教學工作計劃是教師為了提高教學效果、使教學有序進行而制定的一份詳細計劃。這是一份創新性的教學工作計劃，為大家展示了不同的教學理念和方法。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇一
剪紙藝術是九年級美術教學的重要內容，既要繼承傳統民間美術，又要在學習圖案形式美和造型設計方面進一步發揚光大民間美術，提高生活品味。
二、學習與導學目標。
1、知識的積累與疏導。
剪紙是我國具有悠久歷史傳統、被聯合國列為世界文化遺產的優秀民間藝術品種，不同地域形成不同風格流派。
2、技能掌握與指導。
了解并掌握剪紙的創作、制作步驟。
能獨立完成一幅簡單的富有傳統文化意蘊內容的剪紙制作。
3、智能提高和指導。
感受并理解傳統剪紙藝術的審美特征及其文化內涵，在傳統的基礎上進一步提高和創新。
4、情意修煉與開導。
了解民間剪紙藝術美，發揚我國民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。
5、觀念確認與引導。
懂得剪紙的概念。
理解剪紙藝術是一種特殊的平面構成，同樣具有平面設計的形式美。
三、障礙與生成關注。
1、剪紙藝術屬于設計范疇，理解和體現形式美法則是關鍵。
2、賞析優秀剪紙作品，提高自己的設計和制作能力。
四、學程與導程活動。
1、課前準備。
教師：不同風格、種類的剪紙作品，示范用的畫稿、步驟圖，以及剪紙用的工具材料。
學生：一塊墊板、彩紙、剪刀、刻刀、稿紙及其他文具。
2、課堂教學。
a、引導階段。
展示不同的民間藝術(利用多媒體)。
導入本課。
b、發展階段。
利用多媒體展示不同形式的剪紙作品，介紹剪紙藝術。
(1)剪紙是一種鏤空藝術和最為流行的民間藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。
民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。
剪紙又叫刻紙、窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。
(2)全國各地都能見到剪紙，由于地域和文化的區別，形成了不同的地方風格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派：粗獷豪放、造型簡練。
南方流派：構圖繁茂、精巧秀美。
結合典型作品，強調剪紙造型要夸張變形、簡潔概括。
(3)剪紙的工具和材料。
工具：剪刀、刻刀、蠟盤(刻墊物)。
材料：一般是紙張。
(4)剪紙的表現方法：單色剪紙和彩色剪紙。
(5)示范團花的剪刻，講解三種剪紙：
a、陽刻剪紙b、陰刻剪紙c、陰陽結合。
(6)展示示范作品，講解剪紙的制作步驟：
1、起稿2、剪刻3、揭離4、粘貼。
c、布置作業：
1、內容：用單色紙剪刻一幅人物或動物剪紙。
2、要求：
a、造型簡潔、單純。
b、剪刻精美，富有裝飾情趣。
d、巡回輔導。
個別輔導，發現共性問題，及時提出、解決。
e、展示交流。
學生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通過展示，讓學生們發現他人之長，來彌補自己的短處。(利用多媒體展臺)。
f、課外延伸。
1、了解中外剪紙的異同。
2、了解本社區的剪紙藝術狀況，有無民間剪紙藝人。
3、用剪紙裝飾自己和他人的房間。
五、練習與拓展選題。
六、個別與重點指導。
在巡回輔導中個別指導，發現共性問題，重點指出并解決。
七、反思與點評記錄。
1、剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史，因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象普遍生動而受歡迎。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，還含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一。學習剪紙，可以更好地讓學生了解民間美術，增強民族自豪感，同時也可以更好地發現身邊的美，懂得美，追求美，不斷提高自身的藝術素養。
2、九年級學生相對來說，年齡稍大一些，團花對他們來說，已顯簡單，他們對那些富有情趣的、具有動態美的人物、動物造型會更感興趣。這堂課的作業不是簡單的團花剪紙，而是較復雜的，不僅要剪、還要刻的人物、動物造型。實踐證明，九年級的學生能夠在規定的時間內完成作業，當他們的作業被展示出來的時候，他們很滿意自己的作品，很自豪，從而使他們對剪紙藝術更感興趣，對民間美術更富探究精神。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇二
教材分析：
本課教材內容偏重于現代環境藝術的基本知識和環境藝術設計的主要特點，圖片少而廣，包括具有雕塑美感的歐洲園藝，又有帶有石燈、石板步丁的日本庭院，還有淘制花盆編結成的各種景觀等。按照教材上課，沒有一個具體的解決問題過程，只是欣賞了解。教師難備課，課也容易空洞，學生又沒有設計基礎和生活經歷，很難參與討論，教學很難展開。
學生分析：
現代初中生非常功利，在教學中碰到許多學生都認為美術對他沒有什么用，欣賞課都是很表面的。學生只注重文化課學習，對于美術課學習在態度上很不端正。在教學過程中，自然就不會全身心的投入。在課堂設計中一定要從學生的角度出發，從他感興趣或經歷過的事情出發。美術課在學生看來，應該有動手的內容，讓學生進行設計練習，從以往教學經驗來看，學生都比較喜歡。
教學目標：
1、通過本課教學，使學生認識到現代環境藝術的重要性，提高學生對環境藝術的審美能力和健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念。
2、通過本課設計活動，讓學生了解環境藝術設計的原則，培養學生創新、實踐和語言表達能力。
3、通過學習增強學生的環境意識，使學生更加熱愛生活、熱愛學校、熱愛自己身邊的環境。通過設計、制作活動，提高學生創新能力。
4、了解形式美感與功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。
教學方法：欣賞法、討論法、自主探究法。
整合學科：歷史，音樂。
設計思路：校園環境是學生學習生活中非常重要的一塊。讓學生對自己身處的環境進行設計，符合《標準》以及本課教學目標和內容，與學生生活貼切，學生有話可說，可充分體現學生的自主性。
分組教學是課堂教學中能較好的開展討論和實踐的一種教學形式。校園環境設計重在學生的討論、各抒己見，然后是實踐——設計，設計也需學生間的協作。采用分組教學非常適合本課的教學需要。按8人一組把學生分成6組。每組一張學校平面圖。
教學過程：
1、調查了解，導入新課。展示校園環境藝術設計存在缺憾的圖片(課前拍攝校園實景)。
提問：
a、學校噴泉好看嗎，符合學校的環境嗎?
b、你喜歡校園主雕塑嗎，適合校園的氣氛嗎?
c、你喜歡校園建筑嗎，下雨天你在走廊摔過跤嗎，你喜歡教學樓的樓梯嗎?
d、你喜歡學校的綠化嗎?e、校園整體環境符合你的需求嗎?
(環境藝術的重要性：環境影響著我們的學習、生活、娛樂等各個方面。)。
2、知識解析：現代環境藝術的概念。
現代環境藝術是一種多學科的、全方位的、多元素的空間表現的藝術。大到一個地區、一個城市、一個鄉鎮環境藝術設計，小到公共建筑的一個大廳、公園的一個角落、居室設計和路牌標志設計等。環境藝術設計一般分外部環境藝術設計和內部環境藝術設計。前者指建筑、雕塑、路牌標志、綠化諸要素進行的空間組合設計，后者是指以室內、家具、陳設諸要素進行的空間組合設計。
3、優秀環境藝術設計欣賞：(了解環境藝術設計的原則)。
旅館中庭共享空間的設計——美國建筑師約翰·波特曼。
新加坡泛太平洋大酒店的大廳設計等圖片展示。
學生思考：波特曼設計有什么特色?(環境藝術以人為主的指導思想)。
4、師生討論：校園環境的氣氛和特點。(寬敞明亮、活躍、清凈、優美等)。
a、校園環境特點，確定設計思路。
b、以人為主，創造校園環境，注重功能與形式、環境與建筑的結合。
c、雕塑、噴泉、綠化等標注，文字說明。
6、成果評價：(師生共評)平面圖展示，同學文字說明。
7、課堂小結。課后修改設計意見，形成校園環境藝術設計方案。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇三
這是一堂欣賞評述課。臉譜是中國戲劇中特有的化妝藝術。以寫實與象征相結合的藝術夸張手法。京劇臉譜分為生、旦、凈、丑四個行當，它的各種色彩顯示不同的作用與象征。本課選用了學生較為熟悉且具有典型意義的傳統京劇人物形象，使學生能夠很快的掌握本課學習內容，能在理解教師意圖的基礎上完成學習任務。
課時為1課時。
二、學情分析。
本課教學的對象是九年級的學生。學生的感知力、理解力較強，通過幾年的學習積累，已經有了很好的構圖基礎，但我上課的是農村中學的學生，他們大部分性格淳樸、單純，喜歡上美術課。
三、教學目標。
知識與技能：認識臉譜，了解臉譜的四個行當及其基本特征。
過程與方法：通過臉譜圖片的欣賞，初步掌握臉譜的各種色彩顯示不同的作用與象征。
情感態度價值觀：通過臉譜的學習和繪畫，培養學生對中國民間美術的熱愛。
四、重點難點。
重點：掌握臉譜的基本特征以及基本畫法。
難點：培養學生對臉譜的熱愛，激發學生創作思維。
五、教法學法。
在教學中，為了更好的突出重點、突破難點，側重學生的體驗過程，針對中學生的心理特點和認知規律，在教學中我采用演示法、談話法、范例教學法進行教學，通過范例的欣賞，感受中國民間美術的悠久和深厚的內涵。
在學法上，主要通過欣賞、比較、談話、動手畫畫等方法相結合。通過評價激勵，引導學生積極發現并歸納，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。
六、教具、學具準備。
教具：多媒體課件《臉譜》;水彩筆、油性筆、彩色鉛筆等各種繪畫工具。
學具：水彩筆、油性筆、彩色鉛筆等各種繪畫工具。
七、教學過程。
1.感受情境揭示主題。
在《唱臉譜》的音樂中，通過欣賞造型各異、風格獨特的各種臉譜，在教師的引導下暢談感受，為后面創作做好鋪墊。
師問：剛剛展示的是哪種民間美術?它有些什么特點?從而歸納出臉譜的基本特征。
2.歸納知識化解難點。
展示生、旦、凈、丑圖片，了解戲劇中的四個行當，并及時反饋。
生：男性演員旦：女性演員凈：大花臉丑：喜劇演員。
師問：諸葛亮屬于生、旦、凈、丑四個行當里面的哪個行當?
教師現場演唱《說唱臉譜》片段，讓學生聽出各種色彩顯示不同的作用與象征。
師問：臉譜中的各種色彩在臉譜中代表什么含義?
引導學生分析各種色彩在臉譜中所表示的含義，激發學生的創作熱情。
紅：忠貞英勇的人物形象。
黑：正直無私剛正不阿的人物形象。
白：陰險疑詐的人物形象......
師問：它采用了哪些工具材料?
了解工具材料，用筆用色。
3.教師示范板演步驟顯示重點。
教師現場示范畫臉譜步驟，并及時提醒同學們在作畫過程中的注意事項。
通過教師的示范，學生更加直接地了解到如何去畫臉譜，同時在作畫過程中感受中國民間美術的魅力。
4.大膽創作盡情發揮創造美麗。
為了給學生自由發揮、創造的空間，調動同學的大膽創作熱情，邀請學生上臺進行添畫。播放音樂《粉墨人生》，限時完成添畫，并及時簡評。
培養學生的自信心，體驗造型活動帶來的樂趣。
課件展示作業要求，學生作業，教師巡視輔導。
5.展示欣賞互相評價感受美麗。
在學生繪畫基本完成時，我讓學生采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價。從構圖、線條、色彩等各個方面盡情感受學生創造的美。
讓學生參與到教學中，培養學生的自信心，體驗成功的喜悅。
6.課堂小結。
教師根據同學們在作業過程中出現的問題加以總結，展示、分析、表揚畫的扎實的同學，最后設計一小段結束語：本課主要是對中國民間美術(臉譜)的學習，通過老師的查看，同學們運用不同的色彩表現了不同的人物，我相信只要你們做個有心人，就會發現周圍更多的你更喜歡的中國民間美術。臉譜藝術是前人留給我們的寶貴遺產，與戲曲藝術一樣，是我們中華民族文化的瑰寶，也是人類的精品，我們應該好好的繼承和發揚。
戲曲欣賞。
八、教學評價。
這節課通過欣賞中國民間美術臉譜，認識臉譜獨特的美感和表現特點，了解臉譜中生、旦、凈、丑四個行當并且能夠辨別，通過對臉譜圖片的欣賞，知道臉譜中各種色彩顯示不同的作用與象征。課堂上營造了非常濃厚的藝術氛圍，在一定程度上激發了學生的共鳴。臉譜只是中國民間美術的一種，希望在課后能夠了解更多的民間美術。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇四
教學目標：
1.初步學會用易得的材料設計制作沙盤模型。
2.認識社區環境質量與經濟、社會發展的關系，樹立環境意識及可持續發展的理念，培養熱愛家鄉，投身家鄉發展的態度和情感。
教學重點：能否運用所學的設計方法制定方案，并與同學合作共同完成。
教學難點：嘗試運用所學的美術設計知識，進行社區環境設計，并體現一定的創意。
教具：做好的沙盤范例、示范用的局部建筑模型，以及各種工具材料等。
教學過程：
一、導入：
教師總結同學們在本單元活動一中對社區環境的思考和設想，并提出將大家的設想以設計圖和沙盤的形式表現出來。
二、制作的方法和步驟：
1.沙盤的定義和步驟：
沙盤：是指木盤里用沙土做成的地形模型。是仿照實物原形按比例所做的模擬品，現在所說的沙盤已是多種現代材料加工方法，多種功能，如：電動、光、磁等諸種手段融為一體的仿真模型。
步驟：
1.)構思：在本環節應該根據自己的課前設計結合所準備的材料進行規劃。
2.)畫平面比例圖：這是在構思的基礎上利用尺、規，等工具進行平面設計制作。
3.)利用手邊材料進行制作模型：根據平面圖，利用手邊材料進行制作。我們地處農村就地取材利用沙土、石塊、莊稼桿等材料制作。
4.)整理完成：重新回到整體，從宏觀進行調節整理。
2.平面設計圖的繪制方法：
1.)從整體入手，宏觀進行規劃設計。
2.)嚴格按照比例進行設計，使其最大限度接近客觀實際。
3.)利用尺、圓規等工具進行繪制制作。
三、學生練習：
1.全班分為4個小組，進行分工，發揮每個人的特長，合作完成一個平面設計效果圖。
2.把本小組的設計理念、構思和創作思路形成書面材料。
四、輔導：
提示學生可以從社區的整體布局，某一功能的建筑組群標志性的建筑。整體綠化布局，局部點綴(如路燈、路標)等方面。來進行設計，并繪制效果圖，表現形式自己選擇。
五、小結：
針對本節的活動情況，做一個簡單的總結，指出各小組在構思、制作或其他環節優秀的部分，激勵學生的制作熱情，對未完成的作品建議利用周末時間完成。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇五
一、教學目標：
2、過程與方法：通過提問方式結合學生回答，逐步深入闡述主要工藝美術種類的成就特點。降低學習難度，符合學生學習的要求。
3、情感態度與價值觀：將中國工藝美術與中國文化相聯感受其文化基礎引發學生學習興趣，陶冶情操，增加學生對民族文化的認同感，提升學生的民族自豪感。
二、教學重難點：
教學重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，把握各主要工藝品種的基本特點及時代風格。
教學難點：通過各類工藝品的造型、裝飾，領會其審美特點及文化內涵，從而對中國古代工藝美術有較深入、準確的認識。
三、教具準備：本課教學幻燈片及相關畫冊。
四、教學過程：
(一)中國古代工藝美術門類眾多，品種十分豐富。本課僅選擇了其中具有代表性的部分品種加以介紹，不能充分體現中國古代工藝美術的輝煌成就和多姿多彩的面貌。建議補充本課未能選取的其他重要工藝品種如漆器、金銀器、景泰藍、服飾、家具、竹木牙角雕刻等內容，或就當地的工藝名品及學生感興趣的品種加以介紹。
(二)授課方式當靈活多樣，盡可能安排一次參觀當地的博物館、工藝美術展覽或工藝美術生產機構，進行現場教學，增強學生對中國古代工藝美術的感性認識，提高學習興趣，加深學生對工藝美術的了解。
(三)工藝美術與人們的日常生活密切相關，可鼓勵學生根據生活實際和現有條件，自已動手臨摹、制作工藝品，并以之與中國古代優秀的工藝作品作比較，以進一步領會中國古代工藝美術因材施藝、實用與美觀相結合等特點。
(四)本課的內容可以與中國歷史、地理、語文的相關內容銜接起來講授，如彩陶與新石器時代、青銅器與青銅時代、絲綢與絲綢之路、玉器與“完璧歸趙”的歷史故事等，啟發學生綜合掌握所學的知識，使之對中華民族傳統文化的認識更全面、深入。
一導入。
提問1：提到中國的古代工藝美術，我們腦中會閃現哪些工藝品?
展示老師與學生準備的真實物件，指出青銅器、絲綢、陶瓷、漆器、玉器、金銀器、景泰藍等是中國古代工藝美術的代表性品種，即工藝的分類。
提問2：我們準備了這么多的工藝作品，想不想知道與它們有關的背后知識?
二講授新知。
a絲綢。
提問：說出與絲綢相關的成語?推出中國絲綢與傳統文化有著密切聯系。
1.絲綢種類。
2.以《聯珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》為例，分析中國絲綢的裝飾藝術特點。
b瓷器。
1.提問：漢唐以來，除陸上的“絲綢之路”，你知道另一條海上通道是什么?播放各國留有中國瓷器的圖片及片斷“陶瓷之路”(歷史短片)。
2.分別介紹原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。
在學生已知信息中進行擴展及延伸，創設情景教學，激發學生學習興趣，切入主題文學知識與美術知識結合，進行知識逐步深入闡述，是學科整合的體現利用多媒體藝術補充學生課外資源。通過提問、欣賞、思考培養學生主動學習的能力。通過提問了解學生知識基礎，進而逐步深入闡述新知識。擴充學生對工藝美術的理解認識。
分析《人面魚紋盆》、《青花八吉祥紋扁瓶》，說明中國古代陶瓷的突出成就。
3.簡介陶瓷之路，景德鎮瓷器，唐三彩。
c玉器。
提問：玉的象征意義?
欣賞當代畫家李愛國人體系列指出人體即玉，并分析《玉鳳》、《白玉雕桐陰仕女》藝術特征。
引出玉文化概念。
d青銅器。
提問：你知道的中國最早的金屬器?
通過幾件作品簡介青銅器的歷史及藝術特點。
e其他工藝品種。
補充了課本未選取的其他重要工藝品種如漆器、金銀器、景泰藍、服飾、家具或當地的工藝名品及學生感興趣的品種加以介紹.
教師總結：工藝美術涉及到我們的衣、食、住、行等各個方面，不僅在中國人的日常生活中發揮舉足輕重的作用，而且對豐富和改善世界人民的物質文化生活做出了重要貢獻。我們也體會到了身為中國人的自豪。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇六
一、教學目標：
1.引導學生欣賞古今中外陶瓷藝術家的作品，讓學生從不同角度感受陶瓷藝術獨特的藝術魅力，了解陶瓷的相關知識，體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。
2.通過對中國陶瓷發展的歷史的了解，對學生進行傳統文化教育，培養民族自豪感。
3.引導學生認識陶瓷藝術設計是為滿足人類社會生活的需要的綜合設計，體會勞動創造了美。培養學生對陶瓷藝術的關注、對生活的熱愛和對美好生活的追求。
二、教學難點分析：
體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。
三、教學過程：
1.引導學生欣賞古今中外陶瓷藝術家的作品，讓學生從不同角度感受陶瓷藝術獨特的藝術魅力，了解陶瓷的相關知識，體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。
2.通過對中國陶瓷發展的歷史的了解，對學生進行傳統文化教育，培養民族自豪感。
3.引導學生認識陶瓷藝術設計是為滿足人類社會生活的需要的綜合設計，體會勞動創造了美。培養學生對陶瓷藝術的關注、對生活的熱愛和對美好生活的追求。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇七
教學目標：
1、組織學生欣賞大師作品，要求學生會解讀大師作品的創作特點及富有創意的表現形式。
2、指導學生模仿大師們的表現方法及形式，結合學生生活中的具體形象來塑形象。
3、引導學生嘗試用各種材料表現物體形象，通過討論交流，相互啟發，逐步形成創造性的作品。
教學重、難點：
1、指導學生摹仿大師們的表現方法及形式，結合學生生活中的具體形象來塑造形象。
2、引導學生嘗試用各種材料表現物體形象，通過討論交流，相互啟發，形成創造性的作品。
教學課時：2課時。
課前準備：大小不同、顏色各異的塑料袋、繩子等材料。
教學過程：
(第1課時)。
一、組織教學。
二、引導階段。
1、欣賞大師作品，思考：大師的作品是用什么方法來畫的?
學生分組討論交流，教師小結：大師的作品多用點、線、面來表示，而且顏色大多很鮮艷，對比強烈。
3、指導學生仔細觀察大師們所用的各種材料所表現的物體形象，引導學生通過討論交流、相互啟發，逐步形成創造性的構思。
4、小結：大師用不同的材料表現畫面，而且有些很抽象，看不懂。
(激發學生對新穎的表現形式產生濃厚的學習興趣。)。
三、發展階段。
1、小朋友，你們在畫的時候可以摹仿大師的畫法，加上自己大膽的想象，不一定畫出很真實的東西，盡量用點、線、面和各種鮮艷的顏色。
2、作業：用你們找到的各種材料如塑料袋、舊報紙、彩色繩子等拼貼、組合，大膽創作。
三、學生作業，教師輔導。
四、收拾與整理。
(第2課時)。
一、組織教學。
二、課堂教學。
1、復習知識：大師的作品是用什么方法來畫的?
2、檢查作業，指出一些作業的優點和不足之處。
3、繼續完成作業，教師巡回指導。
三、欣賞、評價。
四、小結：表揚優秀作業。
教學后記：
這節課主要是組織學生欣賞大師作品，要求學生理解大師作品的創作特點及富有創意的表現形式。指導學生摹仿大師們的表現方法及形式，結合學生生活中的具體形象來塑想象。引導學生嘗試用各種材料表現物體形象，通過討論交流，相互啟發，逐步形成創造的作品。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇八
知識與技能：
對中國古代工藝美術的主要類別，發展概況，突出成就以及重要的工藝品種的基本特征有所了解。
過程與方法：
認識中國古代工藝美術的卓著成就，了解中國古代工藝美術的主要類別和藝術特色，理解在特定歷史背景下古代工藝美術的發展。
情感態度和價值觀：
增強民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高藝術修養和工藝美術的審美感知能力。
二、教學重難點。
重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況，突出成就。把握各種主要的工藝品中的基本特點及時代風格。
難點：通過各類工藝品的造型、裝飾，領會其審美特點及文化內涵，從而對中國古代工藝美術有較深入、準確的認識。
三、教學準備。
多媒體課件。
四、教學過程。
(一)展示作品，導入新課。
學生欣賞并進行逐個分類，從而導入本課。
(二)交流探討，講授新知。
環節一：工藝美術概況介紹。
教師整體上對中國古代工藝美術的主要類別、突出成就、發展概況加以介紹，然后師生分別論述四個工藝美術的重要品種：絲綢、青銅器、陶瓷、玉器。
——絲綢有哪些分類?
——誰來賞析一下《聯珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》這兩幅絲綢藝術品。
通過學生回答問題，概括總結，以上面兩幅絲綢作品為例，重點分析中國絲綢的裝飾藝術特點。
引導學生欣賞商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盤》，春秋的《蓮鶴方壺》，漢代的《長信宮燈》這幾件重要青銅器藝術作品，觀看的同時注意找出不同時期青銅器的造型和裝飾特點。
學生小組間進行討論，由小組代表匯報不同青銅器的造型和裝飾特點。
教師鼓勵學生進行原始彩陶和宋元幾朝代的瓷器的簡單介紹。
引導學生繼續賞析作品，讓學生明確中國古代陶瓷的突出成就和深遠影響。同時感受到其藝術特色和多姿多彩的面貌。
引導學生認識玉器的豐厚文化內涵，并分析商代《玉鳳》，和清代《白玉雕桐蔭仕女》這兩件作品。
學生根據教材介紹回答問題，教師補充介紹。
(三)大膽評述，鞏固提高。
(四)總結概括，拓展升華。
通過師生問答總結本課所學重要知識點，再次強調中國古代工藝美術對世界的貢獻，增加學生的民族自豪感。
【設計意圖：激發學生的民族自豪感以及愛國熱情，使學生的情感得到升華。】。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇九
本單元屬于“欣賞"評述”活動內容，根據教材中四個活動內容進行拓展與變化，本課設置從學生生活實際出發，引導學生對身邊熟悉的事物中包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。為了使學生能夠了解室內設計的概念及基本觀點，了解室內設計的設計原理，本課進行了這樣的設計，首先欣賞大量圖片作品，學生通過對比，感受室內設計不同風格帶來的不同感受。啟發學生從內容和表現形式入手，結合現實生活，進行大膽的創新與發揮。
教學目標。
1.發揮學生對空間、布局、色彩的想象力和創造力。
2.使學生了解室內設計的概念及基本觀點。
教學重點。
啟發學生聯系生活實際，能夠用所學知識美化自己的生活。
教學難點。
對室內設計功能、空間、色彩、風格、環保知識的理解和把握。
教學過程。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十
學習目標：
通過本課欣賞活動，進一步學習以審美感受為基礎并結合理性分析的綜合的研究方法進行欣賞，以加深對美術作品深層意蘊和審美價值的認識理解與體驗領悟。
學習重難點：
認識了解美術作品的審美價值、文化價值和社會價值，使學生在欣賞中能較好地理解作品并使自己能夠初步樹立和形成必要的正確的價值觀念。
學習方法：讀議展練。
學習過程：
一、自主學習。
在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法?有什么體會?
二、合作探究。
欣賞名畫家作品：《撐陽傘的女人》、《油畫靜物》。
“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構，他畫的《油畫靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。
三、鞏固練習。
1、舉例說明各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式?文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。如：《蒙娜麗莎》達芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。
蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。
3、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式?
為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。
總結：
單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十一
知識與技能：感受中國畫的獨特的文化內涵和審美特色，了解中國畫發展和完善的歷程，認識中國畫的藝術形式與審美特色，豐富自身的審美體驗。
過程與方法：賞析中國畫不同發展階段和領域的作品，引導學生掌握欣賞中國畫作品的方法，形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。
情感態度與價值觀：學生在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感，達成審美情感的升華。
二、教學重難點。
教學重點：使學生深入理解中國人物畫傳神寫照的內涵，中國山水畫要表達的意境和中國花鳥畫的寓意。
教學難點：如何理將教材內容有機地轉化為學生的興趣，引導學生著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。
三、教學策略。
結合作品賞析，講授中國畫的起源，及其發展完善過程中形成的三大領域、兩大畫法，引導學生深入理解不同技法和領域的作品所傳達的意境與寓意。啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達。
四、教學過程。
教學活動（含過程與方法）。
設計目的和說明。
課前準備。
課前布置學生搜索相關材料，預習了解本課知識點：1.中國畫作畫工具材料有筆、墨、紙、硯。
2.中國畫的畫幅形式有壁畫、屏障、卷軸、冊頁、扇面等。
3.中國畫的按表現題材來分類大概有人物、山水、花鳥。
4.中國畫的按畫法分為工筆、寫意。
努力搜集已有的知識和經驗來理解分析新知識，鍛煉學生自主學習，使其對中國畫相關知識有一個初步的認識。
提問導入。
幻燈片出示筆墨紙硯圖片。
提問：
1.同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的工具材料嗎？
2.你都聽說過哪些中國畫家？他們的代表作都有哪些呢？
3.你對中國畫有哪些了解呢？
由問題導入新課，對學生課前預習和已有知識的鞏固，使學生明確本課的教學內容。
新課傳授。
中國畫的概念：國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，也叫水墨畫，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。
明確中國畫的概念，幫助學生加深理解和認識。
追根溯源。
“愛美之心，人皆有之”，作為人類對美的追求的最直觀的形式，繪畫的歷史源遠流長，遠比書法和文學的自覺產生與成熟悠久得多。中國畫的源頭可以追溯到遠古時代的象形文字，從早期的壁畫到卷軸，留下不少的傳世佳作。下面就讓我們一起來欣賞幾幅圖片，共同來領略中國古代繪畫的風采。
多媒體出示象形文字圖片、早期的繪畫形式壁畫：敦煌莫高窟《鹿王本生圖》、北宋張擇端《清明上河圖》（局部）卷軸等圖文資料。
引導學生認識中國畫的發展與完善的歷程，增強民族自豪感，加強進一步學習的興趣。
作品賞析。
五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》（局部）。
1.提問。
（1）這幅畫整體表現的是什么內容？內容上屬于哪一題材的作品？夜宴聽樂；人物畫。
（2）在繪畫技法上，是工整嚴謹，還是粗放簡練？從設色的濃淡來看，是淡彩還是重彩？工整嚴謹；重彩。
（3）你能找到哪位是中書侍郎韓熙載嗎？你是怎么判斷的？身穿黑袍，頭戴高帽，倚欄傾聽的是韓熙載；穿戴衣著、面部眼神、人物身材比例的大小也顯示出了他的身份地位等。
（4）畫面中的賓客聽得入神嗎？你是怎么看出來的？聽的很入神；有轉身注視著彈琵琶歌伎，半掩在屏風后面探頭傾聽的女子等。
（5）細致觀察韓熙載的表情，此時他的心情是怎樣的？抑郁，心事沉沉。
3.教師講述作者顧閎中創作此幅作品的時代背景、創作原由。
此畫是顧閎中奉詔而畫。韓熙載原北方豪族，后投靠南唐統治者，他雖然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意裝出不問政治沉浸于享樂生活。南唐統治者對他不放心，便派顧閎中去窺探真情，顧閎中憑借他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去后即刻揮筆作畫，故才有此畫產生。
教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性。
從學生興趣入手，激發學生的主動參與意識。
進一步將問題引向深入，使學生加深對作品內涵的理解，提高審美認識。
引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點等全方面進行鑒賞，學會正確賞析作品。
合作探究。
再品佳作：
（1）這幅作品的意境與傳神從哪里表現出來的？如果你去創造，還會怎么表現？（分組討論并各派代表回答，同組同學可以作出補充）。
（2）了解了這幅畫，你有什么樣的感受？（個人思考，教師請學生講出自己的感受。）。
眼神、面容、姿態、表情、手勢、身體動作、服裝輕淺…呼之欲出。
鼓勵學生大膽想象，發表自己的見解和觀點。
引導學生、探究，以形成綜合審美感知體驗，促進審美活動個性化。
對比賞析。
中西名作《韓熙載夜宴圖》與《最后的晚餐》對比賞析，感受中國畫的獨特內涵與審美特色。
教師總結：中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重對人物性格及內心世界的揭示，強調“以形寫神”。
對比賞析，加深學生的審美體驗，直觀感受中國古代人物畫的藝術特色。
自主探究。
多媒體出示兩幅作品：
元代黃公望《富春山居圖》（局部）。
五代黃荃《寫生珍禽圖》（局部）。
學生自主探究，比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。
引導學生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中國畫的賞析方法。
總結評述。
1.中國畫分類：
（1）按內容題材分類。
山水畫。
花鳥畫。
人物畫。
（2）按畫法分類。
工筆。
寫意。
2.中國畫各個題材的藝術特色：
中國人物畫：以形寫神，形神兼備。
中國山水畫：咫尺千里，重在意境。
中國花鳥畫：借物抒情，托物言志。
3.品評中國古代美術作品的標準：南齊謝赫的“六法”：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。
師生共同總結，鞏固本課知識點，深化學生對本課主題的理解和對知識點的掌握。
提高學生綜合賞析能力，深入挖掘各個題材的藝術特色，使學生對中國畫的賞析有一個較為深刻，和全面的認識。
延伸拓展。
選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。
賞析方法：
1.從分析形式和形象入手。
2.融入畫面，感受作品的內容、體驗畫家的情感、理解中國畫的筆情墨趣。
3.聯系畫家的性格、人生態度及時代背景，領悟作品的內涵、意蘊。
鞏固、拓展所學知識，引導學生讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵，并理解畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。
課堂總結。
中國畫是我國的文化瑰寶，她以藝術的形式再現了我們民族的精神與文化。她千年的歷史，對世界文化和藝術的發展產生著深遠的影響，希望同學們能夠在尊重其它民族文化的基礎上，繼承和發揚我們自己的民族文化，理解和懂得我們中國畫獨特的文化內涵和審美特色。通過本節課的學習，相信同學們感受到的不僅僅是中國畫五千年歷史所積淀下來的美，更將擁有一雙發現生活中美的眼睛和一雙創造美的手。
給學生更多的鼓舞與啟迪，體會中華民族的精神風貌，增強學生的民族自豪感，培養學生高尚愛國主義情操，達成審美情感的升華，讓學生學有所思，學以致用。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十二
教學目標：
1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。
2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。
3、了解當代人物畫的發展。
內容結構：
文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。
古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫(如《步輦圖》)，肖像畫中的行樂圖(如《幽篁坐嘯圖》)和標準像。
默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。
重點和難點：
結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。
教具準備：多媒體教學設備。
教學過程：
一、導入新課。
兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。
體驗過程。
回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現?
二、鑒賞過程。
1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：(教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性)。
唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫。
這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。
唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫。
表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。
(引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。)。
五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范。
反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。
(通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”)。
鑒賞其它樣式的人物畫作品：
行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》。
標準像——明清肖像畫(讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點)。
三、拓展練習。
選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十三
存在收入差距就不是走共同富裕的道路。
答：這種觀點是錯誤的。
(1)共同富裕是社會主義的根本原則，但共同富裕不是同步富裕，同等富裕。只有鼓勵一部分人，一部分地區通過誠實勞動和合法經營先富起來，形成示范效應并通過先富者帶動和幫助后富者逐步實現共同富裕。
(2)實現共同富裕是一個過程，必然存在先富和后富的問題。存在收入差距，正是先富和后富問題的具體體現。
(3)國家要采取各種有力措施，如西部大開發，構建和諧社會等推動先富者帶動和幫助后者富者最終實現共同富裕。
上面度共同富裕試題的練習學習，同學們都能很好的掌握了此知識點吧，希望同學們學習的更好。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十四
1、了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多元化。
2、了解藝術作品隨時代的發展而發生的巨大變化。
3、欣賞不同藝術流派的現代藝術作品，感受各自的藝術特點。
4、學會尊重他人的審美選擇。
二、教學重點和難點。
教學重點：對藝術多元化的認識。
三、教學過程。
開首語：在世界各地，不同的種族、不同的文化背景孕育出了各種各樣的藝術，這是一個非常龐大的體系和課題，本節課謹以美術的藝術形式對這個課題進行探討。
好，現在讓我們步入不同的`藝術時空，尋找一下在世界各地曾經出現過的著名的古代文明。
一、導入。
1、問題：你能舉例說出幾個世界上具有代表性的古代文明嗎？
課件：逝去的文明……。
亞洲--中國、古巴比倫。
非洲--古埃及。
歐洲--古希臘。
美洲--古瑪雅文明。
學生舉例說明。
2、課件展示各種古代文明的美術精品圖片。
3、小結：不同的民族文化，造就了不同的風格、不同樣式、不同效果的美術作品。
二、對比與分析。
問題：說一說這些作品是如何反映出民族、地域、宗教的藝術特征的？
引導分析：（以三幅壁畫為例）。
1、民族特點：人種、服裝。
2、地域審美特點：
《朝元圖》為道教壁畫，表現的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，這是其中的一個局部。中國傳統重彩勾填的方法；閑雅，面部平和莊重；線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌。
《水邊的狩獵》反映出古代埃及人的審美觀。畫面表現丈夫、妻子、女兒的生活場面。埃及人認為繪畫必須將每樣東西以最能表現出它們的特點的角度畫出來，因此在表現人物時他們就把一只正面的眼睛畫在側面的頭上（頭部可以從側面看的清楚），上半身畫成正面的，下半身則是側面的。這幅畫的色彩非常鮮艷，線條清晰，背景平實，無縱深空間感。對魚、鳥等動物觀察仔細，描繪細膩寫實，形象生動。
《利比亞女先知》是米開朗基羅在羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂天頂所繪的壁畫《創世紀》中的一部分，女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對于人的健美、力量和智慧的歌頌。
三、簡要了解現代西方主要美術流派。
（一）問題：藝術進入到現代，又呈現出什么樣的狀態呢？
請學生回答。
（二）課件欣賞西方藝術流派作品。
問題1：現代藝術風格多種多樣，你喜歡哪種風格？為什么？
問題2：我們該如何理解藝術多元化的現象？
引導學生探討。
小結：藝術是精神產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，也就是說：藝術不可能有統一的審美標準。
四、對比與分析。
問題：想一想，同是長城，為什么不同的畫家有不同的表現形式？
吳冠中：現代水墨畫，長城被簡化成抽象的符號，百轉千回、疏密得當的線條表現出長城在山間奔騰的氣勢。
邵宇：傳統中國山水畫，用勾、皴、點染的傳統技法和深遠法的布局表現長城重重疊疊、漸行漸遠的巍峨氣勢。
李健：寫實性油畫，再現長城冬日的蒼涼、險峻之美。
詹建俊：融入強烈個人情感的現代油畫，壓低的地平線，風云突起，變化莫測的天空，構成壯闊、奇偉的景象，顯示出一種“遺世獨立、與天為徒”的豪情。
五、思考與討論。
小結：寬容、理解和尊重。
六、課后作業（任選一題）：
1.以“夢”為主題進行一次多元化創作。
創作形式可以根據自己印象深刻的一次夢境用繪畫手段（手繪或電腦合成圖象），也可用雕塑、剪紙、拼貼的方式，還可以用短文、詩歌、表演的方式，大家通過運用不同的方式來表達自己對于“夢”的詮釋，體會多元表現的意義。
2.收集你喜愛的藝術流派的作品圖片（如印象派、后印象派、野獸派等等），并在網上或圖書館查詢相關資料；運用你熟悉的軟件，制作一到兩頁的介紹資料，內容包括畫家介紹、流派介紹、作品分析的介紹性文字，還要包括你本人對畫家、畫作的真實感受和個人的觀點。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十五
《約翰·克利斯朵夫》、貝克特的《等待戈多》、畢加索的《格爾尼卡》能夠有意識地將作品與時代聯系起來，提高學生分析現代美術作品和藝術鑒賞的能力。
2.過程與方法：借助多媒體手段，通過圖片展示、列表比較、分析討論、合作探究讓學生逐步形成對20世紀世界不同地區文學藝術的正確理解，提高學生鑒賞現代美術作品的水平。
3.情感態度與價值觀：通過對《美國的悲劇》的學習使學生找到對自己人生發展的警示，讓學生感受羅曼·羅蘭所倡導的進步的人道主義思想，理解藝術家的成功離不開強烈的社會責任意識，尊重“現代派”所創造的新文化，增強面向世界的國際意識及創新精神。
教學重難點。
教學重點：
1.德萊塞的《美國的悲劇》。
2.羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》。
3.貝克特的《等待戈多》。
4.畢加索的《格爾尼卡》。
教學難點：如何評價荒誕派藝術。
教學工具。
多媒體。
教學過程。
導入新課：“等待戈多——汽車三包何時來?”，“等待戈多”這一典故從何而來呢?提供《等待戈多》部分劇本資料讓學生來“演一演”。
新課教學：
(一)、文學名著。
1、運用多媒體展示：“20世紀歐美現代文學、美術名著及作者簡表”，要求學生自主探究預習課文，然后在教師的引導下完成表格的填寫。
2、通過觀看學生活動“演一演”《等待戈多》、自主預習課文思考問題《等待戈多》作者是誰?具有哪些藝術特點?他揭示了西方社會的什么現象?以及教師的分析講解讓學生理解荒誕派藝術，突出教學重難點。
3、通過圖片展示、播放音樂創設情境、學生講故事，然后分組討論“小說《美國的悲劇》主人公克萊德悲劇出現的原因是什么?克萊德悲劇的發生你有什么感想?”使學生找到對自己人生發展的警示：要加強自身修養，抗拒外來的誘惑，建立正確的人生觀、幸福觀。突出教學重點。
4、通過圖片展示、問題探究“羅曼·羅蘭通過《約翰·克里斯夫》表達了什么樣的思想?”讓學生感受羅曼·羅蘭所倡導的進步的人道主義思想，堅持人類進步文化的藝術觀點，突出教學重點。
5、通過圖片展示、教師的分析講解讓學生掌握肖洛霍夫的《靜靜的頓河》獲得了諾貝爾文學獎。
6、通過圖片展示《鋼鐵是怎樣煉成的》、資料研習、合作探究材料解析題：“(1)、這段材料是長篇小說中哪位主人公的名言?(2)、這篇長篇小說的名稱是什么?作者是誰?(3)、上述這段名言對我們青少年有何現實意義?”使學生明白珍惜生命，不虛度年華，真正做到“生命不息，奮斗不止”的重要性，青年人應當具備強烈的事業心，爭取有所作為。
7.通過學生活動“暢所欲言：你讀過哪些20世紀世界文學名著?”拓展延伸現代文學成就，培養學生的歸納、知識遷移能力。
過渡：引導學生回憶以前了解過的世界近代美術名作，待學生回答后〈〈蒙娜麗莎〉〉、《向日葵》，加以轉折——到了現代，產生了與我們熟知的寫實繪畫作品迥然不同的現代派藝術。
1、通過圖片展示、播放音樂創設情境、教師講解、然后分組討論“《格爾尼卡》這幅畫描繪了怎樣的場景?作者是誰?開創了什么畫派?作者的寓意是什么?欣賞這幅畫后你有什么感想?”使學生明白畢加索的《格爾尼卡》能夠有意識地將作品與時代聯系起來，歌頌了人民反抗侵略的堅強意志，畢加索具有熱愛祖國、提倡人道、維護正義的崇高品格，才能夠取得這么高的藝術成就。突出教學重點。
2.通過圖片展示、問題探究使學生掌握西班牙超現實主義繪畫大師達利的代表作《記憶的永恒》。
課后小結。
(根據板書設計，總結本課知識。)見課件第23張幻燈片。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十六
教學目標：
1、認知目標：
通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。
2、情感目標：
重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。
教學重點和難點：
重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。
難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。
教學方法：
直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。
教學準備：
1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。
2、全班分成八個小組，推選出小組長。
布置預習：
1、熟悉課文內容。
2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。
教學過程：
(一)教師導入(3-4分鐘)。
1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。
2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)。
(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7-8分鐘)。
2、屏幕顯示圖片：東晉顧愷之《洛神賦圖》。
——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。
3、屏幕顯示圖片：隋展子虔《游春圖》。
——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。
4、屏幕顯示圖片五代董源《瀟湘圖》(水墨代表作)。
宋王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)。
——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。
5、屏幕顯示圖片：明戴進《風雨歸舟圖》清石濤《淮揚潔秋圖》。
——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。
6、欣賞小結：歸納板書。
1-魏晉時期萌芽。
2-隋代時期獨立。
3-唐宋時期高峰。
4-元明清時期主流。
1、通過設疑討論解疑(教師引導學生解決問題)來完成江蘇省震澤中學鐘立勝剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：
2、電腦平臺顯示圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》，南宋馬遠《寒江獨釣圖》，元代倪贊《六君子圖》。
3、搶答題：小組討論搶答。
(1)這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同。
(2)這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)。
(3)你比較喜歡哪幅作品，為什么。
4、重點欣賞小結：
剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。
下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。
1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。
2、小組成員根據提示共同欣賞討論，小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指導。
教師總評。
(五)課后總結與反饋。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十七
這是學生學習色彩運用的重要一課。這一課的重點很清楚，用統一色調的方法來完成一件色彩調和練習的作品。對于色彩調和知識的學習，書中有介紹，所以我讓學生先通過對書中內容的自學，聯系上一課的學習內容，然后交流不懂的地方來解決這一知識要點，緊接著賞析色彩調和的'作品給人帶來的美感，分析調和色的運用方法，最后自己嘗試完成一件調和色彩的練習。
因為學生平時作業大都用油畫棒、蠟筆、彩鉛等這種簡便的繪畫工具來完成，較少用到顏料，所以在嘗試練習的時候學生出現了一些眼高手低的現象，有些力不從心。因此，要記住“熟能生巧”，對于一種學生不太熟悉的繪畫材料，在課前應讓學生先嘗試熟悉顏料的特性，也應鼓勵學生在課后不斷練習掌握這種材料的使用方法。
課后反思自己，目標的落實還有問題，在引導學生欣賞評述環節耗時有點多，所以后面學生的創作實踐時間較緊，學生沒辦法較多的完成作業，造成后面講評作業時時間少，方法單調，沒有讓學生說出更多的感受，爭取在今后的教學環節的設計和教學上還應更加緊湊簡潔些。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十八
1.情緒的四大基本類型：最基本的情緒只有四類，即：喜、怒、哀、懼。
(1)注意轉移法(改變注意力焦點法，改變環境法)。
(3)也會使我們沖動、懦弱、憂郁，甚至做出一些違背道德與法律規范的事情。所以，情緒需要調控。
6、辨析：情緒表達是個人的問題，與他人無關。這種觀點是錯誤的。
(1)人的情緒具有相通性和感染性，一個人的情緒狀態很容易影響到周圍的人。(2)只顧發泄自己的情緒，不顧及他人的感受，是不通人情的做法。(3)我們應該學會在合適的場合、用合理的方式表達自己的情緒。
第七課品味生活。
1.情趣與興趣的關系p71。
(1)看不到生活的豐富多彩，(2)看不到生活的美好前景。
答：很多青少年辨不清情趣的高雅與庸俗，我們要學會鑒別不同的情趣，擇其善者而從之，其不善者而改之，盲目從眾，跟著群體參加無意義甚至對身心健康有害的活動，會是我們陷入庸俗的生活情趣中，不利于我們身心的健康發展。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇十九
一、教學目標：
1、通過課題研究過程、研究性學習方式，使學生提高調查研究、綜合分析、解決問題的能力和對設計知識的綜合運用能力。
2、通過調查、研討、設計、展示，運用美術的知識，對校園建設的理念、校園環境的改造等問題進行探究，提高藝術審美觀與綜合實踐能力，為學生今后的全面發展奠定基礎。
3、學習對信息的歸納、統計、整理的方法。
二、教學重難點：
重點：設計新理念。通過調查、研討、設計、展示，學生會對設計的新理念有更深層次的認識。
難點：設計稿的繪制與模型的制作。
三、教學過程：
（一）展示課前布置的任務。
2、課堂中進行展示、交流，教師也需準備一些我們學校校園環境圖片，當學生交流無圖片時，可直觀展示。
（二）學習設計新理念。
1、展示、欣賞一組國內外優秀校園環境圖片，吸引學生對學校環境設計這一主題的關注，同時提高設計理念。
2、教師在欣賞的過程中，可以提出幾個設計方面急需解決的問題，同時展開討論，使學生對學校環境設計知識有所掌握，提高設計水平和審美能力。
（三）討論改造方案。
1、確定改造主題。
2、組內討論改造方案。
3、全班交流，改進方案。
（四）繪制方案。
同學們可以根據自己組員的美術能力，選擇繪制平面圖或立體圖或制作模型等。
（五）交流、展示、評價。
1、表揚出色的小組。
2、展示優秀作業。
3、學生自評、互評。
（六）課堂延伸。
可以將好的方案提供給校方，根據學校基建需要及實際情況采用部分方案，并進行公示和表彰，提高學生的成功感。
人教版九年級美術土與火的藝術教案（優質20篇）篇二十
19世紀以來浪漫主義、現實主義、印象主義和現代主義的代表性作品。
1．知道19世紀以來浪漫主義、現實主義、印象主義、現代主義等有代表性的美術流派的美術作品。
2.了解浪漫主義和現代主義美術作品產生的時代背景及其藝術價值。
一、新古典主義美術——18世紀末19世紀初。
1、背景：18世紀末19世紀初的法國社會動蕩；
資產階級追求古代希臘羅馬的英雄主義精神。
2、特點：強調理性，選擇重大題材，注重嚴整和諧。
3、代表：法國的大衛《馬拉之死》《拿破侖加冕式》和安格爾《泉》。
二、浪漫主義美術——19世紀上半葉。
1、背景：拿破侖統治結束后，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國感到失望。
2、特點：注重感情表現和畫面整體，不拘泥局部和細節。強調色彩的作用。
3、代表：法國德拉克洛瓦《自由引導人民》。
三、現實主義美術——19世紀中期。
1、特點：注重社會現實。
2、代表人以及代表作品。
法國米勒代表作品《播種者》《拾穗者》；俄國列賓代表作品《伏爾加河上的纖夫》。
四、印象畫派——19世紀60年代起。
1、早期印象畫派特點：借助當時光學研究新成就，探討用光和色描繪外部世界。
代表：法國的莫奈《日出印象》。
2、后期印象畫派——19世紀末20世紀初。
特點：主張抒發個性，并吸收包括中國水墨畫在內的東方藝術的'一些特點。線條粗獷、夸張、色彩明快。
代表：荷蘭畫家梵高《向日葵》撲向太陽的畫家。還有法國的塞尚，被稱為現代繪畫之父。
五、現代主義美術——20世紀以來。
1、背景：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰——心靈創傷；工業化——快節奏，緊張感；科學技術的發展——拓展視野。
2、特點：反傳統和理性，重視主觀感受和表現。
3、代表人物和代表作品：西班牙畢加索《格爾尼卡》對法西斯暴行表示強烈抗議。
4、現代主義美術的新發展——二戰以后現代主義美術進一步發展。