心得體會是一個人在經歷某個事件或完成某項任務后所獲得的感悟和思考，它可以幫助我們總結經驗，提高自己。心得體會范文4：在工作中，我發現與他人良好的溝通和合作是取得成功的關鍵。只有我們能夠有效地與他人合作和交流，才能達到共同的目標。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇一
段一：介紹美術比賽的背景和重要性（200字）。
近日，我參加了一場小學美術比賽，這是我第一次參加這樣的比賽，對我來說是一次難得的經歷。美術是我們學校注重培養的一門學科，通過參加這場比賽，我們可以展示自己的創作才能，并從中學到更多的美術知識和技能。比賽從學校舉辦，各個年級的學生都可以參加，這讓我們有機會與其他同學互相交流，相互學習，提升自己的繪畫水平。
段二：比賽前的準備和經驗總結（300字）。
在比賽前，我充分利用課余時間進行了準備。我仔細選取了一幅主題鮮明、創意獨特的作品，然后進行了多次素描和彩色繪畫的練習。我也向老師請教了一些技巧，比如使用不同的畫筆、掌握好色彩搭配以及表現出不同的層次感等。此外，我還觀察了一些優秀的美術作品，學習他們的構圖和細節的處理方式。通過這些準備工作，我對自己的創作有了更大的信心。
段三：比賽中的表現和成長（300字）。
在比賽開始時，我有些緊張，但是隨著繪畫的展開，我逐漸進入了狀態。我選擇了表達自然風景的主題，通過繪畫展示了一片栩栩如生的森林。起初，我擔心自己的繪畫技巧無法表現出我心中的美景，但是通過一點點的努力和實踐，我慢慢地找到了適合自己的風格，并且創造出了一些出人意料的效果。在比賽中，我還與其他同學互相交流，向他們請教了一些技巧和經驗。通過這些交流，我不僅在技術上有了新的突破，還拓寬了自己的思路和想象力。
段四：評委評價和收獲（250字）。
比賽結束后，評委對我們的作品進行了評價。他們給予了我鼓勵和肯定，讓我更加堅定了自己在美術方面的興趣與才能。評委詳細地分析了作品的構圖、色彩運用和線條處理技巧，這些評價對我來說是寶貴的學習資料。通過參加這場比賽，我懂得了美術創作要有自己的獨特風格，要不斷嘗試新的表現手法，不斷學習和進步。最重要的是，我從比賽中獲得了快樂和滿足感，這讓我更加熱愛藝術。
段五：總結和展望（250字）。
通過參加這場小學美術比賽，我深刻地認識到美術創作的樂趣和意義。通過不斷嘗試和鍛煉，我們可以提高自己的繪畫能力，并且在創作中找到自己的風格。我希望今后能繼續參加更多的美術比賽和活動，從中學到更多的知識和技巧。我還計劃將自己的作品分享給其他同學，讓他們參與到我的創作中來，共同成長和進步。美術是一門無盡的藝術之路，我相信通過不懈的努力和熱愛，我會在這條路上越走越遠。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇二
美術是一種能讓人們通過色彩，線條和形狀來表達自己想法的藝術形式。在小學里，我們每周都會有專門的美術課程，在不經意間培養了我們對美術的興趣和學習方法。在這篇文章中，我將分享我在小學時期學習美術所獲得的心得和體會。
首先，學習美術需要耐心和細心。繪畫并不是一件簡單的事情，需要經過多次修正才能完成藝術作品。在小學時，我曾經畫了許多失敗的作品，但每次失敗都會讓我更加努力并嘗試更多的技巧。我記得老師教我們在畫草地時，要用不同形狀和色彩的筆刷來提高細節，如此細致的畫作耗費了許多時間和精力，需要更多細心和耐心的投入。
其次，美術也需要想象力和創造力。很多時候，老師會給我們一些簡單的素材，如草地、花園或小動物等等，要求我們進行創作。每個學生都會有不同的想象力和創造力，不同的思路和技巧使用會導致不同的畫作，這樣的學習過程也逐漸培養了我們的獨立思考能力和表現能力。
另外，學習美術也需要團隊合作。在美術課上，很多時候我們不是只是為了完成一個作品而是為了讓我們的多個畫作組合成一個完整的主題。在合作完成一個大型的美術作品，我們需要遵循老師的指導，共同分工合作，并且相互協調配合。這樣的合作過程對于我們今后的成長和職業發展也有著不可估量的作用。
最后，學習美術讓我們更好的享受生活。世界上有太多的美好，但我們需要學會去感受它，去表達它。在學習美術時，我們不僅僅可以享受在墨香和畫面中流淌的美好，更能夠深入理解大自然，觸碰到一個更加美好的世界。
總之，在小學學習美術，我不僅僅學會了畫畫，更明確了何為美、何為藝術、何為創造。今天，讓我們一起感受美術的藝術魅力，分享每一刻的美好時光。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇三
小學美術教學心得體會篇1學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。
文章來源網絡整理，僅供參考學習燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。
文章來源網絡整理，僅供參考學習從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
文章來源網絡整理，僅供參考學習的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力。
文章來源網絡整理，僅供參考學習并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值?！睹佬g課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、
關注個體差異，評價注重引導學生的發展。
文章來源網絡整理，僅供參考學習美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
文章來源網絡整理，僅供參考學習更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體。
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
文章來源網絡整理，僅供參考學習評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
小學美術教學心得體會篇3中小學美術教育可以為國家培養藝術人才和建設人才，可以對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。并且可以從小培養學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。
希臘亞里士多德說過美術教育有三種功能：一是教育，二是凈化，三是精神享受。
文章來源網絡整理，僅供參考學習人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。學生參加美術活動時：可以平衡身心，保持穩定;認識自我，表現自我;培養人格，完善自我;也可以提高智力，即觀察力、記憶力、想象力、創造力、審美能力和實踐能力;還可以培養非智力因素，如：擴大知識面、提高語言能力和思維能力。尤其對現在的中小學生來說，他們往往會出現一下這種情況：注意力無法集中;學習壓力過大、考試焦慮、漫無目標：苦學無功、厭學、逃學、輟學;浮躁不安、神經衰弱、焦慮、失眠、記憶力差;網癮、怪僻及早戀等青春期問題。
這個時候，學生容易犯錯，如果在藝術教育方面多做努力，讓學生多聽音樂，多欣賞名作名畫，或者讓他自己徒手畫畫，做一些簡單易學的手工作品，把自己心里的不快和壓抑用畫筆宣泄出來;緩解學生的壓力，教師多鼓勵他的作品，還可以讓他有一些成就感。其實每個人天生都有表現欲，何況對學生來說更是如此，尤其是老師眼中的“落后生”，他們學習成績差，得不到老師和其他人的重視，但是他們有強烈的自尊心和表現欲，為了彰顯自己，為了掩飾自己的自卑，就故意犯錯，引起別人的注意，如果老師發現了他的亮點，及時讓他表現出來，他也就安分守己了。因此我認為學校應該多成立一些興趣小組，鼓勵那些學習成績差的學生參加，不單是高考藝考生，每學期可以舉辦兩期書畫展，讓他們閃亮登場，彰顯自己的特色，滿足他們的虛榮心。這樣也可以挖掘更多的藝術人才，提高人文素養，達到教育的目的。
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文章來源網絡整理，僅供參考學習三從精神享受上講：通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、愿望、價值取向等，從小樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，不同歷史、不同國度的藝術家都是通過美術作品來表現人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等，曾試驗上過這樣一堂美術課：在學生的繪畫過程中，讓悠揚的樂音回蕩在教室里，學生們正在創作自己的作品，耳邊蕩漾著美妙的音樂。在這樣的氛圍中，學生們的心境不由自主地變得平和、寧靜。
文章來源網絡整理，僅供參考學習科學的精神，以求真、務實、嚴謹、創新的態度去探索與發現未知的世界。
綜上所談到的，對于美術教師來說責任就比較重大，在授課過程中，不再是以前的娛樂課和放松課，我們需要做很多事。課前準備非常重要，為了給學生上一節有意義的美術課，我們不僅要在多媒體課件上多下功夫，如：課件里應該有動畫效果，會更吸引學生;還應該有原創的作品、圖片和內容，不要在網上再去搜、拼、剪輯了，那些東西對學生很陌生，很空洞，很虛無縹緲。就做一些學生能夠觸摸得到的，能感知的到的，這樣更真實，更確切。除了這些，美術教師還要會其他很多技能，如：剪紙、手工制作、泥塑、紙貼畫、布貼畫等。所以我們美術教師課后要多做功課了，在學生面前你就得十八般武藝樣樣精通，就像魔術師一樣會變很多戲法，只有這樣學生才覺得老師有魅力、有能力，他們才會崇拜你，喜歡你，就會喜歡你的課。最終我們教育的效果就達到了。
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專業小學美術心得體會（模板19篇）篇四
美術課程標準》的評價建議中提出：“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節?！闭務勑W美術老師。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備。
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學。
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活。
《美術課程標準》的評價建議中提出：“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。”并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、重視形成性評價，提高學生的美術能力。
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
二、通過教學評價，幫助學生樹立自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展。
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣。
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性;或用形象的語言描述，激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。
小學美術教學心得體會5篇小學美術教學心得體會5篇四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚?，F代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然后，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(制作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。
一、從生活中獲取創作素材。
紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎?生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。
二、由淺入深，循序漸進地指導。
小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新(創作)。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。
在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時?？梢砸龑W生說說人是由哪些形狀組成的?頭是什么形狀的?身體是什么形狀的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。
三、給學生更多的機會。
小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。
另外，不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇五
終于結束了，這次"漫長'的實習！說是這樣說，但其是這次的實習，也不過正常的三個月時間。但在我看來，這三個月的時間里我們學到的東西實在是太過飽滿，但是時間卻不夠我們完全的消化。所以，我才會感到實習結束的這么慢，讓我在如今才有機會好好的分析自己在實習中所收獲的經驗。
在仔細的反思了實習的經歷之后，我感到自己有了許多的體會和收獲。作為一名美術老師，我曾想著將自己所知道最重要的部分教導給學生，但在真正的實習之后，我才發現自己的想法是多么的天真，而且因為自己在思想上的錯誤也犯下了不收的錯誤?，F在，我將自己在這三個月的實習心得整理如下：
盡管我還是有考慮到自身的經驗不足問題，但在實習的初期，我卻還是因為自大犯下了錯誤。在初期做準備的'時候，我總以為自己在學校的時候已經做了充足的準備，以為在多去考慮也沒有必要。
但是，當真正的開始上課的那一刻我就感到自己錯了。聽著教師同學們期待的歡呼聲，我又感到了一絲膽怯。終于跟隨著同伴們走上了講臺，看著臺下一雙雙充滿期待的嚴謹，我的心中卻出現和慌亂。盡管在后面我努力的控制住了自己，但卻讓我深刻的認識到了，自己的準備并不充分！
我實習的班級是xx小學的xxx班，因為缺乏經驗，在初次的教學中，已經過了半節課我才意識到自己講的太過了！作為一名小學的老師，因給以更為簡單，更為有吸引力的方式去教導學生。但我的講解太過死板，甚至難以吸引到同學們的視線和注意力。這使得我非常的慚愧。
但在后的工作中，我積極的改正了自己的教案和計劃，并通和同學們的交流去推進課堂，盡管經歷了些困難，但我還是順利的帶動了課堂的氣氛，帶領著同學們領會了美術的魅力。
在這次實習中，我初期的時候犯下了不少的錯誤，這都是我沒有做好充足的準備所導致。我非常感謝xxx老師在實習中給我的幫助，在教導陷入麻煩的時候，xxx老師總是能在一旁提醒我。并且在聽xxx老師的課的時候，我深深的感受到老師在教導中所展現出的魅力，他通過豐富的教學手段來吸引同學們的注意，在這方面，我還要多多練習。
這次的實習，給我帶來的收獲遠不是學校中的學習所能比的。在今后，我們也會真正的"回到'校園，以一名教師的身份！為此，我會在下次的教學前，做好萬全的準備和鍛煉！今后再次踏上講臺的時候，我一定會更加的出色！
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇六
近日，我有幸參加了一場小學美術觀摩活動，全程近兩個小時的活動給了我很大的啟發和體會。通過觀摩，我深刻感受到了小學美術教育的重要性和對學生綜合發展的積極影響。在觀摩過程中，我體驗到了學生們快樂學習的態度、優秀作品中的創造力和美感，深刻認識到美術對于培養學生的想象力、觀察能力、創造力以及審美能力的重要作用，這些都讓我深受啟發。
首先，我被學生們快樂學習的態度所感動。在觀摩過程中，學生們身體力行地展示了他們對美術的熱愛和投入。無論是跳躍的色彩、流動的線條還是精細樸素的描繪，都展現出了他們的天賦和潛力。同時，老師們也為他們提供了良好的學習環境和啟發的教學方法，讓他們可以全身心地投入到創作中。這種積極的態度和有趣的學習方式無疑會激發學生們學習美術的興趣，潛移默化地培養他們的觀察力、思考力和創造力。
其次，在觀摩的過程中優秀的作品給我留下了深刻的印象。學生們的作品從色彩運用、線條表現到構圖設計，無不體現出他們對美的感知和把握。令我印象深刻的是一幅水彩畫，畫面中的花朵色彩鮮艷、生動，布局合理，給人一種溫暖和諧的感覺。這幅作品不僅展示了學生的才華，也體現了他們通過繪畫來表達情感和思考的能力。這何嘗不是美術教育的目的之一呢？通過多樣的創作形式和充實的教學內容，他們得到了更多的藝術體驗和創造力的培養。
再次，我認識到美術對于培養學生綜合能力的重要作用。從觀摩中，我的認知得到了有效的豐富和擴展。美術教育可以促進學生形象思維的培養，提高學生的觀察力和感知力。畫畫過程中，學生們需要觀察、理解并把握事物的特點，還要掌握形狀、色彩和構圖的運用，這無疑為他們提供了豐富的思維和認知體驗。而這種思維和認知能力在其他學科中也是必不可少的。美術教育還可以鍛煉學生的創造力和想象力，這對于培養學生的創新精神和綜合素質是至關重要的。
最后，美術教育對于培養學生審美能力的作用不容忽視。美術作品通過藝術手法和形式表達出的感覺和情緒，能夠引起學生對美好事物的反思。在觀摩活動中，學生們將自己的感覺和情緒融入到自己的作品中。這種審美能力的培養有助于學生在日常生活中更好地理解、欣賞和創造美。同時，也讓學生們更加感受到美好事物給他們帶來的心靈愉悅，通過審美的視角去審視世界，更加積極、樂觀地面對生活種種變化。
總之，這次小學美術觀摩活動讓我深受啟發。我體驗到了學生們快樂學習的態度、優秀作品中的創造力和美感，認識到美術對于培養學生的想象力、觀察能力、創造力以及審美能力的重要作用。希望我能在今后的學習和工作中，不斷提升自己的美學素養，更好地理解和欣賞美。同時，也渴望能為學生們創造更好的學習環境，激發他們的潛力，培養他們的美感和創造力，讓他們在美術學科上得到更多的成長和收獲。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇七
《美術課程標準》的評價建議中提出："美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。"并強調"重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。"因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的'教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇八
小學美術是每位小學生都必須學習的一門課程。在小學美術課堂上，我們接觸到了各種各樣的美術知識、技能和藝術品。在這些知識和技能的不斷積累中，每一個同學都能留下屬于自己的心得體會。
第二段：學習美術讓我更加愛美。
在我的小學美術課堂上，我接觸到了很多美術作品，看到了各種各樣的色彩、構圖和表現手法。這些美術作品讓我更加了解了美的概念，也更加愛美。在學習美術的過程中，我開始注重生活周圍的美，也更加善于發現生活中的美。
第三段：學習美術讓我更加自信。
在我的小學美術課堂上，我學習了很多美術知識和技能。例如，畫圓、畫方、畫線條、畫顏色等等。在這些技能的學習中，我也不斷積累著經驗，并且不斷得到老師和同學的鼓勵和贊賞。這讓我更加自信，也更加有動力去嘗試新的藝術創作。
第四段：學習美術讓我更加細心。
在我的小學美術課堂上，我還學習了很多繪畫技巧。例如用筆的姿勢、調色的技巧、勾勒的技巧等等。這些技巧不但需要技巧的練習，還需要細致的觀察和認真的實踐。在這些練習中，我不斷地糾正自己的錯誤，并且善于發現自己畫作中的不足，這讓我更加細心。
第五段：結語。
總之，學習美術讓我受益匪淺，我更加愛美、自信、細心。學習美術不僅僅是學習美術本身的知識和技能，更是一種體驗美的方式，是一種更好的生活方式。我相信繼續學習美術，不僅可以讓我更加熱愛生活，更可以讓我創造出更多的美。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇九
20xx年暑假，我有幸成為教育局組織的中小學美術骨干教師培訓班的一員。本次培訓內容豐富，形式多樣，組織了學員與專家交流互動，美術課堂教學觀摩等活動。我感到，此次培訓準備充分，教學理念新穎，對教師教學實際有很大幫助。以下是本次培訓的心得體會：
本次培訓旨在為一線中小學美術教師解讀美術新課程標準，提高美術教師對美術新課程標準的正確把握的能力。這一主題主要浙江湖州吳興實驗中學徐軍教授講解。徐教授是博士生導師，教育部基礎教育課程改革美術課程標準研制課題組組長，教育部中小學美術教材審查委員，中國美術教育專業委員會理事。他在報告中從學習與思考兩種層面指向展開，深入剖析了美術新課程標準修訂的教育背景與思考，美術課程方案與美術課程的位置，中小學階段學生核心素養指標體系中的人文審美細化，美術課程的結構，幾個值得大家思考的問題等多個方面為在場學員們做了翔實生動的講解。
本次培訓著重加強教師自我完善，自我提高，總結教學經驗與反思的能力的培養，專家講座中尤其印象深刻的是《美術教師教育研究與成果呈現的方法與技巧》講座。講述了論文撰寫的注意事項，什么樣的文章歡迎？認為編輯在評審教育論文的標準是：
1、有觀點，有靈魂。
2、內容充實，不空洞。
3、思路清晰，結構明確。
4、文字流暢，表達到位。
專家還講到，藝術貴在創新，藝術教育研究也需要創新，而目前我國的絕大部分美術教師教育研究的課題缺乏創意，基本呈現一哄而上的態勢。大部分研究都屬于重復研究，資源被大量浪費，指導價值反而被重復。
我感到，許多一線的美術教師，教學經驗豐富，一直是認真執著的追求者，努力在自己的本職工作中做出自己的貢獻，但是，我們還缺乏先進的教育理念，缺乏理論總結的能力，在本次培訓中能與崔老師這樣近距離接觸，了解教育研究與成果呈現的方法與技巧，確實對美術教師教學水平，教育研究，有很大幫助。
本次培訓中注重提升美術教師課堂教學能力，使美術教師從思想上認識到提升課堂教學能力的重要性。蔡士靜專家做了《國內外美術教育案例與比較》的報告。在報告中她為學員們介紹了一位美國教師的教學設計，解讀了影響課堂的幾個因素，教與學的條件，制作微視頻的方法步驟，來自英國的案例。南京師范大學的秦華老師的《反思的力量》講座中建議學員們做電子筆記并推薦了基本書，在講座中還播放了吳興中學徐軍老師制作的微視頻《寂寞的繁華》等內容。我感到，只有提升課堂教學能力，才能提高課堂教學效率，才能提高課堂教學質量。通過本次培訓，教師開闊了視野，教育觀念得到轉變，課堂教學能力也有較大提升。
本次培訓中李教授主要從課題研究、論文撰寫、案例研究，反思的內容等幾個方面進行闡述。美術教師應不斷完善自我，提升個人素養。我感到，作為一線的美術教師，每天忙于自己的工作，雖然積累了大量的教學經驗，但不注重總結與反思，尤其是有些老教師職稱評完了，教科研工作就停止不前了，認為把課上好了就行了。一位優秀的教師，應不斷提高自己的教學水平，不斷將自己的教學經驗論文的形式展現，進一步推廣新教學理念，為美術教育的發展貢獻自己的力量。
印象特別深的是李洪波老師的報告《新時期中小學美術教育特點及策略》中，提到教師教學中需要轉變觀念的問題，以前感覺這些理念很空洞，但在劉老師的報告中，覺得是那樣的觸手可及。他說要因材施教就是要了解每一個孩子，每一個人都是不同的，不是所有的孩子都能成為畫家，而是畫家小的時候也不都是天才。而且我們的教育不是要把每一個孩子都培養成畫家，社會需要各種各樣的人才。他提出美術教育重點是教育，以知識為載體，促進人的全面發展。從李xx的`報告中，我了解到學生的美術學習態度的變化規律：在繪畫發展階級，從小學到高中是學生身心發展變化的時期，即小學一到四年級學生對美術普遍保持興趣，五到六年級對美術興趣開始下降，因而學生對美術學習的態度也極不穩定，對我們的教學工作形成極大地挑戰，從而作為美術教師的我應該想辦法如何讓學生對美術保持一定的興趣。興趣是學習美術的基本動力。我想首先在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。其次要用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。通過培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。相信在今后的工作中我會帶著收獲，帶著感悟，帶著新的教學理念，不斷前行，開拓出自己的一片新天地。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十
20xx年7月19日至23日，我在梅江區進修學校參加了小學美術教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有五天的時間，但讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高?？傊@次的培訓經歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)。
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。
我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十一
新時期的小學美術教育，要求美術教師不應只做傳授美術知識，繪畫技術的教師，要更加關注每一位學生的情感、態度、價值觀和一般能力的發展，還要關注美術教育的經濟效益。在新課程改革的背景下，教師應更多地關注美術教育的“人性”所在，讓學生正確地理解“美術”，欣賞“美術”，用畫筆“美術”，以心靈感受“美術”，用心去創作“美術”。
一、正確地理解“美術”
傳統美術教學強調的是知識和技能的傳授，在新的課程理念下，美術教學發生了變化，現在的美術教學已不是單純傳授知識和技能，而是一種美術文化的傳遞，這種文化傳遞是完整意義上的文化學習，需要我們用一種更寬闊的視野來認識“美術”。
1.美術是一種文化現象。
當今社會人類廣泛涉及的領域越來越廣泛，涉及的方面也越來越廣泛，包括視覺藝術、表演藝術、視覺藝術、表演藝術、電影、音樂和詩歌等，所有這些藝術都是視覺和可見的，而美術也包括口頭藝術，即一種用語言以及文字來表達的藝術，如戲劇和舞蹈，以及一些禮儀性的藝術和音樂。
2.美術是人類情感的傳達。
美術的創作過程，實際上是藝術家將自己對生活中事物的情感、印象、態度等傳達出來，在藝術品的創作過程中，藝術家盡管實際上可能并未接觸所要創作的物體，但是其創作卻或多或少、或明顯或隱蔽地包含了他們對生活的體驗和對自然的感悟。
3.美術是理想的展示。
藝術家通過各種藝術形式來表達他們對生活的理想、愿望以及追求，如達？芬奇創作《最后的晚餐》是通過對人體結構的描繪來展示他對人文主義理想的追求，米開朗基羅創作《創世紀》是通過對人體的運動和結構的描繪來展示他對人體的理解。
二、欣賞“美術”
欣賞是人們獲得審美享受的一種方式，同時也是我們美術教學的重要內容之一，在美術教學中欣賞教學具有重要的地位，因為欣賞是人類的一種特殊的、有意義的審美活動。
1.培養審美感受力。
審美感受力是指客觀外界對象滿足人的需要所引起的情緒和態度。它是審美的基礎，每個人身上都具備，但每個人身上的審美感受力不盡相同，審美感受力需要培養和鍛煉，通過欣賞我們可以培養我們的審美感受力，使我們具備欣賞美、辨別美的能力，使我們能夠在生活中發現美、認識美，并創造美。
2.培養審美想象能力。
想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究的實在因素。在欣賞中，我們可以通過聯想和想象，將藝術作品中所描繪的形象與自己的生活經驗聯系起來，將藝術作品中所表現的情感、理想與自己的情感、理想溝通起來，從而感受到藝術作品的意蘊和境界。
3.培養審美鑒賞能力。
鑒賞力是指對藝術作品或者生活中存在的事物做出評判的能力，審美鑒賞力是在欣賞的基礎上的進一步提煉和深化，是欣賞的升華，也是我們美術教學的重要內容之一。在欣賞中，我們需要對藝術作品的創作手法、表達方式、歷史背景、藝術家的創作意圖以及作品的社會價值等方面進行深入的分析和思考。通過對藝術作品的鑒賞，我們可以更好地了解藝術作品的意義和價值，更好地理解藝術家的創作意圖，更好地欣賞藝術作品。
三、用畫筆“美術”
美術是人們以一種特有的方式，表達自己對生活或自然情感的一種方式，同時也是一種創造性的活動。美術教育應該關注學生如何運用美術這一創造性的工具來表達自己對生活、自然的感受和理解。
1.運用畫筆表達情感。
情感是美術創作的動力，在美術創作中，情感是創作的源泉，任何創作都源于作者的情感表達，美術創作也不例外，美術創作的過程，是作者將自己的情感借助畫筆表達出來，是作者對生活、自然和藝術的理解。
2.運用畫筆展示個性。
每個人都有自己與眾不同的個性，美術是展示個性的最好方式，在美術創作中，我們可以根據自己的想法和感受，運用畫筆創造出具有個性的藝術品。
3.運用畫筆創造藝術品。
美術創作是一種創造性的活動，美術創作的過程需要作者進行創造性思維，運用畫筆創造出具有美感的藝術品，創造性思維是作者對日常事物的再思考，是作者從不同角度、不同方向，用不同方式來思考問題，從而解決問題，最終創作出具有美感的藝術品。
四、用心去“美術”
美術創作不是單純的技能技巧問題，也不是簡單的頭腦發達問題，而是需要作者用心去感受、用心去創作。
1.用心去感受生活。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十二
小學美術是學習生活中不可或缺的一部分。在我成長的過程中，我一直對美術藝術充滿著熱情。在美術老師的指引下，我學到了很多東西。今天，我想和大家分享一下小學美術給我的心得體會。
第一段：學習小學美術，我發現畫畫并不只是一味的模仿。
小學美術不僅教我們畫畫，更是教我們如何用心去品味生活，如何捕捉身邊的美。剛開始，我并不善于畫畫，老師逐漸地給我展示了如何憑借技巧和想象力來形塑屬于自己的小世界。以前只能模仿別人，但是現在，我可以通過自己的思考來展露出自己的創造力。
第二段：學習小學美術，我學會了如何選取合適的畫材和背景。
在小學美術課程中，我了解了各種顏料和畫布，以及在不同畫布上繪畫的技巧。我學會了如何選擇適合自己的畫筆和顏料，以及如何根據自己的需求選擇合適的畫布。通過這些知識，我可以創造出屬于自己美好的畫作。
第三段：學習小學美術，我的審美能力也得到了提升。
小學美術并不僅僅是關于繪畫的技術，它還涉及審美的方面。通過藝術欣賞課，我開始注意身邊優美事物，如花草、樹木、建筑等。我學會了如何在自己的畫作中融合生活的感悟，如何捕捉生活的美好瞬間。
第四段：學習小學美術，我開始將創造力和想象力付諸于實踐。
我的想象力沒有被局限在文字、圖書、電影、游戲等方面，它開始通過美術體現出來。我開始嘗試不同的表現形式，如繪畫，手工制作，特別是動畫，它幫助我用自己的方式來展示生活中的點滴之美。
第五段：學習小學美術，我學會了如何以創作的方式表達自己。
我很感恩在小學美術中學到的技巧和知識，它們讓我有了創作的勇氣，自信和盼頭。我認為，創作能夠幫助我們更深入地了解自己，而美術就是一個非常好的媒介。畫畫真的很美妙，因為它可以幫助我們釋放壓力，涂鴉還能帶來驚喜，掌握在心中的創造力無窮無盡，可以隨心所欲地繪制畫面，創作出屬于自己的藝術品。
在小學美術的學習過程中，我們不僅學到了繪畫技巧，更學會了如何審視世界和表達自己的想法。小學美術不僅是學習技巧，而更是培養我們的審美品味和創造力。我相信在未來的學習生活中，這些知識和技能會派上大用場。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十三
自從2019年開始，我有幸作為一名美術教師，在小學從事美術教育工作，每天都懷著對美的熱愛和無盡的探索，走進了教室，走向了孩子們。此刻，我想分享一些我在這個過程中的心得體會。
首先，我發現藝術是孩子們表達自我、釋放情感的一種方式。每個孩子都是一個藝術家，他們天生具有創造力和想象力。我鼓勵他們用畫筆、剪刀、膠水等工具，去創造、去探索，讓美術成為他們表達內心世界的一種方式?？吹剿麄冇眯膭撟鞒鰧儆谧约旱淖髌罚疑罡行牢?。
其次，我認識到每個孩子都是獨一無二的。每個孩子都有他們獨特的視角和思考方式，他們用自己的方式去感受世界，表達自我。作為教師，我盡可能地尊重每個孩子的個性和差異，幫助他們發掘和發揮自己的潛能，讓他們在創作中自由地展現自我。
此外，我也意識到了教師角色的轉變。在美術教學中，我不是一個主導者，而是一個引導者。我鼓勵孩子們獨立思考，讓他們自己去發現問題、解決問題。我相信，只有當孩子們成為學習的主人，他們才能真正獲得知識和技能，才能在美術的世界里不斷進步。
最后，我深深感受到，作為教師，我的責任不僅是教書，更重要的是育人。我鼓勵孩子們關注社會、關注他人，讓他們在美術創作中，通過表達自我，更好地理解和尊重他人。我希望，通過我的教學，孩子們能夠熱愛生活，熱愛藝術，熱愛這個世界。
在未來的日子里，我將繼續探索美的世界，帶著對藝術的熱愛，走進小學的教室，走向孩子們。我期待著每一次的美術教學，都能讓孩子們在探索和創造中感受到美的力量，都能在我這里得到成長和提升。我相信，每個孩子都有潛力成為一個偉大的藝術家，而我，將陪伴他們一起，去探索、去創造，讓美的種子在他們的心中生根發芽，茁壯成長。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十四
小學美術，是每個小學生學習課程的一部分，它不僅僅是一門學科，更是一種表達和思考的方式。在小學美術的學習過程中，我收獲了許多，不僅僅是技能方面的提高，更重要的是，在表現自我和理解世界方面帶給我的幫助。
第二段：美術課能賦予孩子創造力和思維能力。
美術在給小學生的教育帶來了很多收益，包括提高創造力和思考能力。美術課讓我從視覺上感受到各種色彩、形狀和材質，這些幫助我想象、表達自己的感受和思想。美術課不斷地提升著我的觀察能力和思考能力，讓我能將各種元素組合起來，創造出新的作品。
第三段：美術課能夠讓小學生發現自己的潛力。
小學美術課更重要的方面是，通過藝術的體驗和創造，我學會了更好地了解自己，發現自己的潛力以及克服各種困難的方法。在美術的創作過程中，我明白了毅力、耐心和努力是取得成功必須的因素。只有這些，才能更好地創造和表達自己的想法和感受。美術課教會了我更好地掌握自己的情緒，對周圍環境敏銳的觀察及表達。
第四段：美術課能加強小學生的文化素養。
藝術作為文化的一部分，美術課教會了我尊重和欣賞不同文化的藝術表現形式。了解不同文化的藝術思想和技巧，可以讓我在創作的時候更加充實、靈感豐富。同時，美術課還幫助我更好地理解世界，發現生活中的美好和精彩。它能幫助我發現非常規和獨特的美。
第五段：小結。
總之，小學美術課程使我成長了很多。不僅僅是在技能方面，更重要的是在內心的成長方面。美術作品代表著學生創造性的表現，是學生才華和思維的展示。在美術的學習中，孩子可以更好地發文自己的主導性思維，充分展現出自己的個性和生動的創造性思維。因此，美術課程不僅僅是一門學科，更是藝術能力、創造力和審美能力的培養。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十五
美術是一門與生活息息相關的學科，通過培養孩子們的美感和創造力，可以為他們的個人發展注入無限可能。在我小學美術學習的過程中，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。下面我將分五個方面，對我的小學美術學習進行總結。
首先，小學美術課教會我觀察生活和美的能力。在每一堂美術課上，老師總是要求我們觀察并了解我們周圍的事物，例如花草樹木、建筑物、人物等。隨著我對事物的觀察和研究，慢慢地我發現了它們細致的紋理、獨特的形狀和豐富的顏色，然后用畫筆和顏料把這些美好的事物呈現在紙上。通過這樣的練習，不僅增強了我對生活的熱愛，還培養了我的耐心和專注力。
其次，小學美術課培養了我的審美意識。在課堂上，我們經常看名家的畫作，并學習分析和欣賞。我學會了不僅僅是畫面的形狀、色彩和構圖，還要關注畫作所要表達的情感和意義。通過這樣的學習，我懂得了不同的人對美的理解有所區別，在心中形成了自己的審美標準。我明白美有時不僅僅來自于畫作本身，更重要的是它給人們帶來的情感沖擊和思考。
第三，小學美術課讓我學會了自由表達自己的情感和思想。在美術課上，老師鼓勵我們盡情發揮創造力，不受限制地表達我們的想法。無論是畫紙上的繪畫，還是三維作品的制作，我們都可以根據自己的喜好和感受來設計和制作。在這個過程中，我們不僅僅培養了創造力，還學會了堅持和克服困難的毅力。每一次的作品展示和評價都是對我們努力的認可，同時也是對我們不足的啟示。
第四，小學美術課培養了我的團隊意識。在美術課上，我們經常以小組為單位進行作品的合作制作。每個人都要分工合作，共同完成一件完美的作品。在這個過程中，我們學會了傾聽他人的建議和意見，調整自己的創意和表達方式，以實現最好的效果。同時，我們也學會了如何與他人溝通和合作，發揚團隊的力量。
最后，通過小學美術課，我體驗到了世界的多樣性和美的無窮之處。我學會了尊重不同國家和地區、不同文化和藝術傳統之間的差異。通過學習不同的繪畫技法和風格，我豐富了自己的藝術知識，并能夠更好地理解世界各地藝術家的作品。這種多元化的學習使我更加開闊了眼界，豐富了我的生活。
總之，小學美術課的學習給了我很多寶貴的經驗和體會。通過觀察生活、培養審美意識、自由表達、團隊合作和了解多樣性的學習，我發現了美的不同層面和無限可能。這些經驗不僅在藝術領域對我有所幫助，也成就了我的人生觀和價值觀。因此，我將一直保持對美術的熱愛，并將其運用到我的生活和工作中，為我未來的發展打下堅實的基礎。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十六
本次培訓內容豐富，形式多樣，組織了學員與專家溝通互動，美術課堂教學觀摩等活動。我感到，此次培訓預備充分，教學理念新穎，對老師教學實際有很大援濟。我們不僅有幸體味了美術教育領域專家的風采，開闊了眼界，受益匪淺，更重要的是明確了培訓的目的和意義，在傾聽中感悟在觀摩中學習。對我們思想上有很大的沖擊，我們都上心的一一記錄著，用我們的頭腦吸取養分并專注思考。培訓期間，每一次面授的學習感覺很充盈，由于面對不同風格的講師，能聽到不同類型的講座并能感受到思想火花的沖擊。
通過骨干老師培訓的學習，讓我更進一步了解和掌控了新課改的進展方向和目標，我反思了以往工作中的不足，重新端詳我的職業立場。本次培訓還為我們與同行之間進行溝通提供了有效平臺。在與優秀同行們起學習溝通相互探討之余，我們交換了各自的教學閱歷，共享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。
二十一世紀是一個充斥挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會進展潮流。在今后的`教同學涯中，我將努力把本次所學的理論知識，專注貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探究，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略稀奇致勝，敏捷多樣。通過培訓，讓我能以更寬敞的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素養和教育教學水平的方法和捷徑。
相信在今后的工作中我會帶著收獲，帶著感悟，帶著新的教學理念，不斷前行，開拓出自己的一片新天地。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十七
美術是培養孩子創造力和審美能力的重要課程之一，我在小學階段學習美術的過程中，獲得了許多心得和體會。在這篇文章中，我將分享我對小學美術的心得體會總結，希望能對其他的小學生有所幫助。
第二段：理解美術的重要性。
在學習美術的過程中，我逐漸認識到美術對于培養孩子的創造力和審美能力的重要性。通過繪畫和手工制作，我學會了觀察和表達，培養了自己的想象力。而通過欣賞和學習藝術作品，我懂得了欣賞美的眼光和品味。美術讓我學會了感受和體驗，提高了我的藝術修養。
第三段：勤于實踐，提高技巧。
在學習美術的過程中，我發現只有不斷實踐才能提高繪畫和手工制作的技巧。勤于實踐意味著要多畫多做，多嘗試不同的材料和技法。我發現，通過多次練習，我的畫和手工作品從一開始的生澀逐漸變得細膩和生動。此外，多參加美術活動和比賽也能夠讓我接觸不同的題材和風格，并不斷提高自己的技術水平。
第四段：培養審美眼光。
學習美術并不僅僅是提高技巧，同樣重要的是培養自己的審美眼光。在欣賞藝術作品的過程中，我學會了欣賞其中的細節和意境。我學會了觀察和分析藝術作品的構圖、色彩和表達方式，從而提高自己的審美能力。通過學習藝術史和藝術理論，我了解到不同時期和不同地域的藝術風格，拓寬了自己對美的認知。
第五段：美術帶給我的收獲。
通過學習美術，我不僅僅獲得了繪畫和手工制作的技巧，更重要的是培養了自己的創造力和審美能力。我學會了用畫筆表達自己的情感和想法，學會了欣賞和品味藝術作品。學習美術不僅僅是為了取得好成績，更是為了豐富自己的內涵和提升自己的修養。我相信，在今后的學習和生活中，我會繼續堅持學習美術，不斷提高自己的藝術素養。
總結：美術對于小學生的發展至關重要，通過學習美術，孩子們可以培養創造力和審美能力，提高技巧和藝術修養。在學習美術的過程中，勤于實踐、培養審美眼光是很重要的。美術帶給我了很多收獲，我相信對于其他的小學生也是如此。我希望更多的小學生可以認識到美術的重要性，積極參與美術學習，培養自己的藝術天賦和審美品味。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十八
6月13日早上我們進行了素描和速寫技能培訓，授課的是傅教授和王教授，老師們從自己的成長之路說起，讓人頗有感慨，老師說自己最開始的素描畫用筆帶有學生氣，后期作品畫面自然老成。每個人的成長之路可不都是這樣嗎，只有在不足中一步步總結經驗，才能取得更大的成功。接下來他為我們講了人物速寫以及風景速寫，在欣賞老師的作品中得到學習，老師談到了他在畫這些畫時的感受及心情，如畫畫的美女學生，他用了細膩的筆法畫人物面部，除細膩外，他還將“美”進行了夸張，引導大家發現生活中的美，如卷曲的頭發就是老師發現的美，老師告訴大家，生活中處處是美，只有善于發現美才能進行記錄美，就可以把美用畫筆畫出來。通過老師講述自己的作品，我發現老師是在享受這個過程，是樂在其中的，美術不就這樣嗎，用畫筆將美記錄下來，等再觀賞時便是另一種美感，這正是藝術來源于生活并高于生活。風景畫也正如此，生活處處皆是美，但并不完美，這就需要我們畫風景畫取景時候要學會移景拼景，把不能入畫的部分去掉，把自己喜歡的東西合理的東西可以添加入畫面，使畫面自然。欣賞了老師幾幅畫，讓我印象最深的.是韓城文廟，當時寫生時并無大雁，但老師為了使畫面生動，添加了成群的大雁進去，使畫面更加生動有趣，使這張畫充滿動感和靈性，這也是畫面追求的元素。接下來我們跟隨王增茂老師學習了小學、初高中美術教學要領，美術教學內容應適應學生的心理特點，注意循序漸進和趣味性。接下來我們欣賞了王老師的素描靜物，還學習了王老師的人物素描和石膏像，整節課收獲頗多。
下午時由陳老師為我們講授了賽教注意事項以及講課要領，還帶領幾位老師為我們講了微課，使大家受益匪淺。首先請了陜西省教學能手、咸陽市學科帶頭人翟江花老師，老師先給我們講了她的成長歷程，讓我們看到她從一名普通老師走向有名教師的艱苦歷程，這一路充滿了艱辛和壓力。最后為我們講了微課和微型課的區別，還親自示范了一節微型課-變照片為黑白畫，本節微課是一堂成功的課堂濃縮，無論從備課、板書來看都是經過了充分的準備的，無疑是一節優秀教學課。接下來是陜柴中學美術老師帶來了一節課-服裝設計，主要講了色彩的對比色和同類色，從生活實際出發，聯系生活實際來應用藝術。最后是秦嶺中學老師帶來的一節雕塑欣賞課，老師互動頗多，課堂生動有趣，讓大家享受其中。這幾位老師的授課著實觸動了我，讓我時刻不能松懈，要一直保持著前進的步伐，才有可能成功。
專業小學美術心得體會（模板19篇）篇十九
作為一名小學美術教師，我深刻地感受到了美術教育對于孩子們的成長和發展所起到的重要作用。通過美術教育，孩子們不僅可以提高審美能力，還可以培養創造力和想象力。在這篇心得體會中，我將分享我的教學經驗，闡述我在教學過程中所遇到的問題，并探討如何改進教學方法。
首先，我認為美術教育需要注重培養學生的審美能力和創造力。在教學過程中，我嘗試通過展示優秀的美術作品，讓學生們感受到美的魅力。同時，我也鼓勵學生們嘗試創造自己的作品，培養他們的創造力和想象力。然而，在教學過程中，我遇到了一個問題：有些學生缺乏自信，不敢表達自己的想法。為了解決這個問題，我嘗試采用鼓勵和指導的教學方法，幫助學生克服困難，讓他們敢于表達自己的想法。
其次，我認為美術教育需要注重學生的個性化發展。每個學生都有自己獨特的創造力和審美能力，因此在教學過程中，我需要尊重每個學生的個性，鼓勵他們發展自己的特長。為了實現這個目標，我建立了個性化評價體系，根據每個學生的表現和潛力，給予適當的評價和指導。
最后，我認為美術教育需要注重培養學生的興趣和愛好。只有對美術產生興趣，學生才會更加主動地學習和探索。為了激發學生的興趣，我嘗試采用多種教學方法，如游戲化教學、手工制作等，讓學生們在輕松愉快的氛圍中學習。同時，我也鼓勵學生參加各種美術比賽和展覽，讓他們更好地展示自己的作品，增強自信心。
總之，我認為美術教育對于學生的成長和發展具有重要意義。在教學過程中，我們需要注重培養學生的審美能力和創造力，尊重每個學生的個性化發展，激發學生的興趣和愛好。通過不斷探索和實踐，我相信我們能夠為學生提供更好的美術教育，讓他們在成長過程中得到更多的收獲和體驗。