間來理解游戲的規則和規定。然而，一旦我掌握了規則，我就能夠更好地記錄得分，并以更好的方式協調隊友。
其次，游戲律動對我的審美發展有著極大的貢獻。作為游戲律動的一部分，不同的音樂樣本被播放并要求我們識別這些音樂的來源和流派。這個要求增強了我的音樂感覺和審美體驗，我對音樂和節奏的理解也更加深入。我也更加感激藝術對我們的靈魂和精神的啟迪。
第三，游戲律動提高了我的反應能力。正如其他比賽一樣，游戲律動的時間非常短，在經過幾輪后，我意識到我的反應速度有了明顯的提高。這種經驗讓我明白，鍛煉自己的反應能力對我的日常生活非常重要。
第四，游戲律動幫助我成為一個更好的團隊合作者。在游戲律動中，我們需要通過合作帶領我們的團隊獲得最終的勝利。這個緊張和高壓的環境促使我變得更加有效地溝通，并更好地尊重和欣賞我的隊友的才能和貢獻。這讓我們組成了一個高效團隊，具有很高的協同工作能力。
最后，游戲律動讓我認識到音樂在我們生活中扮演的角色。無論是什么樣的音樂類型，都會在我們的情感和情感中引起反應。在游戲律動中，我不僅學會了如何識別不同的音樂，還意識到這些音樂可以影響我們的情緒和情感。這種認識讓我更加欣賞音樂，并將其視為我們文化遺產的一部分。
總結，游戲律動是學習音樂和節奏的一種創新方式。通過參與這種游戲，我受益良多——更熟練的游戲規則、追求更高的審美體驗、發展才能和提高反應速度、成為更好的團隊合作者、深入理解音樂在我們生活中扮演的角色。這種游戲鼓勵我們對音樂有更多的熱情和熱愛，并為我們的文化和情感上的認知做出有益的貢獻。我相信我會一直保持對音樂的愛和欣賞，并把這個知識傳遞給我的朋友和家人。
音樂與律動教學心得體會范文（20篇）篇二十
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。