學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）

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學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇一

我參加了同江市教師進修學校舉辦了“2014年同江市中小學干部培訓班”。此次培訓管理嚴格，培訓內容精心編排，涉及面廣，針對性強;聽了劉寶林、武秀華、袁雅欣、張渡海四位主講教師，領導們的言傳身教，用自己的親身經歷讓我們感到要當好一名中層管理干部的不易。通過參加此次干部培訓的學習，使我感受到學習帶來的快樂和豐富了我們的知識，開闊了視野，拓展了思路。通過此次培訓，感到對以后的工作具有非常重要的指導作用，并且體會很深。

聽了劉院長講述的學校管理發展新趨勢，讓我認識到教育的未來方向，讓我明白善于學習、多欣賞別人，不斷提高自身素質和決策水平，是當好校長管理者的關鍵。作為校長，我們必須強化自身素質，加強學習。用先進的理念辦學，選適合的方式管理，建幸福的學習樂園，為我們的教育指明了方向。教育是什么?教育是科學--科學的價值在于求真(真)，教育是事業--事業的意義在于奉獻(善)，教育是藝術--藝術的生命在于創新(美)。

教育的真諦是：發現每個學生的價值，發揮每個學生的潛能，發展每個學生的個性。這些觀點都讓我對教育有了更新的認識。劉院長又闡述什么是好的教育。辦讓家長滿意的學校，辦讓學生喜歡的教育，實施讓教師留戀的管理，發展讓同行尊重的內涵。新教育理念，學校管理發展新趨勢，從剛性到柔性，從顯性到隱性，從智商到情商，從科學到藝術，注重素質，注重角色，注重溝通，注重細節，注重人文，注重思考，注重品牌，注重方式，注重民主，注重創新。這些新的前衛的觀點，都為我們今后的教育教管理起到了積極地作用。

張校長講述的基于校長專業標準的校長能力。張渡海校長以他豐富的實際經驗講述了教師的專業成長，從規劃學校發展能力，引領教師成長用切身實際逐步進行了闡述，規劃學校發展能力從現狀、目標、措施、保障四個方面進行闡述的，非常適合當今我們的具體情況，有很強的實效性。教師專業成長從教師的專業精神，知識，能力等方面進行闡述，使我們對引領教師的成長有了清晰的思路。有助于對教師培養。在武校長講述了對校長課程領導力的思考，從課程計劃，課程決策，課程開發，課程實施等方面進行闡述。作為校長，更應該對于自己職責范圍內的工作和教學業務都應熟悉和精通，要爭取做到職務高一級，本領高一籌，水平高一檔。

強調關注人，管理制度上，從強制管理走向自主管理。管理組織上，從垂直管理走向水平管理。管理模式上，從戰術管理走向戰略管理。管理方式上，從信息管理走向知識管理。管理文化上，從物本管理走向人本管理。辦特色學校。課程開發注重滿足學生發展的需求。課程實施的主體是教師，注重有效教學，從教學與教育，預設與生成，接受與探究，自主與合作，細節與整體講的詳細。教師的成功人生，不是都當特級教師、校長。而是是否擁有豐富的思想，這句話很受感觸。袁主任講述提升教師的專業心理素質后，明白了其中講述的內容更適合教師的發展，從好培訓與好人生，真教育，好的培訓必然內含著貿中心領的引導和精神的激勵。

好人生就是明確目標追求，和諧的人際關系，豐富的內心生活，尊重并善待身邊的每一個人。好的培訓就是自我發展。真教育源于師生的善好生活，優質真教育是學生形成陽光心態，健康人格關注全員。著力提高師生校園生活質量，讓師生感受到生活的美好。教師的幸福是優質教育的保障。教師的幸福有助于教師的專業成長，專業成長受益最大的是教師本人，任何一個有智慧的人，都一定會深切地關注自我的成長。這句話對每位教師都是有很大的鼓舞的，使教師明白專業成長的重要性。另外袁主任對習慣的培養進行了詳細的闡述，好的習慣的培養和形成的有效途徑是家校合作，注重家長會。

通過這次培訓，既增長知識，又拓展了視野，還學會了諸多工作方法，明確了今后的工作重心和工作思路。我將以這次培訓為契機，不斷加強政治理論和業務技能的學習，不斷提高自身素質，努力工作，開拓創新，務求實效，盡心盡力做好本職工作，為學校的發展做出自己應有的貢獻。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇二

安全急救，爭分奪秒，在秒與秒之間也許就是能否挽救一條生命的轉折點。因此，近期機關建國幼兒園對保育員進行了安全急救培訓，旨在提高保教人員的安全意識，掌握基本的急救方法。

本次的安全急救培訓是以理論知識與實踐操作相結合的形式開展。為此，保育員們都早早準備好了筆記本和筆，當投影幕布上的操作要領以文字的形式展現出來時，她們個個都奮筆疾書，快速把要點記錄下來;當操作演示時，她們細心地以自己的圖示方法在筆記本上記記畫畫，生怕有哪個步驟遺漏了;當分組實踐時，她們更是積極踴躍，拿起模型認真地邊講邊做，大家你一言我一語，將漏做的動作補上，將不規范的動作糾正。

就在這種交流、討論、溝通、互動的氛圍中，保育員們掌握了要領。她們紛紛感言：“這不僅對我們的工作帶來幫助，同時這些實用的方法說不定在我們的生活中也會受用。”

安全急救培訓是提升保育員綜合能力的一個著眼點，機關建國幼兒園將不斷以更廣的內容、更多的形式、豐富的方式提高保育員保教素質，使保育員能夠經得起考驗，擔得起重任，形成一支全面發展的高素質團隊。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇三

低工資就業：多一些經驗拿汗水換明天。在一些高校的就業指導中心了解到，隨著就業壓力的增加，寧愿選擇“低工資”就業的大學畢業生越來越多，而他們共同的想法是“拿汗水換明天”。

據了解，“低工資”就業實際上是大學生畢業后、就業前的一種待業狀態，是以單位給畢業生提供積累經驗的機會，而畢業生則以低報酬工作為交換條件。這種“低工資”就業只為找工作時多一些實踐經驗。

工資會隨能力的提升而提高。某軟件公司負責人王小姐認為，現在企業招人雖對學歷有一定要求，但最看重的還是人的能力和綜合素質。大學生剛開始工作，工資可能會低些，但隨著就業者個人能力的提升，其工資也會慢慢提高。她建議大學生心態要平和，找工作高薪并不是第一要素。

就業不要只看眼前的工資待遇，不斷提高能力才是金飯碗。以前，很多企業招聘只針對有工作經驗的人，對應屆大學生一律免談。隨著用人觀念的逐漸改善，近一兩年，很多企業直接招收大學生，他們愿意出錢培訓大學生，使其很快成為企業的骨干力量。一般來說，大學生成為骨干力量后，工資自然會提高。企業為了儲備人才，一般先與大學生簽訂幾年的工作合同，這不僅保障了人員的穩定性，對企業發展也很有好處，同時用人成本也相對較低。因此專家希望大學生能夠認清自己，改變就業觀念，不要只把眼光盯到工資上，要不斷提高自己的能力，提高能力才是金飯碗。

二、大學生就業：路在何方?

大量事實證明，大學畢業生在求職時如果沒有明確的目標和方向，甚至連自己的性格與特長都不了解，職業選擇將非常盲目，甚至會影響到之后工作道路的發展。對此，專家建議：在校大學生要增強職業生涯規劃的自主意識。

職業道路早規劃，目標堅定不放棄。“迷茫”是目前大學生使用最為頻繁的詞語之一。之所以迷茫，是因為看不清未來，看不清未來就會把握不住現在。實際上，大學生看不清未來的原因并不一定是因為沒有目標、沒有規劃，也可能是由于目標過多以致無所適從，規劃太多而無法實現，因此也就更容易放棄目標，追熱門、隨大流。因此對目標的堅持和對規劃的實施是成功的關鍵，堅信無論是職業規劃還是求職擇業，“適合自己的就是的”。

興趣廣泛應保持，機遇來臨有保障。由于對所學專業缺乏了解，許多學生進入大學時都會面臨一個問題：對專業不感興趣或不滿意，由此而產生厭學、倦怠的情緒。實際上在大學里有很多方式可以讓你兼顧興趣與專業，如雙學位、各類培訓認證等，但是在挑選業余學習的專業時，應把握一個原則：那就是從自身發展的需要出發。要么從個人興趣愛好出發，既滿足求知欲，又從中獲得樂趣;要么與本專業結合，成為復合型人才，增強就業競爭力。當然，在多個專業的學習中不能顧此失彼，更不能本末倒置。

社會活動經驗多，面試應考不心慌。對于大學生來說，找工作的瓶頸在于社會經驗的缺乏。雖然在校生要獲得企業實習機會并不容易，但從大多數成功者的經歷看，至少有兩方面資源是大部分學生可以利用的：一是有針對性地參加社團活動來鍛煉自己溝通交流、團隊合作等能力，社團活動可以說是對真實工作場景的一種模擬;二是爭取各種校內服務的機會及校外的實習、兼職機會，可以幫助我們培養堅持不懈、吃苦耐勞的職業精神，了解盡職、責任等職場的基本準則。

實習練就真本領，應聘免了試用期。就漫長的職業生涯而言，大學4年無疑是一個黃金的職業準備期，在這4年里，應該讓自己具備一個職業人所擁有的專業技能、社會技能、職業素養……這樣我們在從學生到職業人的轉變中才能做到“無縫接軌”。正是充分地利用了大學階段的實習機會，從而免去了正式工作后的見習期。企業也節省了大量的培訓時間和精力。這對于個人和企業是一個雙贏的過程。

特殊才能做后盾，求職更有競爭力。對于一個班或一個專業的學生來說，大家讀一樣的專業、學同樣的課程，看起來彼此沒有太大的差別，然而一旦面臨競爭，差別就顯現出來了。目前就業形勢比較緊張，只有身上有“亮點”的學生才更容易被注意，才更有可能被用人單位選中，也才會有更廣闊的職業發展空間。因此，發掘并增強就業競爭力應從發現自己與其他人的不同之處入手，發揮自身特長，并不斷強化，有可能會得到意想不到的收獲。

三、就業現狀：就業準備三部曲。

第一部曲：面對現實，正確對待就業形勢，正確對待自己。

擇業和就業，是初出校門的學生在人生道路上一個重要轉折點，對于學生應具備的正確擇業和就業思想，可以歸納為4句話，這就是：認清形勢闖市場，從容自信顯特長，廣開渠道看信息，實事求是快上崗。

認清形勢包括三個方面：一是國家的就業政策，二是全國的就業形勢，三是本地區的就業信息。面對矛盾重重又競爭激烈的人才市場，基本觀點是，只能樹立一個“闖”字，積極參與競爭，而不是“等”，更不能消極對待。關鍵是要把握好自己的擇業方向和競爭技巧，敢于競爭，善于競爭，并在競爭中獲勝。

在近幾年的人才市場競爭中，有個明顯的特征，就是用人單位特別注重人才的實際經驗和特長。每個人各有所長、各有所短，問題在于你如何正確地認識自己，善于揚長避短，在關鍵時刻和重要場合發揮一技之長，獲得用人單位的'好感和信賴，這是擇業和就業工作中的一個不可忽視的技巧。

在人才市場競爭中，單靠一個人的智慧和信息“以一變應萬變”往往是不夠的，所以，要想方設法利用各種媒體，包括學校、老師和家長，親朋和同學，廣搜就業信息，這是就業者一個重要的手段和方法。

第二部曲：充分做好擇業和就業之前的心理準備。

大學生的就業心理準備應該實現以下4種轉換，克服不良心態。

一、實現由學生身份到上崗工作的轉換。

在“不包分配，自主擇業，雙向選擇和競爭上崗”的大環境中，應克服“聽天由命”或等待學校推薦工作的消極心態。學習是為了致用，如果說學習是手段，從事工作是人的本能，也是目的。

二、在經濟上實現由消費者到生產者的轉換。

克服長期依靠家庭提供經濟援助的依賴心理，憑自己所學的知識和誠實勞動，立足于自力更生，自食其力。

三、在擇業姿態上，實現由一個普通參與者到競爭者的轉換。

大學畢業生都是第一次進行擇業和就業，經不起挫折，悲傷失望，往往是擇業不順的主要障礙。要克服懦弱、自卑的被動心態。

四、實現由“天之驕子”到“普通勞動者”的心態轉換。

放下知識分子的架子，正確理解自己與用人單位的“雙向選擇”，主動求職。不論從事體力勞動還是腦力勞動，首先必須是一個勞動者，而勞動崗位需要自己去爭取。

最后總的來說，擇業者應該具備主動、積極、從容、自信和百折不撓、面對現實的平和心態，堅信“天生我才必有用”。

第三部曲：主動出擊，準備簡歷和面試。

機會總是被那些勇于表現、爭取的人得到。不管單位招不招人，先去毛遂自薦要求試用;寫信給單位老總或負責人自薦;直接發送求職信到企業網站招聘信箱……大學畢業生在找工作時，選擇主動出擊，到用人單位去展示實力，至少得到的機會比等著天上掉餡餅的機會大。

據市人才市場的有關負責人說，在如今整體供大于求的就業形勢下，積極勇敢的心態是大學生找工作脫穎而出的一個制勝法寶。在擇業前，要推薦自己，有必要準備相應的文字材料，簡歷要真實可信，文字樸實，言簡意賅，頁面工整規范。面試中也要大方得體，機靈應對，不卑不亢。

總之，在進行擇業、就業的過程中，其目的是選擇一個最能發揮自己專長的工作崗位，開始實現多年的夢想的愿望，在大學生的一生中，就業無疑是一件大事，一次激動人心的拼搏與較量。一定要審時度勢，振作精神，做好充分準備，用的心態、的形象和全身心積攢的實力，投入到這場競技中來。

信息技術這一學科是一門比較特殊的學科，不同與其它學科的是，這門課要給學生充足的時間去實踐、練習，基本上每節課講授20—25分鐘，其余的就是師生互動和學生練習的時間，也就是學生做練習，然后老師根據學生在聯系中出現的問題統一分析、講解。而在這20—25分鐘的練習時間里，不給學生定一個主題或一個目標，他們的練習結果是可想而知的：用20分鐘的時間確定題目，再用10分鐘的時間查找素材，然而，這種效率是非常低的。

因此，與其讓他們每節課那樣漫無目的地去練習，倒不如把一些學生們很感興趣但書上輕描淡寫的主題拿出來讓他們自己去講，即這樣一個過程：確定主題——從internet上搜索資料——做成自己的“講課”課件——同學們自己講(大家一起講)。

按照這一方式，我把“”這一課留給了學生，讓他們用5次課的時間做出自己的課件，然后在第六節課上大家一起講，一起學習，共同探討，成功地解決了powerpoint的練習和的學習這一問題。

經過這次成功的嘗試之后，我發現這種方式的講課是很有必要的：

首先，它充實了學生的課堂練習，使學生有目的地去實踐，更加直接地去接觸核心問題(每節課的重點問題)，解決問題，提高了學生的學習效率。

其次，它開闊了學生的視野，拓寬了學生的知識范圍，使學生不再局限于書本上的膚淺的知識，根據自己的愛好和能力，盡可能從internet這個大海一般無窮的寶庫里尋找自己需要的知識，適合于學生的縱向發展。

第三，通過學生自己講課，提高他們的學習興趣，在電腦室里，用多媒體設備加傳統講課方法，充分地體現出多媒體網絡教學的優越性，又不失傳統教育的精髓，而通過學生自己講課，不僅可以提高他們自己對所學知識的掌握程度，而且對他們的表達能力也是一個鍛煉的機會，提高學生的綜合素質。

通過此次成功的嘗試，筆者認為這種講課方式是可行的：

首先，有充分的時間保證，根據我們信息技術課的特點，教師講課時間和學生實際操作時間之比大約在1：1或者5：4，即：學生要有大部分的時間去自己實際操作，因為計算機學科是一門注重操作的學科，所以說，每節課學生都有20—25分鐘的時間去獨立操作，老師的每個課題都可以給學生4—5節課的時間去準備。

其次，有豐富的資料來源。電腦室里的每臺計算機(學生用機)都是和internet相連的，每個學生都可以在任何需要的時候(上課時)通過internet來查找資料，包括文本、圖片、聲音、動畫、視頻等等，而不再需要翻閱大量的書籍、報刊、光盤等那樣煩瑣了。

最后，有絕對的知識技術保證。根據我們新教材的安排，學生在入學初期就學習了word文本編輯技術，internet操作，熟練掌握了網上搜索技術，隨后緊接著學習powerpoint。因此，學生做起來已經是輕車熟路了，要做的只是把資料從網上搜索并下載下來，利用自己的創造思維，把資料合理的搭配起來，最后再講述出來，即便個別學生有什么問題，我們老師都可以隨時指導解決。

除了以為主題之外，我們還可以選擇其它的如“關于日軍侵華的歷史事件”、“關于地球上的生物演變過程”、“世界文明的發展歷程”等等，都可以拿來讓學生用所學的計算機知識做成課件來講授，既達到了練習的目的，又實現了研究性學習的過程。因此，在信息技術課程的基礎上，利用internet的龐大資源庫，發展“第二產業”，不僅提高了學生的練習效率，又增加了學生的知識范圍，是一種很好的課堂練習方式。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇四

在大學學習鋼琴跳音實訓課程一學期后，我對鋼琴的認識更加深刻，對鋼琴演奏技巧的要求也更加明確。這門課程不僅提高了我的實踐能力，還教會了我如何在演奏中展現音樂的情感。這篇文章主要介紹我在鋼琴跳音實訓中所獲得的體會和心得。

第二段：理論和實踐的結合。

鋼琴跳音是鋼琴演奏中具有挑戰性和技巧性的一項要求。在課上，我們首先了解到它的定義、分類和練習方法。了解理論是為了更好地實踐，因此，我們需要在教室里用小鍵盤練習，試著將理論運用到實踐。在練習的過程中，我了解到跳音彈奏的本質是利用空氣的彈力來實現音符的連續跳躍。只有理解了跳音彈奏的本質，并且不斷練習，才能掌握這項技巧。

在練習時，我們首先需要通過正確的動作來掌握跳音彈奏的技巧。樂曲的節奏和速度對跳音演奏也有很大的影響。在實踐過程中，我發現正確的姿勢組合、手指的靈活性和快速應答的能力十分重要。在樂曲中演奏跳音時，需要既能保持穩定的音高，又要讓音符之間保持連續性，這個過程中需要大量的練習和耐心。在練習時，積極思考，多動手，找到自己的方式，提升實踐能力。

第四段：音樂情感的表達。

鋼琴跳音的實踐需要充分考慮音樂情感的傳遞，這是鋼琴演奏過程中不可忽視的一部分。回顧自己在跳音實踐過程中的體驗，我發現，在實踐過程中，當我充分理解音樂的情感，全身心地投入到跳音演奏中時，我可以更好地將情感融合到演奏中。此時，我的音樂演奏變得更加精彩、動人、感人。

第五段：總結。

在鋼琴跳音實訓中，我深刻認識到音樂藝術所蘊含的深厚內涵，明確了自己在音樂創作中的方向，更加深入地拓展了自己的音樂視野。現代鋼琴學習已經擺脫了傳統的單一知識教學模式，將技巧和情感相結合，使得演奏更富有藝術性。因此，我會繼續在跳音實訓中努力，將更多的情感融入到演奏中，逐步提高自己的練習水平，實現藝術創作的更高水平和更高境界。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇五

跑調、斷音、跳音，這些都是鋼琴初學者經常會遇到的問題。作為一名鋼琴愛好者，我也常常遇到這些問題。然而，近期我參加了一次鋼琴跳音實訓課程，這讓我更加深入的了解和掌握了跳音技能。

第二段：課程介紹及實踐。

課程開展時，老師首先介紹了什么是鋼琴跳音，以及為什么需要掌握這項技能。其次，老師詳解了鋼琴跳音的發聲原理和技巧，進行了具體的示范和演練。在課程的實踐部分，老師針對不同程度的學員進行了分類指導，指出大家常犯的問題，并給出了詳細的解決方案。我在實踐中也發現了自己的不足，例如經常會彈漏音或者不齊，老師在一遍遍的糾正中，我逐漸地發現了自己演奏的問題并進行了及時糾正。

第三段：跳音的實際應用。

鋼琴跳音雖然有時在演奏中會遇到些微困難，但實際上，掌握了鋼琴跳音技巧，能夠幫助我們更好地演繹樂曲。尤其是在彈奏樂曲的速度較快時，掌握跳音技巧能夠更加準確地切分音符，使演奏更加流暢自如，更能讓聽眾感受到音樂的美妙。

第四段：關于鋼琴跳音的提升。

像其他鋼琴技巧一樣，掌握跳音的能力需要長期的訓練和積累。我們在實踐中可能遇到各種不同的問題和困難，但不要懼怕和放棄。只有繼續進行鋼琴跳音的訓練，并不斷挑戰自己的極限，才能更好地掌握這項技能。

第五段：總結。

通過本次的實踐訓練，我更加深入地了解了鋼琴跳音這一技巧的發聲原理、技巧和實際應用。在實踐中，我也收獲了不少的積極因素，如更加關注音質、注意擊鍵的力度、節奏和音高等，使我的鋼琴技能進一步得到了提高。我相信，只要堅持進行實踐訓練，我能夠更好地掌握這項技能，并在今后的鋼琴演奏中收到更好的效果。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇六

鋼琴是一種非常優美的樂器，同時也是一種需要極高技巧和熱情才能完美演奏的樂器。而我作為一個鋼琴愛好者，在長時間的學習中，逐漸領悟到了一些心得和體會。在我看來，個人的鋼琴心得主要包括：堅持練習的重要性、音樂感的培養、和聲與曲式的理解、表演技巧的磨練以及靈感與創造力的釋放。接下來，我將分五個部分逐一展開敘述。

首先，堅持練習是鋼琴學習中不可或缺的重要環節。鋼琴演奏需要磨練，只有長時間的堅持練習才能使技巧得到提高。而我在學習過程中不僅發現了鋼琴練習的重要性，而且深刻體驗到堅持練習所帶來的變化。一開始，我常常懈怠和放任自流，覺得練個一兩個小時就夠了，可是后來發現，只有養成每天定時練琴的習慣，才能使手指靈活協調，技巧上才能有所提高。因此，鋼琴練習不能急功近利，只有持之以恒，才能讓自己成為一個優秀的鋼琴演奏者。

其次，音樂感的培養是鋼琴學習中不可或缺的一環。鋼琴演奏不僅僅是指按照譜子演奏，更重要的是要能夠理解音樂，將音樂情感融入到自己的演奏中。只有真正理解音樂，培養自己的音樂感，才能使自己的演奏更有靈魂。在學習的過程中，我經常傾聽優秀的鋼琴演奏，感受其中的情感表達，悟出其中的奧妙。我發現，只有真正用心體會音樂，才能將自己的感悟融入到演奏中，并通過演奏傳達給觀眾。

第三，和聲與曲式的理解是鋼琴演奏中必不可少的一環。了解和聲和曲式結構，可以使演奏更加準確和流暢。在學習過程中，我發現只有通過深入了解和聲和曲式特點，才能更好地掌握作品的結構、意圖和表現手法。尤其是鋼琴協奏曲等大型作品，更需要理解其整體結構以及各個樂章之間的關系。只有通過深入的學習與分析，才能更好地理解和演繹作品。

第四，表演技巧的磨練是鋼琴演奏中必不可少的一環。鋼琴演奏不僅僅是技巧的展示，更需要具備一定的表演技巧，將音樂演繹得更加動聽。在學習過程中，我不僅僅注重技巧的訓練，更多的是學習如何通過表情、手勢、身體語言等來與觀眾建立情感共鳴。只有在舞臺上展示自信、優雅的形象，才能更好地吸引觀眾的注意力，使他們沉浸在音樂的海洋中。

最后，靈感與創造力的釋放是鋼琴演奏中的最高境界。鋼琴演奏不僅需要技巧的展示，還需要音樂創作的能力。在學習過程中，我經常嘗試自己創作一些簡單的樂曲，通過鋼琴表達自己的情感和思緒。通過創作，我不僅能夠釋放自己的情感，還可以培養自己的創造力，為自己的演奏增加一份獨特的風格。只有在創作中，才能真正融入音樂中，表達自己獨特的情感和思想。

總而言之，通過自己的學習和體驗，我深深體會到了堅持練習的重要性、音樂感的培養、和聲與曲式的理解、表演技巧的磨練以及靈感與創造力的釋放對于鋼琴演奏的重要性。這些心得和體會讓我更加熱愛鋼琴，也更加深入地理解了音樂。我相信只要堅持學習，不斷提高自己，努力完善自己的演奏技巧和音樂感，我一定能夠成為一名優秀的鋼琴演奏者。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇七

本次實訓是一次鋼琴跳音的實訓，為期一周。在這一周里，我深深地感受到了鋼琴跳音的優美之處，也實際體驗到了調音技術和鋼琴維護的重要性。在這篇報告中，我會詳細地介紹我所學到的困難和經驗，以及這些困難和經驗是如何助我成為一名更好的音樂學習者和音樂家的。

第一段：實訓概述。

在這一段中，我將簡單介紹實訓的目的和內容。我會提到鋼琴跳音的定義，以及我們為什么需要學習這項技術。另外，我會講到實訓的具體步驟和我們鋼琴跳音的實際應用。

第二段：實訓中的困難。

在這一段中，我將介紹我在實訓中所遇到的主要困難。我會提到調音難度和還原彈奏的困難，同時也會講到心態和態度上的問題。我將會詳細介紹這些困難背后的原因，并提供針對這些困難的解決方法。

第三段：實訓中的經驗。

在這一段中，我將介紹我從實訓中學到的主要經驗。我會講到如何正確使用調音工具，如何保養鋼琴，以及如何調整跳音的力度。我還會介紹一些實戰技巧和學會靈活運用不同的演奏技能，在跳音中表現出更強的技術實力。

第四段：實訓的收獲。

在這一段中，我將介紹我從實訓中所得到的收獲。我會提到我通過實踐培養出的耐心、細致和自律等美德，以及帶給我的音樂感覺上的提升。我還會把實踐與我后續的音樂學習進行比對，在這一過程中發現改進。

第五段：總結和展望。

在這一段中，我將對整個實訓進行總結和展望。我將講述我所學到的鋼琴跳音技巧如何幫助我進一步提升我的音樂演奏能力。我還會舉幾個例子，說明在學習過程中我們的應用，如何將跳音運用到音樂創作中。最后，我還會提出一些問題，希望在我的音樂之旅中得到回答。比如如何更好地精通音樂技巧，在表演中創造出出色的音樂，等等。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇八

“朵朵，該彈琴了。”每天飯點過后，就是媽媽催促我練琴的聲音。

很多時候我都會不耐煩地坐到了鋼琴前的椅子上，每天都要面對那枯燥無味的哈農、練習曲、長篇大論的回旋曲……那些琴譜像一串串的“小豆芽菜”在我眼前蹦來跳去，更像一顆顆高爾夫球桿頭，敲的我暈頭轉向。

但是也有一些我喜歡的曲子，我會很認真地彈，而且我們還會在音樂里一起“玩耍”，當流暢的音符在我指尖歡快地流淌，爸爸、媽媽靜靜地聽我彈奏，給予我鼓勵的掌聲時，我是多么的開心啊!還有習奏會上和表姐一起演奏四手聯彈，我們的小手像蝴蝶一樣在鍵盤上飛舞，那一刻感覺彈琴真好。

只是掌聲的后面要付出許多許多的努力，一首新曲子從斷斷續續到熟練自如要練習幾十遍，每晚都要痛苦地和鋼琴作伴，當我坐在琴前，聽到院子里小朋友們在做游戲的聲音時，我好想和他們一起玩耍。

雖然當初學琴是我自己的選擇，但是我好像現在并不喜歡它了，不知道能不能堅持的下去.....

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇九

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇十

酒店的前臺，工作半次分為早班、中班和通宵班三個班，輪換工作，其中一人為專職收銀，另外兩人按照實際工作量情況分配剩余工作。這樣的安排比較寬松，既可以在工作量大的情況下分配為一人收銀，一人登記推銷，另一人負責其他服務和聯系工作。而且還可以緩解收銀的壓力，讓收銀可以做到頭腦清明，不出錯。

一、加強業務培訓，提高自身素質。

前廳部作為酒店的門面，每個員工都要直接的面對客人，員工的工作態度和服務質量反映出一個酒店的服務水準和管理水平，因此對員工的培訓是我們酒店的工作重點。我們定期會進行接聽電話語言技巧培訓，接待員的禮節禮貌和售房技巧培訓，以及外語培訓。只有通過培訓才能讓我在業務知識和服務技能上有進一步的提高，才能更好的為客人提供優質的服務。

二加強我的銷售意識和銷售技巧，提高入住率。

前廳部根據市場情況，積極地推進散客房銷售，今年來酒店推出了一系列的客房促銷方案，接待員在酒店優惠政策的同時根據市場行情和當日的入住情況靈活掌握房價，前臺的散客有了明顯的增加，入住率有所提高，強調接待員：“只要到前臺的客人，我們都要想盡辦法讓客人住下來”的宗旨，爭取更多的入住率。

三、注重各部門之間的協調工作。

酒店就像一個大家庭，部門與部門之間在工作中難免會發生磨擦，協調的好壞在工作中將受到極大的影響。前廳部是整個酒店的中樞部門，它同餐飲、銷售、客房等部門都有著緊密的工作關系，如出現問題，我們都能主動地和該部門進行協調解決，避免事情的惡化，因為大家的共同目的都是為了酒店，不解決和處理好將對酒店帶來一定的負面影響。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇十一

實習目的：了解旅行社經營管理過程，掌握導游業務。

實習內容：跟團學習導游帶團技能，了解旅行社各部門的工作程序，并獨立帶團。

(一)首先我想說說對導游的認識：

導游是種職業，是門技術，是門藝術，是門科學。

導游是一種職業。旅行社是旅游業的一大支柱，導游是旅行社的門面和旗幟，一個好的旅行社必定有好的導游，這些人是旅行社的頂梁柱。導游有專業和業余之分。常言道，“三百六十行，行行出狀元”，現在看來是遠遠不止了。

“狀元”指某一專業領域內的佼佼者。何為佼佼者?就是在導游工作的各方面都出類拔萃者。干導游這個職業主要表現在思維方式，表達能力，辦事效率，應變能力等方面的與眾不同。同時還要有職業修養和職業道德。

導游是門技術。任何工作都有自己的專門技術，導游工作也不例外。首先要認真負責。世界上怕就怕“認真”二字，無論什么事，也無論大小，只有“認真”了，才能敢于“負責”。除了“認真”了，還要“熟練”。要“熟”只有一個方法，那就是要多練!知識這個東西是“待到用時方恨少”實習的時候我深有體會。平時要是“拳不離手曲不離口”，到用時才能從容不迫，如數家珍一般。只有“熟”了才能“生巧”。我知道離大家所說的好導游、優秀導游還有很大的距離。

導游也是門藝術。要把著龍頭走，上了車我就是老大。我們知道，一條船上只能有一個老大，老大多了船要翻的。正常情況下，首先是要照顧大多數人的利益，不能耽誤大家的游程。要掌握節奏：該快就快，該慢就慢，快慢接合。要順著潮流：看大趨勢，要因勢利導，適時引導，不能擰著來。要跟著感覺走：感覺好時，盡情發揮;感覺不好時，及時調整。要控制住自己的情感，要掌握分寸，不能亂了方寸。要一專多能：要多才多藝，會說會唱，會跳會喝。如會一些攝影、攝像，書法，繪畫等更好，對導游工作將大有幫助。要揚長避短;要即興發揮，發揮自己的強項，往往能超常發揮。

導游更是門科學。正因為導游是種職業，是門技術，是門藝術，所以它也是種學問，也是門學科。既是學科就要用科學的態度去對待它，研究它。現在我們大學都基本上有導游專業，國家旅游局每年都有導游資格和導游等級考試。做導游的學問很大、很深，不是隨隨便便就可以學的來，像如何安排路線、食宿、應對突發事件、如何與游客進行溝通等等，這些方面都要成為游客眼中的“百科全書”。

(二)接下來在導游講解方面，我也總結了幾個要點：

首先你得明白游客們想聽些什么，想聽怎樣的講解。像我們這樣的新導游一上崗總覺得最重要的是背好景區材料，把它們背得爛熟，張口就不會停頓，這就是表示自己已是一個合格的導游了，但是通過幾次帶團我發現其實完全不是這么回事!專業的導游就是不僅要成為“雜家”，還要成為某一領域或某些方面的專家。“工欲善其事，必先利其器”。

要想成為專業的導游，還必須熟練掌握導游語言的基本技能。因為它是我們傳播知識、溝通思想、交流感情的強大工具。其中最重要的口頭語言表達，這是我們工作中最普遍、最常用的一種語言表達形式。

人們常說看景不如聽景。給游客講解就是要像在和朋友聊天。你把游客看作朋友眉飛色舞地給講游客不知道的事情，才能抓住他們的注意力。

另一半是講解技巧，它是一個很深奧很復雜的東西，其實有那么幾條挺簡單、易操作的規律。第一就是你講什么都要和客人家鄉或他熟悉的東西對比著講。你對一個人講一大堆他不熟悉的東西他會越聽越累，但你提到他家鄉的東西、他熟悉的東西，他必會來精神。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇十二

說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。

剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的`在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。

鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。

鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇十三

學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。以下是鋼琴學習的心得，在今后的日子里，我決心不斷學習新的教育理論，積極進取，銳意創新。

今年寒假，涵涵開始學習一門新技能，那就是彈鋼琴。涵涵的表哥4歲時就學習鋼琴，和他一塊玩時，總會被無情的叫走，“回家練琴去!”涵涵也想學琴，姑姑說：“可別學，彈鋼琴可是件苦差事。”就放棄了這個念頭。直到有一天，涵涵說：“媽媽，我們幼兒園有好多小朋友都會彈鋼琴了。”我問：“你是不是想學鋼琴呀?”他很認真的點點頭。“那咱也報個鋼琴班。”于是我就趁熱打鐵，給孩子報了班。

鋼琴學習是一對一的個別教學，鋼琴老師很專業，很多熟人的孩子都去她那里學。最開始學習指法、手形，很枯燥，老師讓回家在桌子上練100遍。由于我們大人的疏忽，回家沒顧上練，第二天上課，老師嚴厲地批評了我。“練沒練老師一看就知道。你看這手形，沒練吧。”我只好承認，沒時間練。后來，老師說：“明天別來了，在家練夠100遍再來。”我慚愧地回家了。以后再也沒發生過這種事情。

之后是學習c音，練兩個小曲子。星期一、二、四去老師那，星期三、五在家自己練，老師都留作業，每曲10遍。有時涵涵在家不想練，愁眉不展的，讓他彈，他也是懶洋洋地動動手指。我生氣了，就大罵他一頓。他就爬在桌子上不動彈。再說，他就掉眼淚。他哭著說：“我回來就寫作業，寫完作業就練琴，都沒玩的時間了。”我說：“我們吃飯時你不是玩了嗎?”他爸爸說：“不想練就別練了，你硬要求他，他反到沒興趣。什么時候想練再練。”我那時真是發愁，“他什么時候想練呢?”學彈琴，真是給自己找罪受。我只好央求著，“再練一遍行嗎?”他也只好應付我。

這樣的故事發生了兩回。后來我想，不能按老師的作業量。得看孩子情況，先跟他說，你要是認真不拖拉就少練一遍。這時，孩子高興了，練得也起勁兒了，結果比以前效率還高。以前連磨帶哄用30鐘完成，現在用20分鐘就行。我豁然開朗了。再后來，我發現，孩子最多能集中15分鐘，15分鐘以后就等于沒練一樣。我說，“今天就練15分鐘，多1分鐘也不練。”孩子覺得枯燥的練習總算有個頭了，時間不是很長，也就很配合了。這個星期的曲子很簡單，他彈就很熟練，只用了5分鐘就完成作業了。自從適當的給孩子減輕工作量，練琴不再為難了。

因為涵涵5歲才開始學琴。一般孩子是在4歲時就學了。跟他大大差不多的孩子在他練時，總是不懈一顧地說：“這個曲子我早就學過了，這么簡單你還錯。”這種不和諧的聲音總會擾亂涵涵的心，使他彈和找不著音了。

我在回家的路上對他說：“他學得早，所以會這樣說。這樣的比較是不公平的。你彈得很棒了。他在剛學的時候還不如你呢。以后，別人說什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我覺得這段時間你的進步很大呢。”經過一翻心理輔導，涵涵不再失落了。

還有一件事，值得記錄。鋼琴老師鼓勵少、批語多。孩子彈得好了不夸獎，彈得不好卻說：“多簡單呀，在這兒還錯。”開始我聽得受不了，小孩子要鼓勵的，怎么能打擊呢。但我又不好和老師直接交涉。每每這時，我回家就會不斷地寬慰孩子，“媽媽覺得你彈得很好，老師對你的要求比別的孩子高!”很多時候，我都想跟老師談談，能不能改變一點教學方法，但最終還是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老師為你而改變。不能把孩子養在真空里，只有不斷地適應環境。受批評，還能學習自我調節，提高抗挫能力。

我想，學琴不單是彈琴本身，而且磨練了意志。不要輕易說放棄。與到困難挫折想辦法，度過去。要及時發展孩子的心理變化，給予必要的積極干預。于孩子于家長都是一種自身能力的提升。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇十四

作為一種常見的學術活動形式，個人報告是在大學期間常常遇到的任務之一。在這個過程中，我們被要求按照特定的主題和要求進行研究，并向同學、老師以及其他相關人員展示自己的發現和結論。在我完成個人報告的過程中，我體會到很多關于學術研究和表達的重要經驗，這些經驗不僅幫助我掌握了更多知識，而且提高了我的口頭和書面表達能力。在這篇文章中，我將分享我在個人報告中獲得的心得體會，同時探討如何提升個人表達能力和研究技巧。

首先，我學到了如何選擇并確定一個合適的主題。在進行個人報告之前，我們必須選擇一個與我們所學專業相關且有足夠資料可供研究的主題。通過這個過程，我了解到選擇一個獨特和有足夠可行性的主題是至關重要的。同時，我們還需要確保自己對所選擇的主題有濃厚的興趣。只有對所研究的主題有興趣，我們才能投入更多時間和精力來深入了解和探索，從而更好地完成報告。

其次，通過個人報告，我學會了如何進行高效的學術研究。在開始撰寫報告之前，深入的研究工作是必不可少的。對于某個主題進行全面的文獻調查是一個關鍵環節。通過閱讀與主題相關的書籍、文獻以及網絡資料，我們可以獲得更多的信息和研究數據，這將有助于我們構建報告的結構和內容。在進行研究的同時，合理利用時間、收集信息并記筆記是必要的技巧之一。這些工作的順利進行將有助于形成一個系統和有條理的報告。

在報告的撰寫過程中，我也了解到了語言和結構對于傳達思想的重要性。清晰而簡明的表達將使觀眾更容易理解我們的意圖和要點。在報告中，我們應該盡量避免使用過于復雜和專業化的詞匯，而是用簡單、易懂的語言來傳達我們的思想。此外，良好的結構和邏輯也是成功的報告的關鍵組成部分。一個清晰的序言，有效的過渡和有力的結論將使報告更加連貫且易于理解。

除了書面表達，個人報告也有助于提高我們的口頭表達能力。在面對觀眾時，我們需要清晰而自信地表達自己的觀點。通過個人報告，我學會了如何控制自己的聲音、語速和語調，以及如何與觀眾進行有效的互動和交流。此外，良好的演講技巧和身體語言也是展示一個人表達能力的重要部分。通過個人報告的實踐，我逐漸提高了自己的口頭表達能力和演講技巧。

最后，個人報告也是一個鍛煉抗壓能力的機會。在面對觀眾發言的時候，有時候會感到一些緊張和害怕。然而，個人報告的整個過程都可以看作是一個個人成長和鍛煉的過程。通過不斷的練習和積累經驗，我漸漸克服了緊張的情緒，更加自信地面對觀眾。這種鍛煉不僅對于個人報告有用，也對于今后的學習和工作生涯有著積極的影響。

綜上所述，個人報告是學術研究和表達的重要形式之一，在其中我們可以掌握許多重要的研究和表達技巧。通過選擇合適的主題、進行高效的學術研究、良好的語言和結構表達、提升口頭表達能力以及鍛煉抗壓能力，我們可以更好地完成個人報告并提高自己的綜合能力。個人報告不僅是一個學術任務，更是我們成長和進步的機會。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇十五

時光飛逝，轉眼間我來到__公司已有2個多月的時間了。想起剛入職的時候，還帶著剛進入社會的懵懂，以及對身份轉變的些許不適應，到此刻已經能夠融入團體，適應工作。在這2個多月的時間里，我學到了很多在學校中學不到的知識，也成長了很多。

七月九號，我首次來公司報到，在理解了公司的規章制度培訓之后就去自我的工作場地了。在那里，我見到了其他入職時間較早的同事，他們都十分熱情友好，在這2個多月的實習期間也給予了我很多的幫忙，很慶幸自我能有這么一群善良友好的戰友們。

我平時的工作是和客戶的社員一齊的，剛進去會有幾個月的培訓期，也會安排有對應的leader來檢查跟進我的學習情景，我稱之為“師父”。培訓的期間學習任務是十分緊湊的，需要學習很多的資料并且做一些對應的習題，每一部分資料完成后，就要緊之后完成下一模塊的學習。我的“師父“會定期檢查我的學習情景。每開始一個新的模塊，就又是一個新的挑戰，每一天的工作生活忙碌而又緊張，卻也充實而又滿足。在此我要衷誠地感激我的“師父“在我的培訓過程中所給予我的引領和指導，使我能夠不斷提高和提高。

總的來說，這2個多月的實習期，對我來說受益匪淺，我學到了很多在學校里沒接觸過的新知識。當然，也感知到自我還有一些不足之處，在以后的工作學習中，要更加努力的工作，虛心請教，不斷總結，讓自我在工作中成長。

最終，十分感激公司給我供給這么好的工作機會，領導對工作的精益求精，同事間友好和睦的工作氛圍…這些都讓我感到成為善誠科技的一員是我的職業生涯之初的無比正確的選擇。自我也會珍惜這次機會，也相信自我能夠越做越好，在今后的工作中為公司的發展貢獻出自我最大的力量。

學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇十六

一轉眼就到了結業，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。

總結下這培訓課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。

彈奏完《拜厄》，這培訓我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。可是，這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這培訓也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節不容忽視。

其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。

這培訓的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。

最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!

學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。

喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。

在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：

1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。

2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。

3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面(如節奏，手指能力等)把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。

遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。

(1)鋼琴技術基礎和音樂性的關系。

個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。

現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要?現在普遍提倡寓教于樂，開發智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。

手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。

進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區。通常表現在：

1.為了考級而考級。

2.人比人，一味想跑在前頭。

3.夸大孩子的天賦能力。

4.反正又不走專業，會彈曲子最重要。

危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩。

基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是，就算不走專業，也一定要用專業的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業，在態度和學習方法上，一定要“專業”。

基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

(2)初級階段的技術基礎。

一。手指能力。

1，獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。

a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。

b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，

要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態度要執著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。

2.力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發力。可是，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。

通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。

二。音階和琶音。

音階和琶音的練習非常重要。

通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。

問題是：

你每天都堅持練習了嗎?怎么練習的呢?

1，你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。

2.怎么練?如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。

b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩。平穩是快速跑動的前提。

另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。

3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。

4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。

第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。

第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。

第3件.，聽。節奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節拍器幫忙。節拍器的使用要合理，一定不能產生依賴。使用節拍器的目的是幫助我們在沒有節拍器的情況下彈奏也能節奏均勻。

第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。

第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統一。

第6件.，看。手腕是否平穩。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動(上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙)。手腕的平穩，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩的感覺。逐漸做到保持平穩來自習慣不用看。

看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句。

名言。

：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來?不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。

如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發現，發現問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內心對均勻效果的敏感感受力。

音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協調，舒服的狀態下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。

好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節省時間，少花精力，練了不白練---手指能力。花了不白花---銀子。

(待。

(三)節奏。

啊，節奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節奏沒有問題。在你對準確的節奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節奏問題。尤其是才學不久的孩子。

我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題.

節奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節奏，就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節奏的問題。

有些孩子節奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠!(再次聲明一下好老師的關健性和重要性。)。

節奏要穩當，得從以下幾個方面入手：

強調第一點：節拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節奏能否準確的關鍵。

剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。

通過唱：

1，認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。

2，找準拍點，唱出正確節奏的音符。

3，熟悉旋律。

4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。

5。心里有數，胸有成竹。

6。養成良好的讀譜習慣。

7.培養樂感。

真是一舉七得。謝謝。

強調第二點：找準拍點。

首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節四拍。

其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數了，學起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。

當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節，分難點慢慢練習(補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節，一段的練)，有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙啊!

唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟，實則卻是省了好些時間(分手，分節練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。

這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。

強調第三點：手指能力決定了節奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。對初學者來說，一開始不要太相信自己內心對節奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確.(也有老師對節拍器持否定態度的，很可能是因為其學生在節奏上已經基本沒什么問題)。

強調第四點。節奏的準確還要做到對自然的節拍強弱感。要“追求非均分律動節奏自然舒服的比例”。這類節奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。

拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。

強調第五點：節奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶(太主動造成的激動)，在漸弱的時候拖(太小心造成的遲緩)。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節奏不穩的原因，然后思考對策針對練習。

節奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單。

(四)聽，鋼琴的聲音。

最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。

如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當的會辯音。

學鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學得很好。另一方面，在很大的程度上，學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。

只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學習的方法和過程。

聽力的訓練絕不是孤立的，它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法，但基礎訓練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導手指更好的完成動作。

一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。

通過聽，檢查手指跑動時的節奏，力量是否達到所有細節上的要求。

二。用聲音來規范手型。

關于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。

1.折指幾乎是每個小朋友都會出現的問題。人小手小骨頭小嘛，正常。

2.折指為什么是個問題。

a、不美觀。

b。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導致聲音發虛，發散。

3.所以，折指是個問題。

4.要解決這個問題。

如前面提到的在強調手型的觀念指導下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規范聲音。讓聲音來為手型服務。貌似搞反了。

副作用:1.聽音能力不能在最開始就得到訓練.2手特別容易緊張，再導致心里緊張，再再導致聲音緊張，最后在長期的學琴過程中導致手指跑動受到不自然的局限。

而我們強調手型的目的是什么?我認為應該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝!

那么試著讓聲音來規范手型可以嗎。

首先教會孩子對有穿透力的聲音和發虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來(多會折指)。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發出想要的“好聽”的聲音，折指怎么行呢?再舉一個例子，關于抬指。這也是一般教學中手型上要求初學者要做到的。抬指的目的是什么?是為了能彈出結實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導孩子去聽，聽不到結實清晰的聲音怎么辦?要給手指一定的空間，才能有發力的余地。所以與其反復強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊，掌關節要拱起來一點才行啊等等。當然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調聲音為主，手型為輔(手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎上對手型適當加以規范仍是必要的)，只要聲音達到要求了(根據個體差異可對要求進行適當調整)，對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。

這樣做的優點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓練了聽力，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學琴狀態。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。

三，一定要多聽。用心聽。對比聽。

聽唱片(不要經常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂)。聽示范錄音，與自己的錄音多對比(千萬不要比節奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理)。自己彈的時候仔細聽，反復一個樂句的開頭音(以怎樣的力度和用力方向落下?)尾音(怎樣收得音斷意連或果斷干脆?)，追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有?漏沒有?強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細嗎?聽起來有沒有應該有的美感?等等。總之練的過程就是聽的過程.彈琴的時候認真聽再一個好處就是學生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。

這些過程陪練家長均應一邊引導，一邊聽，一邊嚴格把關，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內盡可能多彈。

四，用聽來不斷調整樂曲需要的，心里想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學琴的第一天，彈下一個簡單的音符,我們就要學會用耳朵聽。不僅學會聽音符本身的聲音，還要學會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什么聲音叫強，什么聲音叫弱，什么聲音叫斷，什么聲音叫連，什么聲音刺耳，什么聲音發虛，什么聲音溫暖，什么聲音冰冷，什么聲音像下雨的天空般灰暗，什么聲音像開朗的心一樣明亮，什么聲音一顆一顆地清脆，什么聲音柔和似水。學會辯別音色(潛移默化，長期過程)，才有分辯聲音好是不好的能力，才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望，才能為了這種渴望的實現而結合手指能力千萬遍地嘗試，音色的穩定需要漫長的琴上實踐，才能達到相對穩定的技術狀態。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化，用耳朵去辨別，用心去感覺，多么有樂趣!一連串的聲音都對了，手型還能錯到哪里去嗎?用聲音規范手型，手不僅自然，不緊張，而且耳朵也用上了，還不用一手抓一個雞蛋彈，呵呵~不信試試。

在手指能力，節奏穩定，聽音能力，內心敏感度等問題基本解決而不再是障礙后，可以進入聽的終極目標：獲得任何想要的最佳音色。(待)。

(五)鋼琴好老師。

1，什么樣的老師是好老師。

鋼琴學習無論哪個階段，要學得好肯定離不開好老師的引導。基礎技術階段尤其如此。可是，對普通的初學琴孩子的家長來說，好老師是個模糊概念吧。由于自身水平的外行，很長時間對此困惑。如果對好老師缺乏起碼的判斷能力，那么容易走進下面這幾個認識誤區：

誤區1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老師。

好老師是一個相對概念，對初學鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎教育的，有很好的初級階段教學經驗及教學成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適。所以第一階段的老師，不要好高騖遠，適合自已所處階段的老師才是最好的老師。

誤區2，并沒有一定的演奏經驗，專業水平不過硬，專門搞基礎教育的老師，是好老師。

鋼琴是一門表演藝術，老師一定要具備鋼琴專業知識，在鋼琴演奏藝術有上較高的造詣。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當有水準的示范!!對年齡尚小的孩子來說，現場的，針對性強悍的示范，比cd示范帶印像深多了!有更多的演奏專業知識和經驗，更能把握好橫縱向的方向，對細節的處理更為敏感和有想法，更知道如何才能充分調動學生的情感和情緒。接受過專業院校里鋼琴專業教育、且有一定的基礎階段教學經驗的人經常是鋼琴教育家對小琴童首推的鋼琴老師。

誤區3，脾氣好的老師就是好老師。

好些家長雖然知道老師對孩子要求嚴格的重要性，但內心深處更愿遇到一個對孩子和譪可親的老師，不發脾氣，孩子少受或不受打擊，自己面子上也過得去。往往脾氣好的老師多半是在原則問題上要求不嚴格的老師，對手指各方面是否做到均勻，指法，節奏的準確，以及對觸鍵聲音、譜面本身的要求等均沒有嚴格的把關。錯對每個孩子來說都是不可避免的，所以錯并不可怕。可怕的是不能改進。如果一個問題強調多遍，還不能改正(能力范圍內能夠改正過來的)，那么態度一定要嚴厲!嚴厲不僅是給孩子敲警鐘，也是對家長在施加一定的壓力!每一堂課上得笑瞇瞇的，卻不知和諧的表面，隱藏著好多不和諧。

誤區4.給孩子作業布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面(忽視基礎盲目拔高)讓孩子成為驕驕者的老師。是好老師。

這不是教鋼琴的老師，這是教孩子多認五線譜的老師。往往這樣老師手里的孩子，不彈則已，一彈的話準是沒有一首上得了臺面的。(多是錯音，指法，節奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏)鋼琴一方面是悅已，一方面是悅人(其表演性質決定的)，從學習彈簡單的樂曲開始，盡量做到隨時隨地都能彈幾個吸引人家眼球的曲目出來。

吸引眼球的要點：

曲子完整性。斷斷續續的東西沒人愛聽。

曲子節奏感強。有律動感。

曲子的聲音：最低要求：先把聲音給“彈”出來吧(不是砸)，否則人家聽不到也是白搭。

曲子的抒情：合理的抒情，到位的處理。心里一定一定要對指尖的觸鍵、產生的聲音有感覺。讓人家投入的前提是你自己先投入。投入流暢的演奏，是對樂曲整體感的要求。所以曲子多久才能通過，與是否做到細節上的嚴格要求很有關系。并不是說，練了一個月啦，該過了該過了，于是就過了。

誤區5.把考級當著學琴目的，且學生過級情況非常好的老師，是好老師。

如果學鋼琴是為了過級，啊，回頭是岸吧!

真抱歉。我說這話并不是反對過級。請你不要誤會好嗎。

學鋼琴的目的，是提高自身人格修養和音樂修養。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。那過不過級呢?可以過。怎么過呢?在學琴過程中，高質量地達到某一階段后。報一個適合自己的級別，用低于一個月甚至半個月的練習時間，輕松過級(如果過級曲目有計劃地貫穿在練習過程中，時間可更短)。如果你需要這種榮譽感，成就感，和幸福感，那就去過級吧，我不懷疑這是個不錯的推動力：)。

綜上所述，判斷好老師非常關鍵的，最重要的，一再要強調的因素是：對學生各環節出現的問題有非常敏銳的洞察力!不僅一針見血指出，還須能根據學生個體差異找到最適合，相對最快速解決問題的方法。每一堂課有明確，嚴格的要求，以及嚴格的課堂檢查。最終產生有說服力的教學成果。如鋼琴教育家唐哲先生，但昭義先生等，之所以非常優秀，成果顯著，正在于這上頭做得---那是相當的到位!

2，怎樣全方位配合好老師。好老師數量不多，因此顯得彌足珍貴。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”得之不易，所以必須學會珍惜。

(1)重點對待老師指出的問題。反復練，不要有畏難情緒。盡快，努力達到老師提出的要求。(2)對老師在最大限度上的信任。態度謙虛。在要求，時間，態度上的配合要很積極。

珍惜了你的“好”老師，就珍惜了你的光陰。明天將是十分美好的。

當然，好老師可遇而不可求，如果現階段你還沒有找到鋼琴好老師，也一定不要氣餒，放低對孩子的要求，我們這時要做的，除了主動學習，就是主動思考，自身的努力，毫無疑問能在一定甚至很大程度上彌補一些遺憾!

(六)我的一點體會之終結篇-------陪練好家長。

我不覺得自己是個好家長。有點愛發脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。

俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。

我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴于待人。所以會有責罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領會老師上課講解的內容和要領。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領會，回家想盡方法認真得當地輔導孩子練習。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。

自己肚子里沒有貨，怎么當老師?

家長會不會彈琴并不重要，重要的是“必須掌握一定的音樂基礎知識，學習科學的輔導方法，掌握鋼琴學習訓練的規律，能密切配合老師的指導，按老師的要求輔導孩子學習。”

陪練之初，我們就應該獲得這樣的能力。可以通過閱讀相關書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。

鋼琴課一般每周上一節課。再好的老師也只能在一節課里告訴你練習需達到的要求以及練習方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質量的回課。這個任務需要有計劃，有方法地執行，所以對初學的小琴童來說，在沒有獲得獨立學習能力前，家長的重要性尤為突出。

陪練的關鍵在：

(一)我愛你。

在日常生活中，不練琴的時候，經常要對孩子說：寶貝我愛你。

我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。

他每次都會問：為什么啊，媽媽?

我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。

這時候孩子聽了已經有點開心了。

緊接著我繼續煽情：關鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你!

聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。

隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關系，更易于彼此溝通。

不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。

(二)合理有效的時間安排。

特別對又上學又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。

以一個讀一年級的小朋友為例：

白天幾乎沒有什么練琴時間。放學回家是下午4點(地區不同還會有差異)。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：

1，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復練習次數比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。

如果一天兩個小時的練琴時間，次數可以這樣安排：仍以上例：

第一次：4點---5點(可以適當調整)，一個小時鋼琴練習。

(當然，針對家長可以4點之前就下班的情況)。

間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業。6點吃飯。6點半—7點半孩子自由活動時間(可以玩，也可以做自己喜歡的事)。

第二次：7點30----8點30.(可以適當調整)一個小時練琴時間。

休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。

時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。

如果家長5點半下班。回家已6點。時間可以這樣安排：

孩子放學至6點這段時間完成作業。

第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。

間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。

第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。

9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。

時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據自己的實際情況調整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。

注意：音階琶音的練習最好安排在第一次練習時間。(再強調一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習習慣)。

這兩種練琴時間都是針對已上學的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。

時間安排上,陪練家長要做的要點：

1.合理安排好時間。

2.將時間固定下來。

3.嚴格執行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習慣。

4.練琴的時間習慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習慣的習慣。

5，多靈活，少死板。任務完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。

補充一點：在做家庭作業和吃飯環節上，一定要養成好習慣，不能拖沓完成。同樣的作業量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態度直接取決于家長對時間的態度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習慣的培養。習慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。

(三)科學有效的練習方法。

安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內，做到永遠追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導解決問題，避免錯誤，使整個練習變成有價值的有效勞動。

這就是論壇上的高人們常說的要“動腦”練習。

落實到具體上，就是講究針對的練習方法。

1，練習的目的。

練之前要目的明確。切忌盲目上琴。

1).老師的要求。

2)上一次練習中老是做不好的地方。

3)這一次的重點曲目重點段落。

2，練習方法。

老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。

3.練習內容。

如果手上有5個曲子。其中至少有兩首(多則三首。如果時間夠)應作為當天的重點練習，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細致，對觸鍵聲音，節奏，樂句的處理均要更為嚴格。這種練習一般一支曲子需要半個小時(甚至更多)的練習時間(可以分別安排在兩次練習里)。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數遍數練習(這種方法最不好。完整性準確性都是以局部的完善為基礎的)，只對幾個重難點的地方進行嚴格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調整。比如頭一天較粗的練習曲目，這一天可以成為重點練習，時間安排多一點，其它的則少一點。總之5首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節，小段上。

另外要強調的一點是：舊曲子的練習一般情況下比新曲子的練習更為重要。

地位的關系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。

4.在這些練習過程中，家長應該：

1)對紀律性有嚴格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學習態度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。

2)引導孩子思考，練什么?怎樣練?

3)對是否達到當天要求的嚴格把關。

4)引導孩子學會用聽來引導練習。并在聽的基礎上一方面集中注意力，一方面放松身體。

5)多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導者。

6)有意識地給孩子一定的“玩琴”的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵!

(四)孩子獨立能力的培養。

在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導和把關。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習。

家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發現問題解決問題的能力。切不可為了節省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓練，這樣的孩子，很不容易獨立。

(五)音樂氛圍。

家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的cd機經常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。

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學鋼琴的個人心得報告（通用17篇）篇十七

鋼琴是一種高雅的樂器，許多幼兒園都開設了鋼琴課，因此幼師不僅需要掌握教眼千里的技巧，同時也需要具備彈鋼琴的能力。為了更好地培養幼兒的音樂素養，我參加了一次幼師鋼琴實訓，下面我將分享我的心得體會。

第二段：實訓內容。

此次實訓內容主要包括基礎音樂理論、鋼琴演奏技巧以及教學方法。在基礎音樂理論環節中，我深刻認識到音樂是一門科學，對樂曲的理解和演奏都需要一定的基礎知識。而在鋼琴演奏技巧方面，老師教會了我們正確的手指姿勢、按鍵方式和演奏技巧，這些技能的掌握對于教學和演奏都至關重要。最后，在教學方法環節我們通過實踐學習了兒童鋼琴教學的具體方法，從教材準備到教學流程，每一個環節都讓我們獲得了實踐經驗。

第三段：實訓收獲。

通過這次實訓，我收獲頗豐。首先，我更加深入地理解了音樂，這令我對鋼琴演奏和教學更加有信心。其次，我學會了正確的演奏姿勢和技巧，這將是我未來鋼琴教學和演奏的基礎。最后，我掌握了教材準備和教學流程的方法，這對于實現高效的課堂教學將至關重要。

第四段：實訓感悟。

實訓是一次珍貴的機會，讓我更加深入地理解了幼兒鋼琴教學的復雜性和重要性。我們不僅需要關注孩子的學習進度和興趣，還需要設計適合孩子的音樂作品和教學方法。因此，幼師需要具備強大的教學技能和音樂素養，這將是促進孩子音樂素養和未來職業發展的一個重要因素。

第五段：總結。

通過此次鋼琴實訓，我認識到自身的不足之處，并且定下了學習和提高自己的計劃。我將不斷學習鋼琴演奏技巧、音樂理論和教學方法，不斷提高自己的教學水平和技能。我相信，在未來的鋼琴教學中，我的實踐經驗和技能將會為孩子們的音樂素養和未來發展做出積極的貢獻。