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高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇一
由于鋼琴教學從基礎知識的教授到鋼琴曲目的欣賞和分析等內容的學習需要在學生的腦海中形成意義分明的邏輯單元，并且能夠將理論用于實際的彈奏之中。因此從某種程度上來講鋼琴彈奏的過程也可視作學生的認知過程。國外的鋼琴教學過程中也經常會涉及和運用到認知心理學這方面的理論和方法。
（一）培養學生的聽覺認知。
對于一名合格的鋼琴演奏者而言除了要有較高的演奏技能，還要具備高度敏銳的聽覺，因此在高校的鋼琴教學中，教師既要訓練學生具備高超的鋼琴彈奏能力，使學生能夠頗為熟練的完整的演奏完一首曲子，還要對學生的聽覺進行嚴格的訓練，讓學生能夠聽到自己所彈奏出來的聲音，結合自己的理論知識，判斷自己的演奏的好壞，在聽的過程中及時調整自己不足的地方，且學生還可以從中自我反饋，清楚掌握自己當前的演奏水平以及有待提高和改正的地方，幫助學生揚長補短，與此同時也有助于提高學生的音樂鑒賞能力。重技能，輕鑒賞是我國高校鋼琴教學中所普遍存在的問題。具體表現為，學生一彈錯教師就立馬上前指正，而離了教師，學生就彈奏不起來了，這表現出學生在彈奏過程中對教師的過度依賴，學生無法獨當一面，學生的“聽覺”遲緩，還何談以聽來糾正自己的演奏，還怎么獲取反饋信息，使自己不斷提高。因此，在高校的鋼琴教學中，教師要注意培養學生的聽覺認知，讓學生從聽的過程中認識到自己的真實情況，從而有效幫助學生提高鋼琴演奏的水平。
（二）培養學生的邏輯認知。
鋼琴演奏并不是按下琴鍵發出聲音這么簡單的`事，再難的演奏技能，相信只要勤加練習都可以有所小成，但是要想真正地演奏出一首完整的曲子，需要演奏者從內心感受曲子中所蘊含的真實情感，并在演奏中正確表達自己所理解和感受到的內容。高校生大部分都已是成年人，具備相對成熟的想象能力和邏輯思維能力，因此在高校的鋼琴教學中教師要注意因勢利導，培養學生的邏輯思維能力，引導學生對要演奏的曲子形成合理的認知。比如在演奏貝多芬的《月光》時要要表現出安靜的，沉思的情感和狀態，而在演奏《騎士》這首曲子的時候則要表現出一種雄壯、威武的氣勢。理性的分析以及對作品創作背景的了解是學生正確而完整的演奏完該曲的基礎。這里所講的背景包括作品作者的生平、作品創作的社會背景、經濟、政治、文化以及科技的發展水平等，這些都有助于學生從細節和整體上把握作品中的獨特意義以及想要表達的意境，使學生更好地駕馭將要演奏的曲子。
（三）提高學生的注意力。
從上文的理論介紹中可以發現，人對事物或者說信息的認知首先要求人對這項內容的關注，換句話說只有當人對該信息或事物的注意力達到一定程度時，并且貯存了足夠的信息時，人會對這些信息進行加工處理進入人的大腦成為人的記憶組成的一部分，這樣每當人需要用到有關方面的知識或技能時可直接從自己的記憶中提取所需要的信息，方便人的操作。因此教師在高校的鋼琴教學中，要注意尋找學生的興趣點，培養學生對鋼琴學習的注意力，讓學生有意識的、自覺的去注意與鋼琴教學有關的內容。通常教師可以在課堂教學中加入一些比較有意思的元素，來豐富教學的內容，活躍教學的氛圍，從而有效吸引學生的注意力；或者教師可以在教學中適時的鼓勵和表揚學生，讓學生獲得一種成就感，從而保持學生鋼琴學習的動力和信心，使學生能夠對鋼琴學習抱有相對穩定且較高的注意力。此外，教師也可鼓勵學生以邊彈琴邊演唱的形式，來提高學生的注意力。單純的彈奏一般只涉及到學生的聽覺、視覺和手指，學生彈的時間長了，手指會下意識地去按琴鍵，但是這時的注意力卻已經分散了，而手口結合的方式，則對學生的注意力進行了有效的分配，避免分神。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇二
鋼琴教學注重對于學生彈奏技巧等實用技能方面的培養，由于這一教學特殊性，使得很多學校一直沿用“一對一”的教學模式，即在教學過程中，教師對學生進行逐一的指導。但是，隨著專業招生數量的增加，學生人數增多，高校鋼琴教師資源有限，導致師生比例逐漸失調。如果繼續沿用“一對一”的教學模式，會極大增加教師的工作量，加大教師的教學壓力，影響鋼琴教學的效率，降低教學質量。因此，發展分層教學是面對眾多鋼琴學生，教師逐批教學的必要措施。
（二）學生專業基礎存在差異，水平層次不齊。
專業擴招不僅增加了學生的數量，也使得學生的整體教學情況變得更加復雜。在一定程度上，專業擴招等同于降低了專業的門檻，使得一些鋼琴基礎較為薄弱的學生也有機會進入高校鋼琴專業進行學習。這樣的情況使當前高校鋼琴專業的學生水平參差不齊，在基礎知識、演奏水平上表現出很大差異。這種差異在一定程度上會增加教學的難度，影響教學的發展。所以，高校鋼琴教學必須根據實際情況做出調整，合理的推行和深入分層教學的方式，使得不同水平的學生都能夠收獲較好的學習效果。
（一）實行教學目標分層。
教學目標分層即通過一定的方式，充分了解學生在知識基礎、專業技能等方面的水平，根據學生的水平差異，將學生分為不同的等級層次，制定不同教學目標的過程，其最終的目的是實現鋼琴教學的合理發展。在具體實施方面：針對專業能力較為突出的`學生，可以采用較高起點的教學目標，在彈奏、聽辨等方面提出更為嚴格的要求，教學過程中，注重學生知識的拓展與延伸，積極培養學生的創造力；針對專業能力中等的學生，制定教學目標的過程中要強調對于學生基礎知識和技能的培養，講求循序漸進，以較低的教學起點，彌補學生先前存在的不足，教學過程要注重實用性，注重培養學生的學習興趣，從而促進學生的良好發展。這種對教學目標進行分層的方法，可以為高校鋼琴教學打下良好的基礎，使得高校鋼琴教學在有計劃、有目標的前提下實現更好的發展。
（二）開展授課分層。
分層教學在授課上的主要表現方式就是“因材施教”，分層授課就是在了解學生專業水平的基礎上，有針對性的開展教學活動。這要求教師在教學過程中必須充分發揮探索精神，創新教學方式。一方面，針對理論知識教學，由于理論知識的教學目標對于全體學生的要求一致，教師可以對此進行同步授課，在課堂上講授和解答學生學習過程中存在的較為普遍的問題，傳授理論知識；另一方面對于彈奏技能等針對不同水平的學生教學目標存在差異的學科，教師可以通過測試學生的技能水平，合理的將學生分為不同的學習小組，確保每一小組的成員專業水平相近，然后根據特定的教學目標進行分組授課。這種分層授課的教學方式既確保了每個學生學習的合理性，又能夠促進小組內以及小組之間的良性競爭，從而實現共同進步的目的。
（三）教學評價分層。
傳統的教學評價體系往往對學生進行統一的評價，忽視了學生在能力水平以及個性發展等方面的差異。而“一考定勝負”的評價方式，更容易打擊學生的學習積極性，甚至會引起學生的抵觸心理。所以，改變原有的教學評價體系，創新評價方式，實施教學評價分層十分重要。在分層教學中，教師已經針對不同能力水平的學生制定了符合其實際情況的教學目標，教學評價體系可以結合這些教學目標，根據學生對于教學目標的完成情況進行評價。對于專業水平較高的學生，可以制定更為全面、系統的教學評價體系，突出對于學生應用能力方面的要求，而對于專業水平一般的學生，要采用激勵性的教學評價方式，側重學生在基礎知識和運用能力方面的考核，為學生的學習樹立信心。分層評價的教學評價體系在督促學生學習的同時做到了尊重學生的個性，有利于激發學生的學習積極性。
三、結語。
總的來說，分層教學是高校鋼琴教學在教學方式上的一次創新，它為鋼琴專業學生提供了更好的學習方式。一方面，分層教學確保了學生學習的合理性，使得學生能夠根據自己的實際情況進行學習，有助于提升學生的學習效率，增強學生的自信心；另一方面，分層教學充分照顧到了學生的水平差異，在保證學生學習效率的前提下尊重了學生的主體地位，有助于激發學生的學習積極性和創造性。同時，分層教學很好地適應了高校專業擴招的的發展趨勢，有效的幫助教師減輕了教學壓力，保證鋼琴教學的教學質量，有助于促進高校鋼琴教學的良好發展。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇三
色彩在繪畫藝術語言中它是最活躍、最富于表現力的重要因素,和其它因素相比,它具有更強的創造性和感染力。在高等藝術院校的基礎教學中,不論是哪個專業,對學生觀察能力和藝術感受能力的培養,色彩基礎練習是必不可少的重要途徑。近些年來,學生在色彩基礎練習中的一些表現,讓我們感到困惑不已:在色彩寫生過程中,學生似乎并不重視觀察與感受,根本不管描繪對象的色彩關系和色調,只顧自己畫自己的,每張作業的效果千篇一律,仿佛在重復一張作業;在色彩構成的訓練中,對色彩構成原理不會舉一反三、融會貫通;在外出進行風景色彩寫生時,缺乏概括、把握色彩關系的意識和能力。這樣的現狀不能不引起我們的重視與關注,并尋找出問題的原因及解決的方法。
究其原因有二:其一,近年來很多高等藝術院校美術類專業連續擴招,造成了生源質量的嚴重下降。其二,應試教育一切向高考分數看齊的現狀,使一些考前美術輔導班的教師和學生,急功近利,不按系統的基礎訓練規律進行教學,尤其是色彩基礎訓練,忽視寫生,甚至用背畫范圖的方法來應對高考的試題,造成學生藝術感受力差,視覺思維混亂。
面對色彩基礎教學中遇到的問題,我們加大了教育改革的力度。進一步明確教學目標,堅持從基本練習入手,針對學生的問題,有所強調和側重。
1.用色彩語言把生活素材升華為藝術形象的過程中,要遵循藝術規律。色彩的視知覺思維方式也要貫穿繪畫觀察和表達的始終。以理解認知規律入手,讓學生認識到“觀察”是先于“畫”的,正確“觀察”的思維方式,是藝術表達的先導。思維方式的個性化是藝術創作的基礎。讓學生擺脫那種從他人的色彩造型經驗中片面地、孤立地認識色彩規律,以及造成畫面概念化、模式化得現狀,強調從觀察與思考出發去認識、理解、掌握色彩豐富的內涵和意義。藝術家的眼睛應超乎常人,一個以色彩為語言表達事物的視覺藝術家自當有之常人更為敏銳的色彩洞察力。在教學中我們要把學生訓練成為既能正確認識理解客觀色彩世界的變化規律,又具備個人靈感體驗和自由探索綜合能力的行家里手。
2.整體觀察和相互比較是正確的觀察方法的兩個基本要點,整體觀察即寫生時把畫面的景物盡量同時收入眼底,避免眼睛始終聚在一點上,只有在每個具體形模糊時,色彩才會鮮明的地突顯出來,才可能感受到并牢牢抓住總體色調;相互比較即觀察時要把幾種色相、明度、純度接近的顏色有意識的放在一起比較,并找出它們的區別。
3.色彩表達訓練是色彩觀察能力與思考能力的延續和提高,為學生將來進行藝術設計及藝術創作打好技術基礎。色彩基礎練習要循序漸進,由淺入深,由易到難。按照正確的教學進程進行色彩專題練習,以便學生廣泛地、有針對性地感覺和表現復雜的色彩關系。
(1)色彩屬性練習。使學生在對色彩三屬性(色相、明度、純度)充分認識、理解的基礎上,訓練學生色彩寫生時比較幾塊顏色的不同時,要同時比較色相、明度、純度三個方面,不能只看一兩個方面的區別。了解色彩三屬性搭配的各種相異相同的關系,使學生認識到色彩的.三屬性是在三個不同方向上的區別,是一種立體的三度空間關系,這三個方面互相關聯、互相影響。
(2)小幅色調練習。利用小幅面進行大量而系統的色調訓練是提高學生對色彩的敏銳感受、增強色彩能力的極端必要的措施。幅面要小,抓的問題卻大,全力以赴把握大色調,無需顧及形,更不作任何細節刻畫,幅面小敷色迅速,調整起來也快。所謂大量,是必須的,沒有相當的量,不足以建立起迅速把握大色調的自覺習慣與相應能力。系統地訓練學生對各種各類色調及冷暖、純灰、對比、類似等因素的感受和主動表現能力。小幅色調訓練可以分作三類:一是小幅寫生或記憶色調訓練,二是小色稿訓練,三是小幅變調訓練。
(3)補色關系練習。補色關系是色彩學中最富于魅力的部分,色彩語言中最奧秘、最有趣味、最有力量的因素正是補色關系。在寫生中首先是用整體的比較的觀察方法去辨析識別這種補色關系作為視覺現象的客觀存在,寫生時又不能流于對三對補色的概念化應用。在不同的色調中都存在著補色關系,它是區別素描關系和色彩關系的關鍵。
(4)色彩構成練習。掌握色彩構成的基本規律,主要培養學生對不同色彩的構成形式的敏銳的審美感受力,讓學生具備對色彩關系進行主動想像和組織的能力。色彩構成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得協調、好看。色彩的構成就是尋找色彩的差異,通過差異,顯現出各種顏色自身的效果。教學中要求學生進行色塊構成練習,決定色塊之間關系的因素是性質、面積、布局、和分寸。
(5)色彩臨摹練習。在不具備臨摹原作的條件時,色彩印刷效果較好的名家大師的復制品亦可作為臨摹對象,認真地臨摹幾幅,仍有很大的啟迪作用。要求學生在臨摹優秀范畫的過程中,感受作品的美感,探討、研究作品中對自然色彩的概括與提煉的方法,重點領會不同繪畫方式及色彩關系所形成的畫面效果與情緒表達,提高自己的色彩審美和表現能力。
(6)色彩風景寫生練習。面對復雜、多變的大自然景觀,首先要求學生不要慌亂,要有意識地培養學生對色彩的歸納、概括能力。在寫生過程中,先畫小幅作業,要求學生只畫天、地、中間景物三塊大的色彩關系,在學生能夠掌握、控制畫面大的色彩關系的情況下,畫幅逐漸擴大,再加上細節刻畫,最后要求學生對意境有所追求,將自己面對自然景色所調動起來的情緒和色彩感受較好的表現在畫面之中。
通過以上措施在色彩基礎教學中的大力實施,學生首先在思想理念上有了正確的認識,經過幾個階段的訓練,學生的畫面有了色彩的獨特的語言表達。在高校的教學中,對色彩基礎教學的認知和理念存在著差異和分歧,但學生存在的問題卻不盡相同。只要我們從事基礎教學的教師,堅持以系統性、針對性、規范性的教學,善于探索、善于反思、勇于創新、勇于實踐,使色彩基礎教學成為培養學生綜合素質,開發學生創新能力的有效途徑。
參考文獻:。
[1]黃今聲.色彩畫.高等教育出版社,2001.
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇四
摘要：隨著科技的進步，多媒體技術在學校教育中應用越來越廣泛、成效也越來越顯著?，F階段，各個學校都加大了對教學硬件設備的投入，如計算機多媒體的配備，投影儀、掃描儀的添置、體育場館的建設等等，再加上對教師計算機的培訓，這使我們具備了將計算機輔助教學引入體育課堂的基本條件。針對我國各高校運用計算機輔助教學的現狀進一步深化改革,為培養創新人才作出更大貢獻。
關鍵詞：計算機輔助教學（cai）體育教學高校。
一、計算機輔助教學（cai）概念。
計算機的出現、發展和廣泛應用，對人類社會的發展和變化起到了極大的推進作用，它使人類開始進入計算機教學應用時代的重要標志。計算機輔助教學是現代科技在學校教育中應用的產物，是利用計算機作為教學媒介，通過學生與計算機交互活動而達到教學目的的一種手段。在體育教學中運用計算機輔助教學，與傳統的課堂教學方式相比，具有形象、生動、易于學生吸收、掌握等優勢，為學生在體育學習中難以理解的宏觀，微觀概念、空間的現象和事物得到了生動的再現，提高了教學的效果。因此，它是21世紀體育教學改革的重要方面。
二、計算機輔助教學在高校體育教學中的應用。
1.多媒體體育教學課件在體育教學中的優點。
多媒體體育教學課件是目前計算機輔助體育教學應用最為廣泛的方面。現代計算機多媒體技術融文字、圖形、聲音、動畫、視頻于一體，以豐富的內容、靈活多樣（模擬、仿真、交互、情景創設等）的形式與表現手段，正逐步改善著人們的認知環境。體育教學中應用計算機多媒體教學，更有獨特的優點。例如，在課件的'開始，可放一些節奏強勁的韻律音樂，使學生的視覺與聽覺同時作用，激發學生的參與情緒；在雙杠教學時，可讓學生觀看李小雙等運動員獲得世界冠軍的影像；在三級跳遠教學時，介紹觀看愛德華茲跳18.29m破世界記錄等高水平運動員的視頻影像等。這樣的教學，可以通過不同的角度、不同的層次，以及不同的音響效果，加上慢動作技術處理刺激學生的好奇心和新鮮感，激發他們內在的學習動機，促使他們室外課時自覺積極地學習訓練，達到事半功倍的效果。
2.改進教學方法促進計算機輔助教學思想在教學中的形成。
計算機輔助教學可將教師的講解與示范的內容通過計算機多媒體技術表現出來，隨之以生動形象的分析，不同速度動作的演示，圖片、影像、動畫系統的交替應用等，將教師的教學思想生動形象的表達出來，這大大促進了學習過程中先進教學思想的形成。
3.提高學生學習效果與質量。
運用計算機輔助教學教育技術在一定的范圍和程度上，使書本的理論知識感性化，為學生領會難點較大的知識創造了條件并加深了理解，如在講教材怎樣上好“遠足與野外活動”課時充分利用計算機輔助教學把一些國內外的野外定向活動的錄象、圖表等向學生傳播，也可通過圖片切換把一些優美、絢麗的大自然圖片播放給學生，使他們對大自然產生向往，培養他們對遠足與野外活動產生濃厚的興趣。
4.開拓體育教學新的研究領域,輔助推進體育教學研究。
多媒體電腦的出現、網絡新技術的引入，為開展體育教學研究開拓了新的領域、提供了更科學更有效的方法，不再受空間或地域的限制，跨區域的協作教學研究已經成為可能；不同層次人員、不同單位人員甚至是不同學科工作者都可以通過互聯網進行探討和交流。如不同地域學生體質比較研究、應用計算機模擬和仿真技術而開展的學生體質發展模式研究等。
5.加強教師辦公自動化操作水平、提高工作效率和工作效果。
傳統的體育教學是由體育教師手工進行輸入學生數據，學生體質等項目的分析靠手工計算，數據量多而雜，勢必造成一定的錯誤或引起教師的煩躁情緒。
多媒體電腦和網絡的引入使廣大體育教師從這些繁瑣的工作中解脫出來，可以用軟件來進行分析，如常用的word、excel和大量的會計軟件。但這些還遠遠不夠，更需要開發基于高校體育教學實際的應用系統。目前已有的如：“大學生體質監測系統”、“體育課成績評價系統”、“田徑運動會編排及成績管理系統”等，這些系統在一定程度上簡化了工作過程，加快了工作進度，把許多體育工作者從繁瑣的體力工作中解脫出來，從而也為他們在進行學生體育研究方面節省了大量的時間和精力。在很大程度上提高了工作效率。相信在不久的將來，隨著高校計算機輔助體育教學實踐活動的開展和現代信息技術的提高與發展，必定會產生更廣闊的應用領域。
1.計算機輔助教學的選題。
計算機輔助教學選題應深入鉆研教學大綱，仔細分析教材的基礎上結合教學實踐，確定有關教學內容的重點、難點。并結合學生的實際情況進行選題。
2.加強對教師及管理人員現代教育技能的培訓。
培養新型的現代化教師隊伍和管理干部隊伍，必須建立一套切實可行的計算機輔助教學培訓體系和一種能夠自我更新、完善的競爭體制，使廣大教師和教育管理工作者主動研究信息時代教育教學面臨的挑戰和機遇，努力掌握和靈活運用計算機輔助教學，使教學水平和管理水平得到進一步提高。
3.加大計算機輔助體育教學的實踐、創新與理論研究。
計算機輔助體育教學是新興的教學手段，應大力開展教學實踐活動、提倡創新與開拓，在教學實踐中不斷探索和總結，同時加強計算機輔助體育教學方面的相關理論研究，指導計算機輔助體育教學更健康、更廣泛的開展。
4.加強體育教學輔助軟件的開發與應用的力度。
體育教學輔助軟件的開發，一是走市場化之路，以軟件公司為主聘請體育專家和一線體育教師作顧問，進行一些大型、通用性強的體育教學輔助軟件的開發；二是走自力更生的自制之路，以體育教師為主，借助計算機專業人員，通過集體協作、學科整合，研制小規模、適用性強的體育教學輔助軟件。另外還要采用各種手段大力推廣已開發成功的體育教學輔助的使用。
5.更新體育教師教學觀念、提高教師的知識素養。
二十一世紀是一個信息社會，隨著現代教育技術的廣泛應用，傳統的教學模式、教學方法、教學手段等必將發生根本性的變化。廣大體育教師要積極迎接挑戰，改變觀念，創新思想，努力提高自身的知識素養，學習和掌握現代化的教學方法與手段，成為一名適應信息時代教育需要的高素質的體育教師。
6.體育教師要加強自身知識的更新和課件制作的能力。
縱觀當今多媒體教學課件的現狀,我們就會發現現在的多媒體課件往往無法直接應用于課堂教學,有的緊緊只是側重于單個學生人機對話,交互性差,缺少跳躍、擴容、共享的能力。因此我們應加強有關課件制作方面的學習,提高課件制作的理論知識,嘗試制作出符合自己教學特點，實用并令自己滿意的課件來，在創造多媒體教學和體育教學結合的新型教學手段的同時，也促使著自身技術的提高和教學手段的不斷發展。
四、結論。
計算機輔助教學在各科教學中的不斷應用，為體育教學開辟了一條新的思路，對體育教學起著不可估量的作用，它較傳統教學手段可以縮短教學時間，增加課的生動性，提高教學效果，促進學生身心發展，活躍課堂氣氛，增加學習興趣，是實現體育教學最優秀化的極為有效的教學手段之一。計算機輔助教學只是創設學生主動探索的情景，而不是取代教師，應讓學生通過對計算機輔助教學的觀察、操作、分析、思考得出結論。
參考文獻：
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇五
美聲唱法是混合聲區唱法，十七世紀產生于意大利，音域寬廣，音色柔美。它是西洋聲樂中的重要組成部分，也是高校聲樂教學中的主要內容。近年來，美聲唱法在我國聲樂教學中備受推崇，也得到了教師和學生的認可和喜愛。教師要認識到美聲唱法在聲樂教學中的重要性，結合學生的實際學習要求，對其進行針對性教學，實現聲樂人才培養目標。
一、美聲唱法教學存在的問題。
（一）學生問題。首先，高校學生在聲樂學習中，對美聲唱法的具體定義缺乏清晰的認識，無法對美聲唱法進行準確把握。他們往往將民族傳統唱法和美聲唱法混淆，導致聲樂教學效果不佳。其次，學習美聲唱法的時候，學生沒有正確的氣息支撐，發音不純正。同時，唱法訓練中也存在諸多不足，在歌唱過程中，沒有將喉嚨打開，沒有在高位置演唱，學生也無法依據實際作品要求、歌唱要求來合理控制氣息，故而很難達到理想的演唱效果。
（二）學校和教師問題。美聲唱法在我國起步比較晚，很多音樂院校和綜合大學音樂專業師資力量不足，缺乏真正專業的美聲唱法教師。加之日常聲樂教學中，仍然沿用傳統的教學觀念及美聲唱法，教學過程缺乏合理性及規范性。而學?；A設施建設不完善，沒有為美聲唱法教學提供充足的設備、技術支持，也沒有太多專業教師對美聲唱法進行研究，使日常教學中存在諸多問題，制約了高校聲樂教育發展[1]。
二、美聲唱法教學思路。
（一）掌握準確的美聲唱法呼吸方法。重視美聲唱法基礎教學，注重日常訓練，使學生能夠熟練掌握美聲唱法呼吸方法。首先，聲樂教學中要注重概念教學，引導學生集中精力練習咬字、發聲方式及發音技巧等。其次，引導學生對基本美聲唱法概念具備明確認知及掌握之后，指導他們在日常學習中加以練習，不斷增加他們的樂感，以形成自己的特色。第三，督促學生勤加練習，掌握美聲唱法呼吸技巧及方法，引導學生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教師要鼓勵學生在美聲唱法學習中，采用胸腹聯合式呼吸方法，通過胸腔、腹肌和橫膈膜對氣息進行同步控制，以達到良好的呼吸效果。
（二）注重師資隊伍及基礎設施建設。高校要依據聲樂教學要求，從知名音樂院校引進專業美聲唱法音樂人才，以充實師資隊伍。高校也要組織聲樂教師外出學習，參與到各類培訓中；邀請美聲唱法專業人士到學校組織座談會，與本校教師進行交流，以擴充聲樂教師的`專業知識，提高他們的聲樂教學水平。高校也要結合聲樂教學需求，加大資金投入力度，將基礎設施建設工作落實到位。師資隊伍及基礎設施建設為高校聲樂教學提供了外部動力。
（三）創新和優化教學方法。聲樂教學中，美聲唱法教師要依據課堂教學要求及學生的日常學習情況，對傳統教學方法進行不斷創新和優化。首先，美聲唱法教師要依據高校學生實際情況進行因材施教，針對學生的個體性特征，為其提供差異化教學。其次，注重師生關系構建。美聲唱法教師要改變傳統課堂教學模式，采用示范教學方法進行日常授課，以提高學生正確的聲樂意識，建立正確的呼吸方式，養成良好的咬字習慣。改革傳統美聲唱法教學方式，既能夠充分發揮學生在課堂學習中的主體性，也能夠使其在聲樂學習中更加積極主動，以對美聲唱法進行準確掌握[2]。
（四）應用多媒體教學，創新授課方式。美聲唱法教師要改變傳統聲樂教學方式，采用新型授課模式，將多媒體技術應用到日常教學中，對聲樂教學進行輔助，以保障課堂教學質量。教師可采用“一對一”和“大、小課相結合”的授課方式，其既能夠及時幫助學生解決技術學習中存在的問題，也能夠促進教師與學生、學生與學生之間的相互溝通和交流，培養學生的舞臺表演能力，激發他們的歌唱興趣。學校和教師也要結合聲樂教學要求及美聲唱法特點，對多媒體技術進行應用，采用多媒體課件向學生呈現與課堂教學內容相關的音頻、視頻、文字和圖片等，從而更好地對學生的發音和技巧等予以指導。
三、結語。
美聲唱法屬于西方藝術形式，教師在聲樂教學中，要將其與中國傳統民族唱法相融合，使學生對美聲唱法技巧進行全面掌握，實現高校聲樂教學目標。日常教學中，教師不僅要求學生加強聲樂技巧訓練，更要引導他們提高聲樂美學理論、文學修養等。讓他們真正掌握美聲唱法的精髓，提高高校聲樂教學質量，為學生提供廣闊的音樂發展空間。
參考文獻：
[1]黃品銘.新時期加強和改進美聲唱法教學的思路及對策研究[j].才智,,(21):198.
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇六
如今，全球已經進入到互聯網時代，在高校鋼琴教學中應用多媒體技術已經成為一種發展趨勢。以傳統的鋼琴教學模式為基礎，合理的融入多媒體技術，可以加強音樂的畫面感，從而有效的活躍鋼琴課堂氣氛。在鋼琴教學中科學合理的融入多媒體技術，這標志著我國高校在鋼琴教學方面的一次重大改革。一種更加便捷且生動的教學方式由此產生。
一、多媒體技術在鋼琴教學中應用的必要性。
隨著信息化技術不斷的進步，多媒體技術逐漸在教育領域中得到了廣泛的發展，這對我國傳統的鋼琴教學模式起到了一定的沖擊，由于大多數的高校中鋼琴教學通常是大班授課，這導致學生的理論知識較強，而動手能力則相對較弱。在我國高校傳統的鋼琴教學當中，學生學習鋼琴的方法僅僅通過聽，這使得學生所學僅是一個表面，影響學生進行更深層次的學習。對于教學方面，鋼琴教師在課堂中應當起到一個指導作用。當然，在某些高校中也會采取一對一的教學模式，在這種教學模式當中，教師可以將理論知識與彈奏技能相結合充分教授學生知識。但是這種教學方式在某種程度上增加了學校的教學成本，所以沒有得到推廣。這種教學方式在某種程度上導致教師進行重復性工作，嚴重加大了鋼琴教師的工作任務。對于學生來講，因為無法與同學進行正常的溝通與交流，從而無形中增加了自身的學習負擔，導致鋼琴的學習效果較低。
二、多媒體技術在我國高校鋼琴教學中的重要作用。
這里所提到的多媒體技術指的是多媒體信息技術，其是計算機技術與視聽技術的有機結合。多媒體技術被廣泛應用于我國教育領域，其不僅使得學生在視覺上產生了沖擊，同時為學生們營造出一個良好的鋼琴學習氛圍。將多媒體技術充分應用到鋼琴教學中，可以將每個學生的特點都充分的考慮到，可以達到因材施教的目的。
（一）有效提升學生的鋼琴學習效率。
在高校鋼琴教學中應用多媒體信息技術，可以有效的調整學生在鋼琴學習中的被動地位，從而提升學生學習鋼琴的積極性與創造性。通過采用情景教學方法，可以有效的激發起學生的學習興趣。并且使得學生可以盡快的進入鋼琴演奏的情感世界中。通過有效的將多媒體信息技術與鋼琴教學相融合可以提高教師的教學效率與學生的學習效率。
（二）加深學生對鋼琴的理解程度。
通過運用多媒體技術，將視頻與音樂，以及鋼琴教學有機的融合在一起，為學生提供一個和諧的學習的平臺。這不但對拓展學生的思維模式起到了積極的作用，同時也為教學模式的改革做出了一定的貢獻，提升了學生的綜合能力。為了有效的發揮出學生的主體地位，教師應當幫助學生盡快參與到鋼琴學習中去，從而加快學生對鋼琴知識的理解與認識。只有使得演奏者與鋼琴學習產生共鳴，才能夠真正提升學生的學習效率。
（三）有限提高學生的審美能力。
在鋼琴的教學過程中，需要學生將不同的情感思想通過鋼琴演奏表達出來，學生可以通過體會練習鋼琴從而體驗鋼琴學習過程中的美感，陶冶自己的情操。在學習鋼琴的過程中，教師應當重點培養學生的審美能力。將多媒體技術科學合理的應用到各大高校的鋼琴教學之中去，有效的提高了我國高校學生的鋼琴知識與技能。同時還將鋼琴演奏的情感以及思想傳授給學生，從而較大程度提高學生的鋼琴學習效果。
三、多媒體技術在鋼琴教學中的應用與創新。
目前，我國高校在鋼琴教學方面通過采用多媒體技術較多，并體現出階段化與層次化的特點，但在我國目前的鋼琴教學中仍然存在著這樣或者那樣的問題。例如，教師在教學過程中，普遍對教學目標過于注重，并且沒有充分結合學生的具體實際情況。大多高校的學習目標由學?；蛘呓處熃y一制定，沒能針對不同同學的個體差異性來設定學習目標與教學目標，這種情況使得學生對鋼琴的學習興趣降低，影響學生的創造性思維進行發展。為了有效的滿足學生在不同階段的學習需求，學校應當針對不同層次的學生，采取適合其發展的教學目標與方略，從而對其主動性與積極性進行培養。
（二）鋼琴教學的主要特色與創新。
隨著科學技術的不斷發展與壯大，在我國各個高校鋼琴教學中應用多媒體技術是必不可少的發展趨勢，通過與鋼琴教材相結合，形成一套新型鋼琴教學模式，為了更好的培養學生的鋼琴演奏技能，教師應當綜合所用教材，不斷提高自己的多媒體技術教學水平。學生在多媒體技術的幫助下，應當努力使得自己在鋼琴方面的技能得以提高與完善。隨著時代的發展，教學理念也應當逐漸的變化，新型的教學理念應當被應用于我國現代教學當中，通過展現多媒體技術在教學中的特色，從而有效的提升學生學習鋼琴的主動性與創造力，讓學生的綜合能力得到一定的提升。
四、多媒體技術在鋼琴教學中的發展前景。
隨著網絡信息技術的不斷發展與進步，在我國各大高校中使用多媒體信息技術是整個社會發展的必然趨勢。合理的將多媒體信息技術應用到我國高校鋼琴教學中去，不僅可以合理有效的促進我國高校對學生的綜合能力進行培養，同時也使得鋼琴教學方式更加的符合學生的發展需求。我國高校中的鋼琴教師應當根據不同的學生所具備的不同特點，并結合實際具體的教學內容，設計出一套更加科學合理的鋼琴教學方法與模式，從而有效的實現鋼琴教學多元化，并在一定程度上提高學生的演奏技巧，加強多學生綜合素質的培養。將多媒體技術與鋼琴教學有機的融合在一起，從而形成一種現代技術與傳統教學結合的新型教學模式，這種新型的教學模式體現出了許多的優勢，例如，多元化、容量大，且功能較為豐富等。學生對于鋼琴教學目標可以根據自身的需求以及特點來自行制定，從而可以有效的為提升我國鋼琴教學水平起到一定的積極作用。通過結合多媒體技術從而提高了我國高校鋼琴的教學效率，為我國教育領域的發展奠定了一定的基礎，并且在對于學生在發展今后的方面，為了提高學生的綜合能力起到了一定的積極作用。
五、結語。
綜上所訴，隨著我國進入到信息化時代，我國的科學技術水平也在不斷提高與進步，多媒體技術在受到社會各界關注的同時，也得到了越來越廣泛的應用。在我國高校鋼琴教學中應用多媒體技術，使得鋼琴教學得到了更進一步的發展。在多媒體技術的基礎上，其有效的加強了我國鋼琴教學的魅力，在鋼琴教學中結合多媒體技術，這也為多媒體技術增添許多的了藝術色彩。在鋼琴課堂上，應用多媒體技術的同時，可以針對每個同學自身不同的需求與實際情況，可以使得同時每一個學生應當得到教師充分的照顧。所以，我國各大高校的音樂教師應當合理的應用先進的科學技術，為學生提供一個更加寬廣的鋼琴學習空間與平臺。
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇七
摘要：時代的發展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創新，以新的教學思路培養全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發展以及社會時代的需求。
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
（一）時代發展的必然要求。
一方面，縱觀人類發展歷程，我們可以發現，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發展發生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養真正的應時代發展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發展的歷史來看，高校鋼琴教學的發展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數激增，學習鋼琴的學生人數也隨之上漲，但人數的增加也隨之出現鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向。
創新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養和綜合素質。可以通過高?？茖W化的鋼琴教學，幫助學生培養良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創造力，從而直接影響學生鋼琴創作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養優秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺。
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創造能力、自我表現能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業，忽視學生更長遠的發展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業數據，忽視鋼琴專業學生藝術素養和藝術底蘊的培養。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發展。
隨著現當代音樂的發展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐。
強化理論學習，就是要建立以培養學生優秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創作以及演奏的背景和情感體現，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業學生藝術理論素養，培養藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發揮學生即興創作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業學生的藝術水平。
（二）創新教育理念，革新教學模式。
創新教育模式，借鑒國內外優秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協調發展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現，影響學生學習質量和效果。
四、結語。
鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業學生的發展，創新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發展以及為人類個體化發展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
參考文獻：
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇八
尊重學生是分層教學的一個極其重要的前提，根據學生不同的學習的能力，結合實際水平，制定不同層次的目標，在對不同的情況進行分析，具體問題具體分析。在高校電子商務的學習中就可以把分層教學體現的淋漓盡致，但是在之前的學習形式中，是傳統的照本宣科式教學，沒有考慮到學生的客觀差異，這樣的話不僅對成績不好的學生有影響，對成績好的同學也有一定的影響，導致學習積極性不高。而分層式教學是根據學生的不同基礎進行教學，有的放矢的去教學生學習，因此在電子商務上可以得到很大的一個體現，電子商務分層教學是與企業的聯系更加密切，得到更好對人才的選擇[2]。不同層次的學習要求不同，所以要制訂不同的教學計劃，教學內容在構建上也不同。高校應該從學生主體出發，抓住每個學生的學習，電子商務的方面涉及很廣，不同層次可以深入了解，教學的計劃和內容都要考慮清楚，組織不同的電子商務方面的活動。電商學習基礎比較薄弱的同學不能急于求成，應該一步一個腳印，循序漸進的方法去學習，在學習的課本和作業都要根據學生的情況去布置，這樣才能提高對電子商務學習樂趣和減輕老師的教學壓力[3]。電子商務分層教學是很有必要的，是對電子商務的人才培養的應該中間環節，在學校和企業中起著橋梁的作用，高校的教育可以讓電子商務的人才在培養中學到很強的動手能力，培養出不同層次的專業能力強的實用性人才。分層教學是可以調動學生在學習的時候的積極性，不會因為不會做或者怕說錯而不敢說，讓電子商務專業的學生在分層中得到提高，也讓老師的教學任務輕松完成[4]。
有一些的電子商務的活動可以得出，學生對電子商務的了解，其中有很多的方面都有就業的機會，不同的人總能找到適合自己的崗位，對電子商務的一些項目感興趣，然后再對自己選擇的東西進行規劃和努力，分層教學就是為學生進入社會選擇不同崗位做了一定的篩選，這樣就不會讓學生畢業就出現失業的情況。老師也會對學習電子商務的深淺的同學進行輔助選擇，這樣一來學生的電子商務專業畢業后就得到量身定做的崗位。學生的專業對口企業的工作，讓高校學生學的開心，做的高興；同時還增強了學生的各項素質，積極成長[5]。在分層教學中去了解學生的情況可以通過很多的方式方法。了解了學生的學習情況就進行分層，分層出來的不同層次的'學生也進行不同的教學方法。進行分層教學都是根據學生的興趣愛好和特長，興趣才是最好的老師。尊重學生的主體地位，分層教學模式下的學生都是一樣的，沒有任何的區別，平等的對待每個學生的發展，讓學生在日常生活和學習中不會出現差異性的心理。高校自從實施了分層教學這一模式，就讓之前在課堂上完成了任務沒有事情可做的學生不會在出現了。還讓學生的學習很充實和對學習的信心有所幫助，在電子商務的實訓過程中提高了效率，同時學生和老師的交流更頻繁，能夠及時了解到學生在電子商務專業的學習時的難點，可以提高實訓的一個層次和目的。有利于提升教師的全面能力。可以對不同層次的學生進行不同的個性化的培養，這樣才能實現全面發展，分層教育的目的才能達到，也會激勵每個學生去發揮自己的現象能力，激發學生的創造能力，讓學生每天進步一點點，收獲一些成就感，滿足感，提高學生在分層學習的實訓能力，讓教學計劃順利進行，也是對電子商務分層教學的一個宣傳推廣。
電子商務分層教學中老師進行教和學生進行學是一個相互的過程，學生在同一個專業卻有不同的一個造詣，學生的不同，教學方法也不同，因地制宜的去發展，最大程度的對學生進行開發。相當于傳統的電子商務的方式而言，老師只關注那些成績好，實訓能力強的學生，會對另一些學生進行忽略，現在電子商務分層教學打破了傳統的教學，是一次全新的篩分，同一個等級或者層次的學生進行教學，大家的基礎都差不多，學習進度也相差不大[6]。電子商務分層教學是根據實際情況，學生的學習基礎，學習能力，學習的態度進行教學，結合了多種因素，由電子商務的老師進行分層，或者有的是等級的不同，教學的方式和進度不同而已，出現了一種新的教學思路和方法?；陔娮由虅盏膭撔陆虒W方法，出現了新的教學思路和這種“三位一體”的方法。為了順應時代的發展和企業提供電子商務的專業人才，來順應時代的發展和各行各業技術的發展。讓電子商務專業的學生學習到更多的知識儲備，完善關于電子商務的能力和水平，讓電子商務的實踐能力得到提高，理論與實踐相結合，學生可以提高實踐和對課本的學習去完成電子商務的作業。電子商務分層之后老師可以“對癥下藥”，進行教學演練，現代化的信息網絡可以創新教學方式，用ppt進行講課，也是借助了電子商務的一個優勢去對電子商務進行教學做法，做到及時的調整，真正的因材施教。
4結論。
建立一個合理高效的電子商務分層教學方法是新時代的一個特點，因材施教地對電商人才進行教學為我們企業公司的發展提供了保障。至圣先師孔子說的話也體現了中華文化的源遠流長，也象征著電子商務在之后的發展青云直上，分層教學的模式將會被極大推廣，讓學生可以對電商專業的學習如魚得水，針對性的去教學，有目的的去找工作。
參考文獻。
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作者:呂歆單位:江西工業貿易職業技術學院。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇九
鋼琴教學在高校音樂學專業的教學中有著非常重要的作用，要根據音樂學專業的特點對鋼琴課教學進行改革，方法要創新，內容要適用，使音樂專業鋼琴課程結構框架更富于科學性和立體感。
鋼琴課作為音樂學表演課程中重要的必修課程，關于其教學改革已從不同層面進行了相關研究，極大地推動了鋼琴課程教學水平的提高，但目前仍有一些亟須解決的問題。
一、你看，你看，鋼琴課的“臉”1.學生方面。(1)從整體上來說，基礎較差，大多數沒有學過彈鋼琴，鋼琴的彈奏能力也比較差。(2)學生的練琴時間比較少，造成這種狀況的原因是學生所學的課程較多，學業負擔較重。(3)少部分人存在著認識的誤區。以前學過聲樂、舞蹈，或者其他樂器的學生對鋼琴教學的輕視。
2.教材方面。教材選用直接關系著老師教學的安排以及學生學習興趣的激發。目前，大部分高校選用上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》。該教材幾乎是套用音樂教育專業教材，沒有體現音樂學專業的特殊需要，不能滿足該專業對教材“個性化”的要求。
二“、絕勝一綿更一綿”
1.真正用手指“唱歌”。在實際的教學中，我認為應重視以下幾點：第一，要培養學生正確的讀譜習慣。在彈奏一首樂曲前，必須做到“三看三查”，即“看譜號，看調號，看拍號”“;查臨時變音機號，查表情術語記號，查指法”。第二，應該強調抓好鋼琴彈奏基本技能的學習，包括：手指技術能力的訓練;熟練掌握各種升降調的大調、小調的音階、琶音、和弦的彈奏。
(1)左膀―――鋼琴即興伴奏。鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，教師在教學中對所教授的內容，要有針對性的引導。我們經常用的練習曲教材包括：車爾尼鋼琴初步教程作品599、流暢練習曲作品849等，這些練習曲的左手彈奏形式往往體現了即興伴奏的常用音型。例如：車爾尼599中的no.12、no.17、no.61，849中的no.8、no.14等，左手彈奏體現了合弦式的伴奏音型;599中的no.13、no.15、no.25，849中的no.11、no.26等，左手彈奏體現了半分解式的伴奏音型;599中的`no.14、no.20、no.30，849中的no.2、no.7等，左手彈奏體現了分解式的伴奏音型。其次，強調和聲知識在鍵盤上的實際掌握和應用。教師要有側重地把學生彈奏的作品，從伴奏的需要出發，與學生一起對作品本身及其和聲功能進行分析。
(2)右臂―――鋼琴教學法?！颁撉俳虒W法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法。對于沒有鋼琴基礎的學生來說“，鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的內容，指導自己鋼琴初級階段的學習。對于已具備較強的鋼琴彈奏能力的學生來說，可以幫助他們全面深入地掌握鋼琴學習的相關理論，使他們的邁向演奏水平的更高層。
2“.你中有我，我中有你”―――多種教學模式互相滲透。
(1)“一對一”授課?！耙粚σ弧笔谡n是鋼琴教學的主要教學方式，其特點是對學生能做到細致的輔導和因材施教。如為了達到聲音具有獨立性和顆粒性，做到速度雖快，但手指松弛，同時保證身體、手臂、手腕的放松和手掌的支撐，耳朵傾聽音色及眼睛快速看到下一個要彈的位置，并且重心隨著彈到哪跟到哪。這一系列瞬間完成的事情，在初中級階段，學生很難把握，教師必須對學生逐個訓練，并且需要小組課與集體課的滲透與拓展。(2)小組課。這種授課形式可以節省時間，提高教學質量。例如，給一年級新生上課時，彈奏時的姿態、肩膀、手臂的放松，手形等內容，可以通過小組課的形式，教師在鋼琴前示范、講解，學生坐在椅子上也能學習。在給布置相同作業的同學講授樂曲的風格、速度、表情標記、曲式結構等內容時，也可以通過小組課的形式來完成。例如，在給學生講解布格繆勒的《騎士》時，教師先示范彈奏一遍，使學生對樂曲有一定的了解，然后師生一起分析樂曲的風格及曲式結構：一首雄壯威嚴的進行曲;a、b、a三段體，結尾有8小節后奏;a段包括a、b兩個小段，每段8小節。教師彈奏b小段，學生唱節奏，同時讓學生觀察教師彈奏時的動感，彈得清楚，雙手整齊，力量的強弱變化。通過教師示范、講解，學生能把樂曲的重點、難點記下，課后練琴時能提高效率，教師的課堂教學質量也會事半功倍。(3)集體課。一是培養合作能力。集體課可以采用雙鋼琴，四手聯彈，舉辦小型演奏會等形式，既可以發展學生的多種音樂表演能力和伴奏能力，增強在音樂實踐中的集體意識，又可以在集體教學中滲透人際交往及集體協作的能力。
二是培養音樂欣賞能力。加入鋼琴藝術簡史、鋼琴作品欣賞等內容，使學生加深對音樂的理解，促進彈奏。欣賞內容可以以音樂史為背景，以鋼琴藝術史為線索，選取各時期具有代表性的作品讓學生欣賞，例如莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中國優秀鋼琴作品。在欣賞過程中，力求將音樂深刻的思想內涵揭示出來。
總之，音樂學專業的鋼琴教學是一門融藝術與技術于一身的重要學科，是學生學習各類音樂專業課的基礎，應不斷創新，探索出一條適應基礎教育發展的新路子，造就一批高素質的基礎音樂教育人才。
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(作者單位：南昌大學藝術與設計學院)。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇十
俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業課之外，在鋼琴專業主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏為一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品為主；鋼琴合奏一般為兩人一組，主要學習四手聯彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作為伴奏樂器如何為聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。并且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業學生的合作者通常都是相關領域的專業演員或專業教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關系使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考核，考核成績分為優秀、良好、及格、不及格。在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹的治學態度。俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對于將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然采取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業抽取的中小學生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。
二、教學方法。
（一）授課形式。
俄羅斯高校的鋼琴教學主要為“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據學生的實際情況來安排授課時間，有時一周可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣于準時給學生上課的。
（二）教學要求。
眾所周知，“嚴謹”是俄羅斯鋼琴藝術的一個重要特點。在俄羅斯的鋼琴教學中，無論是資深教授還是年輕教師，都絕對不會原諒學生在演奏中出現的錯音、不準確的節奏。對于這種“荒謬”的錯誤，他們也不會像大多數中國鋼琴教師那樣耐心的解釋和糾正，甚至會采取“一言不發”或者“立刻終止上課”這些行動來拒絕這些錯誤的`出現。所以，俄羅斯的學生在識譜這個環節上都是踏踏實實、一絲不茍的。同時，俄羅斯的鋼琴教師都會要求學生在初次上課時就能熟練、完整地背譜彈奏，這樣促使學生在準確識譜的同時迅速背譜，有效地避免慣性背譜，甚至教師自己對學生演奏的曲目都有驚人的記憶能力。而中國的鋼琴教師對學生沒有提出這么高的要求，學生習慣于先識譜練習，上課之后再背譜。事實證明，前者才是更為嚴格科學、有保證的背譜方式。在教學過程中，俄羅斯鋼琴教師除了主張以嚴格的手指訓練為演奏的基礎，更是特別注重干凈準確的手指技巧、圓潤好聽的音色、豐富優美的音樂表現。俄羅斯鋼琴教學主張“天鵝絨般的觸鍵”和“珍珠般的聲音”，要求手指堅強有力，有自己獨特的聲音感覺，反對不講究聲音的敲打式觸鍵，重視培養學生敏銳的音樂感受。
（三）選用教材。
俄羅斯鋼琴音樂教育發展至今已有200多年。從無到有，從小到大，經歷了歷史的考驗與歲月的洗禮。如今，俄羅斯不僅建立了屬于自己完整的鋼琴教學體系，并在此基礎上建立了一套以俄羅斯作曲家創作的鋼琴作品為主的教材體系，在全世界被廣泛應用。在俄羅斯高校的鋼琴教學中，除了常見的音樂會演奏曲目，更是大量地運用了本國作曲家創作的音樂作品，借此讓學生在彈奏過程中充分了解本民族的藝術文化，增強民族凝聚力和自豪感，同時也為本國作曲家的音樂作品的推廣創造了條件，促進了俄羅斯全民族音樂水平的提高。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇十一
鋼琴作為藝術形式的重要組成部分，鋼琴主要是通過樂曲通過鋼琴彈奏的展現形式凈化傾聽者的心靈、傳達生活中的喜怒哀樂，充分的表達出表演者內心真實的感受和所要抒發的情感。鋼琴教學和現實生活中的鋼琴演奏技能存在本質上的區別，鋼琴教學時高效音樂教育專業學生所必備的專業技能而鋼琴表演主要就是將演奏者的舞臺表演及鋼琴本身的完美融合進行在創作。因此，學生在未來進行再創作時就需要教學中有一定的音樂審美能力，音樂中的審美水平對于鋼琴教學是尤為關鍵的，音樂審美教育有著重要的現實意義。鋼琴教學必須要結合相應的音樂審美教育，高效鋼琴教師在進行鋼琴教學時要重視這一關鍵點。
一、鋼琴教學過程中提高藝術渲染。
在任何一項課程教學中都需要教師和學生之間的交流互動，這是打開學生學習興趣和接納新鮮知識的一扇大門。從音樂教育的層面來講，鋼琴具有強烈的情感抒發的特點，其中包含著豐富的感情色彩。因此，應該充分的重視情感抒發在高效鋼琴教學中的關鍵作用，從而達到提升學生的音樂審美水平。在平常的鋼琴教學課堂中，教師們應該領會到音樂審美教育的重要性，使學生通過在賞析鋼琴作品時首先關注演奏作品中所抒發的情感，這樣能夠有效的減輕課堂的緊張的氣氛，營造自然和諧的課堂環境。鋼琴教學中，教師們還可以運用教師示范彈奏或生動形象的講解激發學生真實的內心情感體驗，并通過這兩種方式方法挖掘學生的鋼琴學習興趣。與此同時，教師們還應該多與學生溝通作品所表達的情感和自身的理解體驗，這樣不僅能促進師生之間的感情，同時還能使師生之間產生情感的共鳴，更快的讓學生掌握教學內容和把握自身發展方向?？偠灾谌粘５慕虒W課堂上，要充分讓學生的自主能動性和主觀創造性得到體現，師生間充分溝通交流，滲透審美教育，從而達到提升學生的審美水平的教學效果。
二、提升鋼琴教師的音樂教育水平。
對于音樂審美觀念的關注是伴隨著時代的發展不斷向前推進的，根據不同的時期背景學生將體現不同的審美觀點。當前一些高校的鋼琴教師音樂審美觀念沒有做到跟隨時代的腳步與時俱進，在教學思維和技巧方面也沒有很好的發展規劃，這樣必然導致教學效果低下，教學觀念守舊。因此，高效鋼琴教師要做到不斷突破自己的專業技巧，提升自己的專業理論水平。同時，教師要積極參加各相關方面的培訓組織和進修，讓自己的鋼琴技巧更加的熟練，專業的理論基礎知識更加牢固，不斷提升自己的彈奏水準。教師還要充分了解相關的琴鍵控制這一彈奏技能，運用靈活的琴鍵作為琴譜的載體生動的表達自我和樂曲之間的情感共融，讓學生充分的領悟到樂曲之美。這樣才能讓樂曲所包含的內容和流露的情感表現的淋漓盡致，提高學生的樂曲審美觀念，采用這種形式在鋼琴教學中進行音樂審美教育的滲透。一個鋼琴教師的教學水平代表著自身的審美水平，為此高校鋼琴教師要不斷加強自己的音樂教育水平和專業技能。
三、進行鋼琴表演強化音樂審美教育。
鋼琴表演活動能夠真實的向聽眾展現學習成效。鋼琴教學要想持續的發展主要的表現形式就是依靠鋼琴表演形式。然而根據表演藝術的形式來看，教學本身重視的就是鋼琴技巧和彈奏水平。音樂審美教育和實踐彈奏水平的強弱和技巧的掌握程度是有著密切聯系的，同時，音樂審美教育也要結合學生耳朵綜合素質。為此教師在進行鋼琴教育過程應加強結合實際應用，強化教學目的，進一步的使學生鋼琴表演得到完善，強化音樂審美整體教育。例如，在鋼琴教學課堂上，為強化音樂審美教育，教師可以進行鋼琴表演前的詳細指導，有效的幫助學生整理表演樂曲的各類信息，在進行鋼琴表演時能夠更真實的彈奏出音樂作品內在的情感。這不僅能都提升學生的音樂審美水平同時也能強化學生的曲目賞析能力。因此，要想完成這一教學目標，高效鋼琴教師就要有效的開展一些對外開放的教學活動，讓學生充分的接觸樂曲作品，創造更好的滲透音樂審美教育的條件，讓學生在體驗美的同時向外界傳播美，強化學生的自我審美水平。綜上所述，鋼琴教學作為音樂教育中必不可少的組成要素，它不僅僅能夠完成音樂教學的同時還能夠有效的推進音樂審美教育。高校鋼琴教師要充分認識鋼琴教學過程中滲透音樂審美教育的重要意義以及重要性，在鋼琴教學過程中做到“不求其深，但求其正”，追隨時代發展的腳步，不斷相應教學改革的號召，把日常鋼琴教學活動與音樂審美教育互相融合，拓寬學生的學習視野，讓學生的精神世界變得更加豐富多彩，從而達到提升學生的音樂審美能力。音樂審美教育在現實生活以及日常工作中具有相通的現實意義，音樂審美教育的滲透有力的提升了學生的綜合素質水平，推進了學生的全局性發展，在高效鋼琴教學中應重點關注音樂審美教育二者之間的滲透。
參考文獻：
[1]郭曉艷.高校聲樂教學中審美教育的滲透[j].黃河之聲,,(05):47.
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇十二
認知心理學是心理學的一個重要的分支學科，其主要是對在人們接收、加工以及記憶外部信息的過程中表現出來的行為以及心理特點展開深入的分析與研究，進而有效推動人類工作以及學習的順利開展。當前，隨著教育改革工作的深入開展，也使得心理學被廣泛應用在教育事業中。在高校鋼琴教育教學中科學地應用認知心理學，不但能夠有效地提升教學效率與教學效果，而且對學生聽覺能力以及鋼琴作品欣賞能力的提升都有極大的幫助。
一、認知心理學概述。
作為心理學中一項非常關鍵的組成部分，所謂的認知心理學即為通過對人們肉眼無法觀察到的記憶改變以及信息加工等內容展開的深入分析，從而了解個體在對待外界事物方面所存在的一些行為習慣以及心理特點。借助于認知心理學可以有效地培養學生的學習能力與學習興趣。當前，國外的許多國家已經將課堂教學活動與認知心理學有機地結合起來，并且獲得了良好的效果，特別是與鋼琴教育教學活動的聯系相對較為密切。在實際教學中，鋼琴教師就會在制定教學計劃的過程中合理地對鋼琴的曲目風格、彈奏模式以及知識理論等展開排序，之后再基于教學計劃開展相應的教育教學活動，進而在此過程中逐漸培養學生的鋼琴學習能力，提升教學效果。在通常狀況下，對于人們的認知而言，其是具有一定規律的，其往往都要經過四個過程，即為“注意、體驗、記憶以及思維”。在高等院校鋼琴教育教學的過程中，教師也要充分分析教學點，通過一些充滿趣味的教學點來吸引學生的注意力，使其能夠集中注意力，可以全身心地投入到鋼琴教學活動中，進而在此過程中充分體會到鋼琴音樂作品美妙的旋律，幫助學生更好地理解與記憶相關的鋼琴知識，提升其學習效率與學習效果。
(一)結合大學生的認知特點。
針對大學生來說，其在認知方面存在一定的特點，這主要體現在以下兩個方面：第一，生理認知方面。由于大學階段是學生青春期的末期，此時大學生的身體器官發育相對成熟，于是就會對其鋼琴學習產生極大的推動作用。在大學生的手部發育良好之后，就能夠幫助其得到充足的力量。然而，此時大學生的手部骨骼發育還不夠成熟，所以就會導致其手指缺乏足夠的靈活度，于是就會造成學生在彈奏鋼琴的時候無法充分地跟上節奏。第二，心理認知方面。在大學階段，學生的心理已經基本趨于成熟。同時也具有相對較強的觀察能力以及認知能力，而且記憶力也相對較強。不僅如此，對于大學生而言，其主觀意識較強，而且可以在極短的時間內轉換思維，可以很快地掌握新事物。雖然伴隨年齡的增長會造成大學生的身體素質慢慢降低，然而在此過程中，其認知能力卻在不斷的增強，其所掌握的知識也越來越豐富，并且也會慢慢產生較強的自主學習意識。所以，在此情況下開展高等院校鋼琴教學時，教師也要對學生的認知特點給予充分的重視，要科學地開展鋼琴教學活動，有效地發揮學生的較強的記憶能力以及對音樂的審美能力，只有如此才能更好地提升教學水平，幫助學生掌握更多更加豐富的鋼琴知識.
(二)學生邏輯思維能力的培養。
我們從認知心理學的層面分析可知，在開展高校鋼琴學的過程中，注重對學生邏輯思維能力的培養是十分關鍵的。其主要應體現在兩個方面：一是邏輯分析能力，二是邏輯記憶能力。對于這兩方面而言，其主要都是通過學習的形式進行的。從根本上而言，其都是對學生思維邏輯能力進行培養。在大學階段，學生的生理以及心理都是在初步成熟階段，邏輯思維能力以及想象能力也在逐漸提升。因此，在此階段鋼琴教師就要充分把握學生的認知特點，充分重視對學生邏輯思維的培養，使其能夠對音樂作品展開深入的分析以及良好的記憶。比如，對于《c大調回旋曲》這部音樂作品而言，其屬于一首比較純粹的娛樂性作品;而對于《帕格尼尼主題變奏曲》這一音樂作品而言，其屬于一首炫技類的音樂作品。在高等院校鋼琴教育教學中，教師也要基于不同曲目以及所體現出的特征，再充分結合音樂作品的時代背景，對音樂作品展開深入的分析，進而幫助學生能夠更好地理解以及掌握作品中所蘊含的思想情感，有效地培養學生的邏輯思維能力。
(三)集中學生的注意力。
基于認知心理學層面的分析可知，對于信息與事物的認知前提即為人們可以對此內容給予充分的關注。因此，為了可以幫助人們更好地認知信息，那么首先就要激發人們對其的注意力，在人們積累相應的信息資料以后，那么其大腦就會對這些信息給予加工與處理，最終發展成為人們的記憶，這也是人類的最基本的認知特點。所以，為了能夠獲得某項技能，那么人們就要通過記憶對相關的信息給予提取與分析。通過對這些信息的應用，進而幫助人們更好地掌握這一技能。所以，在高等院校教育教學中，為了可以幫助學生更好地學習鋼琴知識，那么教師就要激發學生的學習興趣，有效地吸引其注意力，使其能夠積極主動地參與到教育教學中。所以，教師就要采取相應的措施提升課堂的趣味性，使得課堂教學能夠比較活躍，提升學生的學習興趣。而且針對學生所取得的每一點進步，教師都要給予充分的肯定與認可，這樣可以使得學生的心理需求得到充分滿足，更好地提升其學習的.積極性，使其更加集中注意力地學習相關知識。除此以外，教師也可采用彈奏演唱的教學模式，這樣能夠更好地幫助學生集中注意力，使其全身心地投入到鋼琴學習中。對于比較純粹的鋼琴演奏而言，要求學生要從觸覺、聽覺以及視覺等方面進行全身心的投入。但是在較短的時間內，學生可以非常集中注意力地進行演奏，然而假如彈奏時間相對較長，那么就會造成學生在演奏的時候比較機械化，導致其注意力不夠集中，極易發生分散。假如能夠將演奏以及演唱有機地結合起來，這樣就可使得學生更加集中注意力，全神貫注地完成彈奏演唱過程。
(四)學生聽覺能力的培養。
對于一個優秀的表演者而言，其不但必須要具備高水平的演奏技藝，而且還要有著比較敏銳的聽覺能力。然而，通過對當前我國高等院校鋼琴教育教學的分析可知，目前高校的鋼琴教師只是比較重視對學生彈奏技能的培養，然而卻忽視了對其他能力的培養。如此一來，也就會導致在實際教學中，學生對教師存在較強的依賴性。僅僅是基于教師的指示才能夠發現其在彈奏的過程中所存在的不足，唯有借助于教師的指導才可以改掉自己的不足，進而提升彈奏水平，這樣就會阻礙了學生的發展與進步。
因此，在實際教學中，教師不但要對學生的彈奏能力進行訓練，而且要培養其聽覺能力，使其可以對自己的彈奏情況進行判斷，對其在彈奏中存在的不足進行及時調整。鋼琴教師不但要對學生的聽力展開訓練，而且要對其音樂欣賞與分析能力展開訓練與培養。在這方面，教師可以為學生播放一些比較優秀的世界名曲，使其能夠在欣賞的過程中提升其聽覺能力。在其欣賞的過程中，要引導學生能夠借助于自己所掌握的理論知識對其中蘊含的彈奏技巧進行深入的分析，幫助其學習良好的彈奏經驗，并且將這些經驗應用在個人的學習中，進而能夠使得個人的演奏技藝得到不斷的提升。
(五)學生自主學習能力的培養。
由于音樂作品比較繁多，多種多樣。所以，在鋼琴教學中，教師無法將其所有的音樂作品都向學生進行介紹。那么，為了能夠豐富學生的音樂知識，幫助學生掌握高水平的音樂技能，那么教師就要為學生傳授一些學習方法以及學習技巧，進而使得學生能夠具備良好的自主學習能力。因此，在學習音樂作品以前，首先教師要引導學生對樂譜進行深入的解讀，對音樂作品的指法以及節奏等展開深入的分析。然后再帶領學生開展實踐活動，使其能夠充分體驗到作品中所蘊含的思想感情與彈奏技巧。在完成學習活動以后，教師還要引導學生能夠對學習過程展開深入的反思。要引導并且鼓勵學生可以將自己所學的知識更加科學、合理地運用在其他音樂作品當中，進而有效培養學生對知識的總結歸納以及對問題的獨立思考能力，有效地培養學生的自主學習能力。比如，對于《月光曲》這一音樂作品而言，其中蘊含的是一種淡然并且安靜的思想情感。所以，在對此音樂作品進行演奏的過程中，演奏者要盡可能地表現出一種比較平靜的狀態[5];針對《命運交響曲》這一音樂作品而言，其主要表達的是頑強不屈的精神，所以在實際演奏的過程中，就必須要表現出一種充滿激情，比較樂觀、積極向上的狀態。如此一來，教師就可以幫助學生了解不同情感的特點，掌握其中所蘊含的思想情感，具有的不同風格，幫助學生能夠進行準確的分析，進而形成較強的自主學習能力。
總之，將認知心理學科學地應用在高等院校的鋼琴教育教學中，可以有效提升教學效果，提升學生的鋼琴學習能力與邏輯思維能力。所以，在實際教學中，鋼琴教師要充分地結合學生的心理認知特點，合理地總結教育教學規律，結合學生的實際情況展開相應的教育教學活動，進而有效推動高校鋼琴教育教學工作的順利開展。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇十三
自16世紀開始，當我們翻看當前高校鋼琴教學的教材時會發現，適合四手聯彈的歌曲只有一小部分。究其原因，我國傳統“一對一”的鋼琴教學形式限制了四手聯彈的發展，這對于鋼琴教學無疑是一種損失。本文針對四手聯彈的歷史發展及特征進行簡單介紹，進而探究其對于高校鋼琴基礎課教學的意義所在。
當前高校鋼琴基礎教學正處于逐步完善的階段。作為高校藝術專業的基礎課程，鋼琴基礎課的設立已經成為必須。隨著高校的擴招，學生人數增加，對于鋼琴教學而言，盡管各高校仍然竭力保持著“一對一”教學的傳統，但面對大量的生源壓力，也不得不一步步做出調整，逐漸向集體授課模式轉變。這些轉變，看似順應時代發展，但其中隱藏的弊端也逐漸暴露出來。因此，在鋼琴基礎課教學中，如何避免大班授課的弊端，是目前亟待解決的問題。在這種情況下，將四手聯彈的演奏形式引入課堂，能夠為課堂帶來新的生機。四手聯彈在注重個性化的同時也追求合作精神，能為教學帶來更多轉變。
二、四手聯彈的發展及特點。
四手聯彈開始于16世紀，略早于雙鋼琴，卻與雙鋼琴的發展有著不可分割的關系。如果說雙鋼琴的發展歸功于莫扎特，那么莫扎特為四手聯彈特意譜寫的六首曲子也順理成章地成為推動四手聯彈發展的動力。隨著雙鋼琴被觀眾接受及認可，眾多二重奏樂曲相繼出現，貝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中，創作出一批精彩的鋼琴二重奏曲。19世紀是鋼琴二重奏發展的鼎盛時期，已經與協奏、獨奏形成鼎足之勢，成為鋼琴演奏的重要形式。本文所要探索的，是如何將四手聯彈運用于現代鋼琴教學中，使這一古老的演奏形式散發出別樣光彩。論及四手聯彈的特點，最為突出的就是合作性。這不僅體現于兩者的合作，還更多體現于深層次的配合。鋼琴演奏并不是單純彈出樂曲，而是要投入感情，實現演奏者與欣賞者心靈的共鳴。要想四手聯彈達到完美的演奏效果，就需要演奏者之間形成默契，并深切投入感情。四手聯彈的另一特點是對聽覺的高要求。在演奏過程中，只有敏銳捕捉到每一個音節的變化，才能進行彈奏，尤其是當一首曲子是由兩個人共同完成的時候，每一處細微的變化，都有可能會影響整體效果。當一個人的演奏出現了細小變化時，正常情況下另外一個人就要馬上進行彌補，因此對聽覺有了更高的要求。
三、四手聯彈運用于高校鋼琴基礎課的意義。
四、結語。
四手聯彈是鋼琴二重奏的重要形式之一。如果將鋼琴演奏形式進行細分，可以分為伴奏、協奏、重奏、獨奏，其中伴奏與重奏作為合奏的形式，不僅考查演奏者對音樂、鋼琴藝術的把握，還考查其合作能力——這對于當前鋼琴的運用是極為重要的。本文探索了四手聯彈運用于高校鋼琴教學基礎課中的意義，有許多問題及展開策略，仍然需要在教學實踐中進行探索。
參考文獻：
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇十四
音樂是人類的精神家園，是人們的精神力量。音樂通過情感力量打動人，并潛移默化地影響聽眾。鋼琴音樂有著動人心魄的力量，也正是如此，其在很多時候都影響著人們的生活，成為了當下高校當中培養學生審美情操的重要手段。在高校鋼琴教學當中，通過情感體驗教育，以情動人、以情感人，將教育當中的育人與育才相結合，培養學生對美的情感體驗，以達到音樂怡情、陶冶情操的目的。
教育是培養人精神生活與提升人精神境界的重要手段。然而，隨著社會的不斷發展，教育似乎淪為了一種技藝，事實上，教育是應該對人們的精神乃至情感世界有所影響的，它不應該僅僅是傳授人們知識與技能的一種手段，因此，在高等教育不斷改革的過程中，人們開始回歸，開始呼喚情感教育，以及教育對人們精神世界的影響與塑造。
（一）順應我國教育改革的發展趨勢。
當前，隨著我國教育的不斷改革，人們越來越重視對精神乃至情感層面的培養，這不僅僅是精神層面的回歸，更是當代世界各國教育的整體取向。雖然學生的主要任務是學習知識，但是在學習當中，其精神生活、情感生活也是非常重要的，因此，除了要重視對學生知識的培養之外，還要重視對學生的道德、審美、價值觀等各個方面的培養，只有將對知識的培養與對精神情感層面的培養相結合，才能夠被稱之為完整意義上的教育。但是，從當前我國教育情況來看，所涉及到的情感態度層面的教育，僅僅是促進學生發展的一個手段，并未將其作為一個目標，這就使得學生的情感教學并未得到應有的重視。音樂教學擁有著得天獨厚的優勢，在音樂教學當中將情感體驗教育納入其中，能夠促進學生在情感態度以及審美方面的素質提升，有利于學生情感態度價值觀目標的達成，從而促進情感教育在教學目標中找到自己應有的位置。
（二）鋼琴教學中情感教育的實質與價值所在。
情感教育是教育整體當中的一個重要組成部分，它關注的是學生情感、態度、價值觀、信念等層面，影響的是學生的精神世界，它不是一種獨立存在的教育形態，而是陶冶學生情操、塑造學生品格、培養學生良好心理素質的一個重要的有機組成部分。因此，我們不僅要尊重和培養學生的情感品質，發展其自我情感的調控能力，還要幫助其形成獨立健全的人格，使之能夠成為德、智、體、美全面發展的，具有社會主義覺悟的、有文化、有素質的建設者與接班人。情感教育是一種內在的驅動力，它能夠從內在激發學生的興趣，讓學生的學習從興趣出發，并在整個學習過程中一步步深入發展自己的興趣。從鋼琴教學層面來看，首先，教學生對于音符、節奏、指法等方面的技能彈奏僅僅是教學的表面內容，實際上，從深層次來講，要彈奏好一首曲子，需要學生能夠積極深入地思考，了解這首曲子的相關內容，如這首曲子的創作背景、作曲家的故事、作曲家是基于什么樣的情感需求來創作這首曲子的，這首曲子是要宣泄何種情緒的，這都需要學生能夠從深層次進行理解，并結合自己的情感體驗，獲得情感上的融合，只有這樣才能夠形成共情心理，從而真正地將曲子發自內心地演奏出來。比如，當學生學習《d大調雙鋼琴奏鳴曲》的時候，要從了解作曲家的生平以及曲子的創作背景著手，了解莫扎特作為一個古典音樂家，其曲子透露出的對于世界、生活、自然的熱愛。學生在學習的時候，要聯系自己對生活與世界的熱愛之情，努力去融合自己的感情，并將自己的情感與作曲家的情感進行融合，這樣才能夠在把握技巧的前提下，將情感發揮得既豐富又深刻。其次，在教學過程當中，教師還應該關注學生成功的情感體驗。成就感是學生學習過程當中必不可少的一種情感體驗，因此，教師應該保證學生在學習過程中能夠擁有成就感。成就感能夠促進學生不斷學習，如果缺少這種情感體驗，學生的挫折感就會增加，這不利于情感教育。最后，還要注意審美性。如果說在教育教學的過程當中，注重激發學生的內在興趣與成就感，那么，情感教學就已經不僅僅是一種單純知識的體驗，其還是一種具有審美性的活動。也就是說，教學不再僅僅是一種教師教學的單邊活動行為，而是一種上施下效并使學生有所覺悟的一種雙邊活動。這種雙邊活動最終能夠幫助學生達到“情”“智”的和諧統一。鋼琴教學是高校音樂教學當中的重要組成部分，也是培育人們情感的重要手段。情感教育能夠幫助人們培養良好的性格品質，幫助人們以美的視角去觀察客觀事物，從而幫助學生形成良好的情感價值觀，進而培養學生良好的精神品質，最終幫助人們改造自身，使自己的精神與人格能夠達到相統一、相融合的高度。這也是音樂教育中對人審美教育的功效。
教學與情感相互勾連，寓情于理，情理結合，這是教學的基本要求。鋼琴教學作為高校設立的一門學科，在實施情感教育方面有著不可替代的優勢，它能夠有效地豐富學生的情感生活，促進學生的情感與認知，陶冶學生的情操。因而，無論從哪方面來講，都應該加強鋼琴教學中的情感體驗教學，提高鋼琴教學的質量。首先，情感的特性決定了情感是以能否滿足人的需要為準則的，從這個角度來講，情感是一切主體的力量之源。只有有了對音樂、對鋼琴的熱愛之情，才能夠堅持對鋼琴的學習。情感有一種激勵人心的力量。其次，鋼琴教學奠定了情感發揮的基礎。鋼琴教學本身就是一種情感藝術的再現，是引領學生走進意境的一種過程，在這個過程當中，學生是主體，鋼琴音樂是客體，這是一種客體主體化的過程，將主體與客體融合起來進行情感層面的交流，也就是說，在鋼琴教學的過程當中，與其說是將鋼琴音樂置入學生的頭腦當中，不如說是學生的情感與音樂中的情感相交匯。學生通過演繹表達出作品的情感；作品反映了學生的思想內涵，激活了學生的審美。最后，情感本身具有某種感染的特質。這種特質能夠使學生與教師之間的交流產生某種紐帶作用，為學生的情感交流提供了可能性。在教學過程中，不僅僅是音樂本身能夠影響學生的情感，教師的情感也同樣能夠影響學生的情感。在學生與教師交流互動的同時，學生能夠真切的感受到音樂作品當中情感的力量，這種力量具有感染性，能夠幫助學生在學習的過程當中更好地理解作品，讓學生真真切切地感受到作品當中的內涵，產生與作品相關的情感體驗，從而使自己的精神與審美情操得到提升。
三、鋼琴教學中情感體驗教育的關鍵在于創造美。
當前，高校的鋼琴教學應當更重視對學生素質與能力的培養，實現育人與育才并舉的目的，因此，鋼琴的審美教學必須能夠影響學生的情感，從而使學生形成良好的審美情操。盡管學生的演奏技能非常重要，但鋼琴教學的目的不應該只是對學生技能層面的培訓，應當是將學生置于鋼琴音樂當中，使學生能夠通過美好的鋼琴音樂激發出對于美的熱愛與向往；使其能夠置身于音樂之中，接受音樂的熏陶與感染，從而激發學生感受美、熱愛美，進而創造美的情感。因此，在教學過程當中，教師應該通過對各種作品的教授與演奏，通過作品以聲傳情、以情動人、以美感人，讓學生在音樂的美的感受當中，激發對于生活的熱愛，對于大自然和祖國大好河山的熱愛。同時，應該鼓勵學生自由欣賞，發揮學生的主觀能動性，引導學生進入審美的境界。
四、鋼琴教學中情感體驗教育的途徑。
（一）完善教學內容，促進學生的情感發展。
鋼琴的藝術風格多種多樣，非常有利于學生的情感體驗與發展。樂曲的立意與意境美感染著學生，促使學生萌發美的因子，久而久之就能夠在教學中形成“潤物無聲”的審美體驗效果。傳統的鋼琴教學，很多都只強調學生的技能方面，讓學生練習技巧性比較強的練習曲，很少對學生的情感體驗有過多的關注，這就使學生在技巧的壓抑之下很難主動體會到樂曲的美感，甚至排斥與抗拒樂曲，這非常不利于學生審美情操的發展。因此，應該完善教學內容，讓學生感受到不同情感風格的樂曲，比如表現大自然美麗以及風土人情的樂曲《黃河》《波洛涅茲》等，還可以讓學生演奏不同時期、不同題材的樂曲，如巴洛克時期、古典時期的進行曲、圓舞曲等，豐富學生對于鋼琴樂曲內容的了解，提高學生對于音樂的審美情操。
（二）采取科學的教學方法。
情感體驗是一種個性化的內在體驗，它是按照不同的心理等級，由淺入深的一個過程。心理學家認為情感是階段性遞進、依次上升的，可以分為五個水平層次，即接受層級、反應層級、價值評價層級、組織層級以及個性化層級，這五個層級層層遞進，使感情內容不斷上升。因此，在鋼琴教學的過程當中應該使用科學的教學方法，培養學生的情感體驗。鋼琴教學的實質是培養學生的音樂感受力，從而幫助學生提高審美情操。因而，應當注重對學生聽力的培養，讓學生在課堂上聆聽大量的不同種類的樂曲，運用不同的方式進行音樂欣賞，通過對音樂的欣賞來引導學生的情感與音樂表達的情感產生共鳴，從而提高學生的審美情趣。在教學的過程當中，教師不僅要播放音樂，還應該通過教師本身的示范行為來激發學生的音樂感知與欣賞的能力。學生通過對教師在演奏過程當中表情、心理層面的感知，進而引發本身的情感共鳴，全身心進入到音樂當中，從而豐富了情感，獲得美的感受。在學生充分的感知之后，教師可以通過啟發教學的方法，讓學生說出自己的感受，然后對學生進行啟發誘導，使學生在活躍愉快的課堂氣氛中了解音樂的內容，從感性認識上升到理性認識，從而指導自己演奏作品。
五、結語。
提高對音樂的熱愛，使學生能夠熱愛美，創造美，同時，能夠發現生活當中的美，豐富自己的情感體驗，從而得到人格以及精神層面的提升。鋼琴教學之所以能夠訴諸于情感，不僅僅是因為其本身能夠在演奏的過程當中調動人們的情感，從而促進人們情感在心理層面的調節，鋼琴教學本身更是一種藝術，藝術是能夠作用于人的精神與人格本身的，也就是說，在演奏樂曲的過程當中，人們的'精神與審美能夠得到無意識的釋放與提升，在心里不斷得到情感的激發，從而使演奏者自然而然地發現音樂的美，豐富自己的情感。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇十五
第一，認識不到位。雖然在素質教育背景下，藝術教育成為培養學生綜合素養的重要途徑。但是，部分高校仍缺乏對鋼琴教學的正確認識，忽視鋼琴教學，過度重視非藝術性專業的發展，對鋼琴教學的資金投入、人力資源投入和物質資源投入較少。并且，有些高校的鋼琴數量較少，使用時間較長，經常出現故障，導致鋼琴教學中斷，嚴重影響鋼琴教學的順利開展。另外，還有部分學校領導忽視了鋼琴教學對學生音樂素養培養的重要性，在學校管理的過程中沒有將鋼琴教學作為主要的專業課程，進而對學生形成了錯誤的引導，導致學生忽視鋼琴學習。第二，學生基礎薄弱。隨著教育的大眾化發展，很多高校都實施擴招政策，擴大招生數量。但是，大多數藝術專業學生的文化課成績較低，文化水平不高。在擴招政策下，很多文化成績不高的學生都選擇了藝考的道路來實現上大學的愿望。擴招政策下的藝術專業學生數量較多，學生的質量無法保障，很多學生的鋼琴基礎十分薄弱，甚至有些學生之前沒有系統學習過鋼琴。在這種情況下，鋼琴教學需要面對不同水平的學生，教學難度較大。第三，教師素質不高。教師素質對鋼琴教學質量有著重要影響，但是，有些高校鋼琴教師的素質不高，鋼琴教學能力不夠。具體來說，部分高校的鋼琴教師由音樂教師擔任，缺乏專業的鋼琴知識和鋼琴技能，無法向學生傳授系統、專業的鋼琴知識和技能，鋼琴教學質量不高。另外，還有一些高校的鋼琴教師學歷水平較低，缺乏深層次的鋼琴知識學習，對鋼琴理論知識的學習不夠全面，缺乏高層次鋼琴技能，鋼琴教學水平不高。
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高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇十六
摘要：隨著我國教育的不斷發展，高校鋼琴教學也開始進行了相應的改革與發展。但是由于長期受到傳統教學模式的影響，我國現階段的鋼琴教學中還存在著一定的問題，這樣也就限制了學生的學習與發展。因此，在這一趨勢的影響下，體驗式教學法也被提了出來，并受到了高校鋼琴教師的廣泛關注。通過在鋼琴教學中運用體驗式教學法，不僅可以提高教師的教學能力與水平，同時也可以提高學生的音樂技巧與方法。本文對高校鋼琴教學中體驗式教學法的應用進行了簡要闡述，并提出了幾點個人看法，僅供參考。
關鍵詞：體驗式教學法；高校鋼琴教學；應用分析。
對于體驗式教學方法來說，不僅能夠解決傳統教學模式中存在的問題，同時也可以提升學生的審美情趣。因此，在實際教學中教師就要運用好體驗式教學方法，解決好現階段中存在的問題。通過分析可以看出，如果高校鋼琴教學中的問題得不到有效的解決，那么也就難以滿足素質教育與美學教育等方面的要求，同時也會限制我國藝術的發展。所以在實際中就要及時更新教學理念，優化好教學方法，滿足高校鋼琴教學的需求。
一、體驗式教學法。
對于體驗式教學法來說，就是在課堂教學中為學生創建出相應的教學情境，讓學生通過親身體驗來加強對知識的理解，完善自身的知識結構，滿足長遠發展的需求。所以說，體驗式教學法是滿足學生認知規律以及特點的一種全新教學方法。隨著教育改革的不斷影響，一些高校中的鋼琴教師也開始不斷進行反思。在傳統的教學模式中，教師一直注重教學的結果，而對于學生的學習過程等方面卻并沒有過多的關注，這樣也就限制了學生的學習與發展。因此，在實際教學中教師就要認識到體驗式教學法對課堂教學的影響，突出教學的重點，完善學生的知識結構[1]。就體驗式教學方法來說，其特點主要包含了以下幾個層面，第一，借助體驗活動來幫助學生掌握好鋼琴知識與技能，同時讓學生在親身體驗的基礎上來獲取直觀的感受，以此來完善對學習的認知，促進自身學習探析能力的發展。第二，通過平等合作的方法來重新定義好學生的學習角色關系。在體驗式教學方法中，一直注重強調學生的主體性，所以學生在進行體驗的過程中教師就要做好引導與輔助工作，加深學生的體驗，與學生一起參與到體驗學習活動中去。對于學生來說，通過彼此之間的相互合作與學習，可以實現整體的提高與協同的進步。第三，認識到進行自我評價與形成評價的重要性，對于體驗式教學來說，評價有著極為重要的影響。加之對體驗的認識，想要及時掌握到反饋的信息，就要從科學的層面上出發來做好及時的評價工作[2]。就評價的內容來說，其中也就包含了學生自身的感知以及理解等方面的能力。
二、體驗式教學法的要素。
對于體驗式教學方法來說，已經受到了廣大師生的認可。因此，在實際教學中教師就要運用好體驗式教學方法，激發出學生的學習興趣。1、教師要做好科學的指導工作對于體驗式教學方法來說，是高校鋼琴教學中的重要環節之一，可以有效提高學生的學習欲望，培養好學生的自主學習能力。因此，在實際教學中教師就要做好課前的鋪墊工作，通過進行實際教導以及課后的訓練等來幫助學生掌握好這些知識。且對于這種教學方法來說比傳統的教學方法更加具有吸引力，同時也可以滿足學生的學習欲望與需求[3]。2、讓學生可以積極參與到其中教師在開展課堂教學的過程中通過案例來為學生創造出相應的情境，以此來讓學生在親身感受中體驗到學習的樂趣。只有增強學生在學習鋼琴知識過程中的感悟與方法，才能促進學生的思維發展，同時也可以幫助學生將鋼琴知識結合在一起，從而完善自身的認知體系。3、教師要及時與學生進行交流對于傳統的高校鋼琴教學來說，在教學結束后學生難有與教師進行溝通的機會。但是在體驗式教學中，就要充分的認識到教師與學生之間進行有效溝通的重要性，這樣才能讓學生在學習的過程中遇到難以解決的問題及時向教師求助，同時也可以讓教師掌握好學生的學習情況，從而在課堂教學中實現因材施教。所以在高校鋼琴教學中采用體驗式教學方法不僅可以建立出民主友好的師生關系，同時也可以提高課堂教學的效果。對于教師來說，還要將自己對鋼琴的理解與經驗融入到教學中去，以此來提高學生的演奏技巧，幫助學生獲取審美感受與體驗[4]。
1、轉變傳統的教學觀念，激發出學生的學習興趣教師在采用體驗式教學方法的過程中，就要先明確高校鋼琴教學的意義。因此，在實際教學中就要及時轉變傳統的教學理念，做好課程的設置工作，突出教學內容，同時還要做好體驗式教學方法的融入工作。教師在設計教學內容的過程中要適當的擴大教學的范圍，盡可能的選擇更多的曲目來激發出學生的學習與讓，從而讓學生選擇不同的演奏方法，以此來完善學生的演奏水平。在這種教學方法的影響下，可以有效的調動學生的學習積極性，讓學生可以主動的參與到學習中去，從而更好的培養好學生的審美體驗，實現教學的目標。因此，在實際教學中教師就要選擇好不同的風格以及流派的樂曲，作為鋼琴練習的備選曲目，借助同的音樂作品來豐富好高校中的鋼琴教學內容[5]。教師在講述鋼琴基本知識的過程中，不僅要幫助學生掌握好最為基礎與實質的演奏方法，同時還要幫助學生奠定后續學習的基礎，這樣才能促使學生實現更好學習。其次，教師在教學中還要做好理論教學工作，適當的給予學生一定的理論指導，激發出學生的學習興趣，讓學生在學習興趣的影響下來掌握好鋼琴知識。在這種教學中方法的影響下，可以充分發揮出學生的主體性，同時也可以積極參與到學習中去，在提高個人體驗的同時，完善思維創新、提升情感體悟。2、積極創新教學方法，提高學生的綜合素養對于體驗式教學方法來說，在高校鋼琴教學中的有效運用直接關系到了學生的學習與發展。因此，在實際教學中教師就要做好教學方法的改革與創新工作，解決傳統教學方法給學生產生的負面影響。同時還要提高幫助學生樹立起學習好鋼琴知識的信心，以此來減輕學生的學習壓力，提高鋼琴的應用能力。只有提高學生的成功體驗感，才能培養好學生的獨立自主學習能力，而這也是在高校鋼琴教學中運用體驗式教學方法的重要目標之一[6]。想要轉變好學生的學習方式，就要先創新好學生的思維方式。因此，對于高校鋼琴教學來說，教師就要不斷的鼓勵學生，讓學生進行獨立思考，從而發揮出自身的主觀能動性與自主探索意識。在這種教學方法的影響下，不僅可以提高學生學習的積極性，同時也可以提升學生學習體驗[7]。因此，教師在開展體驗式教學的過程中，就要尊重與肯定好學生的思維，讓學生可以主動的參與到學習中去，以此來幫助學生完善自己的知識結構。教師也要充分的肯定與尊重學生的表現，這樣才能有效的提高學生的學習效果，同時也可以提升血神的鋼琴素養。3、構建出全新的課堂，提高學生的實際應用能力想要實現對鋼琴教學進行有效的改革，就要求教師要做好教學課堂的重構工作，以此來提高學生的應用能力，增強課堂教學的效果。教師在開展教學工作的過程中還要做好作品的講解工作，以此來培養好學生的審美體驗。通過將彈奏訓練作為提升學生樂感與聽覺的重要途徑，可以有效提高學生的演奏水平。所以在實際教學中教師就要重點培養好學生的鋼琴樂感，增強學生的音樂審美感悟，提高演奏的水平。4、提高學生的體驗隨著教育的不斷發展，教學中也有著一些有效的教學方法，如“說”、“彈”、以及“唱”等方法?！罢f”就是要求教師要正確的引導學生進行自主思考，以此來做好結論等工作，這樣也就可以有效避免學生出現接受不良等現象。所以說，在這種教學方法的影響下可以讓學生體驗到知識結論產生的過程。“唱”就是要求學生在學習的過程中邊唱邊彈，以此來通過這種直觀的方式來提高學生對音樂中情感的感悟?！皬棥眲t主要是要求學生對樂曲知識產生出一定過得感悟后，從自身的經驗以及感受上出發來進行自主的練習，或是可以通過自主創作等方法來提高對鋼琴知識的感悟，在這種教學方法的影響下，可以有效的避免學生在長期機械彈奏下逐漸喪失學習的興趣，同時也可以有效提高學生演奏的靈性[8]。
四、結語。
綜上所述可以看出，在高校鋼琴教學中采用體驗式教學方法不僅可以提高教師自身的教學能力，同時也可以為學生營造出良好的學習氛圍，進而提高學生的演奏技巧與水平。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇十七
鋼琴集體課與傳統的教學方式不同，鋼琴集體課是在傳統的教學方法基礎上，將現代一些比較先進的科學技術運用到鋼琴教學當中，從而提高了鋼琴教學效果的教學方式。通常情況下，鋼琴的造價非常高，因此，鋼琴教學的成本也是比較高的，如果學習鋼琴的學生比較多，那么就會導致學生們的訓練時間比較有限，從而使鋼琴教學達不到預期目標。然而，如果借助于高科技的手段，將鍵盤學習方法引入到鋼琴教學當中，那么就能在降低鋼琴課堂成本的基礎上，提高鋼琴教學的效果。
（一）鋼琴集體課主要被用于新生教學中。
對于音樂系的學生來說，通常情況下，新生在鋼琴鍵盤的運用方面存在著很大的不足，這就需要對音樂新生進行鍵盤基礎方面的教學，提高新生們運用鍵盤的能力。在鍵盤練習過程中，音樂學生需要將通過理論學習到的知識通過鍵盤練習得到應用，從而提高音樂學生運用鍵盤的能力。值得注意的'是，學生們在鍵盤學習當中，還應該注重對鋼琴的性能進行必要的了解，并且對其中一些最基本的彈奏方法進行掌握，從而提高學生們在讀譜以及視奏等方面的能力水平。因此，通過鋼琴集體課，學生們可以對鍵盤彈奏的了解更加深刻，并且也能夠將鍵盤彈奏中一些比較顯著的特征清晰地體現出來。
（二）堅持因材施教的教學原則。
鋼琴課對學生們在音樂方面的專業性有著非常高的要求，而且不同學生的音樂天賦和音樂造詣也具有很大的差別，這就需要在鋼琴集體課教學當中采取因材施教的教學方法。首先，老師應該對不同學生的音樂天賦能力以及音樂掌握水平知識進行一些必要的了解。其次，老師應該根據學生們的不同的特點制定出適合不同學生的教學方法，從而在提高整體學生鋼琴掌握程度的基礎上，促進不同學生鋼琴演奏能力的提高。
（一）堅持綜合發展的教學改革觀念。
對于音樂學生的教學來說，老師除了需要注重培養學生們的鋼琴彈奏水平之外，還應該堅持綜合的教學觀念，對學生們的身心素質也應該給予適當的關注。首先，老師需要通過講課來教授學生們一些鋼琴彈奏技巧，提升鋼琴教學水平。其次，對于學生們來說，心理素質對鋼琴的學習也發揮著重要作用，良好的心理素質有助于學生們鋼琴彈奏水平的提高。與此同時，鋼琴演奏者有時候還需要登臺演奏，這就需要鋼琴演奏者能夠具有良好的心理素質，保證鋼琴演奏水平得到正常發揮，在這種情況下，就需要鋼琴老師也對學生們的心理素質培養進行關注，從而增強學生們的心理素質，提高鋼琴演奏水平。最后，老師還應該對學生們的道德素質進行培養，使學生們能夠樹立一種良好的人格修養，提高學生們的綜合能力。值得注意的是，鋼琴老師在鋼琴集體課教學中還應該保證學生們的鋼琴基礎教育，使學生都擁有扎實的鋼琴演奏水平。除此之外，老師還應該注重培養鋼琴演奏和其他樂器之間的配合，從而提高鋼琴的演奏水平。
（二）將學生們作為課堂教學的主體。
傳統的教學方法往往是將老師作為課堂教學的主體，在鋼琴課堂上往往只是鋼琴老師進行講解，而學生們則負責聽講，跟著老師進行練習，因此，學生們在傳統的鋼琴學習中往往處于被動的局面，學習鋼琴的積極性不能夠得到調動。鋼琴集體課教學應該改變這種被動的教學方法，將學生們作為教學的主體，使學生們能夠在完成教學目標的前提下，可以進行自己的創作，完成自己的創作作品，從而提高學生們學習鋼琴的積極性。
（三）將傳授學習方法成為教學的主要方式。
“授之以漁”往往比“授之以魚”更加重要，在鋼琴集體課教學中，老師應該更加側重于將學習方法傳授給學生，讓同學們在掌握到學習方法的基礎上，自己主動去探索知識，從而將被動的學習變成為主動學習。例如，在培養學生掌握兒歌的演奏方法時，老師先將一些最基本的演奏方式教給學生，在此基礎上，再讓學生們自己對演奏方法進行總結，最后，老師再對同學們提出的好的方法進行點評，使學生們能夠牢固掌握鋼琴學習方法。
（四）對備課的方式進行改革。
對于鋼琴集體課教學來說，老師的備課效果直接會影響到鋼琴集體課的課堂效果。傳統的備課方式比較注重理論性的教學，受此影響，傳統的鋼琴教學則存在著“重理論，輕實踐”的問題，不利于提高學生們的鋼琴能力，這就需要老師在備課的時候，改變傳統的備課方式，建立理論教學和實踐教學共同發展的教學模式。隨著我國教育水平的不斷提升，我國對鋼琴教學越來越重視，然而傳統的鋼琴教學方法存在著很大的問題，這就需要在鋼琴教學中引入集體鋼琴教學模式，提高鋼琴教學的效果和質量。
高校鋼琴教學中的認知心理學論文（精選18篇）篇十八
專業音樂院校從很大程度上對高專鋼琴教學的主導思想以及教授模式產生了影響，進而讓同學們產生了“重技輕藝”的思想。若想培育出不但懂得理論，同時又擁有技能，不但會教而且有擁有較強組織能力的老師，那么其就必須要轉變自身思維觀念，便是，評判老師教授的成功與否，并非是看其同學們得到了什么大獎，而是要看他能不能成為合格的音樂老師；二，老師要積極鉆研鋼琴的教育規律，從教授實踐與理論鉆研的基礎上，來探尋更加便于操縱與運用的教授方法從而來引導教學；三，應當重視對于同學們鋼琴教授能力的培育，讓同學們學會如何去學習，怎么去教授，從而更加突顯出師范性的特點；四，小學音樂老師不僅要有十分好的鋼琴彈奏技巧，同時他的伴奏能力也要十分強，這是一個合格的音樂老師必須要具備的技能課；五，設立多元音樂文化知識構造，培育同學們獨立思考的能力與發散性的思維，讓他們熟知最基礎的教授形式，加強其實踐能力，豐富多元化音樂知識構造，繼而讓他們變成彈奏技能與教授能力都十分強的音樂教授職員。
一、建立正確的基本功訓練理念。
高專中的同學們大多數都是一些高考中三表的學生，他們在入學專業技能都非常差，有些同學根本沒有經過專業正規的培訓，而為了可以應付考試，都是集中練習了一段時間，突擊了兩首樂曲而已，而有的同學根本沒有接觸過鋼琴，這便需要老師對于每個同學們的現實狀況要進行嚴格認真的解析，進而循序漸進地進行課程安排。從最為基礎的理論開始抓起，從最基本的彈奏方式開始著手，準確掌握手指技術能力的訓練方式，進而讓同學們的手指更為靈活，為以后的鋼琴彈奏打下堅實的基本功，讓同學們感受到彈鋼琴是一種非常美好的感受。
二、注重鋼琴即興伴奏課程的教授及應用。
即興伴奏是小學音樂老師必須要具備的基本技能。長期由于教材不相同、所教授內容不標準等許多因素，因此致使即興伴奏并沒得到相應的培育與提升。要想增強對于即興伴奏課程的教授，那么就應當要注重下面幾個層面：（一）對于即興伴奏的特性一定要擁有充分的了解，即興伴奏不但是感性的思維活動，其還是理性的，伴奏人要在十分短的時限中來對整體歌曲實行設計和解析，而這些都必須要從頭腦當中來完成，并依靠內心聽覺，從而經過高度省略方式來完成的一種無人察覺的創作經過，最后伴奏人員還需要和寫作人員一同胸有成竹、精準、完好的演奏出來。即興伴奏必須要擁有一定技巧，同時其對于和聲肢體與伴奏也必須要事先擁有一定準備，而且還應當要擁有對于不同類型歌曲的處置能力[1]。（二）不斷培育同學們對于音樂的感受能力以及理解能力，在即興伴奏當中最能夠展現出同學們的音樂表現力以及創造力，若想實現這點，那么針對正譜伴奏就要多進行解析，而且也要時常去聽各個時代的配器以及和聲織體。積極培育學生們的發散性思維，讓同學們運用不同的織體與方案來針對同一個歌曲實行編配，而并非只是局限在老師所教授的`這一種上面。并且對于學生們的個性與藝術情趣也要積極進行引導，讓學生們可以依照自身能力與其對音樂的感受，進而編制出更加擁有創造性的歌曲伴奏。（三）加強學生們的實踐能力，豐富其音樂理論。一，經過鋼琴教授，讓學生們體會各種類別歌曲和聲的效果和旋律轉變的特點，并且還要讓學生們學習怎樣去分類與解析。區分普通性和特別性之間的差別，從而自己去進行創作。二，明晰時常會運用到的大小調音階、和弦與琶音，加強同學們對轉調和移調的練習，進而增強讓他們運用不同調式實行編配的練習。三是下課之后一定要多多練習，讓同學們樹立信心，戰勝害怕出錯的心理，唯有不斷增強訓練，一步一個腳印穩扎穩打，才可以做到隨機應變，進而從很大程度上提升自身編配與彈唱的能力。
三、建立多元化課程教學體系與豐富的文化知識結構。
（一）建立課程體系一，嚴格遵從教育規律原則。設立比較科學的課程系統，一定要充分重視所教授內容中致使構造的整體性與系統性，一定要合理設計與分配好對于課程教授的時長，同時對于理論、技能以及實踐等方面的教授時長也一定要做到合理分配，進而展現出理論與實踐聯合的原則。二，嚴格遵從因材施教原則。依照學校的培育目標以及要求，依照社會進展過程中對于學科以及專業的需求，從而挑選出必須要擁有的教授內容，設立所需要的課程技術，消除比較落后及與教授目標沒什么關聯的內容；適應人才培育和個性進展的需求，依照學生們的喜好、特征和專業基礎等，來增添選修課程的教授內容，充分挖掘同學們的潛能，進而讓同學們的成材率得到提升。三，充分聯合小學音樂課程內容的原則。高專是實行小學老師培育的辦學主體，應該要充分熟知新《音樂課程標準》，明晰當中的核心觀點，新形式與特征，針對教授內容應當要擁有針對性地進行整改。四是，大肆發掘與發揚民族文化，一定要做到充分熟知少數民族音樂的根源、進展經過和歷史等不同文化特點，然后再通過修改、提取，從而和新課標中內容結合成資源，進而讓其變成高專音樂專業課程系統當中的一朵絢爛多彩的奇葩[2]。（二）改善教學方式教學方式是能夠讓所教授內容獲得有效施行的關鍵形式。從高專鋼琴教授經過中，通常會使用“二對一”、“一對一”、“電鋼琴集體課”這三種形式來實行課程教授，它們與傳統“一對一”形式在本質上并沒什么差別，不能做到因個人的差別而有所不同，不能讓同學們在現實演奏過程中所產生的具體問題得到解決。要想解決了解，并且還要對彈奏原理、要領與指法等擁有十分深入的領會，培育同學們的即興伴奏能力，進而讓同學們熟知在演奏時所要運用的技術需求，充分展現出自身能力。一、“二對一”授課形式，這個形式可以非常好的對兩個專業基礎差不多的同學實行重奏、輪奏等。共性的基本知識和需求集中，統一簡潔，分別產生的問題因人而異，實行單獨引導。這樣不但可以讓同學們多多溝通，促進彼此的學習，同時還可以對于彈奏過程中所產生的不同問題實行集中處置。二、電鋼琴集體課，這個課程當中針對電鋼琴教授中所擁有共性的基礎理論知識進行講授，這種形式可以非常好的培育學生們的即興伴奏與樂曲配奏的能力。三、“一對一”教授形式，這種形式的運用不但可以讓因材施教的效用充分展現出來，同時還可以讓老師針對學生們的彈奏方式以及技巧等實行單獨的引導與訓練，具體的問題進行具體解決，進而讓擁有非常好演奏素養的同學們的潛能和個性得到最大程度的發掘與進展。（三）增強音樂實踐鋼琴是集理論知識、藝術技能與實踐為一體的學科。經過實踐，同學們所了解和熟知的知識、技能與演奏技巧等各個方面都可以獲得提升。因此從示范鋼琴教授中心當中演奏會就變成了不可或缺的一門課程。同學們積極參加學校舉辦的音樂實踐活動，不但可以豐富他們的情感，培育他們的審美觀念，同時還推進了他們個性的進展。從高專鋼琴教授當中，應當通過進行理論鉆研的專家們來針對作品實行解析與介紹，要多多開展一些不同類型的音樂會，比如教學班與同學匯報會等，同時還可以多去觀看一些優秀老師的講座，多參加一些舞臺實踐活動等。而且學校還要多設立一些和鋼琴有關的課程，進而培育社會需要、全面進展的新型人才。
四、結語。
高職高專鋼琴課程教學的主要目的便是為了培育合格的小學音樂老師，而鋼琴老師有事鋼琴課程教學改革中的主體，因此老師一定要順應時代進展潮流，轉變教育觀念，提升思想認識，從同學們的現實狀況開始著手，改變傳統的教授模式，改進教授內容以及教授方法，并將實踐性教學充分融入到鋼琴課程教授當中，這樣不但可以從很大程度上提升教授效果，同時對提升人才培育質量、培育出社會所需要的高素養人才也擁有非常關鍵的現實意義。
[參考文獻]。