計劃書不僅是對自己的一種承諾，也是對他人交代工作的一種方式。以下是一些經典的計劃書范文，希望能夠幫助大家更好地理解和應用計劃書的編寫技巧。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇一
練聲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。要有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的。下面本站小編整理了聲樂演唱練聲方法，供你閱讀參考。
1、“哼鳴”的基本練習。
一般在開始練聲時，先練練“m”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好像閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2、母音的練習。
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a、e、i、o、u等單母音練習，也可用混合母音練習如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、連音練習。
4、頓音練習。
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習。
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好像是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習。
找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習。
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、字聲結合練習(帶詞練習)。
要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項。
1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿做高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
1)呼吸方法與訓練：實際練習發聲以前要首先對呼吸加以訓練，找到并掌握呼吸的感覺。仔細體會睡覺的吸氣感覺，這是最舒服也是最自然的一種方法。也可以體會吸一口氣準備吹桌上的灰塵、吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種對抗的(稱為呼吸支持)感覺。呼氣的時候最主要是保持吸氣的感覺和狀態，讓吸氣肌群有控制的、漫漫的放松，使氣息暢通無阻的輸出，直至歌聲、樂句、停頓、結。要很好的利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。
2)喉頭和聲帶：喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
3)打開喉嚨：打開喉嚨主要是指打開咽喉腔部分，是后、口、鼻整個咽腔形成一個適合于發通道，使氣息能暢通無阻的運行，的在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何“打開喉嚨”呢?首先是“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”“擠”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。其次是用“微笑”狀態來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。
4)訓練好中聲區：中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。
5)練習高音區：高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇二
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂練聲方法有哪些呢?下面小編來給大家介紹，希望對大家有幫助!
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。
發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習。
在開始練聲時，先練哼鳴是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的`練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。
在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇三
氣息是聲音的動力來源。充足、穩定的氣息是發音的基礎。說話時，橫在呼出氣流通道上的兩條聲帶，迅速地一開一閉，把穩定的氣流切成一串串的噴流，進而轉換成聽得見的峰音，隨著舌、唇、腭等器官的運動，不斷改變聲道的聲學性質，將峰音變成能區別的語音，通過胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔組成的共鳴器放大而發出聲音。這就是發音的全過程。氣息的運用與呼吸、聲帶、共鳴器等有著直接的關系。為此，著重要進行下列訓練：
一、呼吸訓練。
有的人講話或唱歌聲音洪亮、持久、有力，人們贊嘆說，他(她)"中氣"很足，相反，有的人說話或唱歌音量很小，有氣無力，上氣不接下氣，像蚊子嗡嗡叫一樣，使人難以聽清，這種人則"中氣"不足。其間除了身體素質的區別外，還有一個氣息調節技巧問題，即呼吸和講話的配合、協調是否恰當的問題。
1、正常情況下，說話是在呼氣時而不是在吸氣時間進行的，停頓則是在吸氣時進行的。如果是持續時間較長的講話或朗誦，必然要求有比平時更強的呼吸循環。
講話時的正確呼吸方法，應當采用由胸腹式聯合呼吸法(也稱丹田呼吸法)，即運用小腹收縮，靠丹田的力量控制呼吸。郭蘭英在談到運用這種呼吸方法時說："唱歌時小肚子常是硬的，唱的越高就越硬"。
胸腹式聯合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸兩者之間，是二者的結合。具體方法如下：
(1)、吸氣：小腹向內即向丹田收縮，相反，大腹、胸、腰部同時向外擴展，可以感覺到腰帶漸緊，前腹和后腰分別向前、后、左、右撐開的力量。用鼻吸氣，做到快、靜、深。
(2)、呼氣：小腹差不多始終要收住，不可放開，使胸、腹部在努力控制下，將肺部儲氣慢慢放出，均勻地外吐。呼氣要用嘴，做到勻、緩、穩。在呼氣過程中，語音一個接一個的發出后，組成有節奏的有聲語言。
這種呼吸方法可以使腹部和丹田充滿氣息，為發音提供充足的"氣"，同時，由于小腹向內收縮，胸前向外擴張，以小腹、后腰和后胸為支柱點，為發音提供了充足的"力"。"氣"與"力"的融合，為優美的聲音奠定了堅實的基礎。
2、在講話過程中，要處理好講話和呼吸的關系，必須注意：
第一，盡可能輕松自如，吸氣要迅速，呼氣要緩慢、均勻，吸入的氣量要適中。
第二，盡可能在講話中的自然停頓處換氣，不要等講完一個長句才大呼大吸，顯得講話很吃力。還要根據自己的氣量來決定是否用中途不便停頓的長句，不要為了渲染和曾強表達效果而勉為其難地為之。那樣，會適得其反。
第三，盡可能時講話時的姿勢有利于呼吸。無論是站姿和還是坐姿，都要抬頭舒肩展背，胸部要稍向前傾，小腹自然內收，雙腳并立平放。這樣發音的關鍵部位胸、腹、喉、舌等才能處于良好的呼吸準備和行進狀態之中。呼吸順暢，方可語流順暢。
3、練習呼吸的方法有很多，主要有：
(1)聞花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸進其香氣，控制一會兒后緩緩吐出。
(3)咬住牙，深吸一口氣后，從牙縫中發出"咝————"聲，力求平穩均勻持久。
(4)數數：從一數到十，往復循環，一口氣能數多少遍就數多少遍，要數的清晰響亮。
(5)用繞口令或近似繞口令的語句練習氣息。如：
出東門，過大橋，大橋底下一樹棗兒，拿著桿子去打棗，青的多，紅的少。一個棗兒，兩個棗兒，三個棗兒，四個棗兒，五個棗兒，六個棗兒，七個棗兒，八個棗兒，九個棗兒，十個棗兒``````這是一個繞口令，一口氣說完才算好。
開始做練習的時候，中間可以適當換氣，練到氣息有了控制能力時，逐漸減少換氣次數，最后要爭取一口氣說完，甚至多說幾個棗兒。
二、聲帶訓練。
在通常情況下，人們說話時，聲帶的振動頻率大約在60-350赫之間。聲帶的振動頻率決定了發音的音響、音高、音色。聲帶對發音起很大的作用。，聲帶的好壞，既有先天因素，也靠后天的訓練和保護。注意恰當的訓練與運用聲帶，改變聲帶條件，保護聲帶，都是提高語音素質的重要方面。
1、聲帶訓練。最基本的方法是，清晨在空氣清新處"吊嗓子"：吸足一口氣，身體放松，張開或閉合嘴，由自己的最低音向最高音發出"啊"或"咿"的連續聲響，。還可以做高低音連續變化起伏的練習。
2、聲帶運用。聲帶運用要科學，得當。這主要是指：
第一：在長時間計劃之前，聲帶要做準備活動，猶如賽跑前韌帶要做準備活動一樣。方法是:將聲帶放松，用均勻的氣流輕輕的拂動它，使之發出細小的抖動聲，仿佛小孩子撒嬌時喉嚨里發出后的那種聲音。可以逐漸加大到一定分量，使聲帶啟動，以適應即將到來的長時間運動。
第二：在人數較多或場合較大的地方講話時，發音要輕松自然，處理還節奏，停頓，特別是起音要高低適度，控制好音量，充分利用共鳴器的共鳴作用，要運用"中氣"的助力來說話，不能直著嗓子叫喊，否則，聲帶負擔過重，會導致聲帶很快不堪重負，變得嘶啞，影響效果。
3、聲帶保護。為了保護自己的嗓子，要有意識的少抽煙，喝酒，甚至，不抽煙，不喝酒，少吃或不吃有強烈刺激性的食物，那些對聲帶都有不良影響。不喝過燙或過冷的湯水。
三、共鳴訓練。
聲帶所產生的音量是很小的，只占人們講話時音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通過共鳴腔放大得來，。共鳴腔是決定音色的重要發音器官，直接引起語音共鳴的是聲帶上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和頭腔也有共鳴作用。說話用聲是以口腔共鳴為主，以胸腔共鳴為基礎。共鳴器以咽腔為主又可分為高、中、低三區共鳴。高音共鳴區，即頭腔，鼻腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得高亢響亮的聲音。中音共鳴區就是咽腔、口腔共鳴，這里是語音的制造場，是人體中最靈活的共鳴區，音流在這里通過，可以獲得豐滿圓潤的聲音。低音共鳴區，主要的胸腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得渾厚低沉的聲音。
要想使說話的聲音好聽和持久，就要正確的運用共鳴器。而運用共鳴器的關鍵在于處理好"暢"與"阻"的對立和統一關系。所謂"暢"，就是整個發音得聲道必須暢通無阻，胸部舒展自如，喉部放松滑潤，脊背自然伸直，以便聲音不憋不擠，形成一個聲柱流暢地奔涌出來。所謂"阻"，并不是簡單的把聲音阻擋住，而是不讓聲音直截了當地通過聲道奔涌出來，讓它通過共鳴器加工、錘煉、變得洪亮、圓潤、雄渾、優美動聽。
要處理好"暢"與"阻"的關系，必須進行共鳴訓練。以下介紹幾種簡單易行的共訓練方法。
1，放松喉頭，用"哼哼"音唱歌。
2，學鴨叫聲。挺軟腭，口腔張開成一圓筒，邊發gaga音，邊仔細體會，共鳴運用得好的gaga音好聽，共鳴運用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3，學牛叫聲。類似打電話的"嗯"(什么?)和"嗯"(明白了)。
4，牙關大開合，同時發出"啊"音。
5，模擬汽笛長鳴聲。(di)既可平行發音，也可由大到小或由小到大地變化發音。
6，做擴胸運動，同時盡量發高亢或盡量低沉的聲音。
7，"氣泡音"練習。閉嘴，用輕勻的氣流沖擊聲帶，使之發出細小的抖動聲。
8，音階層練習。選一句話，在本人音域范圍內，先用低調說，一級一級地升高，然后又一級一級地下降，在一句高一句低，高低交替，一句話又高到低，再由低到高。
9，夸張四聲練習。選擇韻母因素較多的詞語或成語，運用共鳴技巧做夸張四聲的訓練。如：清——正——廉——潔——，英——勇——頑——強——。
10，大聲呼喚練習。假設你餓了，而前方正是全國連鎖品牌蘭州拉面，這時候你使出僅剩的力氣大聲呼喚:來——一——碗——牛——肉——拉——面——，——多——要——牛——肉——!
聲樂練聲方案（專業18篇）篇四
當自己在家時,想要練習聲樂上的氣息應該用什么方法呢？下面就為大家介紹幾種練習氣息的方法。
這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。
有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。
我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。
多練習使用正常、自然、平和、冷靜的狀態咬字，目的是為了解決由于情緒變化使聲帶、口腔緊張的問題，需要注意的是咬字時情緒既不能急躁又不能懶散，要保持心平氣和的狀態。這種練習只要進行數周的時間，就可以形成共鳴的狀態。
我們平時說話時有一定語氣和方向性，總是要針對某一人或某件事情進行語言交流。語氣指說話的"方向感"，用戲劇化的方式有感情的說話。這種練習既是為了音樂的真實表達，也是為了聲音的"高位置"。注意不要找唱歌的狀態，我們所認為的'歌唱狀態往往是很不自然的，認為是狀態正確時，恰恰是不對的，所以平時一定要多進行語言和語氣的練習，要把唱歌當說話一樣自然，這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。
聲樂的狀態就是一個整體的情緒調整，在所有方法背后都有一個情緒的對應。找到情緒就等于學會方法。實際訓練效果也是同樣，對于情緒，是需要一定時間的穩定練習，但當你找到情緒時，就等于找到了演唱的方法。對于感情豐富、性格開朗的人來說，可以在極短的時間里取得“事半功倍”的效果，是練習方法無法達到的。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇五
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲。
是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲。
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、舒起聲。
舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇六
每個人上臺演講前都是會存在緊張情緒的，這是無法避免的，因此，如果你只是有一點緊張，不過度的話，是很正常的，盡量忽視就可以了。
如果你特別容易緊張，怎么也放不開，還會出現講話忘詞，磕磕絆絆，面紅耳赤，心跳加速，呼吸困難的問題的話，那就說明你確實存在一定問題了。
首先，你必須在之前做足功課，把材料仿佛通讀，最好能達到可以背誦自如的底部，養成不經過思考，下意識就可以講出來的熟練功夫，這樣胸有成竹，也就不會造成窘迫的狀況了。
其次，你上臺演講之前少喝水，不要一緊張就想上廁所，總是頻頻去上廁所，導致緊張情緒加重了。
再次，演講時衣服不要穿得太緊身，勒得太緊會呼吸不暢，緊張感自然就難以去除，如影隨形了。
再次，上臺演講時，你的目光不要去看觀眾，可以凝視正前方的黑板或者墻面，減少和別人目光的交集。
7最次，容易緊張的人，還是減少肢體動作為宜，不做動作就不做動作，規定一點演講會比較合適。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇七
人的口腔、胸腔等發音器官就像一個音箱，搭配使用得當就能發出具有磁性的嗓音。為什么有的人說話的聲音穿透力特別強，即使房間里噪音很大，也能聽清他在講什么，這就是共鳴的原因。你的聲音必須是通過胸腔共鳴產生的，而不是堵在嗓子眼里被憋出來的。
共鳴訓練要注意對發音器官的控制練習，以達到好的音質音色。首先要練習如何張開嘴說話，而不是發聲不動嘴，咬著牙齒說話。我們會注意到歌手唱歌時都是張大嘴，這樣才能夠清晰地唱出每一句歌詞。講話時你也應該盡力做到這一點。開始訓練時，朗讀以下的內容大聲進行練習：
胸腔共鳴練習：暗淡反叛散慢計劃到達。
口腔共鳴練習：澎湃碰壁拍打噴泉品牌。
鼻腔共鳴練習：媽媽買賣彌漫出門戲迷。
在練習時要注意仔細體會發音時胸腔、口腔、鼻腔共鳴的感覺。發音練習：怎么讓你的聲音有磁性好聽)。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇八
要經過很多不同的訓練方法,很多時不是依書而習,就可以得上歌唱大道.因才施教,因生理條件而判斷練聲方法,是至理。
名言。
實際練習發聲以前要首先對呼吸加以訓練，找到并掌握呼吸的感覺。仔細體會睡覺的吸氣感覺，這是最舒服也是最自然的一種方法。也可以體會吸一口氣準備吹桌上的灰塵、吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種對抗的(稱為呼吸支持)感覺。呼氣的時候最主要是保持吸氣的感覺和狀態，讓吸氣肌群有控制的、漫漫的放松，使氣息暢通無阻的輸出，直至歌聲、樂句、停頓、結。要很好的利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
打開喉嚨主要是指打開咽喉腔部分，是后、口、鼻整個咽腔形成一個適合于發通道，使氣息能暢通無阻的運行，的在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何“打開喉嚨”呢?首先是“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”“擠”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。其次是用“微笑”狀態來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇九
在做任何營銷，都會有營銷目的，你是要賣服裝還是賣護膚品。你是要做零售還是要做批發。很多微商朋友沒有一個準確的目的。人家發廣告，你就發廣告;人家開個微店，你也去開個微店;人家海量加粉，你也去海量加粉。
建議：
先找到自己的定位。自己要干什么?根據自己的特點，分析你會吸引到什么的粉絲，她們的需求又是什么，再去研究應該賣什么東西，再去想應該怎么賣。如果你實在不知道定位怎么定位，可以進入平臺，尋求導師幫助。
2.昵稱簽名胡亂弄。
昵稱和簽名是最容易讓人記住你的。很多微商會把自己的昵稱用上各種符號表情。然后取一些亂七八糟的名字。不僅讓人記不住，還容易讓人反感。簽名也是一樣，什么廣招代理啊啥的。很多人一下子看了就把你刪除了，一想就害怕你刷屏做廣告。
建議：
昵稱的原則就是“你是誰+你做什么”例如“黑泥鰍的膜法”。昵稱建議不要經常換;簽名不僅要告訴人家你是干嘛的，還要讓人家知道關注了你有什么好處。比如“我賣面膜不刷屏，每天都有試用裝，看看你有沒有份”。
3.瘋狂加粉，不求質量。
微商最憂愁的就是沒有朋友，朋友很少。于是很多微商求快，找了各種點贊公司，互推公司等給你爆機。當然我做過一些比較靠譜的爆機推廣，也帶來了不錯的收益。但是大部分的爆機推廣都是僵尸粉，如果不是僵尸粉也都是和你一樣想要加人的人。
建議：
不要急于求成，一天十幾個十幾個來加，這樣積累起來的都是精準的粉絲。哪怕你用半年積累到一千人，那你后半年就可以等著數錢了。有精準客戶是基礎，如果沒有這些，你做什么都沒有用的。
4.忽視反饋。
微信營銷的最大特點，就是互動，如果沒有互動，就失去了微信本該有的價值。你總是只知道發圖片，發廣告。不斷告訴別人你的面膜很好。不斷告訴人家你賣得很好。你卻不知道，看看你的粉絲都是什么反映。你也不去評論人家的朋友圈，也不去看看別人的心情。人家評論你了，你也不知道回復人家，和人家打得火熱。
建議：
多發一些能引起別人評論的內容。別人一旦評論就和別人聊起來了。聊感情聊事業聊人生。粉絲感興趣什么就聊什么。聊著聊著你們就熟悉了。熟悉了就不再是陌生人。你再賣東西給他，他就不排斥了。當別人發了一個心情的時候，一定要去評論人家，要猜猜看他在干嘛，你的評論內容要走進他們的內心。比如他發的狀態有可能失戀了。那么你就得安慰她。有一些內容，不痛不癢，你不知道怎么評論，那就多點贊。人家發朋友圈無非就是要大家來看的。點贊表示你看過了，讓他知道一下。互動的內容，課程中已經講過很多了。沒有聽到過的學員，可以報名參加一下。
5.要么不更新，一更新就刷屏。
微信內容人們在閱讀的時候都是碎片時間。朋友圈刷新的速度是非常快的，如果不能及時更新信息，會慢慢被用戶忘記。很多微商學員經常就會要么一兩天都不更新。一更新么就是一下子兩三條，直接刷屏。
建議：
每天都要更新內容，而且要注意自己的節奏和規律。你要知道一般人的微信都只是兩百人左右。你要是半小時就更新一次的話，在人家的朋友圈里面你就連著刷屏了。一般三小時左右更新一次。注意自己的規律。早上6點要更新一次，起床第一件事情看朋友圈，這時候你一定要出現在她的朋友圈里面。
6.群發雞湯。
早上一起來，我就會受到各種心靈雞湯。親愛的，我不是你的學生，請不要那么語重心長教育我了嗎?道理我已經聽得不能再多了。很多微商感覺，一定要問候一下自己的朋友才行。
建議：
停止發雞湯。如果你真的想問候他們，或者和他們進行聊天。你可以發這樣的話“好久不聯系，最近怎么樣?”
聲樂練聲方案（專業18篇）篇十
練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之為喊嗓或吊嗓。經過一定時間的練聲，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，兒童的嗓音更加細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。
要訓練孩子的嗓音，發展他的歌喉，擴展他的音域，使他的聲音優美動聽，發聲自如、圓潤，氣息深沉流暢，吐字清晰，就必須進行一些必要的技巧訓練。要達到以上要求，必須通過練聲曲，有的放矢地來進行訓練。因此練聲曲都比較短，旋律也較簡單，而且針對性強，便于將精力(注意力)集中在需要訓練的技巧上，所以通過練聲曲來練聲，是歌唱技巧訓練的一種有效而必要的手段，也可以說是歌唱的綜合性練習。
2.怎樣練聲。
根據先易后難的自然學習法則，練聲可采用發聲最自然的中聲區為基礎，逐步向上、然后向下做半音模進法移調進行訓練。
根據孩子的不同年齡，要在音域范圍上作不同的處理：3～4歲可在c調的“1”到“6”范圍內練習，4～5歲可在c調的“1”到“7”范圍內練習，5～6歲可在c調的“1”到“嚴范圍內練習，7～9歲可在c調的“1”到“3”范圍內練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習后，再逐步向上和向下做擴展音域練習。
練聲時要用較慢的速度和中等音量，發聲的位置要上下統一，氣息要均勻，保持高音部位的發聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。
行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇十一
我們平時練聲總是“米”、“媽”地進行反復練習，戲曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的，這就是所謂的母音練習。母音的練習要有目的和方法，不是簡單的隨便唱唱，下面小編整理了母音聲樂練聲方法技巧，供你閱讀參考。
(1)呼吸技巧。想象一下練聲時我們所要求的方法是什么，有什么動作可以輔助我們進行正確的呼吸.比如向下蹲.抬東西時的動作等。
聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運用能力。
(3)在歌唱發聲時。還應注意對音準、節奏的訓練。我們在練聲時，旋律的走向往往都是簡單而重復的，但到了具體歌唱時，則需要連貫、抑揚頓挫、強弱對比明顯的歌唱發聲技巧，因而在我們平時歌曲演唱時.應注意對音準、節奏的訓練。
(4)培養好的樂感。當我們一開始練聲時，就要把每一條練聲曲當歌曲來進行訓練.從開始練聲就要同音樂結合起來.從最基礎的地方入手培養良好的樂感。
(5)注重情感的培養。在演唱歌曲時，一定要投入.有了良好的情感支撐，歌唱技巧也就會在不知不覺中運用上了。
我們平時練聲總是“米”、“媽”地進行反復練習，戲曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的，這就是所謂的母音練習。母音的練習要有目的和方法，不是簡單的隨便唱唱，如練習中使用：
很顯然，這是用“米”的母音來帶“媽”的母音，使“媽”的發聲要向“米”的感覺靠攏，并具有“米”的色彩。
我訓練學生是根據不同情況來使用不同母音進行的。經常使用的是兩組母音，一組是“o”、“u”，另一組是“i，i、“e.’’母音。這兩組母音在具體訓練 中有不同的作用和效果。使用“0”、“u”母音時，便于打開喉嚨，使聲音垂直，容易獲得掩蓋的效果，對克服那些聲音有擠、卡、尖、白毛病的人是很有效的， 因為有這類毛病的人都是在歌唱中喉嚨打不開，氣息懸、淺，聲音位置低。我教的民族唱法的學生也同樣使用“0”、“u”母音來訓練，一般經常使用：
我在訓i練中經常加上字頭，如上面練習音階中的“努”，是使用“哼鳴”與“u”母音的合用辦法。“o”母音的`用法與“u”是一樣的，這里就不單獨提了。如 果“u”母音用好了，能使聲音豎、圓潤、飽滿，上下容易統一、貫通，掩蓋位置比較明顯。練好“o”、“u”母音是基本歌訓練必不可少的步驟，它能解決聲音 平衡和整體歌唱的問題，因此，用“o”、“u”母音練習的同時，還要用它們來帶其他的字，使別的母音也具有“o”、“u”母音的特點和色彩，這樣勢必對那 些聲音的擠、卡、尖的問題能起一個綜合的平衡作用，可以調整到較合理的聲音比例關系上。
例如：
這個練習正體現出用“u”帶“啊”和“ei“、“i”等母音，使這些母音都帶上“u”母音的感覺和色彩。由于“u”母音具有聲音垂直、掩蓋、喉嚨開的特點，帶出來的其他母音也同樣有這樣的特點。
然而，雖然“u”母音聲音圓潤、渾厚、通暢，但容易使吐字不很清晰，這是母音變形的緣故。用這種辦法直接帶字唱民歌和戲曲不太合適，容易出現音包字或吐字 含混不清的問題，搞不好，聽眾會反映喉嚨里像含了個餃子，聽起來不習慣，也不親切。所以，用“u”、“0”母音練習基本功是必要的，但在歌唱中要注意與語 言的結合，如果用“u”、“0”母音帶字演唱創作歌曲或幅度較大的聲樂作品較為合適。
“i” “ei”母音的使用與“0”、“u”有所不同，雖然在歌唱的整體感覺上是一致的，但由于“i“ “ei”母音聲音比較集中、靠前，聲帶張力也強一些，因此，聲音色彩比較明亮，富有靈活性，對克服那些聲音上有重、壓、暗、撐毛病的人頗為見效。我們知道 “i" “ei”母音是窄母音，本身就具有集中、明亮、位置高的特點，如果在練習當中配合好氣息和打開喉嚨，那么“i”、“ei”母音的音色肯定是很甜美的，帶上 的其他母音，也就都會具有這種色彩。由于“n“ "ei”母音的聲音比較集中、靈活，在咬字上也更方便一些，可以用很小的動作就能把字吐清晰，因此，用這組母音演唱中國歌曲和民歌很適合，音色上也更符合 我國民眾的欣賞習慣。用“i" “ei”母音帶其他母音也可以得到相同的效果，如果能運用得自然、統一，那么，唱好中國民歌是不成問題的。下面舉幾個用 “i" “ei”母音帶其他母音的練習實例：
還有很多練習不一一列舉，尤其換字的練習，很靈活，用“i" “ei”母音加上任何字頭都可以。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇十二
練聲樂的首要步驟是練氣，氣息是否穩定對聲樂的練習是很有幫助的。下面本站小編整理了練聲樂的技巧，供你閱讀參考。
練聲樂首先要練氣。我認為可以通過以下四個步驟進行訓練。
一、姿勢:養成良好的歌唱姿勢對初學者很重要，因為姿勢的好壞將直接影響氣息訓練，影響發聲器官正常運動，如:頭抬得過高頸部緊，影響開喉;面部僵，影響下巴放松;胸部緊、往里凹，腰不直，影響氣息滾動往下沉，使歌者不能獲得理想的氣息支持點。再者，歌唱是門表演藝術，舞臺形象的美觀對演員很重要。因此，訓練的第一步是姿勢。正確的姿勢應是自然站立，雙腳距離約二拳，可一前一后，雙肩自然放松往下垂，頭部高低適中，雙眼平視前方面帶微笑。
二、“說”:是指的“打哈欠”與積極嘆氣相結合的方法，“說”母音或是字、民族語。歌唱須用語言表達，語言是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎之一。要唱好歌就必須很好地掌握吐字發音的規律，把吐字發音的著力點運用到“打哈欠”與積極嘆氣中去，解決氣與字的關系，用氣把每個字“說”出來。這里所講的“打哈欠”與日常生活中的打哈欠是有區別的，生活中打哈欠時，軟顆自然往上提，會厭很快立起，喉嚨打開。但，胸部往上并有點緊，兩肋也往里收，主要原因是橫隔膜往上，失去了對氣息的控制。但是，如果采用剛打哈欠那一剎那的感覺，加上直腰積極嘆氣的方法，讓橫隔膜保持吸氣狀態，起到控制氣息的作用，在這基礎上放松上半身，使胸部、兩肋同時慢慢往外擴，就能獲得比較好的歌唱氣息支持點，這就是上面所講的“打哈欠”與積極嘆氣的方法。用這種方法大膽地把母音a,e,i,o,u或是字、民族語拖長“說”出，也可根據歌者的毛病有針對性選用字，如:聲音擠、捏可選用“h’，與a,o等拼寫ha(哈)ho(火)hu(呼)，讓氣從喉中吹出打開喉嚨;如聲音暗或是包，可選用“f"與a拼發fa(發)“b，，與a,o拼發6a(巴)bo(波)，把著力點放在齒與唇。“說”的練習方法有二種:。
1.在“打哈欠”積極嘆氣的基礎上，從上往下“說”字，如ha(哈)fa(發)或是其它字，目的是要在“打哈欠”中找到開喉的感覺，找到聲音從上往下走時要靠腰、肋，使“打哈欠”的狀態始終保持不變，聲音不受音的高低而改變位置。
2.在積極嘆氣“打哈欠”的基礎上，由下往上“說”拖長的字，目的是要找到音由低往上走時，同樣要用氣息支持開喉，音再低音位也不能變。
1..沒有充分利用共鳴器官。
2..氣息不穩(方法):。
一.技巧。
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放松喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然后發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟腭;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放松自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題。
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.
聲樂練聲方案（專業18篇）篇十三
一、是培養良好的心理素質。即溫和的情操、避免情緒激動、憤怒以及過度的精神消耗，避免情緒大起大落。高興時、憤怒時、興奮時戒大聲叫喊，以免造成聲帶損壞，導致聲音嘶啞，特別要當心。
二、盡量用腹部(即丹田)輕松發聲，不要用胸部或繃緊脖子肌肉的方式講話。要積極訓練這種講話的方法，是減輕嗓子負擔的有效辦法!
三、是建立良好的授課環境。教室過大，就會被迫教師加大用嗓力度或提高聲頻度、響亮度，易造成聲帶損傷。環境嘈雜、空氣污濁、粉塵多，則造成咽喉受損，易遭微生物感染患病。因此，保持教室大小適中，注意開窗通風，使用無塵粉筆，使用普通話教學，改進教學方法吸引學生注意力，減少課堂上的嘈雜聲，對于保護教師嗓子，提高教學質量都是行之有效的辦法。
四、要養成良好的生活習慣。平時多喝茶，保持咽部清潔，不抽煙、少喝酒、少食辛辣食物和過冷過熱食物。否則會刺激咽喉部組強而產生慢性炎癥，工作與休息安排適當，勞逸結合等都會減少教師患咽喉病的機會。
五、是要加強平時的體育鍛煉，首先要注意堅持室外活動，增強機體的各項生理功能，提高和增強機體對感染性疾病的抵抗能力，預防感冒，避免咽炎、喉炎的發生。
六、充足的睡眠，注意休息，特別在就寢之前不要吃太多東西。
七、平時要養成保養嗓子的習慣。常常可以采用菊花、金銀花或胖大海泡水當茶喝。值得提醒的是無論何種原因引起的聲音嘶啞，其共同的特點都伴有聲帶及周圍組織的充血、腫痛，會產生聲帶方面問題的，所以要及時去醫院進行檢查!
八、平時養成喝水、喝茶的好習慣，保持體內水的平衡可以充分地滋潤聲帶。避免飲用酒精和咖啡，不要吸煙，即使是被動吸煙也應該避免。
希望我們的廣大歌唱愛好者擁有良好嗓子，為工作學習服務，學習歌唱的同學在每天早上起來后，要避免直接用高聲練唱或大聲講話，最好先喝點溫開水，滋潤一下嗓子，然后再從輕聲哼鳴唱法開始訓練，我把這個過程自稱為“開嗓”
聲樂練聲方案（專業18篇）篇十四
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1、吸氣。
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
2、吐氣。
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、唱歌時要有氣息支持點。
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、不同的樂句用氣是不同的。
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1)緩吸緩呼這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2)急吸急呼急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇十五
避免大聲吼叫或提高音量，尤其在吵鬧的環境，使用麥克風將可免除大聲說話的弊端。中醫常用潤喉清音秘方保護嗓子。
每句話的第一個字輕松地發聲，讓氣流與聲音同時出來。
一句話的字數以不超過七到十個字為限，且句子和句子中間需做停頓和換氣。孩子“清嗓子”是咽炎嗎。
避免音調太低，以減少發聲時的阻力和聲帶緊張。
工作時避免滔滔不絕的大聲說話，并且在工作之余也要避免長時間聊天、打電話。
保持喉嚨濕潤，以補充聲帶因長期使用而散失水份。
盡量不要食用太多如煙、酒、辣椒、咖啡、濃茶等食物。
保持充足的睡眠，適當的運動，以維護良好的聲帶彈性。而打一套42式太極拳對培養穩定的情緒幫助是非常明顯的。
有音聲障礙時，音聲休息是最好的方法，不可使用耳語說話，若癥狀持續二周以上，就應盡早看醫師。
在情緒極度高昂時，如盛怒、悲傷等，應避免無限制的發泄音聲。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇十六
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放松喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然后發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟腭;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放松自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.
練聲樂方法三..聲線問題。
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在于氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出.這樣才能使聲音集中而響亮.
聲樂練聲方案（專業18篇）篇十七
練習呼吸的方法：
(一)可分無聲呼吸練習：1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)發聲呼吸練習。頓音。連音或連頓結合的練習。
再說下唱歌時應該如何起音；
第一，要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。
第二。要防止聲帶過于松垮，不積極*攏閉合去擋氣。
第三，要防止起音時喉頭擠，卡，壓，使喉頭失去彈性。
起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，并將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。同時還要掌握好氣息，聲帶。共鳴的協調配合速度。
聲樂練聲方案（專業18篇）篇十八
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)。
1.鎖骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式聯合呼吸法。
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)。
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼。
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習。
再說下唱歌時應該如何起音;。
第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.
第二.要防止聲帶過于松垮,不積極*攏閉合去擋氣。
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,并將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態。
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,并不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣泄性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,并配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之后,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.
音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特征,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解后,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.
寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同于此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之后,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什么地方需要濃墨重彩的涂抹,什么地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........